Chouette effraie à l'aquarelle

1. Introduction à l'aquarelle de Barn: Bonjour. Je suis David L. A Melon et auteur et artiste ici en partage de compétences. Bienvenue dans ma classe. Aquarelle Barney. Les animaux brûlés sont frappants. Ils ont de grands yeux intenses Ah, le visage en forme de cœur et des taches blanches et noires. Là-bas, Tony plumes. Nous allons transformer une image traditionnelle et joué avec certaines des caractéristiques pour obtenir une version artistique. Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons payer un hibou abstraite inspiré en utilisant des fournitures d'aquarelle. Nous allons commencer par tracer la silhouette du hibou de grange qui pourrait être téléchargé comme modèle, et il pourrait être trouvé dans la section projet de cette classe, ainsi que la liste de classification téléchargeable. Ensuite, nous utiliserons du liquide de masquage pour préserver certaines parties du papier. Pour créer de véritables faits saillants, nous allons peindre des couches d'aquarelles pour créer la texture des plumes tout en choisissant couleurs inattendues pour obtenir l'image finale artistique, cette classe est orientée vers les débutants. Les techniques sur lesquelles nous travaillerons incluent la peinture humide sur papier mouillé, peinture humide sur papier sec, mélange des couleurs dans la création d'ombres. Nous allons également créer des couleurs inhabituelles comme les roses et les bleus, et les utiliser pour n'importe où l'image en arrière-plan pour créer une image cohérente et équilibrée pour votre projet de classe. Créez votre propre chouette abstraite inspirée de la grange. Et s'il vous plaît prendre une photo de votre travail et affiché dans la section projet de classe. On aimerait voir ce que tu fais. Merci de m'avoir rejoint. 2. Les fournitures pour le cours: les fournitures de classe dont vous aurez besoin pour notre classe de chouette de grange aquarelle comprennent le modèle que vous avez confiné dans la section projet de la classe, où vous pouvez télécharger le modèle ainsi que la photo de référence. Vous aurez besoin d'un papier aquarelle. J' ai coupé le mien en six par huit, et je vais l'enregistrer jusqu'à une image finie cinq par sept. J' utilise du ruban adhésif que tu peux utiliser. Le ruban de masquage est bien pour coller votre image à un tableau. Ensuite, j'ai un peu fouillé, euh, euh, liquide de masquage et une brosse de papier essuie-tout dédiée. J' ai une règle, un crayon et une gomme. J' ai un embout pulvérisateur mouillé mes peintures. Puis-je avoir quelques pinceaux aquarelle et un stylo gel blanc pour les effets sur mon travail, j'ai deux seaux d'eau, un petit pour nettoyer ma brosse pour utiliser Clearwater dans un grand. J' ai mes peintures à l'aquarelle, et on utilisera beaucoup de Brown. Vous pouvez mélanger votre propre hum, j'ai une sienne brûlée sépia et une ocre jaune que je vais utiliser beaucoup dans ce projet. Je vais les mélanger avec d'autres couleurs de mon palais, mais j'aimerais avoir ces utilise juste une base. Nous allons commencer à utiliser son modèle 3. Utiliser le modèle: lors de l'utilisation de mon modèle, je l'ai imprimé. La première chose qu'on pourrait faire avec une paire de ciseaux est découpée autour de la forme des chouettes de grange . Donc j'ai fait ça ici et puis j'ai mon papier aquarelle. Maintenant, c'est six sur huit, et je veux que ma taille finale soit cinq sur sept. Donc, en utilisant une règle, je suis allé 1/2 pouce de chaque côté pour obtenir ma finale financière. Taille cinq par sept. Quand j'aurai tous mes objets ici, je prendrai mon je prendrai monpapier aquarelle et je vais utiliser mon ruban adhésif, et je vais l'enregistrer en utilisant les lignes que j'ai tracées en tant que mec. papier aquarelle et je vais utiliser mon ruban adhésif, Eh bien, posez la bande pour faire un joli bord. Et la raison pour laquelle j'ai coupé le papier plus grand et pas seulement mis le ruban, c'est parce que parfois la bande ne s'enlève pas complètement du , papier aquarelle, donc je pourrais devoir couper le papier à la taille. Si je le fais, c'est bien, parce que les seules parties qui auront Thorn seront là où la bande sera, qui est au-dessus du bord. Donc ici, j'ai mon papier aquarelle juste collé sur un support en carton. C' est le dos vide de ma palette de papier. En fait, vais juste m'assurer que tous les bords sont beaux et sécurisés, et ensuite j'irai utiliser ma planche pour trouver exactement où je veux que mon hibou aille. Le hibou ne rentre pas entièrement dans. Intégralité. Ici vous pouvez redimensionner le modèle pour le faire si vous voulez un 15 hibou complet. Mais je veux seulement une partie de la chouette afin que vous puissiez décider si vous voulez mettre le hibou ici et avoir seulement autant et ensuite cet espace disponible pour un devis ou une note. Tu peux le faire. Um, j'aime mettre le mien au centre juste ici comme ça. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais prendre mon hibou et ensuite tout tracer autour de lui juste légèrement avec mon crayon, le tour de la silhouette du hibou, et parce qu' on va utiliser, on va faire une image qui est légèrement abstrait. Ce ne sera pas parfaitement réaliste. Ça va juste faire allusion à la chouette. Je veux passer en revue cela et les fonctionnalités Anson pour le faire, je vais prendre ma photo de référence et mon modèle et je vais juste une sorte de trace ici. Je suis allé de l'avant pour être un peu différent, et vous pourriez modifier cela. Comme tu veux un Puits, alors je veux ce masque cardiaque dans la tête des Owls aussi, donc je vais faire un cœur et ensuite je vais le modifier pour qu'il s'adapte. Donc c'est un peu petit pour ce que je veux, alors faites juste une autre marque. Alors je viendrai travailler sur cette aile. C' est juste une partie de l'aile, et je vois ici que cette partie arrive ici et ensuite je descends ici avec des plumes. Les clés de ce hibou de grange pour le faire paraître perceptible est le hibou de grange est la tête élégante, le visage en forme de cœur avec les yeux et ce bec très pointu. Alors fais ma ligne centrale ici. Il y en a un dans la photo de référence, créer mon bec très pointu. Tu sais, juste un crayon dans les yeux parce que je fais ça dans un crayon léger. C' est très facile à modifier maintenant. Les yeux sont si intéressants parce qu'ils sont très ronds et sombres, très intenses. J' essaie donc de faire des cercles de taille correspondante. Et puis je vais mettre un petit peu de forme ici, presque une forme de larme sur le côté. Mais je veux qu'ils correspondent un peu ici. Je peux voir que les connaisseurs devraient diminuer, et ça a l'air génial. Je vais courir les yeux, certaines lignes sur mes yeux et obtenir les nouvelles un peu plus loin. Ensuite, quand je serai satisfait de son apparence, je vais m'arrêter ici et nous passerons à l'étape suivante, qui consiste à ajouter le liquide frisk. 4. Ajouter le fluide de masquage: pour le liquide. Frisk ça. Je ne vais pas essayer de préserver la fourrure, les plumes. Mais je vais essayer de préserver certains de ces petits points qui ont du blanc autour d'eux , puis un intérieur sombre. Donc je vais prendre n'importe quel liquide, fouiller. Mon pinceau dédié. Et je vais juste faire des points. Ils ont tendance à descendre un peu. Linéaire le corps ? Pas parfaitement. Je ne veux pas faire un motif à pois. Je veux juste ajouter certains de ces points et ils deviennent très denses dans cette petite plume. J' en ai eu un peu plus ici, là , variant la taille d'entre eux. C' est pour le camouflage des ongles de bar. Et puis j'en aurai un peu plus ici et un fémur juste au bord. Eh bien, laissez cette couche sécher complètement, et puis nous reviendrons et commencerons à ajouter nos couches de pigment 5. Brossé de calque # 1: OK pour créer nos premières couches sur notre chouette grange va faire certaines de nos couleurs à l'aide d'une pipette. Ajoutez un peu de Clearwater à certains des trois bruns, la sépia, hum, la sienne brûlée et l'Oakar jaune. Je vais déplacer un peu de sépia ici. Je vais ajouter un tas de cet Oakar jaune pour créer une couleur intermédiaire. Je vais ajouter un peu de la Sienna brûlée. Alors je vais faire une autre couleur ici en utilisant beaucoup de Sienna brûlée. Je vais ajouter un peu de bleu à celui-là. Non, parce que c'est une couleur belle, sombre, riche et puis avec cette sienne brûlée, va ajouter un peu de rouge. Maintenant, nous avons un bel assortiment de bruns à utiliser ici. De belles couleurs chaudes. Première chose à faire avec de l'eau claire. Alors lavez ma brosse et puis j'ai un peu d'eau claire du petit récipient, je vais peindre juste un peu de taches de Clearwater sur l'aile et sur le corps ici. Ensuite, j'irai et je commencerai par ma couleur rouge très riche. Et je vais juste ajouter du pigment ici et là sur l'aile et en dessous, beaucoup de minuscules mais ici sorte de créer des formes organiques, pas nécessairement des lignes, pas nécessairement des lignes, bien qu'elles soient un peu linéaires. Nettoyer ma brosse et je vais entrer avec ma couleur mélangée jaune chaud Oakar que nous avons. Et j'ajouterai encore une fois, j'essaie de garder une partie du blanc du papier. Il suffit d'ajouter quelques taches de ça, en laissant certaines des couleurs se fondre ensemble et je reviendrai avec un pinceau plus petit, vais essayer d'obtenir juste un peu de pigment dessus. Je vais prendre ce mélange d'ocre jaune que nous avons fait et je vais créer un peu de texture sur le dessus de ce masque dans un motif en forme de cœur sur la tête. Donc je vais juste créer une partie de la bordure, peut-être la rendre deux ou trois couches épaisses. Et puis je vais ajouter un peu plus de texture avec une densité plus élevée au centre de la tête. Juste un peu de légèreté à l'extérieur. Ensuite, je vais entrer et sur certains points va créer cette bordure en forme de cœur. Je ne veux pas que ce soit trop parfait. C' est censé ressembler à des plumes. Ça reviendra. Il ajoutera un peu d'eau à cela pour obtenir une couleur beaucoup plus claire. Et maintenant je vais faire une petite ombre autour du nez, des sourcils jusqu'au bec. Je vais avec de l'eau claire et mélanger ça un peu. Maintenant vient avec cette couleur plus claire à nouveau. Faites quelques taches ici, créant ce cœur en forme de visage. Il en faudra ici, et j'en ajouterai aussi aux plumes. Pour obtenir une belle variation, je vais là-bas avec juste un peu sur mon petit pinceau de la couleur sépia que nous avons mélangée. Je vais ajouter du pigment à quelques taches existantes, et encore une fois je vais prendre cette couleur sépia que je vais continuer à créer. Définissez la forme de ce masque en forme de cœur, chevauchant certaines zones où nous avons déjà mis la couleur vers le bas. Je dessine un contour de la tête avec cette couleur sépia, et je ferai la même chose de l'autre côté. Contour. Le haut est bien, allant avec un peu d'eau claire et juste l'alléger un peu, le mélangeant à l'intérieur de la tête. Je prendrai ce Seppi juste avant de laisser cette couche sèche et juste fini de décrire la forme Une silhouette de cet oiseau Eh bien, que ces couches sèchent et nous reviendrons et construirons sur eux un peu plus. 6. Épinière #2 épinards et Blues: Maintenant que notre première couche est sèche avec nos AEA sepp et bruns, je vais travailler sur la couche suivante Il va y avoir des roses et des bleus Alors mouillez mes roses et bleus et je vais faire certaines de ces couleurs que j'utilise ce joli mélange rose clair dans un peu de rouge avec elle pour en faire un un peu plus vibrant Et puis pour le bleu je vais prendre un peu de ce bleu Mais je voulais être beaucoup plus pâle Fait un bleu plus clair de ce Un peu de vert avec cela dans une tablette d'eau La dernière chose que je veux faire un peu de gris Très clair gris donc pris un peu noir Et je veux aussi ajouter un peu de bleu à ce gris dans un peu plus d'eau Là nous allons . Donc, en commençant par le gris, je vais passer sur certaines de ces zones, mais j'aime vraiment le papier exposé en dessous. Donc je vais laisser cette montre avoir quelques couches et prendre un peu de ce gris clair avec le changement bleu. Je dois y aller et faire quelques petites taches sous le cou. Créer un peu d'ombre ici et puis je vais juste l'attacher en ajoutant à différentes parties de l'interrupteur de tête à ma brosse plus petite et je vais prendre un peu de ce bleu que nous avons mélangé et attitude, mais en haut de certaines de ces zones que nous venons d'ajouter le gris Cela fait vraiment ressortir le bleu , l' attache très bien et très soigneusement. Je vais juste ajouter quelques petites taches de bleu. Je vais revenir à ce gris et un peu noir à une partie de ça. Donc c'est juste un peu plus gris que bleu. Et je vais ajouter un peu plus de texture ici au sommet de la tête de la tête de la tête sur le hibou de grange. Je vais avec plus de la couleur bleue bleu gris, puis avec un peu plus juste gris. Ils ne prennent pas un peu de ce rose. Nous avons mélangé à nouveau avec ma petite brosse. Bon à quelques petites taches un rose ici et là sur les ailes juste assez pour qu'une coordonnées. Mais je ne veux pas qu'elle domine vraiment. Je vais ajouter un peu de rose à la I, et je vais commencer à l'intérieur du globe oculaire et juste brosser autour, puis j'irai avec de l'eau claire. Mélangez ça un peu. Retournez avec le rose sur mon pinceau, continuez à faire des ombres autour du nez, et j'irai avec mon gris, mon gris bleu. Il suffit d'ajouter quelques nuances de couleur pour créer de l'ombre autour du visage et de l'intérieur. Je ne veux pas de couleur foncée, et si je sens qu'il fait un peu sombre, je vais la mélanger. Juste une ombre. Je vais faire un peu de gris avec moins de bleu dedans. Gardez juste un peu sur mon pinceau et créez cette ligne qui centre la ligne vers le bas du nez. Je vais revenir avec la plus petite quantité du mélange d'ocre jaune bien et un peu de couleur à cela aussi. Aussi, ajouter un peu plus de couleurs sur le côté des nouvelles et les yeux avec l'Oakar jaune à nouveau. Je veux un chevauchement où j'ai fait un croquis pour le globe oculaire et j'irai avec de l'eau claire sur mon pinceau. Pas beaucoup. Et je veux juste mélanger ça, créer des lignes douces des deux côtés. Laissez cette couche sécher, reviendra et ajoutera un peu plus de texture et de travail. Commencer à travailler en arrière-plan 7. Arrière-plan: Maintenant que cette couche est sèche, je peux voir que je veux en tirer une partie. Ce qui a séché pour être rose très foncé, qui était le rouge que nous avons mélangé avec la Sienne brûlée. Je vais juste ajouter quelques petites taches trop serrées et quelques petits points aussi bien dans la texture de la tête. Prends un peu plus. Il suffit d'ajouter quelques petites taches autour du masque. Et puis je vais entrer avec un peu de sienne brûlée. Je suis désolé. Yellow Oakar intacte et mélanger dans quelques endroits de cela aussi bien. Ça réchauffe d'une façon ou d'une autre. Maintenant, je veux travailler un peu sur le fond, prendre une brosse plus grande, l'eau claire, et je vais commencer ici dans le côté inférieur droit sur. Je vais travailler sur environ la moitié de la zone exposée, remplir avec de l'eau, l'eau claire, et puis je vais ajouter des couleurs pour le fond qui vont tirer les couleurs des ailes. Donc je vais prendre un peu de ce bleu et l'emmener jusqu'à l'oiseau ici et ensuite le retirer à nouveau. Je n'essaie pas d'avoir tous les domaines. Ensuite, on prend un petit peu de bleu plus foncé. Laisse tomber quelques endroits de ça et laisse ça courir. Alors je viendrai nettoyer mon pinceau un peu plus. Viens ici et je ferai la même chose. Je relierai le haut à droite avec de l'eau claire au fond, et je vais entrer avec ce rose. Le rose plus foncé que nous avons fait et laisser tomber une partie de cela et laisser cela courir autour pourrait prendre une partie du rose plus clair que nous avons et tirer une partie de cette couleur aussi bien. Eh bien, il est encore mouillé. Je vais aller ici avec un peu de cet Oakar jaune et juste tomber dans quelques endroits, quelques formes ici et là. Et puis je travaillerai sur le dernier tiers de l'arrière-plan ici, Fanny c'est une couche d'eau claire. Et je veux tirer des couleurs que nous avons déjà utilisées ici. Donc je vais commencer par ce rose avec un peu de bleu, et je prendrai une partie de cette voiture jaune aussi. Déposez une partie de cela en créant des formes. Eh bien, laissez cette couche sécher et nous reviendrons travailler sur le visage 8. Effacer des marques crayons: Maintenant que notre arrière-plan est sec sur notre premier plan me conduit à prendre ma gomme et juste effacer toutes les marques de crayon qui restent prudent de ne pas enlever l'un des Frisk il encore. On n'est pas prêts pour cette étape. Il y en a quelques-uns. Je crains que je vais enlever le Frisk il. Je vais le laisser jusqu'à plus tard, d'accord ? 9. Couche #4 peindre les yeux: Donc maintenant je veux travailler sur les yeux avec un petit pinceau et juste assez de peinture que je peux contrôler Je vais faire un peu de noir avec un peu de gris qu'on a fait le bleu gris et je ne veux pas trop sur mon pinceau et je vais créer le contour de la laisser un petit point culminant à droite dans le tiers supérieur et je vais juste remplir le reste veulent toujours garder cette forme ronde, revenir à un peu plus de pigment. Alors je ferai la même chose de l'autre. J' essaie de le faire correspondre. Non, je pouvais voir ça. Mes faits saillants ne sont pas tout à fait justes. Ils ne correspondent pas. Donc je vais prendrecelui-ci, le remplir, celui-ci, le remplir, et après que tout sera sec, je vais entrer avec mon stylo gel et créer le point culminant que je veux. Essayez de faire correspondre ces yeux. Reviens avec mon ghetto noir. Faites le tour de ces endroits sur lesquels on met la poitrine. Assurez-vous que j'ai assez de pigment sur ma brosse. Allez sur eux. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. - Et puis j'ai remarqué ici sur l'oiseau en haut du cou. Les points commencent très minuscules, très petits, mesure qu'ils grimpent le cou. Donc j'en ai eu quelques-uns maintenant à quelques-uns ici aussi. Juste pour combiner la texture et équilibrer les fléchettes, disperser quelques légères aussi bien. Eh bien, laissez cette couche sécher. 10. Détails de fond #5: avec mon pinceau très fin. J' y vais et je vais faire le contour, mais je vais mettre l'accent sur les couleurs qui sont sur le fond. Donc je ne vais pas prendre un noir et faire le tour de l'oiseau entier. Je vais faire le tour avec du bleu ici avec du rose etcetera. Donc, je veux un bon point pointu de ma brosse et juste assez de couleur pour contrôler. Je vais juste créer ce contour pointu et je vais aller ici avec le rose Combiner ça droit avec le bleu. Je veux un joli bord doux, donc je vais juste mélanger ça à nouveau avec la brosse humide. Je vais le fondre ici. Je vais entrer avec un peu de cette couleur jaune d'Oakar qu'on a mélangée. Je veux ajouter juste un peu de cette belle couleur Coralie nous prochaine, juste aux yeux. Tout est à propos de l'équilibre que nous voyons. Et je pense que je vais juste un peu de bleu jusqu'au bec, aller avec mon orteil en papier. Allégez un peu. On y va. Eh bien, laissez ça sécher complètement 11. Couche #6 retoucher les yeux et les pleurs: Ok, les couches sèchent. Je regarde ça et je veux juste allonger ce je un peu. Pourrais-je ajouter un peu de noir ce crime ? Essayez de faire correspondre cette forme à partir de ce que je puis avec un pinceau et aller à l'intérieur et je veux construire quelque chose ici. Il est très pâle ici, donc je veux ajouter un peu de ce gris, mais très léger, donc je vais diluer la couleur. Je vais ajouter un peu du joker jaune orteil réchauffer ce gris. Je vais juste ajouter quelques coups de propagation ici. La serviette en papier. Appuyez et enlevez une partie de ce pigment. Je veux juste créer une ombre. Je vais ajouter un peu plus d'eau pour diluer ma couleur. Et encore une fois, j'ajouterai quelques coups de pinceau tout autour. Couleur très faible. Maintenant, je veux travailler un peu plus sur le nez, en particulier les cheveux colorés par les yeux. Je vais y aller avec un peu de mélange d'ocre jaune qu'on a fait et on veut juste quelques coups de pinceau. Tirez la couleur. Je vais faire la même chose. J' ai une belle pointe pointue sur ma brosse et je vais faire la même chose. Je vais ajouter un peu de cette belle couleur que nous avons mélangée qui s'est avéré être très rouge, très rouge, corail couleur à nouveau essayer d'un pinceau très pointu. Puis je descends ici et avec le gris très clair que nous avons mélangé. Je vais juste créer un peu plus de forme pour que connaisse ce bec. J' ai encore quelques coups de pinceau de bonne annonce un peu de couleur dans le nez. J' utilise un peu de gris et maintenant je vais ajouter un peu de rose aussi. Maintenant, je veux prendre un peu de bleu que nous avons mélangé à nouveau avec un pinceau très pointu Il suffit d'ajouter un peu de bleu Ici est bien et ce lien dans toutes nos couleurs ensemble un peu de bleu ici. Maintenant, je vais prendre un peu de ce bleu, rendre très pâle. Donc, avec beaucoup plus d'eau et juste ajouter un peu de couleur. Quelques formes ici pour l'ombre et un peu de couleur. Eh bien, laissez ces couches sécher, puis nous reviendrons et à nos dernières touches et retirons notre poitrine 12. Supprimer le liquide de masquage: Maintenant que nos couches sèchent à l'air, il est temps d'enlever le liquide. Frisk ça. Vous pouvez utiliser une gomme et le retirer comme ça. Ou vous pouvez le frotter avec votre doigt aussi bien. Depuis ces petites taches d'air, ils se détachent très facilement. Pendant que j'ai la gomme, je vais passer en revue toute la pièce. Toutes les lignes qui, je pense, sont laissées de marques de crayon aussi. Eh bien, je suis là. Donc maintenant, en prenant mon plus petit pinceau, je vais entrer avec un peu de noir, et je vais juste finir certains de ces petits points à quelques gouttes plus grosses. Ensuite, je prendrai mon épingle de gel blanc et j'essaierai de recréer ce point culminant. Je signerai mon travail et je retirerai la cassette. J' ai enlevé un peu de papier ici quand j'ai enlevé la cassette. Je pense que je vais laisser ça, , parce que si je veux mettre un tapis dessus, ça me donne un peu de tampon et va effacer ces marques. Ensuite, nous reviendrons et ferons un examen final 13. Résoudre le cours de grène à l'aquarelle: Donc, ici, nous avons notre Barnell terminé. Oh, nous avons commencé avec un modèle qui est juste un design très basique, peu près avec la forme et juste une référence que nous avons utilisé notre photo de référence, que nous avons ici pour nous donner une idée de ce que nous essayons de capturer avec le hibou. Nous nous sommes concentrés sur les yeux, le nez, le bec et ce petit masque en forme de cœur. Et puis, bien sûr, nous avons travaillé sur la texture des plumes dans les petites taches de camouflage. On a totalement joué avec les couleurs. Alors que ces tons de terre de l'air et des couleurs très douces, gris et bruns, nous sommes allés différentes voies et utiliser le bleu et le rose tout en maintenant certains de ces tons de terre aussi. J' espère. Tu essaieras ta main à un hibou de grange. Et si vous dio, s'il vous plaît poster votre travail dans la section projet de classe. J' aimerais voir comment vous le faites, Frito, Frito, alterner les couleurs et utiliser différentes, si vous le souhaitez, alterner le modèle avec différentes formes ainsi. Et enfin, je voulais vous montrer à quoi ça ressemblait dans un tapis. Donc c'est juste un blanc Matt mis dessus, ce qui l'amène à 8 sur 10. Et il pourrait être encadré assez facilement. Merci d'avoir regardé