Page Pinceau à l'index d'aquarelle et art en ligne florale

1. Introduction du cours: Bonjour, je suis Daniella Melon et auteure et artiste. Merci de me rejoindre pour la classe d'aujourd'hui sur la création d'une page d'index aquarelle en utilisant des coups de pinceau et Leinart floral, cette classe est orientée vers les artistes débutants avec un accent particulier. J' ai l'impression de mélanger des peintures à l'aquarelle, puis d'ajouter des couches d'art au trait avec un marqueur imperméable à l'eau. C' est un projet rapide et de fonds qu'il est ouvert terminé avec beaucoup de variations et l'utilisation est la beauté de la couleur de l'eau. Pour créer une ambiance pour votre projet de classe, commencez par esquisser une note de crayon sur votre papier. Cette étape est facultative et permet d'ajouter de larges limites à notre page. Ensuite, nous ajouterons de simples taches de pigment, mélangeant les nuances pour obtenir un beau mélange de couleurs. Une fois bien séché, Adlai, nos images à notre paix, j'ai inclus un modèle téléchargeable que vous pouvez consulter pour des idées et de l'inspiration. J' ai inclus une leçon sur la création de ces fleurs faciles pour rendre la peinture relaxante et amusante . Lorsque vous avez terminé, vous aurez acquis de l'expérience dans la combinaison des couleurs par intuition. En faisant varier la sélection des couleurs, vous pouvez créer des humeurs et des motifs différents sur votre papier. Essayez de créer un index aquarelle et prenez une photo de votre œuvre d'art et posté dans la section projet. Assurez-vous de me suivre ici sur le partage de compétences pour être informé des futures classes. S' il vous plaît envisager de laisser un commentaire et merci d'avoir pris le temps de me rejoindre aujourd'hui. 2. Les fournitures pour le cours: les fournitures de classe pour notre classe de page d'index de couleur d'eau comprend le modèle, que vous pouvez trouver dans la section du projet, et ceci est juste pour se référer. n'y a pas de traçage de ces objets, bien que vous le puissiez si vous le souhaitez. Ils sont créés pour dimensionner cela. Je vais montrer, mais ce sont des dessins Leinart très simples, et nous allons passer en revue ceux dans le chapitre quand viendra le temps pour les fins de démonstration, j'ai un morceau de papier aquarelle huit par 10 £140 Je vais vous montrer comment faire ce simple trois par trois grille, et vous pouvez également le faire dans un journal aquarelle ainsi. Et c'est ce que j'ai ici. J' ai mon pinceau préféré, et je n'ai pas besoin d'un pinceau très grand ou très petit. C' est la brosse numéro huit. J' ai un crayon et une gomme, un bord droit pour faire ma grille, que je vais effacer ensuite afin que vous puissiez sauter le grand si vous voulez. Je trouve que cela se traduit par une meilleure image. Si j'ai les directives pour mon usage personnel, j'utiliserai un stylo gel blanc lorsque mes images sèchent à l'air libre, et ensuite j'utiliserai un marqueur étanche pour faire mon Leinart. Et ici, j'ai différentes tailles. J' ai une pointe de feutre plus épaisse, et j'en ai une plus mince ici, et ce n'est pas très bien, mais c'est beaucoup plus mince que l'autre. J' ai une pointe de feutre plus épaisse, et j'en ai une plus mince ici, et ce n'est pas très bien, Je dirais que c'est quelque part 0,5 point 8. J' ai mes pigments à l'eau. Utilisez toutes les couleurs que vous souhaitez. Je vais en faire la démonstration en classe et dans la fiche d'approvisionnement de la classe. Je vais inclure une liste de toutes ces choses aussi longtemps que les couleurs que j'utilise en classe. J' ai aussi ma cruche à eau. Le prochain chapitre commencera par faire notre grille sur notre papier. 3. Créer la grille: parce que ce projet est si pardonneur, c'est un peu abstrait et c'est un peu rude. Hum, nos mesures ne sont pas précises et elles n'ont pas à l'être. Et c'est une sorte de beauté de ce projet. Ainsi, vous pouvez utiliser n'importe quel papier de taille que vous pourriez utiliser rectangle carré. Vraiment petit, vraiment grand. C' est à vous de décider. Je vais faire une grille de trois par trois, ce qui signifie que je crée deux lignes en haut et deux lignes en bas, juste comme une planche d'orteil de tic-tack. Et pour obtenir cela, je veux que les mesures soient assez égales. Ils n'ont pas besoin d'être précis. Comme je l'ai dit, parce que c'est 10 pouces de large. J' aime mesurer en centimètres juste pour faire mes deux lignes, donc je veux juste, euh, c'est un peu plus de 25 centimètres 25 et demi. Donc je vais aller mesurer huit centimètres du fond de mon papier, puis huit centimètres de l'intérieur. Il ne produit pas de tailles exactes, mais très proche, et je ferai la même chose en haut. Donc je fais juste une ligne de lumière de huit centimètres des deux côtés, et puis je relie très légèrement les lignes. Et je n'essaie pas d'aller au bout du journal parce que je n'ai pas à être aussi exact. Retourne mon papier et je ferai la même chose ici et parce qu'il fait 20 centimètres, j'irai juste un peu plus de six, peut-être six et 1/4. Et je vais faire six et 1/4 à Azaz bien du côté. Et ils feront la même chose ici et encore. Ce ne sont que des guides rugueux, et je relierai ces lignes. Donc là, j'ai ma grille. Tant que je l'ai ici, je vais juste effacer certaines marques de crayon sur le bord parce que je n'en ai pas besoin. Et au cas où j'aurais de la peinture dessus, parfois les marques de crayon ne s'effacent pas quand la peinture les couvre et elles seront effacées par la suite. Donc je vais juste le faire si j'utilise une taille bizarre ou une taille différente qu'ici, , j'ai fait ma grille, et puis je n'ai pas aimé la façon dont ça semblait être complètement plus grand au centre. Donc je fais juste une ligne au centre, et quand ma peinture sera terminée, je l'effacerai. C' est donc un projet très indulgent. Vous pouvez faire les tailles des grilles comme vous le souhaitez. Vous pourriez les égaler ou les égaler. J' aime juste la façon dont il regarde où il est précis et soigné dans une rangée. Le prochain chapitre commencera notre peinture. 4. Choisir les couleurs: pour faire sa sélection de couleurs. On doit en savoir un peu sur la théorie des couleurs. Je suis presque sûr que nous sommes tous au courant des couleurs primaires. Il y en a trois, et ils ne sont pas trouvés en combinant. D' autres couleurs est fondamentalement la règle empirique, et les trois d'entre eux peuvent se combiner pour former d'autres couleurs. Donc c'est juste rouge, jaune et bleu. Et puis quand vous combinez ces couleurs, vous obtenez les couleurs restantes l'orange, le vert et le violet sur la palette de couleurs. Bien que la palette d'aquarelle, vous aurez ces couleurs dans des tubes que vous pouvez acheter si vous ne voulez pas les mélanger. De là, il y a les couleurs complémentaires et l'utilisation de votre roue de couleur. Les couleurs complémentaires sont. Il suffit de choisir un endroit sur la roue de couleur et à l'endroit exact. En face de cela est le gratuit. Donc, pour lire, il serait vert et jaune. Ce serait violent tout à fait opposé. Maintenant, lorsque vous combinez les couleurs primaires côte à côte, chaque couleur apparaît vraiment. Il y a quand leurs couleurs ne se croisent pas. Ils les font vraiment se démarquer par beaucoup de contraste, mais quand vous les combinez mouillés sur mouillé, ils se neutralisent mutuellement et ils forment une petite sorte de teinte brune ou grise. La dernière chose dont je pense qu'il est important de se souvenir lorsque vous sélectionnez vos couleurs est fondamentalement juste la règle de base. Couleurs chaudes vs couleurs fraîches, donc les couleurs chaudes sont les rouges, oranges et les jaunes. Pensez à un feu. Il brûle chaud, chaud et dans les couleurs plus froides pensent que la glace serait des verts, des violets et de la violence. C' est juste une règle empirique. Maintenant que nous avons une base en théorie des couleurs, nous allons passer à l'intuition. Donc quand on peint, on va payer par ce qu'on ressent. En ce moment, ils seront des flops, et il y aura des épisodes de grandeur. Et donc ce que nous essayons de faire est de pratiquer et de peindre pour trouver plus d'épisodes de grandeur. Donc, nous avons notre grille. C' est juste une version plus petite de celle que nous avons dessinée sur notre papier, et ce que je ne vais pas faire, c'est créer quelques possibilités ici. Il y a deux choses à penser quand nous commençons notre peinture. L' un est la page globale et en utilisant chaque grille comme son propre bloc afin que nous puissions alterner les motifs. Donc ici, je viens de dessiner le Mont et de nommer chaque motif avec une lettre, donc le 1er 1 sera maigre. Alternative. Ainsi, les cinq principaux carrés 1357 et neuf seront une couleur, un motif, et les quatre autres seront un autre, le plus basique pour commencer, le tout sera le même motif et aura la séparation par cela les limites de chaque motif. Nous voulons utiliser 2 à 3 couleurs, et c'est vraiment là que vient le tableau intuitif. Si bien. Tenez de côté, créant le motif global pour l'instant et travaillez simplement à venir avec quelques couleurs différentes à utiliser pour chacun des blocs. Et pour ce faire, vous voulez créer une ambiance. Et par cela, vous allez par ce qui plaît à l'auteur de cette pièce, le Créateur. Si vous étiez un designer, votre travail serait de créer l'ambiance pour quelqu'un d'autre en fonction de ce qu'ils leurs instructions ou leurs exigences. Mais pour un artiste pour commencer, il est bon de créer votre propre humeur, puis vous pouvez aller à partir de là et construire dessus. Chaque fois que vous créez quelque chose, vous apprenez ce que vous allez faire ensuite et comment créer, recréer ce que vous venez de faire. Donc pour chaque carré, ce que je veux faire est juste de mettre quelques taches est en bas, et je vais juste faire un carré ici, par exemple. Et je vais utiliser 2 à 3 couleurs, donc je vais commencer par le jaune et je vais juste tomber dans un peu de jaune. Maintenant, je sais que si j'ajoute du violet à cela, où le violet touche le jaune, la couleur va boue parce qu'ils sont complémentaires. Et si j'utilise orange ou vert parce que sur la roue de couleur ceux des voisins au jaune aller obtenir un joli peu de mélange. Alors je vais prendre un peu de vert. Et je vais juste le laisser tomber dans des taches parce que les pigments mouillent. Il devrait fonctionner et se fondre au fur et à mesure qu'il sèche. Et donc je vais juste bouger ça, et c'est une couleur très attrayante. C' est brillant et heureux si je le veux. Je peux tomber dans une autre couleur, 1/3 couleur et peut-être juste un peu. Donc maintenant, nous allons dire 50 50 jaune et vert. Je vais ajouter une couleur qui est un voisin au vert, et ce serait un bleu. Alors laissons tomber un peu de ce bleu juste dans des endroits juste pour un peu d'intérêt. Donc là, j'ai un carré que je veux ajouter à ma grille. Donc si je faisais ça sur la grille, je pourrais mettre ça sur les cinq carrés dont nous avons parlé ou dans chaque carré pour notre première couche de notre projet. Par ici, j'ai quelques mètres, une autre grille où je vais essayer de couleurs. Je vais les mettre côte à côte, et ensuite je vais les combiner. Et cela aide avec ma peinture intuitive pour voir que vous savez à quoi ça ressemble vraiment. Donc je vais commencer avec cette orange jaune, et je vais le faire dans quelques carrés ici juste pour avoir une idée de ça, peut-être quatre. Et puis je laisserai juste quelques zones ici de la même couleur, ma boîte de mixage. Et maintenant, je veux le combiner. Je suis curieux de savoir si je le combine avec ce plan jaune, qui est plus cool. Je n'ai pas beaucoup de contraste quand il sèche. Il pourrait avoir un aspect différent se déplaçant le long de la roue de couleur, avoir un peu d'orange ici. Et si je combine ça, j'ai un autre regard. Un peu comme ce regard pourrait prendre du vert et combiner ça. Et j'ai utilisé un vert frais et un jaune chaud pour que cela puisse ou ne pas fonctionner. Ça pourrait devenir boueux. Et enfin, ici, je vais utiliser un bleu, et on verra ce que j'ai de là. Donc, en utilisant la même couleur, je vais passer à un jaune différent. Ça va être ce jaune plus frais qu'on utilise ici. Et je vais faire trois d'entre eux aussi, vais sauter droit à un rouge, voir ce que ça nous donne, et je vais peut-être passer à ce vert vif alors je vais mettre un peu de jaune et un peu plus de jaune ici laisse tomber une partie de cette pluie. Et là, j'ajouterai du bleu foncé. Donc maintenant, nous avons quelques combinaisons de couleurs intéressantes ici sur le côté droit de la page. Je vais juste faire une fumée, ou je vais accélérer le processus pour que vous puissiez voir les résultats. J' utilise des verts et des violettes. Donc, avec les verts, je les ai combinés avec un vert plus clair avec un vert plus foncé Ah, plus tard, vert avec le bleu céruléen et un vert plus clair avec le bleu foncé, le bleu prussien. J' aime vraiment la façon dont ces couleurs forment diverses nuances de turquoise. Avec le violet, j'ai ajouté le violent et puis j'ai ajouté quelques couleurs supplémentaires. Je l'ai combiné d'abord avec le rouge, donc j'ai obtenu un rouge violent, puis un combiné avec le bleu prussien pour obtenir une belle violette profonde. Et puis je l'ai combiné avec le vert, vraiment, Juste pour savoir ce qui se passerait à nouveau. C' est ainsi que vous expérimentez et ressentez les couleurs que vous aimez et les couleurs que vous aimez utiliser. Et je passerais à travers n'importe quelle des couleurs auxquelles je suis attiré, les combinant pour voir quels seraient les résultats. De là, je peux commencer à créer ces grands carrés, et ensuite je peux travailler sur les motifs pour les grands carrés. Et quand nous commencerons, notre peinture repassera. C' est bien et prendre notre décision. Le prochain chapitre va réellement faire sont de peindre sur notre grille 5. Peinture: maintenant pour commencer à faire sont la peinture. C' est la partie amusante. Hum et c'est un peu un style lâche. Donc, si vous êtes quelqu'un qui aime des images vraiment précises, ce n'est peut-être pas le projet pour vous, sauf si vous voulez tester hors de votre zone de confort. Mais c'est amusant. Donc ce qu'on va faire, c'est choisir notre palette de couleurs et ça pourrait être tout aussi simple que je vais juste mettre les couleurs que je veux sur le papier. Ou ça pourrait être très précis. Comme, je veux sélectionner trois ou quatre couleurs et je vais utiliser alors aujourd'hui je vais toujours aimer trois couleurs. Je vais faire des flaques d'eau sur ma palette pour ajouter du rose clair. C' est un droit rose brillant à l'un d'eux. J' ai plein de pigments, non, fais une autre petite flaque d'eau et je vais ajouter un rose plus brillant, et je vais ajouter du lac Crimson à ça, et ça me donne un joli contraste. Donc je vais faire ça et je vais faire les carrés bizarres. Donc je vais juste prendre une brosse humide et juste faire un peu d'eau dans les grilles sur les carrés impairs et je vais juste faire les trois premiers pour l'instant que je vais prendre ma couleur claire, qui était juste ce rose brillant. Et je vais le laisser tomber, en laissant couler sur le papier humide et les taches mouillées qu'on a encore fait. Rien ici n'est très précis du tout. Sauf que j'essaie de rester dans ma boîte qu'on a dessinée au crayon. Je vais entrer parce que c'est une belle couleur claire. Je veux beaucoup de pigment, et je veux quand même que le journal se montre. Donc, je ne suis pas à la recherche d'une couleur globale une image ou un blob solide. Puis je viendrai ici avec mon rose plus profond et je vais juste déposer des taches de ça dans la couleur humide. Et encore une fois, je fais la même chose. Je n'essaie pas de colorer quoi que ce soit et de saturer toute la zone. Alors je vais être un peu rude et tomber dans quelques taches sur la zone sèche du journal. Je vais incliner mon image avec la course de couleur, et ensuite nous reviendrons et ferons les deux carrés du bas. Et en faisant cela, j'ai un peu un motif sur mon papier. Il fait une image agréable et cohésive. J' y retournerai, et à mesure que ma couleur sèche, je vois que ce rose pâle est très léger. Donc je vais aller dans un positif quelques morceaux de couleur ici, même en laissant quelques gouttes pour mon pinceau tomber dans des taches. Une fois que j'aurai mon rose brillant vers le bas, j'irai là-bas avec ce mélange de lac pourpre et je déposerai juste un peu de couleur là-bas, sans essayer de faire correspondre les images. J' essaie juste d'avoir cohésive une image cohésivepour qu'ils aient tous l'air de la même couleur. Maintenant, je vais choisir ma prochaine couleur pour mes carrés restants. Donc parce que c'était un beau rose, je vais y aller avec un bleu, donc je vais prendre ce bleu céruléen, tu sais, faire deux taches sur ma palette, deux taches de ma palette prennent un peu de bleu prussien et alors je reviendrai ici avec juste un peu de ce Veridian Hugh. Alors maintenant, j'ai deux nuances de bleu avec ma nuance plus claire. Je vais faire la même chose que la première fois, sauf que je vais aller sur du papier sec. Je vais juste faire deux boîtes ramasser cette couleur pour ramasser un peu plus de cette couleur que je vais en faire un peu plus. J' ai donc eu le bleu céruléen et la variété en bleu. Juste un peu plus de dollops de ça. Ensuite, je ramènerai juste un peu de sa couleur plus foncée parce que c'est si audacieux, et je vais éclabousser ça juste dans certaines zones. C' est un look amusant. Quoi ? Et puis je finirai avec ces deux morceaux, donc j'ajouterai ma couleur à ma zone vierge. Viens avec la chute de couleur plus profonde, et je peux venir ici et ajouter un peu plus, et je pourrais faire la même chose ici juste pour obtenir un peu de variation, et je veux que ça sèche complètement. 6. Art au trait floral floral: Alors maintenant notre image finale a séché et nous sommes maintenant prêts à ajouter notre Leinart. Donc je vais attendre pour effacer les lignes et tout après que j'ai fini. Il y a quelques choses que je pourrais faire avec les lignes si je veux les garder. Et je peux toujours les effacer si je choisis de ne pas le faire. Je vais commencer avec mon marqueur étanche. Euh, ici, mon stylo imperméable. Et je vais faire les fleurs. Vous pouvez décider de faire une fleur dans toute la boîte à travers chaque boîte. Vous pouvez alterner. Vous pouvez simplement ajouter les fleurs que vous voulez, ou vous pouvez également les modifier. Ainsi, vous pouvez ajouter une fleur, dire celle-ci, puis la changer en modifiant les pédales, en ajoutant une feuille et en changeant la veine. Et puis à la fin, après avoir écrit notre Leinart de base sur la page, vous pouvez entrer et le remplir et l'embellir plus loin. Alors je vais commencer par celle-là. C' est très simple. Je fais juste un cercle au centre de ma boîte pour le centre de la fleur. Et puis je fais juste de longues pédales et j'aime alterner. Je fais le tour, euh, peu comme sur une horloge, alors je vais faire les 12 63 et 9 et ensuite je vais juste les ajouter entre les deux. La beauté de ceci, c'est qu'ils n'ont pas à correspondre. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits, et vous pouvez juste aller avec ce que vous voulez pour ça. Donc, si vous voulez les faire correspondre, si c'est votre défi pour vous-même, allez-y. Alors je les ajoute. Essayez de faire en sorte que toutes mes lignes se connectent. Et si je pense que j'ai besoin d'un ou deux autres ici et là, je les ajoute à Azaz. Eh bien, alors je prends juste un peu de recul et regarde, euh, je veux dire, j'ajouterai quelques feuilles ici juste comme ça, et je pense que je vais juste ajouter une feuille pour celle-là pour la prochaine fleur. C' est mon préféré. C' est très simple pour Dio. On pense que je vais le faire au centre. Je fais juste un petit point au centre. Je commence ma fleur de la même façon, et puis je fais juste des bords arrondis des pédales très lâches, et je vais juste faire ça autour de la fleur qui se chevauche. Donc le 1er 1 est complet, et le reste ne sont que des fleurs partielles où elles sont cachées des plis. Les pédales sont cachées sous une derrière elle. Si je veux entrer ici, je peux faire une autre rangée. On ne verra que le haut. J' adore comme ça ressemble à un pne. C' est juste une belle fleur. Et puis à partir d'ici, j'aime ajouter de la veine. Donc je prends une veine et soit je vais aller du centre au centre de l'extrémité de la pédale, soit je vais le faire sur le troisième et je vais juste faire une ligne incurvée et ensuite je le double . Et donc je commence au centre de la fleur et je fais juste une ligne et ensuite je fais une ligne parallèle à cela. Je pense que ça donne juste un peu d'intérêt. Ensuite, je reviendrai ici sur les pédales arrière et je ferai la même chose. Et je pense que cette ligne incurvée ajoute une petite dimension ici. Je travaillerai sur cette fleur. J' aimerais faire une grande base, et ensuite je fais une ligne parallèle à l'intérieur. comme un cercle concentrique. Et puis je pars et je fais juste ces pédales et ces pédales ne touchent pas. Alors j'ai commencé la base, sortez et puis c'est pullin et je modifie la taille et la forme comme je le veux. J' aime venir ici et juste faire soit un remplissage, soit je fais des petites rayures sur le centre pour cette fleur. C' est très similaire à ceux que nous avons fait. Je fais ma pièce maîtresse, puis je vais faire le haut, et ensuite je fais une ligne de roulement. Donc encore une fois, je fais des lignes droites dans une ligne de roulement, une ligne droite et une ligne de roulement, et c'est juste amusant, répétitif, et je le fais juste jusqu'à ce que je ne veux plus le faire, ou jusqu'à ce que j'aie le look que Je veux. Le contraste entre le noir massif et le beau fond que nous créons est ce qui est vraiment beau dans ce projet. Fais la même fleur ici en faisant mes pédales. Alors je viendrai ici. C' est bon de faire cette fleur ici. On fait juste un centre, puis je fais une grosse pédale ronde et puis je courbe d'un côté. Vous pouvez alterner les côtés. Vous pouvez toujours courber le même côté. C' est la beauté de ce projet. Vous pouvez vraiment l'adapter à la vôtre, et il peut se développer au fur et à mesure. Je ferai la même chose ici, et là, je ferai celle-là. C' est très similaire à cela, sauf que c'est beaucoup plus complet et j'ajoute juste des pédales. Après avoir fait ma première route, j'en ajouterai un peu plus à l'arrière. Maintenant, je peux ajouter un motif à ma fleur, mes pédales ici pour que je puisse faire une ligne tout en les faisant tous. Et ça fera la ligne transversale d'un côté de ça, et encore une fois, ça donne juste un peu d'intérêt ici. Je vais ajouter des points dans cette partie maigre qu'on a fait. Et c'est là que ça varie vraiment. Tout orteil. Vous aimeriez faire la même chose ici, et ensuite pour celle-là. Je vais venir ici, faire un petit cercle et ensuite juste pour le diable , juste le modifier. Je vais faire quatre longues pédales et ensuite je vais faire quelques petites pédales entre les deux. On va faire quelques feuilles derrière ça juste pour s'amuser. Je vais courir ces marques. Je pourrais les voir avec Marker si je voulais créer une frontière. Mais je pense que je vais juste les effacer, et ensuite je peux prendre mon stylo gel et ajouter tous les points forts que je veux. Je pense que je vais juste remplir juste pour unifier la pièce, remplissant tous les centres avec un peu de blanc ici et là. Vous pouvez ajouter plus de motifs, laisse ce que vous avez. Donc, nous avons notre pièce complète dans le prochain chapitre, je vais vous montrer quelques variations sur ce thème de base. 7. Variations et l'emballage de cours: Voici donc notre image complète. Nous avons alterné les couleurs. Nous avions du bleu et des verts, puis nous avons eu des lacs roses et pourpres. Et puis nous avons mis le Leinart dessus quand il a séché et mis en évidence avec un stylo gel, puis ajouté juste quelques petits motifs ici et là, quelques lignes simples ou points. Rien de très compliqué pour avoir un look différent. Mais en utilisant la même technique, je vous ai ce travail à vous montrer à nouveau. Les couleurs sont différentes, elles sont plus foncées, Um a des bleus plus profonds que le vert, et ensuite il a les jaunes. Mais la chose qui le distingue vraiment est que l'épaisseur du Leinart est complètement différente dans celui-ci, et cela donne une humeur différente. Ensuite, j'ai celui-là où l'art au trait est très fin, et il crée plus d'un effet élégant. En outre, les couleurs sont très féminines, et il produit une sensation différente. Ici, j'ai un morceau. Étais-je à mon marqueur et j'ai créé une bordure, puis j'ai décrit en utilisant notre grille. Chaque panneau ici dans notre paix, très intéressant. Ecoute, tu pourrais aussi faire un petit tableau qui est une seule pièce aussi bien que moi. Ce rythme est bien à nouveau une prise moderne un peu différente sur la grille au lieu de créer une ligne solide. J' ai juste fait la bordure, puis cette grille centrale et je n'ai pas utilisé de motif pour les couleurs . Je suis allé très intuitivement quelles que soient les couleurs qui m'intéressaient à l'époque. Vraiment juste jouer autour. J' ai beaucoup d'éclaboussures. Il contraste bien avec cette image fermée de notre Leinart cette aquarelle très ouverte et lâche et enfin, vous pouvez utiliser votre journal d'art est bien ou même un livre. J' ai fait la même procédure, fait mes éclaboussures de couleur, laissé sécher, et puis j'ai passé dessus avec un marqueur créant mon Leinart. J' ai également ajouté quelques textes à chaque élément Juste des mots qui me rappelaient les plantes qui poussent dans la nature. Et ici, nous avons encore notre image originale, j'espère. Vous allez essayer votre main à l'un de ces index d'aquarelle et poster une photo de votre travail dans la section projet. S' il vous plaît assurez-vous de me suivre ici sur le partage de compétences pour être informé des futures classes et s'il vous plaît envisager de laisser un commentaire. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui.