Peindre un motif de forêt de plumes à l'aquarelle et à l'or

1. Intro: Dans ce cours, nous allons peindre ce que j'appelle un motif de forêt plume à l'aquarelle et à l'or. Je vais vous guider étape par étape dans le choix de vos peintures et les appliquer pour obtenir une variété de teintes, de valeurs et d'intensités. Je vous guiderai tout au long de mon processus afin que vous puissiez tirer des leçons des considérations que je fais en travaillant. Ceux-ci se perdent souvent en regardant une vidéo accélérée, donc j'ai fourni beaucoup de vidéos rapides en temps réel ainsi que des commentaires sur la façon dont je travaille et pourquoi. Peignez avec moi et essayez ces méthodes. Voyez lequel d'entre eux fonctionne pour vous et ce que vous préférez modifier et faire différemment. Comme il s'agit d'un cours ciblé et lent avec beaucoup de conseils, il est parfait pour les débutants et pour ceux qui se sentent quelque peu intimidés par l'aquarelle. C' est aussi une grande classe pour ceux qui veulent peindre ce joli motif avec moi. Si vous êtes d'humeur à relever un défi, j'aimerais voir comment vous modifiez ce modèle fonction de votre propre conception et de votre interprétation. J' ai hâte de voir vos peintures à l'aquarelle de forêt plume. 2. Formes à l'aquarelle: Mettons en place notre papier aquarelle pour la peinture. J' aime couper mon papier aquarelle à une taille plus petite et le coller à l'aide de ruban adhésif à un morceau de carton. Mais si tu ne veux pas couper ton papier, c'est très bien. Vous pouvez simplement marquer un rectangle sur une plus grande feuille de papier aquarelle. Quand je tape mon papier aquarelle, il est plus facile de travailler avec. Lorsque le papier est mouillé pendant que vous travaillez dessus, il se boucle et le ruban maintient le papier un peu plus solidement, mais ce n'est pas un must. Lorsque vous enlevez votre papier comme celui-ci, vous allez également finir avec une belle bordure blanche autour des bords. Prenez vos aquarelles, peu importe marque ou le type d'aquarelles que vous utilisez. J' aime utiliser cette palette d'aquarelles qui est remplie d'aquarelles tubulaires. Vous aurez aussi besoin d'un pot d'eau et d'un pinceau. J' utilise un pinceau aquarelle ronde synthétique taille six, mais vous pouvez monter ou descendre quelques tailles, selon ce qui fonctionne pour vous. Il est bon d'avoir une serviette en papier à portée de main parce que parfois votre pinceau est rempli de trop de peinture ou d'eau et que vous voulez vous débarrasser de cet excès, ou parfois vous voulez enlever une partie de l'eau qui se trouve sur le papier. La palette de couleurs que j'ai choisi d'utiliser est le blues, les verts et les turquoises et pour cela, je vais utiliser mon bleu et mon jaune. Je vais aussi utiliser cette aquarelle concentrée en bleu glacé parce qu'elle est très vibrante et que je voulais avoir des couleurs vibrantes et saturées dans ma peinture. Une fois que vous savez quelles couleurs vous voulez utiliser dans cette peinture, vous pouvez commencer à mouiller ces couleurs et mélanger certaines d'entre elles ensemble. Essayez de remarquer à quel point vos peintures préparées sont aqueuses ou concentrées. Plus ils sont aqueux, ils seront pâles et plus ils seront concentrés, plus ils seront sombres et intenses. Nous allons essayer d'utiliser un peu de lavages pâles et un peu des lavages les plus concentrés. Depuis que je suis gaucher, je commence en haut à droite. Si vous êtes droitier, commencez en haut à gauche et de cette façon, votre main aura toujours un endroit pour se reposer pendant que vous travaillez sans avoir à toucher les parties mouillées du papier. Peignez une forme de pétoncles dans n'importe quelle couleur que vous aimez, puis vous pouvez revenir à mélanger une autre couleur et déposer cette couleur dans ce pétoncle. Dans ce second pétoncles, vous pouvez voir que j'utilise un lavage très pâle. Je veux avoir une variation de différentes couleurs, mais je veux aussi avoir une variation d'intensités différentes. Donc, certaines des zones que je veux qu'elles soient très pâles et d' autres que je veux qu'elles soient plus sombres, plus saturées et vibrantes. Vous pouvez voir que je saute autour de la page parce que je veux avoir les formes de pétoncles un peu désorganisées, comme certains d'entre eux sont derrière les autres, et certains d'entre eux sont plus grands que les autres et ainsi de suite. Vous pouvez décider à quel point vous voulez que vos pétoncles soient ordonnés ou à quel point vous voulez qu'ils soient désorganisés. Essayez de peindre des formes si pâles qu'elles ne sont même que de l'eau pure sur le papier. Vous pouvez jouer avec les couleurs que vous laissez tomber dans cette zone pâle. Vous pouvez peindre une partie de la forme dans une couleur, puis revenir à votre palette, choisir une couleur différente et continuer à peindre la forme avec cette couleur différente. Cela vous donnera une variation de couleurs à l'intérieur du pétoncle. Essayez d'obtenir cette variation à l'intérieur de chaque forme afin d'obtenir des couleurs différentes dans différentes zones de chacune de ces formes. Une autre chose que j'aime faire est de charger ma brosse avec de l'eau et de retourner à une forme humide et de déposer un peu d'eau dedans, et quand cela sèche, vous verrez que ça va avoir l'air vraiment cool. Maintenant, si votre forme a commencé comme très mouillée, alors si vous laissez tomber un peu d'eau dans cette forme, cela n'aura pas le même effet que lorsque vous laissez tomber de l'eau sur une forme qui est juste un peu humide ou juste un peu humide. Essayez de voir combien d'eau vous avez dans votre forme et essayez déposer de l'eau dans vos formes à différents stades de l'humidité. Vous allez devoir attendre qu'il soit complètement sec pour voir l'effet. La façon dont ces formes ont l'air lorsqu'elles sont mouillées est différente de leur apparence lorsqu'elles sont sèches. Nous travaillons sur cette première rangée de pétoncles qui seront nos plumes et nous essayons de faire varier nos couleurs, donc essayer d'utiliser différents bleus, turquoises différentes, verts différents, mais ne vous inquiétez pas trop de la couleurs qui résultent réellement sur la page. Ne pensez pas trop à quelle couleur vous ramassez avec votre pinceau. Il suffit d'y aller et d'être conscient de la pâle ou saturation de vos lavages et d'essayer de le faire varier. Essayez d'utiliser des lavages pâles et essayez d'utiliser des lavages saturés ou plus foncés. Ici, vous pouvez me voir revenir en arrière et prendre un peu plus d'eau avec ma brosse afin de rendre une forme plus pâle cette fois, parce que les formes à côté sont assez sombres, assez saturées et je veux ajouter un peu de contraste en utilisant couleurs plus pâles. Vous pouvez voir que je laisse un espace blanc entre les formes parce que si je ne laisse pas d'espace blanc, les formes vont simplement fusionner en une seule. Ne vous inquiétez pas d'avoir cet espace entre les formes parfait, précis ou très étroit, il suffit d'aller avec tout ce qui se sent à l'aise pour vous en fonction de votre niveau de contrôle de votre aquarelle et de votre pinceau. Vous verrez que, dans certains cas, mes formes se touchaient et c'est tout à fait bien. Quand je travaille parfois, je veux être très méticuleux et très précis et parfois je veux être un peu plus lâche et je ne suis pas sûr que l'un soit nécessairement meilleur que l'autre. Allez avec ce qui est amusant pour vous et ce qui fonctionne pour vous et ne forcez pas votre main ou ne vous forcez pas à faire quelque chose qui est trop difficile pour le moment. Une fois que vous avez terminé la première rangée, passez à la deuxième rangée et faites la même chose. Vous pouvez déjà voir les textures et les couleurs intéressantes qui émergent simplement en mélangeant vos couleurs sur chaque forme sans avoir trop de plan à l'esprit. Lorsque vous utilisez une peinture pâteuse très épaisse et saturée de votre palette, elle peut simplement s'asseoir là. Il peut être très lourd sur le papier, et vous pouvez donc ajouter un peu d'eau à côté pour l'aider à s'écouler et à se déplacer. Essayez de ne pas créer de flaques d'eau dans ces formes. Essayez de ne pas ajouter autant d'eau que c'est pudly parce que cela fera simplement la boucle de papier plus et cela fera que les peintures se mélangent plus sur le papier. Si vous voulez avoir des couleurs différentes dans différentes zones de la forme, il est préférable d'avoir moins d'eau pour que les peintures se mélangent, mais elles ne fusionnent pas complètement et rendent la couleur uniforme. Faites l'expérience avec cela par vous-même. Essayez de voir ce qui se passe lorsque vous utilisez plus d'eau ou moins d'eau. Puisque vous remélangez constamment la peinture sur votre palette, vous allez inévitablement obtenir une variété de couleurs sans réfléchir trop dur ou essayer de contrôler beaucoup les couleurs. Vous voyez ici que j'ai sur ma palette, une flaque de bleu à côté d'un peu de rouge et ce n'est pas quelque chose que j'ai prévu mais puisque le rouge et le vert sont des couleurs complémentaires, ils s'annulent à l'aquarelle et font un gris. Puis le rouge qui a infiltré cette couleur, neutralise un peu du bleu et c'est donc un peu plus d'un bleu grisâtre. Vous pouvez peindre une forme dans une couleur, puis déposer un peu d'une autre couleur, ou vous pouvez peindre la forme en morceaux et changer les couleurs au fur et à mesure que vous allez. Rappelez-vous que les couleurs pâles sont aussi des couleurs, donc si vous utilisez une couleur dans une version très saturée de celui-ci, essayez d'utiliser également cette même couleur mais dans une version plus diluée, donc avec beaucoup plus d'eau. Le résultat final, quand il sèche, va ressembler à une couleur différente. C' est agréable d'avoir cette variation de lumières et de sombres, saturées et pâles. Je fais varier la hauteur de mes pétoncles, mais tu n'as pas à le faire. C' est juste une version de ce genre de peinture de forêt à plumes. Vous pouvez avoir vos pétoncles plus uniformes ou vous pouvez les avoir plus folles. Vous pouvez même les faire incliner un peu. Lorsque vous récupérez une peinture concentrée plus pâteuse dans votre palette, vous pouvez obtenir des variations simplement en mouillant votre pinceau et peignant le reste de la forme avec un pinceau plus humide. Vous aurez une partie de cette forme être plus saturée couleur et une partie de celui-ci sera plus pâle, et cela ajoutera une certaine variété. Nous pouvons avoir le contraste entre l'obscurité et la lumière, contraste entre les différentes teintes, donc entre les verts et les bleus, et le contraste entre les différentes teintes de couleur, ce qui signifie qu'elles sont très foncées ou très pâles et que nous pouvons un contraste entre la saturation ou la façon dont nos couleurs sont en sourdine. Plus la couleur est brouillée, plus elle est silencieuse, donc pour couper un bleu, vous pouvez y ajouter un peu d'orange rougeâtre, ou une orange. Tout dépend du bleu spécifique que vous avez. C' est donc une excellente occasion d'essayer d'ajouter juste une touche d'autres couleurs aux peintures que vous utilisez. Ce pétoncles est peint partie en bleu et partie en vert et j'ai ajouté juste une goutte d'eau sur la partie bleue. Laisse-moi accélérer la vidéo et tu verras ce que l'eau a fait dans ce pétoncle. Parfois, vous ajoutez une goutte d'eau et l'effet sera très subtil et parfois il sera plus dramatique. Cela dépend de la façon dont votre papier est sec ou humide, et cela peut également dépendre des pigments utilisés. Plutôt que d'essayer de le contrôler, j'aime juste profiter de la nature imprévisible de celui-ci. Pour la dernière rangée, je vais juste peindre les pétoncles comme s'ils étaient recadrés en haut afin de remplir toute la page. Nous en avons fini avec la première étape. Nous allons laisser ça sécher complètement avant de passer à l'étape suivante. 3. Lignes d'or: Maintenant que nos formes de pétoncles à l'aquarelle sont sèches, nous allons ajouter quelques lignes à l'aquarelle dorée. Si vous n'avez pas d'aquarelle dorée, c'est très bien. Vous pouvez utiliser de la gouache ou une couleur plus foncée à l'aquarelle. Si vous utilisez l'aquarelle pour les lignes, assurez-vous d'utiliser une couleur très concentrée et foncée afin qu'elle apparaisse sur ce fond. L' aquarelle dorée que j'ai et que j'aime utiliser est faite par une société nommée Coliro et la ligne de leur produit s'appelle Finetec. Cette nuance particulière d'or est appelée or champagne ou or lune. C' est un peu d'or blanchâtre ou d'or argenté et moi, personnellement, je l'aime beaucoup. J' ai aussi de l'or arabe qui est beaucoup plus jaune et un peu verdâtre. Vous pouvez obtenir ces couleurs d'eau dorées dans des casseroles simples comme j'ai ici. Ils coûtent environ 5$ ou vous pouvez obtenir un ensemble d'entre eux. Ces petites casseroles durent très, très longtemps. Personnellement, je ne vois pas la nécessité d'avoir l'ensemble des or. Je pense qu'il est plus rentable d'obtenir une très petite casserole et de l'utiliser, mais c'est juste ma préférence personnelle. J' aime sortir un peu de l'or de la casserole et préparer un mélange dans une petite palette séparée. La raison en est que si vous travaillez directement à partir de la casserole, vous allez parfois prendre une consistance plus aqueuse et parfois, une consistance plus épaisse. Cela rend le travail encore plus difficile. C' est certainement possible mais je préfère utiliser une palette séparée. Cette palette que j'utilise est en fait un porte-œufs d'IKEA. J' aime avoir une palette séparée pour mes or loin de mes aquarelles régulières parce que les petites pièces scintillantes de l'or ont tendance à trouver leur chemin dans les autres couleurs. J' aime les garder séparés pour cette raison. La meilleure façon que je trouve de préparer un bon mélange de cet or est de déposer peu d'eau sur la surface à l'aide d'une brosse plus large et de laisser reposer cette eau. Lorsque l'eau est assise sur la surface de cet or, elle va s'infiltrer lentement dans la couche supérieure et l'adoucir, sorte que vous serez en mesure de la ramasser à l'aide de votre pinceau et transporter cet or concentré dans votre palette, et ensuite vous pouvez ajuster la quantité d'eau que vous avez là-dedans. Mais même si j'ai trouvé qu'il est préférable de laisser l'eau assise comme ça pendant un moment avant de ramasser l'or, je suis généralement impatient. Je nettoie juste à la surface supérieure jusqu'à ce que j'obtienne une bonne consistance épaisse de l'or. Encore une fois, comme je suis impatient, j'ai généralement une consistance qui n'est pas très épaisse, et donc l'or n'est pas aussi fort ou aussi épais qu'il pourrait l'être. Ensuite, j'ajuste cela en revenant et en ajoutant plus d'or. Si votre or est trop épais, il va être difficile de faire des lignes fines et il va être goopy sur la page. Si votre or est trop mince, il peut être semi-transparent, ce qui pourrait ne pas être aussi opaque. Essayez de trouver un bon terrain d'entente qui fonctionne pour vous. Parfois, je travaille avec un or plus mince. Parfois, je travaille avec un or plus épais. Dans tous les cas, ça va avoir l'air cool, alors ne vous inquiétez pas trop de la cohérence. J' utilise un pinceau plus grand pour préparer la peinture, mais après, je vais utiliser un pinceau plus petit. J' utilise une brosse ronde de taille 0 pour faire les lignes. Mes lignes ne sont pas super fines, donc vous pourriez vouloir utiliser un pinceau encore plus petit qu'un 0. Vous pouvez voir ici que la première ligne que j'ai posée est un peu mince. Vous pouvez voir qu'une partie de l'or est un peu visible. J' ai toujours décidé de continuer et de continuer à utiliser cet or parce que même quand il n'est pas super, super épais, vous pouvez toujours le voir très bien réfléchi dans la lumière. Commencez en haut à droite si vous êtes gaucher, commencez en haut à gauche si vous êtes droitier et descendez progressivement. Vous pouvez voir que mes plumes sont fondamentalement à l'envers. La raison en est que je trouve plus facile de tirer la main dans cette direction pour faire ces lignes diagonales à partir du centre sortant. Vous pouvez voir à la lumière à quel point cela semble doré et vous pouvez voir où l'or est plus épais et où il est plus mince. Ça n'a pas vraiment d'importance. Ça va être joli de toute façon. À un moment donné, j'ai décidé que ma peinture était un peu trop mince et j'ai décidé d'y ajouter un peu plus d'or. C' est le design que j'aime peindre sur mes plumes. C' est une plume très schématique, graphique, une plume imaginaire. J' aime faire une ligne à travers le centre , puis ajouter des lignes diagonales allant de chaque côté. Je ne m'inquiète pas trop de faire correspondre les côtés. Je ne m'assure pas nécessairement que chaque ligne à droite a une ligne correspondante à gauche. Je viens d'ajouter quelques lignes à droite et d'ajouter quelques lignes à gauche. Retournez le papier autant que vous le souhaitez. C' est une autre des raisons pour lesquelles j'aime travailler en tapant mon papier sur un morceau de carton parce que je peux facilement le retourner sans toucher le papier. C' est assez petit, donc ce n'est pas comme si je devais tourner un énorme bloc de papier. J' aime me concentrer sur ce petit morceau de papier, mais c'est juste ma préférence personnelle. Voyez ce qui fonctionne pour vous. Lorsque vous utilisez un pinceau rond, la pointe du pinceau est un peu plus fine et plus pointue, et le corps du pinceau est un peu plus large. Ce que cela veut dire, c'est que si vous broutez à peine le papier avec votre pinceau, vous aurez une ligne plus mince. Si vous appuyez plus fort sur votre brosse, si vous appuyez sur votre brosse, vous obtiendrez une ligne plus épaisse. Dans ce cas, je n'étais pas méticuleux à propos de simplement brouter le papier, c'est pourquoi mes lignes étaient un peu plus épaisses à certains endroits et je pense que c'est tout à fait bien. La beauté d'utiliser un pinceau et de ne pas utiliser un stylo dans ce cas est que la variation de la quantité de peinture que le pinceau pose vers le bas et de l'épaisseur de la ligne. Il ajoute plus de caractère et de texture aux lignes. Je commence à la ligne centrale et tire mon pinceau. En arrivant au bout de la ligne, je lève un peu ma brosse pour obtenir un bord effilé. Je ne l'ai pas fait parfaitement sur chaque ligne, mais c'est un bon exercice pour pratiquer le levage de votre brosse à la fin de la ligne, au cas où vous voulez obtenir un bord conique. Vous n'avez pas besoin d'être super, super méticuleux et parfait pour que votre travail soit magnifique. Il va juste avoir plus d'un personnage bizarre , bizarre, légèrement bizarre. Permettez-moi d'accélérer le reste de la vidéo, afin que vous puissiez voir le processus commencer à se terminer. Je pense que c'est très satisfaisant de voir la version accélérée. De nombreux artistes, tant sur Skillshare que sur YouTube, publient des versions accélérées de leur travail. Je pense qu'il y a beaucoup à apprendre de cela, mais il y a, aussi, je pense que beaucoup à apprendre en regardant des vidéos en temps réel d'artistes au travail parce que parfois, les choses importantes sont dans les détails et dans le petites considérations minuscules de la façon dont vous utilisez votre brosse et quel type de cohérence vous utilisez pour vos couleurs, et dans quel angle vous tenez votre papier. Maintenant, nous avons atteint la partie vraiment, vraiment amusante, qui est de retirer la cassette si vous avez enregistré votre travail. De cette façon, nous nous débarrassons de tous ces bords désordonnés et nous voyons cette belle bordure blanche sans bordure nette tout autour. Si votre bande est très collante, faites-le avec précaution et retirez la bande de l'image afin qu'il y ait moins de chance que le ruban reprenne les bords du papier et le déchire. Voici la pièce finie. 4. Inspiration: Dans cette dernière leçon, j'ai voulu partager avec vous quelques-unes de mes créations que j'ai faites en utilisant ce motif de forêt à plumes dans l'espoir qu'il vous inspirera et vous encouragera à aller de l'avant et à essayer. Je pense que c'est la première que j'ai jamais faite. Vous pouvez voir que l'arrière-plan est rosâtre, un arrière-plan rosé chevauchement. J' ai peint les formes en différentes couleurs. Vous pouvez voir que mes plumes sont assez fines et hautes et inclinées dans toutes sortes de directions et j'ai utilisé le gris de Payne pour faire les lignes. C' est l'un des nombreux que j'ai faits, très similaire à celui que nous avons fait ensemble en classe et surtout en blues et greens. Ceci est fait en utilisant une seule couleur et vous pouvez voir que les pétoncles sont très uniformes. Croyez-vous que j'ai utilisé bleu outremer dans ce cas et assez pâle dans l'ensemble. C' est le même bleu outremer mais cette fois les plumes sont plus irrégulières dans la façon dont elles sont organisées sur la page. En voici un où les couleurs sont orange rouillé. Je crois que c'est transparent pyrrole orange et bleu verdâtre, ils ont l'air bleus dans ce cas. C' est en utilisant les mêmes couleurs, mais les plumes sont disposées différemment. Je pense que cela fonctionnerait vraiment bien comme une couverture pour une carte de vœux. Voici juste un tas de couleurs de plumes sans aucune bande. Vous pouvez voir que lorsque vous utilisez ces différentes couleurs, vous obtenez un remplissage totalement différent. Ces roses et oranges, les verts de lusin. Voyez à quoi il ressemble lorsque vous ajoutez une couleur foncée à la base des plumes. C' est un autre avec une turquoise verdâtre et orange. Ce ne sont pas des couleurs que je serais naturellement attirée, mais je suis vraiment content de les avoir essayées parce que je pense que c'est vraiment sympa. Ici, j'ai utilisé de l'or d'abricot pour le travail de ligne au lieu de l'or de lune. Vous pouvez voir qu'il est beaucoup plus orange et un peu d' orange verdâtre par opposition à l'or lunaire qui est plus blanchâtre. C' est un exemple vraiment cool de la façon dont vous pouvez le mélanger. Vous pouvez certainement faire les plumes d'un côté et faire les plumes de l'autre côté, puis remplir l'espace entre eux. Si vous aimez faire du lettrage à la main, vous pouvez également écrire quelque chose de gentil au milieu. C' est un exemple où je n'étais pas méticuleux et vous pouvez voir que la couleur de l'eau a fleuri d'ici à ici et je pense que ça a toujours l'air amusant. Voici un autre exemple de ce même design. Mais ici, j'ai aussi ajouté quelques lignes entre les plumes. Tout cela a été fait à l'aquarelle et maintenant je vais vous montrer ce même design que j'ai fait avec de l'encre acrylique. Vous pouvez également faire l'encre de saisie. Juste pour votre considération, si vous voulez essayer avec de l'encre, vous pouvez obtenir un aspect très similaire à celui de l'aquarelle ou vous pouvez obtenir un aspect différent selon les encres que vous utilisez, si elles sont transparentes et si vous les diluez avant de les utiliser. J' ai fait l'arrière-plan en utilisant des encres acryliques fluorescentes, j'aime vraiment comment il est sorti. Au premier plan, le travail de ligne est toujours dans l'or comme nous l'avons fait en classe. J' ai fait cela en utilisant des encres acryliques diluées. Vous pouvez voir que le même brun a été utilisé ici et ici ou peut-être que je mélange ce brun un peu avec le vert et le même vert. Vous pouvez diluer les encres acryliques pour obtenir des résultats similaires à aquarelle et vous pouvez déposer de l'encre acrylique pour obtenir des effets d'eau. Ceci est également fait en utilisant des encres acryliques diluées. Je pense qu'ils ont fière allure et sont une excellente alternative à l'aquarelle. J' ai fait cela en utilisant des encres acryliques opaques et j'ai aussi parcouru les formes plus d'une fois. Vous pouvez voir que les formes sont beaucoup plus solides que lorsque vous utilisez des encres acryliques diluées ou aquarelle. Ici aussi, j'ai parcouru les formes plus d'une fois de sorte que les couleurs sont très solides et il n'y a pas beaucoup de variation à l'intérieur de chaque forme. Cela ressemble beaucoup à l'aquarelle, mais encore une fois, c'est de l'encre acrylique qui a été diluée. J' espère que cela vous incite à essayer ce projet. J' espère que vous avez apprécié ce cours. Merci beaucoup d'avoir regardé et j'ai hâte de voir vos projets dans la section du projet ci-dessous. Assurez-vous donc de poster votre travail ci-dessous. Joyeux tableau.