Mandalas dans Procreate : dessiner un mandala, le peindre et ajouter des ombres sur un iPad

1. Intro: Salut , je suis Karen. Dans ce cours, nous allons essayer des mandalas dans Procreate, sur l'iPad. mandalas sont tellement relaxants à dessiner. Et avec Procreate, vous pouvez faire des mandalas assez rapidement et assez facilement. Voici ce que nous allons couvrir en classe. abord, nous allons nous entraîner à dessiner des formes de pétales, des embellissements aveugles et des embellissements de pétales. Ce cours comprend un PDF avec beaucoup de différentes formes et embellissements d'abord à pratiquer ensemble. il comprend également quatre guides que nous utiliserons dans Procreate tout au long des leçons. Je vais vous montrer mon flux de travail pour créer un mandala parfaitement symétrique à huit points et je vais également vous montrer comment incorporer des cercles parfaits dans vos mandalas. Ensuite, nous ajouterons de la couleur à nos mandalas de plusieurs façons. Nous allons changer la couleur d'arrière-plan et la couleur de ligne. Nous allons changer l'arrière-plan intérieur et nous allons colorier à l'intérieur des lignes. Ensuite, nous ajouterons de la profondeur et de la dimension à nos mandalas en ajoutant de l'ombrage. Je vais vous montrer comment passer facilement à un colorway différent et comment trouver des palettes de couleurs et modifier les couleurs à votre goût. Je vais d'abord vous guider à travers un mandala plus simple et plus petit. Et puis nous dessinerons un mandala détaillé et complexe ensemble. Ce cours est rempli de conseils, astuces, techniques et flux de travail qui vous permettent de gagner du temps pour rendre le dessin de mandala facile, lisse et étonnamment rapide afin que vous puissiez vous détendre et circuler et profiter du processus. Non seulement vous allez créer des mandalas uniques et colorés dans cette classe, mais vous pouvez également appliquer ce que vous apprenez à d'autres styles de dessin de procréation. C' est un cours étape par étape, il est adapté pour les débutants. Et c'est aussi génial pour tous ceux qui sont intéressés à dessiner des mandalas en utilisant Procreate. Même si vous n'avez jamais utilisé Procreate auparavant, vous serez en mesure de suivre et je suis toujours là pour vous aider, si vous avez besoin de moi. Tout ce dont vous avez besoin est d'un iPad, l'application Procreate et du stylet compatible, comme le crayon Apple. J' espère que vous me rejoindrez et j'ai déjà hâte de voir vos créations. Plongons directement dans. 2. Votre projet et ressources: Votre projet pour cette classe est de dessiner Mandela dans Procreate, colorer en utilisant des méthodes bicolores et d'ajouter de l'ombrage en utilisant les techniques démontrées en classe. Si ça semble beaucoup en ce moment, ne vous inquiétez pas. Je vais vous guider dans le processus étape par étape dans les leçons à venir. Maintenant, passons en revue les ressources incluses dans cette classe. Il y a un PDF, et quatre PNG. Vous ne pouvez pas accéder aux fichiers de ressources à partir de l'application Skillshare au moment de l'enregistrement de cette vidéo. Pour obtenir ces ressources, vous devez ouvrir Skillshare à partir d'un navigateur. Depuis Chrome ou Safari, ouvrez la page de cette classe dans un navigateur, et sous la vidéo de classe, vous verrez à propos, commentaires, discussions, projets et ressources. Appuyez sur Projets et ressources, et les fichiers de ressources seront juste ici sur la droite. Maintenant, jetons un oeil à ces fichiers. Le premier est un PDF des formes de pétales, des embellissements de lignes et des embellissements de pédales que nous allons pratiquer ensemble dans les trois prochaines leçons. Vous pouvez l'imprimer ou simplement l'afficher sur un autre écran si vous le souhaitez. Mais tu n'as pas à le faire. Vous pouvez simplement suivre avec les démonstrations vidéo dans les leçons à venir. C' est le PDF. Les quatre ressources suivantes sont des guides. Ce que vous devez faire avec chacun d'entre eux est de taper sur un lien, ce qui ouvrira l'image dans un nouvel onglet de navigateur, appuyez et maintenez et relâchez, et Enregistrer l'image. Faisons la même chose pour le reste d'entre eux. Maintenant, si nous allons à l'application photos, va voir ces quatre images que nous venons d'enregistrer. Si vous ouvrez l'image et qu'elle a l'air noire, ne vous inquiétez pas. C' est juste parce qu'il a un fond transparent. Enregistrez les quatre images du guide PNG sur vos photos maintenant, avant de passer à la leçon suivante, car nous allons les utiliser. 3. Pétales: Dans cette leçon, nous allons nous entraîner à dessiner des formes de pétales de base. Ouvrons l'application de procréation, et appuyez sur ce plus, pour créer un nouveau Canvas, et appuyez sur ce plus, pour créer un nouveau Canvas personnalisé. Nous pouvons renommer ce Canvas en Mandalas, et définir la largeur et la hauteur à 4 000 x 4 000 pixels. Appuyez sur « Créer ». Maintenant, nous pouvons pincer avec deux doigts pour zoomer, zoomer, et nous pouvons faire pivoter le Canvas. Choisissons le noir. Je tape la couleur ici, et double tape près du fond, ce qui va s'accrocher au vrai noir. Choisissons un pinceau. Nous allons dans la catégorie calligraphie, et choisir le pinceau monoligne. Ce pinceau est vraiment parfait pour Mandalas car il a une épaisseur de ligne uniforme et il est complètement opaque et il est également épuré. La ligne est lissée pour nous. Maintenant, je tape avec deux doigts pour annuler, appuyez avec trois doigts pour refaire. Je peux contrôler l'épaisseur de la ligne ici. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est appuyer sur le menu Paramètres, ajouter, insérer une photo et trouver la photo qui indique pétales sur le dessus. Cela va le placer pour nous au centre de la toile, qui est exactement là où nous le voulons, et appuyez sur cette flèche, pour le garder là. Si nous regardons nos couches, nous avons cette couche appelée couche 1. Si je montre et cache le calque, vous pouvez voir que l'image a été ajoutée à ce calque.Renommons ce calque pour guider. Ajoutons un autre calque au-dessus. Maintenant, nous allons faire est de dessiner nos pétales sur ces lignes directrices. Nous allons nous référer aux échantillons PDF de la classe, et nous allons dessiner ces pétales. Vous pouvez dessiner les pétales comme ça, mais ils ne seront pas symétriques le long la ligne centrale et Procreate peut vous aider avec ça. Laissez-moi vous montrer comment. Vous appuyez sur le « Menu Paramètres », « Toile », « Activer le guide de dessin », « Modifier le guide de dessin », « Symétrie » et « Options ». Maintenant, dans les options, vous voyez que la verticale est sélectionnée et c'est ce que nous voulons. Cliquez ensuite sur « Terminé ». Ce que cela a fait, c'est qu'il a ajouté cette ligne verticale dans notre Canvas et maintenant tout ce que nous dessinons ici sera réfléchi de l'autre côté. Maintenant, si vous regardez vos calques, vous allez voir que le calque 2 a ce mot en dessous. Elle indique Assisté et si vous appuyez sur le calque, vous pouvez voir que l'aide au dessin est cochée. Si je tape sur l'aide au dessin, il ne dit plus assisté et tout ce que je dessine n'est plus réfléchi. Je veux continuer l'aide au dessin que je puisse taper dessus et il est à nouveau assisté. Maintenant, vous avez cette symétrie entre les deux côtés. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et dessiner nos pétales. J' aime utiliser une épaisseur de ligne qui est quelque part autour de 30 pour cent ou environ pour que la ligne ne soit pas trop mince. Ou vous pouvez choisir l'épaisseur de ligne que vous voulez. Je vais zoomer assez près pour qu'il soit plus facile pour moi mettre mon stylo sur la ligne de symétrie verticale. Je vais dessiner les formes à partir des échantillons PDF. Maintenant, si vous n'avez pas placé votre stylo exactement à la ligne de symétrie. Tu as quelque chose comme ça ou quelque chose comme ça. Ce que je fais habituellement, c'est de taper avec deux doigts pour annuler et de le faire à nouveau, jusqu'à ce que je sois content mais si vous ne voulez pas le faire, vous pouvez également définir votre gomme pour être aussi le pinceau mono sous la catégorie calligraphie . Ensuite, utilisez soigneusement une petite taille de brosse et nettoyez soigneusement cela. En outre, si vous n'avez pas aimé la forme, vous pouvez simplement annuler et réessayer. C' est une forme de pétale. Faisons le suivant de la feuille. C' est la même chose, sauf qu'il remonte et remonte. Le troisième pétale est le même que le premier, sauf qu'il a un haut en forme de Taj Mahal. Vous pouvez toujours annuler, si vous voulez essayer peut-être un top plus long. Le quatrième pétale est comme le troisième pétale, sauf qu'il retourne en bas. Vous avez le Taj top et puis il remonte. Le pétale suivant est le même que celui-ci sauf qu'il a un cou en bas. Taj Mahal sort, rentre, et puis il a ce cou en bas. Le dernier est un peu délicat parce que vous voulez que votre ligne passe à un angle de 90 degrés, à la ligne de symétrie. Ça pourrait prendre quelques essais. Vous pouvez également le rendre plus grand et plus étroit, ou plus court et plus large. Vous pouvez jouer avec ça, avec ce pétale et avec toutes les formes de pétales. Vous pouvez les étirer comme vous le souhaitez. Maintenant que nous avons terminé cette colonne de pétales, ce que nous pouvons faire est de dupliquer le calque de guidage, faisant glisser vers la gauche et en tapant sur le doublon et en fusionnant le « Calque de pétales » avec ce calque de guidage dupliqué. Nous le faisons en appuyant sur le « Top Layer » et en tapant sur « Fusionner vers le bas ». Laisse-moi annuler ça. Une autre façon de fusionner les deux couches est de les pincer ensemble, ce que je trouve parfois difficile à faire. Maintenant, je vais renommer ça, en pétales un. C' est notre première colonne de pétales. Je vais appuyer sur cette flèche et la déplacer de côté, sorte que j'ai encore mes jolis pétales, mais je peux toujours travailler avec mon guide au centre ici, comme nous l'avons fait avec la première colonne. Je vais ajouter un nouveau calque, au-dessus du calque de guidage, et nous allons dessiner notre deuxième jeu de pétales. En regardant nos échantillons PDF, notre deuxième jeu de pétales est comme ça. J' ai oublié d'activer assistée pour ce nouveau calque, donc je n'ai pas eu de symétrie, donc je dois taper sur le calque, taper sur l' aide au dessin, vous avez eu ce mot assisté, et tout ce que j'ai tirage sera reflété. Ce pétale est beaucoup comme celui-ci, sauf qu'il a quelques rebonds dedans et nous pouvons le faire avec des rebonds encore plus petits comme celui-ci. Maintenant, vous pouvez voir que mes rebonds ont créé cette forme triangulaire. Vous pouvez également le rendre un peu plus arrondi. Sortir et rentrer. Ce pétale suivant est le même sauf que les points vont dans l'autre direction. Le prochain ressemble beaucoup à celui-ci avec une balle sur le dessus. Le suivant est le même que le précédent, sauf qu'il a ce top Taj Mahal et vous pouvez jouer avec les proportions ici. Par exemple, je peux faire ce petit et celui-ci grand ou l'inverse. La prochaine est vraiment amusante. Il y a ce sommet Taj Mahal, s'arrête avant qu'il n'atteigne la ligne et va dans l'autre direction comme ça, un peu comme un champignon. Notre deuxième colonne de pétales est terminée. On fait la même chose. Nous dupliquons le calque de guidage, nous tapons sur le calque de pétales et le fusionnons vers le bas. Renommez ce calque en pétales deux, appuyez sur la flèche et déplacez le calque de côté. Maintenant, nous sommes prêts à ajouter un nouveau calque au-dessus de notre guide. Appuyez sur ce calque et activez l'aide au dessin pour obtenir la symétrie et nous allons dessiner notre dernière colonne de pétales. Ce pétale ressemble beaucoup à celui-ci, sauf qu'il est ondulé. Le prochain ressemble beaucoup à celui-ci, mais avec le bras tendu. Pour moi, cela ressemble beaucoup à une forme de corail ou de doigts. Ce prochain est juste un triangle de sorte que vous pouvez simplement libérer votre triangle. Votre ligne ne sera pas parfaitement droite, mais elle sera droite. Ou ce que vous pourriez faire est de dessiner la ligne d'attente, et ce que Procreate fera, c'est que votre ligne sera parfaitement droite si vous voulez le faire. Je n'utilise pas de lignes parfaitement droites dans cette classe, mais vous êtes libre de le faire. Vous pouvez également faire vos lignes avec des points, attendre, avec votre stylo vers le bas, et vous avez vos lignes parfaitement droites. Vous pouvez jouer avec ça autant que vous le souhaitez. Ou dans ce cas, je vais juste le rendre un peu incurvé comme ça. La suivante est comme celle-ci, sauf qu'elle a un autre renflement avant que le cou entre. Vous avez votre Taj Mahal haut renflement et puis revenez. La suivante est comme une combinaison de celui-ci et de celui-ci. C' est comme celui-ci, mais avec des doigts allongés. Certains d'entre eux seront plus faciles à dessiner au premier coup et certains d'entre eux prendront plusieurs essais, au moins pour moi. Ce dernier est en forme de tulipe. Je descends du haut, comme on l'a fait dans le premier. Monter un peu sur le côté et redescendre. Maintenant que nous avons pratiqué la fabrication de ces pétales, j'espère que vous vous sentez plus confiant de dessiner un pétale à partir de la ligne de symétrie et que vous avez également cet échantillonnage de pétales à partir de toujours tirer si vous avez besoin de quelques idées pour dessiner des pétales dans vos Mandalas. Une autre chose que j'aimerais que tu retiennes de cette leçon, c'est que tout peut être un pétale. Vous commencez à la ligne centrale et laissez votre ligne errer et voilà votre pétale. 4. Embellissements de ligne: Maintenant que nous avons pratiqué quelques formes de pétales, nous allons pratiquer quelques embellissements de ligne. Maintenant, nous ne allons pas pratiquer nos embellissements de ligne le long d'une ligne droite. Mais le but ultime des embellissements de lignes est d'embellir l'extérieur des pétales, l'intérieur des pétales, et le long de toutes les autres lignes comme nous le verrons dans les leçons ultérieures. Revenons à notre galerie et appuyez sur le « Plus » pour créer une nouvelle toile. Maintenant, nous n'avons pas besoin de redéfinir la toile de quatre mille par quatre mille pixels parce que nous l'avons déjà fait dernière fois et nous l'avons appelée Mandalas. Si on tape ici, on aura cette toile de quatre mille par quatre mille pixels. Nous allons aller dans les paramètres, ajouter, insérer une photo, et trouver celle-ci qui indique embellissements de ligne sur le dessus et appuyez sur « Flèche » pour la garder là. Bien que vous puissiez pratiquer vos embellissements de ligne sans aucune symétrie, je veux que nous nous habituions à faire ces embellissements avec la symétrie sur. Donc, nous allons aller aux paramètres, toile, activer le guide de dessin, modifier le guide de dessin, la symétrie, et nous obtenons cette ligne verticale et terminé. Nous ferons référence aux exemples PDF où il y a quelques exemples d'embellissements de ligne pour nous de pratiquer ensemble. Nous pouvons simplement dessiner sur ce calque ou ajouter un autre calque au-dessus si nous voulons séparer le guide et les embellissements, assurez-vous simplement d'activer l'aide au dessin. Ce premier est vraiment simple. C' est juste la ligne qui suit quoi que ce soit, elle embellit. Le suivant est juste un tas de points pour que vous puissiez changer la taille de vos points si vous le souhaitez. Vous pouvez modifier l'espacement entre les points. Vous pouvez avoir un point au centre, ce qui est un peu difficile à faire parfois, puis des points le long des côtés. Ou vous pouvez avoir un point de chaque côté de la ligne de symétrie, puis espacer le reste de vos points. L' embellissement de la ligne suivante est également basé sur une ligne, mais je vais me donner un peu d'espace entre la ligne et ce que c'est qu'elle embellit. Ensuite, je vais utiliser un peu plus grand pinceau pour dessiner des cercles plus grands le long de cette ligne. Encore une fois, vous pouvez avoir ce cercle central ici ou si vous préférez, vous pouvez simplement dessiner les cercles de chaque côté de la ligne de symétrie. La prochaine est un tas de lignes courtes qui se tiennent au-dessus de la ligne directrice. Cette suivante alterne des lignes plus longues et plus courtes. Je choisis généralement une ligne plus longue au centre et cela peut être délicat. Mais si vous mettez votre stylo au centre et attendez, puis mettez votre stylo avec la ligne de symétrie, vous obtiendrez à peu près une ligne droite qui n'est pas trop épaisse, puis alternez long et court. Ces prochaines sont basées sur des pétoncles. Tout comme nous utilisons des pétales de Saint-Jacques pour nos pétales, ou cette forme arrondie pour nos pétales, nous pouvons les utiliser pour embellir nos lignes. Ils peuvent être comme ceux-ci ou ils peuvent être plus plats et plus longs comme ça ou ils peuvent être plus grands comme ceux-ci. Même s'ils sont tous de la même forme de base, ils donnent un look différent à ce que vous embellissez. La prochaine est amusante. Les cuir chevelu sont ondulés et inclinés latéralement. Vous pouvez jouer avec comment ils sont ondulés, combien de temps ils sont et comment ils sont inclinés. Vous pourriez aussi ajouter quelque chose au centre. La suivante est une ligne en zigzag qui forme des triangles. Vous pouvez voir que j'ai commencé ici, mais j'aurais pu aussi commencer comme ça. Ce suivant est également similaire à l'un des pétales que nous avons dessinés. Vous pouvez commencer au centre comme ceci et ajouter d'autres d'entre eux à côté ou vous pouvez commencer de chaque côté de la ligne. Ce suivant n'est qu'un tas de cercles qui se touchent. ne me dérange pas que les cercles ne soient pas parfaits. Je pense que c'est joli, il est dessiné à la main, mais si vous voulez dessiner un cercle parfait, suffit de dessiner le cercle, attendez qu'il indique ellipse créé forme d'édition, appuyez sur « Modifier la forme » et le transformer en un cercle et il y a votre cercle parfait. Mais je ne pense pas qu'elle ait la même vie que celle dessinée à la main. Le suivant est une ligne ondulée. Encore une fois, vous voulez commencer à un angle de 90 degrés par rapport à votre ligne de symétrie afin de ne pas obtenir de plis sur la ligne de symétrie et de tracer simplement une ligne ondulée. Si vous n'êtes pas satisfait, annulez et réessayez. Ce dernier est comme les pétoncles, mais dans la direction opposée comme celle-ci. Ce ne sont que quelques embellissements de ligne que vous pouvez utiliser pour ajouter beauté et des intérêts à vos Mandalas. Nous les utiliserons dans les leçons à venir. Mais je pense qu'il est bon d'avoir ces deux comme une référence à laquelle vous pouvez revenir et comme une fiche d'exercices si vous voulez essayer d'autres idées et les ajouter. Vous pourriez faire ce que nous avons fait la dernière fois en dupliquant le guide et en fusionnant ces deux couches ensemble et en déplaçant ceci côté et en essayant d'autres embellissements de ligne. 5. Embellissements de Petale: Nous pratiquons donc quelques formes de pétales et quelques embellissements de lignes. Et maintenant, la dernière chose que nous allons pratiquer, ce qui est très amusant, c'est embellir l'intérieur des pétales. Revenons donc à la galerie et créons une nouvelle toile, 4 000 x 4 000 pixels. Appuyez sur les paramètres, ajouter, insérer une photo et trouver cette photo, qui est une colonne de pétales vides pour nous d'embellir l'intérieur de. Dans cette leçon, nous allons nous référer aux échantillons PDF et nous allons embellir les pétales. Tout comme l'exemple dans les exemples PDF. Vous êtes les bienvenus à suivre et à faire chacun comme je le fais ou si vous le souhaitez, vous êtes les bienvenus pour essayer vos propres embellissements pour les pétales. Je vais dupliquer ce calque de sorte que j'en ai une copie pour mes autres colonnes d'embellissements de pétales. Je vais embellir directement sur cette couche. La raison en est pour que je puisse utiliser la chute de couleur correctement. Reportez-vous donc à cette page dans les exemples PDF, et dessinons les embellissements tels que nous les voyons dans ce PDF. Je vais donc activer la symétrie, la toile, activer le guide de dessin, éditer le guide de dessin, et la symétrie, et terminé. Maintenant, tout ce que nous dessinons ici, sera réfléchi et cette première ressemble un peu à une feuille donc je commence le long de la ligne de symétrie. J' attends d'avoir cette ligne droite et je me laisse aller. Je dessine juste ces lignes diagonales de chaque côté. Cette prochaine que j'aime vraiment, je pense qu'elle a l'air vraiment jolie. C' est juste une ligne qui commence ici, se termine ici, et s'évanouit. Et puis un peu plus loin et plus loin. Si vous le souhaitez, vous pouvez remplir cet espace en noir afin que vous puissiez toujours colorier avec votre pinceau, je peux changer la taille du pinceau et le colorer comme ceci, ou à la place ce que vous pouvez faire est d'utiliser des gouttes de couleur. Donc je fais glisser la couleur ici et je la laisse tomber et ça va remplir tout l'espace. Peut-être qu'il n'a pas rempli ce morceau ici, que je peux réparer avec mon pinceau. Maintenant, laissez-moi annuler le remplissage, Si lorsque vous utilisez des gouttes de couleur, quelque chose comme ça se produit où il ne remplit vraiment pas correctement et vous avez aussi cet écart, ce que vous devez faire est d'utiliser la chute de couleur. Ne soulevez pas encore votre stylo et faites glisser vers la droite jusqu'à ce que le seuil de chute de couleur soit suffisamment élevé. Ça remplira plus de la forme. Pour ce prochain, je vais dessiner une forme de pétales au centre et quelques pétales à côté. Il est parfois plus facile de travailler avec zoom avant et parfois plus facile de travailler avec plus de zoom arrière. Peut-être que je vais réparer cette petite erreur ici et encore, j'utilise la chute de couleur pour remplir l'espace négatif. Le prochain est comme celui-ci, mais les pétales sont à l'envers. J' ai fait atteindre le premier pétale jusqu'au bas et les pétales suivants n'atteignent pas aussi loin. J' utilise la chute de couleur pour remplir l'espace négatif. Ce suivant utilise également des pétales, mais ils sont espacés plus loin. Ensuite, le prochain, les pétales commencent au centre puis sortent vers le côté. Dans ce prochain, je dessine à une distance de la ligne externe du pétale. Puis en soulignant à une distance du centre de la ligne de symétrie et fermant cette forme et à nouveau en utilisant goutte colorée pour le remplir. Dans ce prochain, je commence ma ligne assez loin et je la rapprocherai ici. Vous pouvez aussi le faire avec un peu d'un coin comme celui-ci et ensuite je vais juste ajouter des rayures. Donc, il y a notre première colonne d'embellissements de pétales complète. On va utiliser cette flèche pour la déplacer de côté. Nous allons dupliquer cette couche inférieure et faire une deuxième colonne d'embellissements de pétales dessus. Assurez-vous simplement d'activer l'aide au dessin. Celui-ci est un peu plus complexe. J' ai ce point ici que je vais remplir et puis je vais juste dessiner un tas de pétoncles le long du bord. Ceci est un exemple d'utilisation d'un embellissement de ligne comme nous l'avons fait dans la leçon précédente le long de l'intérieur du pétale. Je vais empiler une autre rangée de pétoncles en plus. Ensuite, je vais tracer une ligne qui décrit cette dernière rangée de pétales. Je vais utiliser la chute de couleur pour remplir ce vaisseau. Donc, en combinant différentes idées et en divisant le pétale de différentes manières, vous pouvez obtenir une tonne de modèles différents. Dans ce prochain, je commence par une ligne au centre. Attendez que ce soit une ligne droite et que je n'ai pas commencé avec le centre, donc je vais refaire ça. Ensuite, je vais ajouter des lignes allant de plus en plus loin comme ça. La suivante est l'un de nos ornements de ligne, c'est juste un tas de points qui suivent l'intérieur du pétale. Pour ce prochain, je vais désactiver l'aide au dessin parce que je ne veux pas de symétrie à l'intérieur d'ici et je vais utiliser une plus grande taille de pinceau. Je vais juste disperser au hasard quelques points à l'intérieur de cette forme. Reprenons l'aide au dessin. Pour la prochaine, je vais dessiner des lignes comme celle-ci mais au lieu de les dessiner avec des lignes droites, je vais les dessiner avec une rangée de points comme celle-ci. Parfois, il est plus facile de commencer au centre et d'espacer vos points. Vous pouvez les avoir plus grands ou plus petits. Dans cette prochaine, j'ai une longue ligne au centre et j'attends qu'elle soit droite, et puis j'ai des lignes qui vont de plus en plus courtes comme ça. La prochaine, je pense, est vraiment jolie, donc nous avons cette ligne incurvée comme un rideau et ensuite nous avons une autre ligne incurvée ici. Donc nous avons divisé notre pétale en quatre zones et cette zone, je vais remplir en noir. Ces deux zones, je vais remplir de rayures, et celui-là je vais laisser vide. Vous pouvez réutiliser cette idée et penser à d'autres façons de diviser vos pétales en sous-formes et embellir chaque forme séparément. La prochaine est amusante, on n'arrêtera pas la ligne de symétrie. On va tracer une ligne qui continue. Ensuite, pour embellir le fond du pétale, nous allons dessiner de grands pétoncles comme ça. Donc notre deuxième colonne de pétales est terminée. Nous pouvons le déplacer de côté et travailler sur notre troisième colonne de pétales. Encore une fois, je duplique cette couche inférieure avec des pétales vides et j'active l'aide au dessin. Donc, dans celui-ci, je suis juste en train de décrire le pétale encore et encore de l'intérieur. Ensuite, je suis juste en train de décrire une fois et de le remplir, et vous pouvez peut-être faire ce contour en forme un peu différente de celle du pétale. La prochaine, je vais ajouter une ligne droite ici si vous voulez qu'elle soit parfaitement droite, juste attendre et lâcher prise. Ensuite, j'ajoute des lignes incurvées comme ça et puis j'ajoute des rayures à l'intérieur de chacune d'elles. Dans ce prochain, je vais utiliser l'un des embellissements de ligne que nous avons pratiqués dans la leçon précédente. Pour le reste de la forme, je vais dessiner une fleur à l'envers comme ça. Je vais dessiner une forme de feuille, puis une autre, et enfin un centre. Cette suivante, je vais dessiner un autre des embellissements de ligne de la leçon précédente, mais cette fois à l'extérieur de la pédale. Pour l'intérieur, je vais dessiner ces pétoncles bizarres. La suivante ressemble beaucoup à celle-ci, mais nous allons la colorer un peu différemment. Je vais colorier dans le centre, puis celui-là par ici, et ensuite celui-là extérieur. C' est la même idée, mais ça a l'air un peu plus dramatique. Cette suivante, je vais courber ma ligne comme ça pour me rencontrer à un point et un autre, et ensuite en dessiner deux autres. Je peux embellir l'intérieur avec des points. Dans ce dernier, je vais tracer l'extérieur de ma pédale et la remplir de rayures. Pour l'intérieur, je vais faire ce que j'ai fait ici. Mais je vais l'emballer complètement avec des pétoncles et je vais utiliser un peu plus épais. C' est notre troisième colonne complète. Nous pouvons le déplacer de côté, dupliquer ce calque, activer l'aide au dessin et passer à notre quatrième colonne. Je vais dessiner une feuille au centre, puis une feuille inclinée sur le côté. Pour cet espace négatif, je vais le remplir avec des ovales espacées. La prochaine, je pense, c'est vraiment cool. Il y a une ligne au centre. Apprendre à procréer, m'a aidé à tracer cette ligne. Puis quelques lignes droites sortent. Puis quelques rayures qui courbent de cette façon. Ça finit par ressembler un peu à une toile d'araignée. Dans ce prochain, je vais dessiner des formes incurvées comme ça. Je vais remplir le premier en noir et le suivant, je vais ajouter des pétoncles dessus, et je vais le faire à nouveau. Donc une autre courbe, remplissez-le en noir et une autre courbe avec des pétoncles sur le dessus. Voir parfois mes pétoncles au centre se regrouper, donc je viens d'annuler et peut-être commencer au centre et essayer à nouveau. Enfin, je vais ajouter une autre courbe en bas et remplir tout cet espace. suivant est comme celui-ci, sauf qu'il est complètement rempli de ces lignes. Peut-être qu'on les rendrait un peu plus épais. Ensuite, je suis juste en train de lisser la connexion entre la pédale et la ligne sur laquelle elle est assise. J' aime vraiment faire cela parce qu'il accentue la pédale et y ajoute un peu d'intérêt. Ce n'est pas juste une ligne droite. Pour le centre, vous pouvez choisir n'importe quel embellissement. Je choisis quelque chose comme ça. Pour ce prochain, j'utilise un de nos ornements de ligne et je dessine des pétoncles à l'extérieur, mais j'alterne des pétoncles grands et courts. Je suis aussi en train de décrire ces pétoncles. C' est un autre de nos embellissements de ligne. Pour l'intérieur, j'ai choisi un design simple, juste une ligne droite au centre, puis quelques autres lignes droites et cercles aux pointes. La prochaine est vraiment simple. C' est juste des pétoncles plats le long du bord extérieur. Je vais laisser l'intérieur vide. La suivante est plus grande et allongée sur les pétoncles, qui pointent vers le haut. On a une colonne à parcourir. Déplaçons ça de côté. Je ne vais pas dupliquer cette couche, je vais juste travailler directement dessus. Activez l'aide au dessin et essayons ce très cool. Je me courbe comme ça et recule et puis je répète en plus de ça. Avancez et reculez avant la pointe. Je vais remplir l'espace négatif. Pour ce prochain, je vais également désactiver l'aide au dessin. Je vais juste dessiner ces lignes enroulées à l'intérieur de la forme. Pour ce prochain, je vais réactiver l'aide à la conduite et je vais utiliser une ligne plus épaisse et faire glisser le crayon à travers comme ceci, puis ajouter quelques lignes de remplissage dans les formes vides. Pour ce prochain, je vais utiliser une ligne plus délicate et plus fine. Je vais juste courber une ligne comme ça, courbe et une autre comme ça, et une autre comme ça. Sur chacune de ces lignes, je vais dessiner des cercles comme nous l'avons fait avec les embellissements de ligne. Cette suivante est une autre de nos embellissements de ligne. Ce sont des cercles qui sont emballés les uns à côté de l'autre le long de l'intérieur de la pédale. Je vais en fait utiliser une ligne plus fine pour cela. Puis pointez à l'intérieur de chaque cercle. Si vous le souhaitez, vous pouvez également colorier dans tous ces espaces, mais je vais les laisser vides. Ce suivant est similaire à celui-ci, sauf que nous allons laisser l'aide au dessin et utiliser une ligne plus audacieuse et juste dessiner ces boucles. Pour la prochaine, je vais tracer ma pédale, donc je vais commencer plus près et finir plus loin par ici. Je vais embellir l'intérieur de cette ligne avec des triangles espacés et ils commencent plus grands et ils deviennent plus petits à mesure qu'ils remontent la ligne. J' utilise la gomme pour corriger un peu ce point. Pour ce dernier, je vais juste faire de grands pétoncles qui sont orientés latéralement. Pouvez-vous croire qu'on vient d'embellir les pétales de 40 façons différentes. Il y a beaucoup plus de façons d'embellir les pétales simplement en les mélangeant et en utilisant différentes lignes, divisant la pédale différemment. J' espère que cet exercice vous a donné cette banque d'idées dont vous pouvez toujours puiser. Il vous a également donné la confiance avec votre stylo afin que vous puissiez trouver vos propres idées à la volée pendant que vous dessinez. 6. Flux de travail de symétrie 8 points: Dans cette leçon, nous allons configurer un modèle Canvas que nous pouvons réutiliser encore et encore pour créer des mandalas. Je vais également vous montrer mon flux de travail pour créer des mandalas à huit points parfaitement symétriques. Le flux de travail peut sembler un peu délicat au début parce qu'il y a quelques étapes, mais ne vous inquiétez pas à ce sujet. Essayez-le quelques fois, et je suis sûr que vous aurez le coup de main. Appuyez sur le Plus pour créer un nouveau Canvas et créer un Canvas de 4 000 x 4 000 pixels. Nous allons dans Paramètres, Ajouter, Insérer une photo et trouver celle-ci dans les Ressources de la classe, puis appuyez sur Ajuster à l'écran. Ensuite, nous allons à nos calques, appuyez sur le N et réduisons l'opacité à environ 15 pour cent ou peu importe ce que vous voulez, afin que les lignes ne soient pas trop sombres. Renommez ce calque en Guide et verrouillez le calque en faisant glisser le calque vers la gauche et appuyant sur Verrouiller afin de ne pas le dessiner accidentellement. Ensuite, nous allons aller dans Paramètres, Canvas, activer le Guide de dessin, Modifier le Guide de dessin, et appuyez sur les options de symétrie, puis sélectionnez Radial, et terminé. Maintenant, nous allons créer un autre calque au-dessus du calque Guide et activer l'aide au dessin pour ce calque. On peut dessiner la moitié d'un pétale, et on aura quatre pétales pleins. Comment passer de quatre pétales à huit pétales ? Ce que vous faites, c'est que vous faites glisser vers le bas avec trois doigts, copiez et collez, faites pivoter 45 degrés, puis vous avez ces deux calques, un est le calque pivoté et l'autre est le calque d'origine. Vous pouvez fusionner ces calques ensemble. Maintenant, je vais effacer ce calque et le renommer en Lignes. Je vais créer un autre calque au-dessus du calque Lignes et le renommer en D pour duplication, et activer l'aide au dessin. Je vais vous expliquer pourquoi j'ai cette couche D ici dans un peu. Maintenant, je peux retourner à notre galerie et taper sur l'endroit où il est dit Untitled Artwork, et renommer ceci en modèle Mandala huit points. Maintenant, chaque fois que je veux créer un nouveau mandala, ce que je fais est de glisser vers la gauche, et Dupliquer, puis je peux renommer celui-ci. Maintenant, je peux ouvrir cette copie et dessiner mon mandala ici. Maintenant, je vais vous montrer mon flux de travail pour créer mandalas en huit points parfaitement symétriques dans Procreate. Je vais ouvrir mes calques et dupliquer le calque D. Cela crée un autre calque D en dessous, et je vais taper sur ce calque. La seule raison pour laquelle je continue à dupliquer le calque D est parce que lorsque je le duplique, j'ai déjà assisté activé. Si vous préférez, vous pouvez simplement ajouter un autre calque et activer l'aide au dessin au lieu de dupliquer le calque D. Mais je trouve qu'il est plus rapide de simplement dupliquer la couche D.. Je l'ai dupliqué, et je tape sur le bas. Maintenant, je vais dessiner mon pétale. Je sais que ces lignes bleues sont comme des miroirs, où tout ce que je dessine va se refléter de l'autre côté. Ces lignes grises, je vais vous montrer un peu à quoi elles servent. Nous allons dessiner un pétale, à partir d'ici, et se terminant ici ou ici, où vous voulez, le long de cette ligne grise. Peu importe la forme de pétale que vous dessinez. Faisons quelque chose de simple comme ça. Maintenant, nous avons nos quatre points ou quatre pétales, glisser vers le bas avec trois doigts, copier-coller, pivoter à 45 degrés, et j'ai mes huit pétales. Maintenant, je retourne ici, et je fusionne ces trois calques ensemble : L'image insérée, celle qui a fait pivoter 45 degrés, l'original, et les lignes. Maintenant, je vais dupliquer le calque D et taper sur ce calque, et je peux ajouter une deuxième couche de pétales. Je ne veux pas que mes pétales soient au-dessus de ces pétales, je veux qu'ils soient décalés par ici. Ce que je fais, c'est que je prétends avoir un guide de symétrie bleue avec une ligne grise. Je dessine une moitié de mon pétale, balaie vers le bas avec trois doigts, copie-coller, pivote 45 degrés, et maintenant j'ai l'autre moitié de chacun de mes pétales. Encore une fois, fusionnez les trois calques, dupliquez ce calque et appuyez sur le calque D inférieur. Maintenant, je peux répéter. Je peux créer une autre couche de pétales sous la forme que j'aime. Vous pouvez les rendre aussi grands que vous le souhaitez ou aussi larges que vous le souhaitez. Balayez vers le bas avec trois doigts, copier-coller, faites pivoter 45 degrés, fusionnez les trois calques, Dupliquez le calque D et appuyez sur le calque D inférieur. Tu n'as pas juste à t'empiler sur des pétales et des pétales. Vous pouvez également ajouter des embellissements de ligne. Par exemple, je vais ajouter un embellissement commençant par cette ligne bleue et finissant par cette ligne grise, sachant que Procreate remplira le reste. Faisons juste le contour simple comme ça, je m'arrête à cette ligne grise. Balayez vers le bas avec trois doigts, copier-coller, faites pivoter 45 degrés, et j'ai ce contour tout autour. Fusionnez les calques, dupliquez le calque D et appuyez sur le calque D inférieur. Tout comme nous utilisons cette méthode pour créer huit points de pétales et aussi pour créer des embellissements de ligne tout autour, nous pouvons utiliser ce flux de travail pour créer des embellissements de pétales. Par exemple, embellissons ce pétale, disons avec l'embellissement des feuilles. Je n'ai embellissé que la moitié du pétale, balayez vers le bas avec trois doigts, copiez et collez, faites pivoter 45, et j'ai cette embellissement complète tout autour. Je fusionne mes trois couches, duplique le calque D et sélectionne le calque D inférieur. Je peux continuer et continuer et créer un mandala aussi grand et aussi complexe que nous l'aimons en utilisant ce flux de travail. Voici un résumé du flux de travail que je viens de vous montrer. Si vous souhaitez l'avoir à titre de référence, vous pouvez prendre une capture d'écran dès maintenant, ou vous pouvez trouver ce résumé dans le PDF de l'échantillon. 7. Cercles: Maintenant, nous savons comment faire des pétales parfaitement symétriques, des embellissements de lignes et des embellissements de pétales. Mais comment faire un cercle parfait qui soit aussi parfaitement centré ? On voudra peut-être avoir un cercle au centre de notre mandala ou peut-être par ici. Vous pouvez utiliser une ligne plus épaisse ou une ligne plus fine. Comment ferais-je ça dans la procréation ? Malheureusement, il n'y a pas de moyen direct de dessiner un cercle parfait, puis de l'aligner parfaitement dans votre Canvas. Ce sont les solutions de contournement que j'ai trouvées. Une chose que vous pouvez faire est juste de dessiner un cercle imparfait du mieux que vous pouvez. Choisissez la taille de pinceau que vous voulez utiliser et dessinez le long de l'un de ces guides gris le plus près possible, effacez les chevauchements et il y a votre cercle imparfait, qui semble plutôt bon. Permettez-moi d'effacer cela et de vous montrer une méthode différente. Ce que je ferais est de créer une nouvelle couche qui n'est pas assistée, choisir la taille de ma brosse et de dessiner un cercle où je veux qu'elle soit, tout le chemin et c'est correct si c'est un peu bizarre. Fermez-le, attendez qu'il indique l'ellipse créée, puis lâchez-le, puis appuyez sur Modifier la forme, puis appuyez sur le cercle. Maintenant, c'est un cercle parfait, mais ce n'est pas parfaitement centré. Si vous avez un cercle qui n'est pas parfaitement centré, vous pourriez avoir des problèmes où quand vous dessinez vos pétales, certains d'entre eux seront assis sur les lignes, certains d'entre eux ne seront pas assis sur les lignes, autres d'entre eux vont aller au-delà de la ligne dans certains art. C' est pourquoi j'aime centrer mon cercle le mieux possible. Ce que je fais, c'est que je crée un nouveau calque assisté au-dessus du calque de cercle, et je change ma couleur jusqu'à quelque chose que je peux facilement voir comme ça, rose vif et j'ajoute ici un marquage qui touche le cercle. Maintenant, je peux regarder et voir où mon cercle est comparé à ce marquage. Maintenant, le marquage est aligné au centre à cause de la symétrie, et maintenant je peux faire de mon mieux pour déplacer le cercle pour être parfaitement centré selon ces marques. Je tape sur le calque de cercle, appuyez sur cette flèche, et je peux pousser le calque en tapant simplement sur les côtés ou je peux le déplacer comme ça. Pendant que je le déplace, je peux aussi maintenir la flèche et zoomer, zoomer si cela m'aide à voir un peu mieux et faire du mieux que vous pouvez pour le centrer. Ce ne sera pas parfait, mais il sera assez proche et maintenant si je veux que ce cercle ne chevauche pas les pétales, j'activerais l' aide au dessin pour le cercle, choisirais ma gomme et efface partout où j'en ai besoin. Ensuite, je supprime mes repères roses, et je fusionne le cercle vers le bas dans le calque de lignes. Maintenant, j'ai un cercle parfait qui est assez proche d'être parfaitement centré. 8. Lignes de Mandala: Dans cette leçon, nous allons rassembler tout ce que nous avons appris jusqu'à présent et dessiner un mandala. Vous êtes invités à dessiner le mandala exactement comme le mien, mais je vous encourage à être spontané avec vos lignes et à les inventer au fur et à mesure que vous allez. Lorsque je copie mon propre travail, par exemple, afin de le recréer pour un tutoriel vidéo, il se sent très différent de simplement dessiner sans aucune limitation, mais vous pouvez choisir l'approche qui vous convient. Comme toujours, je commence par dupliquer mon modèle mandala en huit points. Je renomme la copie en mandala juste pour être rangé et j'ouvre cette toile et on peut commencer à dessiner notre mandala. J' utilise un peu d'une taille de pinceau plus grande et je crée un nouveau calque sans assistant de dessin activé afin de dessiner un cercle. Je fais exactement ce qu'on a fait dans la leçon du cercle. Modifiez la forme, le cercle, passez à un calque qui a l'aide au dessin et à une couleur rose et ajoutez ces guides qui m'aideront à centrer le cercle. Je retourne à la couche de cercle, appuie sur la flèche et fais de mon mieux pour le centrer selon les guides roses. Une fois que je suis content, j'appuie sur la flèche pour la garder là. J' efface les guides roses et je fusionne le calque de cercle vers le bas dans le calque de la ligne. Dupliquez le calque D et sélectionnez le calque D en dessous afin que je puisse faire ma première couche de pétales au-dessus du cercle. Je dessine souvent une ligne et si je n'en suis pas satisfait, je l'annule et la dessine à nouveau. Une fois que je suis satisfait de mes pétales et que je veux les dupliquer pour obtenir huit pétales, je glisse vers le bas avec trois doigts, copier et coller, faire pivoter 45 degrés, fusionner les trois couches, dupliquer le calque D et sélectionner le D inférieur couche. À ce stade, j'ai décidé d'embellir l'intérieur du cercle, mais j'aurais tout aussi bien pu choisir d'ajouter une autre couche de pétales ou d'ajouter des embellissements de ligne ou des embellissements de collez. C' est totalement à toi de décider. À ce stade, j'ai pensé ajouter un contour autour de mes feuilles et après avoir fusionné, je suis resté dans le calque de lignes et utilisé la chute de couleur pour remplir ces formes. Ensuite, j'ai continué à dupliquer le calque D et sélectionner le calque d inférieur. J' ai fait un zoom arrière pour voir mon mandala en un coup d'œil et décider quoi faire ensuite. Vous vous souvenez peut-être de cette embellissement de feuille de la leçon d'embellissement de pétales. J' aime zoomer et avoir une vue lointaine de mon mandala avant procéder et me demander où je veux aller et quelles lignes je veux dessiner. Dans ce cas, j'ai décidé d'ajouter une ligne d'embellissement autour de mes pétales en utilisant une taille de pinceau plus mince. C' est un peu plus délicat et pas aussi audacieux que les pétales en dessous. Encore une fois, vous pouvez me voir zoomer pour me demander ce que je veux faire ensuite. Pour cette prochaine couche de pétales, j'ai décidé de faire le fantaisie Taj Mahal pétale et moi, exprès je suis allé sur la ligne. Parce que si j'essaie de m'arrêter exactement aux lignes, parfois la ligne devient un peu tordue et j'efface tout excès, surtout quand la ligne est très audacieuse. D' habitude, je passe au-dessus de la ligne et puis efface le bord de celle-ci. Ici, vous pouvez voir que je pensais peut-être que je devrais ajouter des pétoncles en bas et ensuite j'ai juste changé d'avis. J' ai décidé d'ajouter ces dessins larme à la place. Vous pouvez voir qu'il me faut quelques essais parfois pour obtenir la bonne forme et être heureux avec son apparence. Je retourne aussi en arrière et répare quelques lignes là où j'en ai besoin. Je voulais remplir cela, mais la chute de couleur ne fonctionne pas ici car il y a plusieurs couches qui définissent cette zone fermée. J' avais besoin de fermer manuellement la zone moi-même ou d'utiliser la chute de couleur sur la couche de lignes après l'avoir fusionnée. Ici, je suis juste en train de fermer la zone moi-même dans ce calque, puis en utilisant chute de couleur pour le remplir et en utilisant mon pinceau pour remplir les endroits que la chute de couleur n'a pas atteint. On a un cercle au centre et deux couches de pétales. Je vais garder ce mandala assez petit parce que je veux que ce soit assez rapide pour dessiner ce mandala. Ce mandala m'a pris moins de 10 minutes pour le faire, je n'ai trois couches de pétales avec quelques embellissements de ligne et des embellissements de pétales et un cercle au centre. Je vous encourage à dessiner un mandala plus petit afin que vous puissiez suivre avec les leçons suivantes beaucoup plus rapidement parce que nous allons être colorier de différentes manières. Nous allons aussi ombrager notre mandala. Il passe plus vite quand votre mandala est plus petit. Mais à la fin, je vais vous montrer un mandala beaucoup plus complexe et détaillé. J' ai choisi d'embellir ma dernière couche de pétales avec cette forme de fleur à l'envers. J' ai décidé d'ajouter un autre petit embellissement, juste quelques points le long de la couche précédente de pétales et aussi ces cercles à l'intérieur de l'embellissement des pétales précédents. Pour une touche finale, j'ai décidé d'ajouter ces petits ornements à l'intérieur des feuilles au centre du mandala. J' aime sauter autour de moi. Je ne travaille pas vraiment méthodiquement. Je ne fais pas tous les pétales et ensuite tous les ornements. Voici mon mandala fini. C' est le mandala avec lequel je vais travailler dans les prochaines leçons et si vous avez dessiné un mandala différent, cela fonctionnera très bien pour suivre avec les leçons suivantes. Nous allons expérimenter avec l'ajout couleurs de différentes façons à notre mandala et aussi ajouter de l'ombrage au mandala pour le rendre plus tridimensionnel et le rendre pop. 9. Background couleur: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment changer la couleur de vos lignes et la couleur de votre arrière-plan. Tout d'abord, commençons par supprimer ces distractions visuelles. Cachons le calque de guide, et désactivons également le guide de dessin, sorte que nous ne voyons que nos lignes et notre arrière-plan. Afin de changer la couleur d'arrière-plan, j'appuie sur les calques, appuyez ici à l'endroit où il est indiqué Couleur d'arrière-plan, et choisissez la couleur d'arrière-plan que j'aime. Je vais vous montrer deux façons de changer la couleur de vos lignes. La première façon consiste à appuyer sur le calque de lignes, puis sur Verrouillage Alpha. Maintenant, choisissons une couleur différente et dessinons sur le calque de lignes. Cela va seulement me laisser dessiner là où il y a déjà des pixels non transparents ; donc ça va seulement me laisser dessiner sur le noir. Ce que je peux faire lorsque l'alpha du calque est verrouillé, c'est appuyer sur le calque et le calque de remplissage, et cela ne remplira que les pixels non transparents, de sorte qu'il change effectivement la couleur des lignes. Si vous voulez une couleur différente, il vous suffit de choisir une autre couleur et de remplir un calque. Maintenant, je vais vous montrer une deuxième façon de changer la couleur de vos lignes. Revenons à ce qu'il était en choisissant le noir, en remplissant le calque avec du noir et en désactivant Alpha Lock. Puisque j'ai fini de dessiner les lignes et que je ne veux pas gâcher accidentellement le calque de lignes, j'aime verrouiller le calque de lignes en « Glissant vers la gauche » et en appuyant sur Verrouiller. Afin de changer la couleur des lignes, j'ajoute un autre calque au-dessus du calque de lignes, puis j'appuie sur ce calque, puis sur Masque d'écrêtage ; cela ajoute une flèche orientée vers le bas, qui signifie que ce calque est un Masque d'écrêtage sur ce calque. Maintenant, laissez-moi choisir une couleur différente, et maintenant tout ce que je dessine sur ce calque de masque d'écrêtage n'apparaîtra que là où il y a des pixels non transparents sur le calque de lignes. Vous pouvez voir que le griffonnage complet a été dessiné dans le calque Masque d'écrêtage. Par conséquent, si je désactive le paramètre Masque d'écrêtage pour ce calque, vous pouvez voir le griffonnage complet. Si je réactive le Masque d'écrêtage, il va s'accrocher au calque en dessous, donc il ne va dessiner que sur les lignes noires. Maintenant, je peux remplir ce calque avec la couleur que j'aime, et ça va colorer juste les lignes. Je préfère cette deuxième méthode pour changer la couleur de la ligne parce que votre calque de lignes est verrouillé et protégé, et aussi parce que la couleur et les lignes sont dans des calques séparés. Maintenant, vous n'avez pas à changer vos lignes pour une couleur unie. Par exemple, choisissons une couleur différente ; je vais choisir ce bleu foncé. Choisissez un pinceau texturé, je vais dans la catégorie artistique et choisissez le pinceau Hartz, mais vous pouvez essayer n'importe quel autre pinceau que vous voulez. Je vais juste tamponner pour ajouter un peu de texture. Vous pouvez ajouter autant de couleurs que vous le souhaitez en utilisant les pinceaux et les textures que vous voulez pour colorer les lignes. Ce que vous pouvez voir ici, c'est que j'ai à la fois le rouge et le bleu sur cette seule couche. Ce que je recommande à la place est de séparer chaque couleur à son propre calque. Touchons et maintenons le rouge pour choisir cette couleur, et nous allons « Remplir le calque » pour annuler fondamentalement tous nos marquages bleus, et ajoutons un autre calque au-dessus de ce calque, et en faire un Masque d'écrêtage également. Nous choisirons notre couleur bleue, ou la couleur que vous voulez, et ajouterons notre texture dans ce nouveau calque Masque d'écrêtage. Maintenant, j'ai mon rouge dans un calque et mon bleu dans un autre calque, si je veux changer ce bleu pour autre chose, comme ce jaune, j'ai juste besoin de « Alpha Lock » ce calque, et remplir ce calque. En séparant vos couleurs en différents calques, vous avez la possibilité de remplacer uniquement cette couleur sans avoir à refaire la texture. Tout comme j'ai changé la couleur de la texture, je pourrais également changer cette couleur rouge ; je vais choisir ce bleu foncé, puis taper sur ce calque, puis sur Remplir le calque. Je peux jouer avec les couleurs autant que je le veux jusqu'à ce que je trouve une combinaison de couleurs qui me satisfait. Il faut parfois du temps pour trouver une belle combinaison de couleurs qui fonctionne. Par exemple, ici ce jaune ne s' affiche pas très bien sur ce fond bleu clair. Donnez-vous le temps d'expérimenter avec des combinaisons de couleurs, et je vais également vous montrer dans notre future leçon, quelques conseils sur le choix des couleurs qui fonctionnent ensemble. Supprimons ce calque et effacons ce calque, et je vais vous montrer quelque chose d'autre que vous pourriez essayer. Vous pouvez activer l'aide au dessin pour le calque Masque d'écrêtage. Je vais choisir cette couleur rose, et tout ce que je dessine va se refléter symétriquement. Par exemple, je peux choisir cette brosse souple dans la catégorie Aérographe, et je peux créer cet effet de dégradé radial. J' ai choisi des couleurs assez claires ; laissez-moi changer l'arrière-plan pour une couleur plus foncée afin que vous puissiez voir cela mieux. Vous pouvez ajouter plus de couches de couleur et expérimenter différentes combinaisons de couleurs, en utilisant cette méthode. Ce que vous pouvez également faire est d'utiliser une petite taille de pinceau et d'ajouter des accents de couleur dans des zones plus petites spécifiques. Peut-être que je vais choisir ce rose, et l'ajouter à la pointe de cette embellissement de feuille, et je pourrais aussi colorer ces fleurs un peu en rose. Ce ne sont que quelques façons que vous pouvez utiliser pour ajouter de la couleur à vos Mandalas, en changeant la couleur d'arrière-plan et en changeant la couleur de vos lignes. 10. arrière-plan intérieur: Nous avons donc changé la couleur d'arrière-plan et nous avons changé la couleur de la ligne de plusieurs façons différentes. Mais disons que je veux que la couleur de fond à l'intérieur du mandala soit différente de cette couleur de fond externe. Laisse-moi te montrer comment je ferais ça. D' abord, je vais juste remettre les choses comme elles étaient. Donc, je vais changer la couleur de fond en blanc en tapant deux fois dans cette zone. Je vais changer la couleur de la ligne en noir en effaçant le calque de masque d'écrêtage. Maintenant, je vais sélectionner la ligne Spire et appuyez sur l'outil de sélection ici, assurez-vous qu'il est réglé sur automatique. Appuyez sur cette zone d'arrière-plan et faites glisser vers la droite, afin d'augmenter le seuil de sélection jusqu'à ce qu'il irait sans qu'il ne tourne le bleu Mandala. De cette façon, il sélectionne toute cette zone extérieure. Maintenant, je vais appuyer sur « inverser », qui sélectionne toute cette zone intérieure à la place. Maintenant, j'ajoute un calque sous le calque de ligne et je choisis n'importe quelle couleur et appuyez sur le calque de remplissage. Donc maintenant j'ai cette couleur de fond à l'intérieur du Mandala et une couleur de fond différente en dehors du Mandala, que je peux contrôler comme nous l'avons fait avant ici. Si je veux changer cette couleur rose, je pourrais faire comme je l'ai fait avant. Je pourrais verrouiller le calque alpha et remplir le calque avec une couleur différente. Au lieu de cela, je pourrais ajouter un calque au-dessus et le faire en un masque d'écrêtage. Tout ce que je dessine dans ce calque n'apparaîtra que sur ce calque d'arrière-plan interne. Alors choisissons l'une des pinceaux d'outil de texte. Alors je vais aller à l'art et choisir le pinceau Aurora. La chose cool à propos de ce pinceau est qu'il change légèrement de couleur au fur et à mesure que vous l'utilisez. Donc, c'est un effet assez cool. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez appuyer sur la fin de ce calque de masque d'écrêtage et réduire l'opacité pour rendre les couleurs un peu moins intenses. Vous pouvez également modifier le mode de ce calque de masque d'écrêtage. Donc en ce moment, c'est réglé à la normale, mais vous pouvez jouer avec les autres modes et voir comment les couleurs changent en conséquence. Cela dépendra des couleurs du calque de masque d'écrêtage et aussi des couleurs du calque au-dessous. Il y a une autre façon de jouer avec les couleurs. Appuyez sur les réglages, puis sur la saturation et la luminosité de la teinte. En déplaçant ces curseurs ici, vous modifiez les couleurs du calque actuel. Cela prend un peu d'essai et d'erreur, mais c'est amusant de jouer avec cela et de voir ce que vous obtenez. Tout comme nous l'avons fait quand nous avons colorié nos lignes, nous pourrions également rendre cette couche de masque d'écrêtage symétrique. Effacons donc le calque et actionnons l'aide au dessin. Encore une fois, nous obtenons cette symétrie pour nos marques. Essayons donc ce que nous avons fait dans la leçon précédente en utilisant la brosse douce. Je vais donc aller à l'aérographe et choisir la brosse douce. Je vais faire cet effet de gradient radial comme nous l'avons fait pour les lignes de la leçon précédente. Tout comme nous l'avons fait pour les lignes, je pouvais choisir la couleur que j'aime et définir la taille de ma brosse pour être un peu plus petite et ajouter cette couleur juste sur la pointe de l'embellissement de la pédale ici ou partout où je veux. Donc ce sont quelques autres techniques que vous pourriez utiliser pour ajouter de la couleur à vos Mandalas. 11. Coloration dans la colorisation: Dans cette leçon, nous allons colorier dans notre Mandala à l'intérieur des lignes et nous le ferons d'une manière qui nous permettra de changer facilement les couleurs de la Mandela et d'avoir une couleur de fond différente pour chacune de nos façons de couleur. Si vous voulez enregistrer le travail que vous avez fait jusqu'à présent, vous pouvez simplement cacher la coloration en couches ou ce que je vais faire à la place est aller dans la galerie, glisser vers la gauche et dupliquer ma toile, puis j'ai une copie enregistrée de mon travail. Maintenant, je vais ouvrir cette copie et supprimer quelques calques. Je vais supprimer ces deux calques, ainsi que ce calque de masque d'écrêtage. Je vais montrer le calque de guidage et je vais changer la couleur d'arrière-plan en blanc. Maintenant, je vais dupliquer le calque D, renommer en colorant et faire glisser ce calque sous le calque de lignes. Maintenant, vous pouvez choisir la couleur que vous aimez. Je vais choisir ce bleu et si j'essaie d'utiliser la chute de couleur pour remplir les formes, cela ne fonctionnera pas parce que les lignes que nous voulons remplir sont sur un calque différent. Ce que nous faisons est de taper sur la couche de lignes et de taper sur référence et maintenant la couche de lignes devient une couche de référence. Si nous revenons à notre couche de coloration, la chute de couleur fonctionnera maintenant en fonction de la couche de lignes. Maintenant, disons que je veux colorier dans toutes les autres rayures ici en bleu. Je peux juste utiliser la chute de couleur pour faire ça. Lorsque vous utilisez la chute de couleur, assurez-vous qu'il remplit complètement la forme. Parfois, si le seuil de chute de couleur est trop bas, il ne va pas remplir la forme tout le chemin et vous allez voir ces lacunes. Glissez à droite avec votre stylo et définissez votre seuil de chute de couleur à aussi haut qu'il irait sans inondation à l'extérieur de la forme et maintenant il remplit cette forme bien. Je vais juste remplir cette feuille et je trouve qu'il est pratique de faire glisser mon dessin plus près du cercle de couleur pour rendre mes voyages de chute de couleur plus courts. Maintenant, j'ai rempli ces quatre feuilles et je n'ai pas à remplir ces autres feuilles. Je peux simplement glisser vers le bas avec trois doigts, copier et coller, faire pivoter 45 degrés, et fusionner ces deux calques ensemble. Disons maintenant que je veux ajouter une autre couleur. Je vais choisir une sorte de couleur rose. Maintenant, vous pouvez colorier avec la couleur rose sur le même calque, comme la couleur bleue, et fondamentalement avoir toutes vos couleurs dans un seul calque. Mais cela vous limitera. Il sera plus difficile pour vous de modifier et de changer vos couleurs plus tard. Bien que vous puissiez conserver toutes vos couleurs dans un seul calque, je préfère séparer chaque couleur à son propre calque. Laissez-moi revenir à quand il n'y avait qu'une seule couleur dans ce calque et je vais renommer ce calque en C1, qui représente la couleur un et je ne vais utiliser que trois couleurs pour la coloration dans ce Mandala. Je vais dupliquer la couche D deux fois et je vais renommer ces deux couches en C2 et C3. Ensuite, je vais faire glisser ces deux calques sous le calque de lignes et maintenant avec l'un de ces calques sélectionné, je vais balayer vers la droite sur les autres et taper sur groupe. Je vais renommer ce groupe en colorier. Tous mes calques de couleur vont être à l'intérieur de ce groupe et maintenant si je veux colorier avec du rose, je vais passer à ce calque, et passer à ma couleur rose, et la couleur dans. Tout comme nous l'avons fait avant, je peux glisser vers le bas avec trois doigts, copier et coller, faire pivoter 45 degrés et fusionner les deux couches. Maintenant, disons que je veux revenir à la coloration avec le bleu. Ce que je pourrais faire, c'est tapoter avec mon doigt et maintenez pour changer la couleur active bleu et passer à la couche bleue ou ce que je pourrais faire à la place, revenons au rose, est de trouver la couleur bleue que vous venez d'utiliser ici dans la couleur ou, à la place, vous pouvez définir une palette de couleurs. Faisons ça. Allons aux palettes, appuyez sur le plus pour créer une nouvelle palette sans titre et nous pouvons la renommer ici si nous le voulons, et taper ici. Maintenant, notre nouvelle palette apparaît ici. Maintenant, nous pouvons taper sur cette couleur pour en faire la couleur active et l'ajouter à la palette. Vous pouvez supprimer une couleur de la palette en appuyant et maintenez-la enfoncée, puis en appuyant sur Supprimer. Vous pouvez réorganiser les couleurs de la palette en appuyant sur la couleur et en le faisant glisser. Je vais utiliser cette couleur comme troisième couleur et ces trois couleurs seront respectivement sur les couches C1, C2 et C3. Chaque fois que je passe à une couleur différente, je passe également à son calque respectif. Je vais colorier un peu avec le bleu. Dans de petites zones comme celle-ci, vous pouvez simplement utiliser votre stylo au lieu de tomber de couleur si vous préférez. Maintenant, je vais passer au calque C3 et passer à la troisième couleur et couleur dans quelques-unes de ces formes. Maintenant, je passe à la couche rose et à la couleur rose et la couleur dans un peu plus de ces formes. Enfin, je vais revenir au bleu et remplir ces formes et nous avons fini la coloration dans notre Mandala. Disons maintenant que vous voulez changer l'une de vos couleurs soit maintenant ou à un stade plus précoce. Vous pouvez sélectionner le calque avec la couleur que vous souhaitez modifier appuyez sur les réglages et sur la saturation et la luminosité de la teinte, et jouer avec ces paramètres jusqu'à ce que la couleur vous plaise. C' est un excellent moyen de trouver des combinaisons de couleurs que vous aimez, commençant par quelques couleurs, puis en les ajustant à votre goût. Une autre chose que vous pouvez faire à la place est de verrouiller le calque Alpha, choisir une couleur que vous souhaitez utiliser à la place et de remplir le calque. Jouez avec vos couleurs jusqu'à ce que vous soyez heureux avec elles. On a colorié le Mandala d'une seule couleur. Maintenant, nous allons le colorer, une autre manière de couleur. Par exemple, avec un tas de légumes verts. Je vais dupliquer ce groupe. Renommez le premier groupe en couleur façon un, et renommez le deuxième groupe en couleur façon deux et maintenant je vais verrouiller Alpha chacun de ces calques, et je vais choisir trois verts. J' ai déjà créé une palette avec trois verts, mais vous pouvez choisir les autres verts que vous aimez et maintenant je vais sélectionner un calque, et un vert, et appuyez sur le calque de remplissage. Maintenant, je vais sélectionner le deuxième vert et le deuxième calque et le calque de remplissage, et même pour le troisième vert et le troisième calque. Vous pouvez voir que cela ne prend que quelques secondes pour changer complètement la façon de couleur de votre Mandala puisque vous avez séparé chaque couleur à son propre calque. Maintenant, masquons le calque de guidage et ajoutons une couleur d'arrière-plan différente à chaque couleur. Je vais ajouter un calque et le mettre sous les calques de couleur dans le groupe de façon de couleur et même chose pour cet autre groupe de façon de couleur. Maintenant, je tape sur la couleur de fond et je choisis une couleur que j'aime pour cette façon de couleur. Une fois que je trouve la couleur que j'aime, je tape et maintiens avec mon doigt pour en faire la couleur active et je remplit le calque. Renommons ce calque en arrière-plan. Maintenant, nous pouvons cacher ce groupe et faire la même chose pour la deuxième façon de couleur. J' aime choisir la couleur de fond de cette façon parce que vous pouvez voir le changement de couleur de fond en temps réel et vous pouvez passer par beaucoup de couleurs différentes dans un court laps de temps, par opposition à choisir une couleur et le remplissage la couche, puis essayer à nouveau avec une couleur différente. Une fois que vous êtes satisfait, appuyez avec votre doigt et maintenez la touche pour sélectionner la couleur, et remplissez ce calque d'arrière-plan et je vais le renommer en arrière-plan aussi. Maintenant, nous avons deux façons de couleur, une en bleu, rose et crème, et une avec ces verts et chaque façon de couleur a sa propre couleur de fond. 12. L'ombrage: Dans cette leçon, nous allons ajouter de l'ombrage à notre mandala. Nous allons passer de là à là, et nous pouvons également appliquer l'ombrage à nos façons de couleur. On peut passer de ça à ça. J' ai caché les couches de couleur pour l'instant et j'ai le calque de guidage visible et j'ai la couleur d'arrière-plan définie sur blanc. Je vais également faire de la couche de lignes une couche de référence. Donc, je tape sur la couche de lignes, appuyez sur la référence et maintenant cette couche n'est plus une couche de référence. Nous allons commencer par dupliquer le calque D et taper sur le calque D inférieur, et nous allons ajouter de l'ombrage à ce cercle central. Choisissons une couleur facile à voir comme ce rose. Assurez-vous d'utiliser le pinceau monoline. Maintenant, nous allons tracer le cercle. Assurez-vous que votre ligne rose ne dépasse pas la forme comme ça. Parce que vous aurez un espace blanc dans votre ombrage. C' est bon de ne pas atteindre jusqu'au bord de la forme comme je le fais ici. Mais ne dépasse pas la ligne. Une fois que vous avez défini votre forme, vous pouvez utiliser la couleur tombée pour la remplir. Maintenant, je vais dupliquer ce calque et le changer en noir. Le moyen le plus rapide de le changer en noir est de taper sur les réglages, teinte, la saturation et la luminosité et de ramener la luminosité jusqu'au bas. Maintenant, nous allons brouiller cette couche noire. Appuyez sur les réglages, flou gaussien et faites glisser pour ajuster la quantité de flou. Je glisse à gauche et à droite et je mets le flou à environ 20 %. Vous pouvez expérimenter avec des valeurs comprises entre 10 et 30 pour cent environ. Maintenant, je vais cacher la couche rose et vous pouvez voir que j'ai un peu de noir à l'intérieur du cercle que je dois effacer. Je veux garder juste l'ombrage noir fané qui est en dehors de la forme. Pour effacer la partie qui se trouve à l'intérieur du cercle. Je tape sur le calque rose, appuyez sur sélectionner et qui sélectionne cette zone intérieure que j'ai besoin d'effacer. Ensuite, je tape sur ce calque et appuyez sur clair, ce qui efface uniquement la sélection. Maintenant, nous avons cette belle ombrage fanée tout autour. Laissez-moi le cacher et le montrer pour que vous puissiez le voir mieux. C' est essentiellement comme cela que vous ajoutez de l'ombrage et que vous pouvez répéter ce processus pour autant de couches que vous le souhaitez. Mais ce que j'aime faire, c'est de les faire tous en même temps. Je vais supprimer ces couches pour vous montrer comment je ferais tout à la fois. J' ai quatre formes que je veux ombrager dans ce mandala. Je vais dupliquer la couche D quatre fois. Je vais taper sur le premier et glisser vers la droite sur le reste d'entre eux et taper sur groupe et renommer ce groupe en masques. Maintenant, je vais renommer chaque calque de masque ; 1,2,3 et 4, juste pour être rangé. Maintenant, je vais créer un masque sur chaque calque. Le premier masque sera le même que ce qu'on a fait avant. Je vais juste tracer le cercle. N' oubliez pas de ne pas sortir de la forme et d'utiliser la couleur laissée pour la remplir. C' est notre premier masque et je peux le cacher pour qu'il ne soit pas gêné. Maintenant, je tape sur la deuxième couche et je n'ai besoin que de tracer entre cette ligne et cette ligne grise et la procréation décrira le reste pour moi. Je vais décrire tout le chemin jusqu'ici. Afin de tracer le reste, je fais glisser les trois doigts vers le bas, copiez et collez, faites pivoter 45 degrés et fusionnez les deux calques ensemble, puis utilisez la chute de couleur pour remplir la forme. C' est le deuxième masque fait. La même chose pour le troisième masque. Je cache ce calque, contour juste entre cette ligne grise et cette ligne, balayez vers le bas, copiez et collez, faites pivoter 45 degrés, fusionnez les deux calques, puis remplissez la forme. C' est le troisième masque fait. Maintenant, pour notre quatrième masque, je dois décrire tout le mandala. Je pourrais le décrire comme nous l'avons fait avant comme ça. Mais tu n'as pas à faire ça. Laisse-moi le défaire et te montrer. J' appuie sur le calque de la ligne, sur l'outil de sélection, puis sur l'extérieur de la forme. Je fais glisser le seuil de sélection aussi haut qu'il irait sans sélectionner également à l'intérieur du mandala. Ensuite, je tape sur inverser pour sélectionner l'intérieur du mandala, revenir à ce calque et remplir le calque. Maintenant, j'ai mon masque rempli qui ne dépasse pas la ligne. C' est pourquoi nous élevons le seuil de sélection assez élevé. Nous avons créé nos quatre calques de masque et nous devons maintenant créer nos couches d'ombrage. Je duplique tout ce groupe et renomme ce groupe en ombrage. Maintenant, je vais cacher le groupe de masques et je vais montrer chacun des calques du groupe d'ombrage et changer chacun d'eux en noir. J' appuie sur le premier, je vais aux réglages, à saturation de la teinte et à la luminosité, et je ramène la luminosité jusqu'au bas. Je répète ce processus pour chacune des couches d'ombrage. Maintenant, nous devons appliquer le flou gaussien à chacune de nos couches d'ombrage. Je tape sur les ajustements Flou gaussien et le mets à 20 pour cent ou plus. Ensuite, je sélectionne le calque suivant et je répète pour tous les calques d'ombrage. Maintenant, nous devons effacer la couleur qui se trouve à l'intérieur des formes. Appuyez sur le quatrième calque de masque, appuyez sur sélectionner, appuyez sur le quatrième calque d'ombrage et effacez. Nous répétons le même processus pour le reste des couches d'ombrage. Nous avons fini d'ajouter de l'ombrage à notre mandala. Cachons le calque de guidage et cachons également le guide de dessin afin que nous puissions voir notre mandala magnifiquement ombragé. Voici à quoi il ressemble sans l'ombrage et avec l'ombrage. Je pense que l'ombrage ajoute beaucoup de dimension à votre mandala, et c'est assez rapide à faire si vous le rationalisez comme j'ai démontré dans cette leçon. Si vous souhaitez que votre ombrage soit un peu plus subtil, vous pouvez appuyer sur la fin à côté du calque d'ombrage et réduire l'opacité. Je vais ramener l'opacité à environ 50 pour cent et répéter pour chacune des couches d'ombrage. Maintenant, il y a encore un peu d'ombrage mais c'est un peu plus subtil. Une autre chose que vous pouvez essayer est d'utiliser une valeur inférieure de flou gaussien la prochaine fois que vous créez vos couches d'ombrage. Dans celui-ci, j'ai utilisé le flou gaussien à 30 pour cent, 20 pour cent et 10 pour cent. Jouez avec ceux-ci et voyez ce que vous aimez le plus. 13. Mandala détaillé :: Maintenant, nous allons rassembler tout ce que nous avons appris jusqu' à présent et dessiner un Mandala grand et détaillé. Ajoute de l'ombrage à notre Mandala et nous allons le colorier en utilisant plusieurs façons de couleur. Je partagerai d'autres astuces, astuces et techniques au fur et à mesure que j'irai, et je vous guiderai à travers mon processus de pensée. J' espère que vous trouverez cela utile lorsque vous dessinez vos propres mandalas. Dans cette leçon, nous allons tracer les lignes. Pour commencer à essayer un nouveau Mandala, je duplique le modèle Mandala en huit points, et renomme cette copie en Grand Mandala. Ensuite, je tape sur cette toile pour commencer à dessiner. Je vais définir la couleur au noir et au lieu d' utiliser le pinceau mono ligne de la catégorie calligraphie, je vais dans la catégorie encreur et je choisis le pinceau stylo studio. La chose cool à propos de cette brosse est qu'elle passe de mince à épaisse en fonction de la pression que vous appliquez. Si vous voulez obtenir des lignes vraiment larges, utilisez la plus grande taille de pinceau, et si vous voulez une variation plus subtile largeur de votre ligne et que vos lignes restent plus minces, utilisez une taille de pinceau plus petite. Vous décidez si vous aimez cet effet, et si vous vous sentez à l'aise avec un pinceau sensible à la pression, ou peut-être préférez continuer à utiliser le pinceau monoligne. Les lignes auront un caractère légèrement différent, mais ces deux brosses fonctionnent bien pour dessiner Mandalas. Le pinceau stylo studio n'est pas idéal pour dessiner des cercles, car vous obtenez ce point de rencontre étrange. Donc, si vous voulez dessiner un cercle à n'importe quel point de votre Mandala, je vous recommande de passer au pinceau mono pour dessiner le cercle. Alors commençons à dessiner notre Mandala. Comme toujours, je commence par dupliquer le calque D et sélectionner le calque D inférieur. Je dessine une forme de pédale, balaie vers le bas avec trois doigts, copie-coller, pivote de 45 degrés et fusionne les trois couches. Je duplique la couche D, et je continue comme nous l'avons fait dans les leçons précédentes. Tout au long de cette démonstration, vous me verrez essayer des dessins et décider de les refaire ou de les changer. Pour moi, cela fait partie du processus. J' essaie de ne pas être trop critique, sorte que je ne me sens pas coincé, et je suis toujours en train de couler et d'apprécier le processus. Ici, j'avais un peu de difficulté avec la chute de couleur. Il inondait en dehors de la forme que j'essayais de remplir. J' ai donc réduit un peu le seuil de chute de couleur, et cela a résolu le problème, et pour les formes minuscules comme celle-ci, je les remplis souvent avec mon stylo. J' ai donc décomposé la pédale en formes plus petites, et maintenant je peux décider comment embellir chaque forme plus petite. Vous pouvez utiliser des embellissements fins et détaillés ou des embellissements plus audacieux et plus simples. C' est à vous de décider et ça peut changer d'un mandala à l'autre. Une autre chose que je fais beaucoup est de zoomer et faire une pause un instant pour décider ce que j'aimerais faire ensuite. Donc, chaque fois que vous êtes à court d'idées, ne paniquez pas. Donnez-vous juste un moment et finalement quelque chose viendra à vous. Un espace vide qui nécessite un embellissement attirera votre attention, ou vous pourriez décider d'ajouter un nouveau calque, des pédales ou d'ajouter un embellissement de ligne autour de ce que vous avez dessiné jusqu'à présent. Ici, j'ai accidentellement dessiné la couche de lignes, au lieu de sur le calque D dupliqué, et j'ai remarqué cela parce que lorsque j'ai fait pivoter 45 degrés, le tout a tourné. Donc, ce que je fais habituellement dans ce cas est juste d'annuler ce que j'ai fait, et de le redessiner sur la couche D dupliquée. J' ajoute un embellissement de ligne simple, et je le coiffe un peu en utilisant une ligne épaisse et fine qui ne suit pas exactement la pédale que son tracé. Vous pouvez me voir faire une pause pour faire procréer, pour tracer une ligne parfaitement droite ici. Dans certains cas, cela est très pratique. Je n'étais pas très content de l'espacement entre les lignes et mon embellissement, donc je les ai défaites et refaites à mon goût, et j'ai ajouté un embellissement de feuille dans ces formes ici, tout comme nous l'avons fait dans la leçon d'entraînement et dans Mandala plus petit des leçons précédentes. Même si vous répétez les mêmes embellissements dans différents Mandalas, ils finiront toujours par paraître différents et uniques. Il est vraiment utile de zoomer, de faire une pause et de regarder votre Mandala en un coup d'œil avant de décider ce que vous voulez faire ensuite. Ici, j'ai décidé de dessiner une ligne squiggly et d'effacer le bit qui chevauchait les pédales précédentes pour obtenir cette forme de pédale bizarre aléatoire. J' ai essayé quelques idées pour embellir cette pédale et je n'étais pas content avec elles, alors je les ai défaites et j'ai essayé autre chose jusqu'à ce que je sois content de ce que j'ai obtenu. Il m'a fallu quelques essais ici pour monter une rangée de pétoncles jusqu'à la ligne de symétrie centrale. Parfois, lorsque vous voulez des pétoncles espacés uniformément, vous devrez les refaire jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la façon dont ils s'adaptent le long de la ligne. J' aime répéter le même motif plus d'une fois. Il peut renforcer le design et le rendre plus cohérent. Donc, vous n'avez pas toujours besoin de trouver différentes idées d'embellissement. Essayez de réutiliser la même idée encore et encore pour un look plus cohérent. Maintenant, j'ai décidé d'ajouter un cercle. J' ai donc créé un nouveau calque avec l'aide de dessin désactivée, et je suis passé au pinceau monoligne et j'ai choisi une largeur de ligne plus épaisse. Puis j'ai dessiné à peu près le cercle, attendu et tapé sur Modifier la forme, puis sur Cercle. Ensuite, je passe à ce calque qui a l'aide au dessin sur, et à une couleur rose et j'ai ajouté ces marques qui m'aident à centrer l'alignement du cercle. Je retourne à la couche de cercle, appuyez sur la flèche et poussez le cercle jusqu'à ce qu'il semble être centré selon les marques roses. Une fois que j'en ai été satisfait, j'ai effacé les marques roses, et j'ai fait de nouvelles marques le long du bord du cercle afin de m'assurer que le cercle est centré, et il semblait être centré, donc je effacé les marques roses, mais si ce n'était pas le cas, je pousserais un peu plus le cercle. Maintenant, je voulais effacer les parties du cercle qui chevauchaient le dessin. Donc, j'ai commencé à effacer, puis j'ai réalisé que l'aide au dessin n'était pas activée pour le calque de cercle. Donc, j'ai annulé mon effacement et activé l'aide au dessin pour le calque de cercle, puis quand j'ai effacé une partie du cercle qui se chevauchait, il a effacé tous les chevauchements en une seule fois. Ensuite, je fusionne le calque de cercle vers le bas dans le calque de lignes, et je suis retourné au pinceau de stylo studio. Ici, par exemple, j'ai décidé de fixer le point de rencontre entre les pétales en utilisant la gomme. Ici, j'ai oublié encore une fois que j'étais sur la couche de la ligne, et j'ai dessiné toute cette fleur avec des cercles autour d'elle. Je ne l'ai réalisé que lorsque j'ai tourné à 45 degrés et vu tout le Mandala tourner. La raison pour laquelle je n'aime pas faire pivoter le calque de la ligne entière, c' est qu'il rend les lignes plus épaisses et pas aussi lisses, donc j'ai préféré annuler cet embellissement et le refaire dans un calque D dupliqué. Je sais que ça peut être dégoûtant de refaire quelque chose que tu viens de faire, mais souvent le design sort beaucoup plus lisse et plus agréable, parce que tu le fais une deuxième fois. J' essaie de prendre l'habitude de dupliquer le calque D et de sélectionner le calque D inférieur, immédiatement après la fusion des trois couches, donc je ne fais pas cette erreur aussi souvent, mais cela arrive encore parfois. À ce stade, je me souviens du Mandala spécifique que j'ai dessiné il y a quelques jours, dont je voulais tirer quelques idées. Je pense que ce Mandala a un peu plus un look classique traditionnel, pas tellement un look moderne freestyle. J' ai donc jeté un coup d'oeil et j'ai fait une note mentale de certains ornements et embellissements qu'il contient, puis je peux tirer des idées de ce Mandala et les incorporer dans le Mandala que je dessine maintenant. Donc, si vous vous sentez coincé, vous pouvez toujours revenir à votre travail précédent, ou rechercher des Mandalas sur Instagram ou Google, et en tirer quelques idées et motifs que vous pouvez utiliser dans vos Mandalas. Il ne s'agit pas de copier votre propre travail ou de copier le travail d'autrui, mais plutôt de voir des formes, des motifs, des embellissements et des motifs, les assembler d'une manière complètement différente et de les faire vôtres. Vous pouvez toujours vous référer aux exemples PDF, et aux embellissements que vous avez pratiqués au début de ce cours. J' aime bien couler et dessiner sans m'arrêter et penser et planifier trop. Mais, parfois ça m'aide à me détacher de jeter un oeil à quelque chose que j'ai dessiné auparavant. Je ne le copie pas exactement, mais je le laisse me rappeler des idées qui m'ont glissé l'esprit, et que je pourrais utiliser maintenant. Donc, par exemple, je me suis souvenu que je pouvais utiliser ces formes larmes pour embellir ce pétale et honnêtement, cet embellissement m'a glissé l'esprit jusqu'à ce que je regarde le Mandala, que je vous ai montré il y a un instant. J' ai également ajouté des cercles aux extrémités de la forme de larme similaire à ce que j'ai fait dans le Mandala précédent. Le Mandala que j'ai jeté un coup d'oeil, était assez lourd avec ornements de ligne de pétoncles et j'ai eu envie d'aller avec cela aussi bien dans ce Mandala. J' ai aussi oublié cette embellissement de ligne que j'ai décidé d'incorporer ici. À ce stade, j'ai décidé d'ajouter un autre cercle, donc je crée un nouveau calque avec l'aide au dessin, je dessine le cercle à peu près là où je veux qu'il soit, et je suit les mêmes étapes qu'avant pour le centrer parfaitement. Donc, ajouter les marques roses une deuxième fois aide à affiner la position du cercle et à le rendre aussi centré que possible. J' efface le chevauchement, et je cache même la couche de la ligne cette fois pour m'assurer que je n'ai pas manqué de taches. Ensuite, je montre le calque de lignes, revenez au calque D inférieur et revenez au stylo studio. Assurez-vous de faire une pause si vous en avez besoin à tout moment. Vous n'avez pas à dessiner tout le Mandala en une seule séance. Après une pause rafraîchissante, dessin est beaucoup plus agréable et relaxant, et il n'y a vraiment pas de précipitation. J' ai décidé d'ajouter cette ligne d'embellissement tout autour pour donner au Mandala une certaine marge de respiration, que les pétales ne semblent pas aussi bien emballés l'un sur l' autre et j'utilise la gomme pour affiner et nettoyer les points ici, plutôt que de les redessiner. J' aime vraiment utiliser ces rayures noires et blanches audacieuses comme embellissement de pétales. Après les avoir complétés, j'ai décidé de répéter cet embellissement à plus petite échelle, dans une autre partie du Mandala. Pendant que j'étais là, j'ai vu ce petit espace vide, qui, à mon avis, bénéficierait de quelques points. Ici vous pouvez me voir dessiner un pétale central, puis deux pétales latéraux, ce qui est une autre chose que je vous recommande d'essayer aussi bien. Je suis en train de décrire tout ce que j'ai dessiné jusqu'à présent en utilisant une ligne plus fine et en utilisant cette embellissement de ligne, ce que nous avons fait dans la leçon d'entraînement. En espacant les lignes et en laissant quelques zones vides, j'ajoute un peu de place dans le Mandala, et aussi, un peu de contraste entre les zones plus détaillées, et les zones vides dans le dessin et je suis ajouter quelques rayures le long de cet espace ici. Les rayures sont vraiment amusantes à colorier en utilisant deux couleurs alternées. Ici, je remplis les coins intérieurs avec du noir. Je vois que je manque d'espace ici, alors j'ai décidé de faire une dernière couche de pétales. Au début, j'ai pensé les embellir en utilisant un motif de feuille, mais ensuite j'ai décidé contre cela. J' ai essayé autre chose avec laquelle je n'étais pas trop content, et finalement, j'ai essayé ça et j'ai aimé ça, alors je suis allé avec. C' est le travail de ligne fini pour le Mandala. Maintenant que je sais que la couche de la ligne est terminée, j'ai verrouillé la couche de la ligne de sorte que je ne dessine pas accidentellement dessus. 14. Mandala détaillé :: Dans cette leçon, nous allons ajouter de l'ombrage à notre mandala. Après avoir dessiné les lignes, vous pouvez décider si vous voulez les colorer en premier ou ajouter un ombrage en premier. Cette fois, je vais commencer par l'ombrage. Dans la leçon d'ombrage précédente, nous avons d'abord créé tous les calques de masque, puis créé tous les calques d'ombrage. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment je les ferais un par un. Je commence par dupliquer la couche D et taper sur la couche D inférieure. Je choisis une forme et je la masque en utilisant une couleur rose ou n'importe quelle couleur qui est facile à voir contre le noir et blanc. Ici, je nettoie juste un peu pour m' assurer que je n'ai pas dépassé les lignes, pour ne pas avoir de lacunes dans l'ombrage. Ensuite, je duplique ce calque, le change en noir et le flou à environ 20 %. Tout comme nous l'avons fait dans la leçon d'ombrage précédente, je cache le masque rose, sélectionne, tape sur le calque d'ombrage noir et efface, et c'est la première couche d'ombrage faite. J' adore voir comment l'ombrage fait que cette forme centrale semble planer au-dessus de tout le reste autour d'elle. Pour le calque de masque suivant, je duplique le calque D et je masque cette forme. Je déplace le premier calque d'ombrage sous le calque de lignes et je regroupe les deux calques de masque et je renomme le groupe en masques. Je duplique ce deuxième calque de masque, fais glisser à côté du calque d'ombrage, les regroupe ensemble et je renomme ce groupe en ombrage. Maintenant, je peux changer celui-ci en un calque d'ombrage en le changeant en noir, flouant à 20 %, et en effaçant l'intérieur. J' ajoute un autre calque au groupe de masques et active l'aide au dessin pour ce calque, puis je répète le processus. effectuant ces opérations un par un, vous pouvez voir l'ombrage au fur et à mesure que vous allez , ce qui vous aide à décider de l'emplacement de votre prochaine couche d'ombrage. Donc ça vous donne un peu plus de contrôle. C' est trois couches d'ombrage faites et je fais la même chose pour les quatrième et cinquième couches d'ombrage. n'y a pas de règle définie sur le nombre de couches d'ombrage que vous pouvez ajouter ou sur l'emplacement où vous les ajoutez, vous pouvez décider si vous voulez beaucoup de couches d' ombrage ou seulement quelques-unes et où vous souhaitez qu'elles soient. Expérimentez avec différents choix d'ombrage et voyez ce qui vous convient et ce qui vous semble le mieux. La dernière couche d'ombrage couvre l'ensemble du mandala. Tout comme nous l'avons fait dans la leçon d'ombrage précédente, je tape sur le calque de lignes, sélectionne la zone en dehors du mandala, inverse la sélection et remplit le calque de masque. Tout comme avant de le dupliquer, faites-le glisser vers le bas vers le groupe d'ombrage, changez-le en noir, flou et effacez l'intérieur. Nous avons fini d'ajouter de l'ombrage à notre mandala. Voici à quoi il ressemble avec et sans l'ombrage. 15. Mandala détaillé : Colorier en les: Colorions dans le Mandala. Je pensais utiliser cinq couleurs pour ce Mandala. J' ai dupliqué le calque D cinq fois, et je les ai regroupés, et j'ai renommé le groupe pour colorier la première façon. Mais vous pouvez utiliser autant ou aussi peu de couleurs que vous le souhaitez. Au lieu de choisir la couleur est moi-même, je vais importer une palette de couleurs à partir d'une application appelée Coolers. Cela coûte 3$, et ce n'est pas un must have, mais je trouve qu'il vaut bien l'argent. Laissez-moi vous montrer comment je l'utilise. J' appuie sur, Explorer. Je regarde à travers les palettes de couleurs jusqu'à ce que je trouve quelque chose que j'aimerais utiliser. Ensuite, je tape sur les trois points, exporter la palette, procréer, puis enregistrer pour procréer. Cela ouvrira la procréation, et si nous tapons sur les palettes, verra le palais que nous venons d'exporter à partir de l'application Coolors, en bas ici. Nous pouvons définir cette palette par défaut et l'utiliser immédiatement, donc c'est super pratique. Voici une autre façon de récupérer une palette de Coolers gratuitement sans acheter l'application. Ouvrez Chrome, Safari ou votre navigateur préféré. Accédez à coolers.co et recherchez des palettes de couleurs. Trouvez celui que vous aimez et prenez une capture d'écran en maintenant enfoncée le bouton d'alimentation et le bouton d'accueil. Appuyez sur la capture d'écran, et sur terminé, enregistrez les photos. Ouvrez la procréation, allez dans la galerie, appuyez sur la photo et ouvrez l'image de capture d'écran que vous venez d'enregistrer. Créez ensuite une palette et ajoutez chaque couleur de l'image à la palette. Vous pouvez récupérer plus de palettes à partir de la même capture d'écran si vous le souhaitez. Ce n'est pas aussi pratique que d'utiliser l'application Coolers, mais il fait le travail. Revenons à la coloration dans le Mandala, comme nous l'avons fait pour le Mandala plus petit il y a quelques leçons. Lorsque les calques de couleur sont au-dessus du calque de lignes, les bords de la couleur ne sont pas vraiment beaux comme vous pouvez le voir ici. Je vais faire glisser le calque de lignes au-dessus de la façon de couleur d'un groupe, et maintenant la couleur de remplissage semble beaucoup plus lisse. J' ai essayé de remarquer quelle couleur est plus foncée, et qui est plus claire. Quand je choisis comment combiner les couleurs ensemble. Parfois, je veux un contraste plus fort, et parfois je veux des couleurs similaires l'une à côté de l'autre. Puisque l'une de mes couleurs est blanche, je trouve parfois utile de définir l'arrière-plan à une couleur différente, par exemple, à ce gris, et de cette façon je peux voir les zones non colorées dans le Mandala plus clairement. Chaque fois que je change de couleur, je m'assure de passer également au calque de couleur correspondant. À un moment donné, j'ai décidé de changer la couleur de fond du gris à autre chose, juste pour que je puisse le voir mieux, et ensuite j'aime vraiment ce rouge. J' ai décidé de l'ajouter à ma palette de couleurs. Au lieu de cinq couleurs, j'ai décidé d'avoir six couleurs pour ce Mandala. Voici un truc que vous pouvez utiliser pour gagner du temps. Au lieu de remplir des formes individuelles avec cette dernière couleur, dupliquez le masque qui couvre tout l'intérieur du Mandala. Faites glisser le calque dupliqué vers le bas de l'onde de couleur un groupe et remplissez-le avec cette couleur. De cette façon, toutes les formes que vous ne remplissez pas avec les autres couleurs seront colorées avec cette dernière couleur rouge. Nous avons fini la coloration dans le Mandala en utilisant cette palette de couleurs. Choisissons une couleur d'arrière-plan. J' ai choisi l'une des couleurs de la palette, et je l'ai rendue un peu plus légère. Le groupe d'ombrage doit se trouver sous le calque de lignes et au-dessus du groupe de pondération de couleur. J' ajoute un calque pour la couleur d'arrière-plan en bas de la couleur façon un groupe et le remplit avec la couleur d'arrière-plan, et de cette façon, chaque couleur aura sa propre couleur d'arrière-plan. Je vais colorer ce Mandala en utilisant une autre façon de couleur. Cela ne prendra qu'un moment puisque nous avons veillé à mettre chaque couleur de remplissage dans un calque séparé. Je duplique la façon dont un groupe de couleurs, et je choisis une autre palette de couleurs en utilisant l'application Coolers. Je Alpha Verrouiller chacun des calques de couleur, et remplir chacun avec une couleur de la palette de couleurs que je viens de choisir. J' ai essayé de remplacer les couleurs sombres par des couleurs sombres et des couleurs claires avec des couleurs claires. Mais tu n'as pas à faire ça. Depuis la façon de la couleur on avait six couleurs et la nouvelle palette n'a que cinq couleurs, j'ai décidé de garder le blanc, et de remplacer la couleur rouge par l'une des couleurs de la nouvelle palette. J' ai changé la couleur de fond de la deuxième façon de couleur à ce vert clair. Puis j'ai décidé de modifier un peu certaines des couleurs en utilisant les réglages, teinte, la saturation et la luminosité. Je l'aime mieux de cette façon avec les couleurs plus claires, et c'est notre grand, et détaillé Mandala fait avec ombrage, et de façon bicolore. 16. Partagez votre projet: Maintenant que nous avons fini de dessiner notre beau Mandala détaillé avec ombrage et de manière bicolore, exportons-le pour que nous puissions le télécharger dans le projet de classe. Je vais vous montrer comment publier un projet de classe à partir de l'iPad, mais vous pouvez aussi le faire à partir d'un ordinateur de bureau ou d'un ordinateur portable, si vous préférez. Peut-être le calque de lignes, le groupe d'ombrage et la façon de regrouper visible. Je vais exporter les calques visibles sous forme d'image plate.Je tape sur les actions, partager puis JPEG ou PNG et enregistrer l'image. Je vais faire la même chose pour la façon de couleur une.Je cache la couleur façon deux et montre la façon de la couleur un et exporter ceci comme un JPEG aussi. Je vais également exporter le mandala avec ombrage et pas de couleurs et les lignes seulement sans ombrage. Vous pouvez également exporter le mandala sans ombrage et avec l'un des moyens de couleur ou avec un fond transparent, ce que vous voulez. Assurez-vous simplement d'exporter en PNG, s'il y a des pixels transparents dans l'image. Sinon, JPEG et PNG fonctionnent tous les deux. Une fois que vous avez exporté les images que vous souhaitez partager dans votre projet de classe, ouvrez cette classe dans un navigateur et appuyez sur Projets et ressources et sur Créer un projet. Vous pouvez donner un titre à votre projet et tapez ici où il dit commencer à taper.Puis appuyez sur l'image, photothèque, toutes les photos et nous allons choisir par exemple, le mandala avec les lignes seulement. Appuyez ici où il est dit de choisir la taille de l'image et de la changer en grand et en arrière. Maintenant, la taille du fichier est plus petite, donc il est encore assez grand, mais il sera téléchargé plus rapidement. Appuyez sur terminé et attendez quelques instants pour que l'image apparaisse. Maintenant, répétons ce processus pour le reste des images que nous avons exportées à partir de Procreate. Vous pouvez appuyer sur le côté de la première image et appuyer sur Retour et écrire quelques mots sur votre projet. Vous pouvez télécharger autant d'images que vous le souhaitez dans votre projet. Si vous avez créé plus de mandalas, veuillez les partager également. Maintenant, nous allons télécharger une image de couverture pour le projet. Si j'essaie de télécharger une de ces photos carrées comme image de couverture, elle sera recadrée en haut et en bas. Laissez-moi vous montrer comment résoudre cela en utilisant Procreate. J' ouvre un Procreate, retourne à la galerie, touche sur la photo et trouve la photo que je veux utiliser comme image de couverture. Ensuite, je tape sur les actions, Canvas, recadrer et redimensionner et vous voyez ici qu'il s'agit d'un 4000 par 4000 pixels Canvas. J' active le rééchantillonnage Canvas, ce qui me permet de réduire l'image. Je vais le faire 2000 par 2000 pixels et fait. Maintenant, je retourne aux actions, Canvas, recadrer et redimensionner et je n'active pas le rééchantillonnage Canvas. Je veux rendre la toile un peu plus large, donc je tire ceci de côté jusqu'à ce que cette ligne atteigne la fin de mon arrière-plan et la même chose de l'autre côté. Je veux m'assurer que le mandala est centré sur la toile. J' appuie sur fait et je choisis cette couleur d'arrière-plan pour être la couleur active, je l'ajoute à la palette et je mets cette couleur comme couleur d'arrière-plan. Pour exporter cette image plus large, je fais la même chose. Je tape sur les actions, partage, JPEG, et sauvegarde l'image. Maintenant, revenez au navigateur, changez l'image de couverture du projet, et appuyez sur cette dernière image. Il a l'air carré, mais c'est en fait l'image plus large que nous venons d'exporter. Attendez un peu que l'image se charge, cela prend quelques instants. Maintenant, le mandala s'intègre complètement à l'intérieur du cadre. Vous pouvez appuyer sur Publier pour publier votre projet. J' aimerais voir vos projets finis avec tous les beaux mandalas que vous avez dessinés dans Procreate, et j'apprécierais vraiment que vous écriviez quelques mots et partagiez sur le processus que vous avez trouvé utile, vous avez trouvé difficile, ce qui vous a surpris, ce que vous avez découvert en cours de route, et si vous avez découvert de nouvelles palettes de couleurs ou embellissements que vous avez particulièrement aimé, tout ce qui est apparu pendant que vous suiviez la classe. J' apprécie vos commentaires sur la classe. Si vous avez besoin d'aide, vous pouvez toujours aller à la section discussion de la classe, commencer une conversation ou poser une question et je serai heureux de répondre. Vous êtes les bienvenus pour me chercher sur Instagram @artonthefridge, et vous pouvez me marquer pour que je puisse voir vos créations. Si vous partagez vos mandalas sur Instagram, vous pouvez utiliser le hashtag artonthefridgemandalas et je serai sûr de les vérifier. Vous pouvez également consulter mes autres cours ici sur Skillshare si vous le souhaitez. J' enseigne surtout sur le gribouillage, aquarelle et j'ai un autre cours de Procreate aussi. Vous pouvez me suivre sur Skillshare si vous souhaitez être informé de mes futurs cours. Merci beaucoup d'avoir pris la classe et j'ai hâte de voir votre création. se voit dans la prochaine.