Peinture à l’aquarelle au coucher du soleil : apprendre à peindre des arbres dans un coucher de soleil rose

1. Présentation de la classe: Bonjour, mes amis. Merci d'avoir rejoint le cours. Je m'appelle Shiba. Je suis professeur d'artiste et je suis YouTube. Dans le cours de peinture d'aujourd'hui, nous allons peindre une belle scène de coucher de soleil rose à l'aquarelle Je suis très heureuse de partager toutes ces étapes qui m' aident à réaliser cette belle peinture et de vous expliquer mes matériaux afin que vous puissiez même essayer de suivre. J'adore peindre à l' aquarelle, principalement sur les vieilles zones rurales, les paysages marins, les oiseaux et les animaux, et bien plus encore J'essaie de rendre mes peintures plus éclatantes et riches en couleurs. J'utilise du matériel artistique très simple pour ce tableau, que vous pouvez facilement vous procurer dans vos magasins d'art. Passons rapidement à la partie suivante et voyons quels sont les matériaux nécessaires pour cette peinture, et je vous y vois. 2. Matériel requis pour la peinture: D'accord. Bonjour, tout le monde. Bon retour. Dans cette partie, je parlerai des matériaux que j'utilise pour mes aquarelles En commençant par le papier, le papier que j'utilise est du papier aquarelle Fabriano Artistico, 300 g/m² pressé 300 J'utilise un papier pressé à froid car il crée de magnifiques effets de bouquet dans votre peinture, il ne sèche pas rapidement et nous laisse plus de temps pour travailler sur les peintures. Cela se présente sous forme de feuilles découpées de différentes tailles, mais ici j'utilise un format A cinq Les couleurs que j'utilise proviennent des aquarelles de Winsor et Newton, Cotman, Student Grade Cette couleur est très bonne pour tous ceux qui souhaitent commencer leur beau voyage artistique. Et les noms des couleurs ma palette s'affichent à l'écran, comme vous pouvez le voir. J'ai remplacé la couleur blanche par turquoise Cobal de White Knights, car je n'utilise pas de blanc dans ma peinture Pour les pinceaux, j'utilise trois pinceaux Mob de taille zéro, deux et quatre et deux pinceaux ronds synthétiques numéros quatre et huit. Ces trois pinceaux Mob sont suffisants pour réaliser une peinture de taille A cinq. Si vous n'avez pas de brosse similaire, vous pouvez utiliser n'importe quelle brosse que vous possédez. C'est juste que vous devez être à l'aise lorsque vous peignez. Ces deux pinceaux synthétiques sont parfaits pour ajouter des détails. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau rond dont vous disposez. Veillez simplement à ce que les bandes soient nettes pour pouvoir ajouter des détails. Pour dessiner le croquis, j'utilise un crayon mécanique à 0,7 LED. Si vous n'avez pas de crayon mécanique, vous pouvez également utiliser un crayon HB normal C'est une gomme nécessaire que j' utiliserai pour effacer mon croquis en cas de besoin. J'utilise également un ruban adhésif d'un demi-pouce pour appliquer du ruban adhésif sur mon papier au moment de peindre afin qu'il ne se déforme de peindre afin qu'il pas lorsque j'applique de l' C'est un pot d'eau. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser deux pots d'eau, l' un pour nettoyer le pinceau et l'autre comme milieu de mélange. Un sèche-cheveux pour sécher ma peinture en cas de besoin. J'utilise également un chiffon en coton pour essuyer les pigments de couleur supplémentaires du pinceau pendant que je peins. amis, ce sont tous les matériaux que j' utiliserai pour mon cours de peinture. Attrapez vite et rejoignez-moi et je verrai dans la partie suivante. D'accord. 3. Dessinons le croquis: Bonjour, tout le monde. Merci d'avoir rejoint le cours. Dans le cours de peinture d'aujourd'hui, nous allons peindre de magnifiques arbres au coucher du soleil à l'aquarelle Avant de commencer, appliquons le ruban adhésif. Ici, j'utilise un ruban adhésif d'un demi-pouce et je l' applique aux quatre coins OK. Lorsque vous appliquez le ruban adhésif, essayez d'en garder la moitié sur le papier et l'autre moitié collée au tableau À chaque application, j'appuie sur le ruban adhésif pour qu'il adhère bien au papier Alors, mes amis, nous avons fini d'appliquer le ruban adhésif. Il est temps de commencer par le croquis. Pour dessiner, j'utilise un crayon mécanique avec du plomb 0,7 Ici, je commence mon dessin par une ligne horizontale, mais j'essaie également de maintenir cette ligne inclinée pour montrer les surfaces inclinées que l' on trouve sur les flancs des montagnes Ajoutons quelques lignes d'arbres pour montrer hautes herbes et les arbres au loin. Sur la droite, j'ai maintenu la ligne droite des arbres pour montrer au loin des arbres et des herbes un peu plus gros . Maintenant, j'ajoute une bosse pour dessiner les montagnes au loin Allons assombrir cet arbre en les dessinant. Maintenant, ajoutons une petite flaque d'eau. Nous voyons donc généralement ce type de flaques d'eau et de rochers dans les montagnes en raison de l'accumulation d'eau provenant de la pluie Ici, je ne fais que tracer le bord du sol, et j'y ajoute également un peu d'ombre. Il est temps d'ajouter des herbes. Pour cela, j'ajoute juste quelques lignes verticales, légèrement inclinées pour laisser apparaître le gazon Il est maintenant temps d' ajouter de l'épaisseur au sol en ajoutant une deuxième ligne, qui ajoutera du volume aux bords proches du purdle La ligne que nous avons ajoutée pour ajouter du volume n'était pas très belle, je l'ai donc supprimée. Maintenant, je ne fais qu'ombrer les bords pour ajouter du volume. Cette partie ombragée représente également un terrain en pente que l'on aperçoit à proximité des plans d'eau De la même manière, ajoutons quelques ombres supplémentaires sur les bords des zones restantes. Dans cette zone, j'ajoute les ombres un peu plus grandes pour les agrandir. Comme la terre est proche de nous, l'ombre paraîtrait un peu plus grande. Nous avons donc terminé d'ajouter les ombres sur les bords. Maintenant, ajoutons quelques ombres au sol. Je crée ces zones d'ombre parce qu'au moment de peindre. Cela m'aidera à détecter les zones que je dois peindre en noir. Commençons par peindre l'arbre. Je commence mon dessin avec le tronc de l'arbre, puis nous ajouterons les feuilles de l'arbre. Pour ajouter les feuilles des arbres ne soyez pas très précis, car il faut enfin terminer avec les peintures. Vous pouvez donc simplement marquer les lignes et les directions pour montrer à quoi ressemble l'arbre Ajoutons maintenant le deuxième arbre. Je commence par dessiner avec le tronc de l'arbre, et j'essaie aussi de le garder légèrement incurvé pour qu'il paraisse plus naturel. Maintenant, ajoutons quelques branches et feuilles d'arbres. Vous n'avez pas besoin d'être très précis lorsque vous dessinez les feuilles et les branches des arbres, car plus le résultat sera aléatoire , plus la peinture sera naturelle et réaliste. Comme certaines branches ne les ont pas rendues droites, je les ai légèrement incurvées et irrégulières, comme nous le voyons dans la vraie vie. Pour dessiner ce troisième arbre, j'utilise la même technique Ajoutons quelques branches et arbres supplémentaires. Les arbres que j'ai dessinés sont des pins. Je les ai donc gardées un peu étroites en haut et plus larges à la base. Rendons les branches plus proéminentes et plus sombres. Je ne dessine pas dans cette zone, garde telle quelle, car plus tard, je vais peindre un soleil ici pour lequel j'ai besoin de blanc dans cette zone Vous pouvez voir comment j'ai laissé cette zone blanche pour le soleil, sans aucune trace de crayon. Ajoutons d'autres ombres. Nous allons également peindre le reflet de l'arbre dans l'eau. Pour dessiner le reflet de l'arbre, je dessine l' arbre à l'envers sous forme d'image miroir, comme vous pouvez le voir Ajoutons quelques coups de crayon supplémentaires pour dessiner l'herbe. Mes amis, nous avons terminé le croquis. Passons maintenant à la partie suivante où nous allons commencer par notre peinture, et je vous y vois. 4. Peindre le ciel rose: Bonjour, tout le monde. Bon retour. Dans cette partie, nous allons peindre le ciel ainsi que la montagne. Je commence ma peinture avec un pinceau mafieux numéro quatre. Si vous n'avez pas de brosse Mob, vous pouvez utiliser n'importe quelle brosse ronde dont le nombre est supérieur. Avant de commencer, appliquons l'eau. J'applique de l'eau sur toutes les zones qui recouvrent tout le ciel. Vous pouvez voir que lorsque j' applique de l'eau, je déplace mon pinceau deux à trois fois au même endroit. Cela permettra à notre papier de rester humide plus longtemps. Commençons par les couleurs. heure actuelle, je mélange du jaune citron avec du jaune cadmium pour peindre les zones claires du ciel, proches du soleil. Lors de l'application des couleurs, nous essaierons de garder une petite zone ronde non peinte pour montrer le soleil Maintenant, je mélange du rouge de cadmium au mélange de jaune citron mélangé à du jaune de cadmium. Cela vous donnera une couleur orange clair. En appliquant cette orange, je la place également un peu à l'écart du centre afin que nous puissions créer un bel effet de dégradé. Appliquons cette orange à la base pour créer un bel effet de dégradé à l'horizon. Maintenant, appliquons une couche de rouge pourpre sur le ciel. J'applique ce rouge pourpre directement sans le mélanger à aucune autre couleur car je veux le rose pur du pourpre Ajoutons quelques indices pourpres à l'horizon. J'ajoute un peu de pourpre au ciel pour le rendre H. Pour cela, rendons le ciel un peu plus sombre. J'ajoute du bleu outremer au rouge pourpre, puis Vous pouvez voir que cette couleur est de couleur rouge bleuâtre, ce qui vous aidera à ajouter de l'obscurité au ciel, qui est éloigné du soleil Lorsque vous appliquez la peinture, essayez de donner traits horizontaux comme vous pouvez le voir, afin que la couleur se mélange bien et que vous obteniez un dégradé uniforme. Ajoutons quelques nuages en utilisant les mêmes couleurs que bleu outremer mélangé au rouge cramoisi Les nuages paraissent un peu bleus parce que la quantité de bleu parce que la quantité de De plus, si vous voulez que vos nuages légèrement rouges, vous pouvez augmenter la quantité de pourpre qu'ils contiennent, en soient légèrement rouges, vous pouvez augmenter la quantité de pourpre qu'ils contiennent, en particulier pour les nuages proches du soleil Le ciel au sommet n'est pas très sombre, alors j'augmente la luminosité en y ajoutant une touche de rouge pourpre mélangé à du bleu outremer Mes amis, nous en avons fini avec le ciel et les nuages, mais nous avons tout de même besoin de quelques nuages de couleur rose que nous voyons au moment du coucher du soleil. Pour les nuages, mélangeons le rouge pourpre avec un tout petit peu de bleu outremer Mais la quantité de rouge pourpre sera plus importante, de sorte que le nuage aura une couleur rouge Ajoutons-en quelques autres sur le côté droit. Vous pouvez le constater en peignant ces petits nuages. J'utilise un pinceau mafieux plus petit, qui porte le numéro zéro. Mes amis, nous en avons fini avec la peinture du ciel. Maintenant, faisons-le sécher avec un sèche-cheveux. Je vois que le tableau est presque sec maintenant. Peignons la montagne au loin. Pour peindre les montagnes, j'utilise un très léger mélange de bleu outremer et de rouge pourpre J'applique cette peinture au bord des montagnes, puis je l' estompe créer un beau dégradé, comme vous pouvez le voir. OK. Alors, mes amis, nous avons fini de peindre les montagnes. Dans la partie suivante, je peindrai les arbres sombres à l'horizon ainsi que sur le sol. Passons à la partie suivante et je vous y vois. 5. Peindre la terre et le lac: OK. Bonjour, tout le monde. Bon retour. Dans cette partie, nous allons peindre la terre et le lac. Je commence ma peinture avec un pinceau mafieux numéro deux. Fournissons de l'eau à toutes les zones requises. Ici, je ne couvre que la surface terrestre, puis nous allons peindre le lac séparément. Nous avons terminé d'appliquer l'eau, commençons maintenant par les peintures. Pour les couleurs, j' utilise le mélange de jaune de cadmium mélangé à du vert sève. Vous pouvez voir que mon mélange est jaune. C'est parce que la quantité de jaune de cadmium est supérieure. J'utilise ce léger jaune pour toutes les zones surlignées où je veux que les herbes soient plus éclatantes. Maintenant, augmentons la saturation en augmentant la quantité de sève verte dans le mélange. J'applique cette couleur sur toutes les zones requises où j' avertis les herbes de paraître un peu vertes. Vous pouvez voir que ma couleur n' est pas si épaisse. Comme il s'agit de la première couche, j'essaie de diluer un peu mes couleurs. Pendant que vous peignez, essayez de suivre le croquis ci-dessous, car vous savez que nous avons déjà ajouté les zones d'ombre à l' aide d'un croquis au crayon. Je vais maintenant ajouter des couleurs sombres à ces zones. Fournissons un peu plus de couleur verte. Il est temps d'ajouter un peu de saturation pour cela J'augmente la quantité de sève verte et ajoute un peu de bleu outremer au mélange Pour ajouter ces ombres, j'utilise le même pinceau mafieux numéro deux. l'ajout des ombres, Lors de l'ajout des ombres, je suis un peu aléatoire, et en même temps, je suis le croquis ci-dessous afin de pouvoir faire correspondre les couleurs au bon endroit. Maintenant, augmentons la saturation. Pour cela, j'utilise du bleu intense dans le mélange. Je prends un peu de vert sève et ajoute un peu de rouge pourpre Maintenant, j'applique cette couleur sur toutes les zones les plus sombres qui sont à l'abri de la lumière du soleil, créant ainsi une belle profondeur dans la peinture Ajoutons maintenant d' autres tomes sombres à la lisière du terrain Outre d'autres zones, j'ajoute également cette couleur aux zones où je souhaite que les ombres soient plus sombres. L'ajout de traits aléatoires comme celui-ci donnera à votre peinture un aspect plus naturel et plus réaliste Ajoutons quelques détails supplémentaires, comme les ombres et les petites herbes. Ajoutons quelques tons plus foncés pour cela J'utilise le même mélange de vert sève mélangé à du bleu intense et du rouge pourpre Maintenant, nettoyons l'herbe. Pour cela, j'utilise le pinceau avec un ruban plat, que j'ai fabriqué en appuyant sur le bout du pinceau Mob. Vous pouvez voir avec quelle facilité et avec quelle beauté nous pouvons ajouter de l'herbe en utilisant cette technique. Maintenant, ajoutons également quelques herbes ici. Pour ajouter ces détails infimes, vous pouvez utiliser la même technique. Nous avons donc couvert le terrain. Maintenant, peignons l'arbre et les herbes à l'horizon. Pour peindre les arbres à l'horizon, j'utilise maintenant un pinceau mafieux numéro zéro. Mélangeons le bleu intense avec le rouge pourpre et le vert sève. Mais nous allons mélanger ce mélange en prenant toutes les couleurs dans la même quantité. Vous pouvez voir que cette couleur est assez foncée. Je commence par appliquer les coups de pinceau verticaux, et au fur et à mesure, je changerai sa direction selon mes besoins. Pour rendre ma peinture plus naturelle, je vais modifier la hauteur de l'herbe au fur et à mesure. Maintenant, ajoutons quelques herbes et arbres supplémentaires. Vous pouvez voir ici que j'ai réduit la hauteur de l'arbre pour ajouter de la profondeur et de la distance à la peinture. Maintenant, augmentons la hauteur de l'arbre et des herbes. Lorsque je peins, il est important de maintenir la ligne d'horizon droite, que j'ajuste de temps en temps pendant que je peins. Ici, j'augmente la hauteur des herbes. J'utilise le même mélange de vert sève mélangé à du bleu intense et du rouge pourpre Mes amis, nous avons fini de peindre le terrain. Maintenant, peignons l'eau et son reflet. Maintenant, peignons l' eau du lac. Fournissons d'abord de l'eau. Nous peindrons les herbes à la fin une fois que nous aurons fini de peindre l'eau et le reflet. J'applique cette eau sur toutes les zones où je veux que les peintures s'écoulent. Je commence par le jaune cadmium, comme vous pouvez le voir. J'essaie également de garder une petite zone blanche vide pour montrer le reflet du soleil dans l'eau. Ajoutons maintenant du rouge de cadmium et mélangeons-le avec le jaune de cadmium. Vous pouvez voir que je fais ce mélange sur le papier lui-même. Maintenant, ajoutons un peu de rouge pourpre. L'ajout de ce rouge cramoisi donnera à votre tableau un beau rose, on voit au moment du coucher du soleil je place ce cramoisi Comme vous pouvez le voir, je place ce cramoisi dans les coins, loin du soleil Maintenant, ajoutons une touche de bleu outremer dans les coins et nous allons la mélanger à les coins et nous allons la mélanger la couche sous-jacente de Cela nous donnera un beau fût, un ton sombre dans les coins Vous pouvez voir que j' applique cette couleur immédiatement lorsque le papier est encore humide et que je l'aligne avec le soleil au-dessus Maintenant, j'ajuste le reflet du soleil en choisissant certaines couleurs pour qu'il apparaisse juste en dessous du soleil. Pour cela, j'utilise un pinceau humide. Mes amis, nous avons terminé de peindre le reflet de l'eau, la terre et le ciel. Passons à la partie suivante où nous allons peindre les arbres et je vois que c'est ce que je vois. 6. Peindre les arbres: Peignons les arbres. Bonjour, tout le monde. Bon retour. Dans cette partie, nous allons peindre les arbres. Pour les arbres, j'utilise un mélange de bleu intense mélangé à du rouge pourpre et du vert sève Ce mélange sera de couleur foncée , comme vous pouvez le voir. Dessinons d'abord le tronc de l'arbre. Maintenant, ajoutons quelques branches et feuilles d'arbres. Ici, j'applique des traits aléatoires pour dessiner les feuilles des arbres. Ajoutons quelques feuilles supplémentaires. En ajoutant ces feuilles d'arbre, je suis également le croquis de Blow pour qu'elles se présentent comme je le souhaite. Ajoutons quelques feuilles d'arbre en haut. Comme ce sont des pins, nous allons essayer de leur donner une forme conique Nous essaierons de les élargir au fur et à mesure que nous descendrons. Ici, j'utilise le bout du pinceau pour créer des feuilles et des branches. Le pinceau que j'utilise est un pinceau rond numéro huit. Lorsque vous peignez ces feuilles et branches, essayez de les agrandir au bout et de les élargir au fur et à mesure que nous nous rapprochons des troncs d'arbres Ajoutons quelques feuilles d'arbres en utilisant le mélange foncé de vert sève mélangé à du rouge pourpre et au bleu intense Parfois, pour dessiner ces petites feuilles, je tape simplement sur le bout du pinceau, ce qui permet d'ajouter des feuilles pointues et plus petites Ajoutons quelques détails supplémentaires avant de passer à l'arbre suivant. Alors, mes amis, nous avons terminé de peindre cet arbre. Maintenant, peignons l'autre. Avant de mélanger la couleur, nettoyons la palette. Maintenant, peignons les feuilles des arbres qui sont proches du soleil. Pour cela, j'utilise une légère couche de rouge cadmium et le pinceau que j'utilise tourne autour du pinceau numéro six. Maintenant, il s'agit d'un pinceau synthétique. Je peins ces feuilles en rouge parce que les feuilles des arbres sont translucides et qu'elles réfléchissent lumière lorsqu'elles gênent la lumière. Maintenant, j'ajoute le même rouge de cadmium au tronc de l'arbre. Ajoutons du rouge pourpre au rouge de cadmium. Cela vous donnera un mélange foncé qui aidera à ajouter des feuilles de couleur foncée. Pour dessiner les feuilles des arbres, j' utilise le bout du pinceau. Si vous voulez que votre mélange soit moins orange, essayez d'utiliser un léger lavis de rouge de cadmium avec plus d'eau. Maintenant, mélangeons un peu de bleu intense avec rouge pourpre et un peu de vert sève Ce mélange foncé vous aidera à ajouter des feuilles de couleur plus foncée qui sont un peu éloignées du soleil. Nous appliquerons ce mélange lorsque la couleur orange est encore humide afin qu'elle se mélange bien avec l'orange. Comme la couleur est encore humide, cela aidera l'orange et la couleur foncée à se mélanger facilement et à créer une belle transition. Maintenant, ajoutons quelques troncs et branches en utilisant ce mélange foncé Lorsque vous peignez les arbres, il est très important de garder à l'esprit leur atonomie afin de leur donner un aspect plus naturel Ajoutons quelques petites feuilles et branches. Les couleurs que j'utilise sont un mélange de bleu intense, rouge pourpre et de vert sève Partons vite pour ça. Le pinceau que j'utilise est un pinceau rond numéro six. Pour dessiner les petites feuilles, utilisez le bout du pinceau et reliez les points pour former le bouquet de feuilles Je suis le croquis de Blow comme guide, ce qui aide à donner une direction à l'arbre. Ajoutons quelques branches et feuilles supplémentaires. Maintenant, élargissons le tronc de l'arbre au fur et à mesure que je descends. Il est temps d'ajouter d'autres branches. Si vous voulez faire des branches fines et des feuilles pointues, essayez d'utiliser un pinceau à doublure Ajoutons quelques feuilles supplémentaires. Vous pouvez voir que cela devient si facile si nous avons déjà un croquis ci-dessous car il nous guide tout au long du tableau. Maintenant, ajoutons quelques feuilles supplémentaires en haut, en utilisant le même pinceau rond numéro six. Lorsque vous ajoutez les feuilles, essayez de les rendre plus petites et plus étroites au fur et à mesure que nous nous déplaçons, pour créer un gerbe conique Ajoutons quelques feuilles supplémentaires en haut. De la même manière, peignons maintenant le troisième arbre. Ici aussi, je commence ma peinture en peignant le tronc de l'arbre abord en l' élargissant à la base, comme vous pouvez le voir. Maintenant, mélangeons un mélange de bleu intense mélangé à du rouge pourpre et du vert sève Il est temps d'ajouter des branches et des feuilles d'arbres. Vous pouvez voir comment je conserve la forme du troisième arbre. Si vous trouvez cela difficile, vous pouvez une fois avoir une référence du pin sur Google afin de comprendre à quoi il ressemble. Parfois, le fait d'avoir la référence aide beaucoup à comprendre la structure de base et l'anatomie de l'arbre. Maintenant, j'ajoute quelques feuilles d'arbre plus petites. Ici, j'interconnecte certaines feuilles et branches, car ces deux arbres sont proches l'un de l'autre Ajoutons quelques détails mineurs. J'utilise un mélange de rouge de cadmium mélangé jaune de cadmium pour dessiner les feuilles de couleur claire. Maintenant, je les mélange avec le bout du pinceau. Je choisis certaines couleurs pour réduire la saturation et l'intensité du rouge cadmium. Mais cela, vous pouvez utiliser un pinceau, mais essayez de le faire une fois que la peinture est sèche sinon la peinture pourrait sortir. Ajoutons quelques touches finales à l'arbre. Donc, mes amis, nous avons presque terminé l'arbre. Passons maintenant à la partie suivante et je vous y vois. 7. Ajouter des ombres et d’autres détails: Bonjour à tous. Bon retour. Dans cette partie, nous ajouterons les ombres et autres détails. Mélangeons rapidement le mélange de bleu intense mêlé de rouge pourpre et de vert sève Vous pouvez voir que j'applique cette couleur dans les zones les plus sombres. Le pinceau que j'utilise est un pinceau rond numéro six, et la couleur est assez foncée avec plus de bleu, car c'est dans ces zones que j'avertis les ombres de paraître plus sombres. Ajoutons quelques petits détails supplémentaires au sol en utilisant le même mélange. Ici, j'utilise quelques traits verticaux pour dessiner l'herbe. Maintenant, ajoutons un peu d'obscurité à la lisière du pays. Ce sont les zones qui sont éloignées du soleil reçoivent le moins de lumière solaire. Ajoutons quelques herbes de couleur foncée sur la gauche. Lorsque vous ajoutez les coups de pinceau, essayez d'éviter les coups de pinceau similaires, sinon la peinture paraîtrait un peu anormale Vous pouvez voir qu'après avoir ajouté cette obscurité à la peinture, son contraste s'améliore. Ajoutons quelques herbes supplémentaires sur le côté droit. Il est temps d'ajouter quelques herbes plus petites sur la gauche. L'ajout de ces petits détails donne à cette peinture un aspect naturel tel que nous le voyons dans le monde réel. Ajoutons quelques petits détails supplémentaires. Vous pouvez voir que j' ajoute continuellement des détails aux domaines dans lesquels je pense que mon intervention est requise. Peignons maintenant le reflet de l'arbre. Pour cela, nous mouillerons la zone avec de l'eau propre. Ici, j'utilise un pinceau Mob numéro deux car il s'agit d'un pinceau doux qui n'efface pas les couleurs du papier. Maintenant, mélangeons un peu de couleur foncée. Il s'agit d'un mélange de bleu intense mêlé de rouge pourpre et de vert sève Lorsque le papier est mouillé, les marques du pinceau deviendront un peu plumeuses et donneront impression des reflets réels que nous voyons dans l' Ajoutons le reflet des feuilles. Pour cela, j'utilise le même mélange. Nous appliquerons toutes ces peintures lorsque le papier est encore humide afin qu'il crée un beau reflet de plumes dans l' Ici, j'utilise un pinceau numéro six et pour peindre les feuilles, j'utilise le ruban adhésif du pinceau. Ajoutons quelques branches supplémentaires. Alors, mes amis, j'espère que vous avez compris ce processus d'ajout de la réflexion. Une fois que nous aurons fini d'ajouter le reflet, nous commencerons par ajouter les herbes au premier plan Avant de procéder, séchons rapidement le tableau à l'aide d'un sèche-cheveux. Notre peinture est presque sèche. Commençons par les peintures. Maintenant, peignons les herbes. Pour cela, j'utilise un pinceau mafieux numéro zéro. Pour peindre ces herbes, j' utilise les mêmes peintures bleu intense mélangé à du rouge pourpre et du vert sève Allons assombrir le mélange en augmentant la saturation. Vous pouvez voir que ce mélange semble assez foncé car nous avons augmenté la saturation en prenant plus de pigments de couleur. Je commence par ajouter quelques traits verticaux inclinés, comme vous pouvez le voir. Lorsque vous peignez cela, essayez d'être aléatoire afin de donner à ces herbes un aspect plus naturel. Augmentons un peu plus de sève verte. Maintenant, j'ajoute quelques variations à l'herbe en modifiant sa direction. Il est temps d'ajouter des herbes longues. Pour ces herbes, j'ai conservé couleur assez similaire, comme vous pouvez le constater. Maintenant, ajoutons un peu de verdure sur la droite. Pour cela, j'utilise la même couleur, c' est-à-dire un mélange de bleu intense mélangé à du rouge pourpre et du vert sève Ajoutons quelques détails supplémentaires. Ajoutons quelques ombres de ces herbes. Vous pouvez voir que je tire de longs corbeaux pour créer de longues herbes Et celles-ci sont assez sombres car la quantité de bleu intense est plus importante. Essayons maintenant la peinture à l'aide d'un séchoir. Il est temps d'ajouter quelques feuilles plus petites en utilisant le même mélange. J'utilise ici un bleu intense mélangé à du rouge pourpre. Mes amis, nous sommes arrivés à la fin de cette séance de peinture. J'espère que vous avez compris le processus. Passons maintenant à la partie suivante où je vais retirer le ruban adhésif et révéler notre peinture. Je vous y vois 8. Réflexions finales: Bonjour à tous. Bon retour. Enlevons rapidement le ruban adhésif et révélons notre peinture Lorsque vous retirez le ruban adhésif, essayez de le retirer afin qu' il ne déchire pas le papier Si vous avez des doutes ou des questions, hésitez pas à me les poser dans l'onglet de discussion. N'oubliez pas non plus de partager vos peintures dans la section projet. Enfin, je dois faire des erreurs en peignant. Mieux encore, nous en tirons des leçons pour être les meilleurs pour demain. D'ici là, prenez soin de vous et soyez bénis et je vous verrai au prochain cours.