Transcription
1. Introduction: Bonjour les amis, j'espère que vous allez bien. Merci d'avoir rejoint la classe. Ainsi, dans le cours de peinture d'aujourd'hui, vous apprendrez à dessiner un beau paysage comprenant une vraie maison et un beau jardin fleuri. Un peu sur moi. Je m'appelle Shiva Watson. Je suis professeur d'artiste et je dirige également une chaîne YouTube nommée Rover Chiba. Je fabrique des lunettes vidéo depuis cinq ans. Et dans le cours de peinture d'aujourd'hui, je vais peindre une terre rurale, qui est l'un de mes sujets préférés. Je vais vous donner un
guide étape par étape et vous guider à travers mes matériaux ainsi que les couleurs pour que vous puissiez même essayer de suivre. Donc, sans perdre de temps, commençons.
2. Matériels requis: Bonjour les amis. Voyons quels sont les matériaux que j'utiliserai dans cette vidéo. La première chose, c'est les personnes que je vais utiliser. Ici. J'utilise une presse à froid contre le cholestérol, qui est un papier 100% coton. Et il est facilement disponible en Inde. Si vous n'avez pas ces personnes, vous pouvez utiliser n'importe quelle personne de bonne qualité, soit 300 g/m² ou 140 LB. Papier presse à froid, toute la bonne quantité de commande. Et en même temps, il donne un bon effet flou à votre peinture. C'est la raison pour laquelle j'adore utiliser ce papier. Pour les pinceaux. J'utilise trois pinceaux, numéro 024. Et les deux autres comprennent une brosse ronde numéro 8 et une brosse de raccordement numéro 4. Maintenant, ce sont de magnifiques pinceaux de Sennelier soft Aqua et toilettes, le bateau corail, une bonne quantité d' ordre et fonctionne un peu longtemps. Pour la palette, j'utilise une palette de symboles que j'ai achetée auprès d'Amazon. Je pense que c'est de l'herbe, c'est vrai ? Vous pouvez utiliser n'importe quelle palette d'aquarelle locale disponible, quelque chose à différencier ou de couleurs, et avec un grand espace pour mélanger vos couleurs. Je n'utilise que la moitié des bulletins de vote dans le BIM. Pour l'eau, j'utilise deux onglets d'ordre, un pour nettoyer la brosse et l'autre comme médium de mélange pour retenir mon peuple. J'utilise un ruban de masquage,
qui est un ruban de masquage d'un pouce. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez également utiliser du ruban adhésif washi. Pour nettoyer mes pinceaux. Je vais utiliser un chiffon en coton. Cela permet d'éliminer l'excès d'eau. Et en même temps,
il aide également à éliminer pigments de couleur
supplémentaires chaque fois que cela est nécessaire. Pour effacer et esquisser, j'utiliserai une gomme malaxée et un crayon mécanique. Pour les couleurs. Je vais utiliser les couleurs d'une marque de chameau. Encore une fois, il s'agit d'une marque indienne. S'il n'est pas disponible dans votre pays, vous pouvez utiliser n'importe quel jeu de couleurs dont vous disposez. Je vais vous faire connaître les noms des couleurs que vous pouvez facilement trouver dans n'importe quelle autre marque. Cela rendra un peu plus facile un voyage de peinture. Se concentrer davantage sur les couleurs et non sur la marque. Dans l'ensemble, nous voulons simplement améliorer nos compétences. Donc, v devrait être prêt avec tous les matériaux disponibles que nous avons. Il suffit de choisir un matériau de bonne qualité. Essayez simplement de garder vos matériaux aussi près des miens pour avoir une idée
des matériaux et des couleurs que j'utilise. La plupart du temps, je n'utilise que 11 couleurs dans ma peinture, dont le jaune citron et le jaune gamboge. Si vous n'avez pas le jaune gamboge, vous pouvez également utiliser Chrome en bleu. Puis vient l'ocre jaune, sienne
brûlée d'un million de vous cramoisi, rouge, vert
sève, vert viridien, bleu
co-varié et bleu de Prusse. Dans le cours de peinture d'aujourd'hui, je n'ai pas inclus le jaune citron. La raison en est que je n'ai pas utilisé dans ma peinture. Et la plupart du temps, je crois à la maîtrise de certaines couleurs, ce qui a contribué à réduire la dépendance chaque feuille que nous voulons lors de la réalisation de la peinture. Mes amis, j'espère que vous apprécierez. Et passons à notre prochaine partie où je vais dessiner l'esquisse de base. Et j'espère vous y voir. Merci beaucoup.
3. Croquis de base: Bonjour à tous, c'est Sheba. Et dans cette partie, nous allons dessiner l'esquisse de base de nos bâtiments. Pour cela, j'utilise un crayon HB, mais avant cela, nous appliquerons ruban de
masquage autour des gens. Si vous n'avez pas de ruban de masquage, vous pouvez également utiliser un ruban washi. Ici, j'utilise un ruban de masquage d'un pouce de largeur. J'appliquerai du ruban adhésif sur les quatre coins car cela nous aidera à garder la rue tout au long de la peinture et les gens ne feront pas de boucle une fois qu'il absorbe l'eau. Vous pouvez voir à quel point nous
avons magnifiquement couvert les quatre coins. Et il semble tout à fait nécessaire de dessiner le croquis. J'utilise un simple crayon mécanique HB pour dessiner le croquis. Il s'agit d'un produit indien facilement disponible ici, mais il peut ne pas être disponible dans votre pays. Pas de problème. Vous pouvez utiliser n'importe quel crayon mécanique que vous avez. Alors, en rejoignant l'esquisse, nous allons essayer de garder à l'esprit le concept de base de la perspective. La ligne doit être exactement la même. Le V J'essaie sinon la maison pour ne pas regarder cette 3D et il n'y aura pas de profondeur. Ainsi, une fois que vous commencez à connecter les lignes, le dessin commencera à prendre la forme, ce qui vous aidera à passer à l'étape suivante. Alors, lors de l'esquisse, nous allons essayer de garder les lignes aussi droites que possible. Si cela vous semble dur, vous pouvez utiliser un film scalaire. Mais avec le temps et l'expérience, vous pouvez faire ces lignes droites. Il suffit d'utiliser un papier brut et de dessiner des veines, puis de commencer à esquisser. Une fois que nous aurons terminé
le dessin, la forme de base de la maison, nous continuerons à dessiner des arbres à l'arrière de celle-ci. Pour rendre ma compétition plus belle. J'ai également ajouté une petite quantité de feuilles d' arbres à l'avant de la maison. Je garde mon croquis au crayon assez léger sans appliquer la pression. C'est très important parce qu'à certains moments où nous serons en tête des gens seraient distribués. Et parfois, cela rend même le tableau un peu ringard. Si vous finissez par rendre votre croquis assez sombre, pas de problème. Vous pouvez utiliser une gomme malaxée pour retirer un peu de graphite supplémentaire sur les gens. Vous pouvez donc voir à quel point nous avons recouvert la
moitié de ce croquis, ce qui reste. Nous allons maintenant ajouter un peu plus de détails pour rendre l'esquisse plus visible. Vous pouvez faire des allers-retours
et aucune connexion si nécessaire. Dessinons quelques fenêtres de la maison et
essayons de garder les formes aussi simples que possible. Pour les couleurs, j'utilise dix feuilles sur 12 car l'une est le noir, que je n'utilise pas dans ma peinture, et l'autre est jaune citron, que je n'ai pas utilisé dans ce bâtiment. Je n'utiliserai donc que 10 feuilles. De plus, il est très important d'utiliser des couleurs de bonne qualité. Il n'est pas important que vous ayez le même ensemble que moi. Et vous n'avez pas besoin de la même marque. Je vais vous faire connaître les noms des couleurs, que vous pouvez facilement trouver dans d'autres marques. Voyons donc rapidement quelles autres couleurs nous utiliserons pour notre peinture. Le premier est le jaune gamboge. Si vous n'avez pas de jaune gamboge, vous pouvez nous utiliser sombre. Après ça, c'est de l'ocre jaune. Pour les rouges, j'utilise deux tarifs. L'un est rouge vermillion et l'autre rouge cramoisi. Ensuite, j'utilise un air d'ADU, qui est une sienne brûlée. Pour les nuances de vert. J'utilise deux boucliers de couleur. Quand la sève est-elle verte et que l'autre est vert viridien. Pour les couleurs bleues, j'en utilise deux. L'un est le bleu cobalt et l'autre est la partie bleue. J'ai couvert la partie esquisse, ainsi que le nom des couleurs que j'utiliserai. Mes amis, il s'agit de cette partie. Dans la prochaine partie, nous commencerons par notre bâtiment. Passons donc rapidement à notre prochaine partie et je vous y vois. Merci beaucoup.
4. Peindre le ciel et la maison: Bonjour à tous, Bienvenue dans la deuxième partie de cette vidéo. Je vais commencer par le pinceau numéro 2. Et le pinceau que j'utilise est une brosse à vadrouille. Avant de commencer la peinture, j'appliquerai de l'eau sur tout le papier. Je n'appliquerai ce que sur ces potions que je vais peindre au début. Je vais utiliser de petites gouttes d'eau et ensuite la faire courir jusqu'à ce que l'EDI veuille, ce type, les arbres et le dos. J'utilise un court inclus pour essuyer l'eau
supplémentaire sur les pinceaux. Ici, je commence par le bleu caché, ce qui est ma première fin. Avant d'appliquer le bleu covalent directement sur les gens, nous ajouterons un peu d'eau, ce qui en fait un dilué au lithium. Vous pouvez voir que j'utilise la pointe
du pinceau pour créer la forme du nuage. Vous pouvez également utiliser la même méthode. Pour la zone où il y a le Cloud, il restera blanc. Et ce deuxième boisseau, on peut aussi appliquer un peu d'ocre jaune. Maintenant, j'ajoute un peu de rouge pourpre mélangé au bleu cobalt pour obtenir une couleur violette. Cette couleur violette sera appliquée sur la zone où se trouve la montagne à l'arrière. Vous pouvez voir que le papier est encore humide, ce qui donne à la montagne un peu d'effet plumeux. Par exemple, nous avons fini de peindre les collines et la distance. Lavons la brosse et retirons un peu d'eau supplémentaire. Pour les arbres. Je commence par le vert viridien, et j'y ajoute également un peu de sienne brûlée. L'ajout de sienna brûlée donnera la couleur un aspect réaliste et fera la couleur. Maintenant, j'ajoute le jaune gamboge mélangé vert
sève pour les feuilles que nous avons le plus emportées. Et je les rend un peu plus clairs parce que je veux les mettre en valeur. Nous pouvons ajouter différentes couleurs et différentes zones selon le test. Comme il s'agit de la première couche, nous nous concentrerons davantage sur le
recouvrement des zones avec des couleurs et en appliquant les couleurs, nous nous
concentrerons même sur le repassage des formes. Maintenant, j'ajoute un ton plus chaud au Cloud. Mais avant d'appliquer cela assurez-vous que les pinceaux sont assez propres. La couleur que j'utiliserai, ce rouge vermillon mélangé au jaune gamboge, qui vous donnera en fait une couleur orange. Si vous n'avez pas de jaune gamboge, vous pouvez également utiliser du jaune chromé. Ajoutons donc un peu plus
à l'écoute des feuilles qui se trouvent à l'avant. Nous allons utiliser un peu de vert mélangé avec des liens Sienna. Je ne jouerai donc la balance que sur les zones où je veux que mes feuilles paraissent un peu plus sombres. La raison pour laquelle j'utilise cette couleur en ce
moment parce que le papier est encore mouillé, ce qui aidera le tableau à obtenir un effet rêveur et plumeux. Lentement, nous augmenterons la densité et la saturation de la couleur. En prenant un peu de pigments North. Nous appliquerons le ton plus sombre près la maison afin que nous puissions aborder notre sujet principal, qui est la maison en avant. Vous pouvez toujours faire des allers-retours pour effectuer le réglage. Nous avons donc fini de dessiner les arbres et l'arrière de la maison. Maintenant, j'utilise mon sèche-cheveux pour sécher ma peinture. Le tableau est presque sec maintenant. Je garde juste la partie dessin car il a fallu beaucoup de temps pour sécher le tableau. Faisons tourner le nœud de la maison. Nous allons commencer par appliquer couleurs sur le petit-déjeuner sur le toit. Maintenant, en commençant par le pinceau numéro 0, pour le toit, j'utilise un rouge vermillon mélangé à du jaune gamboge, qui vous donnera une couleur orange. Maintenant, cette couleur est assez transparente et nous éviterons d'
utiliser un calque très saturé comme premier calque. Nous allons donc essayer de garder le
calque aussi transparent que possible. Pour cela, nous ajouterons plus d'eau tout en travaillant sur la première couche. Pour la deuxième preuve, j'ajoute un peu de sienne brûlée au mélange, souvent jaune gamboge mélangé à du rouge vermillon. Je voulais juste rendre ce toit un peu plus sombre. Si vous voulez que le toit soit un peu plus sombre et que vous pouvez ajouter un peu de bleu cobalt. Il s'agit donc de goûts et de préférences. Si vous voulez que vos couleurs deviennent un peu plus foncées, vous pouvez toujours prendre l'aide de GoBear, sienne
bleue ou brune. Vous pouvez voir que la brosse est assez petite et cela
m'a vraiment aidé à couvrir ce toit en particulier très facilement. Vous pouvez donc voir à quel point nous avons fait cela de façon merveilleuse. Vous pouvez toujours effectuer un ajustement si vous estimez que la peinture l'exige. J'utilise un peu plus de couleur et les petites zones où je veux que ma peinture soit un peu au dossier. Pour cela, j'ajoute un peu plus de
jaune gamboge mélangé à du rouge vermillon et j'applique sur des plus petits. Nous avons donc recouvert le toit. La deuxième chose que nous allons faire est fausse. Et en utilisant un peu de jaune sur la voix, qui reçoit la lumière directe du soleil. Et de même pour les romans qui sont loin du soleil tard, j'utiliserai une couleur plus fraîche. Pour ce ton cool, je vais mélanger le bleu cobalt rouge
cramoisi pour obtenir un violet. Et ensuite, nous appliquerons cette boucle while. Maintenant, nous allons appliquer cela uniquement sur les zones qui sont v du soleil pour montrer que cette zone est dans l'ombre. Cette combinaison d'harmonie de
couleurs chaudes et froides à la peinture. Vous pouvez voir que j'applique aussi le ton de violet sous le toit. Il y a de l'ombre. Faisons tourner le deuxième mur pour ça, j'utilise la même couleur. C'est le mélange de
bleu cobalt mélangé au rouge cramoisi. Pendant la peinture, ce calque tentera de couvrir toutes les potions qui se trouvent dans l'ombre en utilisant la même couleur. Pour que vous puissiez garder certaines zones, je suis néerlandais pour montrer les points forts. Et si vous vous sentez à certaines zones, la couleur est légèrement meilleure. Vous pouvez à nouveau faire passer
le pinceau sur le papier avec le deuxième ton pour le rendre un peu plus sombre. Vous pouvez donc continuer à ajouter les offres si vous n'êtes pas satisfait du BMD. Mes amis, nous en avons fini avec la première couche. Si vous pensez que la peinture a
besoin de couches supplémentaires ici, c'est bon d'y aller. Il s'agit donc de cette partie que j'espère que vous avez apprécié. Dans la partie suivante, nous aborderons plus de détails et je vous y vois.
5. Peindre des arbres et des herbes: Bonjour les amis. Dans cette partie, nous couvrirons dans le sol et les arbres les uns
avec les autres à l'arrière de la maison. Pour cela, j'utiliserai un balai à balai numéro 4. Ajoutons quelques gouttes, ainsi de suite. Et les gouttes vous montreront la quantité d' eau que je vais appliquer sur le papier. Comme j'utilise un pinceau numéro 4 qui couvrira une plus grande partie que je prévois. Et vous savez que les plus gros brosses ont tendance à contenir une bonne quantité d'eau. Nous appliquerons les couleurs très douces sans avoir les poils du papier pinceau. La première couleur que j'
utiliserai est divorcée, souvent jaune gamboge. Je n'appliquerai cette couleur que sur les zones où je veux que l'herbe soit mise en surbrillance. De même pour mémoire, j'utiliserai la même couleur que le jaune gamboge lavé. Pour les fleurs. J'utilise du cramoisi, rouge et je le fais littéralement diluer en ajoutant de l'eau. Cela nous aidera à créer une belle soie dentaire. N'ayez pas peur lorsque vous effectuez cette étape que vous voyez à l'écran. À ce stade, nous nous concentrerons davantage sur l'application des couleurs et concentrerons davantage sur l'application des couleurs. Et dans la deuxième couche, nous y accéderons. Nous allons maintenant ajouter un peu plus de rouge
pourpre sous notre forme saturée. Vous pouvez voir que je mélange un peu de bleu
cobalt avec du rouge cramoisi au violet. Une fois que nous avons mélangé la couleur, nous appliquerons sur les zones particulières. Et au fur et à mesure que
nous avançons sur le papier, nous ajouterons des couleurs plus saturées. Maintenant, j'ajoute plus de pigments de bleu cobalt et de rouge cramoisi. Et vous pouvez voir cette fois la couleur est un peu plus saturée et un peu plus de données. Ajoutons un peu de
vert viridien mélangé au bleu cobalt. Nous y ajouterons également un peu de cramoisi, puis nous l'appliquerons sur le papier. Vous pouvez voir que j'ajoute des coups supplémentaires aux gens pour montrer qu'il
y a des herbes sur le sol. Nous n'appliquerons donc cette couleur que sur les zones
proches de nous et qui semblent sombres en appliquant ce ton J'utilise également un peu de
vert viridien mélangé à du jaune gamboge pour dessiner les ombres. Ajoutons un peu de vert mélangé au jaune
gamboge pour dessiner les feuilles sur le sol. Fondamentalement, nous couvrons toutes les zones blanches qui ont laissé sans lien. Nous allons donc ajouter un peu plus de détails sur les zones requises. Pour cela. J'utilise la même couleur, qui est l'école très bleue mélangée à la divinité en vert, et un peu de cramoisi, rouge si nécessaire. En gros, je construis la partie l'une de l'autre dans cette ombre et j'ai l'air un peu DAC. En utilisant la même couleur. Nous continuerons à ajouter les détails. Vous pouvez voir que je construis des lignes verticales qui donnent effet comme si les lunettes de soleil ADA. Nous pouvons également ajouter un peu de sienne
brûlée avec du vert sève pour augmenter sa saturation et rendre les couleurs un peu plus foncées. Si nous voulons réduire la couleur, vous pouvez également ajouter du bleu cobalt. Ainsi, en le mettant sur les gens, nous garderons à l'esprit leur conception et le bon placement des croyances. Pour rendre la peinture plus naturelle. J'ai essayé de dessiner les feuilles, la machine virtuelle dessinée pour les feuilles n'a fait que mettre quelques petits vaisseaux et les
indiquer pour donner l'
impression que des données sont des feuilles plus sombres. Nous garderons à l'esprit les moutons et le flux des feuilles. Et nous essaierons également de garder notre pointeur de pinceau pour lequel vous pouvez utiliser un pinceau plus petit. Parce que nous voulons des petites feuilles d'arbres. Nous pouvons donc toujours revenir en arrière et jouer avec les couleurs, comme vous pouvez ajouter un peu de bleu
cobalt pour rendre le mélange de peinture un peu sombre. Et en acceptant les positions où vous voulez que les feuilles soient un peu plus claires, vous pouvez jouer avec le jaune. Ajoutons maintenant quelques feuilles à l'arrière de la maison. Ajoutons maintenant du bleu cobalt dans le mélange de vert sève mélangé à de la sienne brûlée, et appliquons-le à
l'arrière de la maison pour faire apparaître la maison. Les portions où nous voulons que nos vies paraissent plus sombres. En Colombie, nous ajouterons le mode du
bleu cobalt et d'autres portions où nous voulons que nos vies soient plus claires. Nous allons ignorer l'utilisation de la covariante bleue. Pour dessiner les feuilles, nous utiliserons la même technique. Nous ajouterons quelques petits quarts ,
puis nous les interconnecterons. Nous avons donc couvert une bonne quantité d'arbres et l'arrière de la maison. Maintenant, nous allons ajouter un peu plus d'ombres pour
les feuilles d'arbres qui se trouvent à l'avant de la maison. Pour cela, j'utilise une Michelle de bleu cobalt mélangée vert
sève et un peu de sienne brûlée. Vous pouvez voir que la couleur est assez sombre. ne peut donc pas voir l'effet de la sienne, mais oui, cela donne au tableau un peu chaud. Vous pouvez donc toujours jouer avec le niveau de saturation en augmentant ou en diminuant l'eau ainsi que les pigments de couleur. Cela affecte vraiment et modifie la façon dont les feuilles de
l'arbre regardent des zones particulières. Supprimons la couleur de la palette avant de passer à l'autre couleur. Sinon, la couleur V que je mélange perdra sa clarté et
ne donnerait pas autant d'effet à votre peinture. J'utilise maintenant un pinceau linéaire pour ajouter quelques derniers détails. Pour cela, je mélange sienne
brûlée et un peu de bleu cobalt. Ce mélange donnera de la couleur ou très proche du noir, que nous pouvons facilement utiliser dans les zones sombres. En peignant la fenêtre de la maison, nous essaierons de conserver leurs formes spécifiques, en
gardant à l'esprit cette perspective. Sinon, les fenêtres sembleraient anormales. Alors mes amis, il s'agit la peinture étincelante d'une feuille dimanche, allez sous le vent et ajouter quelques détails à la maison, ainsi que les arbres qui sont à l'arrière que nous couvrirons dans le la prochaine partie. J'espère que vous avez apprécié. Si vous avez des questions, vous pouvez me poser la question dans la section commentaires ci-dessous. Et je vous vois dans la partie suivante.
6. Travailler sur des ombres: Bonjour les gars, bienvenue dans la quatrième partie de la roue tournante. Je vais couvrir la deuxième couche. Je commence ma peinture ici en travaillant sur les fenêtres. Pour cela, j'utilise la même couleur, sienne
brûlée mélangée à du bleu cobalt. Si vous sentez que votre couleur
est un peu plus foncée, vous pouvez utiliser de la sienne brûlée et directement sous forme saturée. Vous pouvez voir que je vais assez lentement, en
gardant à l'esprit les proportions parfaites pendant que vous dessinez les fenêtres, nous garderons à l'esprit la perspective et appliquerons couleurs uniquement sur les zones où la couleur est requise. Nous avons donc terminé pendant les fenêtres, si un ajustement est nécessaire, nous l'ajouterons plus tard. Maintenant, je mélange du vert sève avec sienne
brûlée et nous ne nous appliquerons que sur les zones où nous voulons que les feuilles paraissent un peu plus foncées. Vous pouvez voir que j'utilise la même technique pour dessiner les feuilles. Nous appliquerons les couleurs en petite proportion, puis nous essaierons de les interconnecter. Nous allons donc dépenser quelques autres feuilles pour cela. J'utilise du vert sève. Si vous sentez que le vert sève ne fonctionne pas, vous pouvez ajouter un peu de bleu cobalt. Peindre les fleurs. J'utilise la même technique que celle que j'
ai utilisée pour dessiner les feuilles. Pour cela, vous pouvez utiliser le rouge pourpre sous notre forme directe sans mélanger la couleur. Donc, si vous voulez qu'un rouge pourpre paraisse un peu plus sombre, essayez de le garder sous une forme plus saturée sans ajouter d'eau. Et si vous voulez avoir un ton plus clair, vous pouvez le diluer avec de l'eau. À certaines portions. J'ai également ajouté du bleu cobalt rouge
pourpre pour rencontrer les ombres de la soie dentaire. Alors, en peignant, nous tenterons de garder à
l'esprit que les zones où nous voulons que nos feuilles d'arbres soient à faible dague seront précises avec nos lumières et nos ombres, plus
l'équipe BIM sortira précisément. Nous n'appliquerons donc pas de couleurs en excès et nous n'en ferons pas trop. Sinon, le tableau aurait l'air très nuageux sans espace. J'ajouterai un peu plus de vert
aux zones où je veux plus d'ombres. Comme vous pouvez le voir dans cette partie, j'applique un ton plus foncé les feuilles et la droite pour montrer que la source de lumière venait directement du coin supérieur gauche du tableau. Ainsi, à ce moment-là,
vous pouvez toujours faire des allers-retours, utiliser le bleu coomassie ou le vert sève pour correspondre aux zones en dessous de l'endroit où l'ombre est dessinée. Faisons tourner le toit pour cela, j'utilise de la sienne brûlée sous une forme diluée et je l'applique directement sur le toit. Vous pouvez voir que ce Rufus a l'air un peu plus sombre que le second. Et même pour les zones de toit dont le toit est à l'ombre, nous appliquerons la même couleur. Pour plus de doute, ne dites pas que je mélange un peu de
bleu cobalt avec une Sienne, puis nous l'appliquerons. Maintenant, j'utilise un pinceau plus gros numéro 4, qui provient de Sinaloa soft back. Ouah. Mélangeons un peu de bleu cobalt avec de la sienne brûlée. Et ensuite, nous allons appliquer sur les fenêtres et donner un effet un peu plus sombre. Sortons vite toutes les fenêtres. Cette couleur foncée donnera
aux fenêtres et un sentiment de profondeur. Pour les toits qui sont dans l'ombre, j'appliquerai la même couleur. Nous venons d'être Sienna mélangés avec du bleu co-varié. Si vous sentez que les murs sont
dans l'ombre ont tendance à paraître plus clairs, vous pouvez augmenter la saturation en y ajoutant un deuxième calque. Pour cela, j'utilise le même mélange de bleu cobalt et de rouge cramoisi. Si vous ne souhaitez pas utiliser un mélange de bleu cobalt et de rouge pourpre, vous ne pouvez utiliser que le lavage bleu cobalt, mais nous appliquerons ce lavage sous forme diluée. Mes amis, nous sommes arrivés à la fin de cette partie. J'espère que vous avez apprécié. Dans la partie suivante, nous ajouterons plus de détails
aux feuilles et graminées des arbres. Et je vous y vois. Merci beaucoup.
7. Travailler sur les couches finales: Bonjour les gars, bienvenue dans la cinquième partie du processus de peinture. Pour cette partie, nous allons dessiner le sol, les verres au sol et les arbres le plus en évidence. Pour cela, j'utilise le mélange de bleu cobalt
mélangé au rouge cramoisi et plus d'une poussée en bleu. Bonjour peut ressembler plus à un bleu, mais il a une teinte de concentration. Commençons donc à appliquer cela à l'ADS où il y a de l'ombre. Vous verrez que la couleur est assez sombre, mais gardez à l'esprit que nous y avons ajouté du rouge cramoisi. Donc, une fois que j'ai pensé à DRE, la couleur serait un peu rouge. Mais en ce moment, il ressemble davantage un bleu car la quantité de bleu de Prusse que nous avons ajoutée est en bonne quantité. Maintenant, j'ajoute la même couleur à l'arbre qui se trouve devant, ainsi qu'à la partie qui est proche de nous. Nous n'en ferons pas trop. Nous appliquerons la zone où l'ombre. Ajoutons également un peu de ce mélange à l'avant. Vous pouvez voir que le sol a commencé à prendre la forme et la structure lors de l'application de cette colonne, nous l'appliquerons de manière très réfléchie. Vous pouvez voir que je vais très lentement en faisant cela parce qu'ils ne veulent
pas tromper à ce point de douleur. Je dessine également des lignes verticales droites pour dessiner les feuilles et les branches. Le concept de base lorsque nous dessinons ces feuilles sur le sol est qu'une fois que nous avons dessiné les feuilles près de
nous, nous essaierons de les rendre un peu plus sombres. En passant aux fenêtres, j'ajoute un peu d'ombres en utilisant le même mélange de liens sienna mélangé à Sap Green. Mais encore une fois, nous n'en ferons pas trop. Nous allons donc retirer certains pigments de couleur de la palette afin que nous ayons une palette propre à travailler. Mélangeons donc un peu de vert avec sienne
brûlée et un peu de bleu cobalt. Maintenant, je vais appliquer cette couleur et le dos pour dessiner des feuilles d'arbres. Et j'appliquerai également cette couleur aux zones où elle est requise. Vous pouvez voir à quel point nous avons magnifiquement dessiné les feuilles de l'arbre. J'en ai une autre partie. J'ajouterai également un peu de bleu de Prusse
au mélange pour rendre les feuilles de l'arbre plus sombres. Pour cela, le pinceau que j' utilise comme brosse mob numéro 0. J'ajouterai également un peu plus d'aube sombre pour cela. Je mélange le bleu cobalt et le vert sève. Et puis je postule dans le coin droit. Vous pouvez voir que ces feuilles semblent un peu plus doutées parce que le niveau et la situation sont assez élevés et la quantité de bleu de cobalt utilisée est également assez élevée. Vous pouvez donc continuer à ajuster la forme des feuilles pour qu'elles soient plus réelles et naturelles. Et même le commerce pour travailler sur les zones où la peinture est nécessaire. Vous pouvez donc voir qu'avec ces petits ajustements, nous avons recouvert rapidement tous les arbres qui se trouvent à l'arrière de la maison et voyons à
quel point les arbres sont beaux. Ajoutons un peu plus de feuilles au sol. Pour cela, j'ai mélangé du vert sève avec rouge
cramoisi et du bleu cobalt. Ce mélange nous aidera à donner des ombres aux petites herbes sur le sol. Vous pouvez ainsi continuer à jouer avec les détails et la structure des feuilles
sur le sol jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la forme parfaite. Maintenant, nous allons nettoyer la palette pour mélanger le bleu cobalt et le concentré. Réutilisez ce même mélange pour ajouter des ombres aux murs de la maison. À ce moment-là, j'ai senti que la maison n'était pas au centre de la peinture. Ajoutons donc une deuxième couche aux murs de la maison en utilisant la même couleur que
le bleu
plus froid mélangé à du cramoisi, du rouge. Mer après avoir ajouté cette couche, quel point les maisons sont belles. C'était donc quelque chose qui manquait à Lia. Ajoutons une troisième couche sur le toit. Pour cela, j'utilise de la sienne brûlée mélangée à du bleu cobalt. Nous allons essayer de garder cette couche un peu sombre car cela montre que le toit est dans l'ombre. Chaque peinture présente un risque d'harmonie. Si vous pensez que la couleur est un peu plus
foncée qu'il y a toujours une option pour la ramasser. Ici, j'ai choisi une partie de la couleur parce que j'ai senti que la couche que j'ai appliquée est trop sombre. Lorsque j'appliquerai cette couleur aux portions que nous avions, il y a une obscurité absolue. Maintenant, j'ajoute un peu d'effet vert
au coin du toit et prétend le fondre avec le sol, qui est notre sienne BUN. J'applique également la même couleur à l'idée qui est absolument canard et loin du travail solaire. Mes amis, nous sommes arrivés à la
fin de cette séance de peinture. Le DVD final et le retrait du ruban de masquage. Nous allons faire la prochaine partie. Si vous essayez l'excès de vitesse, n'oubliez pas de le partager ici dans la section projet. Je vais drainer votre mieux pour parcourir chacune de vos œuvres d'art et partager mes pensées. J'espère que ce cours vous a plu. Si vous avez des questions, vous pouvez écrire dans la section commentaires ci-dessous. Et n'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare pour plus de réduction à venir. Et je vous vois dans la partie suivante. Merci beaucoup.
8. Réflexions finales: Bonjour à tous, merci d'être là jusqu'à la fin de ce cours. J'espère que vous avez apprécié cette magnifique peinture de paysage. Retirons rapidement le ruban de masquage et révélons notre flexion. Si vous avez apprécié cette session, n'oubliez pas de donner votre avis dans la section des commentaires. Si vous avez des questions ou
des questions liées à cela, vous pouvez me poser la question ici sur Skillshare dans la section commentaires. Vous pouvez me suivre sur vous. Le nom de ma chaîne est conduit Chiba. Et vous pouvez même me rejoindre sur Instagram. Mon nom d'utilisateur est Siobhan bus, un art. Je viendrai bientôt avec d'autres nouvelles vidéos et j'espère que ces magasins vous plairont. Ils feront ensuite un adieu stabilisé et paisible.
Shiba Basan, Art influencer and Content Creator
