Peinture à l'aquarelle abstraite en 6 étapes

1. Introduction du cours: êtes -vous intrigué par l'art abstrait, mais vous ne savez pas comment commencer à le créer dans la classe d'aujourd'hui  ? Peinture à l'aquarelle abstraite en six étapes. Aussi des stratégies simples pour vous aider à créer de l'art abstrait en utilisant des fournitures d'aquarelle et un stylo . L' art abstrait est un énorme genre d'images qui évoquent des sentiments plutôt qu'une illustration spécifique . Pensez à l'art abstrait comme la description d'un événement par une personne. Cette description est basée sur leurs expériences, préférences et leurs observations, et deux personnes au même événement auront des descriptions différentes. L' art abstrait est semblable à cela en ce sens qu'il est interprétatif et subjectif à qui et à ce que nous sommes. Et pour cette raison, art abstrait englobe un vaste champ. Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons jeter un oeil à un peu d'art abstrait microscopique et explorer la création de couches sur couches basées sur six étapes simples. Chacune de ces étapes comporte des directives de base que vous suivez. Choisissez vos formes de couleur et le nombre d'objets à créer. Des étapes simples seront la base de notre art choisira une couleur pour utiliser une forme pour chaque calque, puis unir les calques avec un travail de stylo. Heure de l'Est. Vous créez ce projet, vous finirez avec un résultat différent en modifiant les techniques que vous et créez des œuvres d'art entièrement nouvelles. Je suis Daniella Melon, artiste et auteur. Merci de m'avoir rejoint. Sortons nos provisions et commençons à peindre. 2. Les fournitures pour le cours: les fournitures qui seront utilisées aujourd'hui dans notre art abstrait en six étapes comprennent le papier aquarelle. Maintenant, j'utilise du papier aquarelle 8 sur 10. Vous pouvez utiliser un journal couleur de flic d'eau et simplement utiliser l'une des pages, ou vous pouvez réduire la taille en conséquence. J' ai ma palette d'aquarelles, et je ne vais utiliser qu'une seule couleur et pour obtenir cette seule couleur que j'ai utilisée pour les couleurs. Donc je choisis d'utiliser le bleu. J' ai un bleu Prussien dans un bleu ultra marin et pour toutes les couches, je vais utiliser des variations sur cette couleur. Donc ce sont les couleurs que je choisis. J' ai un assortiment de pinceaux. J' en ai une très épaisse. C' est un pinceau de 3/4 pouces, et ce n'est pas forcément ce pinceau, mais ça me donne une belle couche épaisse. Il contient beaucoup d'eau pour notre première couche. Et puis j'ai un 642 et un pour les couches consécutives. Et puis à la fin, les dernières étapes sont quelques travaux de stylo. Et donc j'aime utiliser ce petit stylo à encre ici. C' est un stylo noir. Je vais l'utiliser sur mon papier sec, et parfois j'utilise mon stylo gel blanc pour quelques reflets ou juste une texture aussi bien. Également utilisé quelques serviettes en papier dans une cruche d'eau. 3. 1ère étape : Formes organiques: Maintenant, nous allons créer beaucoup de couches. Sont la première couche va être très organique. Ce sera le plus abstrait de ceux que nous créons, car il n'y a rien que nous essayons d'imiter ou d'esquisser. C' est un peu intuitif et que vous allez là où vous voulez aller avec. Il y a donc quelques façons de faire cette première couche parce que je veux des formes organiques . Je ne cherche pas à obtenir des perfections. Je ne cherche pas à avoir de bons angles. Je prends juste ma brosse la plus épaisse avec et ceci est mon pinceau 3/4 pouces, et je suis juste en train de créer des petites taches de formes ici et là sur ma page. ne peux pas vraiment voir où ils sont, mais je sais que je sature différentes parties de la page. Et si j'inclinais ma page, je pourrais avoir une meilleure vue de ce que j'ai fait. Je pourrais sortir de la page dans certains endroits aussi, et je veux en quelque sorte, dans mon esprit imaginer un nombre impair pour toutes ces différentes couches. Donc pour notre première couche, je veux m'en tenir au nombre impair, et je veux faire mes formes organiques, donc je vais faire ma couleur et parce que la première couche je veux que la couleur soit super légère . Donc je vais prendre un peu de ce bleu prussien, qui est mon bleu le plus profond, et je vais mélanger ça et c'est assez beau. Et puis je vais juste mélanger un peu cet ultra marin aussi. Maintenant, nous savons que l'aquarelle va sécher plus facilement qu'elle ne l'est ici. Alors retournez en arrière et ajoutez un peu plus ultra Marine. Et maintenant je vais juste le déposer sur certains endroits où j'ai déjà mouillé sur le papier et je peux tourner mon papier sur le côté pour savoir où c'est. Et je vais faire ces taches ces formes et ensuite je compterai 12345678 Donc je vais en avoir une plus. Je pense que je vais le mettre ici. Juste sur le bord. Je vais déplacer mon pigment pour qu'il règle sur la page et ensuite on rince mon pinceau. J' en retirerai beaucoup d'eau, puis on retrouvera ces formes. Certains d'entre eux, j'aime la façon dont ils sont, certains d'entre eux viennent de traîner, et j'aime cet effet, et je vais juste souligner que je vais aller ici, construire celui-ci un peu plus en ajoutant de la couleur. Et ce n'est vraiment que des essais et des erreurs. Voyez ce que vous voyez si vous aimez ce que vous faites, vous aimez la façon dont il a l'air. Si les formes sont combinées, c'est bon. Maintenant, retournez à l'intérieur. Et j'ai aussi beaucoup de blanc sur le fond, et j'aime ça aussi. Donc c'est vraiment un ajustement de trouver ce que tu aimes. Certains des bords vont conduire très pointus, et d'autres vont juste s'estomper. Et j'aime ce contraste. Si vous voulez avoir tous les bords tranchants, maintenant est votre chance de les rendre tous beaux et pointus et croustillants. Vous pourriez en faire des parties vraiment pigmentées par rapport aux autres parties. Et puis si vous voulez l'estomper, vous allez nettoyer votre brosse et en retirer la majeure partie de l'eau. Je vais le faire ici et je vais juste prendre celui-ci et je vais juste bouger doucement ce bord, faire un peu de frotter avec ma brosse, pas essayer de déchirer le papier, j'essaye juste de l'aider à s'estomper. Je vais juste sortir ce pigment. Je reviendrai ici, déposerai un peu plus de pigment de ce côté et un peu plus ici, juste comme ça, et je laisserai cette couche sécher complètement. 4. Étape 2 : Formes normales: Donc maintenant notre première couche est séchée, et comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de variation. Il y a clairement neuf formes distinctes et les bords très là, du contraste très net à juste un beau petit mélange. Et cela crée beaucoup d'intérêt pour notre pièce parce que cette couche ressemble en fait plus de couches à l'I au moins à première vue, orteils sont complétés pièce parce que vous voyez différentes profondeurs de couleur et de variations pour notre prochaine étape. Maintenant, on va ajouter un nombre impair, et ce nombre est à vous de décider de formes. Et où est notre première couche ? Étaient des formes organiques ? Rien de particulier. Nous allons vraiment travailler sur l'ajout de formes standard. Et pour les formes standard, je considère que c'est n'importe quel type de formes que vous verrez typiquement, comme dans une classe de maternelle ou ce qui n'est pas, Vous savez, une forme solide ici. Ah, carré et mobile sur les lèvres, n'importe quoi comme ça. Il pourrait s'agir de n'importe quelle variation de cette forme que vous aimez aussi. Mais tu vas essayer de le répéter, et tu n'essaieras pas de le répéter. Exactement. Chacun, vous allez créer votre première forme et ensuite vous allez essayer de le dupliquer dans la raison. Vous allez varier la forme que vous pouvez varier la hauteur et la largeur de celui-ci. Mais essentiellement, ça ressemblera toujours,par exemple, par exemple, si vous l'avez fait, un carré sur quatre ressemblera à des carrés. Donc je vais prendre mon plus gros pinceau pour commencer ça. Et ce que je vais faire, c'est tremper mon pinceau dans l'eau et créer ma prochaine couleur. Et donc la première couleur que nous avions était relativement légère. Donc pour celle-là, je vais prendre un peu plus ultra bleu marine. C' est notre briquet des deux bleus. Et je vais faire de la couleur là-bas et j'ajouterai juste un peu de bleu prussien. Nous avons eu une sorte d'inverse avant pour notre première couche, puis nous l'avons arrosé. Donc maintenant je vais prendre cette couleur et je vais créer mes formes, et je pense que je vais créer des formes triangulaires. Vous voulez vous en tenir à un nombre impair. Donc je pense que je vais aller entre trois et cinq ans. Et je vais faire ma 1ère 1 ici et je vais me chevaucher. Et je voulais en quelque sorte ramasser une partie de la, um, connecter une partie de l'arrière-plan du blanc ainsi que d'unir une partie de la couche suivante que nous avons entendue les formes organiques. Donc je vais créer mon triangle, et ensuite je pourrais le remplir. Et je peux ajouter différentes variations à ce triangle, laissant certaines zones plus tard que d'autres et en saturant vraiment d'autres parties. Et puis je travaille juste sur la création de la forme, les belles lignes nettes. Et maintenant, je vais en ajouter quelques autres. Je pense que je vais en ajouter deux autres. Donc nous allons aller avec le numéro trois pour cette grande forme ici, cette forme principale. Et encore une fois, je vais d'abord créer mon angle et ensuite construire à partir de là. Prends juste mon temps. Et j'aime juste le processus de cela, créant les formes, jouant avec la peinture, en déplaçant la couleur autour et en voyant les couches à travers toutes les couleurs. C' est un effet très intéressant pour mon dernier. Pensez à celui-ci va sortir de la page comme ça, va revenir et faire un peu plus de cette couleur et maintenant sous déposé sur ces formes juste dans certains domaines, j'aime cette variation aussi bien. Revenez voir s'il y a des domaines que je veux vraiment souligner, et une partie de cela est un peu désordonnée. Je crée un peu d'éclaboussures ici, et c'est bon. J' aime la façon dont ça a l'air. Il introduit une autre couche involontairement. Je veux juste aiguiser ça un peu, et je vais laisser cette couche sécher complètement. 5. 3 Étape : Formes de contour: Alors maintenant, nous avons nos 2 premières couches séchées. Nous avons beaucoup de variations. Nous avons toujours une seule couleur avec laquelle nous travaillons ici et maintenant nous allons ajouter notre troisième couche pour notre troisième plate-forme de couche qui va introduire la forme 1/3 ici, et ça va être notre forme de contour. Donc ça veut juste dire que la silhouette vous allez laisser la forme ouverte et que vous pouvez faire la forme contra de deux façons. Vous pouvez utiliser une version répétée de cette forme. Par exemple, si vous faites des cercles et que vous voulez simplement continuer et votre création de faire ce cercle, si vous voulez flouter les lignes où vous mettez une forme et ensuite vous trempez votre pinceau dans l'eau et en quelque sorte juste brouiller ces bords juste pour que vous ayez l'indice de cette forme et donc je pense que c'est ce qu'on va faire aujourd'hui. J' ai mon numéro à brosser ici, et je vais prendre mon pinceau et le mouiller, et je vais mélanger une couleur différente ici. Je vais utiliser tout ce qu'il me reste dans ma palette, et je vais utiliser un peu plus de bleu prussien avec ça, et je vais juste mélanger un peu d'eau. Je veux donc une couleur légèrement différente de celle que nous avons utilisée pour l'une ou l'autre couche. Et maintenant, avec cette couleur, une fois de plus, je vais essayer en toi d'unir toutes les formes qui existent en les traçant juste sur elles. Je ne vais pas les éviter. Tu peux, si c'est le regard que tu veux aller. Et c'est ce qui est beau dans cette étape, c'est qu'elle est vraiment facultative, et vous pouvez obtenir autant de variations faisant le même projet, en utilisant les mêmes étapes encore et encore. Ce que vous voulez juste garder à l'esprit, c'est que lorsque puisque nous utilisons l'aquarelle et en fonction de la couleur que vous utilisez si vous allez sur et déjà la couche sèche, vous pourriez le redynamiser et il pourrait fonctionner. Cela produira un effet différent, et il n'y a rien de mal à cela. Je veux juste que vous soyez conscient de cela pour que vous puissiez être prudent, parce que si vous essayez de préserver un bord tranchant qui passe, cela risque de brouiller ce bord. J' ai ma couleur sur mon pinceau et je vais utiliser des cercles. Donc je vais détruire Aller ici juste en cercle, aller quelques fois mouiller ma brosse, enlever le pigment, et ensuite je vais brouiller ce bord, brouiller le centre. Je vais y retourner et vider l'extérieur. Et d'une certaine façon, ça ressemble à une tasse de café qui a été posée sur un comptoir ou sur une table. J' aime bien cet effet. Encore une fois, je vais m'en tenir aux chiffres. Donc je crois que je vais en ajouter cinq, et je vais faire le tour en brouillant ce bord. Et tous les cercles ne doivent pas unir différentes couches. Certains d'entre eux peuvent se tenir seuls et quelque chose sort de la page. Donc là, j'ai mes cinq. En plus de ma couche de trois. En plus de ma couche de neuf, je vais laisser ce sec reviendra et ajouter une autre couche 6. 4 Étape : Traits gaspillés: Maintenant que ces couches sèchent, nous allons commencer par notre quatrième couche ici, et nous allons ajouter ce que j'appelle un groupe de coups bégaiés et de coups bégaiés ne sont qu' un tas de formes répétitives, et généralement les formes sont nombreuses. Donc ça pourrait ressembler à des points. Et ils pourraient être espacés, euh , larges, comme avec beaucoup d'espace entre eux, très organiquement. Ou ils pourraient être serrés, le look général pour être très serré. Et ça pourrait être des tirets. Ça pourrait être un coup de stylo. Donc ces ovales d'air pourraient être des triangles. Ça pourrait être des carrés. C' est à vous de décider et encore une fois, vous voulez coller chaque cluster, vous voulez garder chaque cluster à un nombre impair. Alors je pense que je vais ajouter que nous allons commencer par trois et partir de là pour ça. Je vais utiliser mon numéro pour brosser, mais je vais utiliser une couleur plus foncée ou une couleur plus riche. Donc je vais prendre un peu de cet ultra marin. Maintenant, mettez-le ici et je veux juste le prendre lentement. Et je veux faire de mes formes mes grappes aussi comme une forme. Mais ils ne peuvent pas être une forme particulière ou une forme standard, comme je l'appelle, ou ça pourrait juste être un peu organique, et donc je vais juste les créer. Mais ce que j'aime faire est de calquer au-dessus des formes existantes. Et donc je vais juste faire ce calque ici, en traînant ces couleurs et ces pinceaux mouillés ici et en laissant ça sécher. Il y a donc une grappe. Peut-être que je le ferai un peu plus ici, faire la même chose ici et encore. C' est la partie où vous devriez juste profiter de la création des traits, la répétition du même coup ainsi, un voir comment il construit les couches faire ici. Et maintenant je vais m'asseoir et jeter un oeil à mon travail ici. Je veux que celui-ci soit un peu plus grand. Je pense que ce groupe est un peu plus grand juste pour équilibrer tout. Il suffit d'ajouter un peu plus de ces petits coups bégaiés et je vais juste déposer un peu plus de couleur dans certains d'entre eux. Donc j'aime la façon dont ça a l'air. Je peux ajouter plus de grappes si je veux, mais je pense que je vais m'arrêter là. J' aime vraiment le contraste dans ce tableau particulier entre le fond blanc et nos couleurs. Alors je vais m'arrêter là, laisser sécher, et ensuite nous commencerons à travailler au stylo. 7. 5 étapes : Les ébauches du stylo: Maintenant, on va commencer avec notre travail de stylo. Je commencerais par mon stylo noir ici. Maintenant, votre travail ici consiste à essayer de créer un calque supplémentaire avec votre panoramique en mettant l'accent sur les calques existants que vous possédez. Donc, pour ce point, vous voulez prendre et décider si vous voulez sur quel calque vous devez travailler. Alors est-ce que je veux prendre mes formes organiques la première couche que nous avons faite et juste en créer un contour avec mon stylo. Cela peut ou non fonctionner. Certains d'entre eux. J' aime avoir ce mélange doux. Donc je pense que je vais mettre de côté ma première couche, au moins pour l'instant. Je pourrais le revoir si je le veux. L' autre couche que nous avons sont ces formes de contour très légères, et je pense que je pourrais aller les souligner aussi. Et nous avons aussi nos jolies formes audacieuses. Un tsar bégaiait des coups. Je vais commencer, cependant, cependant, avec ces formes creuses ici, ces formes de contour. Et maintenant, quand je crée mon contour, je peux utiliser une ligne solide, une ligne fine. Je pourrais même utiliser une ligne inclinée. Et j'essaie juste de mettre l'accent sur la forme. Je n'ai même pas à le remplir entièrement. Donc, pour cela, je vais créer la forme et je vais mettre en place mes propres règles. Je ne vais pas aller à droite et dessiner sur ces autres formes existantes. Donc je vais faire le je vais utiliser cette astuce pour faire les formes arrondies. Ces formes creuses tombent derrière ces autres. Donc, je vais créer mon contour. Je vais commencer par l'intérieur comme ça. Pensez que je vais juste ajouter quelques points ici, créer ça, et ensuite je vais faire la même chose à l'extérieur de celui-ci juste pour créer ce contour. Et donc, en le faisant de cette façon, j'ai essentiellement fait croire que les points sont au-dessus de lui. Et j'irai et continuerai à le faire et je recommencerai avec celui-ci, en soulignant cette forme quand je serai au bord de cette plus grande forme standard, je vais juste arrêter de créer ce contour et nous le ferons. Ici, c'est bien, cerceaux. Ce petit mouillé a dû laisser tomber de l'eau dessus. Revenez et terminez que Maintenant, continuez avec ces. Donc maintenant je peux décider si je veux que cette forme tombe sous cette escroquerie. Cette première couche et moi ne nageons pas va retourner ici et ajouter juste sur le dessus. Ne fais pas la même chose ici. Je veux faire apparaître que cette forme est en dessous de notre forme standard, mais au-dessus de notre première couche. Et il n'y a pas de bien ou de mal ici après que tu l'aies fait. Si vous décidez que vous n'aimez pas son apparence, commencez une autre peinture. Et là, j'ai ces formes esquissées. Je peux y aller et en décrire d'autres, ou je peux créer des effets différents. Et donc je pense que je vais le faire. Je pense que je vais prendre ces formes standard ici. Et au lieu de faire un contour solide, je vais juste faire un contour pointillé et je vais juste le faire un peu au-dessus de la forme réelle . Ils seront donc une petite couche de blanc ou une petite distance entre ce calque de contour que je crée ainsi que la forme standard. Et aussi, quand j'arriverai à cette partie avec mon cluster, je vais permettre la superposition des orteils en haut de cette forme. J' ai donc évité d'utiliser mon encre en plus de ça. Et donc ici, je vais faire la même chose. Je vais éviter d'utiliser mon encre sur le dessus du cluster. ne me dérange pas de passer en revue l'autre forme parce que j'essaie de la placer dans un ordre, un ordre de calque, puis j'utiliserai la forme en dernier. Donc là, j'ai mes formes esquissées. La façon dont je les aime. Je vais m'arrêter ici. Et dans le chapitre suivant, je vais ajouter encore une couche supplémentaire avec mon travail de stylo. 8. Étape 6 : Lignes de tête: maintenant pour une autre couche. J' ai mes formes vers le bas. Je les ai esquissés. Et maintenant, je vais essayer de créer du mouvement dans ma pièce. Et donc je vais choisir certaines des formes et je suis pays et les relier. Et je peux choisir n'importe laquelle des formes que j'ai ici si je veux l'utiliser par calque. Et c'est ce que j'aime à dio. Donc je vais essayer de relier ces formes ici que nous avons décrites. Prenez mon stylo et je vais créer une ligne de départ. Et la seule chose sur laquelle je vais travailler, c'est de ne pas faire une ligne droite. Donc pas comme le corbeau vole, mais comme une route sinueuse. Et je vais chercher une nouvelle forme amusante, pour que ça soit arrondi comme un moyen de les relier. Et je vais utiliser une série de points. Je vais commencer par une rangée, et si ça a l'air trop mince, je reviendrai et j'ajouterai une deuxième rangée. Et donc je vais connecter celui-ci à celui-ci seulement parce que c'est là que je veux commencer. Vous pouvez commencer sur n'importe lequel d'entre eux, et je mets juste les points ici comme un vin de rivière. Et puis je reviendrai ici, et je pense que je vais me connecter, vais trouver si je veux le connecter au centre ou autour. Merci de faire le tour. Et je vais commencer à la fin de ce cluster et ne pas aller derrière le cluster et faire encore une fois une route très sinueuse. Et si au début j'ai beaucoup d'espace entre eux, c'est bon. Parce que je peux revenir en arrière et créer plus de points ici pour créer cette ligne qui relie certaines choses à garder à l'esprit. Quand tu feras ça, tes yeux vont suivre cette ligne ? Donc si tu parles à droite ou si tu découpes trop les choses, tu es que je pourrais me perdre pour garder un œil sur la façon dont tu veux continuer. Donc maintenant je vais penser que j'ai ce côté de la page fait, et j'en ai deux autres à qui me connecter. Je vais me connecter à tous. Donc je peux faire tout le chemin à l'extérieur en créant une sorte de technique tourbillonnante, ou je pourrais aller à l'intérieur et ensuite derrière. Pensez à une connexion à l'extérieur avec une technique tourbillonnante. Donc je vais sortir de cette ligne de la page comme une petite traînée de fourmis, et je reviendrai ici pour qu'on dirait que je vais derrière cette grande forme, et ensuite je vais venir ici et créer une forme de S. Et encore une fois, c'est cette courbe qui ajoute un peu de jolis et un peu d'intérêt. Et puis à partir d'ici, je veux relier cette forme à cette forme, vais la relier ici principalement parce que j'aime l'idée de traverser cette forme organique et ensuite je vais faire tout le chemin et enfin, je ont juste une forme à connecter. Mais je pense que je vais me connecter de cette façon aussi. Donc tout va relier cette forme et je pense que je vais faire un peu de virage au centre ici. Et donc je vais juste regarder la courbe avec beaucoup d'espacement d'abord, puis je vais retourner et travailler cette courbe, et je peux toujours y retourner et ajouter un peu plus juste pour le resserrer. Et enfin, je veux que la courbe vienne ici et se connecte à notre forme originale comme ça. Donc j'aime la façon dont ça a l'air. Je peux ajouter une deuxième couche si je veux, et je vois ici que j'ai fait un gâchis où j'ai mis ma main dessus. Alors gardez cela à l'esprit lorsque vous utilisez votre stylo s'il ne sèche pas tout de suite. S' il s'agit d'un stylo pigmentaire, vous pouvez également prendre votre poêle à gel ici et ajouter des couches supplémentaires. Et donc je vais juste ajouter quelques petites taches ici d'un côté de mes formes standard. Et encore une fois, ce n'est qu'une autre couche, et cela ajoute de l'intérêt, et c'est complètement facultatif. Et là, nous avons nos six étapes vers une aquarelle abstraite. 9. Wrap et variations du cours: Donc, ici, nous avons notre pièce abstraite complète en six étapes que nous avons. Toutes nos couches sont des lignes de tête. Il y a un tas de choses qui se passent ici. En plus des couches, nous avons beaucoup de texture. Nous avons beaucoup de mouvement dans notre paix, et nous avons beaucoup d'éléments visuels qui le sont. Je me déplace et saute autour de. C' est un effet intéressant, et vous obtiendrez toujours quelque chose de différent, avec une simple modification de la forme, la taille d'entre eux et les couleurs que vous choisissez aujourd'hui. Nous avons tenu à utiliser une famille de couleurs ou une couleur pour notre paix, et cela donne un effet complètement différent que si vous deviez utiliser plusieurs couleurs. J' ai une classe de bonus pour vous, où j'ajoute 1/7 étape en utilisant la même technique exacte. Mais au lieu de cela, j'ai commencé avec la première couche de collage, et encore une fois je suis resté à un nombre impair, et j'ai ajouté quelques éléments de collage et cela donne un effet complètement différent. Alors regarde ça. C' est la classe bonus à la fin. Je veux aussi vous montrer quelques variations que j'avais et ce qu'il ne faut pas faire et quoi dio une sorte de oui, choses à chercher. Donc j'ai cette pièce ici que j'ai fait en violet, et c'est un peu intéressant parce que celui-ci, je pensais, a fait un bon travail en équilibrant le blanc de l'arrière-plan, le contraste avec le violet que j'ai choisi et j'ai tiré un peu plus blanc dedans, utilisant ce stylo gel pour créer de la texture sur ces formes standard. Maintenant, c'était juste un petit croquis miniatures que j'ai fait pour essayer d'obtenir des informations pour moi sur ce que j'aimais dans cette technique. Un autre que j'ai fait que j'ai trouvé. Ce que je n'ai pas aimé, c'est où j'ai fait ça en vert, j'ai ajouté, sont des couches. Encore une fois, j'ai utilisé le stylo gel. Mais tu vois, je n'ai pas laissé assez de blanc en arrière-plan. Et peut-être que si j'ai utilisé une couleur plus claire pour notre première couche, j'aurais pu obtenir un effet différent aussi. Mais j'ai su d'après ce morceau que j'ai fait le suivant. Je ne continuais pas à utiliser autant de pigment sur le papier. Maintenant, je l'ai fait en jaune quand j'aime la façon dont celui-ci avait l'air à nouveau. J' utilise l'arrière-plan. J' ai complété toutes les formes avec des bords très nets, puis j'ai vraiment souligné la légèreté de cette couleur en utilisant un stylo noir. Et si vous ne voulez pas utiliser de marqueur, vous pouvez utiliser juste un stylo à bille standard comme je l'ai fait ici encore. C' était un autre croquis miniature que j'ai fait orteil apprendre sur ma pièce dans mes techniques et ce que j'aimais sur les propriétés de celui-ci. Et puis, enfin, j'ai eu cette pièce très impliquée ici, où au lieu d'utiliser une seule forme standard, j'en ai jeté un tas. J' ai des triangles dans un être en forme. J' ai une sorte de petites flèches ainsi que des rectangles. Donc, je n'ai ajouté que quelques couches différentes. Je n'avais pas la couche organique en premier, alors j'ai sauté cette couche. Mais j'ai utilisé plusieurs formes, et cela donne un effet différent. Je pense que la raison pour laquelle cela a fonctionné pour moi est parce qu'il y a cette bordure blanche entre chacune de ces formes et puis juste occasionnelle une où j'ai une couche sur le dessus unissant à nouveau la paix . Ici, j'ai décomposé les couches et les mélanger avec les différentes formes et les contours. Donc, c'est un effet différent que vous obtenez. Et mais c'est arrivé juste intuitivement, juste en jouant autour. Et c'est la beauté de cette technique. Vous obtenez de voir quelques effets très intéressants que vous faites juste par mote par mouvement par rote. Donc c'est un effet amusant, j'espère. Vous allez essayer votre main à l'une de ces pièces et profiter de la beauté de l'abstrait de travail, ne pas essayer d'obtenir un effet réaliste particulier ou faire exemple de visage avec les yeux et un nez, mais plus juste jouer avec vos fournitures. Travailler sur les bordures et les textures et les couleurs et la luminosité et le contraste. Tous ces éléments seront très importants pour vous dans votre peinture, que vous fassiez du réalisme ou de l'abstrait. Mais par cette technique de pratique pour l'abstrait, vous gagnerez des connaissances de cette façon. Merci d'avoir regardé. S' il vous plaît assurez-vous de me suivre ici sur le partage de compétences pour être informé des futures classes et s'il vous plaît envisager de laisser un avis 10. Cours bonus : Couche bonus: Un autre ajout que vous pourriez faire aux couches est de commencer par un travail de collage. Ce que je fais c'est que j'ai mon papier aquarelle ici de la même façon, et j'utilise un peu de médium Matt. Ça sèche clair. C' est une sorte d'adhésif, mais c'est aussi une couche protectrice. Et parce que je vais mettre de l'aquarelle dessus, je vais être très conservateur avec mon utilisation de ça. Je vais juste utiliser assez pour maintenir la paix en la collant sur le dos. Ce que je fais c'est que j'enlève la casquette et j'utilise tout ce que je peux atteindre avec mon pinceau. J' aime utiliser des papiers neutres pour ma première couche. Et par là, j' aime utiliser des textes ou de la musique, notes musicales ou du papier quadrillé, quelque chose dans ce sens, quelque chose qui ne distrait pas mes autres objets. Donc je vais utiliser ce papier musical aujourd'hui, et ce que je fais c'est que je le prends et je ne veux pas d'arêtes droites. Alors je l'arrache en lanières, et à partir de là je vais déchirer des morceaux dessus. Et encore une fois, je vais m'en tenir à un nombre impair de morceaux à déposer sur mon papier. Donc il suffit de prendre quelques morceaux et selon la façon dont vous le déchirez, vous pouvez obtenir un bord blanc ou non, et c'est juste un effet différent. Et donc je vais juste couper quelques pas. Elle dit ici, en fait, juste les arracher vraiment et juste les coller, voyant à quoi ils ressemblent, je vais les déplacer pour obtenir le placement que je veux. Et je crois que je vais m'en tenir à trois. Je pourrais les mettre en ligne juste hors de la ligne de toute façon. Bref, je les veux, vraiment ? Je vais essayer d'équilibrer un peu, alors je pense que je vais faire comme ça. Alors je prends mon support Matt, me mets un peu sur mon pinceau, et ensuite je ferai attention de ne peindre que le papier que je veux coller. Je n'ai pas besoin de beaucoup juste assez pour adhérer au journal. Et puis je vais laisser sécher cette couche. Alors je vais au bord de ma petite ferraille ici, et ensuite je vais le poser et le brunir bien, jusqu'au bord. Je vais faire ça avec toutes les pièces. Le médium mat est un médium très épais. J' aimerais travailler avec. Alors j'ai pris ma ferraille et je l'ai dit. Je l'ai posé et puis j'essaie juste de faire le tour de mon papier et juste enlever les petites taches de Matt Medium. Ça a peut-être coulé. Je vais le brunir, retourner et le brunir à nouveau, essayant de sortir toutes les bulles d'air. Et puis je laisserai ça sécher et je le construirai. Mes couches en plus de ça Oh oh !