Transcription
1. Introduction: Bonjour à tous, l'événement de mon nom et je suis un artiste de qualité basé sur la côte centrale de la Californie. Bienvenue dans mon cours de Skillshare. Dans ce cours aujourd'hui, je vais vous apprendre à peindre une belle peinture de paysage marin. Celui-là, juste ici. Je vais donc voir comment peindre des nuages,
comment peindre des vagues, comment faire de la mousse de mer et du sable. Et bien plus encore. Il s'agit d'un cours de peinture acrylique, donc j'utiliserai des peintures acryliques et je vous montrerai chaque étape du mélange de mes couleurs à la façon dont j'applique la peinture en douceur, façon dont je déplace mon pinceau pour obtenir une certaine texture ou un certain mouvement en finale produit. Je suis très heureux de partager avec vous tous les jours que j'ai appris au cours de mes nombreuses années de peinture professionnelle. Nous allons donc entrer directement dans la classe.
2. Matériaux: Bonjour à tous et bienvenue dans mon cours de Skillshare. Dans la classe d'aujourd'hui, je vais vous apprendre comment
créer un magnifique coucher de soleil à la lavande et une évasion océanique. Je vais commencer ce cours en vous racontant tous les matériaux que je vais utiliser et que je vous recommande. Pour commencer, nous avons ici toutes différentes marques de peintures acryliques. Je le recommande vraiment, Winsor et Newton Galleria acrylique. C'est un acrylique de qualité étudiante, ce qui signifie qu'il est beaucoup plus abordable et que vous pouvez le trouver très facilement dans n'importe quel magasin d'artisanat autour de vous. J'ai ramassé cet ensemble d'environ six couleurs chez Michael's pour environ 20$. Je pense qu'il peut être vraiment utile de commencer avec peintures
plus abordables parce que vous n'avez pas peur de les utiliser et de vous entraîner. Et je les aime vraiment. En fait, je les utilise encore dans ma pratique professionnelle aux côtés de peintures de meilleure qualité aujourd'hui, si vous recherchez quelque chose d'un peu plus de qualité, alors les acryliques d'artiste dorés sont mes préférés. Ils viennent dans une énorme naissance de couleurs, ainsi que différents types de peintures acryliques. Il s'agit donc d'un acrylique lourd. Juste, juste votre peinture épaisse standard, tout comme les étudiants. Mais ils proposent également ces acryliques fluides, que vous verrez que j'utilise. Et il y a beaucoup plus de liquidités, mais elles ont encore beaucoup de couleurs riches. J'ai donc vraiment aimé jouer avec eux. C'est amusant d'essayer de nouveaux types de peinture si ça ne vous intéresse pas du tout. Je vous recommande d'utiliser un blanc plus agréable si vous souhaitez mettre à niveau une seule couleur de votre kit, je dirais d'attendre. Vous mélangez du blanc titane dans presque toutes les couleurs que vous utilisez pendant la peinture. Cela fait donc ressortir la qualité de toutes vos peintures simplement en introduisant un blanc de qualité supérieure. Donc, pour les couleurs que nous utiliserons aujourd'hui, j'utiliserai principalement le set de Winsor et Newton, qui est livré avec un bleu Winsor, également connu sous le nom de bleu bas. Vous avez donc cette couleur que celle de cette couleur. Bois brûlé, rouge cadmium et jaune cadmium. Cela est également livré avec un blanc, mais je vais utiliser nos acryliques dorés blancs. Et puis des couleurs supplémentaires pour ce projet qui peuvent être vraiment utiles sont d'avoir un bleu outremer, qui n'est qu'un autre type de bleu que notre bleu Winsor, il est plus chaud. Vous verrez une très bonne différence si vous les jetez côte à côte. Il s'agit plutôt d'un vert, d'un bleu et d'un bleu lavande. Et puis je recommande aussi vraiment d'obtenir un violet car bien que vous puissiez certainement mélanger du violet avec du rouge cadmium et un de vos bleus. Il ne sera pas aussi saturé. Ce sera plutôt un violet désaturé. Je pense donc qu'il peut être très amusant d'avoir une couleur rouge, violette ou violette à ajouter à votre répertoire. Parfois, notre pourpre désaturé a l'air vraiment beau, vraiment réaliste. C'est ce que vous voulez faire. C'est tout à fait possible, mais je pense qu'il est un peu plus facile d'avoir son propre prémélange violet. Enfin, nous avons le gris de Payne. C'est l'une de mes couleurs préférées. Beaucoup de kits ou de débutants choisissent d'obtenir une peinture noire pour leurs sombres sombres. Mais je recommande vraiment d'obtenir le gris de Payne car il a beaucoup plus de dimension. Et lorsque vous le mélangez à d'autres couleurs, il ne le perce pas autant que la peinture noire. Je recommande donc vraiment d'échanger votre peinture noire dans votre kit et d'obtenir un gris Payne à la place. La prochaine fois, vous aurez certainement besoin de différents pinceaux pour ce projet. J'utilise toujours des produits vraiment abordables. J'en ai des kits dans des magasins d'artisanat avec tout un tas d'options. Mais je recommande vraiment d'avoir 1,5 pinceau plat. Brosse plate si petite et plus grande brosse plate, c'est peut-être un pouce ou trois quarts de pouce ou des lavages plus grands. Ensuite, je recommande d'avoir quelques pinceaux différents plus petits. Une avec un très bon point pour les détails fins ou vous en avez besoin. Et puis un peu plus grand, vous pouvez faire de plus petits détails tout en obtenant beaucoup de peinture sur votre toile. Enfin, certains morceaux et bobs dont vous aurez besoin sont des bandes de peintres pour nous aider à obtenir une ligne d'horizon vraiment propre. Un peu d'eau, vous pouvez utiliser un pot. que j'aime recommander aux gens, c'est d'obtenir deux pots d'eau ou un récipient qui a deux côtés comme celui-ci afin que vous puissiez avoir de l'eau plus propre pendant que vous travaillez. Ensuite, vous aurez également besoin d'une serviette en papier pour sécher vos pinceaux après les avoir nettoyés. Et vous aurez également besoin de quelque chose pour mélanger votre peinture. Je recommande toujours une palette de verre juste parce qu'elle est si facile à nettoyer. Vous effectuez un premier investissement pour obtenir la palette et vous n'aurez plus jamais à acheter du papier à palette ou autre chose. Vous pouvez simplement le gratter, la nettoyer, puis faire pousser la peinture pour que rien ne passe dans votre évier. C'est un moyen très propre et minimal de mélanger vos peintures, puis de les jeter facilement. Et je vais vous montrer comment j'utilise et comment je nettoie cette palette très facilement dans la vidéo. Maintenant que nous avons examiné toutes les fournitures que je recommande pour ce cours, allons-y et passons à l'étape suivante.
3. Comment préparer des surfaces pour les acryliques: Je veux donc vous montrer comment préparer n'importe quelle surface pour peindre avec des peintures acryliques. Vous pouvez utiliser cette méthode pour la toile, le bois , le
papier ou presque tout autre objet que vous souhaitez appliquer. Peintures acryliques aussi. Ce n'est donc que 0, c'est
ce que nous utilisons pour amorcer la surface de tout ce que nous allons peindre. Si vous achetez des toiles dans n'importe quel magasin d'artisanat blanc,
elles sont généralement préprogrammées, ce qui signifie qu'elles
ont déjà une couche d'oeuf ou deux de gesso dessus. Mais je pense qu'il peut être très utile d'en ajouter un autre. C'est déjà prêt. Mais je vais aller de l'avant et ajouter une autre couche de DSO car cela aide la peinture à s'asseoir très bien et apporte en quelque sorte la qualité d'une toile bon marché. C'est donc plus agréable de peindre. Si vous peignez sur du bois ou du papier, je vous recommande vraiment d'utiliser DSO. Ce n'est pas aussi important si votre canevas est déjà préprogrammé. Parce que si vous n'apprêtez pas votre surface, vous finirez par perdre beaucoup de peinture qui s'imbibe dans le bois et faire beaucoup plus de couches pour que votre peinture soit belle. Si vous ne l'avez pas exactement et que vous peignez sur du papier ou du bois, vous pouvez toujours le faire. Il n'endommagera pas votre peinture. Il faudra juste beaucoup plus de couches. Comme je l'ai dit, c'est très facile, nous allons juste appliquer un peu de peinture blanche directement sur notre surface et couvrir le tout. Et c'est à peu près tout ce qu'il y a à faire. C'est comme ajouter une couche de peinture blanche à tout ce que vous peignez comme base. Et une fois que vous avez fini de recouvrir la surface avec Jessica, laissez-la sécher pendant environ 10 à 20 minutes. Assurez-vous qu'il est complètement sec avant de commencer votre peinture.
4. Couque de base Sky: Maintenant que le DSO est bien sec et que nous sommes prêts à commencer. Je vais aller de l'avant et mettre en place ma palette. Et je vais juste ajouter les couleurs que je vais utiliser pour commencer par le ciel. Donc, pour ce projet, je vais aller de l'avant et décoller la ligne d'horizon
à l'aide de ruban adhésif pour que nous puissions obtenir une ligne nette et nette. La photo de référence est donc disponible dans la section projet étudiant. Alors assurez-vous de vérifier cela afin que vous puissiez voir quelle photo j'utilise pour ce tableau et que vous puissiez l'interpréter à votre manière et suivre avec moi. Donc, en regardant la photo de référence, je vois que la ligne d'horizon est à environ un tiers du chemin vers le bas du tableau. C'est là que je vais aller de l'avant et l'enregistrer. Il n'est pas nécessaire d'être exactement précis, juste une carte de mesure approximative. Et puis j'aime aller de l'avant et utiliser une règle juste pour m'assurer que ma cassette est assez droite. Parfois, il est difficile de ne pas être tordu et nous ne voulons pas de notre ligne d'horizon tordue. Et puis je vais aller de l'avant et tirer la bande derrière les tableaux. Il n'est pas coincé et je peux le déplacer au fur et à mesure que je travaille. Je vais donc commencer par utiliser notre plus gros pinceau de trois quarts ou d'un pouce, quoi que vous ayez. Et je vais juste mélanger du blanc, du bleu outremer,
et certains bleus sont bleus Winsor en fonction de ce que l'on appelle dans votre kit. Je vais en faire une jolie couleur claire. Ensuite, allez-y et commencez à appliquer cela au sommet de notre tableau. Maintenant, je vais faire environ la moitié du ciel dans ce joli code. Et ensuite, vous pouvez ajouter juste un peu de blanc à cela et un peu mélangé par le bas. Ce n'est qu'un petit détail, ne fait pas une énorme différence, mais il a un peu au réalisme autre pièce. Et la prochaine chose que je vais faire, c'est de faire peu de notre violet et un peu plus bleu
outremer jusqu'à ce que nous obtenions un joli violet bleu et frais. Et puis je vais aller de l'avant et l'appliquer sur la moitié inférieure du ciel. C'est un peu une grande base de nos nuages. Et vous pouvez voir qu'ils sont en quelque sorte apparus. Et puis je vais aller de l'avant et mélanger un peu plus de cette couleur avec un peu de bleu plus foncé. Et commencez à ajouter quelques détails au sommet de ce cloud. Nous pouvons donc voir qu'il y a des nuages qui s'élèvent. J'utilise juste le coin de mon pinceau, de la peinture et un peu d' eau pour faire tourbillonner dans ces nuages pour lui donner beaucoup de texture. Et c'est un peu utile d'avoir la bonne forme. Et puis on en a encore un peu plus,
surtout de ce côté-ci. Et puis un peu le sommet de la banque de nuages, que nous pouvons remplir un peu plus. Et puis nous pouvons voir qu'il y a des hauts tourbillons différents jusqu'ici. Nous allons donc simplement ajouter ces petits détails et ils n'ont pas besoin d'être trop précis. C'est pourquoi j'aime utiliser le coin d'un gros pinceau. Je pense que cela lui donne une bonne texture sans avoir à être trop exact. Ok, je porte ça jusqu'ici.
5. Composition de Cloud: Et je vais y aller et mélanger un peu plus de bleu pour obtenir une couleur un peu plus foncée. Et commencez à ajouter un peu plus de ce côté de la banque de nuages et à le fondre. Et puis nous pouvons voir qu'il y a un peu comme une ligne droite,
des nuages droits et striés ici qui viennent en fait tout le long de ces nuages ici. Et de même ici, nous avons quelques-uns de ces fils plus longs qui arrivent. Et c'est vraiment génial car ils ajoutent beaucoup de contraste
vraiment agréable à nos nuages moelleux. Et puis je vais utiliser cette couleur plus foncée et ajouter quelques définitions pour que nous puissions voir si cette petite banque de nuages, il est un peu comme sa propre petite entité. Et il y a beaucoup d'ombres, vous pouvez
donc commencer à ajouter des ombres partout où vous pensez qu'elles correspondent. Et puis nous avons un peu une grande banque de nuages ici aussi. peu plus centré sur ce gros nuage ici. Je vais passer à un pinceau plus petit à ce stade. Je suis juste un pinceau rond plus petit. Je peux donc obtenir un peu plus de détails. Nous allons mélanger un peu plus de cette couleur. Je vais ajouter un peu plus de violets au fil du temps. Parce que j'aime ajouter beaucoup de tons différents de cette couleur violette dans le tableau. Il le rend donc un peu plus avec le violet rougeâtre et obtient un lilas plus saturé. Et puis je vais aller de l'avant et certainement quelques endroits différents autour de la pièce aussi. J'aime ajouter un peu d'eau à ma peinture. Je pense que cela aide à appliquer les choses en douceur. Et je vais juste aller de l'avant et assombrir quelques zones différentes des nuages ici, en ajoutant de petits détails. De ce côté de la carte, les choses sont assez sombres. Et ensuite, nous aurons des nuages plus légers vers le bas. Donc, je commence juste à l'obtenir et à l'ajouter. Et même ici. Lorsque vous continuez à accumuler les ombres.
6. Détails de Cloud pt: Ce que je fais avec cette pièce, c'est que la lumière
vient de ce côté derrière les nuages. Donc, en veillant à ce que lorsque
j'ajoute de l'ombre, je les ajoute de ce côté du nuage, puis garde la partie lumière vers l'autre côté. Et je veux que cela reste cohérent sur l'ensemble de la pièce afin que la source lumineuse soit vraiment convaincante. Je viens juste à l'arrière de tous ces nuages, comme je le disais, en gardant sur le côté. Ok, pas de le mélanger dans cette banque de cloud que nous avons créée ici. Et un peu de blanc là-dedans pour obtenir une couleur moyenne. Ensuite, nous pourrons commencer à le mélanger un peu plus. Pourquoi ? Ce genre de ton moyen, un peu plus violet pour le réchauffer et commencer à faire passer ces ombres en parties plus claires des nuages. Et puis je le mélange dans une couleur plus claire pour que nous puissions commencer à fusionner
cette banque de nuages et toute l'obscurité
dans le reste de la pièce sans qu'elle ait l'air trop rude ou de bocal. Ensuite, je mélange un peu plus de violet et de bleu. C'est vraiment amusant. Vous pouvez simplement jouer avec différentes nuances de violet et différentes ressemblances et différentes œuvres. Pouvez-vous simplement ajouter beaucoup de dimension de cette façon ? Voulez-vous que ces choses soient plutôt lisses ? C'est pourquoi je vais de l'avant et j'ajoute une deuxième couche pour joindre tout cela ensemble. Et ensuite, nous ajouterons quelques détails en haut. Mais j'aime que la base soit plutôt lisse. Et puis je mélange une belle lavande très légère. Et je vais commencer à ajouter cela à certains de
ces nuages et à ajouter des points forts à ceux que nous avons déjà scénarisés. Et même avec ce pinceau, j'utilise toujours un mouvement circulaire comme
celui-ci pour obtenir plein de petites textures et de petits morceaux. Il a donc cette belle forme organique que nous voulons.
7. Détails Cloud pt 2: Et je mélange un peu plus de notre violet là-dedans. Et j'y vais aussi. Et parfois, ce que j'aime faire, c'est entrer dans le nuage, j'ajouterai un peu sur la RAM extérieure et je garderai la partie la plus légère au centre. Vous pouvez penser que c'est cette couleur rouge plus vif, pourpre
rougeâtre, je suppose que cela lui donne un aspect pastel vraiment sec. Je porte ce travail sur l'ombre là-bas aussi, redescendu. Apportez cela pour continuer cette zone d'ombre. Et puis vous pouvez voir que c'est un peu comme un gros nuage de banque ici sur une autre couche vers les ténèbres. Dans cette zone. J'aime vraiment construire beaucoup de couches avec des peintures
acryliques car elles recouvrent les pensées de la toile. Il a l'air de plus en plus de haute qualité, fini. Encore une fois, je suis en train de construire ces couches de transition. Reculer et mettre en scène pour redéfinir la base de ce nuage ici. Et ils se connectent comme si ce n'était pas la même chose exacte, mais les ombres se fondent et se fondent ensemble ici aussi au milieu. Je vais prendre une partie de ce bleu plus foncé et commencer à
ajouter quelques détails ici, nous avons quelques petites lignes différentes, des
petites stries qui se frayent un chemin vers ce nuage supérieur et plus grand. Et puis on peut mélanger une belle couleur lavande claire. Une fois encore. C'est un peu plus cool. Je vais commencer à ajouter quelques nuages ici. Vous pouvez voir sur la photo de référence qu'il existe différentes couches de nuages. Nous avons quelques données dans ce domaine, ainsi que quelques-unes ici. J'aime beaucoup l'apparence d'avoir ces foules plus légères dans les zones les plus sombres de la pièce. Je pense qu'il ajoute tellement de texture et c'est comme une autre couche d'espace. Ils sont en face de ces nuages d'une manière différente. Vous en construisez toutes ces différentes couches qui avaient juste adoré
faire un peu plus blanc pour ces dernières ici pour qu'elles se démarquent un peu plus. Vous pouvez également en ajouter une partie dans ces clients. Partout où vous voulez que vos lumières les plus légères soient. Et je veux ajouter un peu plus d'un violet chaud à nos signes de paix. Je vais y aller et prendre ça. construction de certaines de ces zones était un violet plus chaud. Je vais ajouter un peu plus de bleu et de violet ensemble pour obtenir une version plus sombre de ce violet rêveur. Un peu de traction vers le bas. Attachez celui-là. Et je vais juste aller de l'avant et ajouter quelques petits détails dans les scribes. Bien des flops. Dans certaines régions également. Je pense que je veux ajouter un peu plus sombre et c'est ici. Il y a donc une sorte de fracture au milieu et cela aidera ces derniers à se démarquer si nous
mettons l'obscurité derrière eux ou en dessous. Et ensuite, vous voulez simplement faire des allers-retours jusqu'à ce que vous soyez heureux et que tout soit parti au moins deux couches, c'est ce que je recommande pour qu'il ait une belle opacité. Et puis nous allons commencer par la prochaine partie du ciel, c'
est-à-dire que nous allons ajouter quelques petites traînées de lumière ici qui montrent le soleil qui traverse. Mais d'abord, je finis juste tous ces petits détails et j'ai des choses où que je vois. Et je pense qu'ils pourraient être beaux.
8. Ajouter la lumière : Sky rose: Pour mélanger les petites lumières ici. Nous allons ajouter un peu de jaune à notre mélange d'une belle couleur rose et pêche. Je vais donc prendre un
peu plus sur le côté rose. Et c'est très léger car le soleil arrive. Et nous allons juste ajouter quelques petites lignes dans le tableau. Et je ne veux pas que toutes ces lignes se connectent. Vous pouvez voir que j'ai de petits points et des espaces entre les deux parce que cela montre simplement où il y aurait de petits trous dans le Nuage qui laissent passer le soleil. Il se peut donc que les nuages ne bloquent qu'une partie de ces zones. Et j'aime ajouter beaucoup de petites barbes et de textures. Ensuite, vous allez vous assurer d'ajouter quelques couches différentes à cette section pour qu'elle soit vraiment opaque et propre. Je vais y mélanger un peu plus de rose. Nous obtenons donc un peu une couleur rose plus riche et ajoutons cela aussi. Peut-être à côté des bords qui étaient un peu légers. L'ajout de différentes couleurs comme celle-ci aide à se sentir en trois dimensions. Très bien, alors une fois que vous avez l'impression d'en avoir fini avec votre ciel, vous êtes à l'aise et heureux de son apparence. Encore une fois, n'hésitez pas à prendre votre temps, à mettre en pause ce cours, revenir en arrière et à ajouter plus de détails ou à mélanger ou à nettoyer les choses de R3 que vous souhaitez. Mais je vous recommande, une fois que vous êtes près d'avoir fini de retirer la cassette, c'est la partie la plus amusante de ces peintures. Et cela vous aidera vraiment à voir comment cela fonctionnera avec votre peinture. Une fois qu'il y a eu cette belle ligne propre. Parfois, je pense que le tout a l'air désordonné jusqu'à ce qu'il pense à la cassette et puis tu es genre, Wow, c'est là. Je recommande donc de lire la bande une fois que vous êtes sûr d'avoir
fini avec la section Horizon Line de votre écran.
9. Comment nettoyer une palette de verre: Maintenant que nous avons fini avec le ciel, je vais vous montrer comment je nettoie ma palette. J'utilise juste un vaporisateur rempli d'eau. Et je ne fais que vaporiser la palette. Ensuite, vous pouvez utiliser un grattoir ou une lame de rasoir pour enlever très facilement toute peinture séchée que vous n'utiliserez plus. Ensuite, vous prenez simplement une serviette en papier, puis vous pouvez tout essuyer. Et si la peinture est vraiment en train de dessiner, c'est encore plus facile. Vous n'avez pas à faire autant de frottements. Mais de toute façon, c'est super. C'est pourquoi je recommande que le verre enseigne tant.
10. Ébaucher la composition: Maintenant, je vais ajouter les couleurs que je vais utiliser pour le reste de la pièce à ma palette. J'ai donc laissé le bleu Winsor parce que nous continuerons certainement à l'utiliser. Et puis je vais ajouter du gris de Payne et
du blanc frais, du jaune. Et ce sont à peu près les couleurs que j'utiliserai pour la section océanique, et nous en ajouterons d'autres pour le sable. J'aime donc commencer par utiliser un peu de gris de Payne, peut-être un peu de blanc, et un peu d'eau pour obtenir une sensation d'aquarelle vraiment liquidité. Ensuite, je vais simplement esquisser la composition de la vague pour avoir une bonne idée de l'endroit où tout va s'asseoir dans le tableau. Vous pouvez donc voir que la vague n'est pas seulement droite, elle comporte de nombreuses courbes sur la courbe supérieure. Je vous recommande donc de regarder la photo de référence et d'y réfléchir, car cela aidera à ajouter beaucoup de mouvement à votre pièce. On peut voir que ça arrive dans la rue ici et certains, il va simplement dessiner ça très lâchement. Voyez que c'est le sommet de notre nourriture et emporte ici. Nous le voyons revenir et éclabousser. J'aimerais aussi dessiner l'intérieur. Et puis il y a les vagues qui y descendent. Et ensuite, je vais le dessiner. Tout comme un peu le signe de pêche.
11. Calque de océan 1: Maintenant que vous avez un contour plutôt rugueux, je vais commencer ici à remplir
l'océan en utilisant un mélange de gris de Payne,
de Winsor, de bleu phtalo, de jaune et d'un peu de blanc. Et j'aime utiliser un mélange de blanc acrylique fluide. Et j'ai mentionné régulièrement la section des matériaux acryliques fluides. Donc de la même couleur, c'est juste un peu plus de liquidité. Et je vais juste mélanger ça jusqu'à ce que j'obtienne une belle couleur gris bleu. Et puis je vais commencer à ajouter cela en
tant que calque de base le long de la ligne d'horizon. J'aimerais simplement aller doucement et doucement avec la ligne
d'horizon ce côté-ci du tableau plutôt que de recoller le ciel. Parce que je ne veux pas risquer de retirer de la peinture avec un ruban adhésif. Mais comme vous avez déjà une ligne propre, il est beaucoup plus facile de l'associer de ce côté, mais je vous recommande de prendre votre temps et de savoir que si vous vous gâchez et que vous allez dans les nuages, vous pouvez toujours le réparer avec juste un peu de peinture car vous pouvez faire beaucoup de couches avec de l'acrylique très rapidement car elles sèchent si rapidement. J'ajouterai un peu plus de façon si je le porte vers le bas pour qu'il soit un peu plus léger. Oh
, une fois que tout sera mélangé, je vais ajouter un peu plus de gris,
jaune de notre Payne et créer une version plus sombre et plus sombre. Basé sur la ligne d'horizon. Comme nous pouvons le constater, il y a plus d'ombre de ce côté de la pièce. Je vais le garder surtout ici. Vous pouvez voir que l'obscurité, il y a de la lumière venant ici du soleil
, tout comme la lumière sur le côté du nuage. Donc la lumière arrive de cette façon et ce côté de la pièce n'est pas plus sombre que ce côté. Et comme la peinture est encore humide, il est facile de la mélanger. Un peu d'eau si nécessaire. Ces belles transitions de couleurs.
12. Ébaucher dans notre vache: Une fois que vous aurez l'arrière-plan, chargé est une base, nous allons commencer à travailler un peu sur la vague. Et je vais mélanger une bonne quantité de gris, de
bleu et de jaune de notre Payne ,
et beaucoup avec le gris de Payne. Vous ne voulez donc pas que ce soit trop génial, mais nous essayons de créer une belle couleur vert, bleu foncé, que vous pouvez voir si vous regardez la photo de référence. Je vais y ajouter un peu de poids. C'est juste que nous pouvons mieux voir la couleur. Un peu plus de bleu et de gris foncé. C'est une sorte de couleur sarcelle foncée. Je suis en fait une fois que vous avez une couleur que vous aimez, vous pouvez commencer à aller de l'avant et à la poser. Et les zones les plus sales de la peinture, nous pouvons voir que nous avons beaucoup de choses dans cette zone et aussi le long du sommet de la vague. Et encore une fois, si vous voulez regarder la photo de référence, c'est vraiment utile car il ne s'agit pas seulement d'une ligne droite en haut. Il y a beaucoup de courbes et même cette partie sombre devient plus fine et plus épaisse dans certaines parties. Cela aide vraiment à montrer le mouvement de l'eau. D'accord. Vous pouvez voir que cela continue en quelque sorte ici. Ensuite, je vais commencer à remplir cette zone à l'intérieur de la feuille. Et nous allons en fait ajouter un peu plus de bleu à certains d'entre nous pour lui montrer la translucidité de l'eau un peu plus d'un liquide ou un peu plus de poids externe. Et il ne s'agit que d'un léger changement. Il sera un peu plus saturé. peinture plus foncée fera la même chose ici. Nous pouvons le voir un peu plus tard dans ce coin. Et je vais aussi prendre cette couleur plus foncée et souligner, toute la zone située sous la vague se connectant à ces zones. Et encore une fois, ce n'est pas exactement une ligne droite non plus. Ils seront de haut en bas. Vous pouvez donc suivre ce que je fais sur la photo de référence. Je pense que je peux vraiment vous aider à apprendre comment peindre.
13. Ajouter la lumière et le mouvement: Je vais aussi prendre cette couleur plus foncée et souligner. Toute la zone située sous la vague où il fait sombre et se connecte à ces zones. Et encore une fois, ce n'est pas exactement une ligne droite non plus. Il y aura des zones où c'est de haut en bas. Vous pouvez donc suivre ce que je fais ou regarder la photo de référence. Je pense que je peux vraiment vous aider à apprendre comment peindre. Et je vois juste un peu ce mouvement dans cette zone. Vous pouvez voir qu'il traîne ici. Et je ne vais pas trop entrer dans les détails du téléphone pour le moment, mais cela m'aide parfois à ajouter quelques points juste pour
voir à quoi il va ressembler au fur et à mesure que nous progressons. La prochaine chose que je fais est de mélanger du blanc dans ce même type de couleur. Et nous allons commencer à ajouter un lavage d'une couleur plus claire. Et ce qu'il y a dans une vague, c'est en fait de l'air qui se trouve à l'intérieur de l'eau, le
diluant et l'éclaircissant dans l'air. Donc, cela suit à peu près juste sous notre zone sombre. Ce n'est pas une ligne parfaite non plus comme je l'ai dit : Assurez-vous de varier un peu plus mince ou plus épaisse. Et ensuite, vous pouvez en voir une partie ici aussi. Donc, tout ce genre de zones va être un peu plus clair, la couleur va continuer. Et ici aussi. J'aime utiliser un mouvement vers le bas lorsque je fais cela, pas seulement une ligne traversée parce que l'eau se déplace de cette façon et je pense que cela aide à mieux le dépeindre. Si je le fais aussi. J'ai refait mon pinceau dans la peinture plus foncée, puis le blanc qui est déjà sur mon pinceau, on va le diluer, mais c'est parfait. Nous voulons commencer à fusionner ces éléments ici. Et nous reviendrons à notre couleur plus claire. Ensuite, je mélange une couleur encore plus claire pour contourner ces bords. Ce n'est pas du blanc pur, c'est toujours comme un joli vert mentholé, mais je veux utiliser une belle couleur claire. Et puis c'est un peu éclaboussant. Donc, nous allons aller de l'avant et marquer cela. Vraiment simplement. Je reviendrai et j'ajouterai beaucoup de détails. Je vais donc revenir dans notre couleur sombre que nous avons encore quelques mélanges et ajoutons quelques petites stries dans cette zone. Vous pouvez voir qu'une partie de l'obscurité passe par les airs. Donc, nous ne faisons que l'ajouter ici. Je vais ajouter un peu d'ici juste pour ajouter un peu de détails à cette forme, vous pouvez voir quelques mouvements, des éclaboussures. Donc, en gardant cela à l'esprit, même chose que par ici se déplace et vous pouvez voir l'obscurité à travers l'eau. Beaucoup de conflits avec une sorte de couleur de fond intermédiaire et commencent
à partir du haut de notre couleur de lumière. Parce que ça donne juste un peu la transition vers l'obscurité. Quant à la tridimensionnalité de la vague.
14. Mousse de mer de: Et puis je vais replonger dans notre couleur mentholée et commencer
à remplir cette zone avec un peu de gris de Payne comme le vieux blanc, donc c'est un peu différent. Et commencez à remplir ça aussi. C'est là que tout notre pouce et moi essayons de le remplir avec des couches de base à ce stade. Vous voulez conquérir la majeure partie de la toile. Ainsi, vous pouvez avoir une bonne idée de ce qu'il faut faire ensuite. Il est plus facile de travailler quand on ne voit pas trop de Canvas. Super. Comme celui qui est là-bas, nous avons de l'obscurité. Un peu plus. L'obscurité. Continuez à ajouter cela ici. Nous en ajouterons également ici parce que, comme l'autre côté, nous avons une partie des ténèbres qui viennent sous notre bande de vie. Alors que nous y retournons. Je vais juste le remplir.
15. Détails de Wave pt 1: Je suis juste en train de le déplacer, en ajoutant des ombres et où voyons-nous ? Donc, ce que je veux faire une fois que nous aurons fait ça, c'est revenir ici. Partez des zones autour des sections que nous remplissons dans l'obscurité et je veux utiliser un peu comme ça. Utilisez de la peinture sur un peu d'eau pour qu'elle soit facile à déplacer et un mouvement de basculement vers le haut et vers le bas. Et puis, sur cette zone, je ne vais pas couvrir tout cela, certaines
lignes seront tombées et si magnifiques feront partie du chemin. Et nous allons mélanger la couleur un peu plus foncée et faire les mêmes choses vont se balancer et encore une fois, sur ces morceaux plus sombres, couvrir tous les derniers bouts de blanc. Et ensuite, insistez un peu sur le contraste entre cette zone et la zone qui sera formée afin que nous puissions voir ce que nous faisons. Et ensuite, nous allons faire la même chose de ce côté-ci, Canada, les lignes qui descendent. Et je vais faire un peu plus de cette couleur plus foncée et nous remplir un peu plus. Je me sens comme parce qu'un peu a besoin autre couche et ajoute un peu plus de dimension entre cette traînée de lumière et l'obscurité et remuez. Et on peut aussi y aller de l'avant et ajouter une partie de cette menthe légère au sommet de cette vague. Et cela devrait être un peu plus léger que l'arrière-plan pour que vous puissiez le voir. Et nous allons le faire glisser vers le bas parce que vous pouvez voir qu'il y a de petites bulles d'air qui traversent la vague à certains endroits. Je ne vais donc pas le faire comme partout. Mais à certains endroits, ajoutez ces petites lignes et un peu tout le long de la vague. Et je vais finir par utiliser une couleur un peu plus claire pour les feuilles. Donc, lorsque vous recouvrez toute cette zone, c'est presque blanc. Mais ensuite, je vais utiliser un peu une couleur plus foncée lorsque je porterai mes lignes dans le tableau. Donc cette zone est que notre lumière la plus légère et ensuite je suis un peu plus sombre pour la partie où je la fais entrer dans l'image. Quand je recommande d'utiliser un petit pinceau pour cela et de prendre simplement votre temps. J'aime bien avoir beaucoup de petits morceaux en haut. Et puis ils ne portent qu'un seul vers le bas et tout le long. Pas aussi souvent. Retournez dans notre couleur et notre ligne d'arrivée aux allures claires, revenez dans une couleur un peu plus foncée pour continuer à lui donner cette texture. Et cela aide à vraiment montrer que le poids
va repartir dans cette couleur vraiment claire et commencer à le construire ici. Des couleurs là-bas. Et je prendrai notre blanc et j'ajouterai quelques points forts aux extrémités de la mousse pour que nous puissions les différencier entre eux. Ensuite, nous reviendrons et ajouterons d'autres ombres.
16. Détails de vagues pt 2: Je travaille tout autour de la pièce. C'est très important de le faire. Vous pouvez donc voir au fur et à mesure ce qui doit changer et construire tout cela en même temps. Je vais donc aller de l'avant et utiliser cette couleur plus foncée que nous continuons à mélanger et à remplir cette petite zone ici aussi. Mélangez un peu de poids et mélangez-le un peu. Et maintenant, je vais mélanger le gris et le
blanc de Payne pour que ce ne soit pas la même couleur mentholée, mais c'est plutôt un gris neutre. Et ensuite, nous allons commencer à construire les ombres et tout le téléphone. Et en utilisant un gris neutre, nous sommes en mesure de faire la différence entre les différentes sections des tableaux. Ce n'est pas vraiment une seule ville. Je veux absolument ajouter cette ombre sur le fond de ces mousses. Et ensuite, si vous regardez la photo de référence, vous pouvez voir différentes zones un peu plus ombragées que d'autres. Et nous pouvons voir ces formes venir ici. Un peu plus de blanc là-dedans. Nous obtenons donc une version un peu plus légère de la même couleur. Et nous allons commencer à le mélanger un peu. Ensuite, nous utiliserons une couleur très claire, principalement blanche, et commencerons à ajouter une partie de la surbrillance aux zones. J'aime faire beaucoup un peu, je vais entrer et ajouter plus de texture à la fin. Mais ce qui est un peu de mouvements dans type de fonction circulaire
que nous utilisons pour les nuages fonctionne bien dans ce domaine également. Nous pouvons utiliser un moyen pur dans ce domaine. Parce que j'ai eu tous ces petits éclaboussures. Il en va de même pour ici. Et c'est après avoir été trop précis, j'ai juste un peu jabs et flicks et je lui donne beaucoup de texture et de travail d'éclaboussures. Et puis je vais revenir en arrière et penser que ce que je veux faire, c'est ajouter un peu de mouvement dans ce domaine. Plus de ces lignes arrivent par là. Mélangez-le pour le mettre en valeur.
17. Calque de base : sable: Et maintenant, à ce stade, la majeure partie de notre vague est tombée. Je vais donc commencer à travailler sur le fond du tableau avant de revenir et de faire les derniers détails sur la vague à la fin. Maintenant, nous allons utiliser une partie du bois brûlé. Je vais donc aller de l'avant et en presser un tas sur votre palette. Nous allons également utiliser un peu de rouge probablement pour le réchauffer,
un peu de cela donc il est prêt à partir si nous en avons besoin. Je préfère la combinaison de couleurs pour le sable et le général, une sorte de bois brûlé définitivement. Et puis un peu de gris de Payne et parfois de rouge et de jaune. Et puis évidemment un peu de poids pour amener à la couleur que c'est sur notre photo de référence. Donc pour ce tableau, c'est presque un peu rosé, mais il va faire assez chaud. Et je vais juste aller de l'avant et commencer. Mélangez un peu plus de ces mêmes couleurs lorsque j'obtiendrai mon deuxième manteau et ce sera vraiment sympa et même je ne vais pas tout mettre
au point parce que je vais en fait ajouter un peu plus de gris de notre Payne. Un peu plus d'un ton bleu parce que c'est vraiment ce que Sam, donc il reflète le ciel et l'eau. Ensuite, le reste va se fondre. Il n'a pas l'air trop dur.
18. Couche de mousse de de: Maintenant, à la base de nos plages, je vais aller de l'avant et mélanger une couleur similaire à celle que nous avons utilisée, mais un peu plus sombre. Nous continuerons donc à utiliser la même combinaison de couleurs, marron, gris Payne et un peu de rouge. Mais nous voulons utiliser autant de poids dans le mélange. Et ensuite, nous allons y aller de l'avant et y mettre ça. Et n'hésitez pas à changer vos couleurs au fur et à mesure que vous mélangez, attirant vers le bas et cela n'a pas l'air tout à fait comme vous le souhaitez. Continuez à ajouter et à
passer à peu près ici, ce qui est une petite bande pour que nous puissions mélanger le bleu. Et je vais ramener ça jusqu'au sable. Et ensuite, nous allons en fait mélanger une partie de la couleur bleue que nous utilisions pour la vague afin de fusionner les deux. C'est donc un peu plus tard. La couleur la plus foncée que nous avons utilisée le même terme. Et puis je vais fondre ça dans notre brun. Nous allons ajouter beaucoup de mousse sur ce petit look vraiment beau quand tout sera terminé. Je vais avoir l'air vraiment homogène. Et puis je vais revenir à nouveau dans notre mélange marron, car comme je l'ai dit, j'aime vraiment travailler en couches pour ce genre de peinture afin que nous n'ayons pas trop de toile à travers. Nous allons y aller de l'avant et mélanger un peu plus de cela. Et puis je vais revenir à notre brun très vite et utiliser
ce qui reste de ce mélange.
19. Mousse de mer 2: Et je vais aller de l'avant et nettoyer ma chambre. Et nous allons revenir à
notre brosse plus petite pour que nous puissions faire un très bon travail au téléphone. Donc pour commencer, je vais commencer par faire un peu blanc et un peu gris et le plus jeune de Payne juste pour le réchauffer et commencer à poser sur le bord même de notre téléphone plus tard sur cette photo en haut. Je vais donc aller de l'avant et mélanger ça pendant que nous travaillons ensemble. J'y vais et j'ajouterai plus de détails au fur et à mesure que nous allons, comme toujours. Et puis, nous devons montrer une ligne très fine de ce côté-ci. Donc, pour ne pas en ajouter trop, comme une ligne grise. Nous pouvons voir. Donc, maintenant que nous allons commencer, nous allons voir que cela arrive et s'en va. Et puis il y a comme un gros swoosh ici. Cercles. Nous pouvons avoir ce cercle. Et puis toute cette zone est très dense. Je pense donc que je vais commencer par là. Et ce que j'aime faire pour ce genre d'os dense, c'est mélanger une couleur. C'est un peu plus sombre. Puis la première couleur que nous avons utilisée. Et je commence juste à me taper très vite. Les lignes de gribouillage peuvent être créées avec une boite, quelques textures partout. C'est un peu comme si tu prenais un stylo à bille et que tu gribouillerais, c'est un peu le mouvement. Mais je vais chercher, pour cette technique. Et puis, au fur et à mesure que nous arrivons ici, devient encore plus dense. Donc, des espaces entre les deux.
20. Couche de mousse de de: Je vais juste continuer à apporter ça. marques de gribouillage. Vous pouvez voir un peu de poids à cela un peu plus léger. Et je vais commencer à souligner cela. Et cela montre vraiment comment l'eau se déplace,
s' enfonce, puis entre dans ces lignes droites. J'aime donc relier tout ça. Et puis à l'intérieur, nous avons juste quelques lignes différentes. Je vais souligner les mouvements que je vais mélanger un peu de brun plus foncé cette fois. Ce n'est pas aussi contrasté dans ce domaine. Et on va juste ajouter un peu de squigglies. Et le même genre de technique ici. Un peu de blanc et un peu plus brun. Donc, étant donné qu'il y a un peu plus de détails dans cette zone, il y a un peu moins de détails dans cette zone, mais c'est un peu plus léger, il est
donc facile de simplement frotter les différentes formes et textures pour donne l'illusion de tous les mouvements qui se déroulent. Et ensuite, vous pouvez simplement mélanger une couleur plus claire et ne faire que quelques zones clés. Je vais mélanger un blanc et un gris de Payne, donc c'est un peu plus gris neutre, moins brun dedans. Et il commencera à résumer la mousse jusqu'à la vague ici. Et je trouve
qu'avec de la mousse, la meilleure façon de le faire est de bouger rapidement et ensuite nous utiliserons beaucoup de teintes différentes. Je commence donc par ce gris neutre, plus foncé, mais nous reviendrons au sommet avec encore plus de couleurs. Ensuite, il vous suffit de regarder votre photo de référence pour avoir une idée du mouvement et des formes. Vous n'avez pas besoin d'être précis sur la photo de référence, mais cela aide vraiment si vous pouvez obtenir des zones qui suivent le mouvement ou suivent le motif de la même chose. Ici, nous avons une bonne pièce de bride sombre. Il n'y a pas beaucoup de téléphone ici. Mais ensuite, nous allons faire monter le téléphone et autour de la vague. OK.
21. Mousse de mer 4: Biologique. C'est une partie de la raison pour laquelle j'aime aller vite et gribouiller. Je vais créer des petites boucles et autres, mais vous ne voulez pas que toutes les choses se ressemblent. Je vais faire un beau brun foncé chaud. Et de cette façon, nous pourrons ajouter une texture ici. J'ajoute donc des petits points ensemble. J'ai un peu de poids et je fais ça. Nous avons donc des tons cool différents et je vais le revoir à nouveau. peu se fond et donne encore beaucoup de texture dans ce même mouvement sans qu'il ait l'air trop étrange. On va et vient entre eux. Et j'utiliserai la même couleur, juste un peu de gris dedans et je commencerai à dessiner très doucement autour de la mousse où elle rencontre la plage. Il y a juste le plus petit peu d'ombre. Mais cela aide vraiment à le faire paraître en trois dimensions lorsque vous l'ajoutez. Et à ce stade, je vais mélanger un peu une couleur plus claire, blanche et grise, un peu
plus claire que la couleur que nous avons utilisée pour le téléphone jusqu'à présent. Et j'y retournerai et je commencerai à travailler dessus. Et en ajoutant ces différentes nuances, j'ai l'impression que vous pouvez vraiment obtenir plus facilement la tridimensionnalité de la mousse. Ensuite, effectuez un zoom avant et effectuez chaque petite partie individuellement. J'aime donc travailler en couches. Je vais faire une couche plus foncée, puis une couche plus légère. Pour la partie C, vous voulez vraiment vous démarquer, vous l'utiliserez avec votre couleur la plus claire. C'est fondamentalement un pur ce que je vais utiliser ici. Et un peu aussi. Et pour vraiment mettre en valeur ces zones ici, il s'agit d'une courbure autour du reste. Nous allons faire une couleur un peu plus claire ici aussi. Et donc beaucoup de choses se déplacent en quelque sorte dans des tons différents. Ils peuvent également être utiles pour utiliser différentes quantités de brun et votre mélange. Si vous ajoutez juste un peu de brun au gris de Payne, vous obtiendrez un gris très neutre. Alors que si vous n'avez que le gris de Payne et que vous attendez, c'est un peu plus bleu. Et en utilisant les deux, vous voulez
simplement avoir une dimension dans votre travail. Et puis je vais vraiment mélanger un peu de gris et de bleu de notre Payne pour obtenir un mélange mentholé. Un peu plus sombre. Ce sera tous les morceaux qui
vont monter dans la vague parce que cela serait brisé.
22. Détails de l'océan: Pour nos derniers petits morceaux, nous allons ajouter quelques détails à l'arrière ici. Nous pouvons donc utiliser le même type de bleu-gris que nous venons de mélanger et de commencer
à ajouter quelques petites lignes qui montrent de la texture sur l'eau en arrière-plan. Encore une fois, je recommande d'ajouter un peu d'eau à votre peinture et d'
utiliser un petit pinceau pour qu'elle soit belle et fine. Et vous pouvez suivre certaines de ces ombres. Nous avons déjà ajouté trop
de détails ici dans l'eau très éloignée pour ne pas le voir exactement trop précis, mais il est bon d'ajouter un peu de texture.
23. Faites un Splash!: Et ensuite, nous irons avec notre blanc pur. Si vous utilisez régulièrement,
je vous recommande vivement d'y ajouter un peu d'eau. Et c'est pourquoi j'utilise le poids liquide pour cela. Et je vais juste le prendre et j'ai éclaboussé sur le tableau. Donc, vous le prenez sur votre pinceau, puis vous faites glisser votre pinceau d'avant en arrière. Et vous pouvez utiliser votre main ou un morceau de papier pour l'
empêcher d'aller dans des endroits où vous ne le voulez pas. Et je vous recommande également de le tenir assez près de la toile pour le garder dans une zone généralisée que vous voulez qu'elle soit. Et cela aide vraiment à la texture des vagues et au réalisme de celle-ci. Parce que les vagues sont tellement organiques et qu'il y a tellement de petites éclaboussures qu'il serait difficile de reproduire avec votre pinceau. C'est la partie la plus amusante à la fin. Et vous n'avez pas besoin d'en faire trop. Juste quelques-uns. Certainement sur ces zones peuvent en utiliser beaucoup, puis juste un peu sur ces zones de mousse moelleuses. Et vous pouvez ajouter un peu plus de votre blanc le plus brillant partout où vous en avez envie. Je prends juste ça plus du téléphone. Maintenant que vous avez ajouté les éclaboussures à votre peinture, vous avez terminé. Donc, bien sûr, vous pouvez revenir en arrière et continuer à travailler dessus si vous le souhaitez. Mais c'est tout pour ce tableau. J'espère que ça vous a plu. Et si vous avez des questions à me poser, hésitez pas à les poser dans la section discussion. Et je suis très enthousiaste à l'idée de voir vos projets guises et le domaine des projets étudiants pour que je puisse vous célébrer et célébrer votre travail. Et si vous avez apprécié ce cours, laissez-moi un commentaire car cela aide beaucoup. Merci donc d'avoir suivi mon cours et j'espère que vous allez trouver ça avant tout.
Yvette Lab, Fine artist in Portland OR
