Peinture à huile numérique dans Procreate : peindre un oiseau réaliste étape par étape, pinceaux inclus

1. Introduction: Bonjour, les gens de Skillshare . Je m'appelle Paul. Je suis professeur à Skillshare depuis six ans maintenant, et au cours de cette période, j'ai donné des cours ici sur aquarelle traditionnelle ainsi que sur la peinture ainsi Aujourd'hui, nous allons aborder l'aspect numérique des choses et peindre cette jolie mésange à l'aide de Procreate, un crayon Apple l'aspect numérique des choses et peindre cette jolie mésange à l'aide de Procreate, un crayon Apple sur iPad. Tu connais le deal. Ce cours s'adresse définitivement à tous les niveaux. Nous commençons par ébaucher la peinture, puis nous reconstituons les couches en utilisant les techniques traditionnelles de peinture à l'huile appliquées pour procréer Maintenant, certaines des choses qui ne sont pas abordées dans ce cours sont de petites choses comme intégration de votre œuvre d'art dans Procreate, introduction de votre dessin dans Procreate, sa configuration, etc. J'ai suivi de nombreux autres cours ici, comme mon cours Apprendre à peindre un portrait d'animal de compagnie dans Procreate Alors jetez peut-être d'abord un coup d'œil à ceux-ci. Si vous n'êtes pas trop sûr et que vous ne faites que commencer à utiliser Procreate, cela pourrait être un bon point de départ À part ça, n'importe qui peut le faire. Eh bien, peut-être que personne, mon chien, Luke Skywalker, n' aura peut-être pas de mal Mais à part lui, je pense que tout le monde peut le faire. Lorsque vous aurez terminé, assurez-vous de publier votre œuvre terminée dans la section des projets et des ressources afin que je puisse vous faire part de mes commentaires et que vous puissiez inspirer d'autres personnes lorsqu'elles commencent à peindre. J'espère que cela vous plaira. Faites-moi savoir quoi 2. Ébauche dans la peinture: Jetons un coup d' œil à notre peinture. Vous remarquerez que le croquis ci-dessous est un peu décalé parce que j'ai redimensionné la mésange pendant le processus de peinture, et Quoi qu'il en soit, nous allons donc repartir de zéro et cela n'a donc pas vraiment d'importance. Ouvrons les couches ici. Vous pouvez voir ici où j'ai mon croquis sous le tableau. J'ai ouvert ma succursale en dessous. Ici, vous pouvez voir où se trouve la succursale. Vous remarquerez qu'il se trouve en dessous de la mésange. Ainsi, je peux peindre sans avoir à me soucier de mes pieds. La première chose que nous allons vouloir faire est de placer une nouvelle couche sous notre dessin. De cette façon, nous pouvons toujours voir le dessin pendant que nous peignons. D'accord, nous allons utiliser principalement ces deux pinceaux ici, médium de base Paul avec de l'huile et l'huile de lin là-haut Donc, en gros, je l'utilise comme produit de lavage ou pour mélanger et mélanger les peintures. Nous utiliserons également un autre logiciel, mais c'est ce que nous utilisons pour l'essentiel. Maintenant, notre pichet de référence Hickey déjà importé Si vous ne l'avez pas déjà, vous pouvez accéder à la petite icône représentant une clé à molette, cliquer sur Ajouter, puis sélectionner votre photo Il ajoute déjà une image de référence à partir de là. Une fois que vous avez votre photo de référence, vous pouvez modifier la taille de cette petite fenêtre, zoomer ou dézoomer. Vous pouvez choisir les couleurs ici. C'est très pratique. Alors maintenant, vous verrez que je tiens mon doigt vers le bas, et vous verrez que c'est ce qui a amené cette couleur là-haut. Maintenant que ce pinceau est sélectionné, je dois m'assurer que mon pinceau est de la bonne taille, afin de pouvoir remplir ces zones autour des zones noires sur lesquelles nous allons travailler en premier. J'ai donc un pinceau de la bonne taille. Je vais l'ajuster au fur et à mesure. Mais je fais juste des traits avec le pinceau. Donc, en lui donnant la bonne taille, je fais juste des traits comme je le ferais avec un pinceau à l'huile traditionnel. Si vous faites une erreur, n'oubliez pas appuyer avec deux doigts sur l' écran annulera fait de taper trois doigts rétablira Vous remarquerez que je suis juste en train de le gifler, de le traverser et de le contourner, juste de le remplir C'est ainsi que je peindrais normalement avec un pinceau à l'huile. Donc je vais juste faire le tour, le remplir, et je vais faire tout le tour ici. Ne vous inquiétez pas pour le globe oculaire, car si nous le dissimulons, nous pouvons toujours l'effacer suite et voir si nous pouvons simplement l'ouvrir, puis nous pourrons y revenir Mais pour l'instant, ne t'en fais pas pour le moment. Mets juste un peu de peinture. En gros, vous voulez les zones noires et noires, les zones blanches et blanches, les bruns et les zones brunes Il suffit de le remplir. Ne vous inquiétez pas les détails ou quoi que ce soit d'autre pour le moment. Maintenant, vous allez remarquer que cette zone blanche où je peins n'est pas vraiment blanche. C'est plus foncé que le blanc. Donc, ce que nous faisons, c'est mettre les couleurs sombres en dessous, par exemple, où se trouvent nos ombres ou autres, et nous allons ajouter les couleurs plus claires sur le dessus C'est le contraire de l'aquarelle dans la peinture à l'huile et dans la plupart des autres médiums de peinture, vous mettez l'obscurité en premier et les reflets et les lumières par-dessus Dans ces petites zones d'ailes , je les bloque en quelque sorte. Je laisse un peu d'espace que je sache quoi et où se trouve où. Par exemple, vous pouvez voir qu'il y a différentes sections où les ailes sont clairement définies. Encore une fois, en prenant la couleur la plus foncée, en la posant d' abord ici, en dessous. Même s'il n'est pas brun, il est en fait blanc. Il y a du brun en dessous. C'est de là que viennent les zones d'ombre et aussi parce que la lumière est cachée depuis l'aile supérieure. C'est. Maintenant, nous allons mettre le bec en jeu Nous allons utiliser un pinceau différent pour cela, mais nous voulons qu'il soit plutôt fluide ici. Nous allons donc prendre le pinceau Paul Base Oil Streak. C'est essentiellement comme une peinture à l'huile striée, un pinceau qui contient plus de pigment et moins de médium, comme de l'huile de lin ou quelque chose comme ça Donc, encore une fois, nous cherchons simplement le pinceau à la bonne taille, nous choisissons des couleurs de base et nous le bloquons. Nous ne voulons pas devenir fous à ce stade. Il suffit de mettre les couleurs. Vous voulez essentiellement vous débarrasser du blanc. Complétez quelque chose. C'est votre approche de la peinture à l'huile traditionnelle, et c'est ainsi que j'aborde également la peinture numérique. Cela rend les choses tellement plus faciles. 3. Peindre l'œil: Pour ceux d'entre vous qui ont suivi certains de mes autres cours, sachez que je laisse généralement jusqu'à la fin Mais aujourd'hui, nous allons procéder différemment parce que j'étais près du bec, je suis juste paresseuse, et c'est juste là Alors peignons-le. Zoomons bien et fermons. Tu veux être gentil et proche. Je voudrais examiner ces détails ici. Alors regardez en bas, là où il y avait le noir. Et à l'intérieur, il y a cette zone bleue. Nous y avons un point fort. C'est ce qu'on appelle le surlignage spéculaire. Il y a des bruns, des gris très subtils sur tout le pourtour et plus de noir, en quelque sorte Si vous regardez attentivement , l'oiseau a un eye-liner noir autour de lui et à l'intérieur Et il y a cette jolie petite zone blanche parsemée de petites lignes pointillées Maintenant, comme je l'ai déjà dit, nous pouvons toujours prendre notre gomme et nettoyer ici afin de savoir ce que nous faisons et où nous peignons Je n'ai pas besoin d'aller jusqu'au bout. Je pense que j'ai fait mon croquis un peu grand dans cette zone. Je le sais depuis que j'ai peint le tableau pour la dernière fois. Et maintenant, nous allons prendre le même pinceau, le pinceau strié avec beaucoup de pigments dessus En gros, il permet de mieux remplir ces zones ici. Commençons par cette zone claire autour de l'œil. C'est trop gros et ça rend le pinceau un peu plus petit. Nous y voilà. Nous allons juste peindre dans les couleurs que nous voyons. Nous adoptons toujours la même approche, comme nous l'avons fait pour le bec, sauf que celui-ci comporte plus de zones et plus de couleurs Vous remarquerez parfois que si vous sélectionnez une couleur, par exemple en la maintenant enfoncée, elle n'apparaît pas sous forme de lumière. C'est généralement à cause de ce à quoi il se heurte, et c'est un sujet un peu plus compliqué. Mais pour l'instant, je vais souvent éclaircir la couleur comme je viens de le faire ici, même si ce n'est pas si clair sur la photo, mais ça va Cela me permet simplement de voir les choses plus facilement et plus clairement. Maintenant, nous sommes ici, dans ces zones de brownies. Essentiellement, le brun est une orange qui n'a pas beaucoup de valeur, ou, malheureusement, plus de valeur et moins de saturation. Donc, encore une fois, on ne voit pas cette couleur dans les yeux, mais je l'utilise parce que je sais que c'est comme une sous-couche. Par exemple, je suis en train de le peindre, et je vais y mettre des gris et des noirs Mais je veux que ce brun, une sorte de brun gris apparaisse. Ce ne serait pas un cours typique de Paul si je ne parlais pas de quelque chose Examinons la fenêtre de couleurs ici et explorons les couleurs pendant une seconde. Si je vais en haut, tu verras que c'est blanc. Si je vais en bas, tu verras que c'est noir. Au fur et à mesure que je déplace ce curseur, il devient de plus en plus saturé ou contient plus de pigments Si je le déplace vers le haut, il devient plus orange. Si je le déplace vers le bas, il devient plus brun. Si je le ramène ici, il sera moins saturé et entièrement noir. D'accord, prenons une taille de pinceau petite et nous allons juste définir cette zone autour de l'œil. En gros, nous allons l'appeler eye-liner. Et je ne fais que l' intégrer, en fait. Je n'ai rien de spécial ici. Vous ne feriez pas cela avec un pinceau de peinture à l'huile traditionnel. Je veux dire, c'est possible, mais tu devrais continuer à revenir en arrière et mettre de plus en plus de peinture parce que ton pinceau serait vraiment petit. Celui-ci prend simplement la peinture comme par magie et la pose pour vous Maintenant, j'ai commencé à tracer ces petites lignes pointillées autour de l'œil, en oubliant d'abord de remplir une partie de la zone blanche Je vais donc dire, oups, recommencer à zéro, puis y retourner. Woup, j'y vais. Maintenant, je vais réduire cette opacité en utilisant le même pinceau Je viens de réduire l'opacité. Je fais essentiellement de ce noir un gris. Et j'essaie maintenant de vous faire comprendre que je le tache, c' est pourquoi je n'aurais pas dû écrire ces lignes en premier. Et je remplis simplement cette zone blanche pour qu'elle ne soit pas blanche. Vous verrez que sur le tableau lui-même, il n'est pas d'un blanc éclatant. Il présente des reflets blancs très subtils, mais ce n'est pas un blanc éclatant. Il est très important de le remarquer. C'est une chose qui donnera à votre peinture un aspect très amusant si vous vous trompez sur ce genre de choses. Et une fois que vous avez fait cela, vous pouvez continuer et remplir ces petites lignes, essentiellement des petites lignes noires qui traversent cette petite zone blanche. Et encore une fois, il suffit de les dessiner. Rien de spécial. Ce ne sont que des lignes. N' essayez pas d'y réfléchir trop L'un des avantages des cours comme celui-ci c'est que vous pouvez vous arrêter à un moment comme celui-ci. Vous pouvez regarder le globe oculaire droite et le globe oculaire de gauche, qui est le vrai, et vous pouvez voir à quel point celui de droite est vraiment terrible par rapport à lui Je pense que c'est là que la plupart des gens frustrés et abandonnent leur processus de dessin lorsqu'ils arrivent à un point et qu'ils ne savent pas comment procéder pour aller plus loin. Si jamais vous vous trouvez dans ce genre de situation, vous pouvez toujours l'améliorer. Arrêtez-vous, regardez et choisissez une chose qui vous semble différente. Par exemple, vous pourriez indiquer la zone bleu clair mon tableau par rapport à la zone bleu foncé l'autre tableau où se trouve le globe oculaire Et comment ferais-tu pour que ça se ressemble ? Et juste pour y faire face étape par étape. OK, maintenant je vais accélérer un peu les choses en faisant le tour d'ici et en remplissant certaines de ces zones. L'une des choses que je veux que vous remarquiez, c'est la façon dont les couleurs se mélangent car il y a une raison pour laquelle j'ai mis le brun comme je l'ai fait et pourquoi j'ai mis le noir comme je l'ai fait. C'est l'une des choses les plus merveilleuses de la peinture à l'huile et c'est ce qui en fait un médium fantastique pour peindre : les couleurs saignent. Il reste humide, les couleurs se mélangent et se mélangent Et comme vous le verrez, au fur et à mesure que cette peinture s'assemble, vous remarquerez à quel point ce mélange est important et comment nous prenons des blocs de couleur de base , les assemblons, puis les mélangeons Et en parlant de mélange, je vais prendre mon pinceau à mélanger, mais celui que j' ai sélectionné ici ne montre pas est le pinceau à huile de lin C'est à peu près le seul que j'utilise lorsque je peins à l'huile pour la plupart. Donc, ce que je fais maintenant, c'est faire glisser ce pinceau à mélanger dans les couleurs et je ce pinceau à mélanger dans les tire vers le Donc je fais tomber le noir sur le blanc. Je les pousse au-dessus de la zone blanche et je supprime simplement certaines de ces zones blanches éclatantes parce qu'elles ne sont pas vraiment blanches. Je repousse simplement les couleurs, je les mélange, pour adoucir les bords Dans la peinture à l'huile traditionnelle, vous avez de véritables pinceaux à mélanger qui ressemblent à des pinceaux de maquillage, et c'est exactement ce que vous en faites. Vous mélangez les couleurs. Et encore une fois, je vais accélérer les choses ici. Je mélange juste le tout. Une chose que j'aimerais souligner, c'est qu'il y a des lignes en arrière-plan qui ne sont pas masquées. Ce sont les véritables lignes d' esquisse. Je l'éteindrai plus tard. N'oubliez pas qu'en mélangeant, vous devez pousser et tirer Vous ne voulez pas que ce soit dans une seule direction. Il ne faut pas simplement faire entrer le noir dans le brun. Vous voulez faire des allers-retours et mélanger ces couleurs. Plus vous le faites, plus cela devient doux, plus vous obtenez une gradation Je dois souligner que ce qui est très important c'est que si vous regardez autour de l'œil sur la photo de référence, il est en fait noir et autour du nôtre, il est très blanc. Nous voulons donc nous assurer que ce que nous examinons lorsque nous examinons notre peinture précise, que les couleurs qui l' entourent sont exactes. Ce sont les bonnes couleurs, car cela fera une énorme différence. Les couleurs claires paraîtront plus claires ou les couleurs plus foncées seront plus foncées selon l' arrière-plan sur lequel elles se trouvent ou les couleurs qui les entourent. Maintenant que c'est fait , revenons à notre pinceau à mélanger et finissons le mélange Nous allons assombrir un peu plus le contour du globe oculaire, peut-être un peu plus autour de certaines de ces zones blanches Nous ne faisons que brosser les doigts en poussant et en tirant, comme nous le faisions auparavant Nous sommes juste en train de le terminer. Maintenant, faisons un zoom arrière et regardons ce que nous avons obtenu. Regarde ça. On dirait un globe oculaire. Comparons-les côte à côte. 4. Ajouter les premiers détails: OK, c'est l'heure de donner quelques détails. Je vais commencer par vous donner quelques points saillants . En gros, j'ai choisi, comme une couleur sur le dessus de la tête, mais elle sort un peu verte, comme vous pouvez le voir. C'est un peu vert, alors je me demande pourquoi c'est vert ? Alors peut-être que je vais choisir une autre couleur. Réessaie. Je peux le faire glisser vers le bleu, voir à quoi ça ressemble. Tu sais, parfois tu vas juste devoir t' embêter avec ce genre de choses Et ce n'est pas ça. Essayons encore une fois. Annuler, annuler. Non. Et nous allons le choisir du haut de la tête. Voyez comment il est passé du vert au bleu, en fonction de l'endroit où j'ai appuyé sur la tête. Et ça va bien fonctionner. Je pense. Nous allons l'intégrer. Je vais bien paraître. Donc pour le mélanger, je vais choisir du noir ici, et je vais juste utiliser mon pinceau pour mettre de la peinture noire par-dessus Cela va lui donner cette couleur claire et l' enduire en quelque sorte. Vous pouvez voir comment cela commence à prendre forme. Maintenant, je peux utiliser mon pinceau à mélanger, et je vais juste commencer par les extrémités, et je vais m'opposer à l'endroit où se trouvent les extrémités de ces lignes Cela les fait simplement se fondre dans la masse et leur donner une apparence plus réaliste. Il y a autre chose à garder à l'esprit ici. Tout dépend de l'endroit où l'oiseau regarde, de quel angle il se trouve. S'il tournait ne serait-ce qu'un millimètre dans une autre direction, ces points forts et tout le reste changeraient Donc, ne vous inquiétez pas trop pour essayer de lui donner exactement la même apparence. Je vais juste me concentrer sur ce qui se passe lorsque la lumière atteint les plumes de l'oiseau au sommet. OK, maintenant je vais juste ajouter quelques détails, comme l' endroit où les petites plumes ressortent en haut du bas, puis nous allons également mettre en valeur le bas, sous la zone du bec OK, voyons maintenant quelques-unes des zones les plus marquantes de la partie blanche de l'oiseau. N'oubliez pas que nous l'avons peint avec la couleur foncée en dessous. Alors maintenant, nous pouvons simplement prendre notre pinceau. Encore une fois, nous utilisons simplement de la peinture à l' huile avec un pinceau de taille moyenne , celui que nous utilisons le plus souvent, et nous appliquons simplement quelques coups de pinceau qui lui donnent un aspect superposé de plumes OK, maintenant passons à la petite zone brune sous la zone blanche, c' est à vous de décider dans quelle mesure vous voulez être détaillé. Si vous zoomez et regardez attentivement l'image de référence, y verrez de nombreuses espèces de plumes croisées entre elles Personnellement, je n'aime pas faire tous ces détails. Pour moi, je suis plutôt un peintre impressionniste. Donc je fais juste ce qui me semble juste. Donc, en gros, ce que vous voulez faire, c'est refaire la même chose. Vous allez allumer les lumières au-dessus de l'obscurité. J'utilise donc de petits traits de hachures croisées ici avec une couleur plus claire Et puis, comme je veux plus de détails, je vais ajouter une couleur plus claire et ainsi de suite. Il y a une toute petite zone d' ombre ici que je vais juste utiliser un peu de couleur brune pour la remplir, puis je pourrai la mélanger plus tard 5. Peindre les ailes: OK, lançons un peu d' aile ici. Plus tôt, lorsque nous avons introduit nos couleurs de base, nous avons bloqué un peu de noir dans cette petite zone, puis dans celle au-dessus , nous l'avons fait en gris. Comme vous pouvez le voir, il y a ces petites lignes blanches qui descendent en quelque sorte, et je vais juste les mettre. L'astuce ici est vraiment d'obtenir une ligne fine et droite, ce que j'ai l'impression d'être toujours trop ondulée. N'hésitez donc pas à retourner votre toile, choisir la bonne taille de pinceau. Si vous faites une erreur, il vous suffit de toucher et d'annuler. C'est juste un point délicat. Alors prenez votre temps et ajoutez ce que vous voyez. Donc, si vous voyez une ligne grise, ajoutez-en une. Si vous voyez une ligne blanche, ajoutez-en une. Si vous le remplissez trop, comme je viens de le faire, prenez un noir ou quelque chose comme ça et remettez-le au milieu, afin de pouvoir en quelque sorte définir vos lignes. Maintenant, j'ai une couleur plus foncée. Voilà, et je ne fais que mettre certaines de ces lignes là. N'y réfléchis pas trop. Ne le faites pas trop. Mets-le juste en forme à ce stade. J'ai toujours trouvé cet aspect des oiseaux très difficile. Il y a tout simplement trop de ridules et trop de détails fins. Et il s'agit d'un équilibre entre, vous savez, le fait de bien faire les choses. Par exemple, combien c'est trop ? Combien c'est trop peu ? Et pour moi, comme vous le verrez, je le fais ici, c'est un essai et une erreur. Je fais des allers-retours. Je pense que mes lignes sont un peu trop grandes. Vous savez, peut-être que je veux un pinceau plus fin ou plus de contrôle, et, vous savez, ils ne sont pas assez droits ou ils vont dans la mauvaise direction Mais en gros, je l'ai posé. Quand j'y repense, je me dis : «   Non, ce n'est pas bien ». J'essaie encore et encore jusqu'à ce que je fasse les choses correctement. En gros, vous savez, vous pouvez voir ici où se situent mes lignes, c'est juste qu'elles sont trop ondulées, alors je vais y retourner et essayer de les remettre au clair. Et c'est un problème que j'ai. Cela ne signifie pas nécessairement que cela se traduira dans votre peinture. Je veux dire, ta peinture. Vous trouverez d'autres défis ou des choses différentes qui le sont. Mais, vous savez, ce qui est bien, c' est que, contrairement à la peinture traditionnelle, vous pouvez simplement annuler et recommencer jusqu'à ce que vous obteniez le bon résultat. Maintenant, accélérez. Vous pouvez regarder pendant que je passe en revue et ajouter ces détails plus fins petites rayures blanches stries, ces lignes et autres choses de ce genre Et j'essaie juste de faire en sorte qu'il ressemble à ce que je pense qu' il devrait être. Mais dans l'ensemble, ne vous laissez pas intimider par cette partie. Essentiellement, je fais allers-retours et j' utilise des lignes blanches et des lignes noires jusqu'à ce que je trouve utilise des lignes blanches et des lignes noires le bon équilibre. Vous savez, et encore une fois, comme je l'ai dit, il y a toujours une mince ligne entre ce qui est trop et ce qui est trop peu. Je veux que ce soit une peinture impressionniste, mais je veux aussi montrer qu'il s'agit de cette partie de l'aile, et de cette partie de l'aile Et maintenant, nous passons à la partie inférieure du ventre. Je venais de prendre une couleur marron plus foncé là où se trouve cette ombre. Je viens de le récupérer sur la photo de référence. Et je vais juste le mettre ici, puis nous allons ajouter des couleurs plus claires sur le dessus pour remplir la zone de la poitrine. 6. Finir le bec: Bien, commençons par ce bec et la zone qui l'entoure Nous l'avons donc bloqué, comme nous l'avons fait dans les autres zones. Ce ne sera pas différent, sauf que nous allons le garder lisse et non plumeux, parce que, eh bien, il n'y a pas de plumes sur le bec Il y a des plumes autour du bec. Donc, en gros, je trace cette ligne noire que vous verrez en haut du bec, puis je vais ajouter les autres zones et les mélanger également à l' aide du pinceau à mélanger Vous pouvez donc voir maintenant que je réduis cette couleur rendre plus homogène, essayant de mélanger le bleu au gris Je vais juste ajouter rapidement la zone noire qui entoure le bec Je l'ai accidentellement oublié tout à l'heure. Maintenant que j'ai tourné ma toile, je vais juste tracer cette ligne noire, gros le haut du bas et le bas du haut du bec, là où il s'ouvre et se ferme C'est un peu comme la bouche de l'oiseau. Je vais le dire directement. Encore une fois, j'ai fait tourner ma toile parce que je ne peux pas tracer une ligne droite sur le côté pour me sauver la vie. Mm. Maintenant, nous devons combler cette lacune à la base du bec et à l' endroit où les plumes le rejoignent Je vais donc prendre un peu de bleu sur le bec, et je vais utiliser un pinceau à mélange doux simplement parce que, encore une fois, nous voulons qu'il ne soit pas plumeux, nous voulons qu'il soit lisse comme Et si vous voulez faire ressortir ces plumes plus loin au-dessus du bec, comme sur la photo de référence, changez de pinceau pour quelque chose de moins lisse, et vous pouvez simplement dessiner quelques zones noires vers le bas N'oubliez pas de changer de couleur. Je ne l'ai pas fait. Nous allons donc le faire glisser vers le bas, prendre du noir, et maintenant nous pouvons le retirer et retirer ces plumes, ces petits morceaux de whisky par-dessus. Maintenant, en zoomant, vous pouvez voir que notre bec est plutôt beau. Il y a une petite zone bleue que j'ai laissée qui, vous savez quoi, ça a l'air bien. Je vais juste ajouter quelques morceaux de whisky supplémentaires, pas si longtemps, puis nous passerons à un autre endroit. 7. Peindre les pattes: OK, mettons-nous dans les pieds. Je laisse souvent les pieds hors de portée de mes oiseaux, mais je me suis dit que je le ferais avec celui-ci. Je ne sais pas pourquoi. Prenons donc notre base Trusty PC avec huile, brosse moyenne, quel que soit le nom que vous voulez Nous allons juste sélectionner le type de gris moyen pour les pieds ici, et nous allons remplir la totalité des pieds. Ne vous inquiétez pas de masquer vos lignes, car notre dessin au crayon se trouve sous notre peinture. Si ce n'est pas le cas, vous devriez peut-être corriger ce problème , car vous ne pourrez pas voir ces petites lignes, exemple où se trouvent les ongles, où se trouvent les petits bouts pliés, etc. Et comme pour le reste du tableau, ne vous inquiétez pas trop. Vous pouvez voir à quel point je l'ai mal rempli. Il suffit de saisir n'importe quoi, jeter dedans, d'obtenir ce que vous aimez, de le remplir Il suffit de le rendre gris. Ne t'inquiète pour rien. Mets juste de la peinture dessus. Il s'agit de votre couche de peinture de base. Les autres couleurs s'y infiltreront au fur et à mesure que vous les ajouterez, et elles se mélangeront toutes et seront heureuses ensemble Bien, commençons par ajouter quelques détails. Regardons donc ici notre photo de référence. En gros, ce que nous avons, c'est une zone claire au-dessus. Il y a une zone sombre en bas. Nous avons quelques petites files d'attente sympas ici, je suppose, où les pattes des oiseaux se plient et des trucs comme ça. Nous les appellerons Knuckles. Donc, prenons une partie de cette zone sombre, zoomons un peu, et nous allons la placer le côté où je viens de vous montrer sur la photo de référence. Et c'est parti. Assurez-vous que votre pinceau est de la bonne taille. Et tu as le bon pinceau. Je vais passer à celui-ci, le pinceau le plus souple qui n'a pas autant de parties rugueuses qui n'a pas autant de parties rugueuses est également très important de se souvenir de tous les termes techniques, pinceau spongieux Il est également très important de se souvenir de tous les termes techniques, pinceau spongieux, parties rugueuses , parties rugueuses Donc, comme nous l'avons fait dans le bec, je ne fais que dessiner ce que je vois Si vous regardez attentivement mes lignes, elles ne sont pas parfaites. Ils ne sont pas hétéros. Ils ne sont rien. Je suis juste train de les dessiner, de les mettre dedans. Je vais faire le tour des pieds et en quelque sorte combler les zones sombres. Dans n'importe quel tableau, pour moi, les yeux sont les choses les plus importantes et c'est là que vous voulez que le spectateur regarde. Je réduis donc au minimum les détails sur les pieds. Je ne vais pas tout mettre en œuvre. Et maintenant, pour la zone de surbrillance, je vais prendre une couleur plus claire, la placer en haut, là où la lumière descend, peu là où elle touche certaines articulations Et une fois cela fait, nous pouvons prendre notre pinceau à bavure, encore une fois, le même que celui que nous avons toujours utilisé, assurer que vous avez la bonne taille C'était bien trop gros. Il va falloir que ce soit assez petit pour cela, et nous les mélangeons simplement Nous mélangeons simplement les couleurs pour qu'elles ne soient pas toutes aussi striées et séparées les unes des autres ne soient pas toutes aussi striées et séparées les unes Nous voulons que ce soient de belles lignes d'ombres et de reflets arrondis. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Jusqu'ici. Nous devons mettre des ongles et peut-être des ombres un peu plus sombres. Travaillons sur cette partie. Prends du noir. Je vais ajouter quelques détails supplémentaires dans les articulations Assurez-vous encore une fois que vos pinceaux sont de la bonne taille. Et comme nous l'avons fait pour le reste des pieds, nous ne faisons que colmater les ongles en utilisant du noir. Je veux dire, je les peins tous en noir, et nous pouvons ajouter les reflets et les mélanger comme nous l'avons fait avec les pieds et tout le reste. Si vous regardez nos griffes, vous verrez qu'il y a une petite zone scintillante dessus Je vais donc prendre une couleur grisâtre, à peu près la même que celle des pieds, et mettre un peu en évidence l' endroit où la lumière les atteindrait, c' est-à-dire depuis le haut Et si vous en avez envie, vous pouvez également en mettre une partie sur la zone des pieds, pas seulement sur les griffes ou les ongles ou quel que soit le nom que vous voulez leur donner. 8. Peindre la branche: Et nous ne voulons pas que notre pauvre petit poussin flotte dans l'espace, nous avons donc besoin de quelque chose sur lequel ses pieds puissent s'asseoir Notre petite succursale ici, nous allons y travailler maintenant. Et si vous vous souvenez, comme je l'ai mentionné plus tôt, nous allons placer la branche sur une couche séparée, ce qui facilitera grandement la peinture. Nous n'avons pas à nous soucier d'entrer dans les moindres détails des pieds. On l'a juste mis en dessous. Pour placer la couche en dessous, il suffit de la maintenir enfoncée et de la faire glisser vers le bas jusqu'à ce qu'elle se déplace en dessous. C'est ça. Facile, comme on dit Alors prenons notre pinceau, agrandissons-le un peu. Et nous allons utiliser un brun foncé. Je cueille le brun à la base de l'arbre, comme le bas en dessous, comme le bas en dessous pour qu'il fasse de l'ombre à la zone qui s'y trouve. Et nous allons tout remplir. Ne faites pas une telle trappe parce que ce n'est pas la ligne ou la forme de la branche C'est facile de faire des allers-retours. Il suffit de le remplir. Gribouille . Fais juste de ton mieux. Mets-toi juste sous les pieds, essaie de rester dans les limites des lignes que tu as tracées pour que ça paraisse réaliste. C'est à peu près tout. Réaliste, ce qui signifie que les pattes de l'oiseau touchent réellement la branche et ne flottent pas au-dessus de celle-ci. Plus foncé en bas, plus clair en haut, comme sur la photo. Il suffit de le remplir. N'y pense pas trop. N'oubliez pas de placer des zones d'ombre sous les pieds car les pattes de l'oiseau projetteront des ombres. Une fois que vous êtes satisfait de votre gribouillage, choisissez une couleur plus claire et mettez-en un peu Il suffit de le coller à différents endroits. Vous savez, en gros, c'est la lumière qui atteint la branche dans différentes zones, donc nous allons passer de l'obscurité à la lumière. Vous pouvez continuer à éclaircir la couleur en sélectionnant votre couleur ici et en la déplaçant dans cette fenêtre Vous n'avez pas vraiment besoin de choisir quoi que ce soit. Vous pouvez simplement éclaircir la couleur elle-même. Si vous voulez devenir complètement fou, vous pouvez essayer de tracer certaines des petites lignes les plus sombres que vous y verrez, comme les zones de bouleau ou d' écorce, je suppose. Pour moi, j'aime que cela reste un domaine d'intérêt minimal. Encore une fois, je ne veux rien enlever à l'œil nu. C'est ce que les spectateurs devraient regarder, à mon avis. Cependant, c'est votre peinture maintenant que vous le faites. Donc, si vous voulez avoir ces petits morceaux dedans, par tous les moyens, n'hésitez pas. quelque chose que j'aime faire. Encore une fois, c'est totalement facultatif. J'aime prendre mon pinceau à mélanger, grossir vraiment et faire entrer certaines de ces fonctionnalités dans et hors de la zone blanche de la page, pour que ce ne soit pas un objet si dur juste assis là Cela demande un peu d'entraînement, alors jouez avec. Et encore une fois, c'est totalement facultatif. Je vais en faire un peu plus sur l'oiseau, ainsi que sur le mélange. Et encore une fois, totalement optionnel. Et c'est tout. Je suis prête maintenant ou presque à dire que cette peinture est terminée, quelques petites retouches supplémentaires ici et là, et pendant que nous aurons terminé. Youpi.