Transcription
1. Introduction rapide: Bonjour, là. Si vous êtes à la recherche d'une leçon
d'aquarelle pour débutants, vous êtes
au bon endroit. Ne vous inquiétez pas si vous
débutez à l'aquarelle. C'est une leçon facile
que j'ai faite, surtout pour vous qui n'avez pas de compétences en
dessin ou en peinture, vous pouvez toujours créer un
joli paysage aquarelle. Et je lui ai gardé
des matériaux simples pour me suivre étape par étape. Ou peut-être voudrez-vous
d'
abord regarder jusqu'au bout et ensuite sortir
vos peintures. Quoi qu'il en soit, je suis certain que
si vous suivez cette leçon, vous obtiendrez un bon résultat. Même si c'est votre première fois. Essayez de peindre à l'aquarelle. Je sais comment ça peut être en
tant que débutant quand on veut
vraiment peindre, mais les premiers résultats ne
se traduisent pas comme on s'y attendait. Cela vous décourage et vous pourriez même
commencer à penser que vous n'avez pas ce
qu'il faut à abandonner. Eh bien, n'importe qui peut apprendre à peindre, il suffit de
vous montrer comment faire une pause et
sortir vos peintures. Maintenant, venez et sautez dans ma leçon facile et faites les premiers pas pour devenir
l'artiste que vous voulez être.
2. Paysage pour les débutants : réunir nos matériaux et à créer: Bonjour et
merci d'être venus participer
à ma leçon aujourd'hui. Il va s'agir d'un paysage vraiment
connu et facile à stresser. Pour débutants. J'ai beaucoup plus de leçons pour les niveaux
intermédiaire et
avancé. Mais aujourd'hui, je pensais
consacrer cette leçon à ceux d'entre vous qui ne
font que commencer. Et nous aimerions être
encouragés par avoir créé quelque chose qui mérite
d' être encadré et
placé sur votre mur. Je pense donc vraiment que cette leçon
va être facile pour les débutants. En fait, aujourd'hui, parce qu'
il s'adresse aux débutants, c'est tout
ce que je
vais utiliser. Comme vous pouvez le constater, je n'ai pas ma palette personnalisée habituelle avec mes couleurs que je
choisis parmi les tubes. J'ai cette boîte de
voyage Winsor
et Newton Cotman bon marché et facilement accessible avec demi-casseroles. Ils sont donc déjà remplis. Vous n'avez pas la possibilité de choisir
vos propres couleurs, mais il y a une bonne sélection
de couleurs là-dedans, alors je vais simplement
vous dire ce qu'elles sont. Nous avons donc ces 12,5
casseroles de jaune citron, jaune
cadmium, rouge cadmium,
alizarine
pâle, pourpre, outremer,
bleu phtalo, vert sève viridien, ocre
jaune, sienne
brûlée, bois brûlé et blanc chinois. Habituellement, lorsque vous achetez ces palettes
pré-préparées, elles vous offrent une
version
transparente et opaque de chaque couleur. C'est exactement
ce que nous avons. Comme je l'ai dit, nous
allons faire Do. J'utilise mon papier habituel, c'
est-à-dire les arches. Il est pressé à froid et il fait 300 grammes ou
non métrique, 140 livres. Je pense que vous
devez absolument investir dans un bon papier. Si vous n'avez pas de bons papiers, vous n'obtiendrez pas de
bons résultats et vous risquez de devenir un peu découragé. Parce que si vous n'avez
pas de papier assez lourd
, les gens vont se boucler et vous ne pourrez pas
faire autant de pinceaux. Tout va juste s'écouler, le papier commencera
à se granuler. Et je pense que vous
seriez vraiment frustré. Donc, si vous pouvez obtenir un bloc
entier ou si vous ne pouvez pas simplement acheter une feuille et découper en différentes tailles. Comme je l'ai dit, le paysage va être
très simple. J'ai ma petite palette, j'ai mon pot d'eau. J'ai des
grains de sel que nous allons utiliser plus tard. Je vais mettre ça de côté. Et puis je n'ai
que deux pinceaux. J'ai donc des vadrouilles à écureuil ici. La casserole que j'ai est livrée
avec un petit pinceau de voyage, mais pour être honnête, c'est seulement bon pour faire des petits détails ou
des croquis en déplacement. Donc je pense que vous avez vraiment besoin de quelques bons pinceaux, même si vous ne pouvez en choisir que deux, alors je recommanderais marques d'
écureuil parce qu'elles contiennent beaucoup de douleur, mais vous obtenez aussi des pointes fines lorsqu'elles sont
remplies de peinture. Juste pour vous dire les chiffres. J'ai un numéro trois que j'ai acheté chez Rosemarie en ligne. J'ai un numéro 14 de Jackson, que j'ai acheté en ligne. Mon papier est scotché
avec du ruban adhésif blanc. N'utilisez pas de cônes de
masquage colorées. La couleur va
vous distraire de votre papier. Utilisez toujours le ruban de masquage
blanc. Et j'ai mis mon papier
sur mon tableau habituel, ce qui n'est qu'un morceau étrange
de mots de cri assez robustes. En Italie, il est facile de
trouver du contreplaqué de bouleau, donc c'est exactement
ce que j'utilise. Je devrai aussi remettre un rouleau de cuisine ou un
essuie-tout demain, tout accident
s'il y en a, mais nous ne voulons pas insister sur le fait que
je ne fais aucun dessin. Nous allons inventer
ça au fur et à mesure.
3. Peindre notre ciel simple mais efficace: Commençons. Comme je l'ai dit, cela va être très simple. Nous allons inventer
ça au fur et à mesure. On ne dessine rien, on va juste
voir ce qui se passe. J'ai une idée approximative
du type de paysage que
je veux faire. Je suis très inspiré par la façon dont les journalistes
américains
y sont généralement inventés. Ils avaient une sorte de caractéristique
aquatique. Je vais
peut-être avoir un beau ciel. Nous allons faire quelques nuages. Nous allons également
avoir des collines en arrière-plan et de
l'eau au premier plan. Donc, en premier lieu, lorsque vous
faites un paysage, vous décidez où vous
allez avoir votre horizon. L'horizon est très, très rarement droit au
milieu de votre page. Si le ciel est la caractéristique principale, vous voulez que l'
horizon soit plus bas. Si le premier plan
est l'entité, vous souhaitez que
l'horizon soit plus haut. Je pense que parce que
nous allons probablement
avoir Hills
ici. Je peux probablement faire mon horizon
juste en dessous de la moitié. Mais comme je l'ai dit, nous allons
juste inventer ça. Tout d'abord, j'
ai de l'eau propre. Je vais mouiller le
papier d'ici vers le haut, juste jolie ma ligne d'horizon. Mais je ne vais pas essayer de
mouiller tout le papier. Je vais passer en
détail,
probablement des taches blanches
de papier sec là-dedans. Et cela va s'avérer
utile car
nous avons des points forts sur nos nuages. Je peux regarder contre la lumière pour voir où
mon papier est mouillé. Plus mouillé là-haut. Je pense que c'est très bien.
Maintenant, nous allons obtenir une partie de
ce bleu outremer, ce qui est vraiment juste. Mais pour être honnête, il n'y a pas de bleu cobalt ici, ce qui aurait probablement
été la couleur idéale. Mais nous allons y arriver. bleu outremer a
tendance à se granuler, donc il y aura probablement un peu
de granulation. Mais cela n'a pas d'importance. Je suis sûr que nous pouvons faire quelque chose décent avec l'outremer. Donc, en traversant une seule façon, je fais des nuages, c'est
rouler mon pinceau. Il y a beaucoup d'
eau sur le journal. Donc, même si cela semble
très lumineux au fur et à mesure que je l'enfile, il va probablement tremper dans
l'eau du papier. Devenez
vraiment très léger et pâle. Soyez petit. Je suis juste en train de presser un peu de couleur de la pointe de Y's. Je vais vraiment mouiller le
papier. Cela
ressemble déjà à un ciel. Habituellement, les nuages sont plus légers sur le dessus et ont
des ombres en dessous. Donc, si nous mettons quelques ombres
sous les nuages, cela donnera
une forme autour. Aussi là où j'ai ces reflets plus blancs plus clairs sur le Cloud. Si je mets de la
peinture plus foncée derrière
, le blanc va se
démarquer encore plus. Et le ciel est généralement sombre au sommet
qu'à l'horizon. Évidemment, selon les
types de nuages présents. Il suffit d'en tomber quelques-uns. Si je vais là où j'ai déjà
mis de la peinture plus foncée, elle
deviendra bien sûr plus sombre. Nous pouvons ajouter de la texture. Nous ne voulons pas que ce type soit plat. Cela
ressemble déjà à un ciel vraiment joli. On peut voir la granulation bleue. Mais ça n'a pas d'importance. Nous ne voulons pas insister
sur ce tableau. Nous voulons passer une agréable séance de
détente. J'aime beaucoup ça. Un peu plus
ici. Juste pour que ces nuages aient
un peu de volume. Comme la plupart du
papier en dessous est mouillé
, les couleurs
vont se mélanger et je vais
créer des bords doux. Ici, vous voyez où le
papier en dessous était sec. Nous avons des bords plus durs,
mais c'est très bien. Cela va juste ajouter à
la texture des nuages. temps en temps,
reculez de votre peinture, jetez-y
un coup d'œil à distance pour voir s'il y a quelque chose que
vous aimeriez changer. Changez-le maintenant alors que la
peinture est encore humide ? Je pense que je suis devenu un
peu plus bleu dans son papier ici est sec. Donc, pour éviter ce bord dur, je vais juste adoucir
le bord avec une brosse humide.
4. Peindre certaines de notre avant-plan: J'utilise mes doigts pour
presser mon pinceau. Et je vais être mélangé
en couleur verte d'alignement. Pour un peu d'herbe. C'est vert sève avec
ce jaune citron. Je vais juste passer
directement par ici. Ne vous inquiétez pas si le vert se mélange au ciel au
sommet, car nous
allons quand même passer et faire des collines
au loin. Il suffit de m'enfoncer là où
je veux mon eau. Ici. Je pense que nous aurons un lac, ou peut-être qu'il finira
par être la mer. Qui sait ? Ce contexte ? Le vert est très citronné. La campagne, bien sûr, la lumière venant
du ciel ne
tombera pas uniformément
sur tout le paysage. Bien que le papier soit encore humide, je vais déposer un
autre vert et le faire
ressembler peut-être à des champs ou prendre une forme quelconque. La terre. Il suffit de désaturer une partie du
vert avec le bois brûlé. Et là, j'ai encore
une autre nuance de vert. Arrête de mettre dans des collines
ici. Pour les collines. Je ne veux pas que mon
pinceau soit trop humide car le ciel est
encore très humide. Peu importe si elle
fonctionne un peu, mais je ne veux pas que cette couleur
s'envole dans le ciel. Je dois donc toujours
ajouter
de la peinture sur le papier
un peu plus sec, moins de la peinture
et du papier en dessous, car il
restera sur le dessus. N'oubliez pas qu'à l'aquarelle,
vous travaillez des zones claires à sombres et claires
de la peinture. Il faut y
penser dès les premiers stades et
laisser ces parties blanches. Vous ne pouvez pas faire de peinture blanche, peinture blanche
opaque
sur votre peinture, mais vous perdrez l'effet
translucide, qui est si joli pour la peinture à l'
aquarelle. Je ne fais rien de
particulier, je ne fais que briser cette surface
plutôt ennuyeuse. Je vais maintenant mélanger
la couleur turquoise
ici pour mon eau. Je ne veux pas que ce soit la couleur
exacte du ciel. Et un autre
conseil que je peux
vous donner est de toujours mélanger
vos propres couleurs. Avez-vous déjà
regardé un tableau et pensé que ça semble vraiment faux ? Ou les couleurs si
criardes et trop brillantes. C'est parce que
le peintre a utilisé la peinture directement
depuis le début pour essayer de rendre vos couleurs roses sophistiquées
en mélangeant les couleurs ensemble sur votre palais et trouvant quelque chose
d'original pour vous. . Vous l'avez mélangé pour que ce
soit une couleur assez unique. Vous pouvez bien sûr acheter de la turquoise, mais comme nous l'avons utilisé dans notre ensemble
économique de demi-poêles, nous n'avons pas cela disponible. Et en fait, certaines de ces deux peintures peuvent être
très, très chères. turquoise cobalt
est très chère. Nous allons essayer de mélanger
notre propre turquoise ici. Tout le monde sait que le jaune
et le bleu font du vert. Comment faire une turquoise
avec ce que nous avons ? Eh bien, si nous avions eu un jaune de
Naples ici, ça aurait été parfait. Mais nous ne le faisons pas. Je vais utiliser une
partie de cette ocre jaune, qui est un peu sale, mais ça veut juste dire qu'elle
va trop désaturer. Il fait très sombre. Nous allons maintenant ajouter une
partie de ce bleu jachère, qui est un bleu
transparent plus intense. Et vous pouvez voir qu'il
devient déjà un
peu plus turquoise. C'est là que je veux mon eau. Ma brosse est assez
sèche, j'en ai bien peur. Ajoutons donc un peu d'eau à ça. Faites-le glisser à l'endroit où nous avons
déjà placé notre marque de pinceau. Peut mélanger un peu plus
et un peu plus vert. J'ai fait le papier sous vidage en ajoutant cette première couleur. Cela va aller
ensemble et cela
ne va pas
nous donner un avantage difficile. Cet effet, car
ma brosse était sèche. Il a écrémé sur le papier
semi-rugueux et c'est comme
ces petites taches blanches, en fait tout à fait comme ça. Cela pourrait ressembler à de la lumière
rebondissant de l'eau et nous donnant de belles ondulations
efficaces dans l'eau. Maintenant, c'est vraiment ennuyeux car c'est une
seule couleur. Et rappelez-vous aussi
que nous avons ce type ici. Je veux qu'une partie de ce ciel se reflète ici parce qu'
il passe au-dessus de l'eau. Bien sûr, lorsque nous
regardons n'importe quel plan d'eau, il agit comme un miroir. Nous aurions le reflet
des nuages ici. Alors que cette peinture
est encore humide, je vais
enlever quelque chose de la couleur des cheveux en correspondance avec les parties blanches de mon ciel. Laissez-moi en enlever ici. Je pourrais aussi le faire
avec un pinceau humide. Je peux extraire la peinture, l'eau, la rendre
un peu plus humide. Tout dépend de
la sécheresse du papier en dessous. Vous voyez, je m'en retire
énormément ici. Une partie de ces éléments pourrait se
réabsorber dans cette zone. Ce serait bien. Ensuite. S'il finit par être deux blancs, une fois que tout est sec, je pourrais passer par un lavage pour briser une
partie de ce blanc. Je vais juste prendre
ma brosse qui
contient de l'eau assez sale dessus. Il suffit de le presser un peu. Et je vais juste
traîner à travers. Je veux en remettre un
peu plus sombre. Les banques seront un peu plus sombres. Désaturé. Je veux essayer de le faire sans
trop d'eau sur mon pinceau car j'
ai déjà du papier mouillé en dessous. Donc, si j'ajoute de la peinture c'est plus humide que
le papier en dessous. Maintenant, je vais simplement
repousser la couleur et finir avec une floraison pâle. Mélange cette couleur boueuse. Le bleu sur mon pinceau avec le bois brûlé va
faire cette couleur grise. C'est encore assez humide. Mettez-le en petit vert ici, les mêmes cheveux verts. Si vous avez une palette
restreinte
, votre peinture sera
en fait harmonieuse. Parce que si vous utilisez les mêmes couleurs dans tous les
domaines de votre peinture, cela
sera plus harmonieux. Vous ne voulez pas ajouter soudainement une autre couleur que vous n'avez utilisée nulle part ailleurs à votre peinture ou elle n'aura
pas air d'y appartenir. N'oubliez pas que la couleur sèche
toujours plus légère. Cela peut sembler en contraste avec ce qui se trouve en
dessous, mais il va probablement sécher, beaucoup plus léger que ce que nous
voyons en ce moment. ai juste regardé
ce que je veux faire d'autre. Je ne fais que retirer
la couleur de mon pinceau. Pendant que cela fait
sa propre chose, je vais mélanger une couleur
pour le premier plan.
5. Donner de la profondeur à notre avant-plan un peu plus de profondeur: J'ai ma
couleur jaunâtre ici avec mon umbre brûlé désaturant avec le bleu qui
était sur la palette. Je ne veux pas simplement
essuyer une bande. Nous posons la
base en ce moment, alors tous les détails seront faits. Une fois que le papier est sec. Il faut d'abord tout
mettre sur le papier humide puis humide. Et ensuite, une fois que
le tableau s'est desséché, vous apporterez des
détails plus fins s'il y en a. Je veux que ça se confond. Je viens de croiser
avec une brosse à benne. Comme vous pouvez le constater, les coups de pinceau
secs laissent ces taches blanches, ce qui peut être utile lorsque
vous faites des scènes où lumière réfléchit
sur l'eau. Maintenant, alors que c'est mouillé, je vais mettre une partie
de ce jaune sur le dessus car il repoussera
l'autre couleur et laissera un joli reflet
jaunâtre comme si le soleil s'accrochait sur les plantes. au premier plan. Je vais changer la taille de
mon pinceau. Essayez toujours d'utiliser le plus gros pinceau avec lequel vous pouvez vous en
sortir pour accomplir
une certaine tâche. De cette façon, vous
peignez est plus lâche. Je pense juste à
utiliser ce papier humide. Faire une bordure plus foncée jusqu'au lac ? Ou est-ce une rivière,
ou est-ce la mer ? Qui sait ? Je peux également utiliser le dos de
ma brosse pour me gratter. Mettez des lectures, brisez toutes
les lignes trop dures. On dirait que
le reflet de la banque
semble manquer ici. Voyons donc si nous pouvons faire glisser
une partie de la couleur ci-dessus. C'est un autre type de vert que j'ai
mélangé avec ce brun. Je suis juste curieux de voir
quelle couleur en sort. mêle à quelque chose
qui se trouve dans ma palette. Variation de couleurs. Tant que je resterai
dans ma palette
, ils iront tous
ensemble. Juste pour le rendre moins plat. Il peut y avoir toutes
sortes de plantes ici. J'aime avoir cette eau un
peu plus intense. Je vais faire un petit bleu. Utilisez ce jaune pour
recréer une couleur verte. Je veux juste l'avoir un
peu plus en contraste. Pour briser ce bord parce que
mon papier en dessous est sec, je vais passer un
pinceau humide sur le bord qui
va en retirer et
étaler une partie de la peinture . Je l'enlève. Ayez une forme plus ronde. m'a rappelé un lac volcanique
non loin de l'endroit où je vis. Je veux aussi rompre ça. Ça semble un peu ennuyeux. Un peu humide ou
assez sec pour mettre en
arrière-plan les montagnes.
6. Poursuivre la question de notre avant-plan: Pour eux, je ne
mentirai pas la couleur chanceuse. Je ne veux pas que le lilas soit
contaminé par ce vert, donc je vais l'enlever. Blanc, ma palette grisâtre de couleur lilas. pris une partie du
liquide de mon pinceau un peu trop dense, mouiller mon pinceau, je
peux corriger cela. Alors, laissons ça
se lâcher au-delà du Cloud. Je peux simplement casser les bords
en enlevant de la peinture. Bien qu'il soit mouillé, je vais mettre quelque chose de
plus sombre à la base. Craignez-vous que les poils
sortent de votre brosse. On peut les enlever une fois que
le tableau est sec. N'y touchez pas maintenant. Sinon, vous
finirez par enlever une partie de la peinture. Ok, donc c'est juste un déversement. On peut faire un petit avant-plan, légèrement plus dense, mais je
ne veux pas qu'il soit trop dense. Sinon, je
vais juste laisser l'empreinte du
pinceau sur le papier. Consistance moyenne, un peu comme la densité
d'une tasse de café. Quand c'est sec, laissez-le légèrement. Nous allons en fait
saupoudrer du sel là-dessus. Cette couleur. Je vais
joindre les choses ensemble. Nous avons quelques
points forts ici
aussi avec ce même brun
jaunâtre. Parce qu'il a présumé que
la même végétation qui se
trouve ici va aussi
se trouver de l'autre côté. Rendez-le même un
peu plus sombre en dessous. Avez-vous remarqué comment
je tiens mon pinceau ? Je le tiens à l'arrière. C'est parce que je ne dessine pas. Je ne veux pas tenir
mon pinceau juste là. Sinon, il y aura des marques artificielles
très serrées. Si je maintiens mon pinceau plus loin en arrière
, les marques sont lâches et elles ont l'
air plus naturelles. Je vais arrêter de jouer avec ça. Maintenant, je pense que c' est presque au bon
stade pour ajouter notre sel. Il suffit d'attendre deux secondes de plus. Si vous regardez le
papier contre la lumière, vous pourrez
voir à quel point le papier est mouillé. Toujours assez vider, mais nous
pouvons essayer d'en ajouter maintenant. Cela va absorber
certaines peintures. Et une fois que le tableau sera sec, nous laisserons un
petit drapeau blanc. Et je vais laisser le
tableau sécher un peu plus, puis ajouter un
peu de sel. Bonne idée de prendre du recul. Il y a une chose que je n'aime pas particulièrement le moment
avec les minutes
de peinture qui va le rendre
plus sombre ici. Tout ce que je fais, c'est
d'essayer d'ajouter une certaine variation de
couleur pour ajouter un peu de texture. Sinon, tout
va paraître assez plat. Je n'essaie pas de le
faire ressembler à quelque chose particulier parce que je n'
ai pas de photo à copier. Imaginez ce qu'ils pourraient être en
arrière-plan. Ensuite, si vous voulez faire varier les
couleurs, bien sûr, vous pouvez le faire. Vous pouvez utiliser des couleurs grises pour faire en sorte que le temps
semble différent. Je joue juste avec ça. Je vais essayer un peu plus de sel sur le papier pour
que ça marche. Nous allons attendre que
le tableau sèche. Et puis je vais
enlever le sel.
7. Détails finaux pour compléter notre paysage simple: Le recul est
toujours une bonne idée. Et pendant que j'attendais la peinture sèche ici
avec mon sel, j'ai bien regardé s'
il y avait quelque chose que je pouvais changer. Et en fait, une chose que je n'
aime pas , c'est la forme triangulaire. Il n'est pas assez rond
pour refléter les nuages. Je suis donc allé
chercher de l'eau propre. Je vais apporter une correction. Encore une fois, nous démystifions ce mythe selon lequel vous ne pouvez pas
corriger les aquarelles. Je vais juste briser ces bords ici
avec ma brosse humide. J'en ai besoin un peu
plus, mais je ne veux pas trop
mettre d'eau là-dessus. Il va juste fleurir. Maintenant, vous savez pourquoi j'adore
ce papier de 300 grammes. Cela peut nécessiter des pinceaux assez
lourds. Vous pouvez déjà voir
que c'est en train d'éclaircir et de briser ces bords durs qu'il a formés dans cette forme
triangulaire. Si j'ajoute encore un
peu plus d'eau ici. Voyez si nous pouvons également
soulever cela. Laissez d'abord l'eau s'
infiltrer dans la couleur. Ensuite, avec notre chiffon
ou une serviette en papier, nous pouvons nous retirer juste
assez pour créer une forme plus belle ou
donc cette bordure dure ici, pas particulièrement keynote. Et encore une fois, nous ferons la même chose, laissez-le s'infiltrer
un peu. C'est beaucoup mieux. Vous pourriez continuer éternellement. Une autre chose avec la peinture,
c'est de savoir quand s'arrêter. Pouvez-vous voir
autre chose que je devrais faire ? Prenons ce soi-disant
look dormi cette belle texture. Nous pourrions ajouter quelques
éclaboussures ici. Si nous voulions ajouter quelque chose
qui ressemble à des fleurs, je n'aime pas trop les fleurs
dans des peintures comme celle-ci. Je pense que c'est un
peu ringard. Une chose que je pense que je veux faire est de changer cette ligne est un peu trop bien là où je suis allé un peu plus de volume
jusqu'au bord du lac. Il suffit donc de prendre
une de mes couleurs. Je vais choisir le plus léger. Il est assez édulcoré. Je veux juste un
peu plus de différence là où se reflètent les plantes et les
berges. Bien mieux. On y va, on remplit encore une fois. Ça fait partie de l'amusement. Laissez simplement votre
imagination errer. Jetez un coup d'œil, voyez
quoi d'autre
pensez-vous que vous voudrez ajouter ? Quelque chose de plus sombre
au premier plan, peut-être juste ici. Vous pouvez faire pratiquement
tout ce que vous voulez. Vous pourriez probablement y ajouter même
une branche d'arbre avec les feuilles qui deviendraient évidemment
le premier plan, pourraient être très agréables. Nous pourrions ajouter quelques
petits bâtiments ici si nous voulions dire que je ne suis pas encore prêt à abandonner la
peinture aujourd'hui. Je voulais continuer parce que
je m'amuse tellement. Et pendant que je peins
m'enlève l'esprit de tout le reste. tellement de problèmes à l'
heure actuelle dans le monde. La peinture est une excellente thérapie. Alors peignez, peignez chaque fois que vous
pouvez sortir vos peintures. Et appelons ça un jour de spectacle. La dernière chose à faire est d'
enlever notre ruban de masquage. Nous avons mis ce
ruban de masquage sur lequel nous obtenons ce joli bord propre
autour de notre peinture. Vous pourriez en fait mettre cela
directement dans un cadre. Nous y allons, n'oubliez pas
de signer votre travail. Je dis généralement le mien ici. Je vais le faire dans une seconde. Et si vous avez apprécié cette leçon, j'apprécierais vraiment que vous jetiez également un coup d'œil à mes
autres leçons. Ne soyez pas repoussé s'
ils ont l'air difficiles. Si vous pensez qu'ils ne correspondent pas à votre niveau de
connaissances en essayant, vous
apprendrez probablement tellement de choses. Et parfois, il semble plus
dur qu'il ne l'est. Si vous suivez étape par étape, je suis sûr que vous produirez belles œuvres et que vos résultats seront
meilleurs, plus vous aurez le courage essayer les choses sont un
peu plus difficiles. Continuez à vous pousser. Il y a quelque chose quand ils ont fini. air vraiment complexe
comme le ciel. Si vous vouliez copier
ce type exactement, vous penseriez, oh mon Dieu, où commencer ? Mais avez-vous vu à quel point le cache était
chaud, aléatoire ? La granulation bleue présente ici
des textures étonnantes. Je pense que c'est un ciel vraiment joli et c'est vraiment quelque chose
qu'un débutant peut faire. Merci d'avoir suivi
mes leçons sur Skillshare. Veuillez consulter
mes autres leçons. Si vous avez apprécié cette leçon, j'
apprécierais vraiment que vous ayez laissé un commentaire et si vous
voulez communiquer avec moi, il n'y a pas de
messagerie directe dans Skillshare. Mais si vous ajoutez votre
peinture à un projet, je peux répondre à toutes
vos questions. J'adore répondre à mes élèves et
communiquer avec eux. J'ai maintenant beaucoup
d'étudiants, ce qui me fait
vraiment plaisir parce que Skillshare a été incroyable
ces dernières années pour moi, plus vous regardez et
plus je peux créer de leçons. Merci encore et heureux de
peindre tout le monde.
Michelle Smith Watercolor, Watercolor Artist-Sommelier in Rome
