Peindre Venise à l'aquarelle : explorer les techniques de lumière et d'ombre

1. Bienvenue au cours !: Bonjour, tout le monde. Je m' appelle Williston, et je vous souhaite la bienvenue dans ce cours d'aquarelle où nous embarquerons dans un voyage à travers les eaux charmantes de Venise, immortaliser la beauté et le romantisme de Tout au long de ce cours, nous aborderons des techniques telles que les lavages, le glaçage et la peinture négative, tout en donnant vie à une charmante scène avec un or et l'architecture chantante de Venise sur le papier La composition que j' ai créée permet une interprétation et une expression uniques, sans compter sur les détails pour créer une peinture captivante Je suis artiste professionnel depuis de nombreuses années, explorant de nombreux sujets différents, tels que la faune et les portraits, les paysages urbains et les scènes de campagne J'ai toujours été fasciné par les possibilités de l'aquarelle Mais quand j'ai commencé, je ne savais pas par où commencer ni comment m'améliorer. Je ne savais pas de quel matériel j'avais besoin, comment créer les effets que je voulais, ni quelles couleurs mélanger. Aujourd'hui, j'ai participé à de nombreuses expositions dans le monde entier, figuré dans des magazines et j'ai eu la chance de remporter des prix décernés des organisations réputées telles que l'International Watercolor Society, les maîtres de Watercolor Alliance, Windsor and Newton et la L'aquarelle peut être bouleversante pour ceux qui débutent, c'est pourquoi mon objectif est de vous aider à vous sentir détendu et à apprécier ce médium étape par étape. Aujourd'hui, je vais vous guider à travers une peinture complète, démontrant diverses techniques et expliquant comment j'utilise toutes mes fournitures et tous mes matériaux. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà de l'expérience, vous serez en mesure de suivre votre propre rythme et d'améliorer vos compétences en aquarelle Si ce cours est trop difficile ou trop facile pour vous, j'ai une variété de cours disponibles à différents niveaux de compétence. J'aimerais commencer par une approche expressive libre, sans crainte de commettre des erreurs, en créant textures passionnantes pour la sous-couche Au fur et à mesure que la peinture avance, nous ajouterons plus de détails pour lui donner vie et la faire ressortir. Je m'efforce de simplifier les sujets complexes en faire des formes plus faciles qui encouragent l'espièglerie Tout au long de ce cours, je partagerai de nombreux conseils et astuces. Je vais vous montrer comment transformer les erreurs en opportunités, éliminant le stress lié à la peinture pour vous amuser. Je vous fournirai également mes tableaux de mixage d'aquarelles, qui sont un outil précieux pour choisir et mélanger les couleurs Si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans le fil de discussion ci-dessous. Je ne manquerai pas de lire et de répondre à chaque opinion que vous publiez. N'oubliez pas de me suivre sur Skill Shat en cliquant sur le bouton « Suivre » en haut de la page Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux Vous pouvez également me suivre sur Instagram chez Will Elliston pour voir mes derniers travaux Commençons par apprendre des techniques d' aquarelle amusantes et passionnantes et comment nous pouvons les utiliser pour peindre votre propre scène vénitienne 2. Votre projet: Eh bien, merci beaucoup d' avoir choisi ce cours. Je suis ravie que vous vous joigniez à moi pour cette exploration enchanteresse de l'aquarelle Aujourd'hui, nous allons nous transporter dans les scènes captivantes de Venise Pourquoi Venise, me demanderez-vous ? Alors que Venise est une ville pas comme les autres, imprégnée d'histoire, culture et de beauté intemporelle Son architecture unique et ses canaux pittoresques ont été une source d'inspiration inépuisable pour les artistes, en particulier les aquarellistes , pendant des siècles Ce que je trouve formidable, c'est que cela favorise résultats uniques qui peuvent être pris dans de nombreuses directions différentes. Vous pouvez vraiment suivre votre propre chemin créatif et l'utiliser pour vous amuser en explorant l'aquarelle J'ai prévu une approche étape par étape que vous pouvez suivre. Mais si vous vous sentez courageux, vous pouvez y ajouter votre propre individualité Peut-être que vous voulez choisir des couleurs différentes des miennes, peut-être celles que vous avez déjà, ou peut-être préférez-vous pinceau plus audacieux et plus abstraits Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de procéder. Dans la section des ressources, j'ai ajouté une image en haute résolution de ma peinture terminée pour vous guider. Vous pouvez suivre exactement ma peinture ou expérimenter votre propre composition. Comme nous allons nous concentrer sur l'aspect peinture de l'aquarelle, j'ai fourni des modèles que vous pouvez utiliser pour transférer ou tracer le croquis avant de peindre Il est bon de le tracer lorsque vous l'utilisez comme guide pour apprendre à peindre. Il est important que le sous-dessin soit correct afin que vous puissiez vous détendre et vous amuser en apprenant le médium de l' aquarelle lui-même Quelle que soit la direction que vous prenez dans ce cours, serait formidable de voir vos résultats et les peintures que vous créerez grâce à ce cours. J'adore donner des commentaires à mes étudiants, alors prenez une photo par la suite et partagez-la dans la galerie de projets étudiants sous l'onglet projets et ressources. Je suis toujours intriguée de voir combien d'élèves ont des approches différentes et comment ils progressent dans chaque classe J'aimerais connaître votre processus et ce que vous avez appris en cours de route, ou si vous avez rencontré des difficultés. Je vous recommande vivement de regarder travail de chacun dans la galerie de projets des étudiants. C'est tellement inspirant de voir le travail de chacun et extrêmement réconfortant de bénéficier du soutien de ses camarades de classe N'oubliez donc pas d'aimer et de commenter le travail de chacun. 3. Matériel et fournitures: Avant de commencer la peinture, passons en revue tous les matériaux et fournitures que j'utilise. Le fait de disposer des bons matériaux peut un impact considérable sur le résultat de votre œuvre d'art. Je vais donc passer en revue toutes les fournitures que j'utilise pour ce cours et au-delà. est très utile de les avoir à votre disposition et nous vous aiderons Il est très utile de les avoir à votre disposition et nous vous aiderons à les suivre plus facilement. Commençons par les peintures elles-mêmes. Et comme la plupart des matériaux que nous utiliserons aujourd'hui, cela dépend en grande partie des préférences. J'ai 12 couleurs stables dans ma palette que je remplis à partir de tubes. Ils sont jaune cadmium, jaune ocre, sienne brûlée, rouge cadmium, rouge d'alizarine, bleu outremer, bleu cobalt , bleu serian, lavande, violet, noir foncé. À la fin du tableau, j'utilise souvent du guash blanc pour les petits reflets j' Je n'utilise aucune marque en particulier. Vous pouvez obtenir ces couleurs auprès de n'importe quelle marque, même si j' utilise personnellement les peintures Daniel Smith, Windsor et Newton ou Holbein Passons donc aux pinceaux. Le pinceau que j'utilise le plus est un pinceau rond synthétique comme ce pinceau polaire coda ou ce pinceau Vangf Ils sont très polyvalents, car leur pointe fine permet non seulement de les utiliser pour des travaux détaillés. Mais comme ils peuvent contenir beaucoup d'eau, ils sont également bons pour le lavage Ils sont également assez abordables, j' en ai donc pas mal de tailles différentes. Viennent ensuite les brosses à balai. Les pinceaux à balai sont parfaits pour les coups de pinceau larges, remplir de grandes surfaces et pour créer des transitions ou des lavages en douceur Ils ont également un joli embout qui peut être utilisé pour les petits détails. Mais pour les plus petits détails, les reflets ou tout ce qui demande plus de précision, j'utilise un pinceau synthétique de taille zéro. Toutes les marques en ont et ils sont super bon marché. Un autre pinceau utile est un pinceau de calligraphie chinoise Ils ont tendance à avoir de longs poils et une pointe très pointue. Ils sont parfaits pour ajouter de la texture ou créer des lignes dynamiques dans vos peintures. Vous pouvez même les étaler ainsi pour obtenir des textures de fourrure ou de plumes Et c'est tout pour les pinceaux sur du papier. votre papier est de qualité, plus il sera facile à peindre. Le papier bon marché se froisse facilement et est très impitoyable, vous empêchant Il est plus difficile de créer des effets attrayants et appliquer des techniques utiles comme le frottement des pigments. Cependant, le papier de bonne qualité, tel que le papier à base de coton, vous permet non seulement de retravailler les erreurs plusieurs fois, mais comme le pigment réagit beaucoup mieux, les risques d' erreur sont beaucoup plus faibles et vous aurez plus de chances faibles et vous aurez plus créer de meilleures peintures J'utilise du papier Arches parce que c'est ce que l'on trouve dans ma boutique d'art locale. Un jet d'eau est absolument indispensable. En l'utilisant, vous aurez plus de temps pour peindre les zones que vous souhaitez avant qu'elles ne sèchent. Cela vous permet également de réactiver la peinture si vous souhaitez ajouter une ligne lisse ou enlever de la peinture J'ai aussi un vieux chiffon ou t-shirt, que j'ai utilisé pour nettoyer mon pinceau Nettoyer la peinture avant de la plonger dans l'eau prolongera la durée de vie de l'eau. Il est toujours utile d' avoir un mouchoir à portée de main lorsque vous peignez pour enlever l'excédent de peinture. De plus, vous ne savez jamais quand des éclaboussures ou des gouttes indésirables peuvent se produire et qu'il faut les essuyer rapidement. J'ai également un compte-gouttes pour garder les peintures humides. Lorsque vous peignez, il est important que leur consistance soit similaire à celle des tubes. De cette façon, il est plus facile de prélever suffisamment de pigment. Un sèche-cheveux est utile pour accélérer le temps de séchage et contrôler l' humidité du papier. Et enfin, du masking tape. Bien entendu, il s'agit simplement de maintenir le papier immobile sur surface pour l'empêcher de glisser pendant que vous peignez. De plus, si vous prévoyez de peindre jusqu'au bord, cela vous permettra de créer une bordure nette et nette. Et c'est tout ce dont vous avez besoin pour peindre. Je vous encourage à expérimenter et à découvrir ce qui vous convient le mieux. Maintenant, préparons-nous et commençons à peindre. 4. Astuces pour le croquis: Maintenant, avec une scène comme celle-ci qui peut être considérée comme assez complexe. Il est très important de prendre le temps de tout décomposer en étapes et en formes les plus simples. La première chose à faire avec pratiquement n'importe quel paysage, paysage céleste ou scène en général est d'essayer de trouver la ligne d'horizon Parfois, cela n'existe pas, mais bien souvent, c'est le cas. Je suppose que c'est à peu près là-bas, d'après mes références, quelque part par là. Ce n'est peut-être pas une ligne d'horizon. C'est peut-être juste là que la terre se sépare de la mer ou de l'eau. Je fais juste de petites notes en fonction de l'endroit où je vais placer certaines choses. C'est le bord du bâtiment ici. Je vais avoir quelques extraits abstraits ici. OK. Et vous pouvez vous perdre dans tous les détails. Mais tant que les formes fondamentales sont correctes dès le départ, les détails deviennent moins accablants. Mettez un bateau ici. Nous avons quelques réflexions en cours. Alors je pense que les bâtiments peuvent monter aussi haut. Je peux faire un toit un peu irrégulier ici. L'avantage de cette peinture ou de ce style de peinture que j'essaie de faire c'est de le laisser libre à l'expression. Je ne dessine donc pas directement ce que je vois et ce que je ressens à peu près à quoi ressemble le toit et je ne fais un bord irrégulier similaire à cela. Quelques antennes Un toit à cet endroit peut alors faire quelques marques de ce genre, qui peuvent indiquer des fenêtres Peut-être que dans le point mort, quelque part par ici, nous pouvons commencer à installer une petite tour. Ce qui peut être assez difficile à dessiner complètement à la verticale. Si c'est décentré, ça aura l' air un peu étrange. Assurez-vous de bien faire votre dessin avec le crayon, car si vous ne le faites pas correctement avec un crayon, si vous pouvez facilement le frotter, il sera très difficile de bien appliquer la peinture plus tard. va de même pour chaque dessin ce qui concerne l'aquarelle. Vous devez vous assurer que le dessin vous convient avant de commencer. Si vous n'êtes pas satisfait du dessin, cela va être beaucoup plus difficile avec la peinture. Surtout si vous apprenez tant que débutant et que vous n'êtes pas aussi sûr de vos capacités de dessin, il sera difficile de vous y fier pendant le processus de peinture. Si vous êtes un peu plus intermédiaire et que vous êtes assez l'aise avec vos compétences en dessin, vous pourrez vous y fier un peu plus tard lorsque vous peindrez. La peinture est en fait la même chose que le dessin. Il faut la même perception. La seule différence est, bien sûr, que lorsque vous peignez, vous utilisez beaucoup plus le volume et les tons en utilisant une méthode plus épaisse pour l' appliquer sur le papier. Un pinceau permet d'appliquer beaucoup plus d'espace, mais un crayon, si vous preniez le temps de remplir les zones, il ferait toujours la même chose. Lorsque j'apprenais à peindre à l'aquarelle, je faisais des croquis tonaux complets avec un crayon avant une peinture pour une petite étude Et si je ne pouvais pas dessiner à quoi je voulais qu'il ressemble, si je ne pouvais pas le visualiser avec un crayon, alors je n' essaierais pas de le peindre. Mais si je pouvais d' abord le dessiner au crayon et obtenir le type de composition visuelle que je voulais avec l'aquarelle, il serait très facile de le suivre ensuite avec l' aquarelle J'ai l'impression de me répéter beaucoup, mais c'est l'une des mentalités les plus fondamentales peinture et de la composition, et elle est souvent ignorée parce que dessiner est une chose assez fastidieuse Ce n'est pas très gratifiant car ce n'est pas l'image finale en fin de compte. J'essaie donc de définir un peu plus le bateau que je souhaite inclure, la télécabine, car il s'agit de Venise Mais vous pouvez vous entraîner à dessiner n'importe quel sujet à votre rythme ou pendant votre temps libre. Il n'est pas nécessaire que ce soit ça. Vous pouvez utiliser le modèle que je télécharge. Tout dessin contribue vraiment à votre capacité globale de dessin. Peu importe si vous voulez apprendre à peindre des paysages, des animaux sauvages, des portraits. C'est le même mécanisme, la mémoire musculaire. Donc, tant que vous dessinez, la capacité globale s'améliorera avec cela. Et les dessins n'ont même pas besoin d'être bons, j'allais dire qu'ils n'ont pas besoin d'être réussis. En fait, les dessins ne devraient pas vraiment être réussis pendant que vous apprenez , car vous apprenez à trouver les limites là où se trouvent les limites. Et si vous faites les choses correctement tout le temps, vous n'apprenez pas jusqu'où vous pouvez aller. Vous devez donc toujours sortir de cette zone de confort. Tout cela est donc à peu près bloqué, et vous pouvez faire des allers-retours pour ajouter plus de détails est ce que je vais faire maintenant hors caméra afin C'est ce que je vais faire maintenant hors caméra afin de le perfectionner comme je le souhaite pour le modèle et de le rendre plus facile à peindre lors d'une démonstration plus claire plus tard. 5. Le lavage de l'arrière-plan: Donc, la première chose que nous voulons faire pour cette peinture est de mouiller un peu le papier. Je vais donc utiliser ce spray d'eau juste pour mettre un léger brouillard d'eau dessus, juste sur tout ce qui est légèrement humide, pas trop saturé, mais juste pour que l'ensemble du papier soit déjà mouillé, car nous allons faire un gros lavage avec mon pinceau à serpillère juste pour obtenir une belle couleur de base Je vais commencer par ce bleu cerlien, joli et légèrement accroché sur le dessus Et comme vous le voyez, comme nous avons déjà mouillé le papier, il a de beaux bords lisses. Je vais juste faire des allers-retours, en le mélangeant bien et doucement au papier. Je vais ajouter un peu plus de pigment pour le rendre un peu plus fort, car nous pouvons toujours en ajouter plus, mais c'est un peu plus difficile à emporter, mais c'est un peu plus difficile à emporter, puis peut-être y ajouter un peu de violet, juste pour un peu de variété de couleurs, et faire des allers-retours horizontalement pour obtenir une transition harmonieuse. J'ajoute juste un peu plus de pigment pour revenir au cérilien petit, en ajoutant un peu plus pour le rendre plus fort Ensuite, en ajoutant un peu d'eau et partant du bas vers le haut, je vais prendre de la Sienne brûlée, la faire tourner juste en dessous de l'endroit où se trouvent les bâtiments et fusionner jusqu'au sommet du ciel Et c'est très léger. Nous n'avons pas besoin d'être très forts à ce stade. C'est juste pour éliminer la blancheur du papier. Encore un peu de Sienne brûlée. Passez au-dessus du bateau, on peut encore voir les traits au crayon sous les feuilles. C'est bon. Faites des allers-retours. Je n' applique pas beaucoup de pression avec mon pinceau sur l'outil. Je suis de plus en plus attiré par une Sienna. Maintenant, je repart au sommet et je pars pour une deuxième prise temps en temps, je fais quelques coups de pinceau dans partie inférieure où se trouve la Burnt Sienna, et elle s'intègre parfaitement Maintenant, revenons avec la tiena brûlée vers le haut. Et comme il est mouillé, même si vous pouvez voir quelques coups de pinceau se croiser dans quelques coups de pinceau se croiser dans le bleu, sèche en douceur parce que le papier est mouillé Ils n'auront pas d'avantage. Vous pouvez déjà voir que ça commence à s'estomper. Et quand il sera sec en quelques minutes, il devrait être complètement lisse. Mais j'aimerais susciter cet intérêt ce genre d'imperfection. Nettoie mon pinceau. Chaque fois que je passe entre le bleu et les siennes brûlées je m'assure également d' avoir un pinceau propre afin de ne pas infecter la couleur et de la garder J'ajoute donc un peu de bleu et de violet vers le bas. C'est là que l' eau se trouvera dans cette section en bas à droite. J' y mets donc un peu de bleu pour le faire correspondre au ciel. Et en bas, il est encore plus épais avec le bleu. Parce que plus elle se rapproche du premier plan, plus l'eau est foncée Si vous pensez à l'eau, elle ressemble plus à un miroir Quand vous la regardez de l'autre côté, elle reflète la couleur du ciel. Et plus elle est proche de vous, plus vous voyez la véritable couleur de l'eau. Il suffit de lisser certains bords où il y a une légère accumulation de pigment alors que le produit est encore humide Je peux simplement les estomper un peu à l'aide de mon pinceau à balai Il est très important d'utiliser un pinceau épais pour cette étape. Si vous utilisez un petit pinceau, il ne sera tout simplement pas aussi lisse. Nettoyez à nouveau le pinceau. Et j'ai cette petite serviette dans le coin supérieur droit sur laquelle vous pouvez voir où je tape sur ma brosse à chaque fois que je la lave, juste pour m' assurer qu'elle n'est pas surchargée Maintenant, je vais juste prendre un mouchoir et nettoyer le surplus d'eau et de pigment qui se trouve sur le côté du tableau, car je suis sur le point de sécher un sèche-cheveux et je ne veux pas que cette eau retourne sur la toile. Une fois cela fait, j'utiliserai le sèche-cheveux, sécher complètement, je toucherai le papier juste pour confirmer qu'il est sec, puis nous passerons à l'étape suivante de la peinture. 6. Commencer les bâtiments: Il est donc complètement sec, et nous allons maintenant passer à un pigment plus épais. J'ai donc ici mon pinceau Van Goof, qui est un pinceau synthétique Je l'utilise dans la plupart des cours, et je vais prendre la sienne brûlée que nous utilisions auparavant, mais sous une forme beaucoup plus épaisse Et je vais d'abord mettre dans le plat inférieur, puis je vais y ajouter un peu plus d'eau liquide pour le diluer. J'ajoute également un peu d' ultra marine à cette couleur de Sienne brûlée parce que c'est sa couleur complémentaire, et cela en diminue légèrement l'éclat parce que je ne veux pas qu'elle soit trop brillante et trop vive pour cette partie Il se transforme donc en une sorte de brun sourd. Je pars donc de la gauche et je me déplace vers la droite, en peignant les toits Et j'utilise un mélange entre le côté du pinceau et la pointe du pinceau. Et comme vous pouvez me voir faire maintenant, j'ajoute un peu de bleu là-dedans, un peu de vert en bas. Je commence donc par le haut des toits, puis j'utilise la pointe du pinceau juste pour ajouter quelques antennes Ensuite, une fois que j'ai peint un peu, je peux ajouter un peu de bleu et prendre mon temps pour réfléchir à la prochaine série de bâtiments. J'ai donc simplement mélangé un peu de pigment plus épais en utilisant le jaune et en le mélangeant tout en haut, là où je fais les antennes Et vous pouvez voir que j' avance un peu, à commencer par les antennes Et encore une fois, je vais redescendre. Et je vais juste le répéter un moment. Donc, on passe des antennes au toit. Augmenter légèrement la quantité d'eau que j'utilise à chaque fois. Il commence par une couleur assez pure. Mais ensuite, quand je mélange un peu de noir, d' outremer ou de bleu cobalt Ensuite, cela réduit le ton et crée un peu plus de variété, à la fois en ton et en couleur. Et j'aimerais garder quelques espaces blancs entre les deux. Je ne me contente pas de tout remplir. Garder les choses assez abstraites. J'aimerais laisser entendre que ce sont des toits sans vraiment en peindre les détails Comme vous pouvez le voir, j' incline mon pinceau pour saisir le bon point Ensuite, j'applique plus de pression et j'incline légèrement le pinceau sur le côté lorsque je veux remplir plus de zones. Mais j'aime toujours commencer par les antennes, car elles marquent le sommet des bâtiments Allons-y. En gros , je remplis mon pinceau d'eau pure et j' étale le pigment supérieur qui le relie aux antennes, puis il saigne et remplit toute la zone Il n'est pas nécessaire d'avoir la consistance parfaite entre pigment et l'eau sur votre pinceau à chaque fois. Si vous avez déjà beaucoup de pigment sur votre papier, vous pouvez utiliser de l'eau pure pour étaler ce pigment, ou inversement, s'il y a trop d' eau sur votre papier, vous pouvez ajouter un pigment plus fort pour aider à l'accumuler. J'essaie d'obtenir un léger effet de pinceau sec devenir assez léger avec la quantité de pigment et d'eau que j'ai sur mon pinceau pour ajouter un peu de texture, assez subtil. Parce que ces bâtiments que nous venons peindre au loin ne sont pas le point central. Ils ne sont pas le principal centre d'intérêt et nous n'essayons pas d'attirer beaucoup d' attention sur cette partie. Je n'essaie pas de le garder propre. Tant que je peins dans les zones que je veux, je fais en sorte que les choses soient assez aléatoires et désordonnées, vraiment Il suffit de tamponner des morceaux de pigment de différentes consistances pour créer de l'intérêt Cela ne me dérange pas si je ne les remplis pas correctement. Encore une fois, il s'agit d' une étape secondaire. Tout comme la couche précédente, est l'eau qui lave le plus le ciel. Nous en sommes encore à la phase de sous-couche, nous n'avons donc pas besoin de réfléchir aux détails Je commence à m'en salir. Vous pouvez voir que je le tape avec un mouchoir pour obtenir des irrégularités Je vise une texture légère. D'accord. 7. Créer une texture: Nous avons donc commencé par ces bâtiments à l'influence plus orange. Maintenant, je vais en accentuer les tons neutres en ajoutant du bleu. Il s'agit donc plutôt d'une sorte de brun neutre, d'une sorte de couleur terre grisâtre Un peu de violet pour un peu de variété. Je pense au bleu orange et aux couleurs principales de ce tableau. Ce sont les trois couleurs dont je vais avoir besoin pour harmoniser la palette de couleurs. J'ajoute donc vraiment du bleu et du violet à cette partie et je la laisse saigner. Et j'essaie de faire attention à distance que je descends parce que je ne veux pas franchir la ligne d'horizon. Là où les bâtiments touchent l'eau. Maintenant, j'utilise essentiellement bleu pur pour étaler ce nettoyant, créer une petite différence de couleur, même si le bleu et l'orange harmonisés se complètent parfaitement. Et je mélange mon blues. J'ai du bleu cerlien, cobalt et du bleu ultra marin Et je les combine à chaque fois que je veux les utiliser. Et je connecte ce bleu au reste du bâtiment au-dessus. OK. nous créons des irrégularités parce nous laissons certains morceaux sécher plus rapidement que d'autres, puis lorsque nous le associons à ce bleu, cela exagère encore ce qui est mouillé et ce qui est sec Au lieu d'être propres et exactes , nous le rendons plus dynamique mélangeant le spectre complet du mouillé, du sec, de l'humide, de l'humide En utilisant le mouchoir plus tôt, nous créons des irrégularités parce que nous laissons certains morceaux sécher plus rapidement que d'autres, puis lorsque nous le associons à ce bleu, cela exagère encore ce qui est mouillé et ce qui est sec. Au lieu d'être propres et exactes, nous le rendons plus dynamique en mélangeant le spectre complet du mouillé, du sec, de l'humide, de l'humide et cela, les différentes dilutions et consistances du porc et l'un des aspects les plus importants de l' aquarelle est la plage humidité et la sécheresse, tous les niveaux intermédiaires et l' entre l'humidité et la sécheresse, tous les niveaux intermédiaires et l'épaisseur des pigments, du pigment hautement dilué au Et lorsque nous composons une peinture, nous devons essayer de réfléchir à la manière dont nous pouvons utiliser chaque aspect et les relier de manière intéressante. Donc, bien sûr, au début, c'est très difficile, car il faut non seulement penser à la consistance des pigments et à l'humidité du papier, et à l'humidité du papier, mais aussi à la capacité de dessin Tu dois réfléchir à la théorie des couleurs. Il y a tous ces facteurs indépendants qui peuvent être assez accablants Mais c'est à cela que servent ces leçons. Vous pouvez donc suivre, même en tant que débutant, vous pouvez essayer cette peinture et vous apprendrez quelque chose. Je suis très heureuse de voir des élèves débutants s' essayer à des peintures ambitieuses car tout est une question d'apprentissage. Il ne s'agit pas de créer un chef-d'œuvre à chaque fois. Et plus vous vous lancez dans ces défis, même si le résultat n' est pas très intéressant, car vous les avez surmontés, vous avez beaucoup appris, et c'est ce qui est le plus important. Quand j'apprenais, je choisissais mes cent meilleurs tableaux et j'essayais de les repeindre, même s'ils dépassaient considérablement mes capacités, et les résultats étaient absolument nuls visuellement Mais j'ai tellement appris en le faisant que j'ai pensé que c'était l' exercice le plus précieux que je pouvais faire. Maintenant, je mélange du noir pour créer une sorte de teinte neutre et monotone 8. Oppositions dynamiques: OK. Ce que nous venons de faire là-bas était donc tout le contraire d'essayer de créer un lavage propre. La première chose que nous avons faite dans ce tableau a été laver le ciel et le fond , afin de le garder propre et beau. Mais ensuite, dans la dernière étape, nous essayons délibérément de créer le plus de texture et de désordre possible, je suppose Mais un désordre contrôlé. Nous essayions d'être désordonnés, mais de manière contrôlée, pour ainsi dire, comme si nous restions à l'intérieur des sections que nous sommes censés garder désordonnées Maintenant, pour ce que nous faisons sur le toit, nous utilisons un pigment épais, et nous peignons essentiellement les silhouettes des bâtiments principaux, de gauche à droite Je commence de gauche à droite parce que je suis droitier et je ne veux pas que ma main tache ce que j'ai déjà peint Mais si vous êtes gaucher, vous pouvez retourner le tableau en utilisant le gabarit inversé que j'ai fourni, et vous pouvez travailler dans le sens inverse de gauche à droite, ou plutôt de droite à gauche Je commence donc par un pigment épais lorsque je peins ces silhouettes, lorsque je peins ces silhouettes, et j'utilise de l'eau pure pour les faire glisser vers le bas de manière contrôlée, en m' assurant de ne pas dépasser cette ligne, car je veux que ces verticales restent aussi perpendiculaires que possible à la ligne d'horizon Et je les intègre dans cette zone que nous avons peinte auparavant. Agiter le pigment pour s' assurer qu'il se mélange bien. Ensuite, pendant que la magie opère, j'espère que nous ajouterons quelques antennes supplémentaires sur la gauche J'essaie de créer une belle orange vif en ajoutant du jaune à cette sienne brûlée et en peignant de jolis toits en terre cuite Maintenant, j'essaie de peindre quelques lignes horizontales fortes pour contrer les fortes lignes verticales des bâtiments. Maintenant, j'ai vidé mon pinceau d' eau et je l'ai tapé sur le bâtiment juste pour aspirer un peu de pigment et le rendre un peu plus clair. J' utilise un mouchoir juste pour le rendre encore plus clair Ensuite, en utilisant mon couteau à palais, mais tu peux utiliser un gros tuf si tu veux Juste pour gratter quelques lignes blanches, un peu plus de texture. En peignant ce bâtiment avec un pigment foncé, nous disposons désormais d'une gamme tonale complète laquelle nous savons sur quoi travailler Nous avons donc les blancs les plus blancs , à savoir le papier, le ciel Et c'est là que se trouve la partie la plus sombre de ce bâtiment supérieur Nous savons donc à quoi faire référence dans notre gamme tonale. Et maintenant je suis en train de le sécher avec un sèche-cheveux. Maintenant que tout est sec, j' ai le temps de m' asseoir et de réfléchir à l'étape suivante Je mélange donc un peu plus de cette orange vive. Et pour en revenir au toit, j'ai dû le garder blanc avant pour vraiment donner de l'éclat à ce mélange jaune-orange Parce que si je l'avais déjà revu avec tons neutres ou sourds, je n' aurais aucun moyen d'obtenir ce dynamisme Et le contraste entre ce ton sourd et l'orange vif est assez fort me demande juste où je pourrais mettre cette orange éclatante maintenant que je l'ai mélangée. Ajoutez un peu de Sienne brûlée, juste pour le faire baisser un peu Il fait un peu plus sombre en haut. Ce toit est légèrement incliné par rapport à celui-ci. Nettoie mon pinceau et peins encore quelques toitures. Séparé de celui-ci. En gros, des triangles étirés, en fait. 9. Peindre des fenêtres: Je mélange davantage cette couleur brune sourde. C'est presque du sépia, mais je l'ai mélangé moi-même en utilisant simplement de la Sienne brûlée et bleu outremer définir le bord Encore un peu humide depuis le lavage précédent. Et pour peindre des fenêtres, je fais juste de petites lignes striées comme ça Il suffit de petites stries de fentes dans le bâtiment, et cela trompe l'esprit pensant simplement que ce sont Vous n'avez pas besoin de dessiner les vitres, il suffit d'une simple ligne fine Et cela implique simplement des fenêtres. Il est cependant très important de les faire correspondre. Il ne peut pas s'agir de simples lignes aléatoires. Pour les fenêtres, elles doivent toutes être alignées. Donc, l'un au-dessus de l'autre, ou à côté d'eux avec des écarts égaux. Je pense juste que le toit doit être un peu plus foncé ici, alors j'ajoute un peu plus de tiena brûlée sur ce côté, juste pour définir ce bord Quelle est la prochaine étape ? Je pense que je vais nettoyer mon pinceau et mouiller légèrement le papier ici, réactiver parce que je veux créer des bords lisses en mélangeant du bleu cerlien à ce brun Et vous pouvez voir comment, transition s'effectuera en douceur. Mm. Un peu de violet. Baisse un peu le son. Peut-être ajoutons-nous un peu plus de bleu. Alors commencez à faire le même genre de chose ici. Et vous pouvez voir où nous avons prémouillé le papier. Ça saigne en quelque sorte vers le haut. Ce sont des sortes d'ondulations que je suis en train de peindre en ce moment. Ces fines lignes horizontales. Maintenant, il s'agit de définir davantage cet avantage. Encore un peu humide, mais ça va. Je m'amuse juste. Je joue avec le pigment. Il ne s'agit que de s'amuser un peu. Je préfèrerais créer une peinture qui ne se termine pas très bien, mais qui m'amuse peindre plutôt que d'avoir une peinture visuellement belle qui était juste une période difficile, j'ai dû insister, ce n'était tout simplement pas amusant. C'était juste une corvée. Ce n'était pas agréable de peindre. Mais ironiquement, en général, les peintures avec lesquelles on s'amuse sont quand même belles parce qu' on y associe de bonnes émotions, on y insère une expression joyeuse Et chaque fois que vous regardez ce tableau, cela vous rappelle le plaisir que vous avez eu avec lui, même si ce n'est pas ce à quoi vous vous attendiez. Donc, tant que vous gardez l'esprit ouvert et positif, général, tout ira bien. C'est une bonne vision la vie ou de la peinture en général. Je ne sais pas quoi faire avec cet avantage. Je pense que je vais le laisser tel quel. J'aime beaucoup utiliser mon doigt. Tu peux me voir tamponner et gratter avec mes ongles de temps en temps, OK 10. Peindre les dômes: Nettoie mon pinceau. Et ensuite ? un peu de ce brun doux et commençons à peindre les dômes J'utilise donc cette couleur de base ou le marron pour remplir la majeure partie de la forme. Veillez à ne pas dépasser les lignes du crayon. Ensuite, lorsque je suis assez satisfaite de la façon dont j'ai peint la forme brute, je peux interagir avec elle en lissant le bord inférieur, puis mélangeant un pigment plus épais et en l'étendant vers le haut, en le reliant au Donc, désolée pour l' obstruction de la vue, mais en gardant le pinceau perpendiculaire au papier, je profite au maximum de ce point, car j'ai besoin du bout du pinceau pour créer la pointe pointue du bâtiment et le relier au dôme, et vous pouvez voir comment le pigment foncé se confond avec le pigment plus clair qui s' y et vous pouvez voir comment le pigment foncé se confond avec le pigment plus clair Et cela crée une sorte de forme, une sensation de trois D, une certaine profondeur. Ensuite, je peux aspirer un peu de pigment au milieu pour mettre en valeur cette forme Insérez peut-être un peu plus de couleur. Pour le rendre un peu plus dynamique. En gardant les bords et le briquet vers le milieu. Mais pas de lignes dures ou du moins essayez de ne pas avoir de lignes dures dans le dôme. Maintenant, demandez-vous s'il faut peindre le prochain dôme ou continuer avec quelques détails. Je vais commencer à peindre le prochain dôme. En commençant par le bas cette fois avec un pigment épais. Il suffit de définir où va le bas, puis d'aller vers le haut. Avant, avec l'autre dôme, nous avions peint la forme de base , puis nous avions ajouté le haut du dôme avec un pigment épais. Maintenant, nous faisons le contraire. Nous commençons par un pigment épais, puis nous allons utiliser un produit de lavage plus dilué pour le relier au dôme principal. Les deux méthodes sont donc correctes. Tout dépend de ce que tu ressens à ce moment-là. Il est probablement plus sûr de commencer par le pigment épais car il y a moins de limite de temps avec le pigment épais. Si vous faites le premier lavage, une fois qu' il est sec, vous ne pouvez pas vraiment le mélanger car il est sec et le réactiver aura l'air un peu surchargé de travail Commencer par le pigment est donc une bonne chose car c'est déjà le cas. Vous avez juste la possibilité de le réactiver assez facilement. C'est une façon plus sûre de travailler. Alors maintenant, je le connecte à ce pigment plus dilué. est encore très foncé, mais bien meilleur que le premier pigment que nous avons mis Il est encore très foncé, mais bien meilleur que le premier pigment que nous avons mis sur le bord. Cela arrive. Il suffit d'utiliser un mouchoir, d'en avoir un dans la main tout le temps pour effacer ces erreurs Vous voyez comment, lorsque je peins ceci, je fais une sorte de courbe, puis plus clair d'un côté par rapport à l'autre, juste pour retrouver cette sensation de profondeur. Et j'espère qu'il se fondra bien en séchant. Quelques éclaboussures d'eau. Pour que ça reste passionnant ? 11. Mes couleurs complémentaires supérieures: OK, et ensuite ? Le dôme sèche un peu irrégulièrement, donc je vais juste lisser le bord de ce côté. Connectez-le aux parties les plus humides. Maintenant, je vais réactiver ce pigment foncé en bas et le connecter Vous voyez, lorsque j'ajoute ce pigment épais maintenant, il va progressivement saigner vers le haut Comme il n'est pas très humide, tout ne se répandra pas dans le dôme. Il va juste avoir progressivement bord lisse plutôt qu'un bord dur. Et vous pouvez vraiment voir maintenant l'obscurité pigmentée qui contraste avec la clarté du ciel Lorsque vous peignez des bâtiments comme celui-ci, il est préférable d'essayer de trouver une photo avec le soleil derrière vous, afin d'obtenir une silhouette très forte et tous les bâtiments dans l'ombre plutôt que dans une ombre complexe. Parce que lorsque tout se trouve dans une seule zone ombrée, vous n'avez pas à vous embêter avec des formes d'ombre compliquées, car tout est ombragé de toute façon. Eh bien, en pensant à l'endroit où s'arrête le bâtiment, en essayant de garder ces verticales très souples et non courbées C'est sur le toit en épi. C'est peut-être une flèche ou une antenne épaisse. Laissant ces fenêtres blanches, fenêtres à deux roues sur le ton principal Vous pouvez voir que j'y ai aussi incorporé un peu de rouge un peu de lézard dans un cramoisi, juste pour lui donner un peu La chaleur contraste donc très bien avec la fraîcheur de l'eau, je trouve. Donc, bloquez. J'essaie de garder mes lignes horizontales et verticales très claires, car je trouve que c'est visuellement intéressant de les avoir très perpendiculaires les unes aux autres. OK. Vous pouvez voir maintenant que mes pigments sont assez épais de ce côté du tableau. Mais dans une minute, nous allons à nouveau nous détendre. Nous allons devenir assez abstraits. Mais j'essaie de garder quelques espaces blancs de temps en temps. Le blanc du papier juste pour avoir ce contraste entre le blanc et le noir. Mais on peut toujours revenir en arrière à la fin avec White Go Go. Juste pour souligner ces reflets blancs dans l'ombre. Je mélange à nouveau du bleu parce que le bleu et l'orange, bleu et le marron vont très bien ensemble, sont des couleurs complémentaires sur le volant, le cercle chromatique. Vous pouvez voir que dans la plupart de ces peintures, lorsque je fais un lavis, je commence par une couleur, et de l'autre côté de ce tableau, je le termine par le compliment de cette couleur. Vous pouvez donc voir que dans ce coin inférieur c'est bleu, mais dans le coin supérieur de l' autre côté, c'est orange. Et c'est ce qui le rend intéressant. Chaque fois que vous faites de l'ombrage, vous pouvez regarder les couleurs complémentaires. Il en va de même pour le jaune et le violet. Vous pouvez le faire, ou le rouge et le vert. Ce sont des couleurs complémentaires. Mais il y a tellement de nuances de bleu et de brun différentes qu'elles vont toutes bien ensemble. Le brun est essentiellement une orange désaturée. Et comme je l'ai dit, l'orange est la couleur complémentaire du bleu. Mais ensuite, sur la roue chromatique, l'orange est le jaune et le violet à l'opposé du jaune. Donc, n'importe où entre l'orange et le jaune et le bleu et le violet, ils vont très bien ensemble. C'est ce que j'ai en tête la plupart du temps lorsque je peins ces couleurs, ces quatre couleurs, et leur relation sur le cercle chromatique. OK. 12. Bords doux et durs: J'essaie de lisser les choses ici. Parce que lorsque vous avez des bords lisses, ils peuvent impliquer n'importe quoi. Mais si vous avez un bord dur, cela signifie qu'il y a une certaine quantité de détails, que vous devez peindre dedans, et cela limite ce que vous pouvez faire lorsqu'il s'agit d'un bord dur. Vous devez savoir avec certitude ce que vous allez peindre avec un bord dur. Mais c'est un peu plus insaisissable lorsqu'il s'agit d'une touche souple, ce qui permet de s'en sortir avec moins de détails, et cela implique simplement quelque chose Cela permet à l' imagination du spectateur de combler le vide. J'ai trouvé que certains de ces bords étaient trop difficiles à trouver, comme je viens de vous le dire. Je l'ai donc légèrement rendu rugueux en utilisant le mouchoir en papier et en frottant le pinceau Reste un peu plus insaisissable. Une atmosphère, si vous pensez au brouillard et à l'atmosphère, tout est très doux et peu défini. J'assombrit un peu les choses ici parce que si vous regardez attentivement le dessin au crayon, il y a un gars sur le bateau sur la télécabine et je veux m' assurer de le peindre suffisamment foncé Je vais donc utiliser ce violet à la fois pour le bâtiment et pour l'homme. Ce sera plus clair plus tard. Nous avons donc peint les bâtiments maintenant, presque terminés, et nous les avons ramenés au niveau de l'eau. Et si vous plissez les yeux, vous pouvez voir les bâtiments comme une seule grande silhouette Nous avons quelques marques abstraites qui évoquent des bâtiments. Au fur et à mesure que le produit sèche, j'ajoute quelques pigments supplémentaires pour suggérer des objets architecturaux ou des bâtiments, mais ils sont simplement aléatoires. Ils le sous-entendent simplement au lieu de le définir réellement. s'agit donc simplement de terminer ce bâtiment et de voir ce qu'il reste à faire avant de passer à une phase plus abstraite. J'aime toujours ajouter un peu d' abstraction à mes peintures simplement parce que cela crée une explosion d'énergie. Et si quelque chose est trop direct, ce n'est pas tellement captivant, il manque quelque chose Il peut tout aussi bien s'agir d'une photo. Je n'essaie pas de faire preuve de réalisme. J'essaie de capturer la sensation d'une chose, pas son apparence. Et j'ai l'impression que le fait d'y ajouter un peu de marques abstraites y contribue vraiment C'est donc du guash que j'utilise maintenant, guash blanc mélangé à du cha jaune J'en ai dans une casserole séparée, mais j'utilise aussi du guash blanc pur Et c'est alors que la peinture et le papier sont encore très humides, donc il y a toujours une ligne douce et ça saigne quand je les applique. Ces petites lignes blanches indiquent simplement des reflets. Des petits reflets qui pourraient se trouver dans l'ombre. Mais je ne veux pas en faire trop, donc je pense que c' est à peu près tout Peut-être que vous ajouterez un peu plus d'intérêt aux toits. Ensuite, nettoyez ma brosse, et passons à l'étape suivante. Je vais donc le sécher complètement. 13. Obtenir l'abstrait: Pour qu'il soit complètement sec. Nous pouvons maintenant commencer à réfléchir à la prochaine étape. Et je vais créer une sorte de marque abstraite sur le côté droit du tableau. Et je vais commencer par pré-mouiller les zones que j'ai tracées au crayon où je veux placer les marques abstraites. Je pourrais le faire de manière organique, mais je voulais être un peu plus précise quant à façon dont mes résumés se dérouleront et se dérouleront En fait, j'ai dessiné mes marques abstraites, je vais les peindre avec un peu plus de contrôle. Et j'espère être un peu plus spontanée lorsqu'il s'agira d'appliquer les pigments. Donc, si l'on entre directement dans le bleu de série, c' est assez fort Et il suffit de déplacer ce pigment dans les zones humides, qui sont comblées. J'essaie de créer une sorte d'effet de goutte à goutte, en donnant l'impression que c'est une goutte à goutte. Bien sûr, si je peignais en biais, il aurait naturellement envie de trébucher de toute façon, mais je peins assez à plat sur la table, donc je dois créer moi-même l' illusion d'une goutte à goutte Lorsque je peins sur place, mon chevalet peut basculer sous un angle différent, ce qui me permet de créer naturellement une goutte à goutte naturelle Mais avec l' angle de prise de vue, lorsque je filme, il est impossible de filmer lorsque je change d'angle Je dois donc peindre à plat lorsque j' enregistre des cours ou lorsque je peins à la maison. Donc, en haut, j'applique un pigment très épais pour masquer le bord entre cette marque abstraite bleue et les bâtiments. C'est donc une belle transition en douceur. Même si à la fin de ce tableau, nous saurons qu'il s'agit d'une scène aquatique. Paradoxalement, nous passons à côté de l'eau. Nous ne peignons pas l'eau. C'est comme peindre l'eau de manière négative. Nous allons peindre le bateau et son reflet, mais pas l'eau elle-même. Donc je fais juste demi-tour parce que je veux qu'il coule dans l'autre sens Maintenant, nous allons faire la même chose de ce côté. J'essaie de forcer une marque de trébuchement. J'aime beaucoup cette couleur bleue, le bleu cilien mélangé à un peu de violet Connectez-le au sommet. Utiliser la rotation du plateau juste pour déplacer ce pigment. Nous essayons vraiment d' encourager les marques de goutte à goutte ici. Et puis, comme je le fais toujours, je dois penser à sa couleur complémentaire, qui, encore une fois, sera une orange. Il va donc falloir que je l' intègre quelque part. Ajoutez un peu plus de violet. OK. 14. Enfreindre les règles: Vous pouvez d' abord peindre cette marque abstraite , puis peindre les bâtiments au-dessus. Il existe de nombreuses manières différentes d'aborder une peinture. Mais c'est celui que j'ai décidé d'essayer. Il suffit d'utiliser un mouchoir en papier pour aspirer une partie de cette eau et créer un peu plus de texture et d'intérêt, avec un séchage inégal Ils sèchent donc à des moments différents et créent des bords intéressants. Je vais donc nettoyer mon pinceau, et maintenant nous allons passer de l'autre côté. Je vais peut-être le pré-mouiller juste pour que nous ayons une belle gradation lisse lorsque nous commencerons à y ajouter ce pigment Ce n'est pas un bâtiment. Il s'agit simplement d'une marque très abstraite. Donc, je crée ce bord souple sur la gauche de celui-ci, et maintenant je vais commencer à le connecter vers le bas. J'essaie de me frayer un chemin plutôt que d'y réfléchir trop Vous voyez comment nous avons un joli peu de jaune en haut, puis un peu plus d'orange, puis de violet et de bleu en bas. Toutes les couleurs sont complémentaires. Maintenant, connectez-les au milieu. C'est un pigment assez épais ici. Tu vois, cette marque abstraite n'a rien de particulier. Cela n'implique même rien. Cela n'implique pas de construire, cela n'implique pas d'eau. Cela ajoute juste un peu d' excitation, un peu d'expression. Quelques éclaboussures d'eau pure. Je ne veux pas exagérer sur ce point. Je crée ici quelques sections de pigment plus épais. Mais je pense que nous en avons presque terminé avec cette section abstraite. Peut-être encore une fois, ajouter un pigment épais là où il est très humide pour qu'il saigne. Ajouter un peu plus de bleu, de bleu. Il suffit d'utiliser l'intuition pour s'entraîner avec l' aquarelle et comment elle réagit. Je m'amuse bien avec ça. Je vois où ça pourrait mener. Essayer de faire le contraire de suivre les règles, d'essayer d'enfreindre les règles ou de ne même pas y penser , de s'amuser. Mais faire ça pour contraster ces zones plus détaillées comme les fenêtres, Oh. Il suffit d'adoucir ce bord au bas du bâtiment pour qu'il se mélange à nouveau pour créer cette atmosphère Cela connecte simplement tout. Lorsque vous avez un avantage comme celui-ci, cela signifie que tout est connecté. Il n'est pas séparé. Si vous regardez n'importe quelle partie de cette peinture, elle doit être liée d'une manière ou d'une autre. Si vous regardez le toit, dégradé qui le relie au dôme, il y a quelques exceptions, comme les reflets blancs. Ils sont complètement isolés. Mais ils fonctionnent pour contraster avec les tâches. 15. Démarrer le bateau: Je pense donc que nous en avons fini avec cette partie abstraite. Maintenant, je commence à avoir un bleu épais, et je vais travailler sur le côté gauche, rendre un peu plus foncé, pour créer cette profondeur, cette gamme complète de tons, et peindre quelques ondulations supplémentaires sur l'eau, des ondulations lointaines Maintenant, je perds certaines des marques au crayon du bateau, mais nous pouvons toujours les restaurer. De plus, lorsqu'elle sèche, l' aquarelle sèche légèrement plus clairement. Nous pourrons donc peut-être voir certaines lignes du crayon une fois qu'il sera sec. Il va droit au bord de ce bleu pour créer une jolie bordure rigide lorsque nous retirons le ruban adhésif. OK. Maintenant, il ne faut pas savoir où l'eau rejoint le bâtiment Je ne cherche pas à capter l'attention ici. J'essaie plutôt de peindre de manière à ne pas attirer l' attention et remplir l'espace, car le dôme principal est en fait le point central. Et ce bateau que nous allons peindre en termes de composition fait face au bâtiment principal Donc, tout ce point focal principal. Peindre plus d'ondulations avec le bout du pinceau. C'est ainsi que nous allons peindre l'eau simplement en peignant les ondulations Et ce n'est que sur le côté gauche que nous allons vraiment peindre le reflet du bateau. Et le reflet du bateau montre essentiellement l'eau. Le reste n'est que le reflet du ciel. Oui C'est pourquoi peindre de l'eau est une chose assez trompeuse car quand on pense à ce que l'on regarde l'eau comme ça, que ce soit en mer, au bord d'un lac ou d'un étang ou à Venise Vous observez principalement le reflet du ciel. Vous ne voyez pas l'eau, et vous ne la voyez que lorsqu'il y a une ondulation Ou lorsque vous voyez quelque chose se refléter dans l'eau, le reflet indique la couleur de l'eau en dessous. J'utilise donc un pigment épais juste pour remplir ce bateau. Et ça a l'air compliqué, ce bateau. Il y a pas mal de détails, mais je vais essayer de rester simple en peignant le tout d'un ton et d'une seule couleur. Nous n'avons donc pas à nous soucier mélanger les tons dans ce bateau, ni de mélanger différentes couleurs. En gros, nous gardons tout en bleu foncé. Je commence par un noir épais pour le bateau principal, car sa forme est assez simple, juste le bateau lui-même. Mais lorsqu'il s'agit de peindre les personnages et les détails sur le dessus du bateau, nous allons rester simples. Vous n'avez pas à vous soucier de mélanger les tons ou les couleurs. Je prends donc mon temps juste pour m'assurer de ne pas dépasser les lignes et de ne pas peindre correctement ce qui doit être peint. Parce que ça peut être assez déroutant avec tous ces traits de crayon. Pour savoir quels embouts doivent être peints et quels embouts doivent être omis. 16. Utiliser un pigment épais: Je commence donc par un pigment épais, car cela me laisse un peu plus de liberté, car je peux toujours utiliser de l'eau pure, comme je le fais maintenant, juste pour étendre cette zone Je peux le remplir puis utiliser de l'eau pour l'étaler. Comme si c'était plus dilué, si c'était de l'eau pure, alors je ne peux pas en faire grand-chose avant qu'elle ne devienne trop diluée. J'essaie donc d'être très prudent à ce stade. Je veux créer un joli surlignage blanc, alors je crée une ligne blanche à cet endroit en l'omettant. Puis peignez cette figure ici, l'homme qui rame le bateau, la gondole Tout de même bleu foncé. Et ce que tu peux faire, si tu veux. Vous pouvez peindre autant que vous le pouvez avec les détails. Mais n'oubliez pas que nous reviendrons également avec une courge blanche à la fin Donc, si vous passez par-dessus l'une des lignes blanches, les reflets blancs que nous sommes censés laisser, nous pourrons les restaurer ultérieurement. Alors ne paniquez pas trop à l'idée de les passer en revue. En commençant de gauche à droite, encore une fois, maintenant que nous entrons dans les parties les plus détaillées. Je préfère que ce haut soit un peu plus dilué, mais c'est uniquement une question d'opinion, de préférence personnelle. Cela n'a pas vraiment d' importance. Vous pourriez commencer à y ajouter un peu plus de noir maintenant, par exemple. Dans cette partie de la peinture, peu importe qu'elle soit claire ou foncée. Je trouve que plus il fait sombre, plus c'est facile, car il y a moins de tons lorsqu'il fait plus sombre. Lorsque quelque chose est à mi-ton, une différence de tons est apparente, plus évidente. Mais si vous le faites plus sombre, c'est un peu plus subtil. Il y a moins de détails dans l'ombre. Donc, avant de peindre cette partie, assurez-vous que le dessin est précis, car il sera beaucoup plus difficile corriger avec le pinceau si le contour ne vous convient pas au départ Il y a donc un peu de perspective sur laquelle nous peignons ici. Mais encore une fois, si le dessin est correct, ça devrait aller. Les bâtiments n'ont pas vraiment de perspective. Nous n'avons pas à nous inquiéter à ce sujet avec celui-ci car ce n'est qu'une silhouette. Maintenant, ajoutez une petite corde du bateau à l'eau. M. Do de l'autre côté. Mais maintenant, trouvons une solution à cet homme. Ça l'assombrit un peu. Tu vois, le fond, les bâtiments ont un ton similaire, donc je dois le faire ressortir du lot. Et il porte un petit chapeau, et il tient une voiture ou une pagaie. Ensuite, à l'arrière des télécabines, il y a ces petits rayons métalliques à rayons et une sorte de petit aileron à l'arrière . Juste pendant qu'il est encore humide, j'applique encore un peu plus de pigment juste pour le rendre un peu plus foncé Les têtes en particulier. Mais encore une fois, tout est d'une seule couleur, et principalement, c'est le même ton, juste un ton sombre. OK. 17. Peindre l'eau: Maintenant, en ajoutant quelques ondulations, le reflet de ce que je suis sur le point de peindre Une sorte de zigzag faisant légers zigzags pour créer l'illusion d'ondulations De l'autre côté aussi. un peu trop foncé, alors je tape juste avec un mouchoir pour l'éclaircir. Maintenant, je remplace mon pinceau par un autre pinceau à balai, un petit pinceau à balai, car les pinceaux à serpillière sont bons pour appliquer de grandes surfaces Et ils ajoutent également un peu de texture si nécessaire, ce que je souhaiterais peut-être. Donc, il suffit de remplir cette zone et de la relier au bateau pour que ce pigment épais disparaisse, et je m'agite un peu pour favoriser une transition en douceur Je ne veux pas pouvoir voir une zone clairement définie, et je crée un pinceau sec, qui ressemble également à une petite ondulation dans l'eau Connectez-le là et agitez-le à nouveau. Et j'y reviendrai avec un pigment un peu épais plus tard. Juste pour favoriser cette transition en douceur. J'utilise mon autre pinceau car il a une belle extrémité pointue. La brosse à balai est un peu trop molle pour avoir une belle extrémité pointue. Et il est plus facile de un effet de brosse sèche sur le balai que ce pinceau synthétique Alors maintenant, appliquez ce pigment épais juste pour avoir une transition en douceur. Revenons-en à cette brosse à balai. Gardez-les beaux et horizontaux. Parallèlement aux bords du papier. Peindre le reflet de cet homme. Encore une fois, ils peuvent être assez abstraits. Je veux dire, il n'est même pas nécessaire d'utiliser un balai si vous n'en avez pas Il s'agit simplement d'une préférence personnelle, et par essais et erreurs, vous décidez simplement ce que vous souhaitez utiliser et ce que vous ne voulez pas utiliser. Maintenant qu'elle est un peu sèche, j'ajoute un pigment très épais cette partie que j'ai déjà peinte, qui disparaîtra doucement Il aura un joli bord lisse. Il ne perdra pas sa forme, mais il aura un joli bord lisse. Et encore une fois, c'est assez symbolique de l'eau. La sensation d' ondulations, de reflets. Je trouve donc cette composition assez intrigante parce que le spectateur s'associe à ce bateau qui entre en scène Donc je suis juste en train d' essayer tout ça. Avec le sèche-cheveux. Maintenant qu'il est complètement sec, je vais juste le réactiver ici, juste pour retirer un peu de pigment, enlever un peu de pigment Je dois donc l' agiter avec de l'eau, un pinceau propre, pour détacher ces pigments Attends quelques secondes, puis je vais prendre un mouchoir et le frotter. Nous verrons à quoi cela ressemble. Si je ne l'aime pas, il va falloir que je l' intègre. Je pense que c'est bon. Ajoute encore une un élément un peu plus dynamique en plaçant la lumière sur le noir, puis le noir sur la lumière. Et enfin, ajouter un bord plus foncé pour mettre en valeur le noir sur la lumière. Désolée pour l'obstruction. Non, à l'autre bout, déplaçons-le. 18. Touches de finition: Maintenant, il ne reste plus grand-chose à faire. Je vais juste ajouter quelques reflets avec la gouache blanche Ajoutez quelques lignes et touches horizontales supplémentaires. Juste quelques éclats de lumière dans l'obscurité. Quelques reflets chatoyants. Avec mon plus petit pinceau. Peindre quelques lignes verticales, des lignes verticales arbitraires. Je ne suis pas sûr de savoir ce qu'ils sont. Encore une fois, je souligne un peu les lignes horizontales et les lignes verticales d'une manière un peu subtile. Retourner au bateau. Avec ce blanc, juste pour ajouter quelques détails supplémentaires aux blancs, là où j'aurais pu être un peu plus prudente auparavant. J'insiste juste sur le bord blanc du bateau à cet endroit. Quelques coups sur les personnes, sur leurs épaules, sur leurs bras Quelques objets divers peut-être dans le bateau et je ne saurais vous dire ce qu'ils sont, mais ils donnent juste l'illusion de quelques objets sur le bateau. Peut-être quelques ondulations dans l'eau. Maintenant, j'ai besoin d'une pâte dans la voiture, et il y a un peu de surlignage, donc elle va être blanche Laissez-moi terminer l'avant du bateau ici. Encore une fois, blanc allumé. Je ne suis pas sûr des noms de ces parties des télécabines, mais elles en portent toutes C'est surtout le brossage à sec, ce blanc, qui crée cette texture Maintenant, quelques points saillants sur ce type qui rame le bateau Je pense que l'avantage est un peu trop fort. Je veux qu'il reste un peu plus insaisissable, alors je veux juste adoucir un peu sa silhouette Parce que je veux sous-entendre quelqu'un là-bas plutôt que de peindre directement des détails le concernant. Je dois donc attendre pour essayer un peu avant d'y revenir avec les points forts. Retournez dans les bâtiments. Souligner ce point fort, le rendre vraiment brillant. Nettoyage de certains bords. Il est facile d'aller un peu trop loin en ajoutant trop de marques blanches, mais j'essaie d'être subtil en les glaçant. Allez directement de l'autre côté avec ça. Ce blanc que j'utilise n' est pas très dilué. Cela crée de la texture sur le papier. J'utilise la technique du pinceau sec ici. Et cela signifie que je dois continuer à la pousser et à recharger beaucoup mon pinceau Et je dois agir vite quand je veux une texture supplémentaire comme ça. Alors maintenant, je pense que nous pouvons revenir dans ce ciel et mettre en valeur le chapeau sur les cheveux. L'épaule glissait le long de son bras. Je pense que c'est un peu mieux qu'avant. Maintenant que j' en suis arrivée à un stade où je dois vraiment réfléchir à ce que je dois faire ensuite, c'est le signe que j'ai presque terminé. Bien sûr, je pourrais faire d'autres choses, mais je ne vais pas revenir en arrière pour entrer dans les détails majeurs est fait est fait à ce stade, et je vais simplement regarder autour de moi pour trouver des détails infimes. Je n'essaie certainement pas de surcharger quoi que ce soit à ce stade. J'en ai peut-être fini avec les points forts. Je vais peut-être ajouter quelques lumières sombres supplémentaires. Ensuite, nous pouvons dire que cette peinture est terminée. Ensuite, nous retirerons la cassette. Je vais donc mélanger un pigment très épais dans certaines zones qui pourraient simplement avoir besoin d'un regain de contraste. Quelques tapotements, étalez-le un peu. Que le toit rencontre le bâtiment ou quelques fenêtres supplémentaires. Maintenant, je vais juste y jeter un dernier coup d'œil. Rangez le pinceau, voyez si quelque chose d'important doit être fait, ce qui, à mon avis, n'est pas le cas. Et enlevons la cassette. 19. Réflexions finales: Bienvenue et félicitations pour avoir terminé le cours. J'espère que vous avez aimé regarder. Et si ce n'est pas déjà fait, c'est le moment idéal pour appliquer ce que vous avez appris en peignant votre propre scène. Lorsque nous avons entrepris de peindre cette niche, notre objectif était de créer quelque chose à fois expressif et captivant Je pense que c'est exactement ce que nous avons atteint. Ce qui est encore plus excitant, c'est que chacun d'entre vous a la capacité et l'opportunité faire évoluer cette peinture dans sa propre direction. Vous pouvez expérimenter différentes couleurs, différents coups de pinceau et différentes techniques pour personnaliser votre peinture de manière unique. Tout au long de ce cours, nous avons exploré trois éléments essentiels d' une aquarelle réussie : les T, les textures et les couleurs J'espère que vous comprenez maintenant mieux comment utiliser ces éléments pour créer une peinture qui soit non seulement visuellement attrayante, mais aussi expressive. N'oubliez pas que la peinture à l'aquarelle n'est pas seulement une question de compétences techniques, mais aussi d'expression votre créativité et de votre style personnel Je vous encourage à continuer à explorer, à expérimenter et à repousser vos limites pour créer vos propres chefs-d'œuvre d' aquarelle uniques À la fin de ce cours, j'espère que vous vous sentirez plus en confiance et aise avec vos capacités de peinture à l'aquarelle La pratique est essentielle pour améliorer vos compétences. Continuez donc à peindre et à expérimenter. Je tiens à exprimer ma gratitude à chacun d'entre vous. Votre passion pour la peinture à l' aquarelle est tellement inspirante et je suis honorée d'être votre professeur Si vous souhaitez avoir des commentaires sur votre peinture, je serais ravi de vous en faire part. Veuillez donc partager votre peinture dans la galerie de projets étudiants ci-dessous, et je ne manquerai pas de vous répondre. Si tu préfères, tu peux le partager sur Instagram, en me taguant sur Williston, car j'adorerais le voir Skillshare aime aussi voir mes étudiants travailler, alors taguez-les également sur Skillshare Après y avoir consacré tant d'efforts, pourquoi ne pas partager votre création. Si vous avez des questions ou des commentaires sur cours d' aujourd'hui ou si vous souhaitez des conseils spécifiques concernant l'aquarelle, veuillez me contacter dans la section discussion Vous pouvez également me faire part de tout sujet sur la vie sauvage ou les scènes sur lesquelles vous aimeriez que je donne un cours. Si vous avez trouvé ce cours utile, j'apprécierais vraiment de recevoir vos commentaires à ce sujet. La lecture de vos critiques me remplit le cœur de joie et m'aide à créer la meilleure expérience pour mes étudiants. Enfin, veuillez cliquer sur le bouton de suivi en haut pour pouvoir me suivre sur Skillshare Cela signifie que vous serez les premiers informés lorsque je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux J'ai vraiment hâte de voir vos différentes interprétations de ce vencin Je vous souhaite bonne chance dans votre peinture jusqu'à la prochaine fois pour le moment. OK.