Peindre une scène de forêt à l'aquarelle avec de la profondeur et de la lumière

1. Introduction: salut là, et bienvenue à ce cours sur la peinture d'une aquarelle pour une scène qui a la lumière et la mort. Je suis Arian et je peins pour nous. Tant que je me souviendrai, mon médium préféré est l'aquarelle, et j'apprends constamment de nouvelles choses sur, et j'apprends constamment de nouvelles choses sur,hum, j'ai hâte de partager ce que j'ai appris au fil des ans. Aujourd'hui couvrira brièvement une théorie des couleurs et en apprendre davantage sur la création de palettes de couleurs harmonieuses . Nous allons également apprendre quelques techniques d'aquarelle pour créer une scène simple mais caprissante d' arbres à travers une forêt. Ce projet comporte quatre étapes principales, à commencer par la création d'un fond plutôt que la construction de trois couches d'arbres l'une sur l'autre, qui augmente la pigmentation de nos peintures dans chaque couche. À la fin de cette classe, vous serez en mesure de créer un paysage de champ de profondeur qui semble impressionnant mais qui ne nécessite quelques compétences qui couvriront en classe. Donc, bien que certaines expériences antérieures soient utiles, il n'est pas nécessaire de mener à bien ce projet en toute confiance. En outre, les compétences acquises aujourd'hui ou universel, vous pouvez bien traduire à de nombreux sujets et styles, sorte que les possibilités créatives sont infinies. J' espère que vous apprendrez quelque chose de nouveau dans ma classe, et j'ai hâte de voir vos projets et interprétations dans la Galerie de projets 2. FOURNITURES: Voici quelques-unes des fournitures dont vous aurez besoin aujourd'hui. Papier aquarelle découpé à la taille de votre choix. J' utilise toujours 100 % coton. Papier de presse cool 300 g/m² J' aime la façon dont ça se tient. Lavages dans la texture est parfait pour les paysages. C' est un bloc Nargis que j'utilise souvent. C' est grand. La taille est idéale pour couper des peintures plus petites, et généralement je peins directement sur le bloc. Mais quand j'ai du papier pré-découpé, j'aime toujours le coller à un presse-papiers ou quelque chose de rigide. Et j'ai juste besoin de ses peintres de base ou de son ruban de masquage, et l'enlever va garder le papier aplatir. Stretch et j'aime aussi la façon dont il laisse une belle bordure nette autour de mes peintures, une variété de pinceaux et vraiment tout type va dio. Tu n'as pas à t'inquiéter de devenir trop petit. Vous voulez un peu plus petit pinceau pour les détails, mais ne vous inquiétez pas d'obtenir un pinceau de doublure. J' utilise généralement des pinceaux ronds parce qu'ils sont vraiment polyvalents, mais tous les pinceaux que vous avez bien dio deux ou trois couleurs de peinture à l'eau de toute marque de votre choix, et nous allons aller dans quelles couleurs choisir dans la prochaine vidéo, Alors ne vous inquiétez pas à ce sujet encore. J' aime utiliser des aquarelles panoramiques parce que j'ai l'impression qu'elles durent plus longtemps, mais c'est juste ma préférence. N' hésitez pas à l'utiliser. Quel que soit le type de peinture à l'eau, vous avez le palais ou le commerce de mélange. Deux pots d'eau, un pour nettoyer vos brosses et un pour Clearwater. Maintenant, le crayon est facultatif comme nous ne le sommes pas. Je me suis approché. La proposition de ce tableau est vraiment organique dans la façon que nous allons choisir. Où sont les arbres ? Basé sur la façon dont le calque se forme. Auparavant, ça va être devenu plus clair dans les prochaines leçons. Alors ne vous inquiétez pas de la planification de vos arbres et où ils vont être tout à fait encore , vous allez voir comment tout va façonner les mains une serviette en papier ou un chiffon 3. Comment choisir vos couleurs: Avant de commencer à peindre aujourd'hui, parlons un peu de couleur. Maintenant. Si vous avez déjà fait n'importe quel type d'art, vous pouvez être familier avec la roue de couleur. Pour ceux d'entre vous qui ne le sont pas, c'est essentiellement l'organisation des teintes de couleur autour d'un cercle avec les trois couleurs primaires rouge, jaune et bleu espacées uniformément. Lorsque vous mélangez deux couleurs primaires comme le jaune et le bleu, vous obtenez une deuxième couleur éponge, qui est verte. Lorsque vous mélangez une couleur primaire et secondaire comme le jaune et le vert, vous obtenez une couleur tertiaire jaune vert. Donc, c'est fondamentalement comme ça que vous venez avec toutes les couleurs dans une roue. Quelqu' un était familier. Avec cette configuration, nous pouvons utiliser cette roue pour nous aider à visualiser les palettes de couleurs. Le dos de cette couleur illustrera quelques combinaisons de couleurs qui font un bon schéma de couleurs, et il y a beaucoup de listes ici sur différentes combinaisons. Mais aujourd'hui, nous allons juste travailler avec un schéma de couleurs analogue, et quel schéma de couleurs analogue est les couleurs les unes à côté de l'autre sur la roue de couleur. Ils correspondent généralement bien et créent des conceptions d'arrêt harmonieuses, et comme ils sont souvent trouvés dans la nature des schémas de couleurs analogues sont parfaits pour un projet. Lorsque vous choisissez vos couleurs, essayez de vous en tenir à pas plus de trois couleurs qui se trouvent les unes près des autres. Vous voulez une couleur plus claire pour représenter la lumière du soleil. Je vais utiliser le jaune aujourd'hui, et tu veux une couleur médiatique. Je vais utiliser le vert et ensuite vous voulez une couleur, le plus éclatant de celui-ci plus pigmenté. J' utilise une couleur bleu sarcelle aujourd'hui, et c'est notre petite nuance jaune, vert et sarcelle. Voici quelques autres palettes de couleurs qui ont très bien fonctionné avec ce sujet. Ça pourrait faire comme un vert clair qui traverse le blues. Une belle palette chaude pourrait même faire un type plus sourd de regards comme de schéma de couleurs de récolte même de fumier, de roses, de l'orteil principal, orteil principal, violettes et de bleus. Avant. Et voici quelques peintures que j'ai faites juste pour vous donner un petit exemple sur la façon dont couleurs analogues peuvent vraiment ajouter de la dimension à votre peinture. Il y a tellement de choses que nous pouvons apprendre en utilisant une roue de couleur, mais nous allons nous en tenir à ces principes de base pour ce projet. J' ai entendu dire que vous devriez en avoir un et jouer avec, et maintenant que nous avons cette connaissance de base des couleurs dont nous avons besoin, commençons à peindre 4. Peindre l'arrière-plan: J' ai arrangé mes peintures sur ma palette. Je vais garder ces casseroles à portée de main au cas où j'en aurais besoin. On va peindre le fond dans une technique humide sur mouillé. Donc, nous allons commencer par épouser le papier complètement avec de l'eau propre. C' est un gros pinceau pour ça. Une grande brosse plate serait probablement idéale, mais je n'en ai pas, donc j'utilise juste ce que j'ai. Assurez-vous donc que le papier est entièrement saturé, mais ne pas tirer dans les flaques d'eau. Tu ne veux absolument pas de flaques d'eau. Mais vous voulez assez d'eau pour que la douleur va bouger et interagir et danser les uns avec les autres sur le papier. Le passage à une brosse un peu plus petite. Maintenant je vais charger mon pinceau avec du jaune ou n'importe quelle couleur que tu as choisie pour ta teinte la plus légère. Je vais faire un peu aqueux, mais pas trop. Et on va juste le déposer au centre du journal avec des motifs irréguliers. Et n'ayez pas peur de laisser apparaître le blanc du papier dans les zones. On veut que ce regard soit étalé du centre. Je suis content de ça pour l'instant. alors on va le vivre. Notre pinceau avec une partie de la couleur moyenne que je vais utiliser le vert. Il suffit de le tamponner dans des motifs irréguliers entourant le blob jaune ou quelle que soit la couleur que vous avez au milieu. Tu ne veux pas trop déplacer ton pinceau dans les couleurs. Vous voulez que le papier, l'eau et les pigments fassent le mélange pour vous. Vous pouvez vous rapprocher un peu de ce jaune, mais nous voulons garder beaucoup de jaune là-bas. Ok, maintenant je m'en vais. Teoh, prends un peu de la couleur plus foncée de cette sarcelle. Je vais juste le déposer autour du périmètre de la peinture. Faites glisser un peu vers le centre. Je vais aller avec un peu plus jaune et utiliser plus d'eau si nécessaire pour coaxum mélanges intéressants hors du pigment. Mais si vous commencez à obtenir des flaques d'eau, arrêtez-les simplement avec un tissu D up pour ne pas un chiffon, un pinceau humide. Je vais ajouter un peu plus de sarcelle au périmètre un peu plus sombre, donc je ne vais pas gâcher avec ça trop, et le fond doit sécher complètement comme 100% avant de continuer. Donc, que vous utilisiez un sèche-cheveux ou que vous laissiez sécher l'air, je verrai dans un peu 5. Peindre les arbres de arrière-plan: avant de commencer à peindre les arbres. Voici quelques conseils sur la façon d'enterrer nos formes d'arbres pour créer une composition intéressante. Vous avez des références photo à portée de main ? J' aime m'entourer de travaux antérieurs avec lesquels j'étais heureux pour m'inspirer. Vous pouvez également utiliser des sites Web comme des picks, obéir ou obturateur stock pour des redevances, références kota gratuites et également rechercher plusieurs styles d'arbres. Observez à quel point leurs branches peuvent sembler irrégulières. Ne t'éloigne pas des arbres laids non plus. Parfois, les arbres stériles sont les plus intéressants, et enfin, rien ne rend un paysage plus amateur tout à fait comme un pin qui est exactement symétrique, avec des branches aussi spatiales. Des arbres comme celui-ci se trouvent rarement dans la nature, donc nous n'avons pas à nous soucier de faire l'arbre parfait. Aussi pour un projet aujourd'hui, nous allons principalement peindre des branches lâches et du feuillage, sans troncs menant au sol. Alors n'hésitez pas à expérimenter avec des formes d'arbre et de branches farfelues parce qu'il n'y a vraiment pas mauvaise façon. Plus vous observez dans la pratique, ce sera plus facile. Alors on va payer les arbres directement sur le papier sans les dessiner d'abord. Si vous avez besoin d'utiliser un crayon, assurez-vous que les lignes sont très légères. On va travailler avec des couleurs délavées pour cette couche, pour lignes de crayon puissent apparaître à travers. Et on va utiliser la même technique humide qu'on utilise pour l'arrière-plan. Et nous allons commencer par peindre le tronc dans un peu de Clearwater pour un premier arbre, mais un espace ici. Ok, donc j'ai peint une ligne de Clearwater qui va prendre un peu de mon jaune. Partout où je vois le jaune briller à travers le papier de l'arrière-plan, je vais juste le tamponner et laisser les pigments se répandre. Nettoie ma brosse, attrape du vert, laisse ces couleurs saigner l'une dans l'autre. Je vais prendre ma brosse qui est nettoyée. J' utilise un tour numéro six, au fait. Il suffit de faire glisser quelques branches irrégulières avec de l'eau, avait un peu plus de lumière du soleil jaune. Et puis quand j'aime faire orteil, ajouter l'aspect des feuilles. Juste tamponner mon pinceau vers le bas, vais ajouter une partie de la couleur sarcelle autour du haut. Sans fond. Eh bien, accord, je pourrais ajouter plus à cet arbre, mais j'aime comment il est un peu délavé. Puis j'ai ajouté un peu plus d'eau aux branches qui vont au centre. Ils sont donc assez légers. Mais c'est bon, parce que la plupart seront couverts d'arbres de premier plan. Bref, je vais passer sur mon prochain arbre, et je pense que je veux le faire, comme un arbre sinueux comme ça. Ce n'est pas un terme technique. Ok, donc on y va encore avec de l'eau. Non, je n'ai pas mouillé tout l'arbre avec de l'eau. Je viens de descendre le tronc de base et ensuite je traîne la douleur avec mon pinceau pour créer des branches. - Tu crois que ma douleur est un peu trop pigmentée ? Je veux que cela se fond un peu plus avec le fond, donc je suis juste poignarder un peu et ajouter un peu d'eau à nouveau. Tu ne veux pas trop jouer avec le pinceau. Tu veux toujours garder tes lumières ? Gardez les jaunes de votre papier jaune. Quand j'aurai mes peintures. J' ajoute de l'eau parce que je veux un peu plus tard, tamponner au hasard quelques feuilles dans et partout où la branche d'arbre intersex avec l'une des zones de votre arrière-plan. C' est le plus tard coloré à un peu plus de cette même couleur plus tard. On dirait que ce fils est en train de traverser. Je crois que je suis juste ajouter un peu de couleur sarcelle vers le haut dans le bas. Je vais laisser cet arbre tranquille avant d'en ajouter trop. Je pense que cet arbre va être un peu plus simple. Un peu comme cet arbre droit de l'autre côté. Je vais juste faire trois arbres sur cette première couche. Personne n'a tout de suite submergé le fond d'arbres. Je veux certainement le construire. Jetant un peu de jaune dans cet ivrogne. - Ok , maintenant on va sortir quelques branches, libérer le tronc et ajouter des feuilles avec des tampons. 6. Peindre le deuxième des calques d'arbre: Ok, on est prêts à commencer. La deuxième couche d'arbres et où nous allons les placer est basée sur l'endroit où vous mettez vos arbres en arrière-plan. Donc je vais faire un arbre ici et probablement là, et ce sera le même concept de base. Quoi ? Sur la technique humide, cependant, nous allons ajouter un peu plus de peinture et de pigmentation. Il est un peu difficile de voir l'eau en forme d'arbre, mais faites de votre mieux. Je tombais juste dans la couleur. Si vous n'êtes pas sûr où les arbres allaient, et que vous pouvez partir de là avec vos branches et cette chose, ce tronc croise cette branche. Va les orteils, vole ma brosse, un peu de levage des orteils, tout ce qu'il y avait derrière. Il a juste un peu plus tard. Il ne semble pas que l'arbre soit transparent. Ok, je suis plutôt content de ça. Maintenant, je vais sauver les côtés qui sont intacts pour les arbres de premier plan, qui est notre dernière couche d'arbres. Et encore une fois, cela doit sécher à 100%. Alors je te verrai quand ça arrivera. 7. Peindre les arbres de premier sol: et nous sommes prêts à faire la couche d'arbres de premier plan, qui va être notre dernière couche. On va travailler sur sec pour ne pas avoir à s'inquiéter d'avoir nos troncs d'arbres avec Clearwater Weaken. Juste chargeur. Brossez avec notre couleur la plus sombre. J' ai tendance à faire des arbres un peu plus délicats et plus détaillés au premier plan aussi , et nous allons le faire si je ne sais pas comment je veux que mon arbre ressemble. Habituellement, il suffit de commencer par faire une ligne et de faire un peu corrompu, puis en faisant glisser quelques branches hors de lui. Et comme cette douleur est très pigmentée, nous n'aurons pas vraiment à essayer d'obtenir ce qui était derrière. Tout s'est allégé parce que je ne le fais pas, ça ne ressemblera pas à un voir à travers l'arbre. Je travaille juste avec la couleur la plus sombre, le n'hésitez pas à ajouter un peu de couleur plus tard dans les pointes des feuilles et ce qui n'est pas si autour du périmètre. J' aime faire quelques demi-branches. Il suffit de le faire paraître naturel. Les branches venaient de l'extérieur de votre peinture, - alors j'aime ajouter quelques branches plus courtes près du fond de la peinture n' hésitez pas à ajouter autant ou aussi peu de feuillage est que vous voulez. Je vais m'arrêter maintenant avant la débordement, et vous perdez les arbres de fond. Je veux que ça brille à travers. Je vais juste enlever la cassette. Il est préférable de retirer la bande en tirant loin de l'image. 8. Projet final: Voici notre projet final, et je suis extrêmement satisfait de la façon dont il est sorti. Pourrait voir clairement la lumière du soleil briller à travers les arbres et leurs marches dans la dimension. Assurez-vous de publier vos projets dans la galerie Projet. J' aime voir quelles combinaisons de couleurs et d'arbres vous venez avec et s'il vous plaît contacter avec toutes les questions que vous pourriez avoir en cours de route. Merci beaucoup de me rejoindre aujourd'hui, et je te verrai la prochaine fois.