Transcription
1. Leçon 1 : Bienvenue à votre mini cours de fleurs monochrome: Merci de
m'avoir rejoint dans mon prochain cours. Ça va être
vraiment amusant. Nous allons peut-être vous
faire de la
nouvelle farine vraiment amusante . Je vais le décomposer
afin que vous puissiez voir exactement
comment le faire. Nous allons organiser quelques exercices différents, comme je
l'ai fait ici pour vous montrer comment
prendre différentes directions. je réutilise toujours mes papiers, vous
me verrez souvent utiliser du papier
brouillon parce que je n'
aime jamais gaspiller mes matériaux. Si vous m'avez rejoint
dans d'autres cours, vous l'avez probablement reconnu
dès le dernier cours. Mais aujourd'hui, nous
allons travailler sur ces fleurs
ici même et sur la manière de
procéder. Ne t'inquiète pas. Je vais le
décomposer étape par étape pour que vous puissiez le
suivre très facilement. Vous allez vous entraîner, puis vous allez même créer quelque chose que vous serez capable d'encadrer comme je l'ai fait avec celui-ci. Ce sera
un cours très rapide, quelques minutes de
pratique puis de création de
votre projet de cours. Assurez-vous de publier une photo de votre projet, car
tout le monde veut pouvoir vous célébrer vos réussites et le chemin que vous avez parcouru. Assurez-vous donc de le faire, et je
recherche autant de critiques que possible
sur ce cours. Donc, si vous pouviez me faire une
faveur et me donner un avis, même s'il ne s'agit que de quelques mots, cela m'
aiderait vraiment à
ce que les autres étudiants puissent également découvrir si puissent également découvrir si ce cours
leur convient. Merci et je vous verrai
dans la prochaine leçon.
2. Leçon 2 : Pratique des traits, traits doux et pratique des pétales: OK. Dans mon introduction, je vous ai
dit que nous
allions travailler sur cette petite fleur et que j' allais travailler
littéralement en deux couleurs Nous allons peindre la fleur
entière d'une seule couleur, puis nous allons
utiliser une deuxième couleur pour le centre de la fleur. Je le fais parce que je
veux que tu sentes que tu n'as pas besoin de
tonnes et de tonnes de peinture. Vous n'êtes pas obligé d'avoir
quelque chose comme ça. C'est ce sur quoi je travaille. Mais si vous ne faites que commencer ou si vous n'avez pas de place
pour quelque chose comme ça, je ne veux pas que vous vous sentiez
limité de quelque façon que ce soit. Nous allons utiliser une
couleur principale plus une deuxième couleur. Votre deuxième couleur, je
vais la recommander
pour ce cours, qui sera
probablement brun ou le noir, le jaune ou la moutarde ou
quelque chose comme
ça, ce sera pour
le centre de la fleur. La couleur que
vous allez donner à vos pétales est celle
que vous voulez. N'importe quelle couleur, même si ce n'est pas une couleur pour une fleur comme
vous le feriez habituellement. Ce que j'ai fait pour cette photo, c'est que j'ai utilisé une peinture
granuleuse Si vous ne savez rien à
propos de la peinture
granulée, la peinture elle-même a plusieurs
couleurs à l'intérieur du tube Je pourrais donc l'extraire
et voir comment elle contient presque une
couleur verte et rougeâtre ajoutée C'est juste sorti d'un tube, et c'était une peinture vraiment
spéciale. Mais si vous n'avez pas
quelque chose comme ça, je vais juste
vous le montrer avec une seule couleur. C'est ce sur quoi nous
allons travailler. Mais s'il vous arrive d'avoir
une peinture granuleuse, vous devriez peut-être essayer celle-ci parce que c'est vraiment amusant Nous allons
commencer tout de suite où je vais
décomposer une fleur comme
celle-ci et vous montrer
exactement comment la fabriquer. Quand vous regardez cette fleur, je veux que vous la voyiez
en morceaux, en plusieurs parties. Tout d'abord, je veux que vous voyiez qu' il a presque cette
forme de cœur ici en haut. Alors je veux que vous voyiez cette
petite zone
que je suis en train de dessiner
avec mon pinceau Je vais appeler ça une île, un squiggly
ou un continent, quel que soit le nom que vous
voulez, cette petite ligne juste ici Ensuite, il y a ces
petits pétales supplémentaires qui se détachent du côté. Ensuite, vous avez la zone centrale
où se trouve tout le pollen, et puis bien sûr, vous avez
votre tige et quelques feuilles. Selon l'endroit où vous
placez cette première pièce, cette forme de cœur dépendra de la direction dans
laquelle la
fleur est orientée. Qu'il soit orienté vers le haut,
vers la gauche ou à l'envers. Ici, vous pouvez voir que
le cœur est au sommet. Ici, j'ai incliné le cœur
vers la gauche. Ici, j'ai fait tourner le cœur à l'envers
pour qu'il ait l'
impression qu'il était
presque en
train de se
pencher , ce qui est vraiment génial. Si vous créez un bouquet et vous voulez
bouger et montrer que
la fleur est peut-être couchée sur
le côté ou qu'elle flétrit ou simplement sur
une tige de branche inclinée, vous devez être capable de le
faire également Nous allons les mettre en pratique tous les
trois sur un document de pratique avant de commencer
à réaliser notre véritable projet. Je vais laisser cela ici que vous
puissiez toujours le voir, mais nous allons le
répéter ici pour vous. Je vais juste utiliser un sarcelle. Le pinceau que je vais
utiliser est de taille 8. J'aime beaucoup ce pinceau, mais si vous utilisez
la taille de brosse que vous avez, la taille ne fera
pas une grande différence. Cela pourrait faire
une différence
quant à la taille de votre farine. Je veux m'
en débarrasser un peu afin
d' avoir plus de place pour ma main. Je veux être toujours à
l'aise lorsque je peins. Je n'aime pas avoir l'impression
d'être fatiguée. Nous allons d'abord peindre
celui-ci. Et comme je l'ai dit, j'aime
peindre cette pièce maîtresse
, que j'appellerai un cœur. Pour ce
faire, je peins d'un trait comme
celui-ci, presque comme un pétale, donc un, puis je vais en
faire 12 autres Parfois, je l'
arrondis même un peu si je veux le rendre
plus exagéré. Mais c'est tout et
vous quittez cet espace ouvert en dessous d'ici. Ensuite, nous allons passer à cette petite île ou à
ce petit continent. Je veux quitter cette zone ouverte pour que mon jaune arrive plus tard. En posant mon pinceau
sur le papier, je fais juste quelques
petits squigglies puis ça remonte et
ça va passer par-dessus Il n'y a rien de bien
ou de mal à cela. n'y a rien de magique à
s'assurer que c'est la bonne forme, faire quelque chose de similaire. Ensuite, nous allons ajouter
les petits pétales supplémentaires. Ça dépend de celui-ci. Si vous sentez que vous devez
fabriquer plus de pétales, allez-y. Si vous vous êtes vraiment éloignés les uns des autres et que
vous pensez
devoir y ajouter des extras, c'est bon. Si c'est un peu plus serré
et que vous n'en avez pas besoin d'autant, n'
essayez pas d'en ajouter
des extras Je vais juste en mettre un ici. Et puis peut-être que j'
en mettrai un autre ici juste pour faire
un autre petit pétale. Je ne veux pas être trop tranchant. Replongez dans ma peinture
pour que mon pinceau soit toujours plein de peinture
mais qu'il ne coule pas S'il s'écoule, soit j'ai trop d'eau ,
soit j'en ai simplement trop ramassé Vous pouvez aussi toujours le
brosser sur le côté ou avoir
un chiffon à proximité et vous pouvez simplement le tamponner un
peu pour éviter qu'
il coule lorsque
vous il coule lorsque Ensuite, je vais en
ajouter une
autre ici, de ce côté. Je peux retourner un
peu mon papier pour me sentir à l'aise. Je fabrique un petit
pétale qui remonte dans
cette direction.
Et je ne sais pas. Peut-être que je vais
juste laisser ça peut-être en ajouter un autre
petit qui se trouve ici. Et peut-être que je vais ajouter une autre sorte de descente
dans cette direction pour donner
l'impression qu'elle s'est
déjà ouverte et que ma fleur ait déjà ouverte et que ma fleur air vraiment en train de
fleurir et de s'ouvrir Peut-être une de plus par là. Donc, en rinçant mon pinceau, je vais utiliser
un pinceau plus petit Il s'agit d'un pinceau linéaire
ou d'un pinceau de script. Parfois, on l'
appelle aussi pinceau de détail. C'est plus long et un
peu plus souple. Vous pouvez les obtenir dans
différentes longueurs. C'est une taille que je préfère. J'ai l'impression d'avoir beaucoup
plus de contrôle avec celui-ci. Je vais peut-être utiliser un brun pour
le centre de celui-ci. Il suffit de mettre un
peu de peinture ici, et je peux juste mettre des petits points. Maintenant, si ma sarcelle était
vraiment mouillée, elle
saignerait . Donc, tu dois juste
faire attention Je n'ai aucun problème à
ce que ça saigne dans la sarcelle, mais si la sarcelle était trop humide, elle pourrait saigner
plus que je ne le voulais Vous devez donc le chronométrer lorsqu'
il est mouillé mais pas trop humide. Parce que je
vous montrais les pinceaux, ont peut-être séché un
peu plus que je ne le voulais, mais ça va. Ça ne me dérange pas. Ensuite, je peux ajouter une tige, et je vais juste
utiliser la même couleur sarcelle Je vais juste faire tomber une tige. Mes tiges ne se touchent pas toujours. Parfois, j'
y laisse juste
un peu d'espace supplémentaire et mes tiges
sont souvent déchiquetées Je ne cherche pas
une tige droite. Je n'ai pas besoin d'une sucette. Je suis juste en train de le rendre irrégulier. Ensuite, je vais
mettre une petite tige sur le côté pour la feuille, poser mon pinceau
vers le bas et laisser ventre du pinceau reposer à plat
sur le papier. Je vais le remuer. Et
remonte-le lentement. Et là, j'ai une feuille qui
plonge à nouveau dans ma peinture. Je vais en ajouter un deuxième. Inclinez
légèrement mon papier pour que je me sente à nouveau à l'aise et que
je me
tortille un peu. Voilà. C'est le début
d'une fleur. Je peux venir ici
et en ajouter un
peu plus si je pense qu'il en
faut un peu plus. Allons-y et
faisons-en un autre. C'est quelque chose
qui
nécessite certainement un peu de pratique. Je vais faire en sorte que mon cœur prenne la forme d'un côté au lieu
de le faire droit de haut en bas, juste un peu sur le
côté. Créez une petite île. C'est juste pour représenter cette farine inférieure qui, lorsque
vous la regardez,
est ouverte et
étalée à plat. Ensuite, j'ajouterai quelques pétales de fleurs
supplémentaires et je verrai comment j'en mets parfois
plus et parfois moins. Peut-être que je vais en mettre une
autre ici, puis je vais
lui donner une tige et une feuille, peut-être une deuxième feuille. Peut-être en ajouter un
qui sera bientôt disponible. Alors pour celui-ci,
allons chercher du jaune. Mettez-y un peu de jaune. Maintenant, c'est encore très humide. Donc, quand je touche ce bleu sarcelle,
il va saigner. Je l'ai transformé en vert, jaune et le bleu font du vert, ce qui est logique
car c'est du bleu sarcelle C'est très bien. J'aime bien ça. Nous allons en faire une autre. vraiment une bonne chose pour toi entraîner
encore et encore. Faisons-le face vers le bas. Un, deux, en
forme de cœur, en
ajoutant une petite île. sais pas vraiment pourquoi
je l'appelle
ainsi, mais cela m'aide juste identifier où cela se
trouve sur la page, à
ajouter quelques petits
pétales, à l'ouvrir. Peut-être en ajouter un autre
dans cette direction. Parfois, j'aime même ajouter un peu de mouvement. Et peut-être que la tige sera en quelque sorte
recouverte d' une feuille. Une autre petite feuille.
Et cette fois, nous utiliserons
peut-être une couleur
orange moutarde OK. Pratiquez donc ces feuilles et ces fleurs autant de
fois que nécessaire,
puis revenez et rejoignez-moi dans la leçon suivante
où nous assemblerons et
en ferons quelque chose que vous pourrez
accrocher au mur. Ou vous pouvez le réduire et l'utiliser comme carte de vœux. Il y a tellement d'opportunités
et d'options pour vous. J'ai hâte de
te rencontrer au prochain cours.
3. Leçon 3 : Projet principal du cours, Peindre une fleur monochrome et calme en aquarelle: J'espère que vous avez
pris beaucoup de temps pour pratiquer cette fleur
et pour créer un motif que vous aimez
vraiment, car je sais que cela
demande un peu de pratique. Ce n'est pas quelque chose
que vous
pourriez simplement apprendre et
faire à moins d'avoir fait de
l'aquarelle pendant longtemps Mais si vous êtes débutant,
vous voudrez peut-être vous
entraîner un peu plus jusqu'à ce que vous ayez
compris cela. Utilisez le recto et le
verso de la page. Utilisez plusieurs
pages différentes. Utilise ton carnet. J'espère que vous avez acheté
le carnet dont je vous
ai parlé, où il est relié
en spirale et que vous pouvez ranger
toutes vos petites fleurs ensemble, où vous pouvez toujours y faire référence et
dire : « Oh, c'est vrai ». J'avais l'habitude de fabriquer cette fleur. C'était tellement amusant. Alors
allez-y et entraînez-vous. Si vous avez besoin de plus de pratique, allez-y et prenez le
temps dont vous avez besoin. Nous allons aller de l'avant et
réaliser le projet de classe. Dans celui-ci, j'avais un cadre
photo mat,
et j'ai ce cadre
photo qui s' ouvre, et je veux le mesurer
afin de m'assurer que je peins les directives de cette page afin que,
lorsque je l'encadre,
il rentre bien à l'intérieur Donc, ce que nous allons
faire, c'est prendre une règle que j'ai ici, et nous allons simplement la mesurer , mesurer l'ouverture. Il s'agit donc d'un cinq sur sept. Je veux donc faire quelque
chose d'environ cinq sept, alors je vais
utiliser un crayon. Je voudrais marquer
ici un score de cinq par sept, j'aime bien aller un
peu plus loin. Il n'est pas nécessaire
de le centrer car, bien sûr, une fois que vous l'avez placé dans le cadre,
tant que vous n'êtes pas
contre le bord,
il y a certainement une marge de
manœuvre là-dedans tant que vous n'êtes pas
contre le bord, , donc peu importe que vous soyez
vraiment sur la bonne voie ou non Et à 7 heures ». Alors voyons voir. Je pourrais aller jusqu'
ici et jusqu'ici. De cette façon, je sais
où se situent mes paramètres et tant que je
peins quelque chose
au milieu de ces quatre points, je sais qu'il
trouvera sa place ici. Je peux toujours le découper à la bonne taille après
l'avoir peint. Pour ce projet en particulier, je vais utiliser la couleur indigo de
Daniel Smith. Donc ça va
être de couleur bleue, c'est vraiment du bleu foncé. Tu n'as pas besoin de grand-chose. Je vais juste en mettre un
peu
de côté et ce petit bout
suffira. L'un des avantages de l'acheter
en tube, c' est qu'il
reste beau et frais. Il sera crémeux lorsque
vous les sortirez, vous ne tarderez
donc pas à ajouter un peu d'
eau pour le liquéfier Donc, pour tester cela, je veux vous montrer ici
en utilisant mon document de projet, ajouter un peu d'eau
et je vais pouvoir créer une très jolie
couleur avec ce bleu. J'ajoute juste un peu
d'eau à cette zone. Je vais créer ma seule fleur dans
cette zone que j'ai déjà délimitée afin de m'
assurer de
rester là où je peux l'encadrer. Je vais la faire assez grande pour obtenir une pédale en forme de
cœur. Vous pouvez même voir que je suis en train de faire un petit
jag en haut Je n'essaie même pas
de le rendre parfait. C'est ainsi que j'
aime peindre là où les choses sont un
peu plus lâches. Ensuite, je vais ajouter ce petit islandi ici
en bas, un
spectacle indiquant le pétale ouvert Quelque chose d'aléatoire. Je ne suis pas trop précis quant à
ce à quoi cela ressemble. Ensuite, je voudrais ajouter
quelques
petits pétales supplémentaires , pour remettre
dedans quand j'en ai besoin Il y a peut-être un autre
pétale qui tombe. Il y en a un qui arrive par là. Peut-être qu'un autre pétale sort. OK. Et ensuite, voyons voir. J'aurais dû faire la tige. Je vais faire mon stem ici. Encore une fois, pas direct. Je suis juste en train de les rendre
un peu irréguliers. Voyons voir. Je veux avoir une jolie feuille. Peut-être y tremper un
peu plus. Nous y voilà. Concentrez-vous
un peu plus. Faites-le juste un peu plus sombre. Laisse ça se répercuter. J' adore vraiment les peintures de Daniel Smith. Si vous n'avez pas
peint avec ceux-ci, je
vous recommande de faire quelques essais. tubes sont plus chers
à l'achat, mais ils durent très longtemps et ils sont de très bonne qualité. Je les aime vraiment beaucoup. Donc, en utilisant mon petit
pinceau à script, euh, voyons voir, parce que j'utilise cet indigo foncé, euh, peut-être. Parfois, j'aime bien le tester. J'ai ça qu'
on appelle Titanium Buff. Tu vas juste l'
essayer ici. Regarde si ça me plaît. Oui,
j'aime bien ça. Si vous pouvez le
voir ici, c'est juste mon vernis à base de
titane que j'aime bien, ajoutez-y un peu
plus d'eau C'est une couleur très neutre. Je peux juste en déposer un peu ici pour le centre
de la fleur. Comme ce bleu est complètement
sec, il ne va pas saigner.
Tu sais, c'est joli. OK, voici donc
ma seule fleur. Je vais le faire
sécher, puis je vais
vous montrer comment nous allons l'encadrer. Revenez au prochain cours où je vous montrerai
tous ces détails.
4. Leçon 4 : Détails et finitions : peaufiner les pétales et ajouter des détails doux: est sec maintenant et il est prêt à être découpé et
mis dans mon cadre. Comme vous pouvez le constater, lorsque j'ai ajouté un peu de concentré
plus foncé, j'ai ajouté un peu de contraste différent,
ce que j'aime beaucoup. Je m'assure souvent d'avoir les reflets et les faibles éclairages en appliquant
une partie de la peinture qui contient un
peu plus d'eau, puis dans d'autres
endroits où une petite profondeur de
couleur où la peinture
contient plus de peinture que moins d'eau, c'est ce
qui s'est passé
à ces endroits. Je voulais vous
le souligner. Je vais donc procéder,
réduire ce chiffre et vous montrer comment nous allons le
mettre dans le cadre. Mais je voulais aussi vous
montrer autre chose,
c'est-à-dire
vous montrer en quoi chacune de ces fleurs que j'ai peintes
est complètement différente, c'est ce à quoi je m'
attendrais si vous la peigniez également. Ta fleur sera
très différente de la mienne. Donc, qu'il s'agisse de mon original,
de celui-ci ou de ceux d'ici, ils ont tous une apparence légèrement
différente. Et c'est parfaitement naturel, car l'art est un
peu comme ça. Pendant que vous peignez, votre pinceau va faire
quelque chose de différent, peut-être avez-vous bu un
peu plus d'eau, peut-être avez-vous eu un
peu plus de peinture. Ils auront donc toujours
une apparence différente. Mais c'est la
nature même de la nature, non ? Vous regardez une fleur et chaque fleur que vous
regardez aura un aspect différent. Ils ne seront
jamais emporte-pièces. Donc, c'est ce qu'il y a de
si beau dans le fait créer
votre propre art, c'
est de créer votre propre art. Quel que soit l'art que vous avez créé, il est parfait et exactement
comme il se doit. Je veux que tu sois très
fier de ce que tu as fait. Je veux que vous soyez très
heureuse d'avoir accompli un exploit et avoir
accompli quelque chose. Si ce n'est pas exactement ce que vous vouliez, cela signifie que vous
devez simplement vous entraîner davantage. J'ai essayé de m'entraîner de
dix à 15 minutes presque tous les jours. Il y a des jours où je ne peux pas le faire,
je n'ai pas le temps. Mais au
début de mon apprentissage, je quittais littéralement ma station artistique installée dans un coin de ma maison
où je pouvais dire : « Je laisse
ici parce que je
voulais m' entraîner dix ou
15 minutes par jour, et c'était souvent
quelque chose comme ça ». Une couleur, un pinceau, une feuille de papier,
peignez quelque chose, nettoyez-le, et c'est parti. Je tiens vraiment à vous encourager
à le faire afin que vous puissiez vous améliorer de plus en
plus en
omettant de peinture. Vous pouvez récupérer ces cadres n'importe où. Il se trouve
que je l'ai acheté. Je crois que c'était chez Ikea, mais je sais qu'Amazon
propose également ces cadres. Elles sont vraiment chouettes,
elles sont un peu comme une boîte à ombres, ce
que j'aime beaucoup. Le peu de profondeur ici donne un
côté plus profond au cadre. Voici donc un cadre. C'est une photo que
j'ai prise en 2024, en fait, et je pense qu' elle s'
intégrera parfaitement ici. Je peux donc prendre mon tapis, le tenir
dessus et vous montrer à quoi
cela va ressembler. Donc quelque chose comme ça.
N'est-ce pas incroyable. Dès que vous posez un tapis dessus, cela change tout. Je tiens vraiment à vous encourager à encadrer vos œuvres d'art. Une fois que vous avez
placé un cadre et un tapis
autour d'une œuvre d'art, c'est absolument
incroyable placé un cadre et un tapis
autour d'une œuvre d'art, de constater à
quel point cela la fait passer
d'une simple feuille de papier à un objet dont vous devriez être vraiment fier
et que vous pourriez accrocher Je suis tout à fait
d'accord pour le
mettre dans une salle d'eau, une bibliothèque ou quelque chose
comme ça, parce que c'est une si belle œuvre d' art que vous devriez également accrocher
dans votre maison. Je me rends compte que j'
ai oublié de le signer. Je veux que tu te souviennes de
toujours signer ton œuvre d'art. Même si c'est
comme vous pouvez le voir ici, je mets juste mes initiales
et un an dessus ou si vous voulez le signer
avec votre nom complet, quoi que vous ayez à faire,
assurez-vous de le faire signer apprête à le couper, j'en ai un, qui est vraiment excellent pour
couper, car je peux obtenir des lignes droites et mes bords peuvent être
beaux et droits. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait parce qu'il va juste
rentrer dans mon cadre, mais je l'ai légèrement réduit. Et je sais qu'il
trouvera sa place ici. Je vais poser mon tapis et m'assurer que lorsque
vous posez votre tapis le biseau fait face au verre ou
au plexiglas afin que
vous puissiez voir Ensuite, vous allez mettre
le tableau à l'intérieur. J'aime le retourner, le regarder
et voir
s'il est centré, voir si c'est là que
je voulais qu'il soit. Ensuite, j'ai un ruban adhésif d'artiste, qui ressemble à un ruban adhésif J'aime simplement coller un
peu les bords avec du ruban adhésif et m'assurer qu'ils soient collés pour qu'ils
ne bougent pas plus tard J'ai ajouté le verso, et maintenant il est prêt à être accroché à mon mur. Je suis vraiment contente d'avoir
choisi ce bleu indigo. Je trouve que c'est vraiment
joli pour ça. Alors allez-y, prenez
une photo de vous, téléchargez-la dans la classe
pour que les autres puissent profiter et célébrer
votre travail avec vous. Et si vous avez gentillesse de faire une
critique sur ce cours. Dites-moi comment j'ai
fait pour améliorer et pour que les
autres membres de la communauté Skillshare puissent savoir si ce
cours leur convenait également Toutes les critiques sont vraiment utiles pour moi et pour les
autres camarades de classe J'apprécie vraiment que vous ayez pris
quelques minutes. Cela n'a pas besoin d'être long, même si ce n'est qu'un mot ou deux, une critique est très utile. Merci et je
vous verrai dans la prochaine leçon.
5. Leçon 5 : Réflexions finales et votre fleur encadrée: Je voulais te montrer à quoi ça
ressemblait d'être accroché ici. C'est juste à côté
de notre salle d'eau. Et je voulais juste vous montrer à
quel point c'est agréable d'avoir quelque chose accroché dans votre
cadre, dans votre maison. Tu sais, avoir ses
propres œuvres d'art est quelque chose de
tellement amusant à avoir. Je tiens vraiment à vous
encourager à le faire. Une simple fleur d'
une seule couleur peut vraiment faire une telle différence dans votre maison et peut être quelque
chose de vraiment réalisable Je sais que tu vas
adorer ça. Merci de m'
avoir rejoint pour ce
beau projet amusant. J'espère que vous avez pris
beaucoup de plaisir à le faire et que vous avez choisi une seule couleur. C'est tellement agréable de n'avoir
qu'une seule couleur. C'est toujours amusant pour
moi de m'entraîner et de jouer avec. Avez-vous pris quelques minutes
pour m'écrire une critique et vous assurer de télécharger
votre photo ? J'adorerais le voir. Je tiens vraiment à célébrer vos
réussites avec vous. Passez une excellente
journée et j'ai
hâte de vous voir pour
le prochain mini-cours.
Brenda Jones, Watercolor Artist & Teacher
