Peindre un portrait : les principes fondamentaux de l’utilisation de l'ombre et de la lumière

1. Introduction: Le portrait peut être un sujet important, et vous ne savez peut-être pas par où commencer Eh bien, viens ici. Je vais vous montrer comment peindre un visage. Bonjour, je m'appelle Shelly. Je suis une artiste et illustratrice vivant à Enburgh, en Écosse, et je peins principalement des gens J'aime peindre des visages. Je peins beaucoup de visages. Mais j'ai eu du mal à comprendre comment peindre des visages qui attiraient les gens, comment les faire paraître vivants et éclatants. Je vais donc vous montrer comment faire. Dans ce cours, je vais vous montrer les principes fondamentaux de la peinture d'un visage. Vous allez apprendre à voir les visages comme un artiste, à les simplifier, à les décomposer, créer de la profondeur et de la forme Qu'est-ce qui donne l' impression qu' un objet a une forme en trois D et comment pouvez-vous l'appliquer à la peinture d'un visage ? Comment utiliser la lumière et l' obscurité pour attirer l'attention, pourquoi nos yeux sont attirés par certaines choses et comment les utiliser dans votre peinture. Et comment peindre un visage, n'importe quel visage, en procédant étape par étape pour créer un portrait fini. À la fin de ce cours, vous aurez créé un portrait monochrome dynamique avec juste une touche de couleur. Vous n'avez pas besoin de matériel spécial pour ce cours. Tout ce que vous utilisez actuellement ira bien. Ce cours s'adresse à tout le monde. Si vous débutez dans la peinture de visages, cela vous guidera tout au long du processus. Si vous peignez depuis un petit moment, mais que vous avez l'impression qu'il manque quelque chose, ces exercices vous aideront à améliorer vos portraits. Si vous êtes un artiste expérimenté, cela peut vous donner un espace sans pression pour jouer et expérimenter le contraste et la forme. Es-tu prêt ? Je te verrai en classe. 2. Le Projet: Hé, qu' allons-nous faire exactement dans ce cours ? Nous allons créer un portrait monochrome dynamique fonctionnant uniquement avec la lumière et l'obscurité. Les leçons sont organisées de manière à s'appuyer les unes sur les autres, qu'il s'agisse d'une compréhension approfondie valeurs tonales, de la déconstruction visages ou de la peinture d'un vrai visage, n'importe quel visage, avec profondeur et forme Peindre des visages devient plus facile avec la répétition et la pratique. Je vous recommande de suivre chaque leçon et de suivre chacune des leçons pratiques dans l'ordre. N'oubliez pas que vous pouvez faire une pause et revenir en arrière pour revoir et réessayer tout ce qui pourrait nécessiter un entraînement supplémentaire J'ai également créé un classeur pour compléter ce cours, alors assurez-vous de le télécharger et de l'utiliser pour faciliter votre apprentissage Je me rappelle avoir griffonné des visages en marge de mes filles à Je dessinais toujours le même angle parce que je m' étais convaincue que c' était le seul visage que je pouvais dessiner. C'est marrant la façon dont nous nous limitons. temps et la pratique m' ont appris que je peux faire bien plus que cela maintenant, et c'est quelque chose qui me fait tellement plaisir et satisfaction. Je voulais partager ce que j'ai appris sur le fait de commencer à peindre des visages, créer le cours qui m'aurait vraiment aidée quand j'étais plus jeune. J'ai fait la seule chose sensée possible dans de telles situations et j'ai fait des expériences sur ma famille. C'est bon. Ils ont tous deux peint des visages qui leur plaisaient et personne n'a pleuré. C'est ce que j'ai appelé un succès. OK. Ensuite, j'ai parlé au précurseur de ce cours lors d' une session en ligne en direct et, d' après ce que j'ai pu voir, personne n'y a pleuré Il y a aussi beaucoup de jolis visages peints pendant et après. Il y a autant de manières de peindre des visages qu'il y en a, sinon plus. Dans ce cours, je vais vous montrer l'une de mes façons de le faire. Si vous vous retrouvez avec des questions sans réponse, hésitez pas à les déposer dans l'espace de discussion de la classe où je ferai de mon mieux pour y répondre. Je vais partager les conseils que j'ai appris au fil des ans pour vous aider à tirer le meilleur parti de ce processus. Vous n'avez pas besoin d'être un artiste expérimenté et vous n'avez pas besoin de fournitures sophistiquées pour commencer. Vous pouvez utiliser n'importe quel support traditionnel ou numérique votre choix, comme l'acrylique, pour procréer Je vais faire une démonstration à l'aquarelle parce qu'elles me font plaisir Choisissez des fournitures artistiques qui vous rendent également heureuse. Si vous travaillez avec des supports traditionnels, vous aurez besoin de papier pour dessiner, ainsi que d'un crayon et d'une gomme Vous aurez également besoin de quelque chose à colorier. Peintures, crayons, stylos, tout va bien. Vous aurez besoin d'une couleur foncée et d'une teinte plus claire de cette couleur, ainsi que d'un rose ou d'un rouge et d'un blanc. Les couleurs que j'utiliserai sont le gris pin et la garance rose. Je les aime vraiment en ce moment. C'est pourquoi. Vous choisissez également les teintes qui vous plaisent vraiment en ce moment. En cours de route, je vous encourage à expérimenter et à trouver un style de peinture de visages que vous aimez et créer des portraits qui vous sont propres. J'adorerais que vous souhaitiez partager vos créations en ajoutant un projet à la galerie de projets. Si vous souhaitez partager ce que vous avez créé sur Instagram, n' hésitez pas à me taguer pour que je puisse également voir ce que vous y avez fait. Je suis chez Shelly Scale. Mon objectif pour ce cours est de vous donner les compétences pratiques nécessaires pour peindre n'importe quel type de visage en toute confiance, pour apprendre à voir le monde comme un artiste et à prendre autant de plaisir que moi à faire du portrait Prêts pour notre premier cours. Venez m'y rejoindre pour poser les bases d'une peinture de visages réussie. OK. 3. Concepts fondamentaux: C'est bon. Dans cette leçon, nous allons aborder les concepts fondamentaux nous avons besoin pour peindre des visages. Préparez vos fournitures artistiques, et c'est parti. La première chose que nous devons comprendre est de savoir comment obtenir une bonne plage de valeurs à partir d'une seule couleur en utilisant le support que vous avez choisi. La couleur avec laquelle je choisis de travailler dans ce cours s'appelle le gris pâle, qui est une couleur gris bleuté foncé Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur tant que vous pouvez obtenir une version très foncée et une version très claire. J'aimerais maintenant que vous essayiez de créer différentes valeurs de la couleur que vous avez choisie pour les versions les plus sombres et les plus claires jusqu'à obtenir une valeur vraiment foncée, nous utiliserons pour les ombres, une valeur vraiment claire que nous utiliserons pour les reflets. Un quelque part au milieu que nous utiliserons pour les tons moyens. En regardant ce que j'ai fait, je peux voir que celui du milieu est trop pâle et faut l'assombrir davantage pour être plus au milieu Maintenant, je pense avoir une idée des valeurs que je veux utiliser et de la façon de les créer. Je vais les peindre à nouveau et cette fois, je ne peindrai que l'ombre, le ton moyen et les valeurs de surbrillance que je prévois d'utiliser. Maintenant, je peux voir que ce n'est pas assez sombre, alors je vais l'assombrir . Maintenant je l'ai fait. J'ai un bon contraste entre les trois valeurs de couleur que j'utilise. Il se peut que je n'utilise pas cette couleur de surlignage. Il se peut que j'utilise plutôt le blanc de la page pour le surlignage le plus clair possible, ce qui donnera le meilleur contraste entre les ombres et la lumière C'est la couleur de mon ombre. C'est ma couleur moyenne. Et ce sont mes couleurs phares. Assurez-vous de savoir comment créer votre propre plage de valeurs avant passer à la section suivante car vous en aurez besoin. Nous allons maintenant utiliser la plage de valeurs que nous venons de créer pour créer des objets qui ressemblent à trois D, commençant par un cube. Dessinons un cube. Commencez par dessiner un carré. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, alors ne vous sentez pas obligé de vous procurer une règle à moins d'en vouloir une. Une fois que vous avez votre carré, tracez des lignes à partir de trois coins à peu près de la même longueur et du même angle du mieux que vous pouvez Comme je l'ai dit, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Maintenant, connectez ces lignes et cela nous donne un cube. Je dessine ceci à main levée car précision n'a pas vraiment d' importance pour cet exercice. Nous allons avoir une source de lumière venant de cette direction, qui signifie que le haut du cube sera le plus clair. Ce côté sera le plus sombre, et voici nos tons moyens Allez-y et appliquez la couleur de votre ombre sur ce côté, qui pointe à l'opposé de la source de lumière, est pourquoi il est dans l'ombre. Je suis en train de l'assombrir parce que c'est de l'aquarelle, ce qui signifie qu'il va s' éclaircir en séchant Une autre particularité de l'aquarelle est que je dois le sécher avant de peindre le côté suivant, car sinon, la peinture s'infiltrera dans cette zone car les deux seront mouillés cette zone car les deux seront Alors maintenant, allez-y et utilisez valeur de votre ton moyen pour colorer cette face du cube. Avec ces deux valeurs, nous avons réussi à créer un cube en trois dimensions. Je vais laisser le haut non peint et utiliser le blanc de la page pour la couleur plus claire tout à l'heure Si vous le faites également, mais que vous souhaitez donner un peu plus de définition à cette face surlignée, à cette face surlignée, vous pouvez peindre le contour du contour. Cela lui permet de se démarquer un peu de l'arrière-plan, en particulier lorsque les deux sont blancs. Et là, nous avons un cube. La prochaine chose que nous allons faire est d'utiliser notre plage de valeurs pour donner à une surface un aspect à la fois tridimensionnel et incurvé. Alors allez-y et tracez un cercle. La lumière viendra de la même direction que sur le dessin du cube. Et comme cela va devenir une sphère, nous aurons un reflet semblable à de la gelée et une ombre en forme de croissant de lune. Alors allez-y, dessinez-les. Commençons maintenant à ajouter de la couleur. J'ai tendance à commencer par les ombres, car il est très satisfaisant d'obtenir ce contraste d'emblée, et cela m'aide à voir l'œuvre s'assembler dès le Vous n'êtes pas obligé de le peindre dans le même ordre que moi, mais je vous suggère de l' essayer d'abord , puis d'expérimenter différentes approches si vous le souhaitez. Maintenant que la couleur de mon ombre est sèche, passons à peindre les tons moyens. Comme précédemment, je vais laisser le surlignage en blanc pour le moment. Nous avons maintenant 23 formes. Il faut noter qu' en ayant ces reflets blancs, cela leur donne un aspect brillant. Si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez l'atténuer légèrement en utilisant une couleur de surlignage qui n'est pas blanche comme celle-ci. Vous pouvez voir que ces formes sont toujours en trois D, mais elles paraissent moins brillantes car la différence ou le contraste entre le ton moyen et le ton clair sont plus faibles. Pour ce dernier élément fondamental, nous allons parler d'attirer l'attention. Nous avons maintenant un peu appris à utiliser des valeurs tonales pour créer de la profondeur et de la forme Cela vaut la peine de parler de ce que peuvent faire d'autres effets ayant des valeurs tonales différentes les uns à côté des autres Je veux que vous fassiez attention à la façon dont les zones présentant une grande différence entre les valeurs les plus claires et les valeurs les plus sombres attirent le regard Nous pouvons l'utiliser pour indiquer aux spectateurs où regarder. Sur le visage, ce sont les yeux, le nez et bouche qui ont tendance à avoir le plus de contraste Le blanc de nos yeux contraste avec le noir de nos peuples, les sourcils et les ombres de notre orbite, de nos dents, contrastent avec les ombres à l'intérieur de notre bouche, et les reflets sur le dessus de notre nez contrastent avec les ombres et nos narines Ce sont tous des points de contraste élevés dont nous savons instinctivement qu'ils devraient être présents Nous devons nous assurer que nos peintures reflètent cela afin qu'elles nous ressemblent. Si vous avez déjà peint des visages et que vous avez l'impression qu'il manquait quelque chose, vérifiez le contraste et assurez-vous qu'il y a suffisamment de différence. C'est souvent ce qui manque. Nous avons maintenant abordé nos concepts fondamentaux relatifs plages de valeurs, création de profondeur à l'aide de lignes droites et courbes, ainsi qu'à l'utilisation du contraste pour attirer l'attention. Joignez-vous à moi pour la prochaine leçon où nous allons avoir un petit entretien d'encouragement sur les bases dont nous avons besoin pour peindre visages confortablement. Je t'y verrai. 4. Mots d'encouragement: OK. Alors oui. Cela peut être effrayant, mais pourquoi ne pas décider que vous avez déjà fait un excellent travail et que vous vous offriez une étoile d'or pour ce cours ? Relâchez la pression. Je vais m'en donner une pour avoir été ton professeur également. Goldstar pour toi, Gold Star pour moi, Goldstar pour Il est très important de comprendre qu'il existe de nombreuses façons de peindre des visages. Le style personnel est une chose magnifique et peut aller du presque abstrait au photoréaliste, en passant presque abstrait par tout ce qui se trouve entre les deux. n'y a pas de bonne façon de le faire, ce qui est merveilleux. Votre façon de faire est merveilleuse. C'est déjà merveilleux. Dans ce cours, nous essayons de comprendre comment faire apparaître un visage sur du papier, non comment recréer des photos exactement dans les moindres détails La ressemblance, si vous voulez c'est quelque chose qui vient avec la pratique Dans ce cours, l'objectif est simplement de créer un visage reconnaissable. Cela dit, allons-y. Dans la prochaine leçon, nous allons examiner visages comme le fait un artiste . Je t'y verrai. 5. Comment simplifier un visage: Avant d'apprendre à peindre, nous devons apprendre à chanter. Dans cette leçon, nous allons apprendre à observer un visage et à le simplifier en zones d'ombre et de lumière. Nous pourrions également appeler cela une abstraction du visage car nous le rendons un peu plus abstrait et moins détaillé C'est très différent de la façon dont nous regardons les visages tous les jours et cela peut prendre un certain temps pour s'y habituer. Dans ce cours, nous ne nous intéressons qu' à la lumière et à l'ombre. Mais après avoir passé toute une vie à étudier les visages qui nous entourent pour trouver du sens, des intentions, des liens, essayer de désactiver cette partie de notre cerveau n'est pas une mince affaire. Nous allons donc nous entraîner. Choisissez l'image d'un visage. La première chose à faire est d'ignorer l'arrière-plan. Retirez-le si vous le pouvez. Vous pouvez utiliser des outils numériques pour cela, mais un marqueur noir à l'ancienne sur un imprimé fonctionne tout aussi bien. Ignorez la couleur et concentrez-vous sur l'obscurité et la lumière. Strabiser les yeux aide vraiment. Essayez d'augmenter le contraste pour vraiment vous concentrer sur l'obscurité et lumière, ignorez les petites zones et concentrez-vous sur les grandes zones claires et sombres. Il s'agit de la version simplifiée à partir de laquelle travailler , car vous pourrez y ajouter de la complexité ultérieurement. OK. Pour tous les visages que nous allons peindre dans cette classe, vous trouverez des versions du visage à différents niveaux d' abstraction dans le classeur Ainsi, vous pouvez vous entraîner à travailler à différents niveaux d'abstraction jusqu'à ce que vous soyez à l'aise avec l'idée abstraire ou de simplifier vous-même des visages Prêt à peindre le visage avec moi maintenant ? Non. Eh bien, rejoignez-moi dans la prochaine leçon et nous le ferons ensemble de toute façon. 6. Commencez petit : peindre un profil: Commençons modestement. Nous n'allons peindre qu' un demi-visage, la vue de profil. Et je vous recommande également de le rendre littéralement petit. Préparez vos fournitures artistiques, préparez vos couleurs et c'est parti. Si tu n'as pas envie de dessiner aujourd'hui, c'est bon. Vous pouvez simplement l'imprimer et le tracer ou peut-être le tracer sur votre écran. Les visages peuvent sembler durs, surtout si vous ne les avez pas beaucoup dessinés. Il est donc très important d' essayer de simplifier autant que possible, de réduire la pression, de réduire la complexité et de vous frayer réduire la complexité un chemin dans le dessin. Je me donne donc quelques points d' ancrage pour simplement obtenir la forme de l'image. Vous voyez que c'est en ligne ici et que cela descend un peu sous un angle. Ici, les oreilles, puis le profil du visage baisse, puis il ressort à nouveau vers le bas du nez. Ici, les lèvres et le menton sont largement alignés avec le front. Et j'utilise ce genre d' ancres pour savoir si les choses sont au bon endroit Qu'est-ce qui correspond à quoi ? N'ayez pas peur d'effacer des choses pour les obtenir comme vous le souhaitez. Je pense que je veux que ce passage aille un peu plus loin. Donc ça descend. Il entre, redescend, il revient, il entre et autour. Et puis nous avons un cou. Maintenant, j'ai une forme qui me plaît. Ce que je vais faire, c'est chercher les ombres. Nous avons une zone ici. Il descend et contourne le menton. Toute cette zone est assombrie. Cette zone. Cette zone est l'une des plus sombres. Nous avons également une zone sombre dans l'oreille Il y a une zone sombre dans l'orbite. Et ici en dessous. Nous avons une autre zone d'ombre qui décrit le nez ici. Du noir autour des lèvres et une ombre ici. Nous avons donc plusieurs zones de tons moyens, plusieurs zones d'ombres. Et puis cette zone mise en évidence ici. Nous avons une ombre supplémentaire autour de la mâchoire. Cette zone entre dans la racine des cheveux. Il fait également très sombre. Je vais donc vérifier mon croquis. Est-ce que j'en suis content ? Je pense que c'est suffisant pour commencer pour moi. Alors maintenant je vais m'y prendre. Je pense que je vais me bloquer les cheveux pour commencer. Je sais que je vais agrandir ce chignon, mais j'aime beaucoup ce détail, alors j'ai choisi de l'exagérer parce que c'est amusant Nous n'essayons pas de créer des photos pouvoir faire ce genre de choix, et c'est ce qui fait que ces photos durent des heures, au lieu de simplement reproduire la réalité Nous y ajoutons notre propre petite touche. Et ces choix peuvent être intentionnels, comme ce que j'ai fait ici avec les lapins. Ils sont également accidentels, et les deux vont parfaitement bien Je pense que la lèvre supérieure est la plus petite partie foncée du nez Et puis les ombres autour de la mâchoire. Quelques ombres dans l'oreille aussi. Et nous avons déjà un visage ici. Je mets un peu plus de couleur foncée sur les cheveux parce qu'ils ont l' air un peu trop clairs pour moi. Selon ce que vous utilisez pour ajouter votre couleur, vous pouvez également rencontrer ce problème, ou il se peut qu'il devienne immédiatement aussi foncé que vous le souhaitez. Très bien, je suis content de ces ombres. Je vais le faire sécher , puis passer à mes tons moyens. Je ne suis pas sûre que mes couleurs soient correctes, alors je vais juste prendre un bout de papier brouillon et vérifier. Oui, je suis content de ce cabanon. Donc, tout ce domaine est à mi-hauteur. À ce stade, je ne fais que colorier la zone que j'ai déjà choisie comme tons moyens. Je n'ai pas besoin de faire beaucoup de choix ici, je peux donc simplement profiter du processus de définition des couleurs. Et je vous invite à faire de même. Trouve cette jolie petite zone sur le cou. Je vais faire sécher ça. Il y a une subtile touche médiane dans la cavité de l'œil que je vais ajouter à l'aide d'un pinceau fin. Je vais également assombrir les yeux et les sourcils ici et la lèvre supérieure Vous pouvez également ajouter un petit plan au profil pour le faire ressortir du blanc de la page. Je passe par-dessus cette ombre autour la mâchoire parce que j'ai perdu une partie de son intégrité, et je veux vraiment que le contraste ici attention des gens sur la différence et la mette en évidence. Et c'est terminé. J'ai un visage. J'espère que vous aussi. Nous avons maintenant abordé la peinture d'une vue de profil. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon où nous allons examiner les choses de près. 7. Restez simple : peindre une vue de face: Nous allons rester simples et travailler maintenant avec une vue de face. Je vous recommande de le garder petit comme le dernier tableau pour le rendre plus accessible et plus maniable. Préparez donc vos fournitures , et c'est parti. Comme tout à l'heure, nous allons commencer par un croquis. Encore une fois, vous pouvez le retracer si vous le souhaitez. Vous pouvez utiliser les images du classeur ou dessiner avec moi. Je vois que la partie supérieure est coupée, ce qui m'attire. Je vais donc commencer par là. J'essaie juste d'obtenir les grandes lignes ici. Faites-vous une idée de la taille du visage, du type d'angles. J'ai une zone sombre ici où se trouve l'œil. Je vais simplifier cela avec le sourcil, l'autre côté, il est très foncé Montez jusqu'à la racine des cheveux et marquez-les. Et je vous rappelle, ainsi qu' à vous, que peu importe que ce soit exactement vrai ou non J'ai ici une joue plus légère, mais pas super légère Et vous pouvez voir que je ne me concentre pas vraiment sur les yeux, le nez, la bouche. Ils vont venir. Au fur et à mesure que l'image trouve sa forme et sa forme à travers ces taches de lumière et d'obscurité. En gros, nous commençons par les grandes lignes, puis nous travaillons sur les détails. Je travaille et affine mon croquis jusqu'à ce qu'il ressemble à ce qui me convient. D'accord. J'ai peut-être une petite valeur de ton moyen ici, sur la orbite, sur le côté obscur du visage. Je suis juste en train de le marquer. Et si vous choisissez de travailler avec des images simplifiées, ce que je recommande, c'est un moyen très utile de vous faire une idée du visage. Il y a un peu d'obscurité ici qui aide à décrire la courbe de ce côté. Tout cela n'est donc que ténèbres. Ensuite, nous avons cette zone de tons moyens et de tons clairs. Et nous avons un autre point fort sur le front. Je pense que c'est un. Je vais détailler un peu tout cela. N'ayez pas peur d' effacer vos marques et les refaire. Il n'y a rien de mal à cela. C'est toi qui viens de trouver ta place dans le dessin. Alors n'hésitez pas à faire une marque, à la supprimer, faire une autre jusqu'à ce que vous obteniez la marque qui vous convient. Il y a un peu d'ombre sous l'œil. Oui, je pense que c'est suffisant pour démarrer. Si nous incluons cette ligne de cheveux ici pour donner au visage un peu de limite et de structure. Ouais Il me semble que oui, cela me suffit pour commencer. Oh, eh bien, peut-être ajoutez simplement cette zone de surlignage supplémentaire ici. J'ai eu ce point fort ici et ici. Et puis le reste se compose de différents niveaux d' ombre, de tons moyens et d'ombres. Il est très utile de prendre votre temps à ce stade, car il est beaucoup plus facile de corriger tout ce que vous n' aimez pas lorsqu'il s'agit encore d'une esquisse que d'essayer corriger une fois que vous avez commencé à mettre de la couleur. Mais maintenant, j'en suis content. Je vais entrer directement dans les ombres, commencer à structurer ce visage. Cela ressemble un peu à une peinture abstraite à ce stade, mais je vous promets qu'elle s' assemblera et ressemblera à un visage. Tu dois juste faire confiance au processus. Et essayez vraiment de penser aux ombres et la lumière plutôt qu'aux yeux, au nez ou à la bouche. Bien sûr, nous pouvons voir toutes ces choses, mais ce ne sont pas les choses sur lesquelles nous nous concentrons pour le moment. Cela viendra plus tard lorsque nous l'affinerons, mais pour le moment, nous ne faisons que mettre l'ombre dans l'ombre. Cela donne de la structure à notre visage. Je vais passer à un pinceau plus petit pour ces détails plus fins. Et maintenant, rien qu'avec ces ombres, nous avons le début d'une phase. Je vais le faire sécher avant de travailler sur mes tons moyens, car à l'aquarelle, si vous mettez de la peinture humide à côté de la peinture mouillée, elles se mélangent l'une dans l'autre C'est une bonne idée de vous assurer que vos ombres sont complètement sèches avant de passer aux tons moyens, si vous travaillez avec une peinture à base d'eau comme celle-ci. La prochaine chose que je vais faire est de passer à mes tons moyens, et je vais m'en tenir au plus petit pinceau. Nos tons moyens viennent étoffer notre visage. Sans jeu de mots. Ils lui donnent un peu plus de réalisme. J'ajoute un plan. Encore une fois, vous voudrez peut-être faire la même chose. Il y a également des tons moyens dans cette zone. J'espère que vous pourrez voir votre visage commencer à se ressaisir encore plus en faisant cela. D'accord. D'accord. Maintenant, j'ai réduit mes tons moyens et j'en suis content. Je vais le faire sécher à nouveau. J'ai le contour d'un visage, et j'en suis très content, mais je pense que je veux qu'il mais je pense que je veux y ait plus d'obscurité de l' autre côté pour suggérer l'œil. Donc, il faut vraiment ajouter un sourcil ici, peut-être un peu plus bas sur le nez et le contour de la bouche Pour rendre cette forme plus claire. D'accord. Et aussi une petite ombre sur le menton. Allez également assombrir la racine des cheveux ici. Et vous pouvez voir qu'avec très peu de marques, nous avons un visage. Cela ne doit donc pas être si effrayant. Regardez, nous avons créé un visage en trois couleurs. Nous avons maintenant abordé le profil et la vue de face. Dans la leçon suivante. Nous allons faire un petit tour. Je t'y verrai. 8. Ajoutez un peu de piquant : peindre une vue 3/4: Nous allons ajouter un peu plus de dynamisme à la pose en faisant légèrement pivoter tout en suivant les mêmes étapes. Comme les deux derniers, je vous recommande de garder celui-ci petit, préparer votre matériel et d'y aller. Commençons par cette vue tridimensionnelle. Nous garderons le visage de la même taille que les autres, afin rendre plus maniable. Je vais juste me frayer un chemin dans ce dessin. Je commence par le haut. Non pas parce que c'est le bon point de départ, mais simplement parce que pour ce dessin, cela semble être le bon point de départ. Vous pourriez être appelé à un autre point de ce portrait, peut-être le menton, le cou ou les cheveux. C'est très bien. Suivez ce qui vous appelle et trouvez votre chemin. Je suis en train de définir les grandes lignes ici et ce petit creux dans la cavité orbitaire que l'on voit lorsque le visage est tourné selon un tel angle. Marquez ensuite la ligne de la mâchoire et la ligne des cheveux qui remontent peut-être un peu plus loin. Je vais y aller un peu au cou et aux épaules. Je vais donc mettre un peu d'ordre dans ces files d'attente. J'en ai une paire ici. Nous avons ce niveau d'œil qui est assez droit et une ombre qui entre et autour de nous. Cette petite ombre décrit la cavité orbitaire située au loin. Dans le même ordre d'idées, nous avons ? J'ai la ligne d'ombre qui remonte et rejoint la ligne des cheveux ici. OK. Cela décrit le nez dans l'ombre de la lèvre supérieure, lèvre inférieure et la courbe du menton ici. Cette zone va être très éclairée. Ici, nous avons une zone d' ombre plus foncée au bas du nez. Nous avons également un point fort sur la joue. J'ai aussi une ombre plus foncée. Et ça remonte dans les cheveux. Dans ce cas, une ombre plus foncée descend autour du menton et suit les lignes de la lèvre. Autour des pommettes. Ensuite, nous avons un point culminant ici, autour de la ligne, qui nous aide à comprendre que c'est le menton. Jusqu'ici. Nous avons des ombres plus profondes. Je vais affiner un peu cette forme. OK. Nous avons cette zone d'ombre plus foncée. Oui, je vais juste prendre du recul et regarder ça, voir s'il y a quelque chose que je voudrais modifier Je vois des cheveux ici. Je pourrais l'ajouter un peu plus en détail pour le rendre agréable. Je pense que je vais remarquer que l'ombre sur l'épaule et le cou descend également comme ça. Il suffit d'ancrer un peu plus le visage J'ai cette ligne de cheveux ici. Je pense que cela va un peu plus loin. Je vais juste nettoyer cette ligne. Et j'en suis content. Je suis prête à commencer à poser la couleur. Je vais activer mes peintures. Et j'y vais avec mes ombres, en commençant par le petit point le plus sombre de l'œil lointain. Passons ensuite aux cheveux. Je n'ai pas d'ordre particulier dans lequel j'applique les ombres. Ce n'est pas toujours les yeux d'abord qu'ici. ai vraiment l' impression à ce moment-là, et je vous encourage à faire de même. Ça devrait être amusant. Faites-le donc de la manière qui vous convient le mieux, dans l'ordre qui vous convient. Je fais un peu attention lorsque je crée l'ombre qui descend par la bouche et les lèvres, car les extrémités pointues permettent vraiment de comprendre la forme des lèvres et du menton ici Il n'est pas nécessaire que certains de ces cheveux soient exacts. Il s'agit plutôt de la suggestion de mèches de cheveux qui dépassent ici et là. Ensuite, passez dans les ombres du cou. OK. C'est bon. Maintenant, mes ombres sont terminées. Je vais l' essayer avant de passer aux Mntnes OK. C'est l'heure des demi-teintes. Je commence par cette distance. Je m'attire vraiment pour une raison ou une autre. Ajoutez ensuite les suggestions de h. Je pense que ce bord éloigné des cheveux est vraiment utile car il donne un petit aperçu. Et ce contour aide à définir la forme du visage. Ajoutez un peu de poils de l'autre côté avant de passer aux tons moyens sur le visage, le front, le nez, le menton. Vous verrez, je me déplace dans le tableau pendant que je fais ça. Je ne me contente pas de rester dans une zone et de m'étendre à partir de là. L'un de mes professeurs a un jour expliqué comment les différentes parties du tableau se tiennent la main et qu'elles se rejoignent toutes . Et j'aime bien ça. Il y a quelque chose de très amusant à mettre des points sur la page et à faire des petits bouts ici et là qui me plaisent Je pense que cela peut aussi vous empêcher de vous concentrer sur un point en particulier, et peut-être que vous pouvez vous rendre à un endroit où vous ne pouvez pas le voir correctement parce que vous l'avez trop examiné si vous vous contentez de pointiller. Il suffit d'ajouter une définition supplémentaire autour du menton et de la joue Et je vais essayer. Je veux souligner l' ombre sur l'œil lointain. Nous voulons vraiment que ces yeux attirent l'attention et un bon contraste nous y aidera. C'est pour cela que j'assombrit cette ombre la plus noire. Et il en va de même pour le contour des yeux de l'autre côté, il n'est pas assez foncé à mon goût, alors je vais y retourner et l'affiner. J'essaie de lui donner l' apparence que je veux. Au niveau du nez et des lèvres. Et je vais essayer encore une fois. Et c'est terminé. Oui, j'en suis content. Encore une fois, nous avons un autre visage la vue en trois quarts, avec quelques ombres, des tons moyens et des reflets. Comment l'avez-vous trouvé ? Si c' était difficile, ne vous découragez pas C'est quelque chose qui devient certainement plus facile au fur et à mesure que vous le faites. Réessayez en utilisant les autres faces de référence du classeur Pour relever un défi, essayez de vous fixer un temps de deux minutes ou en duo et de parcourir la grille d'images de référence, soit choisissez trois favoris, optez pour une ligne de bingo, soit, si vous en avez vraiment envie , parcourez le tout. Nous avons maintenant abordé les trois principales vues du visage, à savoir la vue de profil, la vue de face et la vue des trois quarts. Et lors de la prochaine leçon, nous allons passer au niveau supérieur et commencer à travailler à plus grande échelle. N'oubliez pas de faire une sélection des travaux que vous avez réalisés jusqu'à présent, puis je vous verrai dans la prochaine leçon. OK. 9. Peindre un visage plus grand : partie 1: Nous allons passer à la vitesse supérieure en travaillant à plus grande échelle. Nous utiliserons les mêmes principes que précédemment, mais l'échelle plus grande nous permet d'ajouter un peu plus de détails. Préparez vous-même et vos fournitures , et c'est parti. Je recommence par le haut de la tête sur ce point. essaie de savoir où se trouve ce visage sur la page pour J'essaie de savoir où se trouve ce visage sur la page pour ne pas perdre la moitié de son visage parce que je l' ai mis au mauvais endroit au départ. Maintenant, j'ai une idée des grandes lignes. Je travaille sur les détails. Nous avons un front ici, puis il est incliné vers l'intérieur puis vers l'arrière pour le nez. Qui revient ensuite. Je ne suis pas très content de l' endroit où se situent ces notes, alors je vais simplement recommencer. C'est très bien. Je peaufine mes marques, je me fraie un chemin dans le dessin. J'essaie de déterminer la longueur de son nez, car il est à peu près de la même longueur que son front. J'essaie de m' assurer que ces distances sont à peu près les mêmes pour que cela me semble juste. OK. Ensuite, je prends mon temps pour trouver l'angle du nez, comme je le souhaite. La lèvre supérieure est principalement alignée avec le front. C'est pourquoi je pars en quelque sorte de là pour faire une petite marque, afin de savoir à quoi mon nez doit se connecter. Et cela me donne quelques points d'ancrage pour rejoindre ce profil. Une fois que je serai contente de le mettre sur le menton et le cou. Ensuite, les notes initiales que j'ai faites ne sont pas tout à fait correctes, alors je vais les réajuster Ajoutez cette courbe foncée de cheveux qui entoure le devant du visage. Puis, au-delà du menton. Je ne suis toujours pas content de ça, non. J'ai donc pris mon temps pour peaufiner le croquis. Et je me le cache pour m'aider à avoir un point de vue différent à ce sujet afin de voir que j'en suis content. Y a-t-il quelque chose que je souhaite modifier ? OK. Je suggère la même chose si vous dessinez ceci sans le tracer. simple fait de changer l'endroit où il se trouve peut vous aider à voir des choses que vous ne pouviez pas voir auparavant. Mais maintenant, j'en suis assez content. Je vais travailler sur les points des tons moyens et ombres pour commencer à donner au visage sa structure. Tout comme moi, vous devriez peut-être prendre votre temps pour bien faire les choses. Parfois c'est facile pour moi, parfois c'est plus lent. Où que vous vous trouviez dans tout ça, tout va bien. Tu y arriveras. Donnez-vous juste un peu de grâce. Je me fraie un chemin dans les ombres qui décrivent les yeux et le nez ici. OK. Ensuite, je me fraie un chemin le long des joues et jusqu'au cou. J'aime donner un peu de mal aux visages, parfois juste pour les ancrer et leur donner l' impression qu'ils ne flottent pas simplement sur la page. Ce n'est pas qu' ils flottent sur la page. Parfois comme j'aime qu'ils aient l'air. Ensuite, je travaille sur les ombres autour de la bouche et du menton, ce qui contribue à donner à cette zone sa structure. Je peux voir que j'ai cette zone d'ombre qui couvre le nez et jusqu'aux yeux. Eh bien, singulier, puisqu' il s'agit de la vue de profil. Nous avons ces zones d' ombre plus foncée au bas du nez ici. Et aussi autour de la cavité oculaire ici. OK. Je pense que ce sont là les principales zones du visage. Ouais. Je fais juste une petite pause entre regarder ça et aller jusqu'à la racine des cheveux, assurer que je suis contente de ces formes. Elle a une coiffure assez particulière ici. Cela apparaît hors de la page ici. Maintenant, j'ai fait une petite pause. Je peux revenir sur le contour des yeux, un peu fraîche, voir ce qui me semble manquer et ce qui doit être ajouté. Cela peut également être utile pour vous. Si vous êtes bloqué sur une zone en particulier, déplacez-vous ailleurs, travaillez dessus, puis vous pourrez y revenir et le voir d'un œil neuf. Je descends jusqu'à la bouche. Suis-je heureuse ? Je vais prendre du recul et regarder les choses sous un angle différent, voir s'il y a quelque chose qui me saute aux yeux comme modifié ou peaufiné Oui, ça demande un peu plus de travail. C'est ce que je pense. Je vais mettre l'accent sur le cou. Pas tout à fait là où je voudrais qu'il soit. Nous y voilà. Fais une autre vérification pour voir s'il y a autre chose que je voudrais modifier ici Ombre autour de la cavité oculaire. C'est un peu affiné, je crois. Et maintenant, je ne fais que raffermir les lignes d'esquisse provisoires. J'en suis content. Ce sont les zones d'ombre. Et en ajoutant mes tons moyens sur le front. OK. Et ce petit reflet subtil sur le bord de son nez. Je me demande : en suis-je content ? Ouais. Maintenant, je marque dans l'ombre le long d' elle, de ses joues, de son visage Et oui, je pense que je suis content de ce sketch. Il est temps de passer à l' ajout de la couleur. 10. Peindre un visage plus grand : partie 2: Je vais commencer par une grande zone de couleur, une petite touche. Je vais bloquer cette grande zone d' ombre qui domine vraiment le visage ici, les ombres à cheveux et les ombres sur le côté du visage Enlève un poil perdu de ma brosse. Ensuite, mettez-le jusqu'à son cou et jusqu'au sommet de sa tête. Prendre soin de la racine des cheveux en haut. OK. Puis en redescendant. C'est un autre domaine auquel je vais faire attention, car les cheveux ici, l'ombre définissent le profil, et cela nous donne la forme de son visage ici. Je vais donc faire attention avec mon pinceau pour m'assurer que je ne le mets pas sur son front ou son nez. Et même avec ce gros bloc de couleur perdu, le visage commence à se dessiner. Je vais passer à un pinceau plus petit pour travailler sur les plus petits détails. Tu devrais peut-être faire la même chose. Mon noir n'est pas assez foncé, alors je vais opter pour une couleur plus forte avant de travailler sur les ombres autour du nez. Puis, contournez le contour des yeux avec ces ombres qui décrivent parfaitement la forme et la position de l'œil. Je travaille d'ici à là, en assombrissant toutes les ombres que je pense En fonction du support que vous utilisez. Vous devrez peut-être le faire ou non. Je prends également du recul de temps en temps pour voir si j'ai oublié quelque chose Y a-t-il quelque chose qui mérite plus d'attention ? Maintenant, j'ai mon ombre allumée. Je vais prendre un moment pour le faire sécher afin que les couleurs ne se décolorent pas avant de poser mes tons moyens Celui-ci nous donne ici la courbe du front. Puis je suis descendue dans l'ombre du nez, essayant de laisser de petites traces de lumière pour remonter dans la région de la orbite Puis tout autour des joues. J'essaie de laisser cette tache sur les lèvres, puis de descendre et de faire le tour du menton. Et le cou. J'ai l'impression qu'il faut assombrir cet œil. Ça a l'air un peu trop brillant. Et je fais juste un bref aperçu ici, comme je l'ai fait sur les autres peintures pour aider à séparer les reflets la peau de la couleur de fond de la page. OK. Et pour terminer avec les tons moyens qui entourent les cheveux. Je veux le sécher maintenant. Et une fois qu'il est sec, je peux le regarder et voir si quelque chose doit être affiné ou noirci Je vais prendre mon plus petit pinceau et couleur de mon ombre et ajouter quelques détails. Et le premier que je vais ajouter est une narine très foncée Et puis je veux souligner ce sourcil, lui donner un peu de texture J'en suis content. Je veux faire la même chose avec les cils, mettant vraiment en valeur l'œil avec cette obscurité et en donnant de la texture aux cils Je remarque qu'il y a une ligne assez foncée sur la pupille qui aide à définir l'œil. Je vais donc également souligner cela. Et aussi la forme foncée du front de l'œil. Allez assombrir cette zone autour de la lèvre. Je pense que je veux ajouter plus de contraste aux cheveux. Lorsqu'il est séché, il est vraiment allégé. Et je ne pense pas avoir assez de contraste pour ce que je recherche dans ce tableau. Je vais également intégrer cette ombre. Et ajoutez un peu plus de couleur à la pupille. Et je pense que les lèvres pourraient être encore plus foncées. Pareil pour la narine. Et ce bord du nez là. Les cheveux ne me paraissent pas assez foncés non plus. Je vais donc retourner à mon gros pinceau et y mettre une autre couche de couleur pour approfondir cela. Je vais encore une fois me coiffer. Mais je n'ai pas besoin de tout colorier. Je veux vraiment en assombrir une partie. Oui, cela ressemble plus à ce que je cherche ici. Mais je vais l'essayer et ensuite je verrai. Mm. Mais avant cela, je pense que cet œil est un peu inerte. Je vais donc ajouter quelques blancs pour le mettre en valeur et redonner vie à l'œil. J'utilise du guash blanc pour cela parce que vous pouvez superposer des entailles sur des aquarelles Si j'avais de la peinture à l'aquarelle blanche, elle ne serait pas aussi visible. OK, maintenant je suis prêt à le faire sécher. Et je pense que j'en ai fini avec ça. Nous avons travaillé à plus grande échelle. Cela nous donne donc plus de marge de manœuvre pour ajouter des détails tels que les cils, la pupille et d'autres choses de ce genre Bravo de l'avoir agrandie. Il s'agit d'une étape importante du processus, alors assurez-vous de vous féliciter d'avoir franchi cette étape. Quand tu seras prêt, rejoins-moi à la prochaine leçon pour travailler sur ton projet de classe. Je t'y verrai. 11. Projet de cours : partie 1: Très bien, passons au projet de classe. Cela suit exactement le même processus que précédemment. La seule différence est que nous nous permettons d'ajouter encore plus de détails. Tu connais le truc, prépare-toi et tes fournitures, et allons-y. Je commence par le haut du front et j'essaie juste de tracer le contour du visage. Comme dans la dernière leçon, travailler à plus grande échelle. Et au début, je suis juste en train de trouver taille de ce visage sur ma page ? Où est le fond de l'histoire ? Où est le haut ? Quelles sont les formes des côtés du visage ? Je regarde juste les angles et j'essaie de les refléter du mieux que je peux sur mon papier. D'accord. Je regarde des sortes de points de repère, comme des oreilles. Et quel est le lien entre le bas de l'oreille et la courbe du visage ? Puis je regarde mes ombres dans la lumière. Je peux voir que j'ai une ombre assez forte sur un côté du visage. J'essaie juste d'en obtenir le positionnement et la courbure de base . J'utilise le bas de son oreille comme un guide ou un point de repère pour m'aider à déterminer où se situent les courbes de cette ombre. Travaillez ensuite sur les ombres qui décrivent le bas de la lèvre et la courbe du menton. J'utilise un point de repère situé hors de la ligne d'ombre pour positionner son cou. Et en utilisant des points de repère comme celui-ci, nous nous assurons que les choses se passent. Ils seront alignés les uns avec les autres, sorte qu'ils seront plus susceptibles d' être au bon endroit. Maintenant, je regarde où va se situer l'ombre du sourcil par rapport à cette courbe foncée de l'autre côté Une fois que je l'ai placé, je peux regarder l' ombre qui marque la ligne des cils de cet œil fermé. Je peux voir que les deux yeux sont dans un avion l'un avec l'autre. Cela m'aide à déterminer où devraient se situer les ombres de l'autre côté. Je peux ensuite ajouter les ombres et les marques de surlignage. Je peux voir qu'il y a un point moins sombre de l' autre côté, une zone. Ce n'est pas un surlignage. C'est un ton moyen, mais ça ressemble à un point fort parce que c'est au milieu d'une ombre, comme une petite île qui surgit Comme pour les autres dessins, n'hésitez pas à faire des marques, à les effacer, à en créer de nouvelles, jusqu'à ce que vous obteniez les marques qui vous conviennent et qui vous semblent belles. C'est ce que je fais ici en affinant ces bords. Marquez là où je pense que l'ombre de la narine sera la courbe du nez Voici cette ligne d'ombre qui descend jusqu' aux lèvres Et même si nous travaillons à plus grande échelle, cela ne signifie pas que nous arrêtons prêter attention aux ombres commencer à dessiner des lèvres dans une mouche. J'utilise les ombres pour me dire où se trouvent les lèvres et dans quelle mesure on peut en voir les détails. Ensuite, j'ai tracé quelques lignes pour suggérer le contour des cheveux. Ce qui me donne une meilleure idée de l'échelle réelle de l'image. Ensuite, je pourrai commencer à affiner la forme du visage. Je marque maintenant quelques points saillants. Le long de l'arête du nez et du coin de l'œil. Le nez. Je suis encore en train peaufiner ce côté du visage. C'est difficile à voir, OK. En particulier parce que le côté du visage se fond dans l'ombre des cheveux Mais c'est comme avoir des ancres de ce côté, juste pour me donner une idée de la forme du visage J'ai l'impression qu'il y a un peu de demi-ton sur le front du côté de l'ombre, pour mettre ça dedans. Oui Ensuite, je voudrais affiner la courbe entre le milieu et l'îlot de lumière situé sur le côté obscur du visage, car la courbe de ces lignes vous en dit long sur la courbe du visage comme nous l'avons fait dans notre exercice circulaire. Je veux m' assurer que la courbe de ses joues est bien décrite par la courbe de ces lignes Et comme avant, je prends du recul ou je déplace l' image d' avant en arrière pour la voir sous différents angles et avant en arrière pour la voir sous différents angles voir si quelque chose doit être peaufiné Mais je pense qu'en fait, je suis content de celui-ci. Je suis donc prêt à peindre. 12. Projet de cours : partie 2: Maintenant, je suis prête à peindre, mais je suis un peu à court d'ombre, alors je vais appliquer un peu plus de peinture. Et mets-toi à l'abri. La vie d'artiste. D'accord. Ajoutons-y de l'eau pour que je puisse l'utiliser. Et cette fois, je crois que je commence par le sourcil. C'est ce qui m' incite à peindre d'abord. Tu y vas avec tout ce qui t'appelle. Ensuite, comme je le disais avant de me déplacer dans le tableau, je vais faire une tache sur les cheveux avant travailler un peu sur le côté ombré de son visage, puis d'y ajouter un peu plus de cheveux. D'accord. Je n'essaie pas d'être très précise quant à l'apparence de ses cheveux. J'essaie plutôt de donner une idée de l'énergie parce que ses cheveux sont pleins de boucles amusantes. J'ajouterai quelques gribouillis pour indiquer les boucles et les coups de pinceau rapides laissent une trace évoquant l'énergie Et cela peut donner l' impression de ce genre de cheveux sans avoir à en peindre chaque mèche. Ensuite, je passerai à mon petit pinceau pour entrer dans le détail des ombres. Comme avant, je commence par les grandes lignes avant d' entrer dans les détails. Vous devez d'abord tracer les grandes lignes avant d'ajouter des détails, car si vous commencez à ajouter des détails et que vous réalisez ensuite que vous voulez déplacer légèrement cette ligne, vous avez en quelque sorte consacré du temps à quelque chose qui va se perdre. J'aime donc toujours entrer dans les détails une fois que j'ai défini les principaux blocs de couleur. Je pense que c'est une approche très utile à adopter. Certainement beaucoup moins frustrant que l'alternative. L'autre avantage du fait commencer par éliminer tous les grands blocs de couleur, c'est que vous pouvez vraiment commencer à voir votre visage émerger de la page. Et je pense que c'est très amusant très motivant aussi. C'est donc mon objectif principal ici. Débarrassez-vous des blocs de couleur. Et oui, je peux voir un visage ici. Pour dessiner le menton, donnez-lui une certaine structure. Oui, j'ai le début de mon visage. OK, je vais faire sécher ça. Ces ombres s'estompent, je vais donc probablement vouloir en assombrir un grand nombre Mais pour l'instant, je vais juste choisir mon prochain gros bloc de couleurs , à savoir mes tons moyens. J'essaie de faire très attention et ne pas colorer mes reflets. Mais si je le fais, ce n'est pas grave car je peux les repeindre avec du gaz blanc. Et selon ce que vous utilisez pour mettre vos couleurs, il devrait y avoir un moyen de rajouter du blanc si vous faites une erreur et que vous oubliez que les épingles sont idéales pour ce genre de choses. Mais j'essaie d'éviter d'avoir à le faire autant que possible en faisant attention aux points forts. Alors que je mets mes tons moyens sur la page pour vraiment ajouter de la profondeur à ce visage. À ce stade, lorsque vous ne prenez pas de décisions et que vous ajoutez simplement de la couleur, cela peut être très agréable de colorer avec une activité très apaisante. Je vous recommande donc vous y plonger et de profiter la sensation de créer des couleurs avec vos coups de pinceau, de stylo ou de crayons, quelle que soit la manière dont vous le faites, ou que vous le fassiez sur votre iPad ou votre tablette Profitez simplement de la sensation qui accompagne ce type de sensation tactile. Et maintenant, j'ai trouvé mes tons moyens. Je vais les faire sécher. Et vous verrez qu'à l'aquarelle, elles s'éclaircissent en séchant Je ne sais pas si vous le remarquez, mais lorsque je peignais les tons moyens, ils ressemblent beaucoup aux ombres lorsqu' ils sont mouillés, mais ils s'éclaircissent lorsqu'ils sèchent Vous pouvez donc voir la distinction entre les ombres et les tons moyens. Maintenant c'est sec. Je vais entrer et ajouter quelques détails avec mon pinceau fin. Je veux que l'œil attire l'attention. Je vais donc assombrir cela de manière significative. Je veux ajouter de la texture aux sourcils. Je vais le faire des deux côtés. Je veux que le coin de la lèvre revienne et s' assombrit, de même que la narine Ce sont tous des points de contraste élevés sur un visage que nous connaissons et reconnaissons tous , même si c'est inconsciemment Il est donc bon de les assombrir et d'aider à définir le visage de cette façon Je veux ajouter un peu de texture aux lèvres parce que nous travaillons à plus grande échelle, donc je peux le faire. Je peux ajouter certaines des lignes que nous avons sur nos lèvres et qu'elle a sur ses lèvres. D'accord. Et ce côté sombre du visage, en particulier autour des yeux, n'est pas assez foncé à mon goût, alors je vais l' assombrir. Oui, je veux vraiment augmenter le contraste là-bas. Il y a quelques lignes fines qui décrivent la paupière que j'ajoute ici. Et pareil de l'autre côté. Et je m'assombrit autour du nez, de la narine, pour mieux décrire cette forme Donnez-lui une forme et une tridimensionnalité. Je vais passer à mon plus gros pinceau pour ajouter un peu plus de ces ombres et les assombrir un peu, car elles ont séché un peu plus clairement que je ne le voulais. Ce n'est pas une mauvaise chose avec les aquarelles. Cela signifie que vous pouvez, je suppose devenir plus confiant lorsque vous travaillez sur votre peinture. Si c'est plus léger au départ, c'est très bien. Tu peux toujours l'assombrir. C'est un peu plus difficile d'aller dans l'autre sens. Vous voudrez peut-être regarder votre peinture et voir si vous avez l'impression que les tons foncés sont suffisamment foncés, et si ce n'est pas le cas, profitez-en pour les assombrir Il suffit d'ajouter un petit détail aux cheveux, aux oreilles. Je pense que je suis sur le point d'en avoir fini avec moi. Ajouter un petit contour autour de la racine des cheveux. assombrir les zones de contraste élevé que je veux faire ressortir, je jette simplement un coup d'œil à la peinture pour voir s'il y a autre chose que je souhaite affiner, améliorer ou modifier Je pense que pour le moment, je suis content de celui-ci. Je vais le faire sécher, et je le vérifierai à nouveau une fois qu'il sera sec. C'est bon. J'ai un visage. J'espère que tu le feras aussi. Bravo pour avoir mené à bien votre projet de classe. Prenez un moment pour regarder en arrière et voir le chemin que vous avez déjà parcouru dans ce cours. Prenez une photo rapide, puis rejoignez-moi dans la leçon suivante pour voir comment aller un peu plus loin. D'accord. 13. Pour en savoir plus: Encore une fois, dans cette leçon, nous allons voir comment progresser à partir de ce cours. La première chose que nous allons faire est d'essayer de redonner un peu de couleur à nos portraits. Trempez un orteil dans l'eau en ajoutant une touche de chaleur sur certaines zones du visage, des lèvres, des joues, peut-être du nez, du menton et du front Allez-y, choisissez l'une de vos peintures précédentes et essayez de l'ajouter. Je commence par un subtil mélange rosé pour que le résultat final ne soit pas trop clownesque Je vais l'appliquer sur les lèvres, le nez, le front et les joues, puis l'estomper légèrement sur le front et sur Maintenant, il est sec et je le regarde à nouveau. Je pense que je veux aussi un peu de couleur sur le menton, alors j'en ajoute un peu plus. À ce stade, je souhaite également apporter touche finale à ma peinture. Je peaufine de petites choses ici et là jusqu'à ce que j'en sois satisfait. OK. Vous voudrez peut-être pratiquer cela sur plusieurs de vos peintures précédentes, selon votre degré de confort à ce stade car nous sommes en train de l'essayer le cadre de notre projet de classe. Vous pouvez également affiner tout ce que vous voulez à ce stade, vos petites touches finales. OK. Après avoir ajouté cette couleur à vos peintures , examinez le tout et voyez s' il vous manque quelque chose ou si vous voulez attirer l'attention. À ce stade, j'ai tendance à rechercher les zones qui nécessitent plus de contraste ou s'il y a un surlignage ou une ombre qui, selon moi , manque quelque part, puis je les ajouterai. La prochaine chose que nous allons examiner est plus loin et de créer vos propres images de référence. Il existe des sites Web tels que Pexels et Unsplash où ils proposent de nombreuses photos libres de Je mettrai ces liens dans les ressources de classe ci-dessous. Vous pouvez également utiliser vos propres photos. Ma fille est ma muse et je la peins toujours à partir de photos de référence que j'ai prises moi-même Allez-y, procurez-vous des photos de votre propre pratique en les simplifiant puis en les peignant. J'adorerais voir où vous allez avec ces prochaines étapes. Lorsque vous irez un peu plus loin, veuillez revenir et mettre à jour vos projets. J'adorerais voir où tu l'emmèneras. OK. Et maintenant, nous avons presque terminé. Joignez-vous à moi lors de la dernière leçon pour quelques réflexions finales. OK. 14. Réflexions finales: Bonjour, mon collègue portraitiste. Bravo d'être arrivée ici. Merci de vous être joint à moi pour apprendre les bases de la peinture de visages. Nous avons commencé par les éléments de base en utilisant les ombres, les reflets et les tons moyens pour créer une forme et en appliquant délibérément du contraste pour indiquer à nos spectateurs à quoi prêter attention. Nous nous entraînons ensuite à simplifier les petits visages avant de créer des portraits plus grands et plus détaillés En cours de route, nous avons regardé les visages sous différents angles. Ce que j'aimerais vraiment que tu retiennes de ce cours, c'est que tu peux peindre un visage. En allégeant la pression grâce à la simplification, ce sujet intimidant devient beaucoup plus accessible et amusant Il y a quelque chose de magique à voir un visage apparaître sur les blobs de votre page, et j'adorerais que vous en fassiez l'expérience également. Si vous avez envie de partager les visages que vous avez peints, j'adorerais les voir. Vous pouvez les publier dans la galerie des projets de classe, et si vous souhaitez vous y arrêter et laisser un mot gentil pour les peintures d'autres personnes, ce serait vraiment bien. Si vous aimez partager des choses sur Instagram, n'hésitez pas à m'y taguer. J'adorerais voir ce que tu crées. Si vous voulez savoir quand je publierai un autre cours, vous pouvez me suivre ici. Il devrait y avoir un petit lien vert quelque part. Et si vous cliquez sur mon nom, vous serez redirigé vers mon profil, qui contient tous mes autres cours, ainsi que des liens vers mon site Web où vous pouvez voir d' autres de mes œuvres. Si vous souhaitez en savoir plus sur l'utilisation de l'aquarelle comme je l'ai fait dans ce cours, je vous suggère d'essayer ces cours Je vais mettre des liens vers eux dans la description ci-dessous. Si vous pouviez laisser un avis sur ce cours, ce serait très utile. Cela peut indiquer à d'autres étudiants potentiels de quel type de cours il s'agit et si c' est ce qui pourrait les intéresser également. Merci encore de m'avoir rejoint pour apprendre à peindre des visages. J'espère que vous avez apprécié ce moment et je vous verrai bientôt dans un autre de mes cours.