Peindre un portrait dans le style de Vincent van Gogh

1. Introduction: Bonjour, et bienvenue dans ma classe de Skillshare. Vous apprendrez à imiter le style de peinture de Vincent van Gogh. Je suis Carolina. Je suis un artiste né et vivant en Pologne. Je suis l'un des artistes qui ont travaillé sur le film nominé aux Oscars, Loving Vincent. Entièrement peint à la main dans le style de Vincent van Gogh. Maintenant, je veux te montrer comment tu peux peindre comme Vincent lui-même. Dans ce cours, je vais vous guider tout au long de mon processus, de la recherche d'images de référence appropriées, esquisse de votre idée, de la préparation de la toile, du mélange de couleurs, et jusqu'à l'œuvre finie. Bien qu'avoir une certaine expérience puisse être utile, vous n'avez pas besoin d'être un expert en peinture à l'huile pour découvrir votre intérieur Van Gogh. Tous les débutants sont les bienvenus pour suivre ce cours. 2. Projet de cours et supports: Vos projets de classe seront de créer votre propre portrait dans le style de Vincent Van Gogh. Nous ne ferons pas une copie d'un art existant, mais plutôt, nous essaierons de faire notre propre art original, imitant seulement le style de Vincent Van Gogh.. Tout ce dont vous avez besoin est de cinq couleurs de base de peinture à l'huile. Quatre ou cinq pinceaux, petite ou moyenne toile, et chaque peu d'huile de lin. Pour la préparation de la toile, vous aurez besoin d'un peu de peinture acrylique et d'un peu d'eau. Si vous voulez d'abord esquisser votre idée, vous pourriez avoir besoin de papier et de crayons. Si vous voulez suivre ma méthode facile pour les débutants, vous pourriez avoir besoin d'une imprimante. Regardons de plus près nos matériaux. Tout d'abord, les pinceaux. Ce que nous allons utiliser ce sont pinceaux assez durs et ce sont des pinceaux synthétiques ou des pinceaux en poils naturels. Le seul type de pinceau que vous ne voulez pas est ce pinceau aquarelle doux. Ce dont nous avons besoin, c'est d'un pinceau assez dur et inflexible. L' autre chose dont nous avons besoin est un palais pour mélanger notre peinture. J' utilise un morceau de verre en bouche parce qu'il est beaucoup plus facile à nettoyer et que la peinture ne reste pas coincée dans la texture. Il nous faut bien sûr de la peinture à l'huile. J' utilise Van Gogh de Talens. Ce sont de bonnes peintures à l'huile, mais vous pouvez déjà utiliser tout ce que vous avez. Singles pour la peinture acrylique, peu près tout fera. Bien sûr, nous avons besoin d'un peu de toile. Vous pouvez soit utiliser ces planches de peinture plates, une toile plus épaisse, ou honnêtement un morceau de carton épais fera très bien. Un matériau facultatif dont nous pourrions avoir besoin est l'huile de lin, mais nous allons en utiliser un tout petit peu. Fondamentalement, c'est tout ce dont vous avez besoin. C' est tout ce qu'il faut. Mettons-nous au travail. 3. Trouver vos images de référence: Maintenant, essayons de décider quoi peindre. Je vais peindre un autoportrait, mais vous pouvez peindre un portrait de votre meilleure amie, de votre mère, de votre petit ami ou de votre petite amie, votre célébrité préférée ou de votre personnage fictif préféré. C' est vraiment à toi de décider. Je vais travailler sur un autoportrait parce que je trouve que c'est le plus facile. J' ai une photo de moi-même que j' aime vraiment et qui va être ma référence photo principale. Après avoir rempli d'images Google, je vais en choisir quelques-unes pour m'aider avec ma propre peinture. abord, vous devez choisir une image de votre sujet, que ce soit vous-même ou n'importe qui d'autre. Choisissez une image que vous aimez le mieux et nous dirons tout le reste pour travailler avec elle. Je vais travailler avec cette photo de moi-même que j'ai prise l'année dernière mais je vais changer les vêtements que je porte ici et à la place, je vais me retrouver dans ce manteau. Parce que ça ressemble beaucoup au manteau vert que Vincent porte dans son fameux autoportrait. Cela va m'aider à imiter le style, puisque je peux à peu près copier la façon dont son manteau est peint dans ce tableau. C' est exactement ce que nous voulons faire. Optez pour des portraits de Vincent et cherchez des vêtements familiers. Est-ce un chapeau de paille que vous étiez en vacances, une veste bleu foncé, un manteau jaune , une robe verte, des rayures ou des pois ? Vous pouvez trouver beaucoup d'exemples et choisir facilement quelque chose qui se sent familier. Nous devons faire la même chose avec les cheveux et le visage lui-même. La meilleure référence pourrait ne pas être immédiatement évidente. La référence que j'utilise pour peindre mes longs cheveux bouclés est en fait un oiseau. Le portrait du Facteur est une référence parfaite pour le steak de Vincent sur une structure bouclée sauvage. Et l'angle ? Est votre photo de choix sur les quartiers fermes ou libres et profil. Trouvez quelques exemples du portrait de Vincent sous cet angle et voyez comment il traite ces angles. Une fois que nous avons rassemblé toutes les images, il est temps de les assembler et de créer notre croquis préparatoire pour la banque. 4. Préparer votre toile: La première chose que nous devons faire est de préparer notre toile. Ce dont vous avez besoin ici est une peinture acrylique, l'eau et un pinceau blanc. Si vous faites attention à la peinture de Vincent, vous pouvez souvent voir la toile ramasser d'en bas à la peinture. Et ce n'est pas tout à fait blanc. Vincent Van Gogh avait l'habitude de peindre sur une rangée, ligne et une toile sans utiliser un sol préparatoire blanc. Puisque nous essayons d'imiter le style de Vincent. Commençons par faire ressembler notre surface à sa toile. Je mélange de la peinture blanche avec un peu de brun clair et un tout petit peu de noir. Ne vous inquiétez pas de l'excellente feuille ou d'avoir une surface lisse et uniformément recouverte. Assurez-vous simplement qu'il ne cache pas complètement la texture de la toile. Je veux faire de votre peinture épaisse. Pour rendre la couche plus mince, vous pouvez diluer votre peinture avec un peu d'eau. En plus d'imiter Vincent, se débarrasser du fond blanc est tout simplement très utile. Travailler sur une surface blanche brutale affecte votre capacité à percevoir les valeurs et les teintes, il rend plus difficile de juger les relations entre les voitures. Une fois que la toile entière est peinte, laissez-la sécher pendant environ dix minutes. Passons au sujet suivant. 5. Transférer votre image de référence à la toile: Maintenant que notre toile est sèche et prête, il est temps d'esquisser notre portrait. Vous pouvez d'abord dessiner un croquis préparatoire avec un crayon et du papier, ou simplement dessiner directement sur la toile. Si vous vous sentez confiant, vous pouvez commencer à peindre sans esquisse préparatoire. Pour ceux d'entre vous qui ne se sentent pas confiants dans leurs capacités de portrait et pour tous les débutants, voici une méthode très simple pour transférer votre croquis sur votre toile. Si vous n'avez pas vraiment envie de dessiner du tout, je vais vous montrer comment vous utilisez directement la référence photo sur votre toile. Allons-y. Une fois que vous avez choisi votre référence photo esprit, ce que nous voulons faire ici est de se débarrasser de toutes les couleurs et valeurs et de donner un contour noir solide. Que vous l'esquissiez ou l' imprimiez, faire ressortir les lignes va le rendre plus facile. J' utilise des photos gardées ici parce que c'est gratuit et facile à utiliser. Mais si vous êtes plus familier avec n'importe quel autre programme, allez-y. J' utilise un effet appelé crayon et tout que vous avez à faire est d'ajuster les niveaux au maximum. Enregistrez l'image en tant que fichier modèle et passons à autre chose. L' étape suivante est facultative et sert principalement enregistrer de l'encre sur l'encre de l'imprimante si vous avez l'intention d'imprimer votre référence. Tout ce que je fais, c'est de couper l'arrière-plan et les détails dont je n'aurai pas besoin. Maintenant, afin d'imprimer, ouvrons un nouveau fichier, et choisissons le format A4. Je recadre l'image sur le visage parce que je suis assez confiant que je peux dessiner le reste à main levée, et aussi parce que je vais changer les vêtements un manteau d'une image de référence différente. Maintenant que nous avons notre image recadrée, enregistrez-le au format PDF et imprimez-la. temps de prendre un crayon et quelques ciseaux, et passons à transférer notre référence à la toile. Cette méthode fonctionne à la fois pour votre croquis dessiné à la main et pour l'impression. Ce que nous allons faire maintenant est d'obtenir le contour du visage, la position des yeux, des lèvres et du nez, et quelques autres détails importants marqués sur la toile. Vous avez toutes les précautions importantes en place. Ne vous inquiétez pas. Si le contour que vous avez obtenu est rugueux ou déformé ou si vous ne pouvez pas obtenir les narines exactement où elles devraient être. Heureusement pour nous, nous ne faisons pas Vincent Van Gogh et pas Leonardo da Vinci. Les distorsions sont notre meilleur ami ici. Comme vous pouvez le voir, je coupe les parties de l'impression pour obtenir le bord extérieur le long du contour, et je l'utilise comme une ligne directrice, pour dessiner la forme du menton, l'oreille, le bord extérieur du chapeau et ainsi de suite. Atteindre les yeux ou la ligne intérieure des lèvres nécessite un peu de créativité. Mais ce n'est pas dur du tout. Maintenant que nous avons fait les parties les plus cruciales, il est temps de dessiner leurs détails plus fins. Continuez à regarder l'image de référence et remplissez ce qui manque sur l'impression. Puisque je mélange deux images de référence, il est temps de dessiner le manteau. Je le fais à main levée et, je ne fais pas particulièrement attention à la forme exacte ou à la distance entre les éléments. Ce que nous voulons, c'est l'aspect général du manteau, pas nécessairement une étude fine. Si vous ne voulez pas le dessiner à main levée, n' hésitez pas à répéter le processus d'esquisse ou d'impression, découper et de tracer les lignes. Si vous travaillez avec une esquisse au lieu d'une impression, le même principe s'applique. Vous avez peut-être plus de mal à détruire votre dessin. 6. Mélanger les couleurs: Tout ce que vous devez commencer est une palette de couleurs de base. J' utilise le bleu prussien, brun vandyke, le rouge cadmium, jaune azoïque et le blanc titane. Puisque la peinture à l'huile est assez chère et vous pouvez obtenir toutes les nuances dont vous avez besoin à partir de ces cinq couleurs, cette palette limitée fera très bien. Je mélange quelques nuances de bleu et bleu sarcelle pour l'arrière-plan, pour les avoir prêts à l'avance. Si vous regardez la deuxième couleur, il apparaît presque noir. C' est la nuance la plus sombre que nous allons utiliser, un mélange de bleu prussien et de brun vandyke. Pas besoin d'avoir un vrai noir. tons de chair dans la palette de Vincent sont un mélange particulier de jaunes, roses et d'une variété de légumes verts. teintes vert olive et des bleus vibrants se retrouvent fréquemment sur ses portraits, en particulier dans les zones d'ombre, jumelées à des tons jaune pâle et orange dans les reflets. Les oreilles, la bouche et les lèvres ont des tons roses et rouges, souvent avec des contours rouge foncé ou bleu foncé. Ici, je mélange quelques couleurs préliminaires pour les tons de chair que je vais ajuster plus tard quand je vois comment ils fonctionnent ensemble dans la peinture. Puisque je suis une tête rouge, je dois faire des couleurs orange pour les cheveux, mais vous pourriez avoir besoin de différentes nuances. 7. Peindre l'arrière-plan: Maintenant, il est enfin temps de commencer à peindre. Commençons par peindre le fond tourbillonnant emblématique. J' aime commencer par couvrir l'arrière-plan avec une couleur plane solide, ou du moins la plupart du temps plat et solide. J' aime mélanger dans quelques nuances différentes pour ajouter un peu de profondeur. Vous n'avez pas besoin d'être très précis. En fait, laisser une partie de ce grisâtre sous la peinture va ajouter une texture intéressante. Maintenant, il est temps de commencer à peindre les tourbillons. J' utilise le même pinceau, mais je continue à le tremper dans quatre nuances de bleu différentes, leur permettant de mélanger et de mélanger un peu. Vous voulez garder la peinture épaisse et presque sèche. Je ne le mélange pas avec de l'huile ou de la térébenthine. Nous voulons que les poils de la brosse laissent une forte marque visible. Les formes tourbillonnantes doivent être organiques, raffinées en taille et en direction donnant une illusion de mouvement. Une fois que l'arrière-plan est terminé, je suis rapidement classer dans la grande forme avant du chapeau. Maintenant, j'utilise une peinture diluée en la mélangeant avec de l'huile de lin et en la gardant légère. Il crée un joli contraste avec le fond détaillé bondé. Je laisse le contour vide pour l'instant. J' y reviendrai une fois que la peinture foncée sera un peu sèche. 8. Peindre le Portrait - Partie 1: Maintenant, il est temps de commencer à travailler sur le visage. J' applique les tons de chair dans des coups dynamiques rapides. Je ne vise pas encore les détails ou la précision, simplement construire les fondations pour les couches suivantes. J' ajoute aussi des contours sombres aux yeux et aux narines pour ne pas les perdre. Maintenant, en ajoutant des tons rouges brunâtres aux cheveux autour du visage, pour voir comment la palette de couleurs se réunit. J' ai tendance à éviter de me concentrer sur une seule zone jusqu'à ce qu'elle soit terminée, puis de passer à la suivante. Je préfère construire des formes générales et des blocs de couleur pour voir les relations entre eux. Il est plus facile de corriger les erreurs et de changer d'avis sur les premiers stades de la peinture. Ça n'a pas à ressembler à un chef-d'œuvre immédiatement. À ce stade, nous sommes simplement soucieux d'obtenir les couleurs plus ou moins correctes et de construire une base solide. Maintenant, remplissez la zone du manteau comme terrain préparatoire pour la texture plus fine qui apparaîtra plus tard. Encore une fois, il suffit de couvrir rapidement la surface avec une fine couche d'une police, couleur émeraude, en utilisant une brosse plus large et pas d'huile ou [inaudible]. Depuis ma troisième couche sèche un peu, son temps de revenir à son contour. J' ajoute une ligne jaune éclatante pour séparer ces deux zones peintes avec [inaudible] et un contour bleu marine foncé le fait vraiment apparaître ici. Rappelez-vous de toujours mettre comme des couleurs d'abord avant de peindre le contour sombre. Ou tu vas finir avec un peu de bordel. Il est temps de remplir toutes les zones restantes. Son cou et son écharpe et les contours du manteau. Encore une fois, garder la première couche assez basique et plate ajoutera quelques détails dans l'art suivant. Une fois que nous avons terminé avec cela permet d'ajouter quelques contours. Le contour sombre est l'une des caractéristiques les plus importantes du style Vincent. Il garde une belle définition des formes et rend l'ensemble de la peinture plus vive. Gardez la ligne variée en épaisseur et en luminaire. Nous ne voulons pas d'un contour plat. Ceux-ci semblent mieux dans les dessins animés ou les affiches. 9. Peindre le Portrait - Partie 2: Maintenant, il est temps de se concentrer sur les détails et les textures. Commençons par les cheveux. J' utilise une teinte auburn profonde. Un peu orange, brun foncé, jaune pâle, gris verdâtre, et le même bleu que sur le fond. J' utilise toutes ces couleurs à la fois, en alternant constamment entre elles. De la même manière qu'avec l'arrière-plan, je dois garder les formes organiques et variées, en m'assurant qu'elles ne deviennent pas répétitives. J' utilise trois pinceaux en même temps. Garder un pour le brun le plus foncé, un pour le bleu, et le troisième pour toutes les autres couleurs. Encore une fois, les laisser se mélanger et mélanger un peu. C' est vraiment le même principe qu'avec l'arrière-plan, mais avec plus de couleurs. Heureusement, le manteau est beaucoup plus facile à peindre. Ces coups droits tranchants vont fournir un joli contraste pour nos textures autrement transpirantes et s' harmoniseront bien avec les traits courts similaires du visage. J' alterne entre des nuances plus claires et plus foncées de sarcelle avec quelques touches occasionnelles de jaune pâle. J' ai également décidé d'ajouter quelques touches d' orange rouillé aux contours jaunes du code pour les rendre plus intéressants. Une fois que le manteau est prêt, nous pouvons revenir sur le visage et travailler sur quelques détails plus fins ici. En regardant à la fois l'image de moi et quelques exemples de portraits de Vincent et de visage, j'essaie de les mélanger ensemble. Sur ma photo, la partie supérieure de mon visage est dans l'ombre fournie par le chapeau, tandis que la moitié inférieure est beaucoup plus légère. J' essaie de garder ça à l'esprit pendant que je travaille. J' ajoute des tons verts autour des yeux et du nez et des coups de rose foncé sur les joues pour donner au visage les cinq de Vincent. Quelques touches de finition ici et là et ce portrait est enfin fait. 10. Réflexions finales: C' est ça, c'est le portrait. Il est sec et prêt à être accroché au mur. J' espère que vous avez apprécié la classe et que vous avez appris quelque chose de nouveau. N' oubliez pas de partager votre progression et votre illustration finale dans le projet de classe. J' ai vraiment hâte de voir ce que vous avez fait. C'est ça. C' est tout ce que j'ai. Merci de vous regarder et de vous voir dans ma prochaine classe Skillshare.