Transcription
1. Introduction: Bonjour tout le monde. Je vous présente mon cours de peinture à
l'huile, accessible à tous, que vous
ayez un grand studio ou une petite table. Si vous voulez savoir comment créer des portraits d'huile vibrants d'une manière rapide, facile et organisée. Ce cours est juste pour vous. Je sais qu'il peut y avoir beaucoup de peur autour peinture à
l'huile et je veux m'assurer qu'il n'y en aura plus. Vous apprendrez une chose ou deux sur la couleur, les techniques de peinture, la valeur, et je vais également vous guider sur la façon de peindre selon une référence. Ensuite, nous allons finir par vernir sont des portraits terminés. J' espère que vous allez vous amuser.
2. FOURNITURES: Examinons tout ce que je vais utiliser pour compléter ce portrait. Je montre ce verre sur une table standard de 9240 centimètres, donc vous n'avez pas besoin de grands espaces pour commencer. Je vais peindre. Une très petite table fera très bien. Vous n'aurez pas besoin de protéger votre table pour qu'elle ne se salisse pas. J' utilise un gant de cuisine standard, mais vous pouvez utiliser n'importe quel chiffon que vous trouvez à la maison, même un journal ou un torchon de cuisine. Cependant, je préfère utiliser quelque chose comme un gant pour que vous puissiez le réutiliser et il faut créer toute disposition supplémentaire. Maintenant sur la surface abaissante, je vais peindre ces portraits de classe sur un papier à huile. C' est d'une marque appelée Artesia, et c'est une toile acrylique à vapeur d'huile classique. Si vous venez de commencer, je recommande fortement d'utiliser des papiers pétroliers car vous pouvez pratiquer des charges sur ce sujet, faire des erreurs. Faites exedra art imparfait, plutôt que d'investir votre argent dans des toiles coûteuses, s'il vous plaît n'hésitez pas à utiliser une toile classique si vous le souhaitez. Mais je pense que le papier pétrolier est une option incroyable. Ces jours-ci. Ils sont vraiment de haute qualité et durables, utilisés par les professionnels aussi. Je vais lier certaines de mes marques préférées dans la description de la classe. Et la chose la plus importante sont, bien sûr, les peintures. Ce sont des peintures de qualité artistique d'une marque appelée Gamblin peintures étonnantes. Donc, je recommanderais certainement la dose. Cependant, si vous venez de commencer, hésitez pas à utiliser des peintures de qualité à l'huile pour étudiants car dose est moins chère et vous pouvez également pratiquer avec ces peintures. Voyez si vous aimez la peinture à l'huile et ensuite vous pourriez investir dans des douleurs professionnelles. Il y a une différence entre un ensemble professionnel de peintures et un ensemble de peintures d'artiste. L' art est génial. Ceux ont plus de pigment et une note d'étudiant sont beaucoup plus dilués. J' ai fait cette peinture avec juste la note étudiante. Ainsi, vous pouvez certainement plier de belles images juste avec les moins chers. Cependant, si l'argent n'est pas le problème pour vous, sauter directement sur les peintures de qualité d'artiste est certainement la peine que vous aurez beaucoup, mais le temps de peindre avec eux, quand il s'agit de pinceaux, vous saurez lesquels à utiliser lorsque vous peignez. J' achèterais l'ensemble classique de pinceaux si tu viens de commencer. Et puis plus vous allez avec la peinture, vous saurez naturellement quel genre de pinceaux vous
profiterez à votre style de peinture. Par exemple, vous serez comme, oh, cette forme serait génial pour ce cils 0, cette forme de pinceau serait génial pour cette mèche de cheveux exedra. J' irais certainement avec vos instincts naturels que différents artistes utilisent des pinceaux différents. Mes pinceaux préférés sont les pinceaux filbert. Ceux-ci, comme vous pouvez le voir, sont étroits ici et plus larges ici. Cela les rend vraiment flexibles et incroyables à peindre. Alors donne-leur un coup d'
envoi, alors j'ai ces longues poignées, Filbert aussi. longues poignées sont bonnes pour peindre des pièces plus grandes, comme je dirais, vous avez juste besoin de le tester et de voir ce qui fonctionne mieux pour vous. Un plus grand ici que j'utilise pour peindre des zones plus grandes et le mini ici pour les détails. J' ai des pinceaux à mélanger. Celui-ci, j'utilise beaucoup pour mélanger les tons de peau et faire des transitions plus lisses. Ou vous pouvez l'utiliser pour le doublage de peinture, comme peindre des nuages par exemple. Et puis brosses détaillées, bien sûr, pour les petits détails aux cils, aux
reflets, aux mèches de cheveux et bien plus encore. Donc, en termes de qualité des pinceaux, je ne pense pas que vous ayez besoin d'acheter les formes les plus chères à mon avis. Je veux dire, les plus chers devraient vous durer plus longtemps que les moins chers. Cependant, dans l'expérience, je détruis tous les pinceaux de la même façon. Je veux dire, je préfère investir dans des peintures à l'huile coûteuses et de
haute qualité, puis dans des pinceaux coûteux. Je pense que la brosse bon marché va très bien. Ensuite, il y a un couteau à palette pour mélanger les couleurs. Je ne recommande pas de mélanger avec un pinceau. Ensuite, vous aurez besoin d'une palette. J' ai pris cette classe à partir d'un cadre photo que j'ai acheté magasin entrant et nié d'obtenir une grande copie papier et sélectionnez collé sur le verre. La raison pour laquelle j'utilise du papier gris est qu'il vous montrera les pigments des couleurs mieux que sur le verre transparent. Je pense que n'importe quel terme papier ferait, mais j'ai lu dans un papier gris est certainement le meilleur. Quand il s'agit de nouveaux médiums, vous aurez besoin d'une sorte d'esprit pour se dissoudre. Vous êtes tous des douleurs car ils sont assez épais pour peindre avec. Quand j'utilise personnellement est Gansu de Gamblin. C' est complètement autre moins vous avez d'autres médiums qui puent beaucoup. Je n'ai utilisé qu'un hasard d'Amazon avant qui avait une bonne odeur et celui-ci ne sent pas 1-bit. Donc, cela va diluer vos douleurs et vous êtes bon à y aller. Cependant, si vous voulez aller plus loin, je vais utiliser GSC tellement désolé, c'est sale. C' est un milieu à séchage rapide et il rend la couche sèche en 24 heures. Donc si vous êtes impatient comme moi, ou si vous avez une date limite et que vous avez besoin de terminer un tableau rapidement. C' est certainement une chose à utiliser. Ce médium permet également à l'huile
d'avoir un flux très agréable et de la rendre plus agréable et plus facile à peindre. Il y a tellement de médiums sur le marché,
alors n' hésitez pas à expérimenter. Vous pouvez également utiliser une huile de lin classique, qui aidera vos douleurs à faire un flux lumineux plus agréable. Cependant, il ralentira
le temps de séchage car plus vous ajoutez d'huile dans les peintures à l'huile font plus de temps qu'il leur faut pour sécher. Tout dépend vraiment de vous. Si vous n'aimez pas attendre, Certainement bios et moyen de séchage rapide et ne pas utiliser plus d'huiles. Vous pourriez être bon seulement avec l'esprit pour dissoudre vos peintures aussi bien, aussi avec le séchage que je veux ajouter. Cela dépend aussi de la surface de la peinture. N' hésitez pas à me demander quoi que ce soit dans la discussion. Si vous êtes un peu confus, besoin de quelque chose pour mettre les médiums. Donc, pour l'esprit, vous avez besoin d'un pot classique. Vous serez en mesure de fermer car vous ne voulez pas le
lancer ou le laisser dissoudre trop longtemps. C' est la même chose que lorsque vous peignez avec des aquarelles ou que vous avez juste besoin d'eau pour DOS et que vous versez de l'alcool pour les peintures à l'huile. Les filles dépliées, j'utilise ce peu tard que j'ai pris du miel. Vous pouvez utiliser n'importe quel petit plat que vous trouverez car vous ne voulez pas dire grand-chose, alors vous aurez probablement besoin d'un mouchoir pour tamponner vos pinceaux. Alors je vous recommande de vous protéger quand vous peignez avec un tablier ou n'importe quel vieux vêtements comme vous pourriez avoir leur thé, si vous êtes sale comme moi et que j'utilise un gant de ma main droite avec lequel je peins. Si vous êtes comme moi, vous aurez probablement de la peinture et vous partirez aussi. Et je n'aime pas vraiment les mains collantes des peintures à l'huile. C' est donc une option facultative mais certainement plus sûre. Je voulais aussi ajouter que vous pouviez utiliser un chevalet pour peindre. J' utilise ma table facilement parce que je ne peins pas à grande échelle. Cependant, si vous n'avez qu'une petite table à peindre, cela fera certainement l'affaire. Ou si vous avez un espace pour utiliser un grand chevalet debout, allez-y, tout ce qui vous convient.
3. Valeurs et couleur: Ok, alors qu'est-ce que tu veux avoir avant de commencer à peindre, c'est un croquis. Si vous ne savez pas comment esquisser une phase correctement, utilisez
simplement une grille ou j'ai aussi une classe sur les fondements, ce qui devrait vous aider à construire une phase proportionnellement correcte ou la tête. Vous devez avoir une idée générale des valeurs sombres et des valeurs de lumière. Je recommande de choisir une référence comme celle-ci qui a une distinction claire entre les ombres sombres et claires. Pour que vous puissiez esquisser des patchs comme DOS que j'ai fait ici. Ce sont les ombres sombres. Ensuite, vous avez des demi-tons entre les deux, et ensuite vous avez des lumières. Encore une fois. S'il ne savait rien à propos de la lumière et de l'ombre, je recommande de prendre mes autres cours ou de regarder. Lorsque nous mélangeons les couleurs, je vais vous montrer une manière très simple et organisée sur la façon de prémélanger des tons
spécifiques pour des valeurs spécifiques et comment peindre avec des valeurs à l'esprit. Alors maintenant, quand vous avez une compréhension claire des valeurs, je recommande d'étudier les couleurs sur le visage. Rappelez-vous comment nous mettons des valeurs survenues les unes à côté des autres pour créer des gradients ? Eh bien maintenant, vous devez le faire pour créer une zone de peau réelle. abord, remarquez comment la phase a une zone de couleur différente que vous allez probablement rendre sur votre Canvas. Étudiez les couleurs, remarquez les transitions entre elles. Exedra. Remarquez comment les transitions entre les lumières et les sombres ont un bord rouge autour d'elle. Et puisque nous sommes ici, la phase a trois zones colorées différentes. Il y a une zone jaune, le front, la zone rouge, les oreilles, les yeux, les joues et le nez. Et une zone bleue ou verte,
qui est la zone du menton et vers le bas. Cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas trouver la rougeur sur le front ou le menton, mais cela signifie que la majorité de ces couleurs peuvent être trouvées dans les zones colorées spécifiques à sa couleur. Le majeur 80 du front est jaune ou orange avec des
bouts de rougeur et peut-être un peu bleu ou vert. Il y a beaucoup de rougeurs autour des yeux, nez, des joues et des oreilles. Une grande partie de celui-ci est causée par l'effet appelé la diffusion souterraine. Vous pouvez le trouver sur les oreilles, ici sur le nez, les lèvres. Cela va aller plus haut, la couleur rouge saturé. Dan vous avez des tons plus frais dans la tête, autour du menton et du cou. Parce que la peau est translucide, vous aurez beaucoup de vaisseaux sanguins qui sortent à
la surface et cela provoquera la rougeur et le bleuissement sur le visage ainsi. Il est utile de faire attention à cela. Quand vous savez comment fonctionnent ces zones colorées, vous pouvez jouer avec elles et les couleurs exagérées aussi bien. Jetez un oeil à cette peinture fantastique de la mienne et voyez un exemple de joues exagérées.
4. Techniques de peinture: Je vais maintenant montrer ce qui se passe sur la toile en termes de peinture. Vous avez donc un peu de conseils avant de commencer à peindre le portrait. Alors prenons une couleur et ensuite vous mettez littéralement des formes unes à
côté des autres et créez un dégradé comme celui-ci. Maintenant, j'ai un système de valeur très approximatif ici. Laissez-moi vous montrer comment je mélange les couleurs de la palette. Ensuite, vous créez une transition plus douce, nettoyez votre pinceau, et essayez de mélanger une nuance qui se trouve entre ces deux nuances et de la mettre entre les deux comme ceci. Voyez comment cela a créé une transition
plus douce qu'une montre comment je mélange un ton entre ces deux. Et vous allez et venez littéralement et jouez avec cela jusqu'à ce que vous ayez votre ensemble de valeurs désiré. Qu' est-ce que vous pouvez maintenant faire dépend de nu est de
vous aider et de rendre la transition encore plus lisse avec ce pinceau de mélange sec, par
exemple, quand il s'agit de peindre les tons de peau, il y a beaucoup de transition entre les couleurs et il est vraiment dur parfois, surtout si vous êtes un débutant. Mais s'il vous plaît essayer
de créer le ton désiré sur votre palette plutôt que de le mélanger sur le Canvas. Faites-le seulement très légèrement et légèrement pour vous aider. Tu n'as pas à faire ça du tout. J' aime peindre très doucement, donc j'adoucit parfois cette transition comme ça. Mais certains artistes souffrent avec des coups de pinceau très visibles, n'oubliez pas de nettoyer votre pinceau avec un mouchoir entre lisser ce que cela fait et vous voulez
probablement éviter, c'est qu'il va enlever le pigment et rendre vos coups de peinture boueux comme ça. Et c'est pourquoi vous devez le faire très soigneusement. Je vais vous montrer ce que vous ne voulez pas faire. Ne mélangez pas deux valeurs qui sont 25 interdites l'une de l'autre afin de créer une valeur intermédiaire sur votre canevas comme ceci. Voyez comment j'ai créé un beau gradient en mélangeant chaque ton sur le bulletin de vote, vous pourriez probablement simplement tamponner un peu pour mélanger encore plus
Yellowstone avec un pinceau sec. Mais peux-tu voir comment ça fait sortir la couleur ? Évitez de le faire. Ne laissez pas trop tomber les couleurs sur le Canvas. Laissez-moi vous montrer deux tons de prémélange de violet et d'orange. Dan, tu peux t'arrêter ici ou un bon mélangé avec un pinceau sec. Comme vous pouvez le voir, toutes les couleurs semblent très diluées. Ça va être corrigé. Ensuite, vous ajoutez des calques plus tard.
5. Mélanger des couleurs: Avant de commencer à mélanger les couleurs, je veux que vous sachiez que j'ai trouvé ma propre méthode organisée simple. Être organisé tout en mélangeant des couleurs est vraiment important et vous ne voulez pas trop le compliquer. Tenez-vous à seulement quelques couleurs sur votre palette, que vous choisissez au début, plus peut-être une ou deux couleurs préférées. C' est ainsi que nous parvenons à l'harmonie des couleurs. Ok, donc nous allons commencer par mélanger notre palette de couleurs. Je vais mettre la référence pour que vous sachiez où je vais avec ça. Donc, je vais vous montrer une approche très basique de la façon dont j'utilise ces couleurs. Je vais utiliser du blanc titane, puis du jaune Naples. Oups, c'est un peu huileux. Ensuite, j'ai quinacridone magenta comme notre rouge. Ensuite, nous avons du bleu cobalt. Et puis j'ai brûlé l'ombre comme notre ronde. Donc, comme vous pouvez le voir, je n'ai utilisé que trois couleurs de base à partir desquelles je peux mélanger n'importe quelle couleur que je veux. Donc c'est rouge, bleu et jaune. S' il vous plaît faire étudier la théorie des couleurs si vous ne savez absolument rien à ce sujet. Et puis j'ai le blanc pour éclaircir la couleur et le brun foncé pour créer des tons sombres. Rappelez-vous également que les blancs et les jaunes éclaircissent la couleur, puis les bleus et les rouges l'assombrissent. Je ne choisis toujours qu'un sombre pour travailler avec des valeurs sombres. Il est généralement brun ou gris, dépend de ce que je veux faire. Maintenant, mélangeons d'abord les tons de peau. Donc, d'abord, je vais mélanger la couleur locale sur le visage tout en observant la référence. Il semble être ce ton verdâtre jaunâtre. Je commence toujours avec le blanc car nous mélangeons maintenant les zones plus légères,
les lumières puis ajoutent un peu de jaune. N' en faites pas trop avec la quantité de couleurs lors du mélange. Seul un peu de couleur peut changer le ne pas significativement. Donc plutôt ajouter peu bilatéral. Ainsi, par exemple, ce type de rouge est très pigmenté, alors soyez prudent et prenez moins. Ensuite, vous voulez ajouter du bleu ainsi que cela provoquera la tonalité de couleur à être moins saturée et plus verdâtre. Habituellement, les tons de peau ne contiennent toutes les couleurs que dans des quantités différentes. Alors on va le mélanger et voir comment ça va se passer. Donc c'est très bleuâtre, donc nous avons besoin de plus de jaune. Voyez, donc vous devez le tester afin de créer le résultat souhaité. Il faut de la pratique, mais toujours travailler avec toutes ces couleurs lors de la création des tons de peau. J' ajouterais également que lorsque vous mélangez, essayé de toujours mélanger les couleurs comme une nuance plus claire qu'elle n'apparaît sur la référence. après mon expérience, la couleur est toujours D'après mon expérience, la couleur est toujours
plus foncée lorsque vous la peignez sur la toile, sur le bulletin de vote. Je pense que l'identité humaine d'exagérer couleurs parce que vous voyez le rouge, puis vous mélangez le rouge, mais vous ne réalisez pas que le rouge dans la réalité, un rythme beaucoup moins saturé et un éclairé et comment vous le percevez,
il a besoin de beaucoup plus jaune. Ça commence à avoir l'air vraiment sympa. Il a besoin de plus de bleu maintenant, qui va désaturé comme bleu annulera le discours ER, qui ne
voient pas , J'ai juste pris un petit peu, mais je pense que je l'ai encore trop fait. jaune et le bleu sont égaux au vert. Et nous avons besoin de grain parce que sa couleur de peau a une légère teinte verdâtre. Maintenant, il semble vraiment agréable avec la couleur locale que vous allez utiliser le plus, je dirais, lors du mélange des tons de peau ne soyez pas trop préoccupé obtenir complètement un 100 pour cent réaliste précis. Vous voulez, réalisez-le de toute façon, allez avec vos préférences ou avec les pierres les plus proches possibles. Chaque artiste mélange les couleurs différemment, alors nous avons la couleur locale prête. Nous allons mélanger un ton plus clair pour les zones les plus légères simplement en ajoutant du blanc. Maintenant, pour la rougeur serait que je fais habituellement est de mélanger deux types de fil. Un peu plus violacé et quoi, un peu plus orangé. Le visage contient généralement des rouges plus chauds et des rouges plus froids. Comme vous pouvez le voir, nous utilisons maintenant les mêmes couleurs mais en quantités différentes. Bien sûr, maintenant je vais ajouter plus de rouge que j'ai besoin d'un tons rougeâtres. Alors lisez Daniel comme vous en avez besoin. Maintenant, prenons le bleu pour obtenir un ton plus violacé. C' est donc un ton violet. C' est vraiment une question de perception. Si vous créez des tons, concentrez-vous davantage sur votre sentiment personnel et ce que vous aimez. Je ne veux pas dire que si leurs lèvres sont rouges, vous mélangeriez du bleu. Je veux dire, vous pouvez si vous voulez, mais c'est plus comme Wow, ça a l'air incroyable quand ce bleu dedans, ou ce vert est super avec cette couleur dedans, exedra, et c'est comme ça que vous créez votre monde personnel. J' aime vraiment créer des couleurs que j'aime. Donc celui-ci est vraiment sympa et je pense que ça aurait l'air intéressant sur le visage. J' avais encore besoin de l'équilibrer avec plus jaune parce que si je créais violet ou faible poids, rouge et bleu, ce serait trop cool et ça ne correspondrait pas au portrait. Mort. Ajoutons plus de jaune afin de créer un rouge plus chaud. N' oubliez pas toujours d'inclure la couleur opposée sur la couleur veer trop désaturée. C' est vraiment important si vous voulez créer des tons et des couleurs de peau plus réalistes. Je veux dire, si ton intention est de créer des peintures saturées, alors oui, mais plus près de la réalité, les couleurs ne sont jamais aussi saturées. Ainsi, par exemple, si vous voulez créer de l'orange, jamais utilisé sur le nouveau rouge et jaune, toujours tonifier un peu avec le vert ou le bleu plus clair. Donc nous avons une belle deux nuances de rouge. Nous pouvons travailler avec ce que nous pouvons faire maintenant. Si vous voulez créer plus de dégradés, nous pouvons ajouter plus de blanc pour l'alléger. Cela vous rendra plus facile car vous aurez besoin de mélanger moins de couleurs plus tard que vous allez peindre. Et voir en ajoutant la couleur blanche complètement refroidi. Donc j'ai encore besoin de le teinter un peu avec jaune pour réchauffer le radar car je ne voulais pas qu'il refroidisse. Parfois, je prémélange une couleur que je n'utilise jamais. Donc, vous verrez après la première couche, j'aime toujours prémélanger des tons plus clairs aussi, donc j'ai une meilleure flexibilité sur le bulletin de vote. Il suffit de prendre ces processus de pré-mélange lentement. Vous n'avez pas besoin de jouer mélanger toutes les couleurs sur la référence. C' est vraiment à vous de décider. La clé est juste d'avoir les couleurs de base. Maintenant, mélangeons les demi-tons. Il me semble que ce sont un peu verdâtre, bleuâtre, peut-être plus verdâtre. Ainsi, vous pouvez utiliser la couleur locale et l'assombrir maintenant en ajoutant plus de couleurs et ne pas ajouter plus de Revit, l'aube s'assombrira automatiquement. Si nous voulions l'alléger à nouveau, nous devrions nous mélanger dans le monde entier. Après avoir fini de peindre la première couche, je la verrais plus clairement en la mettant sur le papier. Alors je peux le modifier selon mon goût. Donc, cette pierre est comme une transition entre
les tons clairs et les tons sombres que nous allons mélanger ensuite. Voyez que vous devez toujours l'équilibrer avec les trois couleurs. Maintenant, quand nous avons les donneurs de lumière les plus sombres, je l'appellerais : Mélangeons les ombres les plus sombres. Maintenant que le Brown contient déjà toutes les couleurs, ce que je vais faire ici est d'y ajouter seulement du bleu, car cela semble signifier que le ton plus sombre a un léger ton bleuâtre à lui. Je pense toujours que le ton sombre avec seulement une ou deux autres couleurs. Voyez comment il a ce truc bleuâtre vraiment sympa. Donc, pour les sombres, je vais mélanger une seule couleur et le mélange avec d'autres couleurs que j'ai pré-mélangé ici, je mélange généralement plus de tons foncés, au moins une lumière de plus, mais je ne l'ai pas fait. Vous pouvez le mélanger au fur et à mesure que vous allez car les zones sombres sont généralement un peu boueuses de toute façon. Je vais donc en profiter. Ok, donc ça va nous faire du bien. Qui le début je dirais. Donc, encore une fois, vous aurez besoin de demi-tons clairs et de tons sombres. Vous pouvez les mélanger ensemble, alors vous aurez besoin d'autres couleurs de peau, comme les rouges potentiellement dedans il y a aussi des bleus sur la peau. Cependant, je ne pense pas que ce soit important et cette classe ne porte que sur la simplicité.
6. Peinture de référence - Première couche visage: Bon, maintenant, commençons à peindre. Nous devons mélanger nos médiums avant. abord, je verse un peu des gencives spirituelles, ou dans mon cas, quand j'ai pris ce petit plat, alors je vais mettre juste un peu du milieu à séchage rapide GKE, nié. Prenez le pinceau super sale ou vieux et trempez un peu d'esprit dans d'aujourd'hui et créez un mélange. Mettez une première couche que vous voulez avoir moins Gulf, bon et moral GSL parce que les couches antérieures devraient être plus diluées. Cela signifie que vous utiliserez plus de peinture à chaque couche. Ensuite, vous avez besoin d'un mouchoir pour essuyer vos brosses dans. Laisse-moi m'organiser un peu. Ensuite, si le graphite sur votre croquis est très visible, vous devriez prendre une gomme pétrissable et effacer un peu. Pas trop que vous voulez toujours voir l'esquisse de portrait initiale pour que vous puissiez peindre. Je ne serais pas trop inquiet, parce que vous les couvrirez probablement avec des peintures à l'huile. Je commence toujours à peindre les yeux car je pense qu'ils sont l'aspect le plus important du visage. Si profondément votre pinceau dans votre médium juste un petit peu. Sinon, il dissoudra trop vos douleurs. Vous devrez essayer d'en prendre le coup. Donc, je dis toujours le ton le plus sombre et commencer à remplir les ombres et les lignes les plus sombres du visage comme les yeux assez d'outils et supprimer la ligne. Je ne sais pas pourquoi je fais ça. C' est juste, ça me donne un bon point d'ancrage. Je suppose. J' utilise une brosse plus détaillée pour cela. Remarquez comment je change de pinceaux en peignant. Je peins les zones les plus sombres des yeux. Prenons la règle ici et commençons à remplir l'iris. J' ai donc mélangé le bleu avec le ton sombre parce que ce ne sont pas les couleurs directement du tube. Habituellement, je n'utilise jamais les couleurs directement du tube. Je le mélange toujours. Vous devez également mélanger le tout avec les lignes sombres pour créer un effet plus réaliste. Je n'ai pas prémélangé le bleu de l'iris avant car il n'y a pas beaucoup de cadeaux colorés. Ainsi, vous pouvez mélanger le ton sur votre palais. Vous devez constamment aller et venir avec les couleurs. Alors maintenant, je reprends la couleur foncée et je la revois. J' ai mélangé un peu de blanc dans le bleu iris pour ombrager le milieu un peu plus léger. Maintenant, je mélange aussi le blanc des yeux avec un peu de fleur car les blancs sont bleutés, je mélange le blanc avec ma pierre la plus légère pré-mélangée pour correspondre aux deux couleurs de portraits. Et puis je les assombrit, la zone sombre comme ils apparaissent plus foncés selon la référence. N' oubliez pas d'ombrager les globes oculaires aussi. Et remarquez comment je peins orange autour des élèves et sur les blancs. Remarquez ces couleurs sur la référence de la photo, puis allez et venez et ombragées. N' oubliez pas de mélanger l'iris dans les reflets. Vous pouvez également suggérer les faits saillants. Remarquez que j'ombrage orange du conduit lacrymal. Maintenant, nous commençons en fait à construire les couleurs. Alors prenez un ton, puis mettez un autre à côté. Remarquez que je mélange en fait la porte sombre avec le rouge parce que le rouge entoure l'œil ne sont pas si saturés. Donc j'essaie de faire un ton le plus proche de celui sur la référence. Et aussi il fait partie de l'ombre sombre. C' est pour ça que j'utilise ton sombre en ce moment. Aussi, n'oubliez pas de nettoyer votre pinceau entre les changements de couleur. Donc, observez la référence et essayez de répliquer la couleur que vous voyez et de les relier tous ensemble sur le papier. Il faut de la pratique, mais je vais faire confiance à vos instincts naturels et Gamble à coup sûr, faire le bon. Ne t'embête pas trop à ma technique. Prenez seulement ce que vous pouvez et faites-le. Comment tu ferais ça. Utilisez vos meilleures capacités pour créer une phase de fonctionnement. Et puis je vais constamment aller et venir pour le révoquer selon mon goût. S' il vous plaît noter que c'est la première couche et les couleurs seront très pâles et diluées. Ne vous inquiétez pas à ce sujet car rien n'est fixé dans la pierre et suit certains fondamentalement juste ombrage de la plaque supérieure qui a une forme d'ovale. Le milieu a le plus de lumière, donc il va être le plus léger et ensuite il va progressivement aux tons les plus sombres. Donc, quand nous avons commencé à ombrage de la couche supérieure de l'œil, nous utilisons le ton sombre et le mélangeons avec les tons rouges. Maintenant, au fur et à mesure que nous montons, il devient plus léger. Donc, vous utiliseriez réellement les demi-tons maintenant pour faire les rouges et les oranges avec. Et puis comme vous montez complètement, vous utiliserez les lumières et ensuite vous utiliserez simplement des délices sans les rouges. Donc, créez littéralement des gradients comme ça. Maintenant, au fur et à mesure que
nous montons, nous avons fait un gradient entre les histoires sombres et le ton le plus clair. Alors essayez de les connecter tous ensemble et de le rendre lisse que possible. J' espère que vous savez ou comprenez où je vais avec ça. Maintenant. J' utilise toujours notre propre zone directe pour créer le sourcil. Gardez à l'esprit que vous devez constamment les mélanger ensemble. Comme vous ne voudriez pas avoir un bord tranchant au sourcil quand il n'y en a pas, vous voudriez créer un ton entre les sourcils et ceux qui entourent le sourcil et le peindre comme je le fais ici. Ou concentrez-vous simplement sur le mélange complet. Alors jouez avec ça. Si vous venez de commencer, il vous faudra de la pratique pour obtenir les bonnes couleurs. Donc, une fois de plus, observez les couleurs sur la référence, puis essayez les
répliquer et de les mettre sur le Canvas dans le bon ordre et connectez-les ensemble. Ensuite, quand j'en ai fini avec la plus grande section, comme cette section I ici, je vais toujours à l'intérieur et révoque les choses autour. Comme lorsqu'une section est terminée, vous pouvez maintenant voir plus clairement comment les couleurs doivent-elles être équilibrées ? Maintenant, je travaille avec la zone sombre autour de l'autre. Je me souviens que la première couche est juste un courtage de couleur de base. Rien de détails supplémentaires ou compliqués. Donc, lorsque vous travaillez dans la zone sombre du visage, vous allez peindre avec le ton sombre comme couleur principale, alors vous pouvez aller légèrement plus léger avec d'autres Jones. Et c'est comme ça que j'ai créé ces avions ici. J' ai pris un peu de rouge et d'orange et mélangé tout dans le noir. Vous devez être au-dessus de vos valeurs de lumière et d'obscurité tout le temps lorsque vous travaillez avec des demi-tons, vous pouvez également utiliser un peu de ton sombre pour aller plus sombre ou plus léger pour aller plus clair lorsque vous travaillez avec des lumières, vous ne devriez pas utiliser de zone directe seulement lorsque vous passez de demi-tons trop sombres, ou si vous l'utilisez simplement pour étancher légèrement le ton clair plus sombre. J' espère que cela a du sens. Voir maintenant je dans le front, qui contient principalement des lumières et quelques demi-tons, et il a aussi cette valeur sombre sur la droite. Je suis donc en train d'observer les tons et de créer les couleurs en conséquence. La connaissance des plans faciaux est fortement recommandée ici car o vous faites est d'observer comment les plans faciaux changent de couleur. Front maintenant, vous pouvez clairement voir qu'il contient une plus grande utilisation de sang de couleur de sorte que vous n'avez pas à plier autant de petits maintenant comme nous l'avons fait avec l'œil par exemple. Vous pouvez les remercier. Plus grande zone de couleur, puis plus tard, vous le décomposer en plus petits. Commencez très simple. Voyez maintenant, quand je vais au bord du sourcil, j'ai créé un ton pour le mélanger avec la glabelle. Il est légèrement rougeâtre. Maintenant, j'essaie soigneusement de moins que la transition de la glabella sourcils. Vous devez garder à l'esprit que vous devez tout connecter ensemble. Chaque forme sur le visage. Ne laissez pas vos bords tranchants sur ce Dr. Maintenant, observez les loyers sur le front. Je fais la même chose partout maintenant. Essayer de courir leur selon les amis rouges, chaque colonne ensemble. Alors continuons avec la zone rouge en peignant un rouge sur l'œil. Maintenant, allez le chercher et a essayé de rendre chaque zone en quelque sorte complète. Cependant, gardez toujours à l'esprit alors ce n'est que la première couche. Nous aurons beaucoup d'espace pour corriger et construire notre benzène dans d'autres couches. J' utilise la brosse sèche juste très légèrement et décevante. Honnêtement, si je veux adoucir un peu les bords. Maintenant, je suis en train de lisser la transition entre les dômes. J' ai fait une valeur sombre ici sur le front. La peinture à l'huile est vraiment au sujet de vos références aussi. Tout le monde les choses différemment. J' ai commencé à peindre avec les yeux. Cependant, un jour l'Espagne du front ou le début de faire sous-peinture, expérimenter beaucoup et voir ce qui fonctionne pour vous. Je vais lier est processus très pardonneur. Tu peux peindre n'importe quoi et révolter n'importe quoi. Donc, ne vous inquiétez pas si quelque chose ne semble pas bien, vous pouvez toujours le fixer dans la couche suivante de peinture dessus. Je vais accélérer un peu le processus et remarquer que je place les couleurs les unes à côté autres et voir comment je suis en train de lisser la transition entre ces couleurs en mettant suffisamment de villes entre les deux. Donc faire côté droit sait que l'avion est en quelque sorte d'aller en demi-tons et il contient des rouges. Note est la transition entre le plan de nez et ce plan. Ici. N' ayez pas peur de mettre des pierres ce jour-là. Comme ne connaissait pas l'ombre ici. Je prends maintenant mon temps et je travaille sur le nez. Comme je l'ai dit, prenez vraiment votre temps car le nez est haut. Notez également que le rouge autour du nez est vraiment saturé autour des narines, par
exemple, en raison de la dispersion du sous-sol. Donc ici remarquez comment je construis les couleurs en utilisant les données et le rouge là-bas. J' utilisais les lumières et le rouge, comme je l'ai dit, a essayé de contrôler vos lumières et les sombres. Maintenant, je suis constamment bug en cours à l'envers. Parce que comme j'ajoute de plus en plus de couleur, je dois m'assurer que tout fonctionne ensemble. En outre, lorsque vous commencez à peindre, en particulier la première couche, assurez-vous
toujours que vous prenez
les plus grandes formes de couleur et les peindre très simples. Plus tard, vous pouvez additionner les plus petits les uns sur les autres pour faire plus de détails. Donc, nous peignons toujours dans la zone rouge. Par conséquent, la tête contient, le côté gauche de la tête contient principalement des tons clairs et des demi-tons autour des lèvres du menton. Encore une fois noter les formes de couleur et de les mettre ensemble. Maintenant, j'observe les changements de couleur dans les plaines. Essayez toujours de penser à la phase comme un tas de formes qui se connectent les unes aux autres. Vous verrez alors comment chaque avion porte une couleur différente dans un volume différent. Je n'utilise que faire des droits maintenant pour créer aucun jour les rouges sur le menton font maintenant vraiment. Les rouges sont presque partout sur le visage. Maintenant, pour moi, c'est la partie la plus difficile. La plus grande zone de la joue est vraiment sombre. Donc juste David et Data. Et maintenant, mélangons-le, ne pas et bâtissez lentement à la connexion avec l'IC. Maintenant, saké seulement lire, puis lire avec orange clair. C' est ainsi que vous connectez progressivement le tricheur sombre avec la chaîne légère. J' essaie aussi de faire un flux dans les coups de pinceau ici,
comme une belle longue course,en comme une belle longue course, les
essayant de les lire. Maintenant, connectons tout ensemble. Maintenant, comme je trouve des veines d'huile, je peux maintenant voir tout le gros. Maintenant, je vais retourner et essayer quelques liens tout sur et faire des corrections exedra. N' essayez pas d'être un delta 2D et ne vous inquiétez pas si certaines zones sont imparfaites à ce stade. Comme je l'ai dit, ce n'est que la première couche. Brosse sèche. Juste très, très légèrement. Je ne veux pas traîner de peinture sur le papier. Alors maintenant, je vais vous montrer ce qu'il faut faire dans la prochaine leçon.
7. Peinture de référence - Première couche (Nec, cheveux, arrière-plan): Avec cette couche faciale en cours, le DMS ou l'esprit est devenu un peu sale et vous ne voulez pas la laisser sale, donc nous devrons le changer. J' ai donc pris mes gencives sales ou le liquide d'alcool et je l'ai versé dans un bocal séparé avec un retard. Puis le lendemain, le peu sale s'est installé sur le fond et je peux maintenant réutiliser comme un esprit propre. Je fais aussi un nouveau mélange de la Gulf donné gencives tous et finir le cou de la même manière que nous avons fait le visage. Notez que la première couche de phase est très diluée et non polie. C' est très normal car la peinture à l'huile n'avait que le papier de toile pur à lier à couche
suivante sera mieux et plus détaillé car la banque d'huile se liera à la première couche d'huile. Ce que je fais aussi, j'ai essayé d'aborder ma peinture avec des sections. Par exemple, j'ai fait la première couche faciale en un jour ou deux. Ensuite, je vais finir la première couche en bloquant dans les cheveux et l'arrière-plan. Ensuite, la première couche faciale sera sèche. Pour que je puisse travailler sur la deuxième couche. Vraiment approché systématiquement nous sessions où vous avez un plan spécifique pour terminer une certaine zone. Par exemple, aujourd'hui, votre tâche sera de terminer la première couche faciale le lendemain, faire le cou, les cheveux et l'arrière-plan. Si vous avez moins de temps, juste engagé à la première partie de l'exedra visage. Il suffit de créer votre propre système qui fonctionne pour vous. Ne sautez pas pendant la phase de manière inefficace. Et puis vous Raj avec les cheveux et puis sauter sur le cou. Cela peut fonctionner pour certains artistes, mais j'aime avoir un plan clair et avoir un système en tête. Donc, une fois de plus, si nous faisons la première couche faciale au jour un ou deux, alors le deuxième jour, nous faisons les cheveux et le fond et le cou par exemple. Ensuite, nous avons eu comme une journée entière pour que la couche faciale sèche. Donc, le lendemain après avoir peint les cheveux et le fond, vous pouvez travailler dessus et il sera complètement sec si vous utilisez des médiums à séchage rapide, bien sûr. Donc tu n'as pas à t'inquiéter de ce que j'espère que tu me comprendras. Alors assurez-vous que le cou est un ton sombre puis la pierre la plus légère, au
moins parce qu'il est en quelque sorte placé plus loin que la tête est et qu'il est sous elle. J' utilise surtout le demi-ton avec des tons rouges et sombres ici. Alors maintenant, je vais mélanger la couleur pour les cheveux. Gardez à l'esprit que les cheveux sont une valeur sombre, sauf pour la partie supérieure. Donc, vous pourriez vouloir le connecter avec la joue. C' est la partie cruciale à mon avis, de
ne pas trop le séparer simplement pour simplifier les choses. Donc je vais faire une couleur similaire comme nous l'avons fait sur la zone sombre, cependant, ça va être plus brunâtre. Si vous regardez la déférence, vous pouvez voir que le ton sombre sur les cheveux et le ton sombre sur ses joues et le cou n'est pas si différent. Nous allons donc garder la même chose. Mon but est de le fusionner avec la joue sombre, mais de le garder un peu séparé. Donc je vais prendre un peu de notre brun et mélanger dans un peu de bleu, pas autant que nous l'avons fait pour la valeur sombre, et un peu de jaune pour l'adoucir, alors je vais voir ce que ça fait. Il était trop brun, donc je vais ajouter plus de bleu. Maintenant. Je vais mélanger un peu de blanc pour faire une valeur plus légère pour les cheveux supérieurs. On va y ajouter du jaune. Sinon, il sera trop cool et cela perturbera l'harmonie des couleurs. En ajoutant du blanc pour rendre un ton plus clair, il changera toujours trop votre couleur et vous aurez toujours besoin de l'équilibrer. L' une des raisons est que chaque fil, il a un différent en elle. Maintenant, je fais un gros vœu jaune pour les mèches de cheveux qui sont vers le bas. Je commence à peindre les valeurs plus sombres et remarquer à quel point il est important de couper les cheveux. Il suffit de le séparer en sections plus petites. Ne le complique pas trop. Utilisez un pinceau plus gros. Les cheveux peuvent toujours être moins détaillés, et je pense qu'il est préférable de les rendre un peu moins détaillés au début. Si vous êtes un expérimenté, il aura l'air plus réaliste. Jetez également un oeil ici comment vous pouvez voir la grande forme de la valeur sombre et peindre le tout dans une couleur sombre. Pensez aussi aux ombres en grandes formes. Ce qui est très important, c'est de contrôler les bords. Vous pouvez voir qu'en peignant les cheveux autour des joues
a rendu les bords bon marché vraiment tranchants et nous ne voulons pas que ça. Ils ne sont pas tranchants en réalité, si vous regardez la référence, maintenant je viens de prendre un peu de détail sec, brosser et lisser les bords un peu. Je continue à remplir le DAG est pierre vers le bas jalonnant le jaune pour posséder tout éclaircie le plaisir des zones de chaque section. Maintenant, je ne mets qu'une grande forme pour la valeur légère sur le dessus de la pose vraiment que vous commencez juste bloc dans les formes de bec de couleur. Ensuite, vous le décomposez encore plus en détail plus tard. Je continue à tenir dans le corps de l'autre côté aussi. Maintenant que je touche à nouveau le visage, remarquez comment il est sous référence. Les points sombres sont connectés ici, donc je mets un peu de cheveux sur le front ainsi pour indiquer l'ombre. Plus tard, nous allons peindre dessus avec notre sombre. N' ayez pas peur avec nous. Si vous ne le mélangez pas, il aurait l'air très séparé et non naturel. Encore une fois, connectez tout ensemble. Rappel de sectionner à nouveau les cheveux, c'est vraiment important. Voyez comment j'ai séparé les cheveux ici et cela rend tellement plus facile pour moi de les peindre que je m'approche section par section. Assurez-vous toujours de savoir ce que vous êtes censé faire avec les cheveux. Vous devez en quelque sorte le concevoir. Je n'ai pas à copier. Vous pouvez ensuite simplifier chaque section selon votre goût. Quand j'ai commencé à peindre ou même à dessiner les cheveux, je n'avais souvent aucun plan et donc, je n'avais aucune idée de ce que je faisais. Et ça a fini par me mettre des mèches de cheveux partout. Ils n'avaient aucune structure. On dirait qu'un gamin de 10 ans se brouillerait. Donc, j'utilise deux séparés fait maintenant je vais mélanger un terrain de bug bleu. Ce qui est bon de savoir que puisque c'est le coulis d'insecte, il doit être de couleur très désaturée. Comme l'arrière-plan est ajouter le débogage. Plus de couleur est un débogage, plus il doit être désaturé. Certains ne lient pas la couleur vers le bas avec quelques rouges et j'ajoute du jaune aussi. Si je voulais du bleu saturé, alors je n'utiliserais pas autant d'autres couleurs. Si vous mélangez le bleu, le jaune et le rouge ensemble dans la même quantité, vous deviendrez brun. De cette façon, nous allons créer ces bleu chroma très bas, et aussi en ajoutant du blanc, vous diminuez le chroma de la couleur aussi bien. Maintenant, j'applique ceci pour faire l'arrière-plan et remarque que je mélange faire les cheveux dans le dessus du sol parce que l'objet le plus net ici est la phase. Puis quand il revient à la tête, les bords deviennent de plus en plus flous. Vous devez créer un effet SAM non tranchant comme vous le feriez avec l'appareil photo. Encore une fois, il semblerait irréaliste si elle était trop nette et non apprise. Voyez comment je peins dans les cheveux pour créer cet effet flou. N' ayez donc pas peur de bien mélanger les cheveux avec le fond. Maintenant, je peins juste la chemise en blanc. Encore une fois. Je n'utilise jamais le blanc pur. J' ai mélangé un peu large pour faire la couleur de fond et cela m'a donné un joli ton grisâtre pour la chemise. J' utilise un peu de ton sombre avec du bleu pour créer plus d'ombre là-dedans. Maintenant, je peins juste dans son manteau et essaye de le fusionner avec les cheveux aussi. Je viens d'ajouter plus de bleu pour que la veste se mélange avec le ton sombre. Maintenant, j'ai décidé d'aller avec
les cheveux quand il est encore mouillé et de les rendre plus détaillées. Donc un mélange plus de couleur pour les cheveux parce que je n'ai pas assez. Remarquez les formes de base. Ainsi, par exemple, la forme des cheveux est tordue ici. Donc, vous allez créer ce genre de torsion ici. Ne copiez pas la référence, mais essayez plutôt de l'analyser et de voir quel type de formes il crée. Si vous deviez le copier exactement comme il est, alors vous peindriez jusqu'à Noël. Je ne me concentre pas sur la référence maintenant dans la création de cette forme de torsion de base. Encore une fois, des formes. Donc tu pourrais mendier la section comme ça. Alors avion dans la lumière et l'obscurité. Pensez à tout comme des formes ou de Blaine le rendra beaucoup plus facile pour vous. Maintenant, je suis en train de lisser sur les bords aussi. Je me mélange pour voler au-dessus et déboguer rond aussi. Remarquez donc j'ai doucement connecté la racine des cheveux dans le front. Je ne peins pas brin par brin, mets
seulement une légère nuance de brun juste pour l'attacher. Maintenant, j'essaie de le détailler un peu plus, mais pas trop. Donc, comme nous avons décomposé les cheveux en plus gros blocs de couleur, maintenant vous pouvez réellement y aller et le décomposer en section plus petite ou plus petits blocs de couleur. Remarquez aussi ici, je me concentre seulement sur ce que j'essaie de le rendre connecté à deux phases car il y a une grande valeur sombre qui relie le visage et les cheveux. Donc j'essaie de le rendre lisse, pas de choisir séparé. Je suis arrivé ici un peu parce qu'il semble être beaucoup plus petit sur la référence. Donc toujours comparé les choses et n'ayez pas peur de révoquer les choses au fur et à mesure que vous allez. C' est donc notre première couche rugueuse faite. Le pire, c'est fini. Maintenant, nous savons où mettre quelle couleur. Nous avons tout structuré et défini pour la deuxième couche plus détaillée. Donc, une fois de plus, après avoir terminé la première couche, vous devriez savoir où mettre chaque couleur et en général ce que vous faites sur la toile. La deuxième couche, nous allons nous concentrer sur le lissage et mettre plus de détails.
8. Peinture de référence - Deuxième calques visage: Alors maintenant, je vais remélanger les pierres précédentes, surtout celles qui sont séchées et utilisent le travail. Parfois, il peut être vraiment difficile de se rappeler comment vous mélangez les tons, surtout si vous êtes un débutant. Alors peut-être essayer d'écrire les couleurs et approximativement
combien vous utilisez lorsque vous commencez à les mélanger en premier lieu. Ensuite, il suffit de les mélanger jusqu'à ce que vous beaucoup de couleur séchée est toujours sur le bulletin de vote. Ne vous inquiétez pas si vous mélangez un peu de juste une légère teinte de se perdre sur la toile et ne portrait peut même sembler plus intéressant. Si vous n'aimez pas une couleur avec laquelle vous avez déjà peint le portrait, vous pouvez même le mélanger différemment. Parfois, vous réalisez que vous aviez quelques couleurs après avoir fini toute la première couche du visage. Donc ça s'appelle John, nous devons nous préparer pour la couche suivante. Puis, après avoir évalué la première couche, je sais maintenant qu'une autre aube sombre serait vraiment utile en plus la zone sombre que nous avons comme ayant seulement un sombre ne pas mélanger n'était pas suffisant à mon avis, donc j'ai fait mon travail plus facile en mélangeant ce ton verdâtre sombre. Cela pourrait être utilisé comme un demi-ton plus qu'un ton sombre, en fait, juste une couleur que je pouvais voir assez régulièrement sur le visage mais n'avait pas un non mélangé. Après avoir peint pendant un certain temps, vous avez encore un espace pour changer les couleurs à votre goût. Ou parfois, vous pouvez voir à quoi
ressembleront les couleurs quand vous avez fait un peu de peinture. J' ai également utilisé trop de taux de rendement frais comme cette couleur rosée. Et je pense que le visage a beaucoup plus d'une orange plus chaude dedans. Donc, je vais m'assurer que je vais le réchauffer en utilisant plus d'orange plutôt que de nous payer pour le médium. Maintenant, vous pouvez peindre un peu plus épais que nous devrions suivre le pied trop règle. Utilisez plus de peinture dans la deuxième couche. Donc, je vais m'assurer que j'ai plus Gulf obtenir dans le mélange précédent puis Gonzo, juste assurez-vous qu'il est plus épais et les peintures à l'huile seront moins diluées. Et au moment où ils vont commencer à peindre la deuxième couche du visage maintenant, il devrait être tout sec et prêt pour nous à peindre. Comme j'ai attendu environ deux jours pour qu'il sèche. J' ai peint la première couche du visage en un jour. Puis j'ai fait le cou, les cheveux, et l'arrière-plan au second rendez-vous. Donc maintenant, nous pouvons commencer à peindre le visage à nouveau car il devrait être déjà sec. Et avec notre médium à séchage rapide, il serait probablement bon de souffrir le lendemain. Donc, pour expliquer à nouveau, lorsque vous peignez des sections, par
exemple, un jour vous travaillez sur la première couche du visage. Le lendemain, vous faites les cheveux et le reste que vous n'avez pas à attendre des jours juste pour obtenir les couches pour sécher. Et vous pouvez peindre comme ça tous les jours car vous laisserez au moins une journée entre chaque section pour sécher car vous ne les payez pas. J' espère que cela a du sens. Au fil du temps. Vous développerez votre propre système en fonction de vos propres besoins et vous trouverez des supports que vous préférez utiliser également. Maintenant, je vais faire la même chose que j'ai faite avec la première couche. Cependant, je vais utiliser plus de peinture et me concentrer sur les détails beaucoup plus. Vous pouvez également voir que la surface de peinture semble beaucoup plus couverte qu'auparavant, car il s'agit de la deuxième couche. Donc je mets les mêmes couleurs sur le dessus. De plus, je me concentre plus sur les détails et essaie aussi de corriger les zones parfaites ou inconnues. Ou je peux aussi changer certaines couleurs que je n'aime pas ou sont égarées. Vous pouvez également utiliser des pinceaux plus petits, en particulier autour des yeux. Voyez-vous que je donne des conférences, répare chaque aspect du visage et m'assure qu'il a l'air agréable, lisse et propre. Maintenant, quand nous avons une deuxième couche, la surface semble beaucoup mieux. Prenez votre temps si vous avez la diarrhée, faites une pause en mer ou quelque chose et revenez plus tard. Si vous voulez continuer à travailler dessus le lendemain, c'est aussi très bien. Ne vous précipitez pas. Maintenant, je vais accélérer le processus. N' hésitez pas à me regarder comment rendre la deuxième couche plus de détails. Et ajouté. La peinture à l'huile est un processus très indulgent. Vous pouvez continuer à changer les choses et il suffit d'ajouter plus d'exedra de couleur. Je suis en train de lisser le DNS pour le rendre plus lisse et plus encore. Row dit, il suffit de jouer jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats. Ok, donc maintenant je vais faire un peu de torsion. Ceci est facultatif. Vous n'avez pas besoin de connaître cette couleur bleuâtre verdâtre sur la peau, ce qui a un potentiel pour rendre un portrait intéressant. Je vais donc prendre cette toute nouvelle couleur de notre ensemble de couleurs d'origine, vert
rayonnant et la mélanger. C'est le portrait. Juste un peu mais rien de fou. Je vais juste le mélanger avec le blanc ici et ensuite le point culminant comme ça avec lui. Il a donné au visage un aspect encore plus réaliste et il l'a rendu plus intéressant. Ça va avoir l'air bien du côté de la lumière ici, pas plus qu'un petit peu. Sinon, il serait trop chaotique car cette voiture est trop lumineuse pour notre palette. Alors je vais les mettre sur le côté droit du visage. J' essaie juste de le faire jusqu'à ce que je sois content. C' est un processus courant dans nos peintures. Parfois, vous avez juste à prendre de votre mieux, eh bien afin de faire quelque chose à votre goût et de vous faire confiance que vous finirez par l'atteindre comme vous le voulez. N' ayez pas peur de regarder votre peinture lorsque vous ne
peignez pas et de penser à ce qui regarde et à ce qui doit être repeint. C' est très important comme si quelque chose se sent mal, c'est généralement le cas. Donc, en essayant d'appâter le mieux possible. Aller et venir de la section pour les lisser et corriger les imperfections. Vous pouvez voir dans ce tableau ici, que je n'étais pas sûr de la foudre jusqu'à ce que je sois plus satisfaite. En outre, l'ombre est une valeur de dague et essaie de coller ensemble. Je sais aussi que le côté droit était un peu plus petit, donc je l'ai fait. L' ombre sombre de la joue ici est bien reliée à l'ombre sombre du cou. Donc profité de Dell grande forme sombre et peint sorte d'ensemble. Encore une fois. Vous pouvez alors penser un peu de lumière réfléchie sur le menton pour le faire paraître séparé. Donc, si vous voyez que les ombres sont des formes, vous pourriez rendre vos peintures beaucoup plus faciles. Jetez un coup d'œil à la référence et trouvez toutes ces formes d'ombre que vous pouvez rendre. Pensez-y d'abord dans une forme plus grande et vous pouvez les
dissuader et les découper en formes plus petites plus tard. Lorsque vous peignez la joue droite ici, il y a beaucoup de choses qui se passent, donc je prends mon temps et j'essaie lentement de le faire fonctionner. N' ayez pas peur de peindre et de le réparer à nouveau. Une fois que vous payez trop une couche, il devient trop humide et difficile à réparer. Donc, si vous éprouvez des difficultés à peindre et à débattre le frottement de l'exedra de surface, il
suffit de le laisser pour la journée et de le laisser sécher. Vous aurez de meilleures chances de le fixer quand il est sec. J' ajoute maintenant encore plus d'ombre à l'année du front car il n'y en avait pas assez avant. Donc, comme vous pouvez
le voir, le droit t appartient au côté ombre de votre visage pour essayer de le garder comme ça. L' ombre va tout le chemin pour retarder même la zone entre les lèvres et l'ombre droite sur la joue. Maintenant, je n'essaie pas de faire complètement détaillé car ce n'est pas l'objet principal de notre sujet ici. Et puis nous avons pardonné. Aussi juste pour rappeler là, assurez-vous que la lumière, ou en général juste peint un peu plus sombre. Après avoir terminé la peinture fait saké et couche faciale. Je vais y retourner et voir ce qui doit encore être réparé et ensuite le réparer quand il est encore mouillé. Je passe généralement sur les tons les plus légers et les rend encore sabre laser parce qu'en quelque sorte ils se perdent dans le mélange. Donc, je m'assure de les améliorer encore plus. Voyez comment les ombres, par exemple, rendent les ombres les plus sombres et plus claires pour vous assurer qu'il y a un contraste approprié et une distinction entre elles. Je peins aussi soigneusement la lumière réfléchie qui se trouve au fond du nez ici. C' est la ligne mince. J' aime vraiment qu'il soit exagéré et visible. Cependant, gardez à l'esprit que la lumière réfléchie est censée être plus sombre que la lumière la plus sombre, car elle fait toujours partie du groupe d'ombres. Mais vous pouvez clairement voir que sans peindre la lumière réfléchie sur le nez, vous n'auriez aucune distinction entre le nez et l'ombre. Et tout se fonderait. Et en peignant la lumière réfléchie juste une petite ligne distinguera bien cela. Maintenant, je finis de peindre la deuxième couche du visage. Je suis tout à fait satisfait de cela à ce stade, cependant, il n'est pas du tout terminé. J' aurai encore besoin de travailler dessus plus tard. Cependant, la partie principale est plus ou moins faite. Je dirais. Ensuite, au fur et à mesure que nous passons aux cheveux, nous laisserons sécher la deuxième couche faciale afin que nous puissions travailler sur les détails plus tard. Je crois que j'ai fini la deuxième couche faciale en un jour ou deux. Donc, au moment où je vais passer à travailler sur les cheveux, la couche de cheveux va être sèche.
9. Peinture de référence - Deuxième couche (Hair et arrière-plan): Donc je vais mélanger pour peindre pour les cheveux. Je suis heureux avec la couleur précédente car elle semble réaliste. Je pourrais utiliser un peu plus de bleu pour le
rapprocher de la valeur sombre du visage pour l'équilibrer. Donc je vais littéralement faire la même chose que dans la première couche, mais maintenant je vais me concentrer sur le lissage et le détail des choses. Remarqué à nouveau, Tom peignant malgré notre forme ici et ne pas copier la référence. Alors maintenant, je vais mélanger à nouveau background-color et main.out sur le dessus de la couche précédente, alors je vais flouter les cheveux pour déboguer le sol et aussi quelques tendances dans le nouveau mélange S, il va créer cet effet floue. Je me concentre aussi sur la peinture de longues mèches de cheveux détaillées. Notez également jours sur de nombreuses chaussures a couru le doute, de nombreux détails, mais il semble toujours réaliste. Et cela devrait aussi être un objectif. Plutôt que d'utiliser les cheveux de façon super réaliste, il suffit de les considérer comme un ensemble de valeurs et de formes. En outre, ce qui est vraiment important est de se concentrer sur les ombres sur le visage. Je dois le sanctionner. Et les mangues aussi. Je sais que certains d'entre eux font des erreurs, y compris moi pendant un certain temps avant qu'ils négligent juste dose et puis il semble vraiment sur la réalité enjeu et complètement séparé du visage. Sous-tête. Notez que les cheveux sont littéralement un ensemble de taches sombres et de taches blanches. Il a généralement des sections séparées par des valeurs sombres. Rappelez-vous aussi, comme nous le peignons, des sections
très, très simples de cheveux avant. Maintenant, vous allez juste entrer et vous séparer de plus en plus avec ces tons sombres. En outre, j'utilise toujours une plus grande brosse lors de la peinture des cheveux. Et j'éviterais d'utiliser la brosse détaillée à moins que vous ne peigniez de petits mèches de cheveux. Vous économiserez beaucoup de temps et vous aurez aussi l'air beaucoup plus réaliste. La valeur sombre dans les cheveux ici. Ce que je fais est de prendre juste un peu de la raison pour laquelle les tons et les
apprendre à l'intérieur de la partie de la valeur sombre des cheveux,
ne prêtent pas trop d'attention à eux car il doit être clair ce qui est sur le côté de la valeur sombre et ce qui est sur le côté de la lumière. Alors ne les rendez pas trop brillants, sinon cela détruira l'harmonie de la lumière et de l'obscurité. Maintenant, je fais la même chose avec le fond et brouille les cheveux dedans. Il suffit de balancer le pinceau un peu pour créer ce beau et élégant coup de pinceau ou voler au-dessus. Ce n'est généralement qu'un simple mouvement. Plus vous peignez les mèches de cheveux, plus votre forme de poignée et
le divorce, il aura l'air, croyez-moi. Oui. Et les cheveux sont faits principalement.
10. Peinture de référence - Retravailler et liser Pt1: Maintenant, Lehman vient juste de remixer les couleurs dont nous avons besoin pour le visage, comme nous n'allons plus travailler dessus maintenant, la couche est sèche maintenant parce que je la laisse sécher un jour comme je peignais les cheveux et le jour de fond. Donc maintenant, tout est au sujet des détails. Lorsque nous avons terminé la deuxième couche sont des portraits, champ semble en quelque sorte entreprise. Maintenant, la toile est recouverte de deux couches et cela devrait vous mettre pour révolter et lisser les choses. Vous n'avez pas besoin de recouvrir toute la toile, mais seulement les zones qui ont besoin de travail, la quantité de couches est vraiment individuelle. Certains artistes peignent vraiment épais et ne nécessitent qu'une seule couche. Certains d'entre eux ont même cinq et plus. Cela dépend également de la surface de peinture. Certains nécessitent plus de couches, d'autres moins. Ceci est juste un exemple de la façon dont je fais les choses quand je travaille sur peintures
plus complexes sont généralement jouées dans beaucoup plus de couches que ce portrait ici. Cette section a besoin de travail et de travail sur un visage un peu plus. Je travaille avec une brosse plus petite principalement maintenant est que je n'ai pas besoin de trouver les plus grandes sections. Donc, je suis en train d'améliorer à nouveau en le mélangeant avec la couleur de la lumière. Encore une fois, je les ai mis sur le côté gauche du visage. J' améliore cette zone entre le nez et votre lèvre sur le côté gauche avec le ton vert maintenant. Et puis je vais faire la même chose sur le côté gauche du menton. Donc, quand vous travaillez principalement sur les détails maintenant, vraiment amusez-vous avec elle. Remarquez que je repeins constamment et change les choses autour. Vous avez tellement d'espace dans la peinture à l'huile pour le faire si vous le faites jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Donc, lorsque nous peignons dans les valeurs sombres, remarquez qu'il y a une légère lumière réfléchie qui sépare le nez de son ombre, l'ellipse de son ombre, et aussi le menton de l'ombre sur le cou. Juste un léger et cela fait une énorme différence avec les formes. N' ayez pas peur de prendre votre temps. Assurez-vous que tout sur le visage est sur le point et n'ayez pas peur de changer les choses autour. repeindre l'exedra. La transition entre l'obscurité est très difficile, surtout avec la rougeur des joues. Donc, je n'ai pas vraiment peur de changer les choses jusqu'à ce que j'atteigne ma satisfaction. Maintenant, je suis en train de lisser le front. Le front est mon préféré. Beaucoup de choses se passent. Je change constamment les choses comme vous pouvez le voir. Maintenant, quand vous arrivez à la fin, vous pouvez commencer à accorder plus d'attention à mettre en évidence. Vous devez donc également noter que vous devez également superposer deux surlignements. C' est pourquoi ils sont à la fin. Maintenant, j'ai déjà beaucoup de points forts sur la lèvre, donc je vais ajouter encore plus légers sur le dessus. Si tu n'avais pas couché, ça ne serait pas comme un coup de pied dans le tube de l'estomac. Maintenant, je prends une couleur sombre et des zones sombres du visage, les lignes des yeux, les narines et la ligne entre les lèvres. Donc, tout comme vous avez besoin de construire vos faits saillants, vous devez également construire vos tons sombres. Donc, c'est le Londres réfléchi va séparer la chaîne du cou. Sinon, ce serait juste un gros. Je vais jouer et faire très doux en tant que parent. Maintenant, tout est au sujet de la section. J' ai décidé de faire une couche de plus sur les données. Maintenant, c'est juste un peu. Donc j'ajoute juste de petits cheveux dans les sections. La section, c'est encore plus. Ainsi, vous construiriez les cheveux à partir des plus grandes sections dans les plus petites sections. Vous avez une grande section que vous divisez en sections plus petites et plus petites sections. Donc, vous divisez en section encore plus petite. Il suffit de répéter une fois de plus, parce que c'est très important. Je travaille toujours sur les joues foncées maintenant. Notez également que ces zones sont toujours supposées être sombres. Trouvé les demi-tons annuels éclairés et au-dessus. en va de même pour les lignes de réflexion car elles font partie de la famille des ombres. Vous devez vous assurer de ne pas perdre votre sens des valeurs. C' est pourquoi j'ai clairement besoin d'avoir vos valeurs où vous mélangez sur la balance constamment, constamment côté. Je vous verrai donc sur la deuxième partie de cette leçon.
11. Peinture de référence - Retravailler et liser Pt2: Maintenant, le mouvement de connaître les cils. Donc, quand vous trouvez le succulent, traitez-les comme des cheveux. Utilisez un très petit mouvement sur le comme un ou deux, faites-les de forme triangulaire et la section. Ensuite, chaque section devrait ressembler à un triangle. Commencez avec un ton plus clair et construisez-les aussi. Rappelez-vous que les cils passent au-dessus de la paupière supérieure aussi bien par le bas. Les cils inférieurs sont généralement beaucoup plus légers que les cils supérieurs. Si vous pensez que les cils sont trop sombres, vous pouvez les laisser tomber un peu. Un tissu ou un coton-tige. Encore une fois, démarrez par des couches. Prenez votre temps. Ne le fais pas. Maintenant, j'ai besoin de
deux liens sortant de l'obscurité sous les narines, donc nous n'avons pas les yeux très prudents. Je suis aussi une superposition de l'obscurité sur les cils en construisant soigneusement les couches que le pire est d'avoir des cils comme de l'herbe ou certains. Maintenant, je vais dans le Rouse et sombre et assombrir un peu et équilibrer le reste des valeurs de données c. Donc, vous devez constamment assurer que tout est équilibré en se concentrant sur les cils. Ils se sont trop démarqués. Donc je devais m'assurer que toutes les zones les plus sombres sur le visage où les États-Unis sombres. Vous devez soigneusement couches les sourcils aussi bien, construire comme vous le feriez tout. Je vois que certains artistes payant la navigation à droite depuis le début, ils ne commencent pas doucement. Et encore une fois, ça ressemble à un concert dans l'estomac. Ne vous concentrez pas sur la navigation, mais concentrez-vous sur la forme sur laquelle elle repose. Ils reposent sur le dessus de l'isoquant. Alors peut-être étudié une école pour savoir où placer les lumières. Exedra. Salut, j'
assombrit aussi les ombres les plus sombres pour équilibrer les choses. Alors maintenant, je fais une belle mise en évidence juste avec la couleur de fond et la peinture mise en évidence. N' utilisez pas deux lumières. Jones nous. Ça n'aurait pas l'air naturel. Maintenant, je vais mettre une ligne d'eau aussi. Les lèvres que vous remarquez, c'est déjà comme la troisième couche de faits saillants. Maintenant, le travail des îles. Maintenant encore travailler avec brosse de détail supplémentaire travaillant sur les lumières en général. Donc encore travailler sur les détails les plus élevés. Donc, cette étape de détail peut être vraiment amusante. Vous montez dans l'iris aussi. J' adore les faits saillants, ça fait lire mes sujets. Tu n'as pas à entrer autant dans les détails. C' est à vous de décider. C'est la partie la plus amusante à mon avis. Maintenant, je détaille et met en évidence les cheveux. Donc, en ajoutant des brins légers dans les zones sombres, certains cheveux volent partout. Mais ça n'aurait pas à être fait. J' aurais pu laisser les cheveux comme ça. Et si vous avez une bonne base, et c'est ce qui compte. Mais j'aime jouer un peu avec les détails aussi. Donc, je mets aussi en évidence les cheveux ici. J' améliore aussi l'ombre sur sa chemise. Je n'ai pas prêté autant d'attention à sa chemise. Ce n'est pas très important dans ce cas. Encore une fois, tu n'as pas besoin de faire ça, mais c'est à toi de décider. Regardez comment les petits mèches de cheveux ont l'air vraiment agréable, mais laissez-les complètement à la fin. Je n'ai même pas copié de la référence. J' observe juste un jour environ. Et donc quand vous arrivez à la fin de sa peinture, suffit de jouer avec elle, mettre quelques petites tendances de cheveux. La nouvelle scène est vraiment amusante. Je pense que j'en arrive à un point où je me sens vraiment satisfait de ce portrait. Si tu me veux, ne sois pas triste et apporte ça. Je suis sûr que tu iras mieux bientôt. N' hésitez pas et partagez vos résultats avec moi et tout le monde. Je suis sûr que ça s'est avéré encore mieux que tu ne le pensais.
12. Varn: J' ai quitté le lecteur de portrait pendant trois à quatre semaines. Il est touché à sec. Maintenant, lorsque vous utilisez ce produit appelé vernis gamba, vous pouvez commencer à vernir lorsque votre portrait est touché à sec. Mes peintures se sèchent en une semaine environ à cause du milieu de séchage rapide. Et je peins aussi très finement. Certains artistes doivent attendre des mois. Ils pourraient y vernir la peinture. Cependant, ce n'est pas mon cas. Cela dépend vraiment des techniques de l'artiste et des médiums. L' autre chose dont vous aurez besoin est un gros pinceau. Le mien est assez petit. Vigor serait mieux. Il y a des brosses de vernis spéciales sur le marché en ce moment. Vous voudrez peut-être faire vos recherches. J' utilise juste mon vieux pinceau et ça a très bien fonctionné puisque je peins en plus petites écailles de toute façon. Et ce qui est important est de s'assurer que vous n'avez pas de poussière sur votre brosse ou votre peinture. Donc saupoudré tout le vernis est comme un aimant de poussière. Donc assurez-vous vraiment qu'il n'y a pas de particules de poussière nulle part. Donc ou un peu sur votre toile et commencez à vernir comme ça. Ne pas trop payer pour nous trop de vernis peut faire que votre peinture soit deux brillante et collante. Vous pouvez même ou un peu dans un plat et ensuite il suffit de le sortir avec votre brosse si vous n'êtes pas sûr. Donc, j'ai versé une partie plutôt analytique et puis je verse plus quand j'en ai besoin. Assurez-vous que le vernis est réparti uniformément. Vous voulez aussi mettre quelque chose sous la peinture que vous vernissez. Tu ne veux pas détruire la table. J' utilise un vieux dessin Woodward. Ensuite, vérifiez si un peu de poussière pourrait inciter. Cela peut toujours se produire parce que le vernis est un milieu collant et que les particules de poussière flottent partout. Alors prenez un peu de coton-tige et retirez soigneusement toute poussière indésirable. J' ai donc décidé de ne faire qu'une seule couche de vernis puisque la peinture n'est que sur du papier de toile et que je n'ai pas utilisé beaucoup de couches. Cependant, vous pouvez laisser sécher pendant un jour ou et ces deuxième couche de vernis pour une protection supplémentaire, C'est à vous de décider si vous avez une peinture d'archives, cette étape est fortement recommandée. Et une fois terminé, assurez-vous de laisser suffisamment de temps pour que le vernis sèche. Je le laisse habituellement pendant la nuit ou quelques heures.
13. Conclusion: J' espère que ce cours vous a aidé et l'OTAN peinture amusant pour vous. Sachez qu'il n'y a pas de bonne technique qui fonctionne pour tout le monde. Il suffit de commencer à peindre et d'essayer de l'approcher avec le moins de peur possible. Quand j'ai commencé, j'ai été intimidé avec des huiles. Cependant, je suis complètement tombé amoureux eux et je peux prendre mes mains d'eux à ce jour. Parfois, il est préférable de se demander, comment peindriez-vous ? Ce n'est pas comment les autres Espagne prendraient ce dont vous avez besoin là où vous avez besoin, mais toujours rester fidèle à vous-même. Merci et peinture heureuse.
Helena Artbook, Artist and Illustrator
