Peindre un poisson rouge glorieux : à l’aquarelle étape par étape explorer les techniques et les outils

1. Bienvenue pour les poissons rouges: Bonjour, bienvenue dans mon studio. m'appelle Carrie Sanders, je suis artiste, enseignante et créatrice ici à Farmington, dans Et aujourd'hui, je suis très heureuse de lancer ma série de cours d'été Et le premier que nous allons faire est ce que j'appelle de magnifiques poissons rouges Il y en a pour tous les goûts dans cette pièce. Nous allons faire des choses comme mélange des couleurs, le lavage et le glaçage, et nous allons nous plonger en profondeur dans le mouillé. Nous ferons différentes choses avec des pinceaux, nous utiliserons même des astuces. Il y en a pour tous les goûts ici. Et vous savez, la façon dont j'enseigne, c'est je l'enregistre en temps réel et c'est ainsi que je le publie, mais vous avez les commandes et vous déterminez à quelle vitesse vous suivez le cours. C'est la part des compétences de Bato. Il se trouve dans le coin inférieur gauche de l'écran. Vous pouvez accélérer la vidéo. Tu peux le ralentir. Tu peux l'arrêter. Vous pouvez le démarrer si vous peignez en temps réel car nous voulons que vous ayez la meilleure expérience possible. Vous avez donc le contrôle. Vous savez, j'enseigne depuis l' âge de 19 ans, et j'aime tellement transmettre l'art aux autres, et je suis tellement excitée quand j'ai étudiants qui sortent avec une œuvre qui leur plaît tant J'ai eu la chance d' être prise en charge par un magasin à grande surface Nous avons publié mon livre de patrons et en avons vendu plus de 10 000 exemplaires. J'ai également reçu des paquets de fournitures, etc., qui ont été distribués à travers le pays J'ai remporté des prix lors d' expositions d'art et de concours . En d'autres termes, j'ai eu la chance de pouvoir partager mon amour de l'art avec les autres, et je suis très pouvoir partager mon amour de l'art avec les autres, heureuse d' être ici avec vous aujourd'hui. Si vous souhaitez cliquer sur ce bouton de suivi, vous recevrez un petit message chaque fois que je publierai une nouvelle classe. Et si vous souhaitez suivre certains de mes autres cours, il vous suffit d' aller dans la barre de recherche et de taper Carrie Sanders et tous mes cours seront remplis. En fait, j'ai mis certains de mes cours les plus récents ici afin que vous puissiez avoir un petit aperçu de ce qui a été publié récemment Mais aujourd'hui, nous allons pêcher notre magnifique poisson rouge. J'espère que vous vous joindrez à moi, irez chercher vos fournitures et que nous commencerons ensemble. 2. Projet de cours de poisson rouge: R Eh bien, bonjour, mes amis et artistes. Le projet d'aujourd'hui consiste à terminer un poisson rouge glamour. Et une fois que vous aurez terminé, si vous pouviez choisir un cours et télécharger dans la galerie de cours ci-dessous. Tout ce que vous avez à faire est de rechercher ce bouton, et il vous sera très facile de le télécharger. Et ce qui est beau, c'est que nous permet de communiquer librement dans les deux sens. C'est un excellent forum pour vous et moi pour avoir une conversation ou discuter avec d'autres étudiants. Et c'est tellement amusant pour nous de voir ce que chacun a accompli. Chacun de vous est unique et vous avez des talents et des dons particuliers. Et quel bel endroit pour nous soutenir les uns les autres. C'est un peu comme faire un gâteau. Nous avons tous la même recette et elles s' avèrent toutes différentes et merveilleuses à leur manière. Pourquoi ne pas le partager entre vous ? J'adorerais voir ce que tu as accompli. Il n'y a rien à aimer ici, les gars. Pas de jugements sévères, pas du tout. J'adorerais pouvoir communiquer librement avec vous ici même sur le partage des compétences. Prenez un picplod et je vous reparlerai bientôt. 3. Fournitures pour poissons rouges: Bienvenue dans mon studio, les gars. Merci de m'avoir rejoint ce matin. Je suis très heureuse de partager ce poisson rouge avec vous Nous allons nous amuser à peindre toutes les couleurs vives et les bulles, et nous allons utiliser différentes techniques et outils, et ce sera génial Aujourd'hui, vous allez devoir rendre sur cette page de Skillshare, télécharger le PDF contenant le motif, le tracer sur du papier calque et un morceau de papier graphite Et c'est ainsi que nous appliquerons notre modèle. Ou bien sûr, vous pouvez le déposer librement sur votre papier aquarelle, c'est toujours magnifique Et je vais vous montrer comment procéder dans la prochaine vidéo. Et nous utiliserons du papier aquarelle de 140 livres, qu'il soit pressé à chaud ou à froid Cela n'a pas d'importance pour ce projet. Je l'ai fait sur les deux. Je vais utiliser une presse à chaud aujourd'hui, et c'est juste une surface un peu plus lisse que la presse à froid préférée. C'est tout ce que c'est. Je recommande toujours d'utiliser papier aquarelle de 140 livres pour votre projet, car vous obtiendrez un meilleur résultat Et si vous y consacrez du temps et des efforts, je veux que vous obteniez le meilleur résultat possible. Et honnêtement, votre choix de papier pour Et honnêtement, aquarelle est plus important que votre marque de peinture ou les pinceaux que vous utilisez Je recommande donc toujours d'utiliser papier aquarelle de 140 livres ou mieux Nous utiliserons également les conseils Q aujourd'hui. Oui, nous allons créer des bulles avec des pointes Q, et nous allons utiliser une variété de pinceaux. Je vais utiliser un six ou un huit. C'est aussi un six, et bien sûr, le numéro quatre, tu sais, c'est toujours ma manche préférée. Nous aurons besoin d'une longue ligne de pinceaux. C'est une chose que l'on devrait faire. Ensuite, vous aurez besoin d'un pinceau dont la pointe est plus fine. Il s'agit d'un 20 points. Donc quelque chose dans ce sens. Je vous recommande toujours d'utiliser les pinceaux que vous avez. Et vous voudrez peut-être un petit plat pour travailler sur nos bulles, et j'utiliserai un stylet pour appliquer le motif. C'est dans la vidéo suivante. Et comme nous allons faire beaucoup de mouillé sur mouillé, je recommande toujours que mes outils préférés soient des mouchoirs pratiques. Nous en utiliserons beaucoup aujourd'hui. Vous aurez besoin de deux récipients d'eau, l' un pour l'eau sale, l' autre pour l'eau potable, car vous ne voulez pas mettre d'eau sale sur votre livre blanc. Et bien sûr, des serviettes d'atelier seront nécessaires et un flacon pulvérisateur pour garder votre peinture bien humide, prête à être utilisée. Et voici nos choix de couleurs pour aujourd'hui. Et encore une fois, je recommande d'utiliser ce que vous avez à la maison, donc quelque chose de similaire conviendrait. J'utiliserai du bleu indigo, du bleu thalo, du bleu cobalt, du rouge clair, de l' orange, du jaune cad moyen, du jaune citron, du jaune de Naples et du jaune ocre Ensuite, nous allons faire quelques mélanges. Il va nous falloir du guash blanc. Nous allons le mélanger avec de l'ocre jaune et du jaune citron. Je te le montrerai plus tard. Nous aurons également besoin d' un peu de blanc résistant aux décolorations pour obtenir des reflets forts À titre d'information, nous allons faire un autre mélange de couleurs sur nos arrière-plans avec nos différents bleus. J'ai ajouté du noir dans notre palette. Nous ne l'utiliserons que pour la pupille de l'œil. Si vous n'avez pas de noir, c'est bon. Nous allons faire un mélange de bleu indigo et de bleu thalo, et vous en sortirez avec un joli œil bleuté foncé. C'est très bien. Alors allez-y, rassemblez toutes vos fournitures, et dans la vidéo suivante, je vous montrerai comment appliquer le motif et nous commencerons à peindre. 4. Application de motif de poisson rouge: Nous allons continuer et appliquer notre schéma, et je tiens simplement à vous faire remarquer que notre poisson, à cause des bulles, se trouve un peu plus haut que la moitié, et qu'il est également un peu plus à droite parce nous voulons avoir cette traînée de bulles qui apparaît sur le côté gauche, et notre œil est presque dessiné par une flèche sur son nez. Donc, lorsque vous placez votre patron, gardez cela à l'esprit. Voici notre place, et ce serait probablement à peu près à mi-chemin. Alors gardez-le sur le haut de gamme, et c'est probablement moitié, et gardez-le sur le côté droit. C'est bon. J'ai donc tracé mon motif sur du tissu, et je l'ai fixé avec un petit morceau de ruban adhésif. Je vais faire glisser mon graphite sous les deux côtés du graphite, alors assurez-vous que le côté droit est vers le bas. Et je vais juste le glisser en dessous, et je vais faire appel à un styliste Je fais appel à un styliste pour pouvoir réutiliser mon patron encore et encore, et cela ne détruit pas l'intégrité de mon patron à l'aide d'un crayon Mais vous pouvez utiliser un crayon. C'est tout à fait normal. Je vais accélérer la caméra au fur et à mesure que j'applique mon motif, et vous pouvez également appliquer le vôtre. Allez-y, appliquez votre motif pour le poisson, et dans la vidéo suivante, nous commencerons à peindre ensemble. 5. Nageoires de poisson rouge: Qui est prêt à commencer. Moi. C'est bon. J'ai donc commencé par mettre ma palette, le jaune, le rouge et l'orange En d'autres termes, aucun blues. Nous n'utiliserons le bleu qu' en arrière-plan. Eh bien, ce n'est pas vrai. Nous allons utiliser une touche de bleu sur certains des ombrages que nous allons créer. Mais allons-y. Je commence par mon numéro quatre, et je vais juste mettre un peu d'eau pour faire paraître le journal. Je n'en mets pas assez pour faire une flaque d'eau. Mais nous allons essayer de savoir quelle technique sur le péché, assurez-vous attention et de respecter les limites. Oh. Nous allons acheter un peu de ce jaune de Naples. Il s'agit probablement d'un mélange 9010, 90 % d'eau, 10 % de peinture Et pendant que j'enseigne aux gars, je garde les choses en temps réel, vous pouvez accélérer la cassette dans le coin inférieur gauche de l'écran. Si tu le regardes juste au lieu de peindre avec moi. Allez-y et accélérez si vous souhaitez. C'est très bien. Si tu peins avec moi, tu peux arrêter et recommencer selon tes besoins. Vous avez le contrôle, ce qui est vraiment génial dans la façon dont ils le font sur Steel Share. OK. C'est bon. C'est juste un bon lavage. Un lavage, c'est quand vous le mettez dans une seule valeur et qu'il est légèrement mouillé, ce qui est excellent. Nous allons aller chercher un peu de notre orange. Ces deux-là seront des 9010. Et je l'ai mis à l'écran pour vous afin que si je ne le dis pas, vous puissiez le voir à l'écran. Je vais juste me poser ici en direction du corps où il se trouvera, puis je vais m' arrêter jusqu' au bord extérieur et faire quelques stries Et laissez cela commencer à se mélanger. Pendant que c'est un mélange, passons au feu rouge de notre carte. Cela ressemble probablement plus à un mélange 955. Encore une fois, touchez légèrement, vous pouvez voir à quel point le pigment est fort dans cette couleur. Je me marie si bien avec l'orange et le jaune. Maintenant, vous allez me voir toucher fréquemment mon papier, et je touche juste le bord inférieur du pinceau pour ramasser un peu d'eau. Je vais juste en parler un petit peu. Voyez comment cela se mélange bien. Et nous allons travailler un peu plus là-dessus, mais c' est ce que nous voulons faire maintenant. Je vais juste adoucir ce tout petit peu. Nous ne voulons pas cet avantage. Il suffit de mettre de l'eau sur votre pinceau et de le travailler un peu pour adoucir le bord. Sympa. Faisons-le encore une fois. Je commence par les plus petites ailerons, juste pour me rassasier. Réchauffez-vous. Procurez-vous un de nos jaunes de Naples. Maintenant, celui-ci, je vais le garder un peu plus léger, donc je vais me procurer un peu de ce médium jaune cad. Et j'ai juste de l'eau sur mon pinceau. Je suis juste en train de décoller un peu. Je touche, j'appuie et je touche mon mouchoir, vous pouvez le voir se détacher. Maintenant, comme le papier est mouillé, il va toujours bien se fondre, mais nous voulons juste une touche de transparence. Je suis en train de ramasser un peu d'orange, probablement une 955 ici, là où elle se connecte au poisson Je fais ressortir ça un peu exagéré. Celui-là. Magnifique. Superbe. OK, laissons ça essayer. Hé, pour ce qui est de notre prochain, j'adore l'eau là-bas. À venir dans notre prochain. C'est la même chose. Nous devrions être un peu plus confiants maintenant. Tu as une meilleure idée des choses. Bien, revenons à notre mélange jaune Naples, 9010. Nous allons utiliser une seule valeur, la faire flotter. Bon lavage. Assurez-vous de sortir, même si vous dépassez légèrement le bord extérieur. Cela nous aidera lorsque nous définirons notre historique. Nous voulons essayer de dissimuler un peu ces lignes. Génial. C'est bon. Reprenons un peu de notre I'm going to make a touch of the cad yellow. Mélange 9010. Il suffit d'en mettre un peu dedans et de ramasser un peu de notre orange Tu as remarqué que je n'ai pas nettoyé mon pinceau. Je viens de tomber sur une telle eau. Nous obtenons un petit mélange. Je vais faire en sorte que cela se produise. Maintenant, remarquez que je ne fais pas une ligne droite, les gars. J'ai fait une ligne fluide ici, mais nous voulons qu'elle donne l'impression qu'elle se courbe dans l'océan , là où vit votre bocal à poissons ou où vit votre poisson rouge C'est bon. Génial. Et celui-ci, je pense que nous pouvons ajouter juste un tout petit peu de ce rouge. 955, juste ici, là où il se connecte au Fisher Mbit Remarquez que je laisse transparaître une partie du jaune cad ici et même une partie du jaune de Naples. Donc, ne le réduisez pas complètement. Laissez apparaître certains de ces jolis reflets d'eux-mêmes, et nous pourrons les aider plus tard, mais essayez de les laisser pendant que vous peignez. Ils entrent avec de l'eau. Maintenant, je ne vais pas peindre cette petite astuce ici. Nous voulons qu'il reste super léger, donc je ne vais même pas y mettre d'eau pour le moment. C'est là que l'aileron s'enroule. Nous arrivons avec des érables. Merci Fais en sorte que ce soit une boulimie C'est en fait de l' autre côté du corps, donc ça peut être un petit peu. Je vois une petite ombre le traîner un peu vers le bas. J'essaie de garder ma main à l'écart du thème. OK. Une touche de rouge, rouge sur les corps. N'aimes-tu pas mouillé sur mouillé ? C'est tellement amusant de le voir fleurir et grandir, puis vous pouvez simplement le pousser un peu là où vous voulez qu'il aille. Mais il fait une grande partie du travail à votre place. J'adore ça. OK. J' ai juste de l'eau sur mon pinceau. C'est plutôt sec, en fait. Il suffit de réduire certaines des stries. Tu fais descendre ce bord, arrête. Allons-y. Maintenant, je vais mettre une touche de jaune cad medium sur cette pointe, juste pour qu' elle reste belle et lumineuse. Et nous viendrons améliorer cela dans un instant. 6. Baser le poisson rouge dans le corps: R Je vais passer à un tour plus large. Tout simplement parce que nous allons faire une plus grande surface. Eh bien, allons-y . Faisons d' abord la moitié supérieure de la queue. Alors ne mouillez pas l' hôtel pour l'instant. Bien sûr, vous vivez dans un climat plus humide. Peut-être que tu pourrais faire la queue tout de suite. Il fait trop sec ici dans l'Utah. Au moment où nous aurons terminé la moitié supérieure, la partie inférieure sera sèche. Je ne le ferais pas bien. C'est bon. Nous y voilà donc avec notre Naples. Nous sommes juste en train de faire un lavage. J'adore le jaune de Naples. Je l'utilise tout le temps. Je l'utilise beaucoup dans les bâtiments, les pierres, les rochers, les plages de sable. C'est une base tellement merveilleuse. Il a ce magnifique sous-ton jaune. Ce n'est pas brillant. C'est une jolie couleur neutre. OK. Je vais maintenant passer à la moitié inférieure de ce poisson. Ping, mouillez-le. Je peux ajouter le jaune de Naples. Mélange 9010, il suffit de le verser directement. Encore une fois, c'est un lavage. Nous ne faisons qu'une seule valeur ici. C'est normal que je sois sorti un peu des files d'attente. Ce n'est pas un problème. C'est bon. Je vais donc ajouter du jaune. Je ne vais pas jusqu' au bout. Remarquez que je quitte Naples en jaune. Stries. OK. Ajoutons un peu d'ocre jaune La mienne est déjà complètement sèche sur la palette . Nous y voilà. C'est bon. Dans quelques rues. Nous allons ajouter de nombreuses couches. Assurez-vous donc de laisser un espace entre les deux, assombrissez-le là où il rencontre le corps. C'est bon. Je vais acheter un peu de l'orange 9010 Je vais commencer par le toucher. OK. Je n'ai qu'une infime quantité de rouge à ce stade. Ce que nous allons faire, c'est laisser faire. Ensuite, nous entrerons et nous commencerons à ajouter du vitrage. Le glaçage, c'est lorsque vous placez une autre couleur sur une qui change votre valeur de couleur. J'ai donc été très pointilleuse. Je sais que c'est difficile à voir, mais voici le corps ici. C'est donc là que le corps s'arrête. C'est dans cette section qu'il s'attache au corps du poisson. Je n'ai pas apporté le rouge ici. Je l'ai gardée ici, là où elle s'attache au corps. Et voilà, je vais juste streamer. Va-t'en. Juste pour commencer ce schéma. Je vais laisser sécher ça. OK. Si vos palmes sont sèches, nous pouvons continuer et revenir à vos quatre rondes. Je vais acheter du jaune érable. Et nous allons juste laver la partie inférieure du corps. Je vais contourner les branchies. Ces deux branchies, nous allons juste les contourner Mets-toi sous la bouche. Et laissez cette partie blanche du dessous de l'œil. Et nous pouvons trouver cette première branchie. Remarquez ma main. Je lui donne un coup de courbe, mais nous courbons ce côté du poisson, et je vais me contenter de cet avantage. OK. Pendant que ces écailles sèchent, entrons et faisons un petit peu pour que la queue soit jaune. Nous pouvons à peu près le laver. Je vais juste venir et faire l'arrière de la queue pendant un moment. Je suis donc très consciente de la courbure de son ventre. Génial. Je vais juste ajouter une touche sur le point culminant, là où la balance saisira ce point fort. Je vais entrer avec un peu d'ocre jaune. va ajouter quelque chose où cette courbure de son ventre va créer une petite ombre Ensuite, je vais ajouter quelques échelles. Ils vont juste se mélanger parce que c'est encore humide. Ça va juste mélanger, mais ça va ajouter de la profondeur. Génial Bien qu'il soit encore un peu humide, faisons la même chose maintenant avec notre 9010 orange Quelle merveille. Comment faire ? N'est-ce pas amusant comme ça prend déjà forme ? Maintenant, j'entre dans le feu rouge. Je vais juste accentuer cette ombre plus profonde ici. Et je vais le faire ressortir par le bord inférieur, en le retirant de ce que nous venons de mettre dedans. Mélangez-le un peu à l' endroit où il rencontre la queue. Il suffit de le tirer un peu vers le haut. Ça a l'air bien. C'est bon. Et je pourrais le dire. Pas grand-chose, car c' est le dessus du poisson. Juste un indice pour l'intégrer. Il semble qu'il se démarque beaucoup en ce moment, mais c'est parce que nous n'avons pas amélioré nos ailerons, alors ne vous inquiétez pas. Je vais adoucir ce bord au toucher. Vous pouvez adoucir avec de l'eau sur votre brosse. Génial. OK, je m'assure que ma brosse est vraiment propre. Parce que nous avons juste utilisé du rouge et maintenant nous allons revenir avec plus de Naples. Et je vais me laver dans ce corps. Je vais juste le toucher. Pas grand-chose, juste une touche sur le dessus. Et laissons cette branchie pour le moment. Nous allons bénéficier d'un traitement spécial, alors laissons cela pour le moment. Allons chercher certains de nos 910 jaunes en utilisant toujours mon pinceau numéro quatre. Et cette zone va être un peu trop petite. Juste en plus de ça, en utilisant une courbe qui passe derrière le gel, je viens de me laver juste là Je vais maintenant ajouter une balance individuelle. Désolée. Je suppose que je ne peux pas peindre et parler en même temps. Ils vont se mélanger à l'eau humide qui se trouve en dessous. Je vais donner un indice. Génial Entrez avec de l'orange. Maintenant, je suis consciente de la partie inférieure du ventre. Nous allons entrer et traiter différemment, donc il y a une sorte de limite invisible. Mais je fais en sorte que les choses soient inégales. Je viens derrière l'enfer. Allez-y, ajoutez quelques balances. Un petit peu. J'aime bien ça. C'est génial. 7. Détails du poisson rouge sur le corps et les branchies: C'est bon. Regardons un peu feu rouge de notre annonce. Je vais juste m'attarder un peu plus bas. Découvrez comment cela se mélange. C'est probablement 955 maintenant. Et nous pouvons simplement ajouter un peu plus aux ventes. Non, c'est trop sombre. Allons-y 98982. Génial. C'est bon. Maintenant, prenons un peu de notre jaune Naples, probablement 955, très, très clair Et maintenant, nous pouvons simplement en intégrer une partie dans certains de ces points forts. Montez quand nous voulons laisser du blanc, mais je ne veux pas que tout cela se fond dans le corps du poisson. Encore une fois, nous n'allons pas toucher cette branchie ou celle-ci pendant une minute. Si l'orange commence à trop se fondre, nettoyez simplement votre pinceau, d'accord. Bien. C'est bon. Génial. Maintenant, prenons un peu d'ocre jaune, le 9010 Je vais juste ajouter quelques marques sur le bas de son masque , c'est trop fort. Si vous en trouvez un trop fort, il suffit de le toucher avec votre mouchoir et il s' éclaircira. De l'eau sur le pinceau. Nous ajoutons simplement quelques écailles au ventre qui sont vraiment sourdes Je vais en mettre un peu sous sa bouche, le long du bord extérieur. C'est bon. Et j'ai produit la plus petite quantité d'indigo, ce qui correspond à 98 % d'eau Et j'utilise juste le bout de mon pinceau pour enlever la majeure partie de cette eau. Et nous allons ajouter un peu d'ombrage à ces échelles ici sur ce t. C'est vrai. vrai Je viens de me rendre compte que j'avais oublié de mettre l'ocre jaune en dessous Nous ne voulons pas que cela transparaisse à travers ses cheveux fins. Il est donc normal d'ajouter un peu de super lumière car nous ne voulons pas non plus nuire à l'aileron J'utilise juste de l'ocre jaune pour donner cette ligne du corps. C'est bon. Pour en revenir à mon indigo. Je vais juste ajouter une touche d'ombre sous la bouche. Allons-y. Je ne sais pas si vous pouvez voir que c'est presque un dixième de pour cent. C'est presque comme de l'eau sale. Mais je parle de cette lumière parce que nous allumons cette lampe jaune Naples. Cela donne juste une bonne idée que oui, il y a toujours des échelles ici, mais non, nous ne voulons pas trop les souligner. Je suis juste en train de soulever cette question. Je vais faire la même chose ici. Ça donne juste une touche agréable. Un peu plus de dimension. Magnifique. C'est bon, les gars. Laissez-le sécher pendant un moment. Allons-y et commençons à travailler sur nos branchies. Maintenant, j'ai de l'ocre jaune et c'est probablement 95 %. Allez-y et retournez-le juste au-dessus du jaune de Naples que nous avons mis plus tôt. J'arrive jusqu'au bord de la branchie avant. Et je vais adoucir un peu ce bord supérieur introduisant un peu d'eau. Sympa. Maintenant, pendant que c'est encore humide, je vais ajouter un peu d'orange. Je vais l'emmener jusqu'au bord de la colline avant. Je vais juste m' arranger un peu. Comme il est mouillé, il devrait voyager un peu tout seul, ce qui est formidable. Je vais juste utiliser de l'eau sur mon pinceau. Comme il fait si sec ici, je dois l'aider un peu. C'est à vous de juger si vous en avez besoin ou non. Je ne veux pas aller droit au but. Je le veux ici ou là. Et je vais le faire ressortir vers le haut maintenant. Sympa. C'est plus fort ici. Magnifique. C'est bon. Donc, vous remarquez que j'ai utilisé, je poussais, je rebondissais, et c'était pour que je puisse obtenir avantage magnifique qui ressemble un peu à ça Maintenant, avant qu'il ne soit sec, nous allons ramasser un peu de rouge. Et voici la magie. En gros, je le garde sur le bout de mon pinceau. Il s'agit probablement d'un 9010, donc un peu fort. temps pour nous de commencer à appliquer des teintes et des ombres plus fortes Je reste près du bord de cette branchie. Je vais juste y aller doucement, mais nous allons juste additionner quelques points. Ils vont faire en sorte que ça ait l'air tellement cool. C'est bon. Voyons ce que ça donne. Je ne veux pas me laisser emporter car il est très résistant et mouillé, donc il va voyager. Maintenant, j'ai juste de l'eau sur mon pinceau et je suis prête. Si ça commence à aller trop loin, je vais m'en occuper. Si ça ne va pas assez loin, je vais aller plus loin. Alors tu fais de même avec le tien. Ce que nous voulons conserver, c'est comme ça, où il a ce bord irrégulier qui provient naturellement du mouillé sur le mouillé C'est le look que nous recherchons. C'est tellement cool. Je vais juste vous aider un peu ici. Cela le rend aussi sombre, puis clair, sombre. Vous avez donc cette variété géniale qui a l'air naturelle et biologique. Je fais rebondir mon pinceau. Ah. J'adore ça. J'espère que tu t'amuses bien. Je sais que je le suis. Encore une fois, je suis en train de le rendre un peu plus lourd en bas, sur le côté obscur. J'en parle maintenant plus en détail. Ce genre de jeu avec les vôtres. Mais le plus dur, c'est de savoir quand s'arrêter, non ? Alors je vais arrêter. J'ai menti. Je vais en parler un peu plus. Attache-le. Celui-ci flottait un peu et j'avais envie de le toucher. Maintenant je vais arrêter. Nous ne pouvons pas faire cette branchie tant que le rouge n'est pas sec. Arrêtons-nous là. Et pendant que cela sèche, restons-en à notre rouge, car nous nous sentons vraiment audacieux et courageux maintenant. Vous l'avez trouvé et laissez-nous flotter dans un petit verre. Encore une fois, le glaçage consiste à placer une valeur différente au-dessus d'une valeur séchée et à laisser flotter un peu plus foncée ici, là où elle relie le corps et la nageoire. Du côté du corps, faisons en sorte que ce ne soit pas une ligne droite et faisons-le passer par-dessus. N'oubliez pas que nous lui donnons un aspect incurvé. J'utilise de l'eau maintenant. Génial. Sur le plan mince, allez-y et retirez-en un peu. Et nous allons quand même revenir et en faire plus sur cet aileron, mais ça suffit maintenant. Faisons un petit effort sur nos autres palmes. Je commence par m'allonger un peu ici et là parce que c'est tellement solide. Ensuite, je vais entrer avec de l'eau. Cette eau sur mon pinceau. Je vais pousser. Cela nous donne de la lumière et obscurité, de sorte que tous nos traits ne sont pas identiques. Ils sont tous différents. Je vais l'élever plus haut sur le bord du spin. Je vais descendre là où il entre en contact avec le corps. parle autant juste à Tad. Ici, il y a de l'eau sur ma poitrine. Tarif. 8. Vitrage de poisson rouge et détails de branchage: Je vais retourner ma planche. Pardonne-moi. Si ça te donne le vertige pendant une minute. Mais parfois, il vaut mieux retourner votre planche. N'ayez pas peur de retourner votre planche. J'ai une pointe fine sur mon pinceau et je reprends le rouge. Je vais juste souligner très doucement. Ça fait partie de l'aileron. Génial. Et pendant que je suis ici, je vais faire la même chose avec Orange. Si vous le remarquez sur la palette, je roule pour rouler, tirer et soulever, et c'est ainsi que vous obtenez une pointe fine sur votre pinceau. Vous pouvez utiliser une ligne de brosse si vous le souhaitez, mais je préfère la rondeur d'un pinceau plus épais pour cela. Cela a-t-il du sens ? J'utilise un pinceau sur cette ligne presque trop fine. Je vais prendre de l'eau sur mon pinceau et l'adoucir un peu. Rappelez-vous toujours que l'aquarelle sèche une valeur plus claire que celle que vous voyez sur votre papier Hé, je préfère ça. C'est tellement amusant pour moi de pouvoir superposer couche après couche et voir la profondeur, surtout maintenant que cela prend vie ici. Allons-y et ajoutons un peu plus de profondeur à notre petite nageoire qui recouvre le corps. Maintenant, nous ne voulons pas perdre le corps de vue. Nous voulons simplement ajouter un peu de profondeur ici et nous connecter uniquement à ce petit endroit. Vous décidez donc à quel point vous souhaitez mettre l'accent sur l'orange. J'utilise juste de l'eau sur mon pinceau pour l'adoucir. C'est une petite nageoire tellement délicate. Je laisse ici un point fort intéressant. Je pense que c'est par souci de continuité. Je pense que je vais ajouter une touche de rouge. Pas grand chose. Génial. C'est bon. Ajoutons-en un peu plus sur le prochain ventilateur. Ne perdez pas les jaunes que nous y avons placés. Ils sont tellement beaux. C'est juste de l'eau sur mon pinceau. Et puisque je commence par ce bout et que je tire vers le haut, ça vit et s'adoucit un tout petit peu sur ce bord, cette pointe J'ajoute un peu de rouge. Je vais le retirer. E. Les six suivantes, une orange. C'est là que je fais en sorte que l'ombre se souvienne un peu plus longtemps, car elle est cachée derrière le corps Très prudent. Notez ce conseil. Eau douce Magnifique. Un peu de rouge. Il suffit de le toucher lorsqu'il est mouillé. Fais-le tomber. Bien. Et je suis en train de me rincer. Je vais juste utiliser un peu de ce rouge. Je n'ai pas besoin de donner un aperçu presque souple. Je vais adoucir ça avec de l'eau. Je ne veux pas m'étendre dessus. OK. Sur le bord extérieur surligné dans. Génial. Avant de faire notre grosse queue, vos branchies devraient être sèches. J'espère que c'est sec. Ne le faites pas s'il n'est pas encore sec, mais s'il est sec, allons-y et nous allons laver un peu d'orange autour des yeux. Maintenant, souvenez-vous que nous avons cette petite tache qui reste blanche. Il s'agit d'un 9010. J'utilise le bout de mon pinceau. Cela va commencer comme un plan. OK. Et je vais rincer, retirer la majeure partie de l'eau, puis je vais l'expulser. Nous ne voulons pas masquer tout ce jaune en dessous. Nous sommes essentiellement en train de définir l'œil dans lequel il faut l'intégrer. OK. Courbez-le vers le haut, sortez-le un peu pour le mélanger. Allons-y. Donc, un peu d'eau pour adoucir le bord extérieur. Génial. OK. Maintenant , il suffit de le toucher. Terminez les grandes lignes ici. C'était l'œil et ça. Ce n'est pas le blanc de ses yeux. C'est un peu comme là où ça sort. Je vais le ramollir avec de l'eau, le baisser un peu. Je n'en ai pas eu assez. Je vais le réduire un peu. Nous y voilà. Je vais laisser ce bout de blanc Si tu perds ton ruban, tu perds tout ton blanc C'est bon. Vous pouvez ensuite le mettre avec du blanc. Et allons-y et mettons la plus légère quantité d'orange. Je vais essayer de laisser une trace de blanc. Encore une fois, si tu le perds, c'est bon. Ne t'inquiète pas. Mets-le en orange en dessous. C'est une bouche. J'essaie juste de l'adoucir, de le raser et de le façonner un peu. Maintenant, je vais ajouter un indice à l'intérieur. Juste pour adoucir un peu les choses. Si tu peux partir, fais-le. Si vous ne le pouvez pas, nous le rajouterons. Mais la partie centrale est noire, puis il y a un anneau blanc, se fond en quelque sorte dans l'orange. C'est donc la partie mélange avec de l' orange que nous sommes en train de faire. Génial. OK. Revenons-en à ce petit G, l'avant-gardiste que nous venons de faire. reprenant un peu d'ocre jaune et probablement du 9010 sur le dessus de mon pinceau, nous allons juste y mettre quelques points, pour ainsi Je vais juste insérer quelques petites échelles d'indicateurs autour de l'œil, juste un tout petit peu. Je ne perds pas mon point fort. Je vais juste ajouter quelques échelles que je ne connais pas. Je ne sais pas comment les appeler autrement, les gars. Donc, un peu autour de l'œil. Je vais laisser sortir un peu de ce glen ocre jaune. Moi dans les parages. Qu'est-ce que j'ai ici ? OK. Ajoutons maintenant un peu de rouge sur ce haut. Il suffit de glisser. C'est le bon moment. J'ai l' impression que ma bouche est un peu déformée. C'est pourquoi j'ai essayé de travailler un peu dessus. C'est le bon moment pour le faire. Nous ne dessinons pas le contour de la bouche, mais nous mettons une ombre derrière la bouche C'est logique. Cela vous donne donc un peu de latitude pour entrer et repartir, je dois y remédier un peu. Je vais adoucir un peu les choses. Je suis sûr que tu laisses un peu d'orange, tu laisses du blanc. Faire cette longueur. OK. Et on peut en mettre un peu sous la bouche. Tache noire ici. C'est un petit peu là-haut. Désolée, je suis partout, mais vous savez que nous en sommes arrivés au point où il vous suffit de prendre du recul et de voir où cela doit être ajouté. C'est bon. Mettons un peu de côté ce moi et allumons-le vraiment bien. Ensuite, nous le sortirons comme nous l'avons fait avec l'orange. Est-ce un terme technique ? Que diriez-vous d'adoucir ? Comment allons-nous l'adoucir ? Non, je ne voulais tout simplement pas faire ça. En le touchant avec de l'eau, en le soulevant , c'est mieux. Mm. Je n'avais pas assez de peinture. Peinture. Nous y voilà. Nous ne voulons pas perdre toutes les belles oranges que nous avons récoltées. Il suffit d'ajouter de la profondeur pour apporter l'unité à notre paix. C'est bon. Prenons du recul, jetons un coup d'œil avant de passer à autre chose et voyons s'il y a autre chose que nous voulons faire à cette partie avant de passer à autre chose. 9. Points forts des poissons rouges: OK, nous avons pris du recul. Je n'avais pas l'impression qu' il fallait ajouter ou modifier quoi que ce soit. Nous n'avons pas encore présenté nos meilleurs points forts. Donc je pense que nous sommes vraiment beaux là-bas, les gars. J'ai tourné ma planche sur le côté. C'est moi Ce n'est pas toi. C'est moi Allons-y donc. Parfois encore, il est plus facile de se rapprocher de soi. Et n'ayez pas peur de retourner mon tableau sur le côté, même lorsque je travaille sur mon chevalet accroché au mur . C'est bon. J'ai choisi l'ocre jaune, le 9010. Je fais rouler mon pinceau jusqu'au bout et j' enlève une partie de la peinture. Et je vais juste entrer et souligner certaines lignes comme ça. Je vais les garder assez éloignés l'un de l'autre. Et je m'assure de les contourner. Magnifique. Je le refais avec de l'orange. 9010 Remarquez que j'arrive en haut ou juste à côté de mon ocre jaune Maintenant, je vais juste mélanger un peu. Je ramasse de l'orange diluée en commençant par l'endroit où elle rencontre le corps. Et j'utilise juste les touches les plus légères parce que si vous appuyez dessus, vous les soulevez au lieu de les ajouter. Et appliquez la plus petite pression possible. Superbe. Je suis désolée Je déplace ma planche. J'espère que vous déplacez également votre planche . Génial. OK, juste une touche de rouge. Le mien n'a pas besoin de beaucoup plus de rouge. Vous évaluez donc le vôtre. Vous voulez que cela ne corresponde pas au reste de vos poissons Le mien a donc besoin d'un peu plus. Le vôtre en a peut-être déjà assez, je ne sais pas. Je suis vraiment désolée. Si vous entendez tous les avions au-dessus de votre tête, j'habite assez près de la base aérienne de Hill, dans l'Utah Et je ne sais pas ce qui se passe aujourd'hui. Ils font des exercices ou quelque chose comme ça, et j'espère que mon micro ne capte pas les avions Bonté. Nous adorons l'armée de l'air ici. Nous les apprécions énormément. Oh, ouah. N'est-ce pas magnifique ? Ah. Superbe. OK, finissez ça, les gars, et laissez-le sécher et ensuite nous pourrons entrer avec nos reflets et nos bulles. Whoo. Je suis tellement excitée. C'est bon. J'ai retiré un peu de badigeon blanc et je l'ai mélangé avec de l' ocre jaune Et j'ai besoin de toucher plus d'eau. Comme vous l'avez peut-être remarqué, le badigeon blanc est assez épais. Je vais donc prendre un peu d'eau pour le diluer. Ce que nous allons faire, c'est simplement ajouter quelques points saillants des échelles. Et nous allons commencer ici dans la zone la plus claire. Quelques-uns seulement. Et nous allons en mettre des plus légers sur le dessus. Allons-y et mélangeons white wash avec du jaune citron. Cela ressemble probablement à une peinture à 70, 30 %, 70 % d'eau, 30 % simplement parce qu' elle est blanchie à la chaux, qu'elle est plus épaisse, c'est exactement comme ça que ça fonctionne. Commençons par ajouter un peu de brillance, pas beaucoup, et nous ne voulons pas qu' ils ressemblent à des cils Mais juste quelques petits reflets autour de l'œil et un peu sur la lèvre supérieure. Allons-y. Et nous pouvons en ajouter ici. Je suis sûr que tu les courbes ? Et vous pouvez simplement passer en revue certaines de celles que nous venons de mettre. Ce n'est pas grave, car cela ajoute de la profondeur et de la dimension. Génial. D'accord ? Et je vais retourner ma planche. Maintenant, vers ce bord extérieur. J'ajoute. Les points forts sont plus forts ici. Je profite de l'occasion pour couvrir certaines de mes lignes. Et c'est bon. C'est bon. Eh bien, je vais en prendre quelques-uns à venir. Plus bas. Génial. Hey, comment allez-vous ? Nous allons nous tenir à notre mélange de jaune citron et de guash et ajouter quelques touches à nos palmes maintenant Et. Quelques-uns seulement. C'est là que nous pouvons vraiment faire ressortir ce petit conseil. Mais je tiens à ce petit souvenir que nous avons mis cette petite touche d' orange à l'extérieur. Laisse-le intact. Et je ne pense pas que je vais mettre autant d' accent sur le péché parce que c'est plus sombre. Donc. OK. Et désolée, je vais devoir retourner ma planche à l'envers. C'est bon. Assurez-vous de courber vos lignes. Je sais que je l'ai dit plusieurs fois. Désolée, mais c'est parfois difficile de se souvenir d'un moment. C'est bon. Alors prenez du recul et jetez un coup d'œil. S'il y a un endroit que vous voulez souligner et que nous ne l'avons pas encore fait, vous devriez peut-être mettre un peu à la pointe de cette compétence. C'est très bien Je ne suis pas sûr que nous l'ayons fait ou non, mais pour une raison ou une autre, j'en avais besoin. Génial. Maintenant, je vais prendre plus de blanc. Je n'ai pas nettoyé mon pinceau, il va donc avoir un soupçon de jaune citron , car vous ne voulez pas d'un blanc éclatant. Et je vais juste souligner ici. OK. Faisons un pas en arrière. Je pense que nous voudrions peut-être en ajouter quelques-uns, mais prenons du recul et jetons un coup d'œil. 10. Fond de poisson rouge et bulles 1: OK. Je pense que je voudrais juste ajouter une touche, un point fort, mais je nettoie vraiment bien mes seins parce que je ne veux pas le meilleur test que nous venons de faire. Je veux juste un petit peu, peut-être un médium jaune cad. Et peut-être quelques uns. J'en ai encore des blancs, j' espère que vous en avez. C'est encore trop sombre. C'est plus jaune, peut-être même une touche d'orange. Ouaip. OK. J'aime bien cette couleur. Il suffit donc de garder la même courbure et de ne pas perdre les courbes blanches que nous avons. Au fait, nous devons encore faire cet œil. Je n'ai pas été oublié. Voilà, j' aime bien ça, un point fort subtil. Nous avons donc pris du guash jaune citron, orange et blanc Je pense que nous pouvons aller de l'avant et travailler sur les yeux dès maintenant. Donc, tout d'abord, ajoutons l'autre œil. Nous allons juste utiliser de l'orange et flotter dedans. C'est vraiment doux. En gros, il s' agira d'un moment fort. Je ne vais rien y ajouter. Allons-y et mélangeons les choses. Utilisez-vous du noir ou utilisez-vous de l'indigo avec du thalo ? L'un ou l'autre va bien. Parfois, j'aime commencer par la lumière. J'utiliserai une version édulcorée. C'est une sorte de filet de sécurité. J'ai l'habitude de remplir le centre, puis je commence à contourner le problème. Et j'ai l'impression que pour obtenir le meilleur cercle, il faut toujours retourner votre planche à mi-parcours. Peut-être que c'est juste un truc avec Cary. OK. C'est bon. C'est une bonne chose. est ce que j'ai fait avec Indigo. Je vais le laisser sécher. Je vais revenir avec un mélange d'indigo et de thalo, et il fera beau et noir Donc, nous devons le faire, puis nous ajouterons le blanc après. Ce qui signifie que nous pouvons continuer et commencer en arrière-plan. OK. Donc, si vous avez besoin de faire de la place sur votre palette ou de nettoyer votre palette ou quoi que ce soit d'autre, vous devez faire pour commencer. Je vais juste tourner le mien dans la direction opposée, et je vais extraire du cobalt. utiliser mon plus grand pinceau numéro 6810, c'est ce que je recommanderais Et nous allons aller de l' avant et laver soigneusement une partie de notre charbon en contournant la nageoire et une partie du Ne touchez pas l'orange. Tu peux l'aider. C'est bon. Maintenant, règle importante, les gars, un conseil de pro. N'oubliez pas que la peinture coule là où va l'eau. Où que vous mettiez de l'eau c'est là que vos peintures peuvent aller. Nous voulons avoir une belle touche de fun. Et n'oubliez pas que nous essayons de nous en tenir à une pointe, alors ne vous éloignez pas trop du poisson, mais je vais m'arrêter là où se trouve l'œil. Maintenant, faisons ressortir un peu de turquoise sur notre pinceau. Et puis voyez comment cela se passe exactement où se trouve notre eau, ce qui est génial, ce qui signifie que, vous savez, cela ne va pas atteindre le poisson à moins que nous n'ayons l' eau sur le poisson. C'est bon. Génial. Maintenant, c'est ici que commence le fonds. Pendant qu'il est encore humide, nous allons travailler ce bord et lui donner l'apparence d' une sorte d'eau bosselée et grumeleuse Je vais juste continuer à le réduire un peu au-delà de l' endroit où nous avons mis notre eau, mais je l'ai fait exprès pour avoir le contrôle. On y va. Nous voulons qu'il soit assez léger autour du nez. OK. Et nous ne voulons pas prendre l'avantage ici. J'aime bien ce hard edge où ça fait des bulles, mais où nous allons nous rejoindre dans une minute. Nous allons juste laisser cet avis. Je l'ai reçu, nous l'avons retiré. Maintenant, je vais taper. Et c'est un avantage maintenant, où nous pouvons nous retrouver dans une minute. Peu importe que ça reste. C'est comme ça pendant une minute. C'est bon. Maintenant, pendant que ça sèche encore, nous allons retirer certaines de nos bulles. Et ce ne sera que la première phase de nos bulles. Je vais revenir à mon numéro quatre, car un six plus petit suffirait. Maintenant, la plupart des bulles. Laisse-moi t'en occuper. La plupart des bulles de la moitié supérieure seront un peu plus petites que les grosses bulles de la moitié inférieure. Nous allons donc juste en emporter un peu. Je pose simplement mon pinceau et je le fais tourner doucement. Puis je le neutralise un peu. Il n'est pas nécessaire que ce soit un cercle parfait. Il existe d'autres moyens de créer des bulles. C'est ainsi que je veux les faire pour cela. OK. Et je vais utiliser un Q tip pour le plus petit. Donc je suis juste en train de plonger dans l'eau. Je vais juste en enlever deux petits. Je n'insiste pas trop fort. Vous ne voulez pas endommager votre papier. Mais il se détache très facilement, surtout lorsqu'il est encore mouillé. Et c'est vous qui décidez du nombre de bulles que vous voulez. Je vais éclaircir quelques-uns de ces points importants. Oh. Vous voulez un produit encore plus léger, vous le mouillez, vous le touchez avec votre mouchoir, et une plus grande partie de cette peinture se détache. Ce que je veux, c'est un mélange de lumière et de faible et de grand, moyen et petit, vous voulez un bon mélange, et c'est pourquoi nous le faisons par sections à la fois Je sais qu'il existe d'autres moyens pour les gens d'utiliser des bouchons de bouteilles, de les tremper et de les peindre, puis de retirer la peinture du bord extérieur. Et ça marche aussi. C'est juste que c'est le style que nous adoptons aujourd'hui, et il fonctionne très bien. OK. Je suis prêt pour la section suivante. Pour en revenir à notre grand. Maintenant, nous allons faire du turquoise clair, du turquoise clair en passant un mélange de thalo et, ici , à un thalo et Pour en revenir à notre plus gros pinceau et à de l'eau propre. Passons simplement à la section suivante ici. Que diriez-vous du bord de la queue ? Nous faisons très attention à ne pas toucher votre poisson. Si vous touchez votre poisson et que de l'orange flotte, touchez-le rapidement avec votre mouchoir, laissez sécher la zone Lorsque vous retirez cette orange, vous devez la laisser sécher avant de passer au bleu. Et je vais aborder ce point que nous avons adouci. Et encore une fois, je vais être vraiment consciente de la bordure. Et mettons-le dedans. Nous allons commencer par notre turquoise, là où nous nous sommes déjà rencontrés. Et puis nous commencerons à devenir insipides dans une minute. N'est-ce pas joli face à l'orange ? J'adore ces couleurs complémentaires qui sont magnifiques ensemble. OK, c'est à peu près par là que nous allons commencer le mixage. Oh, c'est tellement beau. Alors, prends du Thalo Et commençons à l'ajouter. Remarquez que je l'ai mélangé avec la turquoise sur mon pâle. Tu ne veux pas de Thalo hétéro Ce serait trop fort. Commencez à vous intégrer ici ? C'est bon. Maintenant, nous ne voulons pas avoir un halo autour de nos poissons comme c'est le cas ici. Alors vas-y et fais descendre cette eau. Si c'est le cas. OK, c'est ici que nous allons nous retrouver. Vous connaissez donc la procédure à suivre maintenant. Nous voulons adoucir cet avantage. Baisse-le un peu. De cette façon, nous aurons un beau mélange doux. Touchons-le avec nos mouchoirs. Génial. C'est bon. Faisons une bulle vers le haut. 11. Fond de poisson rouge et bulles 2: C'est bon. Allons-y et faisons des bulles. Oh, il semblerait que je doive adoucir un peu les choses. Ouais. OK. Donc, si vous craignez que cela n'abîme mes seins, je n'insiste pas trop fort Mais j'aime le fait que je puisse en obtenir un grand et un de taille moyenne en utilisant le même pinceau. Et je peux entrer et mieux le définir avec mon Q tip. OK. Si votre Q tombe d'abord dans l'eau. Et j'utilise en quelque sorte le côté, pas le bout. N'oubliez pas que nous allons venir surligner et ombrer ces jolies petites bulles Ce que nous faisons maintenant, c'est simplement les fabriquer. C'est juste pour les faire apparaître. Et c'est formidable parce que nous allons en apporter, nous en garderons un peu sur la distance, et tout va bien paraître. Et vous pouvez en avoir les uns sur les autres. Vous pouvez avoir des demi-bulles. Ils peuvent se cogner l'un contre l'autre. Vous. C'est bon. Passons à autre chose. Je vais d'abord faire une flaque d'indigo. Et je veux une flaque d' Indigo et de Palo ensemble. OK. Revenons à notre gros pinceau. Vers le bas. Nous y voilà. C'est bon. Venez avec notre mélange. Maintenant, je vais commencer à ajouter un peu plus de palo. Un peu plus foncé. Indigo. Mmm. C'est bon. Il y a deux endroits où il est apparu sur mon poisson. Je n'en suis pas content. Je vais toucher. Avec de l'eau et mes mouchoirs. Oui, c'est de l'eau propre. Nous y voilà. Touchez avec un mouchoir. OK. Et je voulais rendre les choses un peu plus sombres ici. C'est là que nous allons vraiment passer à l'indigo. Je voulais donc le prêter pour que nous puissions faire la transition. Adoucissez vraiment ça. Et cela nous permettra de le rencontrer dans une minute. OK, ça. Génial. Repérez des bulles Hé ! L'embout Q vous le décrit presque à car il soulève cette peinture et laisse un bord, un bord dur, ce qui est excellent. Cela nous facilite la tâche à long terme. Bien. OK, nous sommes prêts à passer à autre chose. Maintenant, dans le corps, je vais revenir à un peu de turquoise parce que nous nous trouvons davantage dans cette zone turquoise. Une partie de ça mélangée, un mélange. 12. Fond de poisson rouge et bulles 3: Je vais passer à mon numéro quatre. Juste parce que c'est une zone très étroite. J'ai retourné ma planche. Ici Milo. Très bien, prenons un peu plus de notre mélange maintenant. Apporte-ça. Et je vais passer à mon plus gros pinceau. Dès que j'aurai contourné cette nageoire. Whoo. Je sais que j'y retenais mon souffle. Respirez profondément. C'est bon. Maintenant, je vais juste le mélanger avec de l'eau. Je sais que nous avons un problème là-bas. C'est bon. Blend Vous savez, je les peins plusieurs fois en me préparant pour un cours, et je l'ai fait à la fois en peignant le fond et le peignant ensuite, comme nous le faisons actuellement, et j'ai juste trouvé que l'apparence d'être peinte en second était meilleure. Si vous vous demandez si vous êtes du genre, pourquoi ne l'avons-nous pas fait d'abord ? C'est un peu délicat de toute façon, pour être honnête. Mais cela ressemblait moins à un contour lorsqu'il était peint de cette façon. donc Je ne vais donc pas faire une tonne de bulles dans cette zone parce que je ne veux pas nuire au poisson Et je vais les nettoyer un peu plus loin. OK. Si on y va. Nous reviendrons et finirons le e y, n'est-ce pas ? Je n'ai pas oublié. Une fois que nous aurons réglé les détails des bulles, nous arriverons et finirons cet œil. OK, souvenez-vous que nous essayons de maintenir une sorte de coin autour du nez Et pour l'équilibre. Tu es là. C'est vrai. Hé ! C'est là que je veux peut-être sortir maintenant. Nous y voilà. Je vais le rendre un peu plus fort. Laisse l'eau, fais-le. Quel est le travail pour toi ? Génial. OK. Faisons des bulles là-bas. Je ne vais pas en faire un tas, donc je vais probablement y faire juste quelques bulles. Pose aussi. Ouais. C'est bon. Nous en avons presque fini avec le contexte, les gars. Maintenant, prenez du recul et regardez la forme de votre pièce et regardez la pièce terminée que j'ai à l'écran ici. Nous allons le faire tomber et le laisser flotter. Nous allons quitter la plaine de cette zone. Il est facile de perdre le fil. C'est pourquoi j'attire votre attention là-dessus maintenant. Je vais le faire. En fait, je vais faire tomber un peu de peinture légèrement teintée pendant une seconde Parce que je ne veux pas perdre de vue cette pièce très importante, cette dernière étape. Je ne veux pas aimer ça. Quelque chose comme ça. OK. Ouais. Je peux donc continuer. Sombre. Entrez pour partir. La prise en main mixte. Garçons. Cette pièce est importante. Vous pouvez voir qu'il a juste certaines de nos couleurs ici. Et vous devez vous assurer qu'ils se mélangent bien. Oh. M. Cela fonctionne jusqu'à ce que vous obteniez la couleur que vous voulez. J'ajoute un peu plus de palo. J'aime cette couleur profonde. Je trouve que c'est un très joli mélange avec l'indigo. Alors que je l'amène ici vers le bleu sarcelle cobalt, je le laisse s'éclaircir J'apporte un peu plus de bleu sarcelle pour qu' il se mélange bien J'ajoute de l'eau pour les aider à se mélanger. Je sais que je recouvre des bulles. C'est bon. Ouais. Oh, c'est dommage. N'est-ce pas magnifique, à quoi ressemble le tien ? Je veux voir tous les tiens. Veuillez publier une photo dans la galerie de la classe afin que nous puissions voir les résultats de chacun. C'est tellement amusant à voir. Je fais en sorte que celui-ci soit vraiment sombre. C'est le fond de la mer, pour ainsi dire. Et je suis juste là pour y aller. Alors je vais laisser ça se fondre dans le To 13. Fond de poisson rouge et bulles 4 points forts du poisson: Donc, sur une version que j'ai peinte, j'ai projeté de l'eau dessus, sur le fond, alors qu'il était encore humide, à ce moment-là, et ça soulève un peu de peinture, et ça a l'air vraiment cool si vous voulez le faire Je ne vais pas le faire. Pour moi, c'était trop avec les bulles, et, vous savez, les couleurs profondes que nous utilisons avec les oranges me distrayaient Mais c'est une option. J'aime toujours vous aider à comprendre les différentes idées, techniques et options qui s'offrent à vous, ce qui est vraiment cool. OK, je fais de plus grosses bulles en bas, collées à mon gros pinceau. Je nettoie fréquemment mon pinceau pour éliminer cette peinture plus foncée. Vous ne voulez pas insister davantage sur votre papier, vous voulez simplement être plus patient. C'est là que vous appréciez vraiment bon papier pour aquarelle C'est pour cela qu'il est censé faire, travailler avec votre peinture, travailler avec l' eau et tenir le coup. J'aime ce petit, grand, moyen, ici. Ils ne sont pas nombreux. Je vais faire un petit ménage. Et puis peut-être que celui-ci est plus en arrière-plan. Oh. OK. Prenez du recul et voyez s'il y a un autre endroit où vous souhaitez ajouter des bulles . Sinon, nous finirons notre poisson. Pendant que notre arrière-plan est en train de sécher. Allons-y et utilisons ces couleurs sombres que nous avons éliminées. Faisons un mélange d'objectifs vraiment sombres. Retrouvez-nous dans les yeux une fois de plus. À moins que vous n'utilisiez le noir, mais même avec du noir, j'ai tendance à utiliser deux codes. Il suffit de regarder le vôtre et de voir à quoi il ressemble. Si vous avez besoin de l'assombrir, nous voulons juste un beau revêtement avant de passer à notre point fort Les secondes couches sont plus faciles car vous n'avez pas à aller jusqu'au contour, n'est-ce pas ? OK. Ça a l'air merveilleux. Je pourrais ajouter juste une touche d'orange. Ici. Nous allons continuer à laisser sécher notre arrière-plan. Nous devons retirer notre blanc résistant au plomb et faire ressortir le poisson pour la dernière fois. Ensuite, nous allons surligner nos bulles. J'ai récupéré mon paquebot 20 pouces. C'est juste une fine doublure, et j'ai acheté du blanc résistant au plomb. Je vais le réduire un peu. Je l'ai sur cette voiture juste qu'elle soit très proche de la pièce sur laquelle je travaille, plutôt que de me laisser aller à ma palette. Donc je vais juste le réduire un peu. C'est probablement un, je ne sais pas, 60 40, voire un 50 50. Et nous allons faire cet anneau blanc autour de l'œil. Ensuite, nous allons simplement faire une réflexion. Et un petit survol de notre point fort sur la lèvre supérieure. Vos poissons ont-ils des lèvres ? Je ne sais pas OK. J'arrête d'être stupide. Et ajoutons un peu plus de sinus aux petits reflets autour de l'œil l'œil un peu plus sur la balance ici. Restez groupés. J'ai besoin de plus d'eau. C'est pourquoi j'aime le garder à portée de main. Ce blanc résistant aux saignements sèche très rapidement, ce qui est génial, mais il faut tout garder à portée de main, non ? Je vais donc juste souligner un peu plus. Juste ici et là. Nous ne voulons pas avoir l'air d'avoir des rayures zébrées. Parfois, je le touche avec mon doigt juste pour le mélanger très rapidement sur le point de contact. Oh. Hé, je vais certainement passer à celui-ci. OK, maintenant nous voulons les garder très subtils. Encore une fois, nous ne voulons pas en faire trop. En gros, si je vais là où je vais, ce sera notre meilleur point fort Je pense que c'est tout ce que je vais faire sur ce coup-là. OK. Très bien, il suffit de prendre du recul et de voir si ce sont tous les points forts que vous souhaitez ajouter. Je pourrais ajouter le moindre indice ici. Bien. Très bien, préparons-nous à la formation de bulles alors Laissez-le sécher pour ne pas le maculer. H. 14. Bulles d’ombrage de poisson rouge: Maintenant, je vais choisir mon numéro quatre, et je vais commencer par un peu de sarcelle au cobalt Et ça va être assez édulcoré, comme un 9010, peut-être même un 9510 Et je vais juste commencer par là, loin du visage, pour que nous en ayons une idée. La plus petite partie d'un plan. Et je n'ai pas peur de faire un cercle parfait à ce stade. Alors, déposez-le dedans, prenez de l'eau potable, revenez jouer avec. Et cela ajoute de l'ombrage et lui donne un aspect dimensionnel. Allons-y. Toutes les bulles ne doivent pas nécessairement être parfaitement rondes, ne vous laissez pas emporter par cela. Si quelque chose entre trop dans le noir, voici votre conseil : retirez-le. Ne t'inquiète pas. Détendez-vous et profitez du processus. Et j'utilise du bleu sarcelle de ce côté. Je vais utiliser le mélange au milieu, et je vais utiliser un peu plus foncé sur les bulles en bas. Et vous n'êtes pas obligé de faire toutes les bulles. Par exemple, je pourrais laisser celui-ci ou je pourrais donner la moindre indication. Comme si c'était en arrière-plan, c'est loin. Celui-ci, notre Q Tip, a fait le travail pour nous, il ne me reste donc qu' un petit moment. Et là. C'est pourquoi j'aime utiliser les Q tips. Ils sont si faciles. Et ce n'est pas compliqué. J'ai déjà fait le bouchon du flacon. C'est assez désordonné. Je n'aime pas trop haleter avec mes doigts. Mais ce n'est qu'une préférence personnelle. Vous obtenez un bon résultat, mais vous obtenez de meilleurs résultats avec ceux-ci lorsqu'il n'y a pas beaucoup de peinture autour d'eux. Maintenant, voyons comment nous avons peint en arrière-plan. Nous avons vraiment de la lumière, c'est le premier plan. Celui-ci est de taille moyenne. C'est ce que je veux , c'est simplement trouver l'équilibre entre ce qui est au premier plan ce qui est en arrière-plan. Ils sont tous différents. Je vais faire en sorte que celui-ci soit assez avant-gardiste. Je vais le laisser s' estomper tout de suite. J'ai donc ramassé beaucoup de peinture, ce qui me permet maintenant d'utiliser l'eau et d'ajouter cette dimension. Fais-le ressortir. De l'eau. N'est-ce pas génial ? J'adore ça. D'accord. Et gardez à l'esprit que nous allons quand même les mettre en évidence, donc nous n'y allons pas. Nous allons continuer à en ajouter. Comment allez-vous ? Nous sommes en train de nous y habituer maintenant, oui. C'est un peu sec, un peu plus. Vous voulez plus d'ombrage, juste un peu plus de peinture ? Si vous voulez un briquet, enlevez-en un peu. Magnifique. OK, nous allons maintenant passer à cette section centrale. Je vais plutôt faire un mélange de. Je veux faire correspondre tes bulles. Quelles que soient vos bulles, faites-les correspondre. Je vais le déposer pour protéger mes poissons. Si. OK, je vais rendre ce set un peu plus sombre. C'est peut-être un peu trop sombre. Je joue avec un seul joueur, à voir en premier. N'oubliez pas qu'il sèche une teinte plus claire. Un peu sarcelle. C'est mieux Je vais laisser ce petit là-bas. Tout seul. Y faites-vous quelque chose ? Ouais Oh, j'aime bien ça. Je vais aussi laisser celui-là tranquille. D'accord. Génial. Il en a l'air. Maintenant, si cela commence à vous sembler fastidieux, vous commencez à vous précipiter, à faire une pause Offrez-vous un en-cas. Quoi qu'il en soit, rafraîchi. Parce que je sais que ça peut commencer à être fastidieux. C'est comme le troisième ou le quatrième. Je ne sais pas combien de fois. Je comprends Nous avons presque terminé. Hé, nous en sommes aux plus sombres. Ajouter un peu plus de silo. Et je pense que je vais le laisser seul sur le corps. J'écrase toujours mes cercles, et je dois y retourner et remettre le bas en rond. Oh, mon dieu. Hey, j'aime cette couleur plus riche. Hé, on y est presque. Il fait un peu plus sombre maintenant. Juste pour te donner de l'ombre. Non Juste quelques autres. Lis celui-là. D'accord. Et c'est plus léger. Je vais aller ici pour m'occuper. Encore quelques gars. Merci pour ça. Mais ça vaut le coup, n'est-ce pas ? Ces bulles sont adorables. Et ajoutez-en autant à notre poisson. Hé ! Recule, six pieds. Regardez bien votre pièce et voyez s'il y a un autre endroit où vous souhaitez ajouter des bulles Sinon, nous allons laisser cela et ensuite nous allons entrer et surligner. 15. Poisson rouge mettant en évidence les bulles et le signe: C'est bon. Allons-y et revenons à notre lampe étanche. Et nous allons maintenant ajouter nos points forts à nos bulles. Et puis je pense que nous en aurons fini, les gars. Si près. Nous allons faire un peu de brossage à sec. Et si vous n'avez jamais eu de brosse sèche auparavant, je vais vous montrer comment faire. Nous allons prendre notre appartement. Et le brossage à sec consiste littéralement à utiliser une brosse sèche. Je ne vais donc pas faire de différence avec l'eau d'abord. Je vais prendre une assiette et ensuite je vais en essuyer la majeure partie. J'ai une brosse très sèche. Ensuite, je vais juste ajouter un petit point fort. Ça va être très subtil. Tu ne veux pas dominer nos bulles. Et c'est un peu rustique, presque comme une vieille porte de grange ou une vieille clôture en bois, vous savez, qui a l'air d'un coup de pinceau. Tu peux le voir ? Je commence par le bon côté de notre tableau. Juste pour obtenir une facture. Mais je pense que nous pouvons maintenant passer au côté obscur et nous frayer un chemin, afin de ne pas avoir les mains dans de la peinture mouillée. Que diriez-vous de ça ? Vous le voyez donc probablement mieux maintenant. Oui. Donc, si votre brosse est gommée, vous savez, mais séchez-la bien avant de recommencer. Et vous remarquerez que je ne les fais pas toujours du même côté. Et je mets un petit point sur certaines choses que je n'ai pas décrites les mélangeant, c' est ce que je veux dire. Oh. Et si c'est trop fort pour vous, repassez-le simplement avec un pinceau à eau et lissez-le. Je pourrais le faire sur certains d'entre eux juste pour mélanger un peu les choses. Ou peut-être que vous n' aimez pas l' aspect du pinceau sec et que vous voulez simplement peindre en surbrillance. C'est très bien aussi. Faites-en le vôtre. Je te donne juste des idées. OK. Oh, vas-y. Oh. M. recul, Prenez du recul, regardez vos bulles, voyez s'il y a autre chose que vous voulez ajouter avec un surlignage. Ou si vous avez perdu une partie de votre ombrage ici, laissez-moi vous montrer ce que vous pouvez faire. Disons. Je n'ai qu'à le toucher avec de l'eau. Et vos mouchoirs, et ils s'enlèvent tout de suite. Car vous pouvez le mélanger doucement comme ça. Vous avez donc des options. Il suffit de jouer avec. C'est une expérience d'apprentissage, non ? Je veux dire, je sais que vous voulez repartir avec une belle pièce, évidemment, mais nous apprenons. Et vous pouvez en fabriquer comme ça et en conserver un peu avec l'apparence d'un pinceau sec. Si vous aimez le plus doux, mieux vaut le plus doux. J'utilise juste un pinceau à eau ici. Mélangez un peu. Et ça a l'air super aussi. Vous suivez maintenant un peu cette ligne. Ensuite, vous pouvez ajouter un surlignage plus fort sous forme de ligne si vous le souhaitez. Regarde ça. Vous avez donc différentes options avec lesquelles vous pouvez jouer. Et je vais juste continuer et l'ajouter ici aussi. Celui-ci est trop humide, il faut qu'il soit plus sec. Je pourrais l'ajouter ici où il fait plus sec. Il y a tellement d'options différentes avec lesquelles vous pouvez jouer. Donc, une fois que j'ai montré comment atténuer une partie du brossage blanc à sec, j'ai trouvé ça drôle J'ai dû y aller. J'ai dû faire encore quelques bulles pour que ça ne ressorte pas. Mais je pense que ça s'est bien passé. Il y a un bon mélange de brossage dur à sec et un mélange doux ici et deux autres qui sont mélangés Quoi qu'il en soit, j'ai terminé, et j'espère que vous avez terminé votre article, que vous avez passé un bon moment à le faire et que vous avez apprécié le processus. Je pense qu'il est temps pour nous de signer. Allons-y et signons notre nom ensemble. J'espère que vous prenez toujours le temps de réclamer votre pièce. J'espère que vous êtes vraiment fier de ce que vous avez accompli. Je suis fier de toi. Ce n'était pas vraiment une pièce facile. Cela comportait de nombreux facteurs difficiles. Et j'espère que vous prendrez le temps de vous regarder dans le miroir et de vous dire à quel point vous êtes talentueuse et merveilleuse. Vous avez un don que peu de gens possèdent, et je suis très fière que vous ayez pris le temps d' investir en vous-même poursuivre ce que vous aimez faire, de vous améliorer, de vous entraîner et de vous amuser en cours de route. Merci donc d'avoir passé du temps avec moi. Je suis toujours ravie de t' avoir dans ma classe, et j' apprécie vraiment le temps que tu m'as accordé C'est précieux. Merci. C'est bon. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. Nous allons terminer. 16. Félicitations pour les poissons rouges et bloopers: Félicitations. Tu l'as fait. Vous avez terminé votre magnifique poisson rouge, et j'espère que vous avez passé un bon moment à le faire J'espère que cela vous a plu, que vous avez appris quelque chose de nouveau ou que vous avez perfectionné les compétences que vous possédiez déjà, et que vous êtes reparti édifié et que vous êtes reparti en vous sentant édifié et comme si vous étiez un meilleur artiste Vous savez, si vous connaissez quelqu'un qui bénéficierait de ce cours, si vous recherchez ce lien sur cette page, il vous suffit de partager ce lien avec votre ami et vous bénéficierez financièrement du partage de compétences, ce qui est une bonne chose. De plus, comme je l'ai mentionné dans la vidéo du projet de classe, si cela ne vous dérange pas, il vous suffit de faire un choix et télécharger votre projet terminé dans notre galerie de cours C'est un excellent forum pour vous et moi pour échanger facilement. Mais nous aimons aussi nous soutenir les uns les autres et nous voulons voir ce que chacun a accompli. Alors, s'il vous plaît, prenez juste un moment pour partager votre message avec nous tous, rien d' autre que de l'amour les gars. Nous voulons simplement nous soutenir les uns les autres ici. De plus, si vous pouviez prendre un moment pour chercher ce bouton et me suivre sur Skillshare, j'adorerais que vous me rejoigniez dans un autre cours Vous pouvez également taper mon nom, Carrie Sanders dans la barre de recherche, et tous les cours que j'ai ici sur Skillshare s'afficheront ici sur Skillshare Et peut-être qu'il y aura quelque chose intéressant pour toi que tu aimerais peindre. Enfin, vous pouvez me trouver sur Internet à l'adresse are Sanders rt.com Ceci est mon site Web où vous pouvez voir des travaux peut-être plus approfondis que ceux que je fais. 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