Transcription
1. Bienvenue: Oh, il n'y a rien de
plus apaisant que de
s'asseoir sur la plage
à regarder les vagues s'écraser autour vos pieds et à sentir
cette eau fraîche. Et juste méditer et profiter de la tranquillité. Et aujourd'hui, j'ai pour vous
un projet estival amusant. C'est la vague de l'océan qui arrive, c'est mousseux et mousseux. Et c'est au bord de l'eau turquoise. C'est tellement beau. Et c'est une excellente
pièce pour ceux qui ont un peu d'
expérience en peinture. Alors peut-être des
débutants expérimentés. Et je pense que
ce sera quelque chose qui sera non
seulement amusant à peindre, mais qui vous mettra également au
défi de différentes manières. J'espère que cela vous apprendra
de nouvelles techniques. Ou si vous
savez déjà comment vous y prendre, vous aimerez affiner les techniques et les compétences
que vous possédez déjà. Je vais faire une série en
trois parties cet été. Et voici le premier des trois. Nous allons donc
avoir une vague océanique. Ensuite, nous
allons voir de
magnifiques poissons
tropicaux colorés. Et nous allons également faire
une scène de phare à partir d'une magnifique photo
que j'ai prise lors votre tournage l'été dernier. J'ai hâte de le faire avec toi. J'espère que tu te joindras à moi. Bonjour à tous. Je suis curieux,
Sanders, et je suis artiste ,
professeur et créatif
ici à St. George, dans l'Utah. Je suis juste à côté du magnifique parc national
scientifique. Et j'ai un studio ici. Nous aimerions faire de la peinture en
plein air et des croquis urbains, et
parfois de la peinture en studio. Et j'espère que
vous allez prendre un moment. Visitez mon site Web. Il contient Sanders
art.com et vous pouvez voir une partie de mon portfolio
, ainsi que ce que nous sommes, ce que nous faisons ici. Et si jamais vous êtes
dans notre coin
de pays, rejoignez-nous. Nous serions ravis de vous avoir ici. J'ai eu le privilège de faire publier
un livre de peinture
et de parcourir le pays, ainsi que
quelques dossiers de peinture. Et j'
aime vraiment partager l'amour
de l'art avec les autres. J'ai simplement dit que c'est
ce que j'adore faire. J'espère donc que projets estivaux amusants
que j'ai
à venir vous intéresseront. Et si vous prenez vos peintures et retournons dans mon studio
pour commencer ensemble.
2. Fournitures de vagues: Je sais que nous sommes tous impatients de
commencer notre travail, mais avant de le faire, prenons juste un moment
pour passer en revue les fournitures et les
rassembler
afin qu'une fois que nous aurons commencé, nous soyons prêts à ramer. Donc, la première
chose dont vous aurez besoin est un bon papier. Je l'ai fait dans mon carnet de croquis. Ce carnet de croquis est en papier de
140 livres. Mais aujourd'hui, je vais
utiliser du papier aquarelle Canson, qui pèse également 140 livres. Et j'ai gardé mon
article à l'écart et je l'
ai enregistré sur un tableau, ce qui
m'aide à enregistrer des vidéos. C'est également ce que vous devriez faire si vous souhaitez exposer votre pièce ou la
mettre sur une carte. Mais assurez-vous toujours,
les gars, que vous utilisez du papier de
140 livres ou mieux
si vous le pouvez. Parce qu'il est conçu pour interagir avec vos peintures votre eau et vos pinceaux. C'est ce que fait un bon papier pour
aquarelle. Il tient bien, il a
un revêtement spécial. Vous obtiendrez ainsi
un meilleur résultat. Et lorsque vous mettez beaucoup d'
efforts dans une belle pièce, vous voulez qu'elle ait
un excellent résultat. Et parmi
toutes ces fournitures, le meilleur
investissement que vous puissiez faire est d'abord votre
papier pour aquarelle. Très bien, passons
à nos autres fournitures. Donc, j'ai toujours préféré mes
mouchoirs pratiques. Je l'utilise dans chaque pièce
aquarellée que je fais. Vous aurez besoin d'eau
potable, de
serviettes de toilette et de quelques
objets qui vous
aideront à réussir. J'ai toujours
du papier aquarelle pour tester mes valeurs avant
de le mettre sur ma pièce. Maintenant, parlons un
moment des pinceaux. Je dis toujours : utilisez ce que vous avez. Ne sortez pas et n'
achetez pas quelque chose de nouveau. Mais pour cette pièce, il y
aura quelques pinceaux qui je pense, vous feront vraiment plaisir
si vous les avez sous la main. Je vous
recommande donc d'avoir au moins un plat que vous
pouvez utiliser pour cette pièce. Je pense que ce sera très utile. Vous pouvez également vous
contenter d'une variété de tours, mais quelques
suggestions seraient soit une longue rigueur, soit un bon
pinceau de script long. Les deux, les deux. Ce sont
des pointes très fines
qui retiennent beaucoup d'eau, mais elles vous permettent de régler
certains détails, mais elles vous permettent de régler
certains détails, et c'est ce dont nous aurons
besoin. Et puis nous allons aussi faire
pour donner à notre océan cette
apparence mousseuse. Nous allons commencer par une base pointillés ou en effectuant ce mouvement de
haut en bas. Comme si nous devions utiliser des pochoirs sur le mur ou quelque chose comme ça et que vous
faisiez des mouvements de haut en bas. C'est pour cela que ce
pinceau est fait. Il est très rigide et a une pointe
plutôt plate. Vous avez donc besoin de quelque chose comme ça. Si vous n'en avez pas
spécialement pour cela, voici quelques-uns de mes pinceaux de peinture à
l'huile. Ils feraient la même chose. Ils ne sont pas aussi rigides. Donne-nous le même effet. Si vous n'avez
rien de tel, vous pourriez probablement vous en
sortir en utilisant un vieux pinceau
que vous avez, mais il faudrait que ce soit un vieux pinceau dont vous
savez qu'il va s' abîmer et voir s'il vous convient. Et puis la dernière chose que je recommande
vraiment pour cette pièce c'est une vieille brosse à dents parce que nous allons
faire des éclaboussures. Oui, vous pouvez faire des éclaboussures avec vos pinceaux. Je le
fais tout le temps. Mais une brosse à dents
vous permet d'obtenir un spray
très fin, et c'est ce dont
vous aurez besoin. Pour un look granulaire. Nous voulons que ce sable soit vraiment
beau sur notre plage. Et c'est pour cela que nous allons
utiliser notre brosse à dents. Ensuite, nous
ramasserons des pierres. Je recommande donc vivement une vieille
brosse à dents pour cette pièce. Ensuite, en ce qui concerne les douleurs, vous aurez besoin des couleurs suivantes
ou quelque chose de similaire. Utilisez ce que vous avez à la
maison si vous en avez besoin. Nous allons utiliser
trois bleus différents. Indigo, bleu,
bleu maya et bleu sarcelle cobalt. Maintenant, ce n'est pas la même chose que le bleu de cobalt que
vous utilisez habituellement. C'est du cobalt, du bleu sarcelle, de Naples, ocre
jaune ou jaune, Sienne
brûlée, du bois brut. Vous pouvez également utiliser
un chiffre brûlé, juste un
brun chocolat foncé suffirait. Ensuite, bien sûr, nous
utiliserons beaucoup de gouache
blanche pour
nous aider à surmonter ces vagues. Alors allez-y et rassemblez
vos fournitures. Et je vous verrai
dans la prochaine vidéo et nous commencerons à peindre.
3. Ondes de sable: C'est le moment de commencer. J'en suis tellement heureuse. C'est une pièce tellement amusante. La première chose que
nous allons faire est tracer la ligne de notre océan. Laisse-moi te jeter un
coup d'œil ici. Donc, en gros, nous allons simplement
tracer une ligne ondulée. Et je pense que la meilleure façon de procéder est de simplement mettre un petit point
de départ ici. Il y a quelques
centimètres du bas
, puis un point final en et peut-être à
quelques centimètres du haut. Et il n'y a pas de bien
ou de mal à cela. Ce ne sera que
la courbe de votre chemin. Très légèrement. Votre trait de crayon, quelque
chose comme ça. Et une note à ce sujet. Encore une fois, nous faisons
la véritable courbe
de la vague, là où elle s'
écrase sur le sable. n'est pas l'eau vive qui en
sort par la suite. Nous nous dirigeons donc vers
cette ligne médiane. OK, alors allez-y
et ajoutez-le. Ensuite,
nous allons simplement prendre un pinceau plat et appliquer des techniques mouillées sur mouillées qui
consistent simplement à techniques mouillées sur mouillées qui ajouter de
l'eau à votre papier. Génial. Juste un beau manteau uniforme. Nous ne voulons pas de
fleurs colorées, de grandes flaques d'eau, juste une belle couche uniforme. Alors Ken, juste un petit peu. Pendant ce temps, allez-y et assurez-vous que
votre jaune de Naples, votre ocre
jaune, votre terre de Sienne brûlée et votre ambre brut sont prêts à être utilisés ? Maintenant, avec l'aquarelle,
comme vous le savez, nous commençons toujours par
la lumière et l'obscurité. Nous allons donc commencer
par notre jaune de Naples. Et j'y ajoute un
peu d'eau, même si nous
avons déjà un papier humide. Nous voulons juste enfiler une légère couche de
jaune Naples. Super, tant que c'est encore humide, imprime un peu ton
pinceau et prends un peu de
cet ocre jaune. Et nous allons commencer par
la partie supérieure. Et je ne vais pas aller
jusqu'au fond des choses. Tous apaisent un peu
ce jaune de Naples. Et tant que c'est encore humide, nous allons ajouter un peu
de ma Sienne brûlée. Ne vous inquiétez pas pour
ces coups de pinceau. Des coups de pinceau, tout simplement géniaux. Et maintenant, nous allons
prendre un peu de ce bois brut. Une fois que c'est complètement sec, nous allons
sortir notre brosse à dents et ajouter un peu de
ce sable granulaire. Nous allons créer plusieurs couleurs
différentes. Nous allons donc d'abord
commencer par notre ocre jaune. Encore une fois, nous allons passer
du plus clair au trop foncé. Mais vous n'avez quand même pas
envie de l'arroser trop loin. Vous voulez vous assurer que
vous avez de bonnes couleurs et un bon endroit pour les
tester sur votre papier. Génial. Vous voyez en quoi cela
a une certaine valeur ? Et juste la bonne
quantité d'eau. Vous pouvez donc le placer
dans votre zone d'eau. Mais je vais juste essayer de l'
éviter dans la plupart des cas. Quoi qu'il en soit, j'ai
ici de
plus grosses gouttelettes que je n'ai pas vraiment envie, alors je vais juste les tapoter
légèrement. Faisons un mouvement droit
de haut en bas. Je ne veux pas
glisser. Bon, maintenant nous pouvons faire la même chose
avec notre Sienne brûlée. Encore une fois, je
vais juste le tester. OK, et enfin, nous allons le
faire avec notre bois brut, notre bois
brûlé, tout ce que
vous avez décidé d'utiliser. Kevin, dangereux, est là. Fabuleux. Maintenant, je ne vais pas simplement
appuyer là-dessus. Je ne vais pas aplatir ces plus gros parce que nous allons en fait les
transformer en pierres. Et nous utiliserons un pinceau plus petit pour
ajouter plus de pierres, plus de pétales en quelques minutes. Alors allons-y et
laissons tout sécher complètement. Et je te verrai
dans un instant.
4. Océan de base: Maintenant que notre sable est
complètement sec, nous pouvons poursuivre notre exploration
bayésienne de l'océan. Je suis donc allée de l'avant
et j'ai émis mes bleus
, à savoir le bleu indigo, bleu
maya et le
cobalt, le turquoise. Encore une fois, je vais
commencer par mon appartement. Et je vais y aller et
mouiller mon papier. Nous allons utiliser une technique mouillée sur
mouillée ici. Je suis juste en train de réparer les éclaboussures qui
se sont abattues sur ma vague. Très bien, ça a l'air vraiment bien. Et nous allons commencer par la lumière et passer à l'obscurité,
comme toujours. Nous allons commencer
par notre turquoise cobalt. J'aime tellement cette couleur. Cela
me donne toujours l'impression envie d'aller dans l'océan
des Caraïbes. Si vous êtes déjà allé dans les Caraïbes, vous
voyez ce que je veux dire ? Cette eau est d'une
couleur
turquoise époustouflante turquoise . Très bien, maintenant nous allons
récupérer un peu de ce Maya. Et voici, c'est l'une
des nouvelles couleurs
de Daniel Smith. Et je l'adore parce qu'
il y a beaucoup de vert dedans. C'est un peu vert, bleu. C'est parfait pour les paysages marins. Et nous allons juste
travailler là-dessus au sommet. Commençons par le haut. Je ne vais pas aller
jusqu'au fond des choses. Je veux conserver un peu de cette magnifique turquoise là où
la vague va tourner. Une partie de la lumière que nous
filtrons à travers les ondes. Je vais atténuer
ce problème et m'assurer que j'ai une ligne assez dure parce qu'
il fait humide. Ça va juste bien se mélanger. Laissons simplement l'eau faire
ce que le papier fait avec l'Espagne. Tant que c'est humide. Je prends une balle de taille moyenne. Je pense que c'est l'un de
mes 61 pinceaux préférés. J'adore les 46,8 cartouches,
ce sont mes préférées. Et je vais m'en tenir
à cette myéline. Et je vais le mettre, donc c'est là la vague tourne et
qu'elle s'écrase. Je vais donc juste en mettre quelques-uns pour commencer quelques indicateurs ici. Et je sais que ça a l'air
stupide en ce moment. Tu sais comment chaque peinture
traverse sa phase laide. Nous entrons juste
dans une phase difficile, les gars. Alors ne paniquez pas. Ça va bien se passer. Et nous faisons juste ce que l'
on appelle le trait de virgule. Cela ressemble à un commentaire. Très bien, et
alors qu'il fait encore humide, je rentre dans mon appartement. Vous pouvez utiliser votre
rond si vous le souhaitez, puis ramasser une partie
de cette fleur d'indigo. Et nous allons également prendre,
rassembler un peu de cet indigo. Alors maintenant, je vais prendre
un ratio 50/50, de l'eau et de la peinture. Donc, c'est une valeur assez
moyenne 5050. Notre vague qui
s'écrasera va donc s'écrasera va avoir un peu de
mousse blanche sur le dessus. Laisse-moi juste te montrer. Il va y avoir ce blanc là où
la croûte commencera à se recouvrir. Nous sommes allés un peu dans l'ombre. Il y a en fait de
l'ombre en dessous si vous voulez que
quelque chose ressorte, clair, c'est-à-dire si mousseux, vous avez mis quelque chose de
sombre derrière. Allons-y et mettons-y un peu de
valeur négative. Et je veux juste que
tu me donnes une idée. C'est à peu près
deux pouces et demi, je dirais. Et puis ça se rétrécit au fur et à mesure que l'
on s'éloigne. Il devient de plus en plus petit jusqu'à atteindre
environ 1 pouce. Alors, gardez ça à l'esprit. Nous allons juste flotter
dans l'ombre ici. Ce n'est pas le cas, ce n'est pas
une ligne droite. Remarquez que je vais monter ici, je vais probablement faire monter ma vague un peu plus haut en tant que collet. Je vais donc l'assombrir
un peu. Un peu plus petit parce que
c'est plus loin de moi. Détendez-vous avec. N'aie pas peur. Je parle juste d'eau. Je veux juste adoucir un peu
cette ligne. Et pour en revenir à
cet indigo, je suis
probablement composé à 70 % d'eau et à 30 % de peinture. Très léger Mais je
veux quand même avoir des choses sombres. Flottant, peut-être des ombres d'
algues ou quelque chose qui se
recroqueville de cette façon. Ils sont rattrapés
et renversés. Très bien, laissons ça
sécher et nous reviendrons. En fait, pendant que cela sèche, nous pouvons mettre
des cailloux dans notre sable. Pour ça. Je vais y aller. Il suffit d'utiliser un pinceau à pointe très fine. Tu peux utiliser tout ce que tu as. Je vais me procurer
un peu de cette huile brute. Et je vais commencer par certains
de mes
spots les plus importants, comme celui-ci. Et je vais juste en parler un peu,
un peu sur la mise en forme. Ensuite, je vais
créer une petite ombre. Très bien, arrête quand
tu auras l'impression d'avoir assez de cailloux à ton
goût, pour ta pièce. Et je pense que j'y suis presque. Nous allons le laisser sécher maintenant.
5. Faits saillants en mousse et en galets: Je passe à un round numéro quatre et je reviens
au nombre brut. Et vos pierres
doivent être totalement sèches pour passer à l'étape suivante. Assurez-vous donc qu'ils le sont. Ce que nous allons faire, c'est ajouter l'ombre sous
notre vague déferlante. Et à ce stade, nous allons nous débarrasser de
ce look ultra doux. Même si c'est lorsque nous
ajouterons le blanc que
cela sera
vraiment visible, mais ce n'est pas
nécessaire maintenant. Allez-y, soulevez-le
un peu, descendez un peu. Qu'y a-t-il de plus naturel ? Maintenant que nous avons défini cela, je vais plutôt opter
pour un ratio 50/50. Je vais étendre
cela un peu. Si vos océans sont complètement secs, jetez un œil. Vous devriez avoir un beau mélange de lumières et de ténèbres
et de turquoise. Et si vous souhaitez ajouter
plus de l'un ou de l'autre, c'est le bon moment pour le faire. J'aimerais avoir
plus de turquoise. Je vais donc m'en tenir à cette ronde numéro quatre
parce que c'est pratique. Et ajoutez les
pieds secs. Très bien, j'ai retiré
une partie de ma
gouache blanche et la prochaine chose que
nous allons faire est ajouter cette couche de mousse
translucide. C'est juste un petit éclat
sur notre sable. Et je vais utiliser un peu
plus grand, plat ou rond. Donc 12. Utilise ce que tu as. Alors, testons-le. Et je
vais même
le tester sur mon bleu indigo. Et quand vous l'enfilez pour la première fois, vous allez paniquer
et vous dire : Oh mon dieu, c'est trop, mais
quand
il sèche, il devient plus clair et plus
translucide parce
qu' il contient tellement d'eau
et tout ira bien. Donc, je le
testerais quand même, je le
laisserais sécher pour m'assurer que c'est
ce que vous voulez qu'il soit. Mais je vais
opter pour un ratio d'environ 60, 40, 60 d'eau, 40, de peinture, si cela est utile, et l'intégrer très bien à votre
pinceau. Vous pouvez le voir
appuyer sur mon pinceau. Je vais le faire ici. Vous pouvez voir que j'appuie dessus
parce que le pinceau
fera le travail à votre place et tout ira bien. Et nous allons juste ajouter vous pouvez voir où se trouve notre ombre. Nous avons déjà fait le
travail avec notre ombre. Et nous allons
mettre le blanc par-dessus. Il va donc
falloir vraiment faire très
attention. Si vous le surmenez, vous allez soulever le
brun qui se trouve en dessous, ce que nous ne voulons pas faire,
c'est essayer de le revoir une fois. Et puis
j'ai juste épaissi deux fois. Ensuite, laissez-le sécher complètement. Et nous
y reviendrons. Je te verrai dans un instant. C'est bon. Maintenant, la gouache blanche
est complètement sèche. Vous pouvez voir à quel point c'est devenu
transparent. Et donc respire. S'il arrête de respirer, je sais que je retiens
beaucoup mon souffle pendant ce processus. Respirez profondément, tout s'
est très bien passé. Je suis donc passé à mon pinceau de script
numéro un. Il a une belle pointe fine et
j'utilise beaucoup d'eau, donc probablement plus
70 % d'eau et 30 de peinture. Et faisons-le simplement pour le tester. Je vais le tester à nouveau sur le bleu indigo ici pour voir à quoi il ressemble. Et je dois appliquer
plus de peinture. C'est mieux. Vous avez remarqué que j'ai enroulé
cette règle, celle-ci entre mon pouce et mon doigt en la tirant vers le haut,
ce qui me donne un bout bien fin. Et c'est ce que nous voulons, c'est
juste un très bon conseil. Nous allons donc
ajouter un petit bord à notre eau et nous assurer
qu'elle n'est pas lisse, elle soit grumeleuse,
bosselée et que vous
ne voulez pas qu'elle forme une seule ligne continue. Soulevez donc votre brosse
,
reposez-la et
soulevez-la à nouveau. C'est un peu là où
la lumière touche
le bord du téléphone. Ensuite, nous allons
ramasser le mélange. Et nous allons mettre
presque comme des veines ou des toiles d'
araignée sur la
surface du téléphone. Et pendant que cela sèche, nous allons prélever
le même mélange léger ici sur le bout de
notre pinceau et ajouter juste un petit surlignage sur
le côté gauche de nos pierres. C'est juste un petit indicateur. Je ne vais pas nettoyer
mon pinceau parce j'espère qu'une
partie du brun se
mêlera à la lumière à
certains endroits et ramollira les cailloux
blancs des zones humides
, puis qu' ils brilleront au soleil. OK, prends ton pinceau pointillé et un peu plus de gouache blanche, et nous passerons à
la phase suivante de notre vague.
6. Boucles de vagues: Maintenant, avant de passer à
la phase suivante de notre vague, je veux que vous
planifiiez un peu. C'est donc le point le plus large ou le point focal de l'onde. C'est presque juste
au centre de notre pièce. Et nous en avons fait
l'endroit le plus large. Il faut donc le
souligner. Il doit s'agir davantage
de points focaux. Donc je ne fais que ramasser, j'utilise un pinceau plat, ramasse
juste de
l'eau sur mon pinceau. Et je veux
juste ajouter un peu de bleu et une partie
du livre blanc sera un
peu plus diffusée. Juste pour qu'on ait un
peu plus de scintillement. Je veux que cette vague soit
un peu transparente. J'utilise un trait incurvé. N'appuyez donc pas trop fort pour mouiller, puis
touchez-le avec votre mouchoir. Et boum. C'est bon, ça a l'air bien. Prenons notre
brosse à pointillés et ramassons une partie de notre blanche et chargeons, puis
allons-la tester. Il suffit de monter et de descendre tout droit. Vous allez obtenir un tel
effet, c'est exactement ce que nous voulons. Vous remarquerez que je
ne suis pas en ligne droite. Je descends. Je monte et je descends un peu. Donc, ne vous contentez pas de faire
quelque chose directement, nous
voulons suivre cette vague. Nous pouvons donc continuer
et rincer. Arrêtons-la à main levée. C'était un peu
de travail, n'est-ce pas ? Rincons donc ça et reprenons notre pinceau
défilant. Ou tu peux faire preuve de
rigueur si tu veux. Procurez-vous un bon mélange d'encre. Donc probablement 60, 40. Pour cette motion, nous
allons faire un tourbillon. C'est donc le genre de mouvement que
nous allons faire. Et si vous ne l'
avez jamais fait auparavant, je ferais
certainement un
peu sur votre papier. Et nous n'allons pas
en faire tout un tas. Nous allons faire quelques
indicateurs ici. Et nous en ferons tout un
tas en bas de page. Très bien, puis ça s'arrête. Vous avez donc compris l'idée ici. Maintenant, allons-y et
reprenons-en d'autres à la gouache blanche. Et nous allons ajouter quelques indicateurs de
la courbure de la vague. Et nous ne voulons pas en
mettre une tonne. Mais nous voulons indiquer
que cette eau est en train de couler. Et au milieu se trouve l'endroit où nous voulons que se trouve ce point
focal principal. Et nous voulons que
ça ait l'air transparent. Il y a donc beaucoup
de choses blanches. Je pense que ce que j'aimerais faire, c'est ajouter un peu de turquoise féerique très
claire. Je pense que nous pouvons aller de l'avant
et ajouter certaines des nôtres, une partie de
celles-ci en bas de page. Ça va aller droit
au bord de la rivière. Mes mains sont un peu
fatiguées. Et toi ? Laissons ça sécher,
puis nous
entrerons et ferons d'autres boucles comme ça. En bas. Je vais procéder à la mise en ligne rapide de la
vidéo. Et nous pouvons le faire ensemble. Et je te verrai
dans un instant. Bien, pendant que ça sèche, je vais
prendre juste un numéro
quatre et juste de l'eau sur mon pinceau. Et je vais juste m'adoucir. Vous voyez, dès que vous
touchez la gouache avec l'eau, elle la reconstitue. Et je voulais juste adoucir un
peu
ce côté par endroits. Cela semblait juste un
peu trop bouclé. Q :
Je vais aussi prendre un
peu de gouache et ajouter du blanc. Je le tamponne, puis je le touche avec mon
doigt pour l'adoucir. Laissons ça sécher un moment.
7. Donner des détails finaux: Nous allons aller de l'avant
et acheter plus de blanc. Je vais passer
à mon pinceau défilant. Et nous allons juste ajouter quelques petits
traits blancs ici,
à l' arrière-plan de l'océan. Ce sont ces araignées,
comme nous les avons fait ici. Certains sont les coups C. Juste un peu de tout. Je m'éloigne de cette toile de fond
qui est lointaine. Très bien, je vais utiliser un tout petit pinceau plat et juste de
l'eau. Et je vais juste ressentir un peu de douleur, aller un
peu ici et là. Presque nulle part. Juste pour avoir un petit aperçu. Très bien, donc, ce trajet, d'accord, nous en sommes arrivés au point
où c'est vraiment une bonne idée de reculer environ 6 pieds, de bien regarder votre peinture et de voir
ce que vous voulez ajouter. Pour moi. Je vais ajouter un peu
plus de mousse en bas et peut-être juste
quelques traits forts ici pour mettre en évidence
le point central. Je vais accélérer la
caméra pour que tu puisses
me regarder et t'occuper de ce que
tu dois faire. D'accord. Je pense que j'en ai fini avec
le haut.
Allons-y et évaluons le bas. Je vais faire la même chose. Je vais renforcer un peu le côté duveteux, puis
j'arrêterai la vidéo. Très bien, la dernière étape
que j'aime faire quand je fais de l'eau est
d'utiliser un
couteau à pâte exact ou un couteau
similaire à celui-ci pour gratter. On dirait juste que la lumière scintille à
la pointe d'une vague. Maintenant, est-ce que cela ruine la
surface de votre papier ? Oui. Dûment. Et c'est pourquoi nous le faisons en dernier. Ainsi, après avoir peint tout ce que vous
allez peindre, vous pouvez le dépolir un peu avec
la pointe d'une lame de rasoir. Très bien, allons-y et
passons à l'étape suivante. La dernière étape consiste vraiment à y
jeter un dernier coup d'œil à 6 pieds de distance
et à voir s'il y a
autre chose que vous aimeriez ajouter. Avant de retirer notre
ruban adhésif et de signer notre nom. Quand j'ai regardé le mien, j'ai eu l'impression qu'il n'y avait pas
assez de contraste dans le sable J'ai
donc simplement ramassé
la plus faible quantité d' ombre brute et j'ai simplement ajouté
quelques zones contrastées. C'est bon. Je pense qu'il est
temps de retirer la cassette. Je ne sais pas pourquoi, mais
c'est tellement satisfaisant. Enlevez cette cassette, regardez une belle publicité et vous
avez terminé votre peinture. Allons-y et
signons notre nom. Signez toujours votre nom
et réclamez votre œuvre d'art. C'est quelque chose que vous avez
créé qui est unique à vous, à vos talents vos capacités et à
votre créativité. Et vous devriez en être fier
et le revendiquer avec
votre signature. Je suis très heureuse que tu aies suivi ce cours avec
moi et je suis tellement fière
que tu aies eu le courage de que tu aies eu le courage faire alors que c'était
un peu difficile. Et je suis si heureuse d'avoir
fait ce voyage avec toi. Merci beaucoup de m'
avoir accordé ce privilège. Je vous verrai dans la prochaine
vidéo pour commencer notre résumé.
8. Projet de vague: Très bien les gars, votre
projet de classe d'aujourd'hui est de terminer une vague océanique en suivant les vidéos et les instructions
que je vous ai fournies. J'espère que
vous aurez appris
de nouvelles techniques
et que vous aurez amélioré les
techniques que vous possédez
déjà, ainsi que talents, les compétences et capacités que vous possédez et que vous vous êtes
amusés en cours de route. Veuillez donc prendre une photo
de votre projet terminé et téléchargez-la pour nous dans la galerie de classe au
bas de cette page. Recherchez simplement le
bouton vert qui ressemble à ceci, le bouton Créer un projet. Il est assez facile
de le télécharger. Mais cela nous
permet de
bien communiquer les uns avec les autres. Plus important encore,
c'est tellement amusant pour nous voir les
réalisations de chacun
et de partager la joie qui s'y trouve. J'espère donc que vous
prendrez un moment pour partager votre
projet de classe avec nous. Et je vous verrai dans la vidéo
finale pour notre résumé.
9. Félicitations et bloquants: Eh bien, tu l'as fait. Félicitations à tous. Vous avez terminé votre vague océanique. J'espère que vous avez pu
acquérir de nouvelles compétences ou
perfectionner perfectionner certaines compétences que
vous possédiez déjà. Et surtout, vous avez passé un bon moment à le
faire avec nous. Si cela ne vous dérange pas prendre un moment, prenez une photo et chargez-la dans notre
galerie afin que nous puissions tous voir ce que chacun a fait et que nous puissions communiquer ensemble. Ce serait vraiment
génial si vous
aimiez ce cours et que
personne d'autre ne l'
apprécierait également. Tout ce que vous avez à faire est de
cliquer sur ce bouton qui indique que c'est sur cette page. Et ils vous permettent
de partager ce cours très facilement avec eux et vous et votre ami en
bénéficierez financièrement, ce qui est plutôt
cool de Skillshare. Enfin, si vous pensez que j'ai
fait du bon travail d'enseignant, j'
apprécierais vraiment que vous le
publiiez sur cette page afin que autres personnes qui enquêtent sur
le cours puissent connaître votre opinion et se réjouir savoir ce que vous
pensez du cours. Ce serait génial. Très bien, j'espère que tu te
joindras à moi pour les
deux prochains cours. Encore une fois, nous allons admirer de magnifiques poissons
tropicaux colorés, ainsi qu'un phare
sur l'océan, qui est toujours amusant à peindre. Et d'ici là, les gars, je vous verrai bientôt. Au revoir, au revoir. Prends soin de toi. Si ça doit être
un thème estival amusant. Et aujourd'hui, je suis vraiment au sec, c'est bien. Concentrez-vous, restez concentré.
Kerrie Sanders, Artist, Teacher, Creator.
