Transcription
1. Bienvenue: Il y a juste quelque chose dans l'océan qui
m'interpelle parfois. Et c'est peut-être parce que je
vis au pays des cactus. Mais j'adore
sortir un masque de plongée et regarder sous la
mer tous ces magnifiques poissons tropicaux nagent autour de tes pieds que tu ne saches
où ils se trouvent. Aujourd'hui. Nous allons faire la
deuxième partie de ma série aquatique. La première partie était l'océan
que vous y voyez. Et la deuxième partie sera
consacrée à ces magnifiques
poissons, hippocampes
et coraux orange
vif, jaunes, bleus et violets hippocampes
et coraux orange
vif, jaunes, bleus et violets. Nous allons faire une pièce qui
enseignera mouillé sur mouillé. Je fais de la doublure depuis que je flatte, en retirant les points forts. Quelques notions de base sur l'émaillage, quelques bases brillantes que vous
utiliserez dans cette pièce, ainsi que toutes vos
futures aquarelles. Je vais vous expliquer étape
par étape. Donc, si vous êtes
débutant,
vous obtiendrez de bons
résultats si vous êtes plus expérimenté. Vous
allez beaucoup amuser avec cette pièce
et vous l'approprier. Bonjour à tous m'appelle Carrie Standards
et je suis une artiste
et une créatrice ici, dans la belle ville de
Sunny St. George, dans l'Utah. Je vis juste à l'extérieur du parc national de Zion et j'
ai un studio interne. Et si jamais vous êtes dans
notre coin de pays, j'adorerais que vous vous joigniez
à nous. Nous peignons en plein air, nous faisons des croquis urbains et nous peignons un peu en studio s'il ne fait pas beau. Si vous souhaitez
consulter un peu plus de mon portfolio et voir ce
qui se passe dans notre studio. Regardez les normes de Kerry. Art.com aimerait que vous
vous joigniez à nous. J'ai eu la chance d'
avoir un magasin à grande surface qui récupère mon livre de patrons et
le publie à plus de 10 000 exemplaires, ainsi que des modèles
de sachets de Noël vendus à travers le pays. En d'autres termes, j'ai adoré partager avec les autres, leur
insuffler
cette joie et les aider à
comprendre qu'on peut dessiner et
peindre. Oui, tu peux. Très bien. Si vous souhaitez vous joindre à
moi pour cette œuvre aujourd'hui, j'adorerais
que vous preniez vos peintures et que nous allions dans mon studio
pour commencer ensemble.
2. Projet du cours: Votre projet de classe
consiste à compléter un poisson tropical vu en suivant les vidéos
que je vous ai fournies. Je vais tout suivre étape par étape, du début à la fin. Et pour les peintres plus
expérimentés, vous pouvez les parcourir facilement. Pour les Lydia plus
novices, j'aurai toutes les
informations dont vous aurez besoin pour réussir. Une fois que vous aurez terminé votre œuvre, si vous le pouviez,
prenez un moment pour prendre
une photo et la télécharger dans notre galerie ci-dessous sur
cette page. En recherchant ce bouton, cliquez
simplement sur le bouton
Créer un projet. Et c'est très facile à télécharger, mais c'est tellement amusant pour
nous de
voir ce que chacun
a accompli. Et c'est aussi un
excellent moyen
pour nous de
communiquer ensemble. Et je peux commenter votre article. Tu peux me poser des questions. Et je suis très heureuse de voir
le résultat de votre article.
3. Les fournitures pour le cours: Je sais que nous sommes tous impatients
de commencer à ce magnifique
poisson tropical et cet hippocampe. Mais avant cela, rassemblons nos fournitures
afin d'être prêts à partir. Donc, tout d'abord, si vous prévoyez transférer votre motif, vous aurez
besoin de papier graphite et
de papier calque. Et je vous ai fourni
le motif de l'
hippocampe et des dents, des poissons
tropicaux. Vous allez simplement le tracer
sur votre bloc-notes. Ensuite, vous pouvez l'
appliquer à
l'aide du papier graphite sur
votre papier aquarelle. Bien sûr, vous pouvez toujours
utiliser une boîte à lumière, ou vous pouvez simplement l'esquisser à
main levée. Comme
il s'agit d'un motif si simple, je vous recommande toujours d'utiliser papier aquarelle de
140 livres. Vous obtiendrez les meilleurs résultats si vous investissez bien
dans le papier pour aquarelle, encore plus que dans la peinture. C'est donc ici que se trouve l'œuf d'
or, les gars. Je vais donc simplement
utiliser un carnet de croquis aujourd'hui. Mais bien sûr, vous pouvez le faire sur une feuille de papier aquarelle et l'encadrer aujourd'hui pour les pinceaux. Je dirais simplement qu'
il faut avoir une bonne variété de balles et peut-être
quelques appartements. Donc, pour les rondes, j'
en utilise peut-être une grande, deux
petites, que j'ai ici. Vous aurez certainement besoin
de rigueur ou d'un pinceau de script. Et tout d'abord, je
n'ai que deux appartements,
un de taille moyenne et un petit. Rassemblez ce que vous avez pour
sortir vos favoris, et nous verrons comment cela se passe. Je recommande toujours mon
modèle préféré , ce mouchoir pratique. Cela fonctionne pour tout. Il est très absorbant et,
bien sûr, peu coûteux. Vous aurez besoin d'eau propre
et d' une serviette de magasin ou de
quelque chose pour le tamponner. Et puis, en ce qui concerne
nos peintures d'aujourd'hui, je préconise toujours
d'utiliser ce que vous avez, mais c'est ce que
j'utiliserai aujourd'hui. Et j'aime partager cela avec vous au cas où vous
voudriez essayer quelque chose nouveau ou si vous essayez de le faire exactement comme nous le
faisons dans la vidéo. Je suis un grand fan de Daniel Smith. Comme vous pouvez le constater, la plupart de ces couleurs
sont de Daniel Smith, mais tout substitut
sera parfait. J'utiliserai donc du bleu maya, de l'indigo
véritable, du bleu, du cobalt, du bleu
sarcelle, de la quinacridone, du violet, du vert
sève, du jour de la terre verte. C'est un peu bleu-vert. Ça a l'air différent de
cette couleur. Vermillon biologique,
orange, jaune citron. Et puis c'est un tout petit
peu de gouache, blanche. Et je veux dire minuscule. Donc, si vous ne l'avez pas, s'
il vous plaît, ne l'achetez pas. Nous allons juste faire une petite lèvre sur les yeux et peut-être ici
et c'est tout. Donc, un stylo gel blanc
serait parfait pour cela. Et puis, ayez toujours une bande de papier aquarelle que vous pouvez utiliser pour tester vos
valeurs ou vos mélanges de couleurs. Je viens de l'utiliser. Si j'ai
foiré sur quelque chose, je le découpe en bandelettes,
puis celles-ci deviennent mes bandelettes de test et je les
garde dans une petite boîte. Ayez donc votre bandelette réactive à portée de main. Allez-y et rassemblez tous
vos matériaux. Et je vous verrai
dans la prochaine vidéo et nous allons
commencer à peindre.
4. Appliquer un modèle et un splatter: est bien avec
le modèle que nous créons aujourd'hui, c'
est qu'il est vraiment polyvalent. Vous pouvez donc choisir de
faire votre hippocampe ou votre pêche dans la
direction de votre choix, en l'inclinant vers le haut
ou vers le bas. Je vous encourage donc, si vous tracez le motif ou si vous le dessinez, le
dessiner sur une
autre feuille de papier. Ou si vous le tracez, faites comme moi et faites-les
individuellement, comme ceci. Ensuite, vous pouvez en quelque sorte
jouer avec cela sur votre papier et
vous assurer de
l'avoir placé comme vous le souhaitez. Alors, voulez-vous qu'il soit orienté dans
cette direction ou
voulez-vous que l'un aille dans cette direction
et l'autre dans cette direction ? Voulez-vous qu'il soit
incliné, comme si le courant de l'océan
allait dans cette direction Ou voulez-vous que votre poisson remonte en
quelque sorte vers le haut ? Il y a
tellement de variables et je veux vraiment que ce soit comme
vous le souhaitez. Alors allez-y, jouez avec ça, et je vais appliquer mon schéma. Je vais accélérer les caméras pour
que vous puissiez me voir le faire, mais je vais
utiliser du papier graphite. Assurez-vous simplement d'
avoir le tapis face vers le bas, vous le placez en dessous,
juste un petit bout. J'utilise toujours un stylet
pour appliquer mon motif. De cette façon, je veux dire, vous pouvez utiliser un crayon, mais s'il est styliste
, vous ne
détruisez pas votre patron et vous pouvez le réutiliser
encore et encore. Je dis mes modèles pour
le futur, donc, d'accord, je vais m'arrêter accélérer la caméra
et placer mon schéma. Tu fais de même. Ensuite, nous allons
commencer à peindre. Nous avons appliqué notre modèle. Et ce que j'ai emporté, c'est mouchoir pratique
que nous aimons tant. Et je suis juste en train de couvrir le corps du poisson parce que la première étape
que nous allons
faire est d'en éclabousser un peu, juste qu'il ressemble à de petites
éclaboussures d'eau. Et nous utilisons le bleu maya authentique et nous
l'édulcorons un peu. J'utilise ma plus grosse balle. J'ai également un mouchoir à
portée de main pour le bloquer afin qu' il se soulève rapidement et qu'il
ne paraisse pas trop foncé. Nous voulons que ce soit le cas, nous
commençons en arrière-plan. Nous ne voulons pas du tout que cela
sorte du lot, mais cela ajoutera
simplement de la texture et de l'arrière-plan à notre pièce. Comme vous pouvez le voir, je l'insère dans le
pinceau en appuyant dessus. Et ce pinceau peut supporter toute l'eau et toute la
peinture que nous lui donnons. Et je vais juste
mettre de grosses gouttes. Je ne veux pas de petites gouttes. C'est pourquoi j'
utilise un gros pinceau. Parce que ce sont de grandes éclaboussures
d'eau sous l'océan. Et nous n'en voulons pas une tonne, mais juste un
peu, probablement à peu près autant, avant
que
ça ne sèche trop. Je vais poser ce
mouchoir et le presser. Je ne suis pas en train d'essuyer, j'
appuie simplement pour
éliminer l'excès d'eau
et vous pouvez voir
comment elle éliminer l'excès d'eau
et vous pouvez voir se fond dans
l'arrière-plan. Et nous ne l'avons pas trouvé avec
notre hippocampe ou notre poisson. Nous sommes donc en pleine forme. Laissons ça sécher
et nous allons passer à autre chose.
5. Premières couches de poissons tropicaux: La première chose que j'aimerais
faire lorsque nous commençons à peindre est tester
quelques
échantillons de couleurs, car vous
allez utiliser le jaune
citron comme base. Ensuite, nous allons ajouter beaucoup de couleurs par-dessus, et je veux que vous vous sentiez à
l'aise avec cela. J'ai donc mis sur ma
palette le jaune citron, l'
orange, le
vermillon biologique, l'indigo, le bleu. Et je n'ai toujours pas
le bleu maya. Donc, ce que nous allons faire c'est prendre un peu de
ce jaune citron, faire avec moi. Et fais juste une jolie bande avec
laquelle nous pourrons tester. Ensuite,
choisissons certaines de ces couleurs et
voyons ce qui se passe lorsque nous les mettons par-dessus. Donc pas une brosse super humide. Prenons un
peu de cette orange et mettons-la dessus pendant
qu'elle est encore humide. Cela reste assez vrai. Allons chercher un peu de
ce vermillon biologique. J'adore cette couleur. Cela reste également assez vrai. Allons-y jusqu'au bout. Très bien, allons
chercher un peu de ce Maya. Maintenant. Celui-ci, mes amis passe un peu au vert parce qu'
il nous fait penser au jaune. Je veux que tu sois à
l'aise avec ça. Ensuite, le dernier
est bleu indigo, jaune est un peu sec. Nous allons quand même avoir l'idée ici. D'accord, alors testez-les, voyez comment ils se mélangent. Et une fois que vous serez à l'aise, nous commencerons
à pêcher nos poissons. Très bien, allons-y
et commençons par nos peurs. Ça va être marrant. Ça va aller assez
vite parce que nous
allons faire beaucoup de choses mouillées sur mouillées. Au tout début. Je vais utiliser
mon numéro 12. Vous pouvez utiliser
abusivement certaines choses similaires avec lesquelles vous êtes
à l'aise. Et nous allons
commencer par choisir un peu de notre jaune citron. Je vais bien l'
intégrer dans le pinceau. Et c'est probablement un rapport de 60 ou 40 entre la
peinture et l'eau. Et allez-y,
remettez ça en place. Vous pouvez aller jusqu'au
bord de votre motif. Ne vous inquiétez pas pour les yeux,
la bouche ou quoi que ce soit d'autre. Il suffit de le parcourir. Et on va
y aller assez vite parce qu'on veut que
ça reste humide. Génial. Allons chercher un
peu d'orange. Nous allons nous toucher. Il veut une pincée supérieure. Commençons par mélanger la
beauté de l'aquarelle. Il fera le travail à votre place. Maintenant. J'habite à St. George, dans l'Utah
, au
sud, à l'est de Susan, au sud-ouest. Et c'est un pays désertique. C'est absolument
magnifique et magnifique. Mais je vous dis cela parce que
ma peinture sèche rapidement. J'espère donc que ceux d'entre vous qui vivent dans pays
plus humide
n'auront peut-être pas
à travailler autant. Mais ma peinture est déjà en train de sécher. Je vais ajouter un peu
d'eau, pour les aider. Pour rester mouillé. De l'eau propre En fait,
je vais assombrir un
peu
cette orange en haut. Juste un tout petit peu et
fais comprendre que
tu veux que ce soit le cas. Mais nous allons mettre un peu de ce vermillon sur le dessus,
juste pour qu'il fasse trop noir pour l'instant. Hein ? Vous pouvez voir comment agit l'eau, la prendre et la mélanger au jaune,
ce qui est génial. Très bien, je suis en train de
nettoyer mon pinceau. Je vais acheter un peu
de ce vermillon biologique. C'est une couleur très fortement
pigmentée. Je vais donc juste choisir un ratio
de 50/50 à ce sujet. Et on peut toujours y
entrer et l'assombrir. Mais c'est l'une de
ces couleurs qu'
il est difficile de retirer
si vous en mettez trop. C'est donc une bonne solution à tester et à voir si elle correspond à la
valeur que vous souhaitez. C'est exactement là où je
voulais le garder. Je dirais donc un
ratio 50-50 et je vais juste le
toucher juste
au-dessus de cette orange, sur ce bord supérieur. Et il va se fondre
dans l'orange et le jaune. Et ça le fait ressortir. N'est-ce pas
si beau et vous pouvez voir comment ça descend, c'est mélanger l'eau et faire ce qu'elle est censée
faire avec votre
papier aquarelle, votre peinture. C'est le fun du fil de fer. Hé les gars, vous n'
avez pas le contrôle total, mais ce que vous pouvez contrôler,
c'est la quantité de peinture et d'eau que
vous mettez pour apprendre à anticiper
le résultat. L N'est-ce pas magnifique ? Alors regardez à quel point
ce mélange est beau avec l'eau. Exactement ce que nous voulons. J'adore ça. Je vais l'élever un
peu plus haut. Je voulais me
rapprocher un peu de sa queue, alors je vais
juste la
toucher légèrement avec le bout
du pinceau. Ici. Je vais le retracer
un peu plus loin. Maintenant. Je vais faire un
petit tour. Et les gars, il y en a
juste un par ici. C'est un poisson imaginaire. Oui C'est basé sur un vrai jeûne et je vais vous
montrer la photo. Mais ils se déclinent en
différentes couleurs. J'ai donc en quelque sorte choisi ce que j' aimais et j'ai décidé que c'était
ce que j'allais faire. Génial. Très bien, je vais
prendre un petit pinceau, en fait, utiliser
un pinceau plus petit maintenant, parce que c'est un chiffre huit
avec un peu d'orange. Je vais remodeler un peu
cet œil. Ce sera la tache bleu
indigo foncé. Faites-le jusqu'à ce que tout soit sec. Génial. OK, laissons ça sécher complètement et ensuite
nous
reviendrons avec un peu de notre bleu maya. Très bien, tout
est complètement sec. La prochaine chose que nous
allons faire est de prélever une quantité très légère
de jaune citron. Et c'est 50, 50 ou même un peu moins. Et allez-y, lavez cette nageoire. Bien, pendant que ça sèche, nous pouvons sortir
notre doublure numéro un. Et nous allons raffermir
le cercle autour de son œil. Vous remarquerez que je le prends, que je le roule entre mes doigts, que je le tire et que je le
soulève jusqu'à ce qu'il soit fin. Cela vous permet de faire une belle ligne fine avec
votre pinceau de script. Et je vais y aller
et en chercher d'autres. Je vais ajouter quelques
petits points pour les centres d'intérêt. Et je vais l'aplatir. Ces marques. Cela ne les
aplatit pas un peu. OK, je vais me procurer
un peu de ce vermillon. Laissons ça sécher pour
ne pas tacher nos points. Je le fais de manière un peu striée
parce que c'est là sa queue commence vraiment
à se définir. Je veux que sa bouche soit
un peu plus foncée. Donc, pendant que ça sèche, je
vais vraiment le garder. J'utilise un numéro quatre. Je vais ajouter quelques points
le long du bord le plus lent. C'est complètement sec
et il faut que ce soit sec. Si tu veux le faire, je
vais commencer par un peu d'orange. Ensuite, je vais lancer
une certaine rébellion. Je vais acheter du
vermillon. Allez-y, les gars. Encore une fois, ce n'est pas quelque chose
que l'on peut enlever facilement, donc je vais le faire avec parcimonie, vous pouvez voir à quel point ce
vermillon est plus foncé , alors
un défi. Assurez-vous donc de
les placer où vous le souhaitez. Maintenant que nous avons le vermillon, je vais ajouter, m' assurer que mes doigts vont bien. Un tout petit peu d'ombre ici, un peu de lavis. C'est tellement fort. Faites très attention à
la quantité que vous dépensez. J'arrive avec de
l'eau propre pour m'adoucir. C'est super. D'accord. Je vais en mettre
sur la queue surtout parce que je suis
amoureuse de cette couleur. Ça a l'air de s'arrêter. Je vais donc en mettre un
peu ici où la queue
commence
à se commence
à se ramollir. Elle a tendance à se toucher. Laissez-le sécher
complètement et nous
reviendrons ensuite avec un peu de notre bleu.
6. Poissons tropicaux Partie 2: C'est bon. Tout devrait être sec maintenant. Et je
vais utiliser mon pinceau numéro un pour
écrire ton pinceau. Et je vais choisir ce bleu maya à un ratio d'
environ 50, 50. Tu le veux assez fin. Avec ce que nous allons
faire, c'est définir les nageoires de ce
mignon petit poisson. Essayons cela. Encore une fois. Je suis en train de l'enrouler, amener à un
bout fin. C'est sympa. Donc, lorsque je fais quelque chose qui a une direction, je
sais que je dois suivre. Je commence par
quelques lignes directionnelles pour
m'assurer de garder le cap. Ensuite, je pourrai y
retourner et le compléter. Je veux donc m'assurer, espérons-le, de
tourner les choses dans le mauvais sens. Donc, ces lignes fines, nous allons prendre cette direction. Sinon, s'ils se comportent comme ça, vous aurez un porc-épic , un lion
principal ou un gros Nous voulons ce poisson magnifique,
élégant, vous savez, joli, tellement génial. La queue. Même chose, les gars. Maintenant, c'est à vous de décider si vous
voulez savoir jusqu'où
vous voulez aller, je veux laisser cette bande
orange intacte. Donc, du moins pour l'instant, je vais juste remonter jusqu'au
bord inférieur de ma bande orange. Bien. Oh, il devient mignon. Tellement mignon. Très bien, laissons ça sécher. Pendant que les objets
finissent de sécher. Je vais prendre mon numéro quatre et je vais juste aller
chercher de l'eau potable. Et c'est le moment, je le dis toujours, de prendre du
recul de 6 pieds et d'examiner attentivement votre projet Vous pourriez avoir envie de
changer
quelque chose avant d'aller
trop loin dans le projet. Et pour ma part, j'aimerais intensifier certaines
colorations ici et ici. Ensuite, je
serai également prête à passer à
l'étape suivante avec vous, qui consiste à mettre des points bleus, des
points bleus ici et là. Donc, ce que j'aimerais
faire d'abord, c'est mettre un peu d'
eau sur mon pinceau, pas beaucoup sur les poissons. Et je suis juste en train de taper
de haut en bas. Je ne veux pas faire de bavures, mais je veux faire un peu
mouillé sur mouillé ici. Et je vais ajouter un peu plus
de ce vermillon. Il suffit d'adoucir un peu ce
bord. Mais ça va faire
sécher une valeur de moins. Alors ne vous
inquiétez pas si vous avez l'
impression qu'il fait noir. D'accord ? Alors faites ce que vous devez faire, peut-être que le vôtre est déjà
comme vous l'aimez. C'est génial. Je vais me procurer un peu de
ce bleu maya. Je ne vais pas toucher le vermillon. Le vermillon est encore humide. Je vais juste ajouter un petit mot à sa note. Laissons ça sécher. C'est bon, les gars,
on a presque terminé. Allons-y et utilisons notre pinceau de script
numéro un. Et je vais maintenant me plonger dans
ce bleu indigo, c'est une couleur très fortement
pigmentée. C'est l'une de mes couleurs préférées. Et je vais utiliser le ratio 50/50. Faisons
juste un petit test. Je vais donner quelques
détails sur ses palmes. Maintenant, nous ne voulons pas que
cela l'emporte sur tout ce que nous avons fait. Et tu dois t'
assurer que c'est complètement sec avant
de peindre dessus. OK. J'en suis content. Et on dirait que c'est sec. C'est sec maintenant, donc on
peut faire de même. Maintenant, sur le Span, je ne vais pas être
aussi intense que dans le dos et je vais
laisser passer une plus grande
partie du jaune. Et certainement pas une partie
de cette gaine de myéline. C'est pourquoi nous avons mis les spots. Avec cet indigo. En fait, je n'
ai pas vraiment atteint le corps. J'ai laissé une petite
marge juste parce que je voulais que la couleur transparaisse. Je vais utiliser cet
indigo, ce bleu, ce blanc, ce foncé et cette encre
pour les yeux. Regarde ça. Et nous allons également faire
l'intérieur. Maintenant. Je vais prendre un peu
de cette mine bleue. Et j'utilise mon numéro quatre. Et nous allons juste
mettre quelques points, pas beaucoup, mais nous voulons simplement
relier ces points au corps
du poisson ici et là. Juste quelques-unes, probablement dans
des zones déjà
marquées en bleu. Et si tu le voulais, tu pourrais en mettre sur la clôture. J'ai vu plein de poissons avec taches sur leurs champs lorsque
j'ai fait des recherches à ce sujet. Je vais donc ajouter un
puits, laissez-le sécher. Ensuite, nous allons sortir un peu de
badigeon, apporter la touche finale et nous en
aurons fini avec notre poisson. OK, j'ai mon numéro un. Eh bien, c'est un double pot sur
lequel il est écrit gouache blanche. Et si je le sais, je ne
vais pas mélanger
et ne pas utiliser d'eau. Parfois, je triche
et je vais directement dans le tube chercher ma gouache blanche. Et je vais juste mettre
le moindre soupçon d'œil,
un peu de brillance pour les yeux. Et je vais mettre
quelques petits points sur sa queue. S'il y a un
autre endroit où vous vous sentez enclin à
mettre un point fort et à vous lancer. Tu vois, ce sont tes fascistes,
ton projet. Faites-en le vôtre. Laissons sécher, puis nous
reviendrons et nous commencerons à monter sur notre mignon petit hippocampe.
7. Couches premières Sea Horse: Commençons
par notre hippocampe. Je ne fais qu'ajouter à la palette
que nous avons utilisée pour nos poissons. J'ai ajouté du bleu sarcelle
cobalt, violet Winsor et du vert sève. Je suis juste en train de
chercher de l'eau potable. J'utilise un pinceau numéro six et nous allons utiliser une technique
mouillée sur mouillée. Et je vais juste y aller
et lui mouiller la tête. Et nous allons aller
chercher un peu de cette turquoise
et la
toucher ici et là. Et tant que c'est encore humide, je vais ajouter une
touche de violette Windsor. Et il est normal de laisser ces
deux touches se mélanger. Maintenant, je vais
ajouter un peu d'eau. Tu descends le long du
bord extérieur de son ventre. Il y a trois
parties : la partie arrière, la partie centrale et la
partie avant de son ventre. Et sur cette partie avant, je vais ajouter
un peu de cobalt. Et allez-y et descendez la section
centrale un
peu plus bas. Et je vais
chercher de la sève verte. Et cette partie extérieure, juste en haut de cette violette Windsor. Maintenant, je ne vais pas entrer dans la
tige qui redevient plus violette. Maintenant, allons chercher de l'eau
et terminer cette histoire. Vert. Violet. Et je vais me
procurer un peu de ce bleu sarcelle. Et les gars choisissent les couleurs
que vous aimez tant. Je vais vous montrer mes photos
de référence. Et ce que j'ai découvert, c'est que
les hippocampes sont de différentes
couleurs, ce qui est génial. Comme le poisson. Ils
ont juste une vie sous l'eau très
colorée et magnifique. Donc tu fais en quelque sorte ce que
tu veux, mais j'
attends juste un moment. Laissons donc ça sécher avant d'entrer et de
faire cette nageoire arrière. Maintenant, je vais procéder à un lavage,
un lavage léger avec notre
bleu sarcelle sur cette nageoire arrière. Maintenant, pendant que j'ai
cette queue en marche, je vais
renforcer son ventre. Je vais aussi maintenant prendre
un peu de sève
verte et
la renforcer également. Je n'ai même pas vraiment envie de vous
dire quelles couleurs utiliser car chacune des nôtres sera un
peu différente. C'est ce qui s'est passé. Mouillé sur
mouillé, il a sa propre vie. Nous allons maintenant faire la même chose
avec certains des Windsor. Très bien, maintenant je
vais entrer dans le Mayan et mesurer une
partie de cette courbure autour de l'œil pour obtenir toute ma joue. Le mien est sec. Si le vôtre est également sec, je vais retourner mon papier. Je vais sortir mon pinceau à doublure
numéro un. Revenez au bleu maya. Je vais définir une
partie de la tournure. Ces petits gars
sur les
hippocampes semblaient tout droit
sortis. Très bien, et pendant que
nous avons cet angle, travaillons un peu sur le
ventre. Laissons ça sécher. Très bien, travaillons maintenant sur
la partie centrale du corps. Je suis passé au round
numéro quatre. Je prends un peu de bleu
indigo et je
l'adoucis un peu. Ajouter un peu d'ombre, un peu de contouring. Laissons ça sécher un moment. Très bien, nous allons travailler
sur les détails. Maintenant. Je vais utiliser ma
huitième cartouche parce qu'elle a une pointe très fine
et que j'aime travailler avec elle, elle peut contenir beaucoup
d'eau et de peinture. Je vais faire un mélange
de bleu maya. Mais je vais reprendre
juste pour retoucher l'indigo. Donc, mais il fait un
peu plus sombre. Maintenant, les êtres en ont une petite, c'est presque comme une
petite pointe triangulaire. Juste sur la partie verte. C'est mon numéro. Et je vais juste
ajouter un peu de teinte. petites choses pourraient faire de
l'ombre à ce que
nous avons fait sur son ventre. C'est la même chose. Ça va avoir un petit avantage là-bas. Très bien, laissons ça sécher.
8. Cheval de mer Partie 2: OK, donc cette
partie supérieure où nous entrons dans le Winsor, en
violet, ressemble plus à
des cornes crépus. Je ne sais pas comment les appeler. Je vais vous montrer la
photo de l'hippocampe que nous utilisons comme référence. Mais je vais juste
en sortir un peu. Et puis il y avait un banc
sur le dessus de son nez. Revenons
à notre mélange pour définir « bouchée », mais prenons un peu d'indigo dans de petits
yeux en forme d'étoile pour ainsi dire. Laissons cela sécher et
nous y reviendrons. OK, maintenant je
veux vraiment ajouter juste un
peu d'ombrage. Hé, un peu
de bleu maya juste pour ajouter une
touche d'ombrage. Maintenant, j'utilise de l'eau pour éclaircir
là où je ne
voulais pas qu'elle se retrouve là où je voulais. Bien. Très bien, pareil pour le vert. Ajoutons un peu
de ce bleu maya. Et ajoutez-y une touche d'ombre. Je vais souligner quelques points saillants
du dos. Il y avait de l'eau sur mon pinceau. Découvrez comment cela lui donne un aspect
de texture plus incurvé. Très bien, laissons ça sécher. Et je pense que nous sommes prêts à
aller de l'avant et à ajouter quelques points. Nous allons donc faire de la plongée. Je vais utiliser un stylet. Vous pouvez utiliser un petit pinceau à
pointe fine si vous le souhaitez. Je veux de jolis petits points. Ils vont lui
couler dans le dos. Très bien, laissons-les
sécher complètement, puis nous ajouterons du blanc et terminerons notre hippocampe. OK, j'ai mis de la
gouache blanche sur ma palette, pas directement sortie
du tube cette fois J'ai pris
un petit plat et juste un peu d'eau parce que la gouache est assez épaisse, donc je voulais juste l'
éclaircir un peu. La première chose
que je veux faire est regarder un peu de lumière sur le bord
extérieur de sa joue. Et je tiens à
ajouter, mettre l'accent sur son ventre. Juste ce bord extérieur.
Tu ne veux pas vivre. Nous ne voulons pas perdre. L'ombre que nous avons faite
a consisté à retoucher l'accent sur le dos, là où
nous en avons retiré une partie. J'aime la texture
que cela lui donne et lui donne cette courbe. Regarde. Les hippocampes sont assez
grumeleux et cahoteux. Tu les regardes attentivement. Je vais
réafficher la photo pour que vous puissiez la voir. Maintenant, pour sa petite nageoire
dorsale, je vais prendre mon numéro un. En fait, c'est ma double chance. Plus petit qu'un numéro un. Ensuite, posez la peinture, faisant rouler entre mon
pouce et mon doigt. Et je vais juste tracer de très fines
lignes sur la nageoire. Et n'oublions pas
d'y mettre un I. Nous avons le I, alors allons-y, donnons-lui un peu de brillance. Bon, maintenant c'est l'heure des points. Je vais accélérer la cassette. Maintenant. La dernière chose que je vais faire, c'est
retrouver mon double sort. Brossez et lavez finement. Et je vais juste ajouter une petite touche sur son ventre. Juste sur cette ligne de crête. Nous mettons le
bord de l'ombre en bas. Nous allons maintenant mettre un bord
surligné sur le dessus. Je pense que nous en avons fini
avec notre hippocampe. Laissons ça sécher et
nous allons entrer, y mettre nos plantes et nos coraux et
nous en aurons fini avec
notre magnifique pièce.
9. Algues et corail: Il s'agit donc d'un rond numéro six et d'une sève verte, d'une sève
droite verte. Et j'ai peut-être un ratio de
50, 50, peut-être 60, 40. Et je pars d'un pourboire. Et au fur et à mesure que
je descends, je vais appuyer et remonter, puis appuyer,
remonter et appuyer. Tu comprends. Et c'est du vert sève. Voici Terre Verte. Je ne fais que soulever,
impressionner si vous n'en avez plus, que vous
rechargez et que vous reprenez là où vous vous êtes arrêté. Je veux aussi le faire
avec du Mayan Wu pur, car vous pouvez les mélanger
ou les utiliser séparément. Mais je veux que tu voies
les différentes couleurs. Et ne vous inquiétez pas pour
l'ombrage et tout le reste. Nous allons, nous y travaillerons dans un instant. Alors joue avec ceux-là. Décidez quels légumes verts
vous souhaitez utiliser. Je vais en utiliser
plusieurs,
mais je veux que vous soyez satisfait de mais je veux que vous soyez satisfait votre œuvre et que vous fassiez
ce que vous voulez. Pour cette pièce, le plus
important est de savoir à quoi votre hippocampe va s'
accrocher avec sa queue. Et donc pour cette raison, je ne sais pas si
vous pouvez le voir. Je suis allée de l'avant et j'ai juste esquissé
légèrement
les petites gousses de pois, ou peut-être que ce sont des gousses d'algues marines. Et cela me dira où va aller
cette pièce. Et en fait, je vais
commencer par
le peindre parce que je peux
le compléter. Et c'est la pièce
que je vais
réaliser en l' agitant tout en jaune
moutarde. Maintenant, je vais y aller et
prendre soin de moi. Un peu de vert sève, avec un bord un peu
plus foncé. Bombardé à contre-courant. Ils sont encore mouillés. Je fais donc une technique un peu mouillée
sur mouillée. OK. Laissons ça sécher et nous
passerons à la suivante. Très bien, j'ai décidé
d'utiliser mon numéro huit. Et je vais ajouter
les algues ici, pour récupérer un
peu de
bleu maya mélangé à un
peu de terre verte. Vous remarquerez que j'ai fait suivre
le courant à mon
hippocampe , de sorte que tout ce
que je fais doit suivre le courant. Sinon, ça
va avoir l'air drôle. Je pourrais en apporter ici, mais je crains que cela ne détourne
l'attention de mes poissons. Je ne veux pas que ce soit
trop autoritaire et
trop puissant. Mais je voudrais associer les couleurs
des poissons ici un peu de corail dans
ce coin inférieur. Ce sera donc la prochaine.
Laissons ça sécher. Bien sûr, une partie de l'orange et du jaune transparaissent
encore. Très bien, je pense que j'en suis
content. Apprenons tout cela à
sec, puis nous reviendrons et
ferons notre ombrage. J'utilise un rond de taille moyenne. Je vais aller chercher un mélange de
légumes verts et ajouter un peu d' intérêt à
notre corail. Faisons un peu d'
Utah avec nos algues marines. Nous allons commencer à leur donner l' impression qu'ils se tordent
, se
retournent et s'ombragent. Nous allons donc simplement le travailler jusqu'à la pointe de votre pinceau et faire en sorte de
revenir et d'y
ajouter un peu d'ombrage. Finissons-en. Je vais mettre les
choses en marche rapidement. Nous allons terminer ça. Je prends un peu de
cet indigo et je le mélange avec des Mayas pour lui donner une valeur un
peu plus foncée. Les taches sombres,
un peu d'ombre. Vous pouvez voir où
j'en suis arrivé là, mais nous allons laisser
ce point fort ici. Je vais donc simplement mélanger
avec de l'eau sur mon pinceau. Je vais laisser
ce léger point fort. OK, je vais
accélérer la caméra et les terminer. Waouh, c'est sec et
nous avons nos légumes verts. Je vais juste ajouter un ombrage un
peu plus profond. Laissons sécher pendant une minute. Bien, maintenant que c'est sec, si vous voulez des
reflets plus forts ici et là, prenez
simplement de
l'eau propre sur votre pinceau touchez-le légèrement, puis
touchez-le avec votre mouchoir. Et cela donne du relief et vous donne un effet
plus fort et bien mélangé. Et c'est ce que j'aime faire, surtout dans ce
genre de situation. Lorsque vous optez
pour ce contour, cela nous donne vraiment du punch. Et je suis peut-être même un
peu au sommet de
ces petites gousses. D'autre part, nous avons ajouté ce vert, il n'a pas abaissé une partie
du corail et je voudrais juste l'
éclaircir un peu. Très bien, reculons d'
environ 6 pieds et jetons
un coup d'œil à notre pièce et voyons
s'il manque quelque chose. Quand j'ai reculé de 6
pieds et que j'ai jeté un coup d'œil, j'ai réalisé que je n'avais pas
défini le corail. Les abeilles sont en fait des tubes si vous avez observé
différents types de coraux. Et je ne suis certainement pas un expert. Mais j'ai regardé un certain nombre
de photos de référence. Je veux juste prendre un peu de ce vermillon plus foncé
et je vais
ajouter une touche de contour
à quelques-uns de ces tubes. Je ne veux pas
détourner l'attention de nos poissons. C'est le point central. Mais je vais juste
donner une petite
définition à ce sujet. Je vais accélérer la caméra. Vous pouvez choisir de le faire ou non. Vous pouvez sauter cette phase
si vous ne le souhaitez pas. Mais je vais le mettre ici
au cas où cela vous intéresserait. OK, j'en ai fini
avec le corail. J'aime ce look. Je pense que la définition des petits tubes rend
les choses un peu plus belles, moins pour moi. Encore une fois, vous pouvez choisir de faire
ce que vous voulez. Je prends un peu
plus de gouache et j' utilise un tout petit plat, et je vais simplement ajouter
une touche de surbrillance ces gousses, juste pour
leur donner un peu plus de courbure. Je pense donc que j'en ai terminé. Je vais prendre du recul une fois de
plus et y jeter un œil. Mais je me sens plutôt
bien à ce sujet. Comment vous êtes-vous
sentis bien à ce sujet ? Je pense que j'ai terminé, les gars, et vous ? La dernière chose que je
vais faire est de retirer la cassette et de signer mon nom. Je vais donc accélérer
la caméra et nous allons signer notre article
ensemble et terminer. Très bien, trouvons un
endroit pour signer notre nom. Et vous m'entendrez le dire
dans chaque vidéo, mais s'il vous plaît, prenez le
temps de signer votre nom. Vous devriez toujours être très fier de votre travail
et de ce que vous avez accompli. Je vais m'inscrire ici dans le coin droit et
elle sera plus à l'aise pour moi. Je suis très fière de toi et je suis très heureuse que tu aies
suivi ce cours avec moi. Merci beaucoup de m'avoir donné l'honneur et le privilège de partager ce projet avec vous. Et je vous verrai dans la prochaine vidéo où
nous conclurons.
10. Félicitations et Bloopers: Félicitations
les gars, vous avez terminé votre projet
et j'espère que vous vous êtes bien amusés. J'espère que tu en es fier. Je suis tellement fier que tu
l'aies terminé. Et je suis vraiment reconnaissante que tu aies pris le temps de
suivre ce cours avec moi. Si vous avez l'impression d'avoir appris quelque chose et que cela vous
a été bénéfique, vous savez, quelqu'un d'autre à qui vous
aimeriez partager cette expérience. Ils
vous facilitent la tâche ici sur Skillshare, ou vous devez rechercher ce bouton et cliquer dessus. Et il est partagé avec un
ami et vous et votre ami bénéficiez
financièrement de Skillshare, ce qui est une bonne chose. Si vous
souhaitez me contacter davantage , il vous suffit me
trouver ici sur Instagram
ou sur le site Web que
je vous montre. Vous pouvez également me joindre
via notre galerie ci-dessous. Donc, si vous pouviez prendre
un moment pour prendre une photo de votre pièce finie
et la télécharger , vous et moi pourrons
bien communiquer ensemble là-bas. De plus, c'est tellement amusant de voir
ce que chacun a fait. Je vous remercie donc
d'avoir pris un moment pour y partager
votre article. De plus, si cela ne vous dérange pas de me
laisser une évaluation de professeur, cela m'aidera à comprendre
comment je peux m'améliorer et à établir relations avec d'autres personnes qui
voudraient suivre ce cours. Alors merci. Enfin, si vous prenez de regarder
mes autres cours, j'adorerais que
vous le fassiez,
surtout avec cette
série en trois parties que je prépare. La première partie est la vague de
l'océan là-haut. Bien sûr, vous venez
de prendre la deuxième partie et surveillez celle-ci, qui sera
bientôt une esquisse urbaine d'un phare que j'ai découvert en Californie
lorsque j'y suis allée récemment. Nous aurons donc beaucoup de plaisir à faire un
sketch urbain ensemble. Très bien, tout le monde, prenez soin de vous. Oh, je suppose que cela signifie qu'
il est temps de se dire au revoir pour le moment. Et avec ce masque de
plongée et ce wallah, il y en a beaucoup. Eh bien, bonjour, ça va prendre 20. D'accord. Nous y voilà. D'accord. Et vous et
votre ami
bénéficieriez d'un avantage
financier ? Je ne dis pas que j'ai
autant de bêtises.
Kerrie Sanders, Artist, Teacher, Creator.
