Transcription
1. Couronne d'hiver facile à l'aquarelle: Bonjour à tous m'appelle Carrie Sanders et
je vis ici à St. George, dans l'Utah, où je suis artiste
ou créatrice et enseignante. J'ai développé un studio ici,
Coil Cutters Studios, et j'espère que vous vous joindrez nous pour des ateliers. Nous faisons des croquis urbains, peinture
en
plein air juste à l'extérieur du parc national de Zion. Et il y a tellement de
belles choses ici à peindre ensemble. Aujourd'hui, ce cours est consacré à
une magnifique couronne d'hiver. Quand l'air devient frais dehors et qu'il est temps de
sortir la flanelle. Il est temps de peindre
une belle course
et de se
sentir à l'aise dans nos maisons. Cette couronne est donc entièrement consacrée baies, aux
feuilles et aux pétales de pin. Et ce n'est pas trop Noël. Il pourrait en fait rester debout toute l'année si vous le vouliez. Je vais vous apprendre de merveilleuses
techniques d'aquarelle dans ce cours. C'est de l'eau pure, de l'aquarelle. Il n'y a pas d'encre avec celui-ci. Et nous allons faire
différentes choses, comme faire flotter, surligner
et ombrer. Et nous allons avoir les mains libres. Ne vous laissez pas effrayer. Tu peux le faire. Je vais vous expliquer
étape par étape. Et vous aurez à main levée ce
magnifique nœud en pin dont vous serez fière. Vous aurez également
envie de l'exposer et de le partager
avec les autres. Et ce modèle
est très polyvalent dans la mesure où il peut être utilisé
pour différentes tailles. J'ai exposé ici
pour vous, un Walpole, quelque chose à placer sur une
étagère, ou même à utiliser
comme carte de Noël. J'espère donc que vous vous
joindrez à moi aujourd'hui et nous allons peindre cette
magnifique couronne de Noël. Pourquoi ne pas me rejoindre dans mon studio et c'est parti.
2. Examen des fournitures: Commençons maintenant par examiner la liste des fournitures
dont nous avons besoin pour le projet d'aujourd'hui. Et comme vous pouvez le
constater, très peu de peintures
sont nécessaires. Et si vous n'avez pas quelque chose qui
se trouve sur ma palette, utilisez simplement
quelque chose que vous avez chez vous et remplacez-le. C'est une pièce très
polyvalente et je veux que vous soyez libre d'
utiliser ce que vous avez et que vous soyez heureuse de ne pas avoir
à vous rendre au magasin. Cela me rend toujours heureuse.
Je ne sais pas pour toi. D'accord, donc ce que je
vais utiliser aujourd'hui, c'est un vert prostituée, qui est comme si le
vert sève était un vert très clair et un vert sous-marin. Vous pouvez également l'utiliser
comme un vert olive. Donc, juste un vert foncé plus profond. C'est du bleu civil, alizarine pourpre, de l'ocre
jaune, du sépia. Et puis c'est de la gouache. Nous allons donc utiliser
de la gouache blanche pour obtenir une certaine largeur de surlignage. En ce qui concerne nos
pinceaux aujourd'hui encore une fois, ils sont interchangeables
avec ceux que vous avez chez vous. C'est très bien. Je ne prévois pas
d'utiliser d'appartements aujourd'hui. Je vais juste
utiliser quelques cartouches, donc j'en utiliserai une variété. Ceux que j'ai
retirés et que j'utiliserai probablement le plus sont ceux qui seront un round 4.6 avec quelques lignes
de script. Et celui-ci est composé de trois yachts, ce qui est assez étroit, et
celui-ci est tout petit. Celui-ci a une cote de 20, mais nous allons faire
quelques astuces variées. Vous avez donc besoin de quelque chose qui
ait une très bonne astuce. Ensuite, vous rencontrerez un crayon parce que nous
allons tracer notre cercle
initial. Je ne crois pas vous avoir encore
parlé de mon crayon préféré. Il s'agit d'un crayon à ailes noires et il en existe différents types. C'est le palomino, que j'adore absolument. Je les achète à la douzaine. Je n'aime aucun autre type de crayon parce qu'
il est très polyvalent. Il peut être utilisé pour un ombrage
léger. Ombrage foncé. Il a un plomb souple. Il s'enlève facilement
si vous devez l'effacer. Les gommes sont remplaçables. C'est juste un crayon incroyable dont je suis tombée amoureuse. Donc, si tu as toujours
voulu essayer
et que je n'obtiens rien
en disant ça d'ailleurs. D'accord. Alors nous allons
bien l'utiliser, je vais utiliser
un pochoir aujourd'hui, mais c'est uniquement parce que
je l'ai depuis des années. Mais nous avons besoin de quelque chose pour former un cercle parfait pour
commencer la largeur de notre couronne. Et bien sûr, vous pouvez simplement utiliser quelque chose que vous avez
chez vous qui le rend
parfait, encerclez-le ou
quoi que ce soit d'autre, c'est bon. Mais c'est pour cela que tu as
besoin de ton crayon. Et puis nous, j'utilise papier
aquarelle pressé à froid de
140 livres. Et je l'ai mentionné dans chaque vidéo et je
continuerai à le faire. Vous pouvez vous en tirer avec une peinture moins chère tout en ayant un beau
projet terminé. Mais si vous essayez d'
utiliser un papier moins cher, vous ne serez pas
satisfait du résultat final car vous avez besoin d'un
papier solide 100 % coton de cent 40 livres au
minimum, car il
résistera à l'usure déchirure que nous allons le
faire subir. Il interagit bien avec
la peinture à l'aquarelle. Et c'est la seule chose qui vous satisfera
vraiment si vous
achetez ce papier de 140 livres. Très bien, c'est le dernier outil que je dis
toujours parce que
c'est mon préféré. Et c'est le rôle des tissus. Oui. C'est peu coûteux et nous avons besoin d'un
matériau absorbant que nous pouvons utiliser pour ramasser et enlever
la peinture que nous déposons. J'utilise donc toujours mon rôle
pratique de mouchoir en papier. C'est bon. Prenez un moment pour
aller chercher vos provisions, je vous verrai dans
la prochaine vidéo et nous allons commencer. Et tellement excitant.
3. Pétales mous: La première chose que nous
allons faire est de placer un cercle parfait au
milieu de notre page. Et juste pour vous donner
un point de référence, ce cercle mesure environ
trois pouces et demi de diamètre. Et c'est ce que je
vais utiliser. Vous pouvez utiliser n'importe quelle taille en fonction de
la taille de couronne que vous souhaitez. Donc, si vous créez une carte de vœux
plus petite, utilisez un cercle plus petit. On dirait qu'il s'agit du centre. Fais juste un cercle lumineux. N'appuyez pas trop fort parce que nous ne voulons pas que cela
transparaisse. D'accord. Maintenant, j'aimerais juste
créer un petit indicateur. Et je ne suis pas précis, les gars, parce que rien n'est précis
à propos de cette couronne. Nous voulons qu'il soit
fluide et libre. Il n'est donc pas
nécessaire de mesurer. Mais je fais juste la moitié,
puis les quarts. Et cela va simplement nous aider
à placer une partie des fleurs que nous allons faire. Maintenant que cela est en place, prenons notre pinceau à doublure. J'utilise trois gouttes d'eau
, puis
un peu de notre sépia pour le
diluer pour qu'il ne fasse pas trop sombre. Et je garde toujours du
papier à gratter. C'est du papier aquarelle très pratique
pour que je puisse le tester. Tu vois maintenant qu'il fait trop sombre, donc je dois ajouter
un peu d'eau. On y va. Une légère couche d'eau
et nous allons simplement
suivre notre cercle. D'accord. La prochaine chose que nous allons faire est d'indiquer l'emplacement
de nos branches de pin. J'aime donc les placer
dans les locaux que
nous avons ici. Et je voudrais juste mettre peut-être
une ou trois indications. Nous voulons que tout
aille dans la même direction, quelle que soit
la vôtre. Il s'agit donc en quelque sorte de
le courber un peu. Ce que nous faisons, c'est
simplement placer doucement les objets qui nous aidera à
commencer à les peindre. Et nous allons ajouter des pédales ocre
jaune très pâle. Mais encore une fois, cela nous aidera si nous avons un
petit placement. Donc, sur les trimestres que nous avons indiqués avec
nos petits marqueurs, je vais juste
ajouter un peu
de lumière
très je suis toujours en CPM
très édulcoré. Juste un indicateur lumineux indiquant
où peuvent se trouver ces tiges. OK, maintenant
que c'est fait, nous allons choisir
le numéro six. Ronde numéro six. Et je vais récupérer
un peu de mon ocre jaune. On y va. D'accord. Maintenant, le secret de
ce pétale de fleur est d'être très liquide
et d'avoir très peu de peinture. Nous commençons donc par le pourboire. Reposez-vous et détendez-vous comme ça. Et vous pouvez le faire dans le processeur comme ça
si vous préférez, si vous ne
voulez pas cette teinte jaunâtre. Mais nous allons
revenir avec l'
ocre jaune séché et mettre quelques veines de CPM et une petite touche de
sépia sur le fond. On dirait presque qu' n'y a rien.
C'est ce que nous voulons. Et je vais pousser
cette peinture vers le bas. Oh, c'est tellement bien. Maintenant, si tu veux, je vais
prendre un petit bout d'alizarine cramoisi
juste pour le toucher. Et tant qu'il est encore humide, il suffit de le toucher le long
de la base et de le laisser remonter. Donne-lui juste une minute.
Voyons ce qu'il fait. Et tu peux le diriger, un peu
guidé si tu veux. Laisse tomber.
Regarde comme c'est beau. Très bien,
passons à la suivante. Je dois le faire.
Pourquoi c'est alors qu'il est encore mouillé par
l'ocre jaune. Maintenant, j'ajoute un peu d'
eau parce que celui-ci était sec foncé plus
foncé que je ne le souhaite. Cela se produit. Il suffit de
mettre de l'eau sur votre brosse et de la recouvrir. Laissons-les sécher.
En fait, ils sont secs. Donc, si les vôtres sont secs, nous pouvons commencer par
ceux qui ont séché. Nous en revenons à notre
scénario et à notre indice des prix à la consommation, très, très
édulcorés et légers. OK, nous
allons juste faire si c'est sec, attendre qu'il soit sec, cela
va renforcer un peu cet
être. Faites-le remonter à mi-chemin dans la fleur et faites
ressortir deux nervures. Et puis j'aime simplement taper un peu d'obscurité
sur le fond. Si le vôtre est un peu fort parce que le
mien le fait parfois, suffit de revenir avec un peu d'eau
et de l'adoucir. C'est bon. D'accord. La dernière chose que j'aimerais faire
avec ces fleurs, c'est de me présenter avec le
montant le plus faible jusqu'à présent, en ce qui concerne le paiement. Tellement super, super
léger. Ultraléger. Et donnez simplement un indicateur. Je ne l'ai pas
encore fait. J'y reviendrai , mais nous ne voulons pas vous en parler. Mais juste un indicateur indiquant que je suis à peine là, juste
le murmure d'un panneau. Et vous aurez peut-être l'impression que cela
se démarque beaucoup en ce moment. Mais une fois que nous aurons fait entrer tous
les Pioneer et
les magnifiques fruits
rouges, ils passeront directement
au second plan. Il y en aura à peine. Je recommande toujours de prendre du
recul et de
regarder votre tableau temps en temps, car cela
vous donne une
perspective différente de celle que
vous avez lorsque vous avez votre visage près. Je prends du recul et
j'ai regardé ça. C'est très symétrique. Et c'est bien pour commencer, mais ce n'est pas ce que
nous voulons terminer. Je vais donc
revenir avant de passer à ce type de feuilles et en ce type de feuilles et ajouter une série de cinq
ici et là. Je prends donc un
peu plus d'ocre jaune. Et je pense qu'ici, là où
j'ai un peu plus d'espace, je vais juste en
ajouter un autre. Ou peut-être que je
vais simplement le retourner à
l'intérieur parce que nous n'en avons pas ajouté
à l'intérieur de la couronne. Et je suis désolée si
c'est difficile à voir. Mais examinez votre
article pendant que nous en sommes à ce stade
et décidez où vous pouvez simplement en ajouter quelques autres pour
qu'il ne paraisse
pas si
planifié, pour ainsi dire. Nous voulons qu'il soit gratuit. Je préfère ça. D'accord. Maintenant, pendant qu'ils sèchent, allons-y,
préparons nos légumes verts, préparons, retirons notre pinceau à doublure. Et je te verrai
dans la prochaine vidéo et nous commencerons à faire
nos feuilles de pin.
4. Aiguilles de pin: J'ai terminé les détails
concernant ces feuilles supplémentaires, alors j'espère que vous en avez fait de même. Et maintenant, nous allons
plonger dans nos feuilles de pin, ce qui est si amusant,
excitant et simple. Ils peuvent sembler délicats,
mais ils ne le sont pas. Prenez donc votre brosse à doublure
et mettez-y de l'eau. Et nous allons reprendre, nous allons
commencer par notre
vert plus clair et
l'intégrer au pinceau. Maintenant, il existe une technique
pour le saisir afin d'
obtenir une pointe fine sur votre pinceau. Et c'est-à-dire que lorsque vous tirez
vers le bas, vous soulevez, mais vous allez aussi le faire rouler entre
ces deux doigts. Alors appuyez sur Lift. Et vous pouvez voir que cela
ne fait que donner une belle pointe. Appuyez, soulevez et roulez. Et pendant que nous peignons
ces feuilles de pin, l'astuce, mes amis,
c'est
d'être courageux et de le faire rapidement. Parce que si tu le fais lentement,
tu auras de petites lignes de cricket
froissées. Ainsi, une fois que
vous touchez le papier, tirez vite et lorsque vous tirez, vous soulevez. Comme vous pouvez le voir, la ligne est plus fine à la
pointe qu'à la base. Et à votre base, vous allez
toujours commencer
au centre
de votre feuille de pin. En d'autres termes, vous allez partir
d'ici, pas de l'extérieur, vers l'intérieur. Alors allons-y et commençons par la somme. Et nous allons créer trois
couches différentes, juste pour que vous sachiez, vous n'ayez pas envie de le faire, vous ne vouliez pas
trop au début. Tu veux démarrer à la lumière. Nous allons donc commencer par
un mélange léger. Je vais m'arrêter. Vous pouvez voir comment j'ai
arrangé ma palette. J'ai mon vert foncé,
mon vert moyen et mon bleu civil parce que je vais mélanger un
peu ce bleu avec
mon vert plus clair. Et vous pouvez voir à
quel point cela me donne un aspect d'épinette bleue
à un bleu persistant, ce que j'aime beaucoup pour le pin. Mais nous reviendrons plus tard fois qu'il sera un peu
sec, et nous y mettrons un peu de vert plus foncé pour nous donner peu d'ombre et lui donner un aspect plus dynamique et plus dimensionnel. Je veux donc être
capable de mélanger les deux et de voir comment je les transforme un excellent pack de conseils par an
pour être à l'aise. Le meilleur moyen est de toujours
tirer vers soi. Alors n'ayez pas peur, je vais déplacer ma planche. N'ayez pas peur de déplacer le vôtre. Nous allons commencer
juste à la base. Et, et nous n'allons pas
nécessairement
tirer le Q bouclé vers
l'extérieur, dans cette direction
plutôt que dans cette direction. Nous allons donc nous y prendre comme ça. N'oubliez pas que ce n'est que
notre première couche. Nous allons donc garder beaucoup
d'air entre nos pétales. Je ne vais pas commencer
comme ici. Je commence par ici. C'est le moment où
nous allons commencer
à remplir notre couronne. Je vais trop loin, donc nous
voulons que les choses se chevauchent. Mais c'est le moment pour vous de concevoir votre couronne et de
faire ce que vous aimez faire. Je vais donc y aller et tourner la direction opposée. Maintenant, il est plus facile de faire en les
pilotes
s'attirent vers vous. Cela commence vraiment à formater
et à façonner votre couronne. N'ayez donc pas peur de vous
arrêter et de regarder
quelques mètres en arrière et de voir à
quoi ressemble la forme. Maintenez-vous votre cercle ? Sommes-nous en train de recevoir un
petit bus qui m'est déjà arrivé
? Maintenant. Je vais entrer et je vais
en
chercher un peu. Vert océan, vous utilisez
peut-être un
vert olive ou n'importe quel autre vert
que vous utilisez, mais vous pouvez voir que c'est plutôt
un vert moussu foncé. Et cela va ajouter de la profondeur
et de la richesse. Mais il faut faire attention
car il est assez solide. Même si je veux
que ce soit sombre. Je veux toujours qu'il y ait une
touche de bleu dedans. On y va. Par exemple, vous pouvez voir ici que je n'ai pas mis de
feuilles de pin de ce côté
et les aiguilles de pin, pourquoi ne l'ai-je pas fait, je ne
sais pas. Faisons-le maintenant. Prenez donc une minute pour regarder et voir ce qui se passe
avec votre pièce. Je peux voir le contraste, voir à quel point il
est plus sombre, et c'est génial. N'oubliez pas que l'aquarelle
sèche une valeur, plus claire. Je veux juste quelques mèches qui
sortent toutes seules, mais je ne veux pas qu'elles
soient trop touffues. S'il devient trop touffu, alors il commence à le devenir, vous commencez à perdre tout le
reste qui l'entoure. Merveilleux. OK, maintenant nous allons chercher un
peu de ce CPA. Eh bien, je dois dire
qu'une fois que c'est sec, vous savez, j'habite dans l'Utah où il fait
très sec, donc les choses sèchent rapidement et il
m'est facile de continuer rapidement. Mais si vous devez arrêter, arrêter et laisser sécher, vos légumes verts doivent sécher. Ensuite, nous allons
chercher du sépia. Et nous allons juste entrer
légèrement et ils ne sont pas
aussi clairs que les pétales, ils sont un peu
plus foncés que ça. Nous voudrions mettre un soupçon de la branche de pin d'
où sortent les aiguilles. Tout est donc sec. Je sais donc que nous avons inséré un indicateur et que le mien s'affiche
encore un peu, mais je vais juste l'assombrir
avec des traits cassés. Je ne suis pas en ligne droite. Juste des traits cassés
ici et là pour les ombres. Vous voyez à quel point cela donne de
la force et du contraste. Super. Maintenant, prenez du recul une fois de plus et voyez si c'est comme ça que vous l'aimez. Est-ce que vous
avez assez de
vert clair, il n'y a pas assez de vert
foncé et de bleu. Faites-le comme vous le souhaitez. Nous reviendrons
et ferons un peu plus de remplissage plus tard. Mais c'est le meilleur moment
pour vous assurer que vous avez la disposition
de base de vos branches de pin. Comme tu
aimerais qu'ils soient.
5. Eucalyptus et les vignes: Il est maintenant temps pour nous
de commencer à faire le plein
et nous allons préparer
des feuilles d'eucalyptus. Je vais utiliser un rond numéro six et je vais choisir un peu
de vert plus clair. Il ne sera pas aussi fin
que les feuilles de pin, mais il restera assez fin. Et nous allons juste
toucher et tirer pour attraper la tige. Ensuite, il suffit de revenir et de faire quelques lignes de
ce genre pour les feuilles. Et vous pouvez simplement les ajouter là où vous le
souhaitez. Avec cette méthode. Si vous finissez par en mettre un
dans un endroit qui ne vous plaît pas, ce que j'ai fait
plusieurs fois auparavant. Il suffit de le tamponner avec un mouchoir
en papier pour qu'il se fond dans
l'arrière-plan sans leur faire de mal. Donc, comme c'est l'eucalyptus, il jaillit
un peu et comme il peut être un
bon agent de remplissage n'importe où. Donc je vais juste
commencer ici et sortir
un peu comme ça. Et peut-être que comme ça, j'aime commencer par
mettre quelques brins dedans
parce que nous allons en avoir
un qui jettera un coup d'œil derrière. Celui-ci passe par le haut. C'est un peu sombre. Je vais juste l'
alléger un peu. Ensuite, je vais revenir et
faire toutes les petites lignes, pétales, je crois que je dois dire. Parce qu'ils mettent un
peu plus de temps à sécher. D'accord, donc j'ai l'impression d'
avoir une place vide ici. Je vais, encore une fois, n'
ayez pas peur de simplement retourner votre pièce parce que
vous voulez toujours être attirée vers vous-même. C'est vraiment le meilleur moyen
de garder une ligne stable. Super, arrêtez-vous, regardez ça de loin
et voyez à quoi ça ressemble. En utilisant la même couleur de vert. Nous allons venir
maintenant et cultiver des vignes. La méthode pour cela consiste donc
simplement à commencer par une vigne. Et puis un peu trop
caressez la feuille, comme ça. Et tournez-les en
biais de ce côté. Je les fais dans l'obscurité pour
que tu puisses les voir. Mais j'aime faire ma lumière. On y va. Donc, quand je le
fais sur mes œuvres, j'aime les faire assez légères
parce que ce sont des matériaux de remplissage,
des pièces de fond. Je ne veux pas que tout soit en
compétition. Je veux que l'accent
soit mis sur le pin ,
puis sur les magnifiques
fruits rouges qui arrivent. Je vais donc éclaircir un peu ma
peinture. Pour cela, je vais me rendre dans des endroits comme ici
où il fait encore blanc. Je vais y mettre une ligne trop foncée pour moi. Là-bas. Tu vois comment ça
marche tout de suite ? Allégons ça. C'est tout ce que je ressens. Alors allez-y, prenez votre temps, indiquez où vous pensez que vous devriez aller
le mieux. Et comme toujours, pensez à prendre du
recul et à bien le
regarder à distance. Et nous allons passer à l'
étape suivante. Si à notre retour.
6. Petits buissons à baie: Nous sommes maintenant prêts à commencer notre prochaine phase,
celle des baies. Je suis tellement excitée. Nous allons d'abord faire les petites baies qui
se remplissent un peu. Pour cela. J'utilise cette
toute petite doublure de 20 pouces. Peu importe ce que vous avez,
tant que c'est vraiment bien, petit et le
bout feront l'affaire. Et je vais d'abord vous montrer
comment procéder. Nous allons
récupérer une partie de
ces CPS pour la vigne elle-même. Et c'est en fait une sorte de
ligne assez droite. Ce n'est pas du cricket. Tournoi sinueux. Laisse-moi poser ça pour que tu
puisses mieux le voir devant la caméra. C'est donc assez droit, mais ce sont très bronches, d'ailleurs, avec un
petit poumon et il
faut souvent ramasser de
la peinture. Il
se ramifie donc fréquemment. Il va donc bifurquer,
bifurquer , bifurquer. Il n'est donc pas ondulé et, comme
le seraient la plupart des branches maintenant, je prends un mélange
d'alizarine pourpre. Et nous ne voulons pas
qu'il soit rouge vif , car c'est ce que nous utiliserons pour créer de grandes barrières. Nous voulons atténuer les choses
avec certains de nos CPL. C'est juste une sorte de rencontre
entre les deux pour ne pas gâcher tout notre rouge. On y va. Pour ces baies, elles sont presque une extension
de la vigne elle-même. Vous
allez donc simplement toucher,
appuyer et mettre
un petit embout dessus, ce petit bulbe
et rencontrer cette vigne. Joli et mince. Juste une petite ampoule comme ça. D'accord. Vous pouvez donc décider où vous souhaitez
que cela figure sur votre couronne. J'ai regardé le mien en attendant qu'il sèche. Et au fur et à mesure que nous progressons, j'ai
décidé ajouter
ici pour commencer. Et ensuite, dès que j'en aurai une idée, je verrai où je
veux continuer. Maintenant, ces baies peuvent vraiment commencer à pousser
si vous ne faites pas attention. Commencez donc doucement, peut-être avec une
ligne comme celle-ci. Je ne sais pas si tu peux
le voir. Je le fais dans le noir pour que tu puisses le voir. Et laissez-le commencer à
grandir un peu. Rappelez-vous donc que ce sont des lignes
assez droites, trois lignes comme ça. Mais ensuite, je vais
les diversifier de différentes manières. n'est pas nécessaire qu'ils
soient exactement les mêmes. Bien sûr. Nous tournons la planche. Nous voulons toujours arracher
la tige principale comme
nous l'avons fait avec notre pin. Maintenant, nous allons
prendre un peu de cette alizarine rouge
cramoisie et un peu CPAT, et la tester d'abord. Encore un peu plus rouge que ça. Nous allons maintenant
faire cette extension. L'achat, juste une petite
ampoule d'une toute petite taille. Vous allez avoir envie de
le tirer vers vous. Découvrez comment cela répond déjà
et
ajoute des intérêts, de la
profondeur et de la dimension. Couleur. Génial. J'adore ça. D'accord. Je pense donc que je vais
aller de l'avant et en ajouter un
peu ici, dans cette zone où c'est
un peu là. Maintenant, nous ne voulons pas
le remplir complètement. N'oubliez pas que nous allons
arriver avec une taille
assez bonne, très calme. Et nous allons ajouter
des feuilles aléatoires que
nous n'avons pas encore faites. Génial. Comment allez-vous ? Arrêtez-vous, jetez un coup d'œil et voyez
où il doit aller ensuite. J'ai pris du recul et j'ai jeté un
coup d'œil au mien
. Je vais ajouter une sorte
de droit dans ce domaine. Et puis en
parcourant cette zone, nous ne voulons pas complètement la
remplir car nous allons
y ajouter un tas de belles baies rouges
assez rapidement. Mais je voudrais en ajouter
quelques unes ici. J'espère que vous avez fait de même, que vous avez
pris du recul , que vous avez bien regardé et que vous avez
décidé où vous
deviez en ajouter
sur vos pièces. Nous allons tous
être un peu différents. OK, je pense que nous sommes prêts à le mettre côté et à
le laisser sécher pendant une minute. Je vous verrai dans la
prochaine vidéo où nous ajouterons nos grosses baies.
7. Baies rouges: Commencez avec nos
magnifiques fruits rouges. Et j'utilise, c'
est un pinceau chinois, donc je ne
sais pas vraiment de quelle taille il fait, mais vous pouvez voir que
c'est une sorte de support. Je dirais un quatre
ou un six avec une pointe fine. Je ne l'aime pas parce qu'il a
une pointe un peu plus rigide. Et la méthode que nous
allons utiliser est de
prélever de l'eau sur
Alizarin Crimson. Et nous allons monter
sur la pointe et commencer un mouvement circulaire dans
l'air, puis
descendre lentement et former un cercle. n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Si tu laisses une petite tache
blanche, c'est super. Nous allons revenir
et mettre en valeur de toute façon. Nous allons simplement en
ajouter certains. Et ce que nous allons
faire, c'est que nous voulons qu'ils soient de couleurs variées. Ça veut dire que tu peux
prendre un peu de ce brun. Il est normal d'en avoir un peu édulcoré et moins pigmenté. J'aime commencer par en placer un peu sur notre vigne circulaire. Encore une fois, c'est juste
une façon de conserver une place afin de ne pas perdre de vue où se trouve notre cercle. Nous allons maintenant en
regrouper quelques-unes et
les éloigner du centre. Je vais donc commencer ici. Vous pouvez voir que je vais
commencer à me retirer de cette façon. Une petite grappe de baies. Nous allons y revenir
et y ajouter des liens, des
points forts et toutes sortes
de bonnes choses. Et j'aimerais qu'il y ait un
cluster ici. OK, c'est le bon moment pour recul et voir où
nous voulons compléter. Prenons donc un moment voir où nous voulons
ajouter des baies. Maintenant que nous avons déterminé
où nous voulons ajouter des baies, j'en ai ajouté de
toutes petites ici et là. C'est le seul
changement que j'ai apporté. Il est maintenant temps d'aller de
l'avant et d'approfondir la question. Je vais donc prendre ce
mélange que nous avons utilisé plus tôt, savoir le sépia et l'
alizarine cramoisi ensemble. Et en utilisant le même pinceau, je vais simplement ajouter un peu plus de couleur sur le bord inférieur de
certaines baies. Et pas tous,
juste quelques-uns. Nous voulons en conserver certains qui
sont vraiment clairs comme ceux-ci, puis en ajouter d'autres
plus foncés, principalement sur ces branches de pin. Maintenant, nous allons prendre de alizarine pourpre
et ajouter les tiges. N'oubliez pas de faire
couler vos tiges dans la même
direction que votre couronne. Nous allons le laisser sécher, puis nous
reviendrons
et nous ferons peu de
remplissage avec de la verdure
et
des maillons en pin.
8. La verdure à remplir: Nous n'en sommes qu'aux
deux dernières marches de notre couronne. Ça a l'air vraiment bien. Et la prochaine étape
que nous allons
faire est de remplir
ici et là. Ce sera donc
différent pour nous tous. J'ai remarqué qu'il me manque une zone qui
a besoin de branches de pin. Vous avez peut-être quelques
endroits qui conviennent aussi. Et je prends mon
pinceau à crayons et je
vais juste prendre un peu de
ce mélange bleu-vert. Et je ne vais pas
ajouter un arc à plein temps, mais juste quelques
aiguilles de pin pour indiquer. J'ai juste besoin d'un peu par ici. Et je
vais vraiment être en bonne santé, on dirait que ça
vient de dessous cette pédale. OK, j'ai examiné ce qui devait être légèrement équilibré
, et j'ai décidé d'ajouter
quelques branches de pin
supplémentaires ici, très légèrement. Et si c'est ce que
vous devez
faire, ajoutez-le dès maintenant, car
nous avons besoin
que tout
soit sec avant de pouvoir passer à autre chose. La prochaine étape que
nous allons
faire est d'ajouter un
peu plus de verdure. Ce seront
des feuilles très lâches et nous allons les utiliser à peu près. Et voici un
coup de larme, une pédale en forme de larme. Et il vous suffit de toucher et d'appuyer. Et puis, en vous rapprochant de
vous, vous vous soulevez. Cela permet à la
petite veine de descendre. Vous pouvez les faire incurvés. Je peux les faire directement. Je
vous suggère donc vraiment de les pratiquer un
peu avant de les
faire sur votre tableau
pour vous en faire une idée. Et vous pouvez les faire
dans différentes couleurs. Donc, le but n'
est pas de faire une déclaration,
mais simplement d'ajouter un
peu de remplissage doux. En fait, je vais
utiliser beaucoup d' eau et très peu de peinture. Je veux que le mien soit
très transparent. Et un peu sur le côté
bleu-vert ici. Je vais donc juste en ajouter quelques uns. Très bien, il y a de l'eau
sur mon pinceau. D'accord. Et je vais juste m' assurer qu'ils
vont dans la direction
de ta couronne. Mais une fois que c'est
sec, n'oubliez pas
que cela sèche une teinte plus claire, sèche une teinte plus claire, ce ne
sera qu'un petit remplissage. Vous voyez comment cela
ne fait que s'ajouter et
donner de la fluidité et de l'équilibre. Je n'en veux pas beaucoup, je veux
juste te voir. Vous pouvez également en ajouter quelques-uns
juste à l'intérieur. Nous allons éclabousser notre tableau, puis
ajouter quelques points forts, et nous avons presque terminé.
9. Détails et éclaboussures de baie: Avant de pouvoir éclabousser, nous devons entrer et ajouter la petite tige à nos baies. Je suppose que ce n'est pas la tige. Je ne sais pas comment ça s'appelle. C'est le petit n qui est
le petit flou. Et à nos baies, l'extrémité opposée de
la tige, je suppose. J'utilise à nouveau mon
tout petit pinceau, donc nous avons juste des poils fins. Et nous allons simplement entrer
rapidement et les ajouter. OK, c'est mieux. Et je ne l'ai même pas mis
sur chaque baie, mais surtout celles qui se trouvent sur le bord extérieur. Maintenant, nous allons passer aux éclaboussures ou à l'arrière-plan. OK, si vous n'en avez jamais fait d'
éclaboussures auparavant, vous voulez avoir une peinture
très fine. Et vous allez le
faire rouler entre votre majeur
et votre pouce le retourner et vous
allez taper avec
votre index. Je vous
recommande donc de le
tester sur un
document d'entraînement avant commencer et d'avoir vos mouchoirs prêts à se boucher au
cas où trop forts quelque part. D'accord. Je prends donc du sépia, l'arrose, fais
rouler entre mon
majeur et mon pouce. Je vais taper avec mon index et ajouter
légèrement quelques points. Magnifique. Laissez-le sécher un
moment pendant qu'il sèche. Je sais qu'il y a
beaucoup de gens qui
éclaboussent en ramassant et
en utilisant cette méthode en tapotant. Et c'est génial,
ça marche bien. Mais si vous voulez plus de contrôle, utilisez votre doigt et
vous verrez que nous avons une bonne
quantité d'éclaboussures. L'utilisation d'un autre pinceau
comme celui-ci a tendance à le faire glisser en ligne
droite et vous
aurez plus de problèmes avec les lignes
droites, les
éclaboussures et les lignes épaisses. J'aime donc utiliser mon
majeur ou mon index. Cela prend un peu plus de temps, mais vous avez plus de contrôle. Maintenant, nous allons prendre
une partie de ce vert plus foncé. Très bien, laissons sécher et nous
reviendrons et nous ajouterons
nos reflets
et détails à la gouache blanche et
ce sera terminé.
10. Touches finales: OK, nous allons maintenant
mettre en valeur nos baies. Je voudrais commencer par lever les
reflets, puis nous
ajouterons des reflets forts à
l'aide de gouache. Je vais simplement utiliser
mon pinceau que j'utilise pour
les baies aux endroits
où elles se touchent. Je veux que l'un
ait l'air superposé. Je vais donc choisir
celui-ci plus léger, car il est logique
qu'il soit superposé. Je vais juste
retirer légèrement un peu de cette peinture en utilisant de l'eau sur mon pinceau
, puis en le touchant et vous pourrez voir comment cela soulève cette peinture. Cela donne l'impression que c'est
au-dessus de ce qui est enterré en dessous. Juste un petit peu,
juste pour le toucher. Un petit peu
fait toute la différence. Et il faut juste qu'il soit
à cette limite. Juste à l'endroit où elle
touche l'autre baie lumière
réfléchie apparaît toujours, même s'il s'agit d'une
tache sombre et d'une ombre, il y aura toujours une
réponse : la lumière réfléchie. Assurez-vous de retourner votre mouchoir
encore et encore afin de
ne pas utiliser de mouchoir rouge humide
sur votre papier blanc. D'accord. Vous continuez et mettez en valeur vos baies en les soulevant. Une fois qu'elle sera sèche, nous
reviendrons avec notre gouache et
y ajouterons une touche forte. J'ai de la
gouache blanche sur ma palette, et j'utilise mon
crayon fin que nous utilisons pour faire nos branches de pin et un crayon
fin sur la gouache. Et en reprenant cela,
nous allons ajouter quelques points forts à
nos branches de pin. Et comme les branches de pin sont cachées sous
tout, nous voulons faire très attention
à ne pas en ajouter
trop et à ne pas
passer en revue quelque chose d'important, mais nous allons simplement
ajouter dans un peu de blanc. Maintenant, je
vais vraiment changer de pinceau. Alors maintenant, je vais
utiliser mes 20 points impairs. Nous allons
mettre en valeur les baies à l' aide de cette fine gouache. Et nous allons juste
faire un petit,
petit coup, juste un petit coup. Je vais nous amener
à la caméra. Juste un petit point, peut-être quelques points de plus et ils
n'ont pas besoin d'être uniformes. Vous voyez à quel point cela
fait briller les choses. D'accord. Enfin,
nous signons toujours notre nom. Excellent travail. J'espère que vous avez apprécié cette pièce. Merci de m'avoir rejoint.
11. Projet du cours: Votre projet de classe
consiste à réaliser une couronne d'hiver en suivant les vidéos que je vous ai fournies
. Je serai avec toi
à chaque étape. Et lorsque vous aurez
terminé votre couronne, prenez une photo et
téléchargez-la dans la galerie ci-dessous en cliquant sur le gros bouton vert « Créer
, projeter ». Et cela me permettra de bien
communiquer avec vous et de faire des
commentaires sur votre article. Mais cela permet également aux
étudiants de voir ce que autres ont fait et de voir
qui n'aime pas voir l'excellent travail de chacun. Merci donc d'avoir
pris le temps de vous
arrêter et de le télécharger
dans notre galerie. Et aussi, si
cela ne vous dérange pas de prendre un moment pour revoir mon cours, cela m'aiderait,
en tant qu'enseignant, à comprendre où je peux m'améliorer. Et cela
aiderait également mes évaluations avec Skillshare dans leurs algorithmes. Merci donc d'avoir pris
le temps de revoir le cours.
12. Réflexions finales: Eh bien, félicitations, vous l'avez fait. Vous avez terminé votre couronne, et j'espère que vous avez passé un
bon moment à le faire. Si vous le pouvez, prenez
un moment pour prendre
une photo pour nous et mettez-la dans notre galerie pour la partager
avec la classe. Je t'en serais très reconnaissante. De plus, si cela ne vous dérange
pas de laisser un bref commentaire, cela m'aiderait beaucoup. Si vous aimez utiliser Instagram, j'adorerais participer
à votre parcours artistique. Je suis au Kerry Centers Art et nous pouvons communiquer
librement là-bas. Et savait-elle
que si vous
partagiez ce cours avec
vos amis ou votre famille, en
cliquant sur le bouton Partager, vous pourriez tous les deux en
bénéficier financièrement ? Enfin, si vous avez toujours envie de peindre
un Noël, j'ai créé un cours Noël, en sachant qu'il
est tout simplement adorable et que le
fond est composé de bokeh. Si vous n'avez pas encore essayé la
technique du Bokeh, c'est un projet vraiment amusant. Très bien, tout le monde, je
vous verrai au prochain cours de
Skillshare. Merci encore de vous joindre à moi. Je l'apprécie vraiment. Prends soin de toi.
Kerrie Sanders, Artist, Teacher, Creator.
