Peindre un pingouin à l'aquarelle

1. Introduction à l'aquarelle à Penguin: [ MUSIQUE] Bonjour, je suis Daniella Mellen, une auteure et artiste ici dans Skill Share. Bienvenue dans mon cours, peint un pingouin aquarelle. Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons peindre un pingouin en mélangeant notre propre pâturage à partir de pigments orange, vert et bleu. Nous allons utiliser la technique de peinture humide sur humide, la technique humide et sèche et nous allons entrer dans une théorie des couleurs en mélangeant les couleurs avec leurs nuances complémentaires. Pour votre projet de classe, vous pouvez créer un pingouin basé sur celui montré en classe ou vous pouvez combiner des éléments des trois variantes pour former votre propre pingouin. J' ai inclus un modèle de classe téléchargeable qui vous aidera à esquisser votre pingouin. Ensuite, je vais vous montrer comment le modifier pour inclure différents éléments. Lorsque vous aurez terminé avec cette classe, vous aurez tous les outils pour créer votre propre pingouin aquarelle. L' image sera idéale pour un journal, pour la pratique de l'aquarelle ou pour l'utiliser dans des cartes de vœux. J' espère que vous allez esquisser et peindre votre propre pingouin et poster votre travail dans la section projet de cette classe, et si vous voulez poster votre travail sur Instagram, utilisez le hashtag pingouin aquarelle, et je suivrai le long. Merci de vous joindre à moi. Commençons. 2. Les fournitures pour le cours: Les fournitures pour la classe Aquarelle Penguin sont le modèle que vous pouvez télécharger dans la section du projet de classe, vous aurez besoin de quelques cinq par sept papier aquarelle, je coupe juste du papier aquarelle dans les cinq par sept côtés. Vous pouvez utiliser n'importe quelle taille, mais c'est la taille pour laquelle j'ai conçu le modèle. Des pinceaux aquarelle, un crayon et une gomme, une pipette, si vous le souhaitez, quelques cruches d'eau, une paire de ciseaux, un stylo gel blanc à utiliser pour ajouter des reflets après la peinture et le séchage du travail, une serviette en papier et vos peintures à l'aquarelle. Ici, je les avais dans un tube et je les presses dans les puits à l'intérieur de ma palette. 3. Utiliser le modèle: Pour utiliser le modèle, il suffit de l'imprimer et avec une paire de ciseaux, couper autour de la taille et de la forme. Ensuite, prenez votre modèle, placez-le sur votre papier où vous le souhaitez, et avec votre crayon tracez légèrement autour de la forme. Cela vous donnera une tête soyeux. Si vous voulez porter votre forme à main levée, allez-y. Maintenant, à partir d'ici, vous pouvez ajouter les détails ou les modifier, ce que je vais vous montrer à la fin de cette classe. Donc ici je voudrais juste créer la forme de l'écharpe, créer la forme de la tête et ensuite je passais juste un peu de temps obtenir les détails de la façon exacte que je voulais les voir. Alors nous sommes prêts à commencer à peindre. 4. Peindre la tête Penguin: Pour faire un pingouin poussin, nous allons utiliser une couleur foncée pour ce que normalement nous pourrions penser en termes génériques est juste des zones noires du pingouin. Ensuite, on ombragera le reste de son corps. Les poussins ont un casque noir comme, et puis leur corps est gris. On va faire des couleurs amusantes pour faire ça. On n'utilisera pas le noir du tube. On va mélanger les nôtres. Ça va être un gris et je pense que ça a l'air vraiment beau et très efficace. Un peu de rouge et un peu de vert. Parce que nous voulons que ce soit la couleur principale du pingouin, je vais en mélanger un peu. Alors j'ajouterai un peu de vert à cela. Il ne va pas produire une couleur terriblement attrayante. Ce ne sera pas brillant, mais il sera vibrant. Ici, c'est presque un violet. Je pourrais ajouter un peu plus vert. Vous jouez jusqu'à ce que vous obteniez le rapport que vous aimez et le look que vous aimez. Ici, il fait un peu plus sombre. On pourrait y aller avec un autre sur le vert. Nous avons une belle couleur foncée là-bas. Je vais ajouter du bleu. Le bleu nous donne un peu plus de profondeur dans un peu plus de richesse tout en ajoutant un peu d'obscurité aussi. J' aime ce regard. Si je veux, je peux y retourner et mélanger plus de rouge ou plus vert pour obtenir la teinte exacte que je veux. Mais je suis content de cette couleur pour l'instant. Pour commencer par la tête, je vais retourner ma pièce à l'envers pour qu'elle soit plus facile à travailler. Avec un peu d'eau claire. Je vais peindre ce que j'appelle le casque de la pingouin. Je vais saturer le papier, pas inondé mais juste saturé. Si c'est trop humide, je le sècherai avec une serviette en papier. J' essaie de rester dans les limites. Je laisserai juste un peu de papier sec entre la ligne et l'eau humide que je mets. Je vais avec un pinceau plus petit. Ce que je veux que la couleur fasse est progressivement fondu à la lumière à ce qui serait le haut du papier si elle était tenue correctement ? J' ajouterai le pigment à la base ici. On peut voir que c'est un peu vert pour moi. Ce que je vais faire, c'est ajouter un peu plus de rouge. Alors je vais juste passer en revue la couleur que nous avons peinte. Déposez-le. Alors je retournerai avec mon petit pinceau. Vous pourriez utiliser du noir du tube, mais j'espérais utiliser une couleur plus riche et plus intéressante. Parfois, le noir sèche très plat, directement du tube. Ce n'est pas le regard que je vais chercher aujourd'hui. J' aime cette couleur. C' est intrigant et sombre. Je doublerai beaucoup plus de pigment. Quand il sèche, il sèche plus pâle, mais je veux qu'il soit bien, richement pigment, surtout vers la région du cou. Je vais m'assurer qu'il y a beaucoup de pigment là-bas. Je vais tenir mon papier à l'envers et voir s'il fonctionne du tout. Maintenant, je vais juste guider un peu plus d'eau, un peu plus de pigment. La moitié supérieure de ces visages. Je vais prendre mon pinceau, le tremper. En le trempant dans l'eau, j'allège un peu le pigment. Le sommet de la tête est beaucoup plus léger que le reste de la tête que nous avons fait. Je vais laisser sécher ça, changer mon eau et nous reviendrons travailler sur le corps. 5. Peindre le corps en Penguin: Je veux travailler sur le corps et ajouter un peu d'ombre au corps tout en maintenant un corps blanc ou gris du pingouin. Mais un tour mon morceau sur le côté, et en utilisant de l'eau claire, je vais commencer à la base et je vais juste peindre de l'eau claire sur la partie de base et saturer mon papier. Ensuite, je vais prendre le petit pinceau. J' utilise mon pigment, et s'il est sec, je vais juste le réécrire avec un peu d'eau, je peux toujours ajouter plus de couleur si je sens qu'il s'estompe. Mais je cherche une couleur très claire sur la base. Je vais prendre mon pigment sur ma brosse et ajouter juste un peu d'eau à ça. Maintenant, juste assez d'eau, juste assez de peinture sur mon pinceau pour contrôler, je vais juste décrire le corps. Avant qu'il ne sèche, je nettoie ma brosse et pendant qu'elle est mouillée, je vais juste déplacer une partie de ce pigment pour qu'il n'y ait pas de ridules difficiles. air bien, et je reviendrai et je décrirai où l'étoile et les bras jettent un peu d'ombre sur la partie inférieure du corps. La même chose ici avec l'écharpe. Je vais y retourner et mouiller ma brosse et y ajouter juste un peu de pigment très faible, et je vais mélanger ça. J' aime les donne touchés. Je dois retourner avec juste un peu de pigment sur ma brosse et ajouter un peu plus de pigment sur le bord ici. Je ferai la même chose de ce côté-ci. Un peu plus lourd en bas qu'en haut, mais je ne veux pas de lignes dures. Maintenant rincer et nous allons travailler sur notre section médiane du corps. Même procédure, l'eau claire d'abord, et je suis très prudent de ne pas laisser la partie inférieure du corps et le bras se mélanger ensemble. En faisant très attention, je laisse une tache de papier sec entre les deux pour que l'eau ne puisse pas se fondre ensemble. Ensuite, je vais continuer avec ma petite brosse, mon pigment, je vais commencer sur le côté droit ici. Le petit bras ou la nageoire, et puis je le ferai. Entrez avec une brosse claire, saignez une partie de ça, et cette ligne est un peu trop dure pour moi, donc je vais entrer et descendre un peu plus de pigment, laisser ça saigner un peu plus, et la même chose plus ici. Je viendrai de ce côté du corps et je ferai la même chose. Être très prudent de ne pas mouiller la moitié inférieure. Une fois que j' aurai les couleurs vers le bas, j'irai avec un pinceau plus léger, juste un petit peu de pigment et saigner les lignes dures, et un peu plus d'ombre sous l'écharpe, et sous l'étoile. Nous allons laisser ça s'asseoir et nous reviendrons ajouter plus de détails. 6. Peindre l'étoile: Maintenant que nos couches ont séché, nous allons commencer par l'étoile. Encore une fois, nous ferons la même chose que nous faisons habituellement pour les techniques d'aquarelle. Je vais peindre une couche d'eau claire. Ensuite, on va mélanger une couleur pour cette étoile. Je veux que ce soit un jaune très vif, plus clair à l'intérieur et plus foncé sur les bords. Je vais mélanger un jaune, orange et jaune ensemble, et ensuite je mettrai ici juste un peu de jaune beaucoup plus clair. Nous allons juste laisser tomber un peu de ce jaune plus léger sur les parties extérieures et le centre. Ensuite, avec un pinceau plus petit, je vais entrer et ajouter mon pigment plus sombre sur les bords. Laissez les couleurs saigner ensemble pour et produire un effet. Va rentrer avec mon jaune plus léger à nouveau et juste laisser tomber ça au centre. Aidez ça à saigner un peu de jaune foncé. Maintenant, allez avec juste une goutte d'eau claire au centre pour alléger ça. Maintenant, travaillez sur le nez. Le nez va être un gris très pâle. Je vais prendre un peu de ce pigment et mélanger juste un peu d'eau avec ça et je vais peindre le nez légèrement avec l'eau claire et même un pinceau plus petit pour que je puisse avoir plus de contrôle sur la peinture. Je vais égoutter un peu de gris pâle et de l'eau claire. Je vais entrer avec mon pigment plus sombre aux yeux. Je vais charger le pinceau avec du pigment puis de petits coups courts, je vais créer cette forme que j'aime. 7. Peindre l'étincelle: Pour faire une belle écharpe rouge, je vais peindre de l'eau claire sur l'écharpe, en gardant des espaces secs entre ces différentes sections de l'écharpe. Je vais entrer avec mon rouge. Je prends mon rouge, mélangeant beaucoup de pigment, et je vais ajouter juste une goutte de vert, juste un peu de vert, et ça va réveiller le rouge un peu. Donnez un peu de contraste. Pas trop, si ça va trop, j'ajouterai plus de rouge pour compenser, mais j'aime cette couleur. Vous pouvez commencer sur le bord extérieur. Je vais laisser le nœud supérieur non peint pour l'instant, et donc je veux aller travailler sur certaines de ces ombres pour le reste de l'écharpe. Partout où les deux tissus se rencontrent, ça va jeter un peu d'ombre, donc je veux que cette zone soit un peu plus sombre. Par exemple, ici à droite du noeud, je veux qu'il fasse très sombre là où le noeud se rencontre et la même chose en dessous. Maintenant, nous avons une situation intéressante sur l'écharpe parce que l'écharpe suit le corps et bouffe sur la nageoire, donc nous allons devoir l'ombre en conséquence. Le plus éloigné de l'endroit où l'œil voit, près du corps derrière la nageoire, nous ajouterons un peu plus de pigment, et quand c'est sec, nous entrerons et ajouterons encore plus de pigment. Ensuite, nous travaillerons de ce côté de l'écharpe. Je vais tomber dans beaucoup de pigment juste là où le noeud et l'écharpe se rencontrent et un droit sur le bord ici parce que c'est le plus éloigné du corps. La même chose ici et sous l'écharpe aussi. Il fait plus sombre là où l'ombre est du noeud supérieur. Ensuite, cette écharpe ici qui est sous le noeud, mais aussi derrière la première couche de l'écharpe doit être un peu plus sombre. Donc je vais prendre un peu plus de rouge et je vais mélanger avec encore plus de vert. Encore une fois, ne pas tourner le vert rouge, mais juste pour lui donner un peu d'obscurité. Vous pouvez voir qu'il fait un peu plus sombre ici. Je vais ajouter ça. Ensuite, il n'est pas sec, mais il est plus sec et le pigment absorbe dans le papier. Je vais aller ici où la nageoire et le corps se rencontrent, créant un peu plus d'ombre, suivant la ligne de la nageoire et je vais juste tirer un peu de ce pigment. Même chose, je vais commencer à la base ici et ajouter un peu plus d'obscurité. Je vais retourner avec la brosse humide avec un peu de pigment rouge dessus et juste la plume pour que ce ne soit pas une ligne de hachage. Nous allons laisser sécher et nous reviendrons ajouter la touche finale ainsi que le noeud supérieur de l'écharpe. Je veux y retourner avec un peu de jaune plus foncé et souligner les bordures de l'étoile, vraiment faire pop. Donc je vais entrer avec le jaune et remplir n'importe quel espace blanc, et je vais aussi sous les nageoires, où ils jettent un peu d'ombre sur l'étoile. Maintenant, je vais entrer avec un peu de couleur plus claire et juste mélanger ces bords, donc il y a un peu de dégradé. Maintenant, pour le noeud supérieur, je vais mouiller mon carré et je veux laisser un point culminant. Alors je vais essayer de laisser un peu de ce papier sec sur le côté gauche. Si ça se remplit, c'est bon, on peut le passer avec un stylo gel après qu'il soit sec pour créer un point culminant. Nous avons notre première couche de noeud, et maintenant je vais juste ajouter plus de pigment le plus proche des bords et le laisser saigner au centre. On va le laisser sécher complètement et ensuite on viendra faire la dernière touche sur le pingouin. 8. Ajouter des calques finaux: Donc maintenant, je veux créer encore plus d'ombre sur l'écharpe, donc je vais m'assurer que mon rouge est humide et ensuite il augmentera l'intensité du pigment, ajoutant plus de rouge et un peu de vert. Peindre dessus, puis j'irai avec un pinceau humide et je le mélangerai un peu. Nous pouvons continuer à le faire jusqu'à ce que vous obteniez l'intensité de la couleur que vous aimeriez du pigment. Je veux travailler sur le visage, donc je vais prendre un peu d'eau claire et un petit peu de rose pour créer un rose très pâle pour les joues. D' abord, je vais mettre de l'eau claire sur les joues, loin des cercles, puis je vais déposer mon rose très pâle juste là-dedans. Laissera ça sécher. Je travaille sur la base ici, utilise mon pinceau moyen. Avec de l'eau claire, je vais juste broyer le pingouin, donc je fais la ligne claire. Je vais prendre un peu de bleu moyen et faire le tour du dessus , puis avec un pinceau plus petit, j'irai avec un bleu plus foncé. Je vais juste utiliser le bleu plus foncé pour créer la ligne d'horizon vraiment. Maintenant, avec une très petite brosse, nous pouvons travailler sur les derniers détails. Je veux créer la tête ici pour avoir un peu de forme comme si c'était de la fourrure. Donc je vais juste prendre un pinceau très fin et une partie de notre couleur noire que nous avons mélangée, et je vais commencer à la base avec la couleur plus foncée. Je vais juste faire des petites lignes pour indiquer que c'est de la fourrure, des petits coups. Je vais monter à mi-hauteur de la tête, puis j'ai besoin d'éclaircir la couleur du pigment que nous avons utilisé pour coordonner avec la couleur beaucoup plus claire dans laquelle nous avons déjà peint. Donc je fais ça en tamponnant un peu d'eau. Même chose, ça continue la plupart de la tête. Très beaux petits coups. Je vais tamponner de l'eau humide quand on essayera de la rendre encore plus arrosé pour le haut de la tête. veux juste ces petits coups et je vais y aller et les mélanger là où ils se rencontrent, sur la tête. Je veux le faire aussi sur le corps, donc je vais chercher de l'eau, du pigment, et je vais juste faire mes petites marques. Maintenant, je veux y aller, finir les joues ici autour de cette forme un peu plus. Je veux y aller et une fois de plus je suis allé travailler sur cette écharpe. Je ne suis vraiment pas content de la façon dont le foulard est sorti. J' ajouterai un peu plus de rouge et je prendrai un peu du pigment noir que nous avons utilisé pour assombrir notre rouge, et je vais juste tracer l'écharpe. Petits coups, je suis beaucoup plus heureux avec ça. Il est déjà en train de se réunir comme je l'espérais. Là, nous avons notre pingouin. 9. Variation Penguin #2: Pour notre première modification, en utilisant le modèle, j'ai dessiné la forme au lieu d'avoir comme en forme de boule comme s'il s'agissait d'un bonhomme de neige, j'ai dessiné une forme de bowling. Je pense que ça ressemble à une forme alternative mignonne pour un pingouin. J' ai fait les bras effilés et j'ai changé notre étoile pour un cœur. J' ai enlevé l'écharpe et ajouté un chapeau avec une paume. Je vais vous montrer que cela a permis d'accélérer le processus de la peinture et ensuite je l'arrêterai quand nous travaillerons sur le chapeau et l' étoile ainsi que sur la zone du cou pour vous montrer les différentes techniques utilisées pour créer un pingouin modifié. Maintenant, pour faire le cou, je veux créer juste une petite ombre venant de l'endroit où le cou et le corps se rencontrent. Je vais prendre une brosse humide et tapisser le cou. Puis à l'aide d'un très petit pinceau, je vais déposer un pigment et le laisser saigner. Je vais utiliser de petits coups courts et ensuite ajouter juste un peu d'eau ici pour le saigner un peu plus donc c'est un peu plus uniforme. Je ne veux pas d'espace de papier blanc entre la tête et le corps. Nous allons laisser sécher, revenir et faire le reste des fonctionnalités. Maintenant que les couches sont sèches, nous allons travailler sur notre cœur et notre chapeau sur ce pingouin. Je vais peindre de l'eau claire sur le cœur. Nous choisirons une couleur. On va le rendre inhabituel au lieu de rouge ou de rose, on ira avec un bleu. Je vais mélanger deux couleurs ici. Bleu très vif et un bleu plus clair. Je vais mélanger un petit peu d'orange avec le bleu plus foncé. C' est un compliment et ça va sortir un peu. Puis avec mon petit pinceau, je vais y aller et le tracer avec le bleu plus foncé. Laisser tomber plus de pigment, créer une belle couleur vibrante. Je vais entrer avec mon bleu plus léger. Laissez tomber ça pour qu'il puisse se fondre. J' ajouterai un peu de bleu foncé jusqu'à ce que j'obtienne le look je veux et je remplirai très soigneusement les taches blanches. Laisser tomber le bleu plus clair, puis je laisse juste un peu d'eau au centre, et nous verrons quel effet cela a. Alors on ira au chapeau parce que je vais faire un chapeau rayé au lieu d'essayer de laisser les rayures blanches parce que je ne vais pas les faire blanc. Je vais juste peindre une couleur claire de bleu sur tout le chapeau. On va utiliser notre bleu clair. D' abord, je vais peindre de l'eau claire et garder des espaces séparés entre la paume, le chapeau et le bord. Je vais entrer avec le bleu clair et je vais l'arroser pour le rendre un peu plus pâle. Alors je vais peindre le périmètre. On va laisser ça sécher. Je prendrai ma petite brosse et je travaillerai sur les yeux. Je vais juste peindre les petites lignes. Et la même chose avec le nez, je vais peindre une version plus claire du gris pour le bec, et je vais tomber dans un pigment plus sombre en haut et laisser ça se fondre ensemble. Prenez ma prochaine brosse plus petite et en utilisant une couleur très claire et sombre, je suis arrivé à juste créer l'ombre des yeux fermés, juste en remplissant là où la paupière serait. Encore une fois, je vais prendre cette couleur claire et juste faire le tour du bord juste pour adoucir le mélange, le changement de couleur. On laissera ça sécher et on finira nos dernières touches. Maintenant, dans ce pingouin, je veux travailler sur la ligne d'horizon ici. Encore une fois, je vais juste prendre mon pinceau d'eau claire, faire le tour de la base, et je vais ajouter un peu de violet à mon bleu ici. Je vais juste déposer ça. Maintenant, avec de l'eau claire, je vais saigner. Avec mon plus petit pinceau, je vais y aller avec mon pigment bleu foncé ajoutant un peu plus de bleu à la couleur foncée. À partir de la base du chapeau, je vais créer des rayures. Je vais tirer les rayures un peu moins qu'à mi-chemin. Je vais le faire sur trois d'entre eux, puis je viendrai ici et je le tirai droit un peu moins à mi-chemin. Je vais tremper mon pinceau dans de l'eau claire et relier les rayures. Je vais faire les rayures sur le dessus du chapeau aussi. De la même façon. Un peu plus profond, couleur intense, puis connectez-le à l'eau claire. Maintenant, pour le palmier, je vais juste l'ombrager. J' utilise de l'eau claire ou j'avais un peu de bleu sur mon pinceau, donc je vais garder ça intact. Alors je vais laisser tomber le bleu plus foncé. Puis avec un peu de bleu qui est sur ma brosse, je vais juste tracer la paume entière et le chapeau entier. Je vais prendre un peu de pigment sur ma brosse et je vais juste imiter les lignes qui existent et faire juste des petites lignes dentelées de chaque côté, juste en suivant ce motif rayé. J' irai avec un pigment plus sombre. Toute rayure que je veux souligner, je vais ranger un peu. Maintenant, je vais ajouter un peu de joues roses. Là, nous avons notre pingouin avec un cœur et un chapeau. 10. Variation Penguin #3: La troisième modification est un pingouin avec des cache-oreilles un chauffe-cou et tenant un arbre. J' ai déjà peint dans le corps et la tête, juste la même procédure que nous avons faite avant. J' ai mélangé une couleur plus foncée avec un peu plus verte que les couleurs précédentes que nous avons utilisées. Encore une fois, ce sont toutes des variations sur un gris. Je commencerai par un arbre et de l'eau claire, et j'irai avec mon petit pinceau. Je mélange des lignes sur ces bords. Alors je vais tomber dans un vert plus léger. Ensuite, j'irai avec un brun pour le coffre. Pour les cache-oreilles, je pense qu'on va faire des cache-oreilles jaunes. Je vais entrer avec de l'eau claire. Je pense qu'on va faire une bande bleue sur le manchon, donc je vais mettre de l'eau claire et ensuite entrer avec un peu de bleu, et juste la laisser saigner. Ici, j'ai combiné la manchette avec la bande, donc je vais juste entrer avec une serviette en papier, prendre un peu de ce pigment, puis appliquer soigneusement le dos bleu sans laisser saigner dans le jaune. J' ajouterai un nez gris plus léger. Un peu de joues roses. Maintenant, on va travailler sur le chauffe-cou. Je pense que je vais en faire un joli violet vibrant. Peignez de l'eau claire vers le bas, puis mélangez un peu de violet. Je veux mélanger un peu de bleu dans ça, et je vais d'abord faire le tour des bords. Juste en suivant les lignes des rides, les plis du tissu. Nous allons laisser sécher et nous reviendrons et ajouter un peu d'ombre au reste de notre pièce. Pour finir notre pingouin, nous allons ajouter la base et quelques ombres, puis les yeux. Il suffit de prendre un peu d'eau claire et un peu de bleu, et de créer une base juste pour rectifier la pièce. Ensuite, avec le plus petit pinceau, nous allons passer avec la couleur la plus sombre, créer les yeux. Ensuite, je veux tracer les cache-oreilles avec le jaune, mais juste un jaune régulier ne va pas apparaître. Je vais le mouiller, donc on a beaucoup de pigment. Ensuite, je vais ajouter juste la plus petite quantité de violet, qui est le complément du jaune, et j'espère que cela va l'égayer ou l'assombrir un peu, mais ne changera pas. On y va, on va, on va au contour, puis on mélange ça juste un peu. Faites de même avec le bleu, prenez un peu de bleu et juste un peu d'orange, et je vais juste décrire le groupe ici. Ensuite, tirez un peu de couleur juste pour créer une ombre à partir de l'endroit le plus proche des manchons, mélangez cela. Nous allons prendre un peu de la couleur foncée, le pigment sombre et juste souligner les bras ici en les décrivant, petit peu. Même chose sous le chauffe-cou, je vais ajouter un peu de la couleur foncée, et ensuite je vais mélanger ça un peu. Je vais entrer avec un brun et retoucher la limite de l'arbre, un tronc d'arbre ici. Ensuite, je vais entrer avec un peu de vert et juste aiguiser la petite tache de blanc. Là, nous avons notre troisième pingouin modifié. 11. 11 cours complètent les travaux: Pour terminer la classe, je veux vous montrer comment nous avons commencé avec le modèle, fait nos modifications, découpé notre pièce, tracé, puis dessiné et peint notre pingouin. Nous avons commencé avec un pingouin tenant une étoile avec une écharpe. Nous avions un peu de texture pour les cheveux, puis nous avons pris le même modèle, avons légèrement modifié, et est venu avec un pingouin avec un chapeau, un pompon et un cœur. Puis enfin, nous avons pris un cache-oreilles pingouin et un cache-cou et un arbre. Vous pouvez échanger n'importe lequel des accessoires, ajouter des accessoires supplémentaires, peut-être une canne à bonbons, un cadeau, n'importe quoi dans cette nature, changer le chapeau ou le couvre-chef, peut-être un chapeau de Père Noël ou quelque chose le long de ces lignes, un bandeau. Là, vous avez beaucoup de variations sur le premier pingouin.