Transcription
1. Introduction à mon petit à moi et à notre cours de l'introduction : de petits pents de moi Introdu: Salut tout le monde. m'appelle Antoine et je suis vraiment heureux que vous soyez là pour ma première expérience de partage de l'oxyde de verre. J' ai passé 25 ans à vivre dans la
forêt tropicale des basses terres près de la mer des Caraïbes et du Costa Rica. J' y suis allé à l'origine pour travailler avec des tortues de
mer qui sont venues pondre leurs œufs sur la plage. J' ai rencontré mon mari qui est originaire de cette région, et je suis resté vivre un type de vie très différent de celui des États-Unis. J' avais une boutique de cadeaux et j'ai peint quelques articles comme des t-shirts et des journaux. Mais je n'ai pas commencé à peindre sur toile avant de retourner aux États-Unis en 2012. Je suis un artiste de médias mixtes et j'utilise de la peinture acrylique et des matériaux de
collage tels que la feuille d'or et le papier imprimé. J' adore ajouter des textures à mes peintures en utilisant mes doigts et le côté de mes pinceaux. Je peins des motifs répétitifs de points et d'écureuils qui ajoutent de la profondeur et de l'intérêt à mon travail. Parfois, je peins des visages ou je me perds dans le processus de création d'art abstrait. Je fais aussi ces dessins de découpe et je vais enseigner cette technique aujourd'hui pour notre projet de classe ou la maison d'oiseaux, ou si vous ne pouvez pas en trouver une sur des surfaces comme celles-ci illustrées ici. Donc notre projet aujourd'hui va peindre cette petite maison d'oiseaux. Et nous allons le peindre de belles couleurs, vibrantes, jolies couleurs. Alors que le printemps prochain, ou si vous êtes déjà au printemps, vous pouvez le mettre dans votre jardin et il deviendra la maison d'un petit oiseau, ou vous pouvez l'avoir sur votre porche comme décoration. Dans notre classe d'aujourd'hui, nous allons commencer par la théorie des couleurs de base, obtenir des idées de Pinterest et l'appliquer sur le papier pour voir quelles couleurs fonctionnent bien ensemble. Nous allons ajouter un combo de base en utilisant des couleurs analogues pour couvrir la maison d'oiseaux, en ajoutant du contraste et de l'intérêt. Ensuite, nous allons regarder les modèles sur Pinterest pour l'inspiration, entraînerons à créer des motifs en utilisant des points, des cercles et d'autres éléments. Enfin, nous utiliserons ce que nous avons appris pour peindre notre nichoir et de belles couleurs vives. Mais ce que j'espère vraiment que vous en sortirez est un moyen de
combiner des motifs et des couleurs dans n'importe quel art que vous créez. Le style de ma peinture va à la peinture sur mes découpes en bois que je fais, à mes peintures, aux miracles. Quand je Pam même sur les visages, j'ajoute quelqu'un style de design en direct. Je vous encourage à poster vos photos dans la section du projet ainsi que toutes les questions que vous avez à me poser. Commençons.
2. Fournitures de projet : Tout besoin pour commencer: Ok, donc je vais avoir une liste de fournitures dans la section des ressources. Mais ce qu'on va peindre aujourd'hui, c'est une petite maison d'oiseaux. Maintenant, j'ai eu ça à Michaels aux États-Unis. J' espère que si vous n'êtes pas seulement pas d'escaliers, vous avez des magasins d'artisanat qui auraient une maison d'oiseaux. J' ai aussi ramassé un coeur chez Michaels et une lettre, un entrepreneur, vous savez, si vous ne pouviez pas trouver de nichoir, ce serait une autre option. J' ai particulièrement aimé cette taille de nichoir. Je les ai peints juste pour les essayer. Et ils étaient si petits. Et surtout celui qui a ce petit porte-à-faux que je pensais être si mignon dans le magasin et juste essayer de peindre en dessous il y avait une douleur. C' est aussi du bois de balsa et juste aspirer la douleur et il n'est pas poncé. Il a juste semblé être un peu plus élevé d'entretien que et je voulais donner la première étape est de peindre apprêt, qui est un intérieur extérieur, peinture d'apprêt extérieur. Vous pouvez obtenir des échantillons dans n'importe quel magasin de matériel. Base d'eau. Très bien, et avec ça, on va utiliser un gros pinceau et on va mettre quelques manteaux. Et je ferai tout ça avant de commencer à peindre les pinceaux que j'utilise. J' aime les mortinaissances de Dilbert, d'autres qui ont le bord arrondi. Et vous verrez que la plupart d'entre eux sont assez petits. Si vous voulez en obtenir un un un peu plus grand, peut-être pas aussi grand que celui-ci ou ça pourrait être un peu plus petit, peut-être un demi-banc. Ce serait bien. Et puis pour les détails, j'utilise autour des brosses brosses, le pantalon que j'aime utiliser pour les peintures acryliques est la base liquide x. Vous pouvez utiliser tout ce que vous voulez, tant que c'est de l'acrylique, vous voulez une bonne peinture crémeuse, qui couvre bien, si vous achetez une peinture moins chère que, comme une peinture de marque générique, il parfois extrêmement aqueux et vous finirez par utiliser plus de peinture, finit par coûter la même chose. Investissez donc un peu dans une partie de la peinture. Pour les motifs, en plus de les utiliser, je vais utiliser des peintures métalliques d'art déco. Je recommande l'or, le cuivre, argent, un bleu vif. Il y a aussi des violets. Il y a du vert comme un vert émeraude, et toujours ajouter des touches de couleur et d'accents supplémentaires. Donc là, vous l'avez. Voilà nos fournitures de base. Et une fois que nous avons fini vos designs dm, nous l'avons frappé avec du vernis. Maintenant, je mets sur les dessins que je fais pour ma boutique Etsy. J' ai mis trois manteaux sur tous les côtés. Et comme ça, ça va
sceller, le sceller complètement et il peut être dehors dans le jardin. L' autre chose qu'on veut faire, c'est obtenir du ruban adhésif pour qu'il ne soit pas couvert de peinture. Comme je l'ai déjà dit, j'aurai une liste de tous les matériaux dont vous aurez besoin. Commençons. Je vais rapidement appliquer deux couches de peinture d'apprêt blanc sur la base de notre nichoir.
3. Théorie des couleurs : Couleurs analogiques et complices de la nature: Ok, donc on est sur ma page Pinterest. J' ai mis les liens dans la page de ressources. Et si vous remarquez, j'ai trois sous-titres différents à la palette de couleurs. Un étant analogue, vous cliquez ici,
vous pouvez voir que j'ai enregistré différents motifs de couleur qui sont à côté de l'autre sur la roue de couleur. Donc, vous avez différentes nuances de vert, différents jaunes, rouges, et Pinterest est un outil merveilleux pour vous inspirer. Et je vous encourage à utiliser votre Pinterest pour
créer différents dossiers pour des tableaux avec des couleurs différentes. Et donc celui-ci vous montrera les couleurs analogiques et à quoi ils ressemblent sur la roue de couleur. Alors regarde ça et tu verras ce que j'ai sauvé. Et je suis sûr que vous pouvez trouver un milliard de plus, même dans différentes nuances de palettes de peinture grise sont parfaits pour peindre vos murs, mais aussi pour être utilisé dans la peinture sur des peintures, des couleurs complémentaires à nouveau. Donc vous ici vous avez le violet et le jaune, le vert et le rouge, l'orange et le bleu. Vous pouvez utiliser mon lien pour l'inspiration ou créer le vôtre, sorte que vous l'avez sur le flacon. palettes de couleurs sont aussi quand il s'agit de concevoir vos peintures. Donc je voulais parler de la théorie des couleurs très rapidement parce que la classe est plus sur la peinture en fait. Mais j'ai écrit un tableau pour vous aider à choisir vos couleurs afin que vous soyez les couleurs chaudes sont ce que nous allons commencer avec. Et j'ai des peintures ici, et je vais juste faire une petite nuance ici. Et vous voyez que j'ai écrit la côte gratuite, alors on va se sentir chaud, puis cool, et ensuite on va passer en revue certains de ces trucs. Maintenant, je ne rince pas mes brosses entre ces montres et quand on commence à peindre la maison à oiseaux, je ne fais pas ça non plus à moins que je change de couleur cool parce que j'aime la façon dont elles se mélangent, tu ne peux pas vraiment le dire sur le journal encore, mais quand nous commencerons à peindre la maison des oiseaux, vous verrez comment les choses se mélangent. Donc, comme vous le voyez, nous restons dans les couleurs chaudes. Je ramasse juste un peu pour chacun d'eux. Et j'ai aussi ajouté du rose et comme un magenta, n'importe laquelle de ces couleurs, si
vous mélangez avec du blanc , vous aurez
une tente différente de la couleur. Plus tu ajouteras de blanc, plus
le briquet ira. Je vais essuyer mon pinceau. Encore une fois. Je ne rince pas vraiment mes pinceaux car je vais revenir au jaune, et je vais ajouter du blanc à ça. Ça va redevenir très pâle, un peu blanc, on va aller à celui-là et poids, et tu vas juste obtenir différentes nuances de la même couleur. Orange, ce que nous voulons sur notre nichoir parce que nous voulons rester dans les mêmes couleurs chaudes que nous pouvons jouer avec eux. L' autre chose que j'allais dire est que vous pouvez mélanger vos propres couleurs à partir de vos couleurs primaires, mais parfois il est difficile d'obtenir un bon violet brillant faire ça. Donc j'ai juste tendance à acheter la couleur est déjà préfaite. Vous êtes plus que bienvenus à faire non plus. Donc, en disant avec cette Nouvelle-Guinée rose, ils utilisent le rose de la pensée de marque ou vous pouvez mélanger votre propre couleur. Donc, il y a quelques couleurs qui sont juste sur la ligne quand il s'agit de votre roue de couleur , par
exemple, celui-ci, vous pouvez voir le rouge dedans, mais vous pouvez également voir le bleu dedans. Et si je vais plus bleu va aller dans. Les couleurs fraîches, nous allons juste être un appâts de couleur plus cool, alors gardez ceux à l'esprit. C' est un peu comme ceux qui sont sur le bord. L' autre chose que j'ai écrit ici était vos Couleurs Analogeuses, surtout dans ces quatre premiers, ils sont à côté de l'autre sur la roue de couleur. Donc, vous pouvez mélanger toutes ces couleurs ensemble et elles vont vraiment bien ensemble. Et ce seront les couleurs que nous allons
utiliser quand nous commencerons à peindre la maison à oiseaux. Avant d'entrer dans les couleurs fraîches, je voulais vous montrer ce que je fais avec tout ce reste de peinture. J' ai toujours une toile ou je travaillerai sur plusieurs objets en même temps. C' est une excellente façon de commencer d'autres toiles ou de peindre quelque chose d'autre dans les mêmes couleurs que celles que vous avez sur votre palette sans gaspiller votre peinture. Ok, donc maintenant sur les couleurs froides. Maintenant, ce violet est très similaire à cela, mais il a plus de bleu parce que pourquoi le dire comme sur la roue de couleur, ils, ils seraient à côté de l'autre, juste un violet plus léger. Donc, ces deux couleurs avec vos jaunes et même l'orange jaune look génial ensemble. Alors j'essuie un peu mon pinceau. On va aller dans les Blues. Nous avons un compliment bleu clair pour le bleu est orange. Nous avons à peu près, c'est bleu outremer et c'est le plus proche de votre bleu primaire. J' aime aussi ce genre de bleu ardoise, le plus gris avec une ville bleue. On ne peut pas oublier le vert. Donc j'ai apporté celui-ci vert, le vert et
le rouge, vous savez, couleurs de
Noël, ce sont vos gratuites. Donc bleu et orange, violet et jaune, vert et rouge. Ils vont bien ensemble, mais vous ne voulez pas les deux la même quantité, ce vert à côté du rouge. Le rapport comme ça est ce qui le rend agréable si vous aviez le vert complètement le même, ils sont un peu en concurrence les uns contre les autres. Donc, vous voulez avoir la couleur que vous choisissez. Lorsque vous voulez faire ces contrastes avec un gratuit, vous voulez les avoir 11 de plus que l'autre. Que se passe-t-il si vous mélangez un COMSOL gratuit ? Tu veux faire ça quand ils sont secs pour avoir le gratuit. Mais si vous travaillez sur eux quand ils sont mouillés, prenez le jaune et je le mélange avec un violet, vous aurez une couleur moutarde, ce qui est génial si vous êtes des peintures, un travail réaliste. Beaucoup de fois, ce sera la bonne couleur à choisir pour vos ombres sous quelque chose, le rouge et le vert ensemble sous comme une feuille ajouteraient la teinte neutre parfaite. Mais pour ce que nous faisons, ce n'est pas exactement la couleur que je voudrais. C' est trop boueux pour moi, mais c'est pour ça que vous appelez ça un neutre, parce que c'est quand vous mélangez vos couleurs complémentaires, vous obtiendrez un neutre. Et pour les palettes subtiles, si vous faites une palette de motifs de couleurs que vous voulez calmes ou des couleurs, couleurs
subtiles, des couleurs plus naturelles, ce serait ce
que vous feriez. On se fait exploser ici une fois qu'ils sont sur cette orange ? C' est ainsi que vous feriez des couleurs brunes aussi. Tu sais, ce n'est pas comme une couleur laide. Il a ses usages, mais pas pour ce que je fais aujourd'hui. Mais si je les mets l'un à côté de l'autre, tu prends le même Lou. Et je veux le mettre ici parce que c'est maintenant sec. Ils ont l'air bien ensemble. Ils s'accentuent les uns les autres, ils se complètent. D' accord, donc on va y aller. Je vais faire la même chose avec ces restes de peintures sur ma toile comme je l'ai fait en dernier, mais je vais accélérer ça. Dans la vidéo suivante, nous commencerons à travailler sur nos rétines.
4. Peindre des couleurs analogiques et gratuits sur la maison d'oiseau: Avant de commencer la peinture, ce que nous allons faire sous peu, je voulais juste mettre quelques lignes claires en guise de guide pour savoir où nous allons ajouter des couleurs. Donc, nous sommes prêts à peindre. Et la première chose est de décider avec laquelle des couleurs vous allez commencer. Donc, je vais garder au chaud ou au frais dans certaines zones, bien que j'ajouterai un peu le contraire. Par exemple, sur le toit, je vais faire mes couleurs fraîches,
les bleus, les violets et les verts. Mais je pourrais prendre une de ces sections comme celle-ci
ici et faire ce jaune et rouge juste pour ajouter une pop. Et je ferai la même chose ici. Donc, si mes couleurs principales sont le rouge, j'ajouterai peut-être une de ces sections en bleu, ou peut-être celle-ci en bleu. Une fois que j'ai fini de faire tous les motifs de couleur de base maintenant probablement venir et aller sur certains d'entre eux et noir. Et encore une fois, c'est juste pour ajouter un peu plus de contraste, de motifs et de texture à cela. Donc je vais commencer par le toit. J' aurai toujours du blanc sur ma palette aussi, et j'ajouterai des légumes verts et des trucs aussi bien. Choisissez trois couleurs. Si tu veux choisir tes couleurs chaudes. Même chose, juste un bon contraste. Et donc je vais commencer par ici et je ne mélange pas et ne peint pas sur la palette. J' en mélange pendant que je peins. D' accord, donc j'ai peint la plupart de ça bien que j'aime juste parce que j'étais préoccupé par la couverture, je vais ou non rincer ma brosse, mais je vais la frotter. Comme vous pouvez le voir sur mon horloge. Je vais frotter la plupart de l'excès de peinture et ensuite je vais prendre une autre couleur. Donc, ramasser cette autre couleur. Alors continuez à entrer. Je suis en train de frotter ma brosse, ramasser le lilas à nouveau ramasser un peu de blanc à, Je vais essayer de lisser ma ligne le mieux que je peux. Et je sais que je suis en quelque sorte en train de tout examiner. Je fais juste en sorte que les peintures couvrent bien, et je vais probablement penser que je vais vous dire une autre couleur ici aussi. Mais vous voyez qu'il y a un contraste différent de couleurs. Maintenant tu sais pourquoi je n'achète pas de brosses cheuses parce que je griffonne sur le tissu pour essuyer la peinture. Et j'ai adoré ce précieux. Ils travaillent si bien pour ce que je veux dire et pauvre. Et l'autre chose que je ferai aussi, c'
est parce que parfois, en mélangeant ces couleurs, je n'obtiens pas le bon contraste. Alors j'aime, parfois je veux garder un peu plus de la couleur directement sur les deux poupées. Laissez sécher et puis revenez avec un peu d'une des couleurs. Donc, je viens de coups de pied d'avant en arrière ou est venu les couleurs que j'ai sur ma palette, en m'assurant que tout est bien couvert. J' aime les couleurs qui ne sont pas complètement mélangées. C' est pourquoi j'ai dit, une fois qu'il sèche, j'en ajouterai plus. Parce que comme vous pouvez le voir que je vais encore et encore comme le mélange presque tout le chemin ensemble. J' aime le contraste des mines dans la peinture comme ça. Et c'est pourquoi vous voulez beaucoup obtenir une sorte de peinture assez décente. Comme je l'ai dit, les marques étudiantes que beaucoup de détaillants vendent, comme leurs marques de magasin. Je les ai achetés avant et je l'ai regretté parce que j'ai fini devoir le faire avec cinq manteaux comme juste pour peser trop. Alors maintenant, tu vois que je suis un peu plus prudent. Maintenant, je veux que la couverture et le mélange se produisent. Donc, je suis allé de l'avant et stylo et ma deuxième couche sur toutes les couleurs fraîches. Et j'ai peint la première couche, les couleurs chaudes. Et maintenant je vais juste faire la deuxième couche sur ces couleurs chaudes à cause de la frange de surface, si poreuse. J' ai certainement dû revenir en arrière, mettre deux codes, juste aller voir ce que j'ai déjà fait et je vais probablement accélérer ça dans une minute. Mais j'avais déjà parlé de peindre quand il est sec, puis de revenir avec votre solide. Et donc le rouge solide en ce moment, il va le rendre plus fort, bien que j'aime les couleurs à se fondre ici. Donc ce que j'ai fait, c'est que j'ai enlevé toute la peinture. Je l'ai frotté et avec une brosse sèche vient passer et ça a aidé à mélanger ces couleurs un peu plus agréable, non ? Alors restez à l'écoute. Je vais accélérer ça pour cette partie et ensuite je continuerai avec le noir. La prochaine leçon, nous allons emballer le reste des espaces vierges en noir.
5. Finition Sections en noir: D' accord, donc j'ai mis deux manteaux sur tout. Et ce que j'ai dit dans la dernière vidéo pour laisser la couleur juste hors du tube. Alors j'ai mis le bleu juste là et je l'ai mélangé dans le violet. Mais j'ai encore laissé des taches de la couleur droite, surtout à côté de l'orange complémentaire. J' aime que les contrastes qui est vraiment vif. Maintenant, on va juste y aller et peindre toutes les zones et noir. Doivent aller un peu prudent avec une partie de cela, surtout sous le toit. Donc ça va nettoyer toutes ces lignes. Donc quand vous peignez, comme si vous voyez si vous pouvez le voir ici, je peux voir les marques de crayon. Peu importe parce que nous n'avons pas encore fait les patrons. Les modèles, on va couvrir tout ça. Donc la partie la plus délicate sera sous le toit surtout parce que je ne veux pas monter sur cette ligne et peindre le pistolet sur le côté où les oranges. Alors allez-y soigneusement et peignez tout autour. Donc je vais accélérer ça pour
cette partie et je reviendrai quand on fera les autres. D' accord, donc j'ai peint tout le dessous en noir et maintenant je vais juste passer en revue ces derniers endroits. Et je voulais aussi vous dire, si vous gâchez et je l'ai fait à 1, je ne pense pas que vous puissiez voir que ça va si vite sur la vitesse, mais j'ai du noir sur une de ces parties. Et ce que j'ai fait très rapidement était de rincer ma brosse vraiment bien et de la sécher. Il n'est pas rincé en ce moment. Séchez-le du mieux que je pouvais, puis allez là où j'ai fait l'erreur et continuez à faire ça. Rincez votre pinceau, séchez-le et il le fera, parce que la peinture est encore humide, il ramènera toutes ces couleurs. Tu ne vois même pas où je l'ai fait. Ne vous inquiétez pas si vous faites un
gâchis, allez vite le chercher. Réclamer et tu iras bien. Et encore une fois, on n'a pas fini. On va toujours faire des modèles tout au long de ça. Donc, si vous avez une sorte de, comme je l'ai dit, la ligne de crayon ou tout autre type de décoloration que vous n'aimez pas, vous venez de le couvrir avec un des motifs. Donc je vais finir cette partie. Donc, partout où vous avez de la peinture boulonnée, essayez
juste de la lisser afin que vous n'ayez pas de globs de peinture sur les endroits. Je ne sais pas ce que vous pouvez dire sous cet angle, mais j'ai demandé à un couple de lire quelques fois que ça adoucit les choses. Dans notre prochaine vidéo, nous allons regarder quelques photos et Pinterest
et obtenir quelques idées pour votre travail de modèle. se voit dans une minute.
6. Motifs : points, tourbillons, et plus ! S'inspirer: Maintenant, nous sommes prêts à commencer nos modèles. J' ai un lien vers ma page Pinterest appelée Marx et gribouillis. Et je veux que tu jettes un coup d'oeil à toutes ces formes. Tu l'as fait. Celle-là que j'aime vraiment, des choses
différentes comme ça, qui sont juste des points mais ne sont-ils pas cool comme ils sont tous alignés comme ça. Vous pouvez faire des points et toutes les tailles différentes. Celui-ci a un oreiller avec une forme de triangle d'une spirale, et celui-ci a des points avec des cercles de différentes couleurs autour d'eux. Et toutes ces choses sont des choses que vous pouvez mettre dans les modèles que nous allons faire sur nos nichoirs. La nature a de belles choses comme les spirales est un que j'aime vraiment que les ménages les différentes lignes. Alors prenez votre temps, regardez à travers et nous commencerons à travailler sur notre nichoir. L' idée de regarder toutes les pages et Pinterest est d'obtenir des idées, pas de copier directement. J' ai donc choisi quelques-uns des modèles que j'ai aimés sur la page Pinterest. Et dessinez quelques uns d'entre eux ici juste pour avoir une idée de ce que vous pouvez faire sur la nichoire quand nous arriverons à cette partie. Donc vous pouvez faire des points qui ne sont pas parfaitement ronds comme je suis sûr que vous pouvez le dire, et vous pouvez les faire plus petits. Si tu voulais utiliser quelque chose. Cela a un haut spongieux et j'ai tendance à aimer venir très près pour qu'il n'y ait pas beaucoup de ce dos que sous la couleur montrant. Ainsi, vous pouvez faire des points, vous pouvez faire des miracles lignes, puis changer de direction à partir de modèles comme celui-ci, des cercles. Dans les cercles, vous pouvez le faire dans différentes couleurs. Et j'aime toujours faire des cercles. Parfois, je voudrais juste faire quelques
formes de forme libre un peu blob sur la couleur devient vraiment proche, mais vous voulez toujours montrer la couleur en dessous. Il s'agit de couleurs contrastées. Donc, si j'ai une couleur sombre comme le noir en dessous, je le ferai, je peindrai avec un de ceux-ci. Donc l'autre était des spirales que j'aimais vraiment. Et vous pouvez les faire et j'angle forme carré ou le cercle. Je vais parfois remplir une zone avec des petites spirales allant dans des directions différentes. Et c'est un peu laborieux, mais ça a l'air vraiment cool quand on a fini, quand on a tous ces différents modèles qui se produisent. Crochet larme où vous appuyez vers le bas et puis soulevez que vous avez juste sur la pointe, vous pouvez faire des carrés. Et j'aimerais les avoir comme la rangée suivante puis commencer entre les deux, pas alignés. Ce que j'utilise beaucoup quand je peins. J' ai des tortues de mer et mon magasin Etsy et je vais le faire pour représenter un peu comme les écailles sur leurs nageoires. Et puis sur une autre, je pourrais faire comme une spirale allongée. Je pourrais juste remplir l'espace avec des lignes comme ça. L' autre chose que tu peux faire est de faire tes lignes, soit
tu vas les avoir vraiment minces. Vous pouvez en faire un, ou ils vont de plus en plus épais. Mais comme un contraste cool juste là, il n'y a pas de règles. Tu fais ce que tu veux. Mais l'idée est d'apporter des motifs différents dans votre travail. Ça va le rendre très unique et très original pour toi. En tant qu'artiste, je veux créer un travail unique du genre que j'aime, les opportunités que ce style d'art me donne. Dans la prochaine vidéo, on va travailler sur la nichoire. se voit dans une minute.
7. Planifier vos motifs et peindre: Ok, on est prêts à peindre des motifs sur notre nichoir. Donc la première chose est de jeter un oeil à ce que vous avez fait jusqu'à maintenant et commencer planifier ce que vous allez faire et où je pense que je vais commencer avec de la peinture noire juste parce que j'ai encore quelques restes de la dernière leçon, Je veux toujours mes brosses d'abord, puis les sécher sur le tau. De plus, je ne laisse jamais mes brosses face vers le bas dans l'eau, même si ce sont des brosses bon marché, j'essaie toujours de m'en occuper. Donc, chaque fois que j'ai fini de les utiliser, je vais les rincer très bien et ensuite je vais les poser à plat sur le tissu pour essayer juste une note de barre latérale, je vais peindre cette orange clair avec ça. Et je pense que je vais faire des points. Et quand je dis des points parce qu'ils ne sont pas parfaitement ronds, ils vont être ovales. Certains seront petits, noirs. Tu n'as pas à faire une deuxième couche, donc tu veux être assez proche l'un de l'autre. Mais que tu vois toujours le jaune en dessous et qu'un petit il pourrait y avoir que tu sois là. Ce que je vais faire en une seconde est de revenir avec une brosse plus petite et juste nettoyer les bords comme celui-ci ici a peu de pointe. Je préfère le faire avec un pinceau plus petit. Je vais accélérer pour le reste des points et ensuite on fera une autre section. Gardez à l'esprit, vous savez, si vous voulez peindre de l'autre côté que vous ne gâchez pas ce côté. Donc la bonne chose à propos de ça, parce qu'il a ce surplomb de toit, ça ne va pas toucher à aucun travail. Donc celui-là que je vais faire, je vais suivre la ligne. Rappelez-vous que nous avons parlé de faire un plus large à plus mince en appuyant sur le bas. Tu veux toujours t'assurer que ton pantalon n'est pas arrivé ici. Donc nous sommes la dernière ligne était alors que je vais aller plus épais. Ils n'ont pas à toucher un peu mes correctifs,
allez cliquer ici, tirer vers le haut. Utilisez la pointe de votre pinceau pour que vous soyez à peine toucher pour obtenir une ligne plus fine. Appuyez vers le bas. Et puis à mesure que vous remontez, vous pouvez tordre votre pinceau et cela vous aidera à obtenir comme un point pointu. Donc ma peinture est aussi en train de dessiner un peu. Alors j'ai juste trempé mon pinceau dans l'eau et je reviens par là. Donc on a des points et on a des lignes et je suis en train de remplir comme ça. Ça a l'air plutôt cool. Mais je m'ennuie avec le noir,
alors je vais arrêter le noir. Donc je sais que ça a l'air désordonné, mais je vais le revoir une fois de plus. Était spirales probablement illuminer l'or après cela a séché. Donc, même quand les choses ont l'air désordonnées, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Et on va, on va tout arranger au fur et à mesure. Je vais continuer à utiliser cette couleur parce que comme je le sais, vous savez déjà, je n'aime pas gaspiller la douleur. Je vais laisser les couleurs sombres parce que je peux faire le métal droit sur ceux-là et je veux faire en métallisé venir à un. Donc cette petite bande maintenant, celle-là là-haut. Je ne m'inquiète pas du tout de la perfection. J' ai surmonté ce sentiment de tout doit être parfait il y a longtemps. Ce n'est pas mon style. Mon style est de peindre sous une forme libre. Cela me rend fan heureux parce que je fais beaucoup plus abstrait. n'y a pas beaucoup de lignes droites et cela non plus, il y a très peu de lignes droites dans la nature aussi. Donc je vais revenir sur ça pour la deuxième couche quand il essaiera les choses, je veux faire du métal. Faisons ça avant. Et j'y vais un peu, je vais prendre un petit Hilbert. Et je vais faire un peu ces préformes de cercle carré.
8. Plus de motifs avec des peintures métalliques: Et la plupart d'entre eux sont des pourparlers, comme je l'ai déjà dit, je vais aller une deuxième couche. Ils ont tendance à être un peu translucides. Je préfère peindre une autre couche. Alors pendant que j'
ai encore le bronze, je vais le faire en spirale. Et si je ne peux pas continuer la ligne, je remplirai juste l'espace avec une chaux. Et là, j'ai un peu foiré parce que j'ai touché l'autre ligne. Je vais retourner avec un noir et arranger. D' accord, on y arrive, je pense que quand je quitterai le toit pour l'instant, qu'on puisse continuer à changer d'avant en arrière. C' est donc très vaguement basé sur des choses que nous regardions sur Pinterest. Et c'est ce que je veux dire, tu vois quelque chose que tu aimes puis tu le prends au niveau supérieur et tu le fais à toi. Et maintenant en tant qu'artiste, vous savez, les gens, nous ne voulons pas que notre mot soit copié. Nous voulons que les gens apprécient notre travail, s'inspirent de notre travail, mais les copies directes ne sont pas très flatteuses. Et ça limite la personne qui le fait, qui le fait. Parce qu'ils ne laissent pas leur propre créativité grandir. Je fais toujours une pause après avoir fini parce que je ne sais vraiment pas ce que je vais faire ensuite. Donc mes pauses sont des pensées. Je pourrais retourner à la page Pinterest et regarder à nouveau. Je n'ai pas de problème à répéter des modèles. Comme je l'ai dit, je vais faire beaucoup de points et de charges comme ça. Quelque chose de vraiment cool. D' accord, donc parce que celui-ci a beaucoup de courbes en spirales, je pense que je vais faire comme si les carrés étaient quelque chose
là-dedans et qu'on laisserait le rose tout seul. Mais je pense que je vais faire ce bleu métallique, parce que le bleu et l'orange, rappelez-vous, sont vos couleurs complémentaires. Et puis l'autre chose que je fais, je garde des photos de tout mon travail. Beaucoup de fois, je peins juste et je crée un tout nouveau motif en peignant à la volée. Je vais en prendre des photos parce que je ne me souviendrai pas de ce que j'ai fait. Et de cette façon, je peux regarder en arrière comme des références.
9. Une évaluation de progrès rapide: Ok, donc j'ai mis un autre manteau sur le bronze et le bleu ici. D' autres couleurs métalliques que j'ai couvertes ? Et puis je suis revenu et j'ai nettoyé
un peu des lignes sur lesquelles il fallait travailler. Et à ce stade, j'aimerais juste prendre du recul, regarder tout et planifier ce que je vais faire ensuite. Je crois que je vais passer au noir sur les points de bronze. Et je vais ajouter ce même type de motif ici sont probablement dans une couleur différente juste pour lui donner un peu de rebond, je vais laisser ça. Parfois, je vais entrer avec une couleur plus foncée et juste nettoyer la ligne là-bas. Surtout s'il y a des marques de crayon comme cette partie ici. Et puis je te verrai sur le bord. Je vais mettre de l'
argent, des points d'argent et ça va tout faire sur les carrés bleus. Je vais faire soit un bleu foncé ou violet et juste faire comme trois lignes sur chacun de ceux-ci. Donc je pense que je vais passer au noir sur les points de bronze. Et je vais ajouter ce même type de motif ici sont probablement dans une couleur différente juste pour lui donner un peu de rebond, je vais laisser ça. Parfois, je vais entrer avec une couleur plus foncée et juste nettoyer la ligne là-bas. Surtout s'il y a des marques de crayon comme cette partie ici sur le bord, je vais mettre de l'
argent, des points d'argent et ça va tout faire sur les carrés bleus. Je vais faire un bleu foncé ou un violet et faire comme trois lignes sur chacun de ces genoux. Je pense que je vais revenir en arrière et revendiquer les lignes un peu. Mais ce modeste petit demi-cercle, je vais ajouter quelque chose. Je vais faire la chaux. D'accord ? Et là, je vais passer de l'or sur ces points, de l'argent sur ça. Je vais juste faire les mêmes lignes avec l'argent, juste suivre la même forme. Donc je sais que ça a l'air vraiment désordonné, mais je vais faire la même chose mais en or sur eux et peu importe qu'ils s'
alignent ou quoi que ce soit va ajouter une texture et une profondeur vraiment cool sur cette partie. Donc, sur le toit, j'ai décidé que tout ce violet sombre venait ici. Cette ligne de connexion que je vais juste faire en lilas, les carrés pourraient même faire comme des ovales allongés qui sont plus grands. En fait, je pense que c'est peut-être ce que je vais faire, le cercle orange ici. Donc, je n'aime pas comment ce n'est pas connecter un peu dérange, peux m'attendre à ce que tout soit réparable. Donc ce que je vais probablement le réparer avec une ligne noire. Je vais le lisser et ensuite je vais faire comme un noir, peut-être comme une spirale carrée par ici. Et je pense que c'est à propos de ça. C' est donc toujours bon de prendre du recul. Pensez à ce que vous voulez faire de cette façon que vous sortez vos peintures, mais ce dont vous avez besoin et que vous pouvez aller de l'avant sans être coincé.
10. Plus de passages du temps et de l'installation: Correct ? Une chance d' avoir une chance d'afficher
des espaces tels que du texte. Ok, donc j'ai fait beaucoup de temps. J' ai vraiment adoré le time-lapse. C' est tellement amusant de revoir ce que j'ai fait. Donc ajouté l'or sur le dessus et ce genre de design, vous pouvez juste continuer et je peux aller assez loin, mais j'ai fini pour cette partie. Je vais probablement revenir en arrière et lire le contact où il y a des taches de taches. Après que ce code soit complètement sec, j'ai ajouté l'argent, puis j'ai mis du violet sur le dessus et il y a
une possibilité que je vais passer sur une couleur de plus. J' aime vraiment mettre point sur point sur point, donnant comme des couleurs à 3 dimensions. Cette partie fait, je ne suis pas totalement ravi de ça. ne sais pas vraiment ce que je vais faire là-bas. Je pourrais juste aller et peut-être avec un violet foncé ou bleu ou même noir et juste tracer les lignes blanches un peu juste pour lui donner un peu plus de lignes Chris là-bas. Et puis en bas, vous voyez où il est passé sur tout ClinVar qui a été bloqué juste pour nettoyer le bord des deux côtés. Mais c'est à la toute, toute fin. Celle-ci est faite. J' ai donc ajouté cette zone rurale a fini cette zone vierge. Je ne suis pas content de ça, donc je vais probablement revenir sur ça. Peut-être qu'avec du blanc sur les points violets est juste trop sombre donc je veux le faire apparaître. Donc c'est ce que je fais, non ? Je passe en revue tout, prends note, regarde autour d'un amour. C' est l'autre texture que j'aime vraiment est de mettre beaucoup et beaucoup de petits points. Je pense que là-dessus, en plus de ça, je vais aller avec des points blancs et ça va avoir un effet vraiment cool ça. Encore une fois, j'adore le look, mais je pense que je veux mettre une couche de tourbillons de plus. Et je pourrais le faire en bronze. Autre que cela, tout est fait sur le fond. Donc, le toit, je l'ai fait allongé avec un lilas presque comme je forme. Et puis je suis allé avec ces longs tourbillons. J' ai décidé que je vais laisser l'orange comme je l'ai fait. J' ai
mis du blanc ici et ensuite je vais étendre ça pour que je puisse étendre l'orange jusqu'ici, mais j'ai mis le blanc d'abord pour bloquer le violet en dessous et ensuite je le ferai. Et puis sur tout ça, parce que c'est tellement occupé sur la partie inférieure,
je ne vais pas devenir trop dingue , mais tu ne sais jamais avec moi parce que j'aime vraiment les modèles. Donc je pense que ce que je vais probablement faire est que je vais faire quelques points sur certains de cela et quelques longues lignes juste en suivant la forme, puis appeler les barrières transversales et les autres couleurs. Donc je pourrais faire tout ça avec des points et continuer ça ici, et ensuite peut-être faire des lignes sur celui-ci et appeler ça un jour. Donc je vais le faire dans les prochains tours. Et puis c'est juste une question de jeter un coup d'oeil, assurez-vous que tout est clair. Comme je l'ai dit, comme j'aime aller vérifier très attentivement sur ces lignes s'il y a des endroits où je dois juste renforcer la ligne, rendre un peu plus sombre. C' est ce que je vais faire à la fin. Et puis il le laisse sécher. C' est ça. Je pourrais mettre des points blancs sur ces lignes. Oui, je suis plutôt content de ça. C' est fou, mais c'est comme ça que je peins. J' adore les modèles. J' espère que tu le feras aussi. Si vous peignez abstrait ou que vous peignez un visage et que vous voulez l'arrière-plan juste avec l'une de ces textures fera juste votre travail différent et cool. D' accord, aller à la prochaine vidéo time-lapse et ça va tout mettre ensemble. Pourquoi ?
11. Touches de finition : YAY !!: Je vais juste faire le dernier petit peu. Je vais mettre de l'or maintenant, en fait, je vais y mettre un lilas. Je vais mettre de l'or ici, et je vais mettre du lilas ici. Donc je pense que je voulais juste ajouter un petit point ici et un point ici. Quand tu fais ça. Wow, on a fini. Oui, ça a pris une minute à faire. Je ne travaille pas très vite. Je prendrai mon temps sur ce truc. C' est pourquoi les vidéos time-lapse sont toujours utiles. Donc j'ai mis cette ligne noire, pas un 100% ravi avec ça, mais tu sais, c'est bon. Ça va, ça va se fondre avec tout. Donc la seule étape qu'il nous reste à faire est de vernir. Je ne vais pas le faire maintenant juste parce que ça ne sent pas bon. Et vous voulez être dans un espace très bien aéré. Mais tu le secouerais. Vous pouvez frapper un peu de temps là pour secouer pendant un moment, secouer les dix secondes. Donc tu veux avoir ça à propos de si loin. Vous voulez faire vraiment même des coups d'avant en arrière lentement. Si vous pouviez l'accrocher par la ficelle, cette façon, vous pouvez obtenir tous les côtés à la fois sans qu'il tourne, bien sûr, et il sèche très vite. Mais trois photons, il le protégera plus. Ça durera plus longtemps.
12. Bonus : Timelapse de la lettre « A », le c et le c de la lecture en numérique avec Procreate: Disons cela pour le faire. D' accord.
13. Outro: Ce cours vous a donné de nouvelles idées créatives pour votre art. Nous avons parlé aujourd'hui de couleurs analogiques et de couleurs complémentaires, que nous avons mis sur la base de notre nichoir. Et puis sur le dessus, nous avons mis tous ces modèles vraiment cool. Nous mettons beaucoup de points et de lignes, de tourbillons et de spirales, tout sur ce sujet. Et nous utilisons des couleurs contrastées et différents métalliques pour faire ressortir les choses un peu plus que ce qui se distingue déjà. Ce type est si mignon et dynamique. J' aime vraiment comment vous pouvez incorporer ce processus dans votre art à la profondeur et la texture. Si vous avez des questions ou des commentaires, veuillez les poster ici et sur le forum de discussion et je serai heureux de répondre. Veuillez partager votre projet ici dans la galerie de projets afin que nous puissions tous jeter un oeil à ce que vous avez créé. J' ai vraiment hâte de ça. Aussi. S'il vous plaît marquez-moi à des conceptions monétaires sur Instagram et je serai heureux de présenter votre travail dans mes histoires si vous voulez voir plus de mon art, vous pouvez également aller sur mon site Web. Vous pouvez également trouver des liens vers ma boutique Etsy et vers mon site de peinture de visage. Merci beaucoup d'avoir rejoint moi aujourd'hui. Joyeux tableau.
Antoinette Marchfelder, Mix-media Artistpreneur
