Peindre un paysage marin éclatant dans Procreate

1. Introduction: Bonjour à tous. Bienvenue dans mon dernier cours Skillshare. Aujourd'hui, je vais partager mon processus complet de création d' une illustration de paysage océanique. En procréation. En tant qu'artiste débutant, je trouve que les décors et les environnements sont intimidants à peindre. Il était difficile de savoir par où commencer. Dans ces leçons, je vais détailler les étapes et les techniques que j' utilise afin que vous puissiez les essayer dans votre propre travail. m'appelle Chrissy et je suis illustratrice de la nature et des animaux. Au fil des ans, j'ai acquis l' expérience dans la peinture de décors, et ce n'est pas l'une de mes activités préférées. J'espère pouvoir transmettre le poêle à d'autres artistes. Ce coût conviendra principalement aux artistes de niveau intermédiaire, bien que les artistes débutants et avancés puissent également en tirer de nouveaux conseils. Une connaissance pratique de Procreate sera utile, bien que n'importe lequel de nos logiciels d'art numérique, donc si vous le souhaitez, peut être utilisé pour. À la fin de ce cours, si vous suivez, vous aurez votre propre illustration finie et la confiance nécessaire pour essayer de peindre vos propres pièces uniques. 2. Projet du cours: Dans ce cours, ce projet est terminé. Vous aurez une illustration complète d'un paysage océanique. Cela signifie que vous aurez eu l'occasion de mettre en pratique ce que vous avez appris. Pour réaliser le projet. J' aimerais que vous peigniez pour faire une copie de la pièce que je partage dans ces vidéos. Ou vous pouvez créer une pièce de bord de mer Unix utilisant les mêmes techniques. Lorsque vous partagez les images finales, veuillez partager une photo de votre première miniature et de l'image finale. Si vous souhaitez obtenir un résumé du projet à tout moment ou si vous souhaitez voir des exemples de nos étudiants. Tout sera répertorié dans l'onglet Projet de classe sous la vidéo. Lorsque vous êtes prêt, ouvrez Procreate ou carnet de croquis, et c'est parti. 3. Vignettes: Avant de commencer une œuvre, j'aime toujours avoir un plan approximatif en tête. Une bonne préparation permet de gagner du temps, et je trouve que les vignettes sont utiles pour cela. Ici, j'essaie d'aimer quatre idées différentes pour la composition. Ensuite, j'irai choisir mon préféré à la fin. Dessiner sur du papier avec un stylo peut être utile car cela signifie que vous ne pouvez pas effacer de lignes. Cela permet de réduire le temps trop réfléchir et de se soucier de son apparence. Si vous êtes à court d'idées, il peut être utile de parcourir un site comme Pinterest pour trouver de l' inspiration. Pour cette œuvre d'art. Je sais que je voulais créer un paysage qui présente des falaises. Je peux donc chercher des photos de ces photos pour avoir des idées supplémentaires. Pour chaque vignette. J'ai essayé de trouver différentes formes et points focaux pour voir à quoi ils ressemblent tous. Mais vous devez toujours les voir, alors ne vous inquiétez pas s'ils sont un peu griffonnés, tant qu'ils ont du sens pour vous. C'est tout ce qui compte. Régulier. Si quoi que ce soit, l'arbitre ou mieux parce que la nature n'est pas une perle et cela rendra les choses plus réelles et plus organiques. Si vous aimez vraiment plus d' une de ces vignettes, vous pouvez également les enregistrer pour vous inspirer de la paix future, pour notre époque où vous n' avez pas d'idées prêtes. J'y vais et j'ajoute quelques éléments supplémentaires, comme des petits bâtiments et des oiseaux pour ajouter de la vie et de la personnalité. Parfois, une esquisse égarée peut ressembler à autre chose. Je les utiliserai donc parfois pour m'appuyer sur des idées. Un peu comme lorsque vous regardez les nuages et que vous imaginez les façonner. Finalement, j'ai décidé d' opter pour celui en haut à droite. J'aimerais aussi certains autres, mais celui-ci a une belle mise en page simple, ce qui le rendra parfait pour enseigner à ce cours. 4. Croquis: Généralement, lorsque je travaille sur une taille de toile de 6 367 x 4 000 pixels. Nous allons créer un croquis approximatif pour avoir une idée de la mise en page de la pièce. Je vais y aller avec une brosse de lavage noire pour cela. Très bien, tout ce cours, je vais garder le pinceau et la couleur actuels à gauche de l' écran pour que vous puissiez les suivre facilement. Vous pouvez choisir la couleur du sarco ou aller ici dans Procreate pour taper les nombres en section hexadécimale. Il est également très utile d' ouvrir une fenêtre de référence définie sur Canvas. Cela vous permet de voir rapidement à quoi ressemble l'ensemble de la pièce et vous aide à moins vous soucier des petits détails et de la procréation. Si vous maintenez votre pinceau enfoncé à la fin d'un trait, il le redresse automatiquement pour vous. Pour commencer mon croquis, je commence par la ligne d'horizon. S'il s'agit d'une photographie, cela vous permet de savoir où se trouve le niveau des yeux de la personne qui la regarde et vous permet de construire le reste des éléments de celle-ci. Ils se sont arrêtés, ce qui était sur la vignette. J'ajoute ensuite la falaise au premier plan et je fais allusion à quelques graphiques au-dessus. Nous pouvons maintenant nous déplacer vers les falaises au niveau intermédiaire. Je travaille la silhouette et y sculpte progressivement les formes principales. Je n'étais pas très content du positionnement. Je suis donc allé dans le menu de sélection en haut à gauche pour me déplacer. J'aime travailler avec l'option à main levée avec plumes tournées jusqu' à 4 %, de sorte qu'il n'y ait pas de lignes tranchantes et pointues. Avec les formes sont bloquées. Maintenant, nous pouvons zoomer et ajouter des détails supplémentaires à l'aide d'un pinceau plus petit. Je me concentre sur l'indication des bords du graphique et sur l'ajout des textures des roches. Si vous n'êtes pas sûr de l'aspect que vous voulez donner aux roches, des photographies de référence peuvent être très utiles à ce stade. Je trouve que la principale chose qui aide, c'est de ne pas trop y penser. Je vais laisser votre main créer des lignes aléatoires qui suivent grossièrement la forme de la forme principale. Voyons voir, cela pourrait augmenter la taille de notre pinceau. J'ajoute très légèrement quelques nuances d'ombres. Cela peut l'aider à ressembler un peu plus un croquis au crayon traditionnel. Ensuite, pour terminer, ajoutons de la couleur à ses lignes pour les préparer pour l'étape de coloration. Je vais créer un nouveau calque et le définir sur masque d'écrêtage. Ensuite, glissons cette jolie couleur rose. J'aimerais que le bruit soit un peu plus sombre. Nous allons donc dupliquer le calque d'esquisse en le faisant glisser vers la gauche. Ensuite, je les pincerai ensemble pour les fusionner. Cela n'a pas émergé le calque de couleur deux , puis réglez le tout en mode multiplication. 5. Couleurs de base: Maintenant que notre esquisse est prête, commençons à ajouter les principaux groupes de couleurs. Je vais commencer par faire glisser cette teinte bleue sur un calque situé sous l'esquisse. Ensuite, avec un pinceau Nico Row et une nuance de bleu plus claire, nous pouvons ajouter de la lumière autour de l'horizon sur la surface réfléchissante de l'eau. À ce stade, la fenêtre de référence est très utile pour garder un œil sur la façon dont toutes les couleurs fonctionnent ensemble. Ensuite, faisons une approche similaire avec la nuance de bleu plus foncée que la première. Je vais l'ajouter au sommet du ciel. Et dans certaines parties de la mer, nous n'avons pas ajouté d'ombre claire. Cela ajoutera un bon niveau de contraste et d'ombrage que nous pourrons construire plus tard. Le bas des falaises du milieu sera le plus ombragé car il diffère de la lumière du soleil. Alors allons-y et ajoutons notre nuance de bleu la plus foncée. Ils travaillent sur différents calques peuvent vous aider à ajuster les groupes de couleurs plus tard si vous n'êtes pas satisfait. Donc, lors de la création d'un nouveau calque, je vais commencer à travailler avec blanc pour colorer le soleil et les nuages. Nicole Row est un pinceau qui permet créer de jolies textures picturales. Donc, si vous utilisez une main légère, cela peut très bien fonctionner pour des blocs de nuages comme celui-ci. La seule chose c'est que ça ne change pas de taille quand elle fait pression. Vous devez donc ajuster la taille manuellement fréquemment. Si vous parlez avec l' icône de gomme en haut à droite, vous pouvez découper les formes du même pinceau tout en conservant cette belle texture. Comme pour le dessin au trait d'horizon, l'esquisse. Si vous dessinez un cercle et que vous maintenez votre pinceau enfoncé à la fin, il le rangera automatiquement pour vous. Nous allons ajouter de l'herbe au premier plan, faites-le avec cette nuance de vert. Pour correspondre à l'effet de la lumière du soleil, teinte la plus claire sera un peu plus jaune. Nous pouvons être très rudes ici pour essayer de simuler le caractère aléatoire réel d'un graphique. Comme l'ombrage déjà laissé entendre sur la couche d'esquisse, fera les falaises du milieu ou la couleur blanche crayeuse. Je vais zoomer pour obtenir tous les petits coins avec une taille de pinceau plus petite. Comme Christopher Gone Graphs. Ajoutons cette nuance de vert moyen pour commencer cette zone. Il y a des morceaux de pierre qui collent et des pointes entre l'herbe. Nous allons donc prendre de la kératine pour ne pas les couvrir. Nous ajouterons un jaune ou un vert plus clair, puis nous nous dirigerons vers cette île lointaine à l'horizon. Je vais lui donner une teinte plus correcte car les choses lointaines prennent davantage la couleur bleue du ciel. C'est tout ce que les couleurs principales n'ont pas. Ajoutons donc quelques détails supplémentaires avant de passer au rendu et au détail. Je vais ajouter un reflet lumineux à l'eau. Et puis une petite plage au pied des rochers. Voici à quoi devrait ressembler notre page jusqu'à présent. Passons maintenant à l'étape suivante. 6. créer, représenter (une image dans Photoshop p.ex.) : Il est maintenant temps de passer à la partie la plus longue du processus, le rendu. Et en temps réel. La scène m'a pris environ deux heures. J'ai donc légèrement augmenté la vitesse pour qu'elle soit plus facile à regarder. Cela dépend de la quantité de détails que vous souhaitez ajouter. Tu n'as pas à y passer si longtemps. Ou vous pouvez y consacrer encore plus de temps que cela, si vous le souhaitez. Tout ça va être stylé. Vous aimez travailler sur vos préférences quant à l'aspect que vous souhaitez donner à la pièce finale. Personnellement, je trouve que tant qu'elle se lit clairement dans votre fenêtre de référence, vous allez dans la bonne direction avec elle. Les couleurs que nous voulons utiliser sont presque toutes faites sur la note Canvas. Cette partie impliquera donc de choisir les couleurs pour trouver tous les détails et ajouter une ombre supplémentaire. Pour ce faire, vous pouvez appuyer longuement sur votre écran avec votre doigt. Si vous suivez la vidéo, vous pouvez copier les couleurs que je partage sur la gauche. Cela peut être une bonne technique pour commencer en arrière-plan et avancer vers le premier plan. Je commence donc par le ciel et les nuages. Si vous souhaitez créer des vêtements très détaillés. Je n'ai jamais fait de tutoriel ici. Mais dans ce cas, je les garde assez simples. Ajoutez des ombres aux parties les plus éloignées du soleil. J'aime aussi utiliser le pinceau pour ajouter de la lumière autour du soleil. Ensuite, nous pouvons aller dans nos détails jusqu'aux falaises du milieu à partir de votre croquis. Essayez de les visualiser sous forme de formes 3D et ajoutez les ombres aux points qui ne seront pas touchés par le soleil au-dessus. Je trouve qu'il est plus facile de travailler avec les tons moyens, ombres d'abord, puis d'ajouter les tons les plus foncés par la suite. À ce stade, regarder davantage la fenêtre de référence pendant que vous l'avez partagée plutôt que la fenêtre agrandie peut vous aider à éviter les zones d' apparence étrange. Ainsi que ça. Nous changeons considérablement la taille de votre pinceau afin de pouvoir ajouter de petites fissures à la surface. Ajoutons quelques ombres sur l'eau pendant que nous sommes ici pour aider à ranger ce bord, il y aura des textures colorées en dessous. Retournez les morceaux de bleu sur les rochers. Ne vous inquiétez pas trop de vous concentrer sur le resserrement car ils ont contribué à créer une apparence de détail. Nettoyez l'herbe et de la même manière que les rochers. Garder votre esprit pour que la lumière du soleil les atteigne. Passons au premier plan. Comme il est plus proche de nous, nous pouvons être un peu plus détaillés. Nous allons donc affiner ces brins d'herbe pour sauter au revoir la nuit pour travailler sur l'eau ici. La ligne violet clair à violet foncé au bas de tous ces parcs. Ajoutez ensuite une ligne lumineuse sous ces vagues tendres qui les contactent. Plus d'herbe. Maintenant, il suffit de choisir la couleur et d' utiliser un pinceau de petite taille pour supprimer les lignes les plus dures ici. Détaillez le reste de l'herbe. En commençant par les points les plus éloignés, je vais de l'avant. Comme nous donnons un pourboire aux fissures roses, c'est dessiner votre ligne avec une couleur d'ombre, puis ajouter une ligne claire à côté. Cela contribue à un peu plus de réalisme. Je vais laisser le reste de l'étape payer la nuit et je repartirai à la fin. Si vous avez des questions sur quelque chose qui n' a pas été mentionné, hésitez pas à les poser ci-dessous et je ferai ce que je ne peux pas vous aider. Ok, c'est la dernière partie de tout ça terminée. Je vais donc ajouter une touche supplémentaire ici. Ajoutons un nouveau calque par-dessus tout. Je fais glisser cette teinte rose. Nous pouvons ensuite régler l' opacité sur 40 %, régler l'effet de calque sur la combustion linéaire. Passez la nuit avec une grosse brosse douce. Effacons où il y aurait de la lumière. Je vais donc laisser une partie du premier plan et ombre et la plupart des falaises. Avec une taille de pinceau plus petite, nous pouvons ensuite sélectionner des points plus clairs. 7. Détailler: Allons en bas pour l'étape finale, où nous ajoutons les derniers détails et ajustons les couleurs finales. Cette partie est entièrement facultative et vous pouvez ajouter quelque chose de complètement différent si vous le souhaitez. Je vais juste vous montrer une partie de mon processus. Et vous pouvez également voir un peu de détermination aux vignettes originales de cette pièce, j'avais quelques oiseaux et un phare au loin. Donc, si un violet foncé ajoute des macareux, ils seront principalement de l'ombre, alors nous allons simplement tailler leurs silhouettes. Effacez certaines parties pour y ajouter le parc d'herbe. Avec l'outil de sélection. Ajoutons un rectangle en faisant glisser la même couleur vers l' , puis en étirant le bas à l'aide de l'option de distorsion. Ajoutera également un autre rectangle en haut. Ajoutez ensuite de petits détails supplémentaires avec le pinceau de rôle Nico. Pour qu'il soit plus facile de voir. Nous allons diminuer l'opacité de ce calque pour l'effacer, pour ramener la prise OK, encore une fois, nous allons ramener l'opacité à nouveau au maximum, augmenter la taille de notre pinceau. Ensuite, effacez très légèrement les bords pour qu'ils ressemblent à ceux qui le frappent le plus léger. Déplaçons ça un peu vers la gauche et vers le bas. Je vais dupliquer ce calque , puis le fusionner pour le rendre à nouveau plus sombre. Puis encore une fois. Apportons l'herbe en l'effaçant. Avec la fusion des couches Puffins et Lighthouse. Passons aux curseurs de saturation de teinte, de luminosité et au menu des réglages. Je porte la chaleur à 58 %, ajouterai une nouvelle couche d'écrêtage en plus de cela, où nous ajouterons un éclairage blanc qui pourra ensuite être réduit à 30%. Ici, je me sens plutôt indécis. J'ai donc rouvert les curseurs de saturation de teinte et de luminosité, inchangés, vous à 40% et la luminosité à 53%. Encore une fois, je vais laisser la scène se dérouler pour le reste. Le reste des réglages les plus similaires et ajout d'ombres roses à l'aide d'un nouveau calque Multiplier. En guise de touche finale, ce n'est pas dans nos couches. Ensuite, utilisez l'outil de sélection avec le tissu retourné très haut. Nous allons sélectionner des zones d' ombre ou de lumière , puis les ajuster. Passez à nouveau aux curseurs de luminosité de saturation de teinte. 8. Dernières réflexions: Et avec cela, nous en avons terminé. Excellent travail si vous êtes arrivé jusqu'au bout, j'espère que vous avez appris de nouvelles techniques utiles. Si vous avez suivi le projet de classe, n' hésitez pas à le partager ci-dessous. J'adorerais voir tes créations. Si vous souhaitez être informé de mes prochains cours, vous pouvez me suivre ici sur Skillshare ou aux endroits suivants. Merci de m'avoir rejoint dans ce cours et j' espère que vous vous êtes bien amusé. Si cela vous a plu, j'ai actuellement quelques cours supplémentaires. Mon nuage painting pourrait être une suite utile à celui-ci si vous souhaitez entrer plus en détail sur ce sujet.