Transcription
1. Introduction: Hé tout le monde. Dans cette classe, je vais vous apprendre comment comprendre et dessiner en toute confiance ailes vont passer sur les structures en évitant et comment les simplifier pour le dessin. À la fin, je vais également partager quelques conseils de coloration rapide avec certains de mes pinceaux préférés à utiliser. Je suis Chrissy et je suis illustrateur basé en Irlande du Nord. Les oiseaux sont l'une de mes choses préférées à dessiner. J' espère donc que nous pourrons vous transmettre un peu de mon enthousiasme pour les rendre un peu moins intimidants et vous donner un point de départ pour les attirer encore plus. Cette classe convient aux débutants ou à toute personne qui veut essayer une nouvelle technique de dessin. À la fin, vous aurez au moins deux dessins d'aile finis et les blocs de construction pour appliquer ces techniques à vos propres illustrations.
2. PROJET DE CLASSE: D' accord, avant de commencer, je vais passer rapidement en question le projet de ce cours. Car il va créer des dessins d'ailes finis basés sur deux oiseaux différents. Vous pourrez y travailler en même temps que les leçons pour appliquer ce que vous avez appris. La raison pour laquelle nous allons regarder différents oiseaux. Nous pouvons ainsi mieux comprendre comment
les ailes peuvent différer d'une espèce à l'autre. Si vous avez l'intention d'utiliser les compétences que nous dessinons des créatures fantastiques, cela signifie que vous serez en mesure d'ajouter beaucoup plus de caractère et de personnalité à vos créations. Avant de commencer les leçons principales qui
aideront à penser à au moins deux de vos oiseaux préférés. Puis Jefferson photo références de leurs ailes à utiliser pour votre projet. Ou si vous préférez, j'aurai un lien vers mon tableau Pinterest que j'ai créé pour ce cours. Donc, vous pouvez utiliser les mêmes références de moi que vous suivez.
3. Une astuce utile: Donc, pour commencer, je vais partager mon tour rapide qu'il a utilisé pour commencer tout le monde que je dessine. D' après mon expérience, je trouve que cette façon utile de penser à démarrer une aile est de la considérer comme un bras humain. Donc tu auras un coude et un poignet. Et cela va courir le long du sommet de l'aile. La taille de placement des lignes des six eig diffère en fonction de l'oiseau. C' est pourquoi il est vraiment utile de regarder vos références. Pour pratiquer cela, prenez vos références et dessinez notre ça va exactement. Si cela aide, vous pouvez également marquer où se trouvent le coude et le poignet. Dans la prochaine leçon, nous examinerons plus en profondeur l'anatomie d'une aile. Donc, lorsque vous vous sentez à l'aise avec cette étape, allez-y et passez à la vidéo suivante.
4. Leçon 1 : Structure de l'ailes de base: Dans cette leçon, avant de vous montrer comment simplifier la structure de l'aile et aller vous donner un aperçu rapide de ce à quoi ressemble l'aile moyenne de l'oiseau. Ok, donc ne vous inquiétez pas trop en mémorisant les noms de toutes ces parties. C' est juste pour vous donner une idée approximative de ce qu'il faut rechercher lorsque vous le dessinez. L' autre moitié de l'aile a le primaire de février. La moitié interne a un secondaire. Ce sont les plus grandes faveurs et sont très distinctes. plupart du temps, ils sont divisés par le reste, mais j'y reviendrai plus dans la prochaine leçon. En plus de ceux-ci sont alors les clandestins. Ceux-ci sont plus petits, Febreze en primaires. Et à mesure qu'ils se rapprochent du sommet, ils deviennent plus doux et sont moins distincts les uns des autres. La partie supérieure d'une couverture est appelée les tectrices marginales. Ces derniers ne sont pas toujours visibles sur chaque oiseau, mais parfois vous aurez quelques faveurs supplémentaires ici au bout du sommet de l'aile. Cette partie s'appelle le Lula. Ces fibres sont normalement visibles sur le côté supérieur de l'aile et non sur le côté inférieur. Bien que parfois ceux-ci peuvent sembler être complètement absents. Vérifiez donc toujours votre référence en fonction de votre réalisme avec votre dessin. Ok, c'est tout ce que nous allons couvrir dans cette leçon. Pour la prochaine, vous aurez besoin de vos références et du Japon comme ensemble, nous allons simplifier cela.
5. Leçon 2 : simplifier la structure: Dans la leçon précédente, nous avons appris les structures de base d'une aile. Donc, dans celui-ci, on va tout décomposer. Ainsi, vous pouvez utiliser comme un contour pour dessiner avec. D' abord, vous allez utiliser le truc que nous avons appris plus tôt pour dessiner votre bras en zigzag. Pour l'étape suivante, nous allons ajouter une ligne. Ici. Parfois, une position varie, mais sur la majorité des ailes dans les primaires et secondaires ont une ligne de division qui sort du reste. Nous pouvons ensuite utiliser cette ligne pour tracer le bord inférieur de l'aile. abord, une ligne incurvée pour les primaires, puis la ligne intérieure pour les secondaires. Ensuite, nous pouvons ajouter les couvertures sur la partie interne de l'aile. Elles se terminent souvent à peu près à mi-chemin de cette section. Sur la partie extérieure. Ceux-ci commencent normalement au même point, puis courbent à un angle plus raide. Enfin, nous pouvons marquer où vont les tectrices marginales. Maintenant, nous allons appliquer la même technique pour marquer la structure de cette partie. Donc zigzag, la ligne de risque, le bord de l'
aile, les tectrices et les tectrices marginales. Avant de passer à la vidéo suivante,
pratiquez le traçage de vos références d'aile jusqu'à ce que vous vous sentiez confiant lorsque vous maîtrisez cela, essayez de dessiner la structure de l'aile avec une référence. Dans la leçon suivante, nous allons couvrir comment d'autres faveurs et les derniers détails.
6. Leçon trois : Ajouter les Feathers: Dans cette leçon, nous allons apprendre à ajouter les faveurs. Pour suivre, prenez votre référence préférée et les directives de la leçon précédente et utilisez-les pour la base. Ou n'hésitez pas à vous défier et à dessiner un ensemble de lignes directrices d'une référence. Dans chaque section, le tissu a tous tendance à courber dans la même direction. Donc, sur cette aile et cette section, ils sont tous légèrement courbés de cette façon. Dans cette section, la courbe dans l'autre sens. Ceci est important parce que la clé pour empêcher vos ailes de regarder trucs et faux est d'utiliser des lignes courbes plutôt que des lignes droites. Maintenant que nous le savons, nous pouvons aller de l'avant et tracer des lignes pour que les fibres vont aller. Si vous voulez être vraiment réaliste, vous pouvez compter la quantité d'entre eux dans chaque section. Mais pour plus de simplicité, nous allons simplement esquisser grossièrement les courbes de tissu. Pour les couvertures marginales. Nous pouvons simplement faire allusion à leurs bords avec plusieurs courbes C. Dans la vraie vie, ce sont des plumes plus fines et moelleuses qui ne sont pas aussi distinctives que les plus grandes primaires ici. Maintenant, nous pouvons ajouter dans les bords de la Faber's. C' est un bon point pour prêter une attention particulière à votre référence car parfois ceux-ci sont très distincts et parfois les bords sont très lisses. Dans ce cas, je trouve qu'il est préférable de commencer de l'extérieur. Les fibres récoltent du corps et font mon chemin. Lorsque vous avez terminé, vous pouvez même effacer les lignes supplémentaires pour ranger votre dessin. Ou vous pouvez réduire la capacité et créer un revêtement propre sur la couche au-dessus de celui-ci. Quelles que soient vos préférences personnelles. Si vous avez suivi le long. Cette leçon marque la fin du projet de classe. La prochaine vidéo est facultative, mais je vais partager certains de mes conseils dans les collèges croquis. Donc, ça vaut la peine de rester dans le coin pour un peu plus de vie à la création.
7. Conseils en bonus : Colouring: Dans cette leçon bonus, je vais partager quelques techniques qui sont utilisées pour colorer les ailes et ma pierre habituelle procréer. Je partagerai mes pinceaux préférés, Gs 2. Donc, pour commencer, réduisez la capacité de votre dessin. C' est une couleur de la zone de votre sélecteur de couleurs. Et ajoutez les couleurs de base sur un calque sous vos lignes avec ce pinceau. J' aime avoir un regard pictural sur mon art. C' est pourquoi j'utilise celui-ci pour la base. Ensuite, vous pouvez commencer à aborder les ombres. Vous pouvez utiliser un multiplicateur pour cela si vous le souhaitez. J' aime utiliser une couleur rouge saturée plus foncée. Gardez à l'esprit les structures de lignes directrices originales que nous avons apprises pour l'ombrage. J' aime utiliser ces deux brosses pour la scène. Celui-ci pour les grandes ombres douces, et celui-ci pour les petits détails. Pour que les couvertures marginales s'inquiètent trop de la définition de chacune des plumes. Comme pour le dessin original, nous pouvons juste faire allusion là-bas, nous avons vu des courbes. Lorsque vous êtes heureux si vous ombrage, nettoyez les bords avec une gomme. J' aime utiliser ce pinceau pour ça. Si vous ciblez les étapes précédentes, vous devez le faire. Je le fais littéralement de cette façon parce que je trouve ça vraiment amusant. Dernière étape. Et cette dernière partie, si vous le souhaitez, vous pouvez également changer la couleur des lignes d'esquisse. Et là, vous avez fini et peint l'aile.
8. Dernières réflexions: Si vous êtes si bien fait, vous avez réussi jusqu'à la fin. J' espère que vous avez maintenant une meilleure compréhension de la raison pour laquelle les dessins. Si vous avez des questions supplémentaires, s'il vous plaît allez-y et demandez et je serai sûr de faire de mon mieux pour vous aider. Donc, pour récapituler les principaux points de cette classe, nous avons appris à penser au bras humain en forme d'aile quand vous commencez votre dessin. Ensuite, nous avons appris les principales structures de l'aile et comment les simplifier pour le dessin. Nous avons appris où placer les primaires,
les secondaires et les clandestins. Et puis comment pensez-vous sur la direction des courbes de faveurs et chacune de ces sections, ainsi que cela, J'ai également partagé quelques conseils de coloration pour si vous voulez prendre votre dessin et jamais étape de Harvard. Si vous avez suivi le projet de classe, n'
hésitez pas à partager votre travail dans Galerie de
classe pour obtenir des commentaires. J'adorerais le voir.