Peindre un paysage de phare tranquille à l'aquarelle color

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans le tutoriel de peinture à l' aquarelle. Aujourd'hui, nous allons peindre un paysage magnifique et tranquille avec un phare, un ciel doux et un chemin sinueux à travers des collines herbeuses, un endroit paisible qui serait merveilleux à visiter Ce didacticiel offre de nombreuses occasions de pratiquer diverses techniques d'aquarelle, qu'il s'agisse d' mouillée ou mouillée dans le ciel, de brossage à sec ou humide , ajouter des détails fins, d' utiliser des pinceaux à doublure et même d'incorporer une touche de guash Je vous guiderai tout au long du processus, étape par étape, de manière calme et détendue. Nous nous concentrerons sur une section à la fois, ce qui vous permettra de suivre confortablement et de donner vie à la scène en quelques étapes faciles à suivre. Vous apprendrez à peindre un ciel doux avec des nuages blancs, à créer la forme arrondie du phare et des poteaux de clôture, et à capturer l'apparence de collines couvertes de hautes herbes. J'espère que vous aborderez ce tableau avec patience et dans un esprit détendu. Prends ce temps pour toi. Pas de pression, pas de précipitation. Profitez simplement du processus et laissez-le devenir un moment de créativité tranquille. Avec un peu de patience et mes conseils, nous arriverons ensemble à une scène magnifique. À la fin de ce didacticiel, vous aurez un paysage vibrant rempli de couleurs riches et de textures intéressantes. J'espère que vous serez fier de ce que vous avez créé. Rassemblez donc vos fournitures, respirez profondément et commençons ensemble cette joyeuse peinture . Bonne peinture. Oh 2. Projet et ressources: J'ai préparé une sélection de ressources utiles pour votre projet, disponibles dans la section des projets et des ressources. Vous trouverez un PDF avec la liste des fournitures que j'ai utilisée pour la peinture, ainsi qu' une photo de référence et une image de mon œuvre terminée à titre indicatif. Des dessins au trait de différentes tailles sont également fournis afin que vous puissiez les imprimer et les transférer sur votre papier aquarelle au format qui correspond le mieux à vos besoins Ma peinture est au format 15 x 11 pouces. De plus, vous trouverez des photos de l' avancement des travaux pour vous aider à suivre le processus et à vous concentrer sur des domaines spécifiques. N'hésitez pas à explorer ces matériaux et à les utiliser pour créer votre propre peinture unique et magnifique. Veuillez partager vos photos de progression ou peinture finale dans la section des projets et des ressources. Je vous encourage également à prendre le temps de visionner le travail de chacun dans la galerie de projets étudiants. C'est toujours une source d'inspiration de voir ce que les autres créent et le soutien de vos camarades peut être incroyablement réconfortant. N'oubliez pas d'aimer et de commenter le travail de chacun. Enfin, je vous recommande vivement de regarder chaque leçon avant de commencer à peindre. Cela vous permettra de bien comprendre à quoi vous attendre à chaque étape du didacticiel. Si vous trouvez ce cours utile, je vous serais très reconnaissant de bien vouloir laisser un commentaire honnête. Vos commentaires m'aideront à améliorer mon contenu et aideront les autres étudiants à décider s'ils souhaitent rejoindre le cours. Merci d'avance. 3. Inspiration et plan de peinture: Avant de commencer à peindre, permettez-moi de partager quelques mots sur la photo de référence et notre plan de peinture. Vous pouvez voir ici la photo de référence originale. Je trouve que c'est vraiment beau et qu'il fonctionne bien tel quel. Cependant, je voulais rendre le ciel un peu plus dynamique. J'ai donc cherché une autre photo avec un ciel plus intéressant, couleurs plus riches et des formes de nuages. Et une fois que j'en ai trouvé un qui me plaît, j'ai utilisé Photoshop pour supprimer le ciel d'origine et le remplacer par le nouveau. J'aime beaucoup cette nouvelle version, car les nuages et les hautes herbes semblent pencher vers la gauche, ce qui donne à l' ensemble de la scène une plus grande sensation de mouvement et d'énergie. Ensuite, j'ai commencé à explorer quelques autres idées. À l'aide de l' application Procreate sur mon iPad, j'ai fait des expériences en dessinant des oiseaux volants pour voir à quoi ils ressembleraient J'ai également envisagé d'ajouter des fleurs sur les collines et d' autres herbes hautes et sèches pour donner à la région l' impression d'être une prairie à cils Je voulais juste explorer différentes possibilités et voir ce qui me semblait juste. Finalement, j'ai décidé d'ajouter herbes plus hautes pour leur texture et leur profondeur, mais j'ai choisi de ne pas ajouter les oiseaux ou les fleurs. Bien entendu, si ces idées vous plaisent, n'hésitez pas à les inclure dans votre version. Dans le matériel pédagogique, vous trouverez tous ces éléments optionnels, afin que vous puissiez y jeter un œil et décider ce que vous aimez. Ou peut-être trouverez-vous quelque chose qui vous est entièrement propre. Peut-être la silhouette d' une personne marchant le long du chemin ou un oiseau perché sur un poteau de clôture N'hésitez pas à modifier la composition comme bon vous semble. En parlant de composition, cette peinture suit l'une de mes règles préférées et les plus couramment utilisées, la règle des tiers. Cela signifie diviser l'image en trois parties égales, la fois horizontalement et verticalement. Le sujet principal, dans ce cas, le phare devrait idéalement être placé le long de l'une de ces lignes ou à l'un des points d'intersection, appelés points focaux C'est exactement ce que nous voyons ici. Le phare est positionné juste au point focal en haut à gauche et s'aligne également sur la ligne verticale gauche Je tiens également à mentionner que la taille de votre peinture est importante. Je l'ai peint sur du papier de 15 x 11 pouces. Si j'avais choisi 12 par 9 «, le phare serait devenu vraiment petit. Même à 15 x 11 ans, c'est encore assez petit, mais c'est faisable Si vous peignez à cette taille, vous remarquerez que les fenêtres du phare sont très petites et la balustrade qui entoure le haut comporte barres verticales aussi fines que la sienne. Nous allons peindre ce paysage en quelques étapes. Comme toujours, je diviserai le processus en sections faciles à gérer Nous ne peindrons pas tout d'un coup. Nous nous concentrerons plutôt sur un élément spécifique à la fois. Nous allons commencer par le ciel puisqu'il est le plus éloigné. Ensuite, nous passerons au phare, ou point focal. Ensuite, nous travaillerons sur les collines. Et une fois les collines peintes, nous passerons aux poteaux de clôture, qui seront le dernier élément structurel. Ensuite, nous retournerons dans les collines pour ajouter les moindres détails en utilisant du guh, ce qu'il vaut mieux faire à la toute fin, lorsque tout le reste est sec. Peignez chaque zone lentement et calmement, généralement avec au moins deux couches. Passons maintenant à la partie suivante, appliquer du liquide de masquage le phare et les poteaux de clôture 4. Masquage: Avant d'appliquer de la peinture, je recommande de masquer le phare et les poteaux de clôture Ces éléments sont assez petits par rapport aux grandes zones de ciel et de collines situées derrière eux masquer nous permettra de peindre librement sans nous soucier de les recouvrir accidentellement de peinture Utilisation du liquide de masquage Windsor Newton avec une teinte jaune. Il s'agit d'une nouvelle bataille que j'ai achetée récemment. Il avait l'air vert. Au début, je pensais que le fluide était vert, mais il s'avère qu'il s'agit simplement d'un nouveau design de combat. Je ne sais pas vraiment s'il s'agit d'une refonte ou simplement d'une refonte spécifique que j'ai reçue Normalement, la bataille est transparente et vous pouvez voir le liquide de masquage jaune à l'intérieur Nous aurons également besoin d'un récipient d'eau, d'un petit morceau de savon. Je garde le mien dans un petit contenant. Une vieille casquette de combat ou quelque chose petit pour verser une petite quantité de liquide de masquage Et un pinceau spécialement conçu pour le masquage. Juste un pinceau bon marché. Je n'utilise celui-ci que pour le masquage. N'utilisez jamais vos bons pinceaux pour appliquer du liquide de masquage. Avant d'utiliser du liquide de masquage, il est conseillé de lancer doucement la pâte pour répartir uniformément le pigment jaune à l'intérieur Ne le secouez pas car cela pourrait créer une mousse, ce qui pourrait créer des trous lors de l'application du masquage Vous pouvez également orienter le contenu à l'aide d'un bâton. J'utilise un simple bâton de barbecue ici. Versez une petite quantité de masque dans votre récipient séparé et terminez immédiatement la bataille Nous ne voulons pas que le liquide de masquage utilisé pendant la bataille soit exposé trop longtemps à l'oxygène, car il commencera à sécher et à former des grumeaux Ne versez que ce dont vous avez besoin pour le moment et gardez le reste scellé. Commencez par tremper votre brosse dans l'eau, puis frottez-la doucement sur le savon Cela crée une couche protectrice sur les poils qui les empêche de coller ensemble. Ne vous inquiétez pas, le savon n'affectera pas le comportement du liquide de masquage sur votre papier Cela n'affectera pas non plus la peinture à l'aquarelle ultérieurement. Trempez maintenant le pinceau dans le liquide de masquage et commencez à l'appliquer sur le phare, puis sur les poteaux de clôture. Prends ton temps ici. Essayez de créer un bord droit le long du mur du phare. Idéalement, si nous voulions obtenir des bords vraiment droits, nous pourrions utiliser un crayon de réglage pour ce type de précision. Mais le phare est si petit que je pense que nous pouvons le gérer sans outils spéciaux. Essaie juste d'être précis. Ensuite, passez à la clôture et appliquez du liquide de masquage sur les poteaux Dans le matériel pédagogique, vous trouverez une image de référence montrant exactement où j'ai appliqué le liquide de masquage Une fois le masquage terminé, rincez soigneusement votre brosse, nettoyez-la à nouveau avec du savon et elle devrait rester en bon état plus longtemps Vous pouvez voir ici mes vieux pinceaux que j'utilisais pour masquer le liquide sans l'astuce du savon Remarquez comment les poils sont collés ensemble. L'utilisation de savon permet donc vraiment de prolonger la durée de vie des pinceaux dédiés au masquage Maintenant, laissez tout sécher complètement, et dans la partie suivante, nous allons commencer à peindre le ciel. 5. Ciel - Partie 1: Le liquide de masquage est maintenant complètement sec, nous pouvons donc passer à la peinture du ciel Nous allons diviser ce processus en deux parties car je pense qu'il est plus facile à gérer que d'essayer de tout faire en une seule fois avec une seule couche. Si nous regardons la photo de référence originale, ce type avait un sentiment un peu différent. En ce qui concerne les couleurs, cela me rappelle plutôt un bleu Windsor très clair ou peut-être un bleu céruléen avec une touche de bleu outremer en haut à droite Sur la photo de référence avec le nouveau ciel, les couleurs sont un peu différentes. Le bleu est plus proche du bleu Windsor, mais avec un ton légèrement plus neutre, comme bleu cobalt dans le coin inférieur gauche. Comme mon objectif est d'interpréter la photo de référence, non de la copier de manière hyperréaliste, je ne me soucie pas trop de faire correspondre les couleurs exactes J'aime utiliser quelque chose de similaire, mais je n'insiste pas sur le fait que cela semble différent. Après tout, c'est ma peinture, et personne ne la comparera côte à côte avec la photo. Je garde toujours cela à l'esprit. Pour mon ciel, j'ai donc choisi deux couleurs : le bleu pavé pour la partie inférieure du ciel et la teinte bleu-vert Windsor pour la partie supérieure Bien entendu, n'hésitez pas à utiliser des couleurs différentes si vous préférez. Vous pouvez également simplifier en utilisant une seule couleur, et je pense que le bleu Windsor , la teinte verte, fonctionnerait parfaitement ici, commençant par un ton plus clair en bas et en l' assombrissant progressivement vers le haut Pour peindre le ciel, j'utiliserai un pinceau de taille 12. Je l'ai trempé dans de l'eau pour appliquer une couche d'eau uniforme sur toute la zone du ciel et j'ai échoué Il s'est avéré que je n'avais pas nettoyé le pinceau après ma dernière séance de peinture, il y avait donc des restes de pigment dessus J'ai rapidement pris un autre pinceau juste pour appliquer de l'eau. Voici donc un rappel. Nettoyez toujours soigneusement vos pinceaux après chaque séance. Sinon, vous pourriez avoir des surprises inattendues la prochaine fois. Je vais nettoyer ce premier pinceau dans un instant et continuer à peindre avec lui par la suite En attendant, appliquons une couche d' eau propre sur toute la zone du ciel. Nous n'avons pas à nous inquiéter pour le phare ou les poteaux de clôture puisqu' ils sont masqués. Lorsque vous atteignez la zone de la colline, il est possible de recouvrir légèrement le bord avec l'eau. Ne vous inquiétez pas d'être trop précis ici. Si la couleur du ciel change légèrement au-dessus des collines, c'est en fait utile pour plusieurs raisons Les collines seront beaucoup plus sombres, nous pourrons donc facilement couvrir toutes les couleurs qui se chevauchent Si nous superposons la couleur du ciel sur les collines, cela nous aidera à placer visuellement le ciel derrière les collines, ce qui nous donnera une meilleure idée de la profondeur. Enfin, j'utiliserai de toute façon une brosse à récurer plus tard pour adoucir doucement le bord et rendre la transition plus naturelle Vous verrez bientôt cette partie. Une fois que toute la zone est mouillée, ne vous précipitez pas pour appliquer la peinture immédiatement. Laissez l'eau reposer quelques secondes et imprégnez-la dans le papier. Vous recherchez un tibia haut sur la surface, pas une finition mate, mais pas de pagaies Si vous voyez des pagaies, utilisez simplement votre brosse pour répartir doucement l'eau de manière uniforme Maintenant, si vous travaillez dans un environnement très chaud où l'eau sèche rapidement, utilisez la méthode d'apprêt Appliquez la première couche d' eau propre et laissez-la pénétrer dans le papier. Attendez ensuite de voir un faible péché. Il ne s'agit pas d'un tibia haut, mais d'un tibia bas . Vous verrez une surface rugueuse du papier, puis appliquez une deuxième couche d'eau sur le dessus. La deuxième couche ne pénètre pas aussi rapidement car les fibres sont déjà humides. Elle restera donc mouillée plus longtemps, ce qui vous donnera plus de temps pour travailler. Lorsque vous êtes prêt, commencez à appliquer le bleu. Je vais commencer par le bleu cobalt et la partie inférieure, puis je vais me déplacer vers le haut, passant lentement au bleu Windsor Si vous utilisez une couleur, utilisez simplement un ton plus clair maintenant et passez progressivement à un ton plus foncé en montant. L'idée ici est d'appliquer le bleu du ciel entre les nuages. Sur la photo de référence, les nuages ont des arêtes nettes et bien définies. Si je voulais les peindre de cette façon, j'utiliserais probablement davantage une technique humide sur sec. Cependant, je souhaite créer des bords diffus très doux. Je trouve qu'ils sont un peu plus intéressants de cette façon, et c'est pourquoi j'utilise la technique mouillé sur mouillé car je sais que les bords resteront doux et flous Je contrôle soigneusement la concentration de la peinture en observant dans quelle mesure elle s'étale dans l'eau. C'est quelque chose que vous développerez avec la pratique. Vous êtes le seul à savoir à quel point votre papier est mouillé et vous devrez ajuster la consistance de votre peinture en conséquence. Si je constate que la peinture s'étale trop, j'ai deux options. La première consiste à utiliser un mélange plus concentré, ou la seconde consiste à le laisser s'étaler, puis à enlever l'excédent avec un pinceau propre là où il est allé trop loin. L'une ou l'autre option fonctionne. Tout dépend de l'effet que vous souhaitez obtenir. D'une certaine manière, nous utilisons ici une technique de peinture négative. Plutôt que de peindre les nuages directement, nous peignons autour d'eux les espaces entre eux pour définir leurs formes. Tant que le papier est encore humide et que vous pouvez voir ce brillant, vous pouvez continuer à l'ajuster, vous pouvez continuer à l'ajuster, en ajoutant de la couleur ou en soulevant de la peinture selon vos besoins. Mais une fois que la peau commence à sécher et que la surface devient mate et que le tibia est bas, il est préférable d'arrêter de travailler dans cette zone pour éviter les marques indésirables. Lorsque vous appliquez la peinture, gardez à l'esprit qu'elle s'étendra plus que prévu sur du papier mouillé. Utilisez donc moins de peinture si vous ne voulez pas qu'elle s'étale trop ou utilisez une peinture plus concentrée, si vous voulez qu'elle reste plus près de l'endroit où vous l'appliquez. Plus de pigment signifie moins d'étalement. Une fois que vous êtes satisfait de la façon dont le bleu est réparti dans le ciel, nettoyez soigneusement le ruban adhésif sur les bords et laissez la peinture sécher complètement Quand il sera complètement sec, nous passerons à l'étape suivante. 6. Ciel - Partie 2: Une fois que la première couche du ciel est complètement sèche, nous pouvons ajouter un peu plus de détails en peignant les ombres grisâtres sur les nuages pour leur donner plus de forme Commençons par préparer la couleur. Sur ma palette, j'ai toujours les deux bleus de la première couche, bleu Windsor et le bleu cobalt. Je vais ajouter du bleu cobalt de temps en temps, puis ajouter un peu de sienne brûlée pour neutraliser le bleu et créer un ton gris bleuté atténué J'utilise le même bleu pour l' harmonie des couleurs soit constante. Comme le marron est la couleur complémentaire du bleu, il aide à le neutraliser Le résultat est un gris bleu verdâtre subtil, parfait pour les ombres douces des nuages Vous pouvez également mélanger Sienne brûlé avec du bleu outremer pour obtenir un gris neutre, puis vous pouvez ajouter une touche de votre bleu d' origine pour Maintenant, je passe à un pinceau plus petit, de taille dix, et je vais utiliser la technique humide sur humide. Mais cette fois, je ne mouille que les zones blanches des nuages et j'utilise moins d'eau pour éviter que la peinture ne s'étale trop À l'aide du bout de mon pinceau, je fais légèrement tomber les ombres grises, principalement en bas et à droite des nuages, car notre source de lumière vient du coin supérieur gauche. Le côté gauche des nuages restera principalement blanc avec de subtiles ombres en dessous et sur la droite. Si la peinture s'étale trop, je la balaie doucement pour éviter de recouvrir trop de blanc Lorsqu'un bord dur apparaît, je rince et j'éponge mon pinceau , puis j'adoucis le bord avec un pinceau propre Lorsque la peinture est encore humide, je peux ajouter des tons de gris plus foncés et plus concentrés pour approfondir l'ombre là où c'est nécessaire. Je répète le processus sur tous les nuages, appliquant un vernis à l'eau, puis en laissant apparaître des ombres grises sur les bords inférieurs Une fois que tout est sec, j'ai remarqué une zone où je voulais une ombre plus définie. J'éclaire à nouveau l'endroit mouillé et j'ai ajouté un peu plus gris ombré pour façonner le nuage frontal. Une fois que tout est sec, nous pouvons retirer soigneusement le liquide de masquage du phare et commencer à le peindre dans la partie suivante 7. Phare - Couche initiale: Dans cette partie, nous appliquerons un simple lavage initial sur le phare pour commencer à lui donner une belle forme arrondie. Laissez-moi vous montrer comment procéder. Je passe à un pinceau de taille 6 encore plus petit pour mieux contrôler les détails, mais le phare est également si petit qu'un pinceau de taille 6 fonctionnera très bien ici. Je viens de changer l' eau de mon récipient et nettoyer ma palette pour que les couleurs restent fraîches et éclatantes. Pour le phare, je vais mélanger deux rouges, Queen Acrodon RD et le cramoisi permanent Alyzarin Ce sera mon mélange rouge principal. Je garderai également la reine AcrodonRD seule pour des accents plus vifs plus tard. l'autre côté de ma palette, je prépare un gris neutre en mélangeant du bleu outremer et de la sienne brûlée Je vais également garder un peu de Sienne brûlée à part pour les zones d'ombre plus chaudes Le phare est assez petit, il serait donc facile de le peindre humide et sec. Cependant, j'ai décidé d'appliquer d'abord un léger lavage à l'eau pour obtenir des dégradés lisses Commencez par appliquer une fine couche d'eau sur le toit, alors qu'il est encore humide, prenez votre mélange de gris et peignez le côté droit du toit pour créer cette ombre. Vous vous demandez peut-être pourquoi je commence par le gris au lieu du rouge. Eh bien, c'est une approche un peu différente. Je veux vous montrer comment utiliser un gris neutre pour peindre d'abord les zones d' ombre. Lorsque cette couche sera sèche, nous appliquerons le rouge sur le dessus et les ombres se formeront naturellement en dessous. Le gris ne sera pas aussi foncé que l'ombre finale, nous devrons donc ajouter tons plus profonds ultérieurement pour augmenter la profondeur. Vous verrez comment cela fonctionne au fur et à mesure de notre progression, mais cette couche initiale aidera certainement à créer une ombre plus profonde plus tard. Ensuite, appliquez un bain d'eau sur la partie inférieure du phare. Laisser sécher la partie supérieure autour des fenêtres sous le toit. Utilisez ensuite à nouveau le gris pour peindre l'ombre sur le côté droit de la structure principale du phare. Près de la balustrade, passez à la sienne brûlée pour réchauffer l'ombre. Lorsque vous appliquez de la peinture, essayez de garder le bord droit plus clair. Cela représentera la lumière réfléchie qui contribue à créer l'illusion de la forme ronde du phare. Même à ce stade précoce, ajout de ces ombres grises subtiles transforme cette forme blanche plate en une forme tridimensionnelle. Ne laissez pas l'ombre s'étendre jusqu'au côté gauche. Essayez de créer un dégradé doux à partir du blanc pur sur la gauche et en passant progressivement à l'ombre, commençant au milieu du phare Maintenant, séchez cette couche avec un sèche-cheveux. Pendant le séchage, j'ai remarqué un bord irrégulier sur le côté gauche du bâtiment À l'aide d'un pinceau à récurer, je soulève doucement la peinture bleue qui se chevauche et je l'éponge avec un essuie-tout Cela permet de rendre le bord gauche parfaitement lisse et propre. Une fois que la surface est complètement sèche, il est temps d'ajouter du rouge quinacridon au toit et aux autres éléments rouges toit et aux autres Après avoir appliqué cette base rouge, déposez un mélange de quin aquedon et de cramoisi Lazarin sur le côté droit pour approfondir les zones rouges sur le côté droit pour approfondir les zones Je vais également répéter ce processus sur la partie inférieure du phare. Tout d'abord, je lave le rouge de quinacrédon, puis j'ajoute du rouge de quinacrodon et un mélange de larine dans les zones d'ombre. de quinacrodon et un mélange de larine dans les zones d'ombre. Vous vous demandez peut-être si l' ombre grise initiale était nécessaire. Eh bien, ce n'était pas vraiment nécessaire, mais cela contribue à créer cette ombre. Lorsque nous ajoutons du rouge sur cette ombre, la couche grise sous-jacente intensifie la profondeur en créant une accumulation subtile Il unifie également les parties rouge et blanche du phare, car l' ombre située en dessous relie naturellement les deux zones fois la couche initiale terminée, laissez-la sécher complètement, et dans la partie suivante, nous continuerons à affiner et à terminer le phare. 8. Phare - Détails Details: Dans cette partie, nous allons terminer le phare en ajoutant quelques détails importants. Une fois que la couche rouge a séché, j'ai senti qu'elle n'était pas aussi intense que je le souhaitais. Dans ce cas, une deuxième couche est la solution idéale. J'ai également décidé de changer la couleur légèrement plus chaude. Pour ce faire, j'ai mélangé du jaune Windsor profond, mon jaune chaud, à un mélange de rouge quinacrodon et de cramoisi lazarin permanent Un rouge plus chaud sera appliqué humide et sec sur toutes les zones rouges. L'appliquer humide et sec me permet de couvrir rapidement toute cette zone sans trop étaler la peinture, ce qui est idéal compte tenu de la petite taille du phare. Ensuite, j'intensifierai les ombres en déposant le mélange gris du bleu outremer et de la sienne brûlée sur la peinture rouge encore humide Notez le nombre de couches que nous devons créer pour atteindre une intensité et une saturation satisfaisantes. Les aquarelles sèchent toujours plus clairement qu'elles n'apparaissent lorsqu'elles sont mouillées. Il est donc souvent imprévisible de la luminosité de la couleur finale. N'hésitez donc pas à appliquer plusieurs couches jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. D'après mon expérience, l'erreur la plus courante est d'utiliser des couleurs trop claires et de ne pas trop accentuer les tons sombres. Il est essentiel de faire en sorte que ces ombres soient suffisamment sombres pour créer une impression convaincante de profondeur et de réalisme. Après cette étape, nous pouvons commencer à ajouter plus de détails. Utilisez un mélange de rouge et de gris pour peindre le dessous de la galerie J'ai toujours l'impression que le ton n'est pas assez foncé. Je vais donc mélanger le gris pâle à la sienne brûlée, appliquer ce mélange foncé les zones d'ombre les plus profondes puis remplir le reste de rouge, pénétrer doucement les tons foncés dans les zones environnantes Appliquez cette couleur foncée également sous le toit et le long du côté droit du toit. Oh maintenant, nous pouvons ajouter l'ombre projetée sous la galerie. Je vais commencer par la Sienne brûlée, puis passer au mélange gris de bleu outremer et de Sienne Notez qu'ici, je crée intentionnellement un bord plus net et plus défini pour l'ombre Les ombres projetées ont généralement des bords nets. Je vais maintenant le sécher avec un sèche-cheveux, et une fois sec, j'utiliserai une brosse à récurer pour adoucir légèrement le bord de l'ombre Ensuite, en utilisant un ton plus foncé, je vais peindre la zone où se trouve la lampe. Je vais simplifier cela en peignant un carré foncé au centre avec quelques lignes subtiles évoquant éléments structuraux, rien de trop détaillé. Je vais maintenant passer à un pinceau à doublure plus petit, taille zéro. Vous n'avez pas nécessairement besoin d'un pinceau à doublure. Vous pouvez plutôt utiliser un pinceau rond ordinaire à pointe pointue. Un pinceau à doublure possède des poils allongés, semblables à ceux d'un pinceau de rigueur, ce qui le rend parfait pour peindre des lignes plus longues ou Je vais utiliser ce pinceau pour peindre les barres de la balustrade Je vais d'abord établir la structure horizontale principale , puis les barres verticales. Il est important de réduire les espaces entre les barres sur les bords gauche et droit et de les élargir au milieu Cela permet de créer l'illusion de la forme ronde de la balustrade Plus les barres sont rapprochées, plus elles semblent reculer en arrière-plan H. Je vais également ajouter une touche de bleu pavé entre les éléments structurels de la zone de la lampe. Comme il y a des fenêtres transparentes, nous devrions voir une partie du bleu derrière elles. Enfin, à l'aide d'un petit pinceau et d'un mélange de couleurs plus foncées, je vais peindre les vitres. Comme je ne vois plus vraiment les traits du crayon, je vais placer les fenêtres à peu près là où elles devraient être de simples formes ovales avec un bord inférieur droit. Je vais maintenant passer à un très petit détail, qui est facultatif, mais je pense qu'il ajoute encore plus de réalisme à la scène. J'utiliserai du guash blanc et un petit pinceau pour peindre les montagnes sur les fenêtres Pour la fenêtre sur le mur blanc, j'utiliserai du guash blanc pur, et pour la fenêtre sur le mur rouge, blanc pur serait trop dur Je vais donc mélanger un peu de pourpre izarin permanent au guash blanc et peindre les montagnes avec Si j'ajoute une petite ombre sous chaque fenêtre et sur le côté droit, elles apparaîtront plus en trois dimensions. Enfin, j'utiliserai un pinceau à récurer pour soulever doucement la peinture de la zone de lumière réfléchie sur le côté droit du mur afin de l'éclaircir Cela ajoute de l'intérêt et améliore l'effet tridimensionnel. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser une brosse à récurer pour cela. Vous pouvez également utiliser votre pinceau rond habituel. Il suffit de mouiller légèrement cette zone et de soulever la peinture avec un essuie-tout. Et avec ce petit détail, le phare est terminé. Nous pouvons maintenant faire une pause et ensuite passer à l'application de la couche initiale sur les collines. 9. Collines - Couche initiale: Maintenant que le ciel et le phare sont terminés, nous pouvons passer à la peinture des collines. Notez que nous peignons progressivement, partant des plans les plus éloignés et en nous dirigeant vers ceux qui sont les De cette façon, chaque plan le plus proche chevauche le précédent, évitant ainsi les écarts étranges entre eux. Par exemple, il n'y a aucun écart entre le phare et le ciel. Le ciel qui se trouve derrière lui apparaît comme un élément continu. Nous peignons les collines, nous superposerons légèrement le ciel et le phare, créant ainsi un bel effet avec des distinctions claires entre les plans tout en maintenant l'unité de la peinture. Commençons par peindre le chemin. Pour cela, je vais mélanger Sienne brûlée avec un peu de jaune Windsor profond , puis atténuer la couleur en ajoutant du bleu outremer. Ce sera ma principale couleur claire, brun jaunâtre pour le sentier et les zones sablonneuses Je vais également mélanger un violet très délicat rouge de quinacridone et Ce sera la couleur initiale des ombres. L'objectif de cette étape est de couvrir toute la zone y compris le sentier et les collines verdoyantes avec une couleur initiale. Nous voulons créer une base sur laquelle nous appuyer. Plus nous appliquons de couches, plus les couleurs seront saturées, ce qui facilitera l' obtention de tons plus foncés. Cette couche initiale n'est qu'une version allégée des couleurs finales que nous ajouterons ultérieurement. Commençons par appliquer cette couleur brunâtre au chemin et au sable dans le coin inférieur droit Utilisez un gros pinceau et utilisez la technique humide sur sec, car peu importe qu'il y ait des fleurs, des chevauchements ou des marques de pinceau à ce stade Ce n'est que la couche initiale, et nous ajouterons d'autres couleurs plus tard, et les erreurs ne seront pas perceptibles. De plus, puisque c'est la nature que nous peignons, une petite imperfection peut en fait contribuer à un aspect plus naturel Cela rend également le processus de peinture beaucoup moins stressant lorsque nous n'avons pas à soucier de la perfection ou des détails fins. J'ajoute un peu plus de jaune Windsor en bas à droite. Alors que la peinture est encore humide, je laisse tomber un peu de cette couleur violette dans quelques zones pour suggérer des ombres. Passons maintenant aux verts. Je mélange l'or vert avec le bleu outremer, ce qui nous donne un vert naturel frais Je vais commencer à recouvrir les collines avec ce vert, mais j'ajusterai la couleur en cours de route pour ajouter de la variété et refléter les tons de la photo de référence. Par exemple, j'ajouterai de la Sienne brûlée et du jaune Windsor Deep pour faire passer le vert à l' olive brunâtre. Je reviendrai ensuite au mélange d' or vert et de bleu outremer Sur le côté gauche, je vais à nouveau utiliser plus de brun. Je vais également ajouter une teinte jaune vert Windsor pour introduire un ton vert plus frais N'hésitez pas à expérimenter avec vos propres légumes verts. Vous n'êtes pas obligé de suivre exactement mes couleurs ou la référence. Utilisez ce qui, selon vous , ira bien dans votre peinture. J' utilise ici un pinceau rond ordinaire, mais vous pouvez également essayer un pinceau en éventail pour créer un bord herbeux sur le talon. J' utilise ici un pinceau rond ordinaire, mais vous pouvez également essayer un pinceau en éventail pour créer un bord herbeux sur le talon Quelques coups de pinceau peuvent suggérer de nombreux brins d'herbe. Bien entendu, vous pouvez également utiliser la pointe d' un pinceau rond pour peindre les herbes au sommet de la colline. Plus tard, nous utiliserons à la fois un pinceau rond et un pinceau à doublure pour ces détails. Lorsque vous avez fini d'appliquer cette première couche, laissez le tout sécher complètement. Vous pouvez accélérer le temps de séchage avec un sèche-cheveux si vous le souhaitez, mais assurez-vous que le papier est complètement sec et qu'il est revenu à sa température naturelle avant de passer à l'étape suivante. 10. Collines - Couleurs approfondies: La couche initiale est maintenant complètement sèche, et dans cette partie, il va falloir être courageux avec la couleur. Nous appliquerons des verts forts qui deviendront les couleurs principales des collines. Comme ces couleurs sont assez foncées, nous utiliserons des tons plus foncés qu'avant et plus de peinture. Commençons par préparer les couleurs. Mon vert foncé sera un mélange de vert doré et de gris peint. Je vais également mélanger l'or vert avec un peu de vert Windsor et de bleu outremer. Ce sera mon vert moyen. Enfin, j'utiliserai du jaune Windsor profond mélangé à de la sienne brûlée et éventuellement une touche du mélange précédent que j'ai sur le pinceau Il n'est pas nécessaire que ce soit exact. Toutes les couleurs que vous choisirez fonctionneront bien. Personnalisez-le vous-même et ne vous attardez pas trop sur les teintes exactes. Les valeurs tonales sont toujours plus importantes que la précision des couleurs. J'utiliserai un pinceau de taille 12 car il a une pointe pointue , ce qui sera utile. Mais il est également suffisamment grand pour couvrir de grandes surfaces. Je vais choisir le vert moyen et commencer à appliquer de nombreux petits coups de pinceau pour suggérer des brins d'herbe au sommet de la colline. Vous pouvez également utiliser une brosse ventilée pour cela si vous le souhaitez, mais je préfère avoir un peu plus de contrôle sur chaque lame. Remarquez que je peins les brins d'herbe comme si le vent soufflait de droite à gauche. Je garderai cette direction à l'esprit lorsque je peindrai les collines. Je veux que tout penche légèrement vers la gauche, ce qui contribuera à créer la sensation d' une légère brise venant de la droite. En cours de route, je vais changer la couleur verte et passer d'une pagaie à l' Mais surtout, notez qu' au bas des collines, j'utiliserai un ton plus foncé, tandis qu'en haut, j' utiliserai un vert plus clair. Cela crée l'effet de petites collines empilées les unes derrière les autres Le vert foncé indique une petite vallée, tandis que le vert plus clair au sommet indique une colline qui capte plus de lumière. Je garde cette idée à l'esprit lorsque je façonne ces éléments du paysage. Comme vous pouvez le constater, je me concentre uniquement sur la partie supérieure pour le moment. Il est plus facile de peindre de petites sections que de s'occuper de l'ensemble de la zone en une seule fois. Après avoir appliqué le vert sur le dessus, je le laisserai sécher avant de passer à la zone inférieure. Le côté droit où se trouve le chemin est plus éloigné, sorte que cette zone aura naturellement moins de détails plus tard. Lorsque vous vous approchez du tracé, appliquez le vert de manière à suivre la forme du tracé. N'ayez pas peur d' utiliser des couleurs sombres. Ils sècheront plus clairement qu'ils ne le paraissent actuellement, et nous devrons probablement les assombrir plus tard. De plus, les zones sombres serviront de fond aux herbes claires du dessus. Les peindre plus foncés créera donc un joli contraste. Quand j'ai fini cette partie supérieure, je sèche le tout avec un sèche-cheveux. J'ai préparé plus de peinture car j'ai déjà utilisé ce que j'ai mélangé plus tôt, et je suis maintenant prête à appliquer du vert sur le reste des collines. Je vais commencer par le haut et travailler vers le bas. Je regarde la photo de référence pour m'inspirer, en observant comment les grands espaces verts sont répartis et où se trouvent les points les plus clairs et les plus sombres. Bien entendu, je simplifie tout dans de larges formes vertes, pas d'utiliser du vert plus foncé en bas et du vert plus clair en haut Dans le coin inférieur gauche, je vais également introduire de la Sienne brûlée car je l' ai remarqué sur la photo Pouvez-vous voir comment je simplifie la scène en utilisant des formes et des couleurs de base Notre objectif ici est simplement de recouvrir les collines belles teintes vertes saturées qui constitueront la base pour peindre les brins d'herbe plus tard. Près de la zone de sable, je mélange doucement le vert pour éviter un contraste prononcé entre le vert et le sable brun clair Encore quelques coups de pinceau vert sur le côté droit, et cette partie est terminée. Cela ne semble peut-être pas encore parfait, mais s'il vous plaît, n'abandonnez pas. Faites confiance au processus, et tout finira par s' arranger à merveille. Chaque peinture passe par une phase difficile où il est difficile de dire si elle va dans la bonne direction. C'était cette étape pour moi avec ce tableau. J'avais beaucoup d'autres idées pour aborder les choses différemment, mais j'ai continué parce que je savais choses pouvaient changer au fur et à mesure que je progressais Maintenant, fais une pause s'il le faut. Assurez-vous que tout est complètement sec avant de passer à l'étape suivante. 11. Herbe: Maintenant que tout est sec, nous pouvons passer à partie la plus fastidieuse : peindre le gazon Pour cela, j'utiliserai deux types de pinceaux un pinceau rond de taille 8 pour les grandes surfaces de peinture et un pinceau à doublure pour les différents brins d'herbe. N'hésitez pas à utiliser n'importe quel pinceau à poils allongés , tel que des pinceaux, des pinceaux ou des doublures Ils fonctionnent tous de la même manière. Si vous n'en avez aucun, un pinceau rond ordinaire fera l'affaire, mais vous devrez être un peu plus précis. J'utiliserai les mêmes couleurs qu'avant, mon mélange vert foncé entre le vert doré et le gris, un vert moyen fait d' or vert et de bleu outremer, parfois avec un peu de vert Windsor et un mélange plus brun jaunâtre de jaune Windsor profond et de sienne parfois avec un peu de vert Windsor et un mélange plus brun jaunâtre jaune Windsor profond et de Je commence par choisir une petite zone sur laquelle travailler et j'applique du vert foncé sur la partie inférieure. Cette troisième couche globale approfondit encore le vert. J'utilise le pinceau rond taille 8 pour cela. Ensuite, je passe à un pinceau à doublure et, en utilisant le ton foncé, commence à peindre de nombreux coups de pinceau représentant des brins d'herbe. Remarquez que je les penche vers la gauche, crée l'effet d' une légère brise soufflant de droite à gauche. Il convient également de mentionner qu'il est préférable peindre chaque lame du bas vers le haut, non l'inverse. En effet, un coup de pinceau est plus épais au début, au bas de la lame, et se rétrécit naturellement vers le bout lorsque vous soulevez le pinceau, laissant une extrémité fine et délicate Je vais ensuite me déplacer lentement vers la droite, travaillant patiemment sur chaque petite section besoin, j'ajouterai d'abord du vert foncé Au besoin, j'ajouterai d'abord du vert foncé en bas, puis je peindrai les brins d'herbe. C'est certainement la partie la plus fastidieuse, mais je crois que le résultat final en vaut la peine Vous pouvez bien sûr utiliser un pinceau en forme de ventilateur pour cela, mais je trouve qu'il ne me donne pas le même contrôle qu'un pinceau à doublure, qui me permet de peindre chaque brin de gazon individuellement. vais accélérer cette partie de la vidéo, car j' applique essentiellement des centaines de lignes fines jusqu'à ce que je sois satisfait du résultat. Plus nous nous déplaçons vers la droite, moins les détails sont nécessaires car cette zone est plus éloignée. Bien entendu, nous voyons moins de détails au loin, mais le fait d'y ajouter de l'herbe suggère tout de même de la texture. En peignant les zones les plus sombres avec un pinceau plus gros, je pense déjà aux hautes herbes plus claires que nous ajouterons plus tard avec du guash Elles auront besoin d'un fond plus foncé pour se faire remarquer J'imagine donc où iront ces hautes herbes plus claires, et j'applique maintenant de la peinture plus foncée sur ces endroits Plus nous nous rapprochons, plus nous devons inclure de détails. Au bas, l' herbe est très haute et l'utilisation d'un gréeur ou d' un pinceau aide beaucoup à peindre ces lames individuelles C'est parce que ce type de brosse n'a pas de ventre blanc dans les poils Ainsi, même si vous appuyez un peu plus fort, la ligne ne s' élargit que légèrement, mais pas trop. Avec un pinceau rond, il suffit d' utiliser la pointe pour obtenir un trait fin. Et si votre main n'est pas assez stable ou si la pression n'est pas constante, la ligne peut rapidement devenir beaucoup plus large. C'est pourquoi un pinceau Rigor est bien mieux adapté à ce type de travail Pendant que je peignais les herbes les plus hautes, j'ai ralenti un peu pour peindre soigneusement chaque lame dans la bonne direction Notez qu'avec les aquarelles, il est facile de peindre du noir sur du clair, mais il est beaucoup plus difficile de peindre du clair sur du noir car les aquarelles sont transparentes C'est pourquoi peindre des objets détaillés comme de l'herbe ou des cheveux à l'aquarelle peut être difficile Il serait presque impossible de peindre autour chaque brin d'herbe avec une couleur plus foncée pour définir sa forme. De ce point de vue, les peintures opaques comme les acryliques ou les huiles sont plus faciles à travailler car vous pouvez facilement peindre du clair sur Cependant, ce n'est pas totalement impossible avec les aquarelles. Certains pigments sont plus opaques, vous pouvez donc les utiliser pour peindre le clair sur le foncé. Personnellement, je préfère utiliser de la gouache pour cela, et je vais vous montrer comment faire dans la partie suivante Sous le plus gros poteau de clôture, j'ai de nouveau peint cette zone d'une couleur foncée pour créer un fond sombre pour les herbes plus claires qui apparaîtront plus tard. J'ai mélangé de la Sienne brûlée avec des peintures grises, le vert de ma palette Je ne m'inquiète pas de l'application parfaite ici. Pas besoin d'une couche parfaitement lisse ou de bords propres. C'est la nature, donc un peu de hasard et des formes organiques sont les bienvenus Je terminerai cette section en peignant les herbes dans le coin inférieur droit. Remarquez qu'ici j'ai légèrement changé la direction de l'herbe, en imaginant le chemin passant entre les herbes et les lames penchées vers le chemin des deux côtés J'ai également trouvé qu'une colline semblait un peu trop droite, alors j'ai malheureusement utilisé un vert plus foncé pour ajuster sa forme. Maintenant, je pense que cette partie est terminée. Prenez tout le temps dont vous avez besoin peindre le gazon. Il n'y a pas d'urgence. Vous pouvez ajouter autant ou aussi peu de brins d'herbe que vous le souhaitez. Vous pouvez même simplement suggérer quelques lames et adoucir les collines si cela vous convient. Dans la courte partie suivante, nous allons peindre les poteaux de clôture. 12. Montants de clôture: Nous allons maintenant ajouter un autre élément important à notre peinture, les poteaux de clôture. Commençons par retirer le liquide de masquage. Vous pouvez le faire à l'aide de vos doigts ou, si vous en avez un, d'un outil de masquage en caoutchouc Personnellement, je préfère utiliser cet outil car il rend le processus plus facile et plus propre. Ensuite, préparons les couleurs dont nous aurons besoin pour cette partie. Je vais nettoyer de l'espace sur ma palette. La première couleur est un mélange de sienne brûlée et de bleu outremer, ce qui crée un gris bleuté qui servira de couleur principale pour les Nous aurons également besoin d'un ton beaucoup plus foncé, je vais donc mélanger de la Sienne brûlée et des peintures grises pour cela Après avoir retiré le liquide de masquage, les bords des zones peintes ne sont pas toujours parfaitement lisses, et ce n'est pas grave Mais si vous voulez affiner un peu les bords, j'aime utiliser un gommage ou un pinceau humide, frottant doucement le long du bord pour réactiver la peinture, puis en le tamponnant légèrement avec un essuie-tout Cela permet de lisser les imperfections sans endommager le papier. Maintenant, en utilisant un pinceau taille 6, je vais commencer par appliquer la couleur gris plus clair. Je le peins principalement sur le côté droit du poteau, laissant le côté gauche blanc car ce côté capte la lumière du soleil. Ensuite, je vais commencer à créer la forme du post en ajoutant des bruns et des noirs pour créer du volume et de la profondeur Remarquez à quel point ce processus est similaire à celui de peindre le phare plus tôt. Les deux ont une forme arrondie et nous les peignons de la même manière. On laisse le siège face à la lumière beaucoup plus claire, peint l'ombre en partant du milieu et sur le bord opposé, on garde un trait plus clair pour la lumière réfléchie. Cette approche permet de créer une illusion de rondeur. Je vais ajouter du brun au bas du poteau, puis approfondir l'ombre avec de la peinture encore plus foncée pour que le poteau ait une ombre forte et convaincante. Je répète également le processus sur les autres articles. Comme ils sont plus éloignés, ils auront moins de détails. N'oubliez pas de peindre le côté droit, le côté plus foncé et le côté gauche plus clair pour que la lumière reste uniforme. Une fois que la première couche est sèche, nous pouvons ajouter de la texture et des détails. abord, j'utiliserai une peinture foncée plus concentrée avec moins d'eau sur un pinceau presque sec, l' appliquant doucement en utilisant la technique du pinceau sec. Cela crée une texture organique et irrégulière qui fonctionne parfaitement avec la surface du papier pressé à froid. Ensuite, à l'aide d'un pinceau et d'une peinture foncée, j'ajouterai quelques fines lignes verticales le long des poteaux pour suggérer des fissures dans le bois. Ces petits détails ajoutent une touche subtile mais efficace de réalisme. Enfin, je souhaite ajouter quelques détails au parcours. Je mélange un peu de rouge quinacrodon ma peinture grisâtre pour créer une teinte violette atténuée, et je m'en sers pour peindre une ombre sur le côté gauche du chemin Encore une fois avec le pinceau, je vais ajouter quelques brins de gazon supplémentaires des deux côtés du chemin et assombrir les bords des zones herbeuses Je peins également de l'herbe qui pousse à l'avant des poteaux de clôture maintenant que le liquide de masquage est retiré Cela permet d'intégrer naturellement les posts dans la scène. Et avec cela, nous pouvons dire que le sport est terminé. Dans la prochaine et dernière partie, nous ajouterons de magnifiques détails de finition qui donneront encore plus de vie à ce tableau. 13. Détails avec la gouache ache: Après avoir terminé la partie précédente, le tableau est déjà beau, mais nous pouvons l'améliorer encore en ajoutant des herbes plus claires à l'aide de guash blanc Je vais mettre une petite quantité de guash sur ma palette et préparer un mélange de jaune Windsor profond et de sienne brûlée à côté À l'aide d'un pinceau, je vais mélanger ce brun jaunâtre avec le guash blanc pour créer un brun clair pastel doux, semblable à l' ocre jaune, mais Disons que c'est une couleur crémeuse. Maintenant, la partie amusante commence. Je vais commencer par ajouter ces beaux longs brins d'herbe en bas. Je sais que la gouache peut être délicate. Si vous utilisez trop d'eau, la peinture devient trop transparente et risque de disparaître. Si vous en utilisez trop peu, il ne s'écoulera pas facilement pour de jolis coups de pinceau. C'est une excellente occasion de vous entraîner à ajuster la consistance de votre peinture. Ne vous inquiétez pas si vos premiers coups sont trop légers. Cela signifie simplement qu'il y a trop d'eau, alors ajoutez de la peinture à votre mélange. Comme nous allons peindre de très nombreuses lignes fines, vous aurez de nombreuses chances de trouver la bonne consistance. Chaque coup de pinceau contribue à la texture et à l'apparence générales du gazon. Plus vous ajoutez de coups de pinceau, plus votre zone herbeuse sera dense et naturelle Nous pouvons également mélanger du guash blanc avec du vert pour créer un vert opaque et plus clair, parfait pour ajouter encore plus de graminées et de reflets J'utilise uniquement du guash blanc mélangé à différentes peintures à l'aquarelle ici C'est un excellent moyen d'ajouter des détails opaques en cas de besoin. Cependant, il est important de se rappeler que le mélange du guash blanc avec n'importe quelle couleur produira toujours un ton pastel doux. Si vous souhaitez une couleur opaque plus intense, saturée et éclatante, vous devrez utiliser la couleur de guache pure au lieu de la mélanger à des aquarelles J'ai en fait un ensemble de peintures à la guache de différentes couleurs, mais je ne les inclus généralement pas dans mes tutoriels, car nous nous concentrons principalement sur la peinture à l'aquarelle Pourtant, je crois que la gouache est un merveilleux complément à l'aquarelle Ils travaillent très bien ensemble. Peut-être qu'un jour je créerai un tutoriel qui incorporera plus de couleurs de gouache en plus de l' aquarelle Pour l'instant, concentrons-nous sur la finition de ce tableau. En utilisant la couleur légèrement crémeuse que j'ai mélangée plus tôt, je peins ces hautes herbes avec des pépins au sommet. Ils sont tous très faciles à créer et je pense qu'ils ajoutent beaucoup de caractère à la scène. Ils aident également à indiquer la direction du vent et donnent à la peinture cette sensation de journée fraîche et ensoleillée sur la côte avec les herbes ondulant doucement le long du chemin Pour peindre ces herbes, vous pouvez partir de la tige ou du pédoncule. Les deux méthodes fonctionnent bien. Avant chaque coup de laiton, assurez-vous simplement de savoir exactement dans quelle direction le laiton se pliera et dans quelle mesure il sera courbé. Il est souvent nécessaire de passer deux ou trois fois par-dessus les épis pour s'assurer que la couleur ressorte clairement. J'ai dû appliquer la peinture plusieurs fois moi-même, et c'est parfaitement normal. Ce n'est qu'une partie du processus. J'ajoute également certaines de ces herbes plus haut sur les collines. Mais je garde à l'esprit que ces collines étant plus éloignées, les herbes y sont plus courtes et moins visibles, ce qui contribue à créer de la profondeur et de la distance dans la peinture. Et avec ces petits détails, le tableau est terminé. Comme vous pouvez le constater, je n'ai pas ajouté de fleurs, d'oiseaux, ni même peint les lignes reliant les poteaux de clôture visibles sur la photo de référence. J'ai estimé que ce que j'avais peint jusqu'à présent était suffisant et je ne voulais pas surcharger la composition Mais bien sûr, n'hésitez pas à ajouter l'un de ces éléments si vous le souhaitez. C'est votre peinture et vous pouvez faire ce qui vous semble bon pour vous. Il est maintenant temps de signer le tableau. Je le fais toujours dans le coin inférieur droit. D'habitude, j'utilise l'aquarelle pour ma signature, mais si ce coin est trop foncé, j'ajoute du guash blanc à mon aquarelle Lorsque nous retirons le ruban adhésif, nous obtiendrons une belle bordure propre autour du tableau En général, le lendemain, surtout si j'ai beaucoup travaillé sur sol mouillé, je détache le tableau du tableau Gaitor et j'en découpe soigneusement les marges avec des agrafes à l' avec des agrafes Je tiens également à vous montrer à quel point le tableau reste plat lorsqu'il est fixé au tableau Gaitor à l'aide d'agrafes J'adore utiliser le tableau Gaitor avec agrafes, car il permet de maintenir le papier très plat et d' éviter toute déformation, ce qui rend la peinture beaucoup plus facile et plus confortable Bien, passons maintenant à la dernière partie du didacticiel, où nous allons résumer tout ce que nous avons appris. 14. Résumé: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce tutoriel de peinture à l'aquarelle J'espère que vous avez apprécié le processus et que vous vous êtes senti inspiré pour peindre vous-même la scène. Avant de terminer, récapitulons rapidement ce que nous avons abordé dans ce projet Nous avons commencé par discuter de la photo de référence et de la façon dont j'ai modifié la composition pour créer une peinture plus dynamique et équilibrée. Vous avez appris comment de petits changements, tels que le remplacement du ciel ou le réglage d'éléments, peuvent considérablement améliorer l'illustration finale. Nous avons travaillé par sections faciles à gérer en peignant un élément à la fois, du ciel, du phare et des collines aux détails tels que les poteaux de clôture et le gazon L' approche étape par étape vous aide à vous concentrer et à rester détendu lorsque vous peignez. Vous avez pratiqué des techniques d'aquarelle essentielles telles que le mouillé et le mouillé pour le ciel, mouillé et le sec pour la structure, couches de glaçage pour la profondeur et le brossage à sec pour Nous avons également utilisé du guash pour les derniers détails montrant comment il peut parfaitement compléter l' aquarelle Nous nous sommes attachés à créer une atmosphère côtière calme et venteuse en inclinant l'herbe d'un côté et en créant des bords de nuages doux Ces décisions subtiles ont donné du mouvement et de la vie à la scène. Tout au long du processus, nous avons fait preuve imperfection et avons fait confiance à l'évolution des couches Avec patience et attention, le tableau s'est progressivement assemblé, même au cours de l'étape laide que traverse chaque tableau J'espère sincèrement que ce projet vous a apporté de la joie et a donné un sentiment de calme pendant que vous peigniez. Merci encore d'avoir passé du temps avec moi, et j'ai hâte de voir ta belle version de cette scène de light house. Prends soin de toi et bonne peinture. Au revoir.