Transcription
1. Introduction: Salut, je mange. Je suis un Pôle Sud à nous du musée aujourd'hui sera la création d'un beau paysage de plage en utilisant combats de
lavage, être créer une couche rayonnante invite mélanger et en utilisant différentes cohérences de lavage pour atteindre le désiré si elle vous serez en mesure de utiliser ces mêmes techniques qui créent vos propres paysages à l'avenir. Maintenant, ce coût est et ses étudiants, qui ont eu une certaine expérience avec le lavage des tapettes, surtout si vous comprenez comment laver et fonctionnera pour lui donner. Si vous commencez, cependant, je vais passer par le processus. Asseyez-vous assis. Je vous encourage donc à lui donner un garde. N' oubliez pas de télécharger la photo de référence car ils ont pris cette photo, en particulier pour vous pour ce cours. Donc, si vous êtes intéressé à créer à leurs coups de monde autour de vous et à utiliser un médium aussi dynamique
que pardon en place, donnez-lui un coup de pouce. C' est faire ça.
2. Appareil: Maintenant. Tout d'abord, vous aurez besoin d'un papier aquarelle avec le GSC de 200 à 300. Personnellement, j'utilise un papier 300 g/m² quand je ne peux pas car il est capable de gérer plus d'eau, je recommande certainement d'utiliser un papier 300 g/m², surtout si vous êtes un débutant. Vous aurez besoin d'une variété de pinceaux ronds sur une gamme de tailles. Vos propres brosses vous fourniront plus de précision et de contrôle par rapport aux
brosses plates . mienne va d'une taille 11 jusqu'à un double zéro, que j'utilise pour les détails de finition plus petits. J' utilise parfois une brosse plate. Cependant, lorsque vous peignez la première couche de mon arrière-plan, vous pouvez le faire si vous en avez un. Sinon, une grande brosse à tête ronde sera très bien pour cela. Aussi, pour ce tableau, j'ai choisi le blanc noir science magenta, citron, jaune et jaune. OK, j'ai trouvé que pour compléter n'importe quelle peinture, vous suffit d'un blanc noir et de vos trois couleurs primaires pour cette
peinture de paysage . J' ai également inclus une polka jaune car il fonctionne magnifiquement avec le blanc pour créer une couleur
sablonneuse. Bien que vous pouvez ajouter plus de couleurs. N' oubliez pas que plus vous vous en tenez à un choix de bleu, rouge et jaune, plus votre peinture sera cohésive. Vous aurez besoin de conteneurs hors de l'eau. Le premier conteneur sera de louer votre pinceau et entre les couleurs. La seconde consiste à ajouter à vos peintures pour obtenir la bonne consistance. Après tout, vous ne voulez pas ajouter votre eau de rinçage sale à votre peinture. J' utilise également cette palette de peinture en plastique. J' aime qu'il ait plusieurs puits de différentes tailles. Si vous n'avez pas de granulés, vous pouvez utiliser une plaque en céramique ou le couvercle d'un récipient en plastique. Vous aurez également besoin d'un chiffon en microfibre ou de quelques serviettes en papier pour contrôler la quantité d'eau de vos brosses ou les sécher après le rinçage. J' aime garder un morceau de papier d'aquarelle à portée de main pour tester que toutes les couleurs
que j'ai mélangées. Ceci est particulièrement utile. Comme avec le verre. Vous pouvez trouver que les teintes claires sèches, DACA et les teintes sombres sèches, plus légères. Il peut également être utile de garder le feuillet avec quelques annotations comme un rappel des couleurs que vous avez utilisées ici. en est un exemple. Bien que cette peinture particulière ait été faite à l'aquarelle, c'est le même principe. Enfin, pensez à utiliser une règle pour vous donner une bordure ou une bande de peintre. Je vais utiliser une règle pour créer une bordure avec une queue d'un centimètre. Une fois que j'aurai terminé ma peinture, je vais couper le long des lignes précédemment réglées avec un papier Cata. Cela permettra à ma peinture d'atteindre le bord même de la page, mais rendra le papier plus petit que quatre.
3. Conseil pour les débutants: S' il vous arrive de faire une erreur comme ça, ne paniquez pas. Utilisez une brosse de dette propre et il suffit de l'exécuter à travers la couleur Cette zone devrait être. Veillez à ne pas attendre que votre pinceau corresponde, surtout s'il s'agit d'une section avec plusieurs couches de peinture. Sinon, vous pourriez enlever plus de douleur que vous ne l'espériez.
4. Ciel et Horizon: fait votre choix de carcasse bleue avec votre eau Pour créer uneconsistance épaisse et
lisse, consistance épaisse et
lisse, vous avez besoin de suffisamment de mélange de peinture pour couvrir environ la moitié de votre page. Couvrir la page avec la peinture mixte et de longs traits horizontaux. Il est important de garder votre brosse humide, mais pas de couler avec. Pour encourager la superposition lisse de la peinture. Peignez votre crayon tracé ligne d'horizon dans le puits séparé ou l'espace sur votre palais. Mélanger un peu de choc blanc avec de l'eau. La consistance devrait correspondre à celle de votre bleu. Cependant, vous n'aurez pas besoin d'autant de temps indolore. Une fois mélangé. Commencez au milieu de la page où votre peinture bleue est terminée et travaillez votre chemin jusqu'à la
peinture au-dessus de la première couche. Vous devrez peut-être le faire quelques fois jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'int Grady. J' ai gardé mon ciel comme petit dossier par rapport à la photo. C' est à vous de
décider, que vous aimiez ce look ou que voulez-vous faire glisser le blanc un peu plus haut
5. Sous l'horizon: en utilisant la photo comme référence. Marquez légèrement avec votre crayon avec l'eau descend sur une légère diagonale. J' ai marqué quelques points sur l'âge avec la ligne de flottaison. Change la couleur à suivante à un peu plus de bleu. Si vous avez besoin de réactiver ce qui est là avec un peu d'eau, ajoutez un peu de jaune pour appellate puis au mélange bleu. Comme nous avons fini de bloquer dans la couleur du ciel, nous pouvons maintenant utiliser ce puits pour l'océan. Combinez le bleu et le jaune petit à petit, jusqu'à ce que vous finissiez avec une couleur bleu foncé vert pour le sommet, mais de l'océan le plus proche de la ligne d'horizon. Attendez dans la ligne de l'océan, ce qui en fait un peu plus Feder que sur la photo. Pour la partie la plus légère de l'océan, l'eau rend votre blanc avec une touche de bleu que vous n'avez pas besoin de faire. Over mix est la couleur aussi stricte de la lumière variable. Les nuances bleues aideront à le rendre plus réaliste. Cette partie de l'eau reflète la lumière du soleil, donc tous semblent très légers contrairement à la couche supérieure de la voie d'eau. Ensuite, nous devons bloquer dans la partie inférieure de la peinture avec la couleur sablonneuse. À l'aide de votre morceau de papier, essayez de mélanger blanc, jaune Oka et un soupçon de noir pour obtenir une couleur de sable qui vous satisfait. C' est juste la couche de base. Nous ajouterons des détails, ombres et des reflets sur le sable plus tard, vous devrez mélanger une bonne quantité de peinture pour couvrir la moitié inférieure du papier et la peindre la même manière que vous avez peint le ciel. Vous pouvez utiliser une grande brosse plate pour cela, mais si vous en avez une, les nouvelles de la brosse et de la course vers l'extérieur en diagonale à travers le sable de l'ascenseur. La plupart pointent hors de l'horizon. Ces lignes aident à la perspective et à la signalisation de votre point de fuite. Ensuite, lumière à l'ombre de celui-ci avec votre blanc et tentative avec un petit peu de noir. Une fois que vous êtes satisfait de la couleur, dessinez à nouveau les mêmes lignes diagonales, cette fois avec un pinceau rond. J' ai utilisé la taille 11. Vous pouvez savoir si votre brosse a l'impression de sécher si elle glisse sur le papier au lieu de glisser. Si cela se produit, il suffit de tremper votre brosse dans votre eau pour l'humidifier et de continuer à marquer les lignes. Se fondre à votre test. Vous avez peut-être remarqué sur la photo de référence que l'envoi jette un coup d'œil à travers l'océan. Entre les deux ont été les changements de couleurs. Nous allons l'ajouter maintenant que la section d'eau a séché. J' ai utilisé un pinceau rond taille 3 pour ça. Mais comme mentionné précédemment, les nuances
claires ont tendance à sécher. Ancrez-le lors de l'utilisation de quash. Si vous êtes l'océan a séché un peu plus noir que vous le vouliez. Comme le mien. N' hésitez pas à ajouter un peu de lumière pour ajouter de l'éclat. Gardez à l'esprit que l'eau semble plus légère sur le côté droit de votre page
plutôt que sur la gauche. - Non , mais maintenant on se retrouve dans l'orteil de couleur sable. Concevez le rivage à un peu plus noir pour votre rachat. Attendez-vous à le tester sur votre papier rebut, puis alignez à l'endroit où l'océan rencontre le sable. Ne vous inquiétez pas si cette ligne sort. Un peu de vérité. La prochaine étape consiste à le mélanger avec un pinceau de dette propre. Cela finira la ligne s'il a besoin d'éclaircir. - J'ai ensuite utilisé un avion. Vous voulez ajouter des détails de vague ? Vous pouvez utiliser à nouveau la référence photo pour mieux voir les endroits. Euh,
6. Montage et clien latéral: en utilisant votre OCA bleu et jaune avec une touche de noir, commencez à mélanger un vert, coloré vos montagnes. C' est une bonne idée d'utiliser un pinceau très fin et de tracer la forme de vos montagnes. Utilisez ensuite la couleur pour bloquer la forme que vous avez dessinée. Ne stress pas si tu es des montagnes. Ne ressemble pas exactement à la photo de référence. C' est une référence. Après tout, J' - utilise la même technique d'utilisation de petit orteil brosse contour la falaise sur la gauche de la page. La couleur que j'ai utilisée pour cela était notre couleur de sable. Avec un peu de blanc supplémentaire, vous pouvez toujours dessiner des formes pareilles, un peu délicate sur un morceau de papier séparé. Je le fais parfois pour envelopper ma tête autour d'une forme avant de plonger et d'arrêter de la peindre . Cela me permet de voir la direction des coups que je dois faire. Aussi, l'eau me dérangeait ici. Si vous ressentez la même chose, vous pouvez toujours réactiver la douleur dans votre palais et travailler sur les zones pendant que vous jouez. Assurez-vous simplement que vous nettoyez bien votre pinceau entre les différentes couleurs. Des parties de ma peinture me semblaient toujours attirer l'attention. Des moments bizarres. Heureusement, avec le lavage, il est facile de faire des ajustements chaque fois que l'inspiration frappe bien. Mais si sec, réactivez le vert point avec un peu d'eau et ajoutez un peu plus de noir. À l'aide de la photo de référence, peignez les ombres sur le sommet de la forme de la montagne pour donner un plongeon. Ensuite, utilisez la montagne génial avec un petit orteil jaune citron. Ajoutez des détails d'herbe à votre falaise. Vous pouvez également utiliser le grain de point au sud de nous.
7. Détails du Shore, de la falaise et de la montagne: Maintenant, nous allons ajouter quelques détails à la rive, la falaise et la ligne de montagne. Tout d'abord, faites un peu de votre bleu océan avec votre couleur sable. Vous allez utiliser cette nouvelle couleur le long du rivage. Notez que le rivage lui-même n'est pas une ligne droite
non plus, non plus, mais une ligne coupée de Siri. Cela crée un regard plus réaliste sur les vagues qui tapent sur l'ensemble à différentes hauteurs avec un peu de peinture blanche. Prenez le temps de vraiment mettre en place les détails de la vague. Rappelez-vous que la photo de référence est le si vous voulez l'utiliser si vous en avez besoin. En utilisant une couleur de sable très légère, vous pouvez maintenant peindre sur vos montagnes pour créer les San Jude au loin. Maintenant, ajoutez des ombres à une chaîne de montagnes en ajoutant de la courge noire au puits avec votre point vert
foncé. Ensuite, vous pouvez suivre la photo de référence pour diriger les ombres au bon endroit. Enfin, , Cliff a besoin de plus d'attention. En utilisant les verts déjà mélangés et les formes sablonneuses, ajoutez un peu plus de vie à votre falaise. En utilisant des coups de pinceau courts et
pointus, j'ai profité de l'orteil de badigeonner. Ajouter surbrillance à l'herbe est au look très haut, mais
8. Détails du sable et de l'océan: ajouter un peu de noir au puits avec votre peinture de couleur sable. Vous devriez vous retrouver avec une couleur gris clair crayeux afin que votre ligne ne soit pas à l'OPEP. La consistance de cette peinture doit être un peu plus aqueuse. N' oubliez pas que vous pouvez l'essayer sur votre morceau de papier avant de le valider sur la page. Une fois que vous êtes satisfait de la couleur et de la consistance, tracez des lignes sur votre patch qui imitent le pneu et par les lignes scolaires et la photo de référence, en gardant la peinture aqueuse. Épaissir les pistes de la ligne supérieure, veillant à les affiner à nouveau au fur et à mesure qu'elles se rapprochent de la ligne d'horizon. Vous pouvez faire une série de longues lignes pour la lumière des pistes de pneus car les lignes sombres représenteront les ombres. Vous pouvez également utiliser cette couleur et se fondre avec le temps Max faire près du
point de fuite Doc dans la couleur grise et commencer à ajouter plus de détails sur les pistes de pneus que vous pouvez aimer zoomer et sur votre photo de référence, ne vous sentez pas obligé de choisir les détails. Exactement comment je fais je finis par revenir et jouer avec ces détails quelques fois avant. Je suis content, euh, - accord , revenir avec une couleur de sable blanc ou très clair aux reflets d'un pneu. Suit bien, mais vous pouvez également utiliser votre orteil gris foncé. Ajouter le pied et tirer des empreintes le long du sable. S' ils semblent un peu mourir, n'hésitez pas à les faire passer une brosse de dette propre sur eux. Cela permettra à la couleur sablonneuse de les couvrir légèrement, les
foudre. Assurez-vous d'utiliser une main légère pour faire cela n'est pas d'enlever complètement le prince, - ouais .
9. Nuages: Maintenant que tu as fini, ton ciel, ta falaise océanique, les montagnes, le sable. Il peut être tentant de laisser un tableau ici. Tout le monde aime un ciel bleu vif. Qui a besoin des nuages de toute façon, n'est-ce pas ? Je vais vous mettre au défi d'être courageux et d'ajouter un peu de peinture de PDG Cloud. abord, faites un mélange blanc aqueux, puis utilisez un pinceau de taille moyenne et marquez les coups le long de votre ciel avec une main légère. Vous voulez être capable de voir le ciel à travers une partie de votre course max. Donc, ne soyez pas alarmé si les plaines blanches avec
moyen de faire les nuages inférieurs utilisent le même blanc aqueux et Deborah brosse le long parallèle à la ligne de montagne. À ce stade, les nuages ci-dessus auraient séché un peu, sorte que vous pouvez revenir sur eux et faire certaines parties de vos nuages. Maura Pick Il peut aider à ajouter un peu plus de douleur à votre mélange blanc pour le rendre légèrement moins aqueux Pour cette terre, mélangez certains des âges difficiles des nuages avec la brosse de profondeur propre. Nuage sécurité ombres orteil en utilisant un peu de gris d'une couleur de piste de pneu sombre dans le fond vos nuages inférieurs en vous assurant d'ajouter un peu d'ombre aux nuages au-dessus de l'eau. Regarde, et c'est tout. Vous avez peint un beau paysage de plage et lavez bien fait.
10. Signer et dimensionner votre peinture: les derniers conseils à un signe de votre travail et de couper votre taille de paiement. Alors signez votre travail, en vous assurant de le faire dans votre bordure roulée au crayon ou le ruban adhésif de votre peintre. Ensuite, soit le seau du ruban adhésif de votre peintre, soit le long de la bordure de la route avec le papier
découpé ou un couteau artisanal que vous peignez. Est-ce que c'est terminé ? Veuillez prendre une photo ou numériser votre travail et la télécharger dans la galerie du projet. J' ai hâte de voir les interprétations créatives de tout le monde hors de ce paysage. Merci encore d'avoir suivi mon cours.
11. Téléchargez votre peinture: Salut. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' espère vraiment que ça vous a plu. Et je pensais que tu aimais ce que tu as fait. S' il vous plaît télécharger des photos de votre travail dans la galerie du projet. Que vous ayez terminé le tableau ou qu'il s'agisse encore d'un travail en cours, j'ai hâte de voir ce que vous avez rencontré jusqu'à la prochaine fois.
Eden Bourne, Paint and Patience
