Peindre un grand héron bleu à l'aquarelle : s'entraîner aux reflets de l'eau

1. Introduction aux vidéos Skillshare: Bonjour et bienvenue. Je m'appelle Emily, je suis une artiste et enseignante basée à Madison, dans le Wisconsin. Dans ce didacticiel Skillshare, vous apprendrez à peindre une belle herne bleue pataugeant dans Nous allons commencer par peindre un reflet très flou mouillé, à fois du ciel Ensuite, nous envisagerons de peindre notre Grand Héron en deux couches différentes, d'abord une couche humide sur humide, puis une couche humide sur sèche avec quelques détails fins Ensuite, notre dernière couche sera une couche humide ou sèche représentant le reflet de notre Grand Héron Vous aurez accès à un modèle de traçage inclus dans ce didacticiel, ainsi qu'à des photos de référence en couleur et à des instructions d'impression qui expliqueront ce didacticiel étape par étape Alors, prenez vos fournitures et préparons-nous à peindre. 2. Matériel: Très bien, parlons donc brièvement fournitures dont vous aurez besoin pour peindre votre superbe aquarelle Blue Hern. La première chose dont vous aurez besoin est donc votre modèle, imprimé ou tracé sur une feuille de papier aquarelle de huit pouces sur dix pouces J'utilise du papier arqué, pressé à froid, de 140 livres pour que vous ayez suffisamment de temps pour peindre humide sur mouillé pour la Je recommande vivement un papier de haute qualité professionnelle pour ce projet, car nous devons nous assurer que l'eau reste belle et humide afin que nous puissions y laisser tomber les reflets. Papier de qualité inférieure, vous constaterez peut-être que cette section sèche trop rapidement et vous pourriez être frustré par mouillé sur mouillé. Avant de commencer à peindre, je vous suggère de le coller soit sur le bureau sur lequel vous travaillez soit sur un morceau de carton ondulé en plastique J'utilise un ruban adhésif appelé Kiwi Hub. Ceci est spécialement conçu pour la peinture à l'aquarelle. Et je vous suggère de coller du ruban adhésif sur les quatre bords, en vous assurant d'avoir une distance égale d' espace blanc sur les quatre bords, de sorte que lorsque vous décollez votre ruban, vous puissiez avoir cette jolie bordure blanche. Maintenant, en plus, avant de commencer, vous allez devoir préparer votre papier pour aquarelle avec du liquide de masquage J'utilise le liquide de masquage Windsor Newton. Il existe de nombreux autres types de liquide de masquage. J'aime beaucoup Windsor et Newton, même si Schminke possède également un très bon liquide de masquage J'utilise un vieux pinceau pour déposer mon liquide de masquage. Maintenant, ces vieux pinceaux que j'utilise nettoient pas très bien avec le liquide de masquage Assurez-vous donc d' utiliser un vieux pinceau. Vous pouvez également utiliser un stylo de calligraphie ou une sorte de stylo en verre ou d'outil de poterie, un outil poterie en silicone pour appliquer votre liquide de masquage Nous allons appliquer un liquide masquant l'ensemble des cheveux et du corps. Donc, sur tout le corps, le cou, le bec et les pattes, jusqu'à l'endroit où les jambes entrent dans l'eau Vous devez vous assurer d'avoir une couche épaisse de liquide de masquage afin toute trace de couleur , et vous devez le laisser sécher complètement pendant au moins une heure avant de commencer sur un fond mouillé sur mouillé Pour les pinceaux que nous utiliserons dans ce didacticiel, vous aurez besoin d'une sorte de pinceau de taille moyenne pour peindre le grand harne bleu et son reflet J'utilise une taille quatre ronde de Silver Limited, appelée Black Velvet. Vous pouvez également avoir besoin de quelques petits pinceaux ronds, taille zéro, un ou deux pour peindre les petits détails du bec ou du nez, ainsi que des pattes Ensuite, vous aurez besoin d'un pinceau de plus grande capacité pour peindre la ligne d'horizon, ainsi que le reflet J'utilise un gros pinceau à plume. Vous pouvez utiliser un gros pinceau plat pour que votre pinceau plat ressemble à ceci. Sachez toutefois que votre brosse plate ne contient pas autant de liquide, ni autant d'eau que votre plume Vous allez donc devoir vraiment passer plusieurs fois sur la zone d'eau avec votre brosse plate pour pouvoir la mouiller suffisamment. En ce qui concerne les peintures, vous pouvez utiliser n'importe laquelle des peintures que vous avez chez vous. J'utilise des aquarelles de Daniel Smith. Nous utiliserons une variété de couleurs. Vous aurez cependant besoin d' une sorte de To Blue. J'utilise donc To Blue pour l'eau et nos plumes. J'utilise un vert sève foncé et un indigo pour nos couleurs de fond. J'utilise également un indigo pour notre reflet et certaines de nos ombres les plus sombres Notez que l'indigo de Daniel Smith est beaucoup plus foncé que l'indigo de Windsor Newton, par exemple, qui penche plus vers le bleu. Vous pouvez donc tester les deux pour mes herbes en arrière-plan. J'utilise également une orange brûlée à la quinacridone. Vous pouvez également utiliser n'importe quelle sorte d' orange chaud ou de jaune chaud pour cela. J'utilise un gamboge, gamboge neuf, un jaune chaud pour les pattes et le bec Et puis j'utilise un peu d'indigo mélangé à un bleu mythique pour mes plumes ici Et pour une belle couleur de ciel, j'utilise un peu de quinacradon magenta Vous pouvez utiliser les couleurs que vous souhaitez pour le ciel et un léger reflet dans l'eau. Les couleurs exactes que j' utilise et une liste de celles-ci figureront également dans la section du guide des couleurs de ce didacticiel. Vous aurez besoin de verres d' eau et d'une serviette en papier, et nous sommes prêts à commencer à peindre. 3. Tester les couleurs mouillé sur mouillé: Bien, avant de commencer notre dernière œuvre, en particulier avec cette peinture, je voudrais tester certaines des couleurs mouillées que je souhaite utiliser pour l'eau , en particulier pour le reflet du grand héron dans l'eau particulier pour le reflet du grand héron dans l' Maintenant, je commence par, tout d'abord, j'utilise une feuille à gratter contenant les notes des étudiants. Je vais donc devoir travailler un peu plus vite avec ce papier, car il ne s'agit pas d'un papier Arches de qualité professionnelle, il va donc sécher un peu plus vite. Mais je vais juste commencer par mouiller tout le papier Je prétends que c'est la ligne de flottaison. Donc, la ligne de flottaison est abaissée. Je commence par me dire que je devrais peut-être utiliser du jaune, et derrière le bleu de l'eau, juste pour obtenir un effet de lever de soleil, je veux juste voir si je peux mettre mon bleu sur le dessus sans le mélanger au vert. Je commence donc avec une très légère couche de jaune. Hum, attention à tout le monde. Je finis par changer d'avis sur ce point. Il est donc important que vous le testiez également. Supposons qu'il y ait une couleur plus proche du violet, peut-être que vous voulez en arrière-plan ou du rose clair. Je finis par tester beaucoup plus de couleurs. Juste pour voir à quoi ils ressemblent sur mon journal. J'ai donc posé ce fond jaune, et maintenant en haut, j' utilise le bleu Palo Je viens de l' extérieur vers l'intérieur. Je m'assure de prendre un peu de bleu palo, puis je le mélange sur ma plaque à mélanger pour ne pas avoir un morceau de bleu vraiment foncé lorsque je touche le papier pour la première fois avec mon pinceau C'est vraiment important. Alors j'en prends un peu, je le mélange dans mon assiette. Et maintenant j'essaie de rester le plus éloigné pour être le Au fur et à mesure que nous nous rapprochons du premier plan, je l'illumine, et mes lignes seront un peu plus fines, un peu plus floues . Maintenant, pendant que je fais cela, je vais commencer à peindre le reflet que je vois du grand héron Je commence donc par le jaune des pattes, en ajoutant un peu de rouge. Je le fais très rapidement parce que je sais qu'il suffit que mon papier soit glacé pour cela Une fois qu'il commence à devenir mat, je dois arrêter. Je fais donc ici un travail au trait horizontal où je vois le reflet du corps. Je commence donc par un peu d'indigo vers le bas du corps, là où il fait le plus foncé Maintenant, je mélange un peu de bleu salo. Vous remarquez que je n' ajoute pas d'eau. À cette ombre. Il est très important que mon pinceau soit humide et non mouillé. S'il est mouillé, la couleur va trop s'étaler. Je m'assure donc que si je lave mon pinceau, je le tape sur mon essuie-tout avant de prendre un peu de couleur. Je suis donc toujours préoccupée par le fait que ma brosse contient juste assez d'eau pour l'étaler là où je le souhaite, mais pas trop d'eau là où elle passe partout. Lorsque vous testez ces couleurs ici, en utilisant du bleu indigo, du jaune, mélangeant un peu de rouge, en éclaircissant le bleu partout où vous le voyez brillant, gardez à l'esprit que toute cette section peut être réalisée en deux étapes Donc, si vous remarquez que vos papiers sèchent trop rapidement avant de pouvoir obtenir le reflet du Grand Héron, je vous suggère fortement séparer le reflet en La première partie étant la réflexion de l'eau, où vous avez cette sous-couleur et les ondulations bleues de l'eau, laissez-la sécher complètement Puis réhumidifiez toute la section d'eau. Avec de l'eau propre, faites ensuite le bon ouïe et réfléchissez dans un deuxième temps. Si vous êtes capable de tout faire en un, c'est génial. Ce serait en quelque sorte l' objectif d'un aquarelliste de pouvoir réaliser ces reflets en une seule étape Cependant, vous devez également être conscient de votre temps de peinture. Si vous prenez un peu plus de temps à peindre, c'est bon. Vous devez juste en être conscient , puis peut-être mettre cette étape en une étape et la scinder en deux. Bien, maintenant que nous avons un peu pratiqué notre ombre au grand héron, je voudrais maintenant en savoir plus sur la limite des arbres et sur cette sorte de limite de marais Je veux donc toujours rendre l'arrière-plan plus clair que le Grand Héron Je veux vraiment que ma grande herne se démarque. J'ai donc mouillé tout le ciel, et maintenant je suis en train de tester quelques couleurs ici J'ai donc ajouté un peu de magenta. 4. Peindre la ligne et le ciel des arbres: Bien, après mon test, je me sens confiante et prête à peindre la limite des arbres et le ciel Je commence donc avec mon pinceau à plumes, et je mouille toute la ligne d'horizon jusqu'à son point de rencontre avec l'eau Maintenant, évidemment, j'ai déjà masqué la vraie grande herne bleue ici. C'est important. J'ai également veillé à ce qu'il soit complètement sec. Et quand j'ajoute de l'eau, je passe plusieurs fois en revue cette ligne d'horizon Je m'assure qu'il n' y a pas de flaques d'eau, mais qu'elle est absolument mouillée à 100 % Hum, petit conseil ici. J'ai pris du magenta et je ne l'ai pas complètement dissous dans mon pinceau avant de le tapoter sur mon papier. Et parfois, vous avez des marques sur votre papier lorsque cela se produit, et il est très difficile de s'en débarrasser. Assurez-vous donc de bien mélanger cette couleur dans votre palette pour qu' votre palette pour qu' elle soit bien répartie uniformément dans votre pinceau. Maintenant, je n'ai pas ajouté une tonne de magenta à l'horizon. J'ai ajouté deux balayages, l'un venant de la gauche et l'autre venant de la droite, et j'ai laissé du papier blanc à faire passer à travers Maintenant, j'ai pris un peu de sève d'un vert profond à l'aide d'une brosse ronde de taille 4, et je n'ai pas beaucoup d' eau sur cette brosse. Et j'ai ajouté un peu de cette sève d'un vert profond à la limite des arbres, en veillant qu'elle soit la plus concentrée possible sur les bords extérieurs Je ne veux absolument pas avoir une grosse boule verte au centre même de ce tableau J'en veux plus à chaque bout. J'ai pris un peu d'indigo pour le déposer là où le vert est le plus foncé, et vous remarquerez que partout où je pointe mon pinceau, plus grande partie de ce pigment y est libérée J'aime donc contrôler la quantité de pigment qui tombe. 5. Couche mouillé sur mouillé : eau et reflet: Bien, maintenant que nous en avons fini avec le ciel, nous allons maintenant commencer par notre eau et notre réflexion Je commence donc par mouiller toute la zone d'eau. Maintenant, bien entendu, je dois m'assurer de faire preuve une extrême prudence le long de cette ligne d'horizon. Je ne veux pas que mon pinceau mouillé touche ce que je viens de peindre. Je laisse donc une très fine bande de papier sec, puis je vais mouiller tout le reste. Maintenant, j'utilise un pinceau à plume et non un pinceau plat pour cela J'ai découvert qu'en utilisant des pinceaux plats, même si vous pouvez mouiller de grandes surfaces, vous n'obtenez pas autant d'eau sur cette zone humide, et je veux vraiment m' assurer que mon papier reste bien mouillé face à cette eau et à ses reflets. Maintenant, n'oubliez pas que je fais les deux en même temps. Je vais donc commencer par l'eau. Dans le cadre de l'entraînement que nous avons déjà examiné, j'ai utilisé du jaune pour la sous-couleur. Mais comme j'utilise ce magenta pour le ciel, je vais utiliser un magenta très, très pâle pour le dessous de la mer ou sous l' eau, excusez-moi Je vais donc commencer par le magenta le long de la ligne d'horizon, puis je vais simplement l' ombrer doucement vers le bas. Hum, je peux ajouter une petite touche de jaune, mais le long de la section la plus basse, et ensuite ça va s'illuminer En bas, vous pouvez choisir les couleurs que vous souhaitez. Si vous choisissez une couleur différente pour la couleur du ciel, je vous suggère fortement de la refléter dans l'eau. Maintenant, je n'ai plus de flaques de liquide, et c'est important. tout mon papier est encore humide, je passe maintenant à mon format rond quatre en utilisant le moins d' Comme tout mon papier est encore humide, je passe maintenant à mon format rond quatre en utilisant le moins d' eau possible sur mon pinceau. Vous remarquez que je tape mon pinceau sur mon essuie-tout pour libérer une partie de ce liquide. Maintenant, je vais commencer par la ligne d'horizon avec un trait de pinceau plus épais du bord extérieur de mon papier vers l'intérieur Ensuite, je vais continuer à me déplacer vers le bas sur mon papier avec ces lignes horizontales. Donc, pour ces conduites d'eau, les plus éloignées seront les plus épaisses. Au fur et à mesure que je descends sur mon papier, je veux que ces conduites d'eau soient un peu plus fines et de couleur un peu plus claire Je ne veux donc pas que mes lignes soient connectées. Je veux presque qu'ils posent un peu comme des briques, si vous voulez. Donc, si deux de ces conduites d'eau sont connectées, la conduite d'eau située en dessous ne devrait pas également s'y connecter. J'espère que cela a du sens. Comme vous le voyez, ça s'illumine vraiment quand j'arrive au bas de mon journal. C'est important parce que j'ai un grand reflet en contrebas du grand hareng Je n'ai donc pas besoin de beaucoup de choses au premier plan. Je veux plus de ces filigranes en arrière-plan. Très bien, je fais donc en sorte de ne pas passer trop de temps sur ces conduites d'eau, car je veux commencer par ma réflexion Maintenant, l'essentiel, c'est que je remarque toujours un éclat très brillant, ce qui signifie que mon papier est Si votre papier commence à mat, vous devez vous arrêter, laisser sécher complètement, puis mouiller à nouveau le tout avec de l'eau et faire votre ombre ensuite. J'ai donc commencé avec un peu de ce bleu pâle sur le dessus du corps là où se trouvent toutes ces plumes d'un bleu très vif Et maintenant, j'y vais avec un indigo. Tout cela, je n'ai presque pas d'eau dans mon pinceau, juste assez d'eau pour que le pigment s' étale légèrement. Votre serviette en papier sera donc votre meilleure amie ici. Si vos couleurs s'étalent trop lorsque vous les placez sur le papier, vous devez appuyer votre pinceau sur votre serviette en papier et libérer une partie de ce pigment. Alors je m'en vais. J'ajoute indigo à l' endroit où les pieds sont connectés à l'eau et là où se trouverait la base d'une bonne ouïe. Le reflet sera le plus sombre, le plus proche du corps. Puis, au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le bas, plus vous vous rapprochez de la tête, l'ombre commence à s'éclaircir parce que l'ombre est projetée plus longtemps J'ajoute quelques lignes horizontales avec l'indigo pour montrer le mouvement de l'eau à cet endroit. Maintenant, j'ajoute quelques traits incurvés le long de ce que seraient le dos, le cou et le haut de la tête. Tout cela utilise cet indigo. Je veux m'assurer étendre cet indigo à l'extérieur du corps, car je ne veux pas mon ombre se trouve uniquement là où se trouve le corps. Il va y avoir des marques d'ombre qui s'étendent. J'utilise donc ce qui reste sur mon pinceau avec cet indigo pour créer des lignes plus horizontales et lui donner un aspect flou Je vais ajouter un peu de jaune au reflet des pattes et au reflet du bec Je remarque que mon papier est toujours réfléchissant et complètement mouillé. J'ai lavé mon pinceau. J'y ai pris un peu de mon orange, même orange que celle que j'ai utilisée pour les herbes en arrière-plan. Mon pinceau n'est toujours pas mouillé, mais j'ajoute un peu de cette orange à l'intérieur du cou et à l'endroit où les jambes rencontrent le corps. Je vais y retourner et ajouter un peu plus d' indigo à ces lignes horizontales. Vous pouvez voir à quel point mon pinceau est sec ici, car même si le pigment s'étale, il ne s'étale que là où je le place. Je n'ai donc pas une tonne de veines d' araignée ici qui se produisent Vous pouvez voir où je place simplement une partie de ce pigment plus foncé et plus profond, il se répand et les araignées un peu plus nombreuses. C'est bon. je l'ai dit, je veux que les parties les plus sombres Comme je l'ai dit, je veux que les parties les plus sombres soient les plus proches de l'endroit où se trouve le corps C'est là que se trouvera l'ombre la plus intense. Je pourrai toujours réparer une partie de ces araignées plus tard avec un pinceau sec, mais pour le moment, je veux atténuer mes couleurs intenses. Maintenant, les sections que je veux m'assurer de représenter seront le haut foncé de la tête et le haut foncé du dos. Je veux m'assurer que ces zones sombres sont prises en compte de manière équilibrer les zones sombres près des jambes. Encore une fois, je vais laisser ces lignes sombres s' éloigner du corps, ce qui va créer un look vraiment flou Je suis donc en train de lancer mon pinceau vers l'extérieur avec l'indigo qui reste sur mon pinceau, ainsi qu'une partie de l'indigo qui se trouve encore sur le papier Je pense que le plus difficile ici est de savoir quand s'arrêter. Maintenant, je remarque que mes papiers commencent à devenir un peu plus mats et mes couleurs ne s'étalent pas C'est donc le moment pour moi d'arrêter de peindre, laisser cette couche sécher, puis de revenir avec ma couche humide sur 6. Première couche du Grand Héron bleu.: Bien, alors que nous peignions notre ombre reflétant le reflet de notre grand héron, nous avons laissé l'arrière-plan sécher un peu Nous allons donc retirer le liquide masquant notre excellente ouïe, le corps, bien sûr, puis nous allons commencer à peindre Maintenant, pour ce faire, assurez-vous que vos doigts sont propres, qu'il n'y a pas de peinture dessus afin de ne pas les maculer ou de les tacher accidentellement Vous pouvez également utiliser une gomme à effacer ou une gomme à effacer pour vous aider à le retirer Donc, pour le corps principal, du moins le dessous du corps, je mélange un bleu thalo avec un peu d'eau Donc, bien sûr, je veux que ma première couche soit vraiment belle et transparente. Je vais d'abord peindre le ventre. Ce sont donc ceux qui sont sous les plumes. Je vais commencer par la partie inférieure de la grande herne, puis je vais peindre négativement certaines plumes le long de peindre négativement certaines plumes le long ce bord où se trouvent le bleu et un peu comme ça, les plumes plus claires du dessus Donc, si je commence par le bas, vous remarquerez qu' il y a un petit plan sur votre modèle qui vous aidera dans cette tâche. Je vais me courber sous cette aile, puis je vais lancer mon pinceau vers le haut Il ne me reste plus beaucoup de liquide sur mon pinceau. En gros, j'utilise le liquide qui se trouve sur mon papier, et cela va créer des petites plumes négatives qui vont reposer sur le dessus Je vais finir de peindre le bord très bien et proprement. Je ne vais pas peindre les jambes puisqu'elles sont jaunes. J'ai en quelque sorte dépassé la limite, alors j'appuie très fort sur mon essuie-tout pour le soulever, puis je continue à m'assurer que le bord est vraiment beau et propre. Je dois m'assurer que mes bords sont propres avant de le laisser sécher. J'ajoute de l'eau à l'intérieur pour essayer de pousser le pigment sur les bords. Je le veux parce que cela arrondit en quelque sorte le corps et crée un léger surlignage au centre pour donner ce genre de forme ronde. Je peux également utiliser un pinceau sec pour enlever un peu de ce pigment un peu de ce pigment si j'en ai besoin d'un peu plus. J'y ai mélangé un peu plus d'eau. Et maintenant, je vais juste dire que je n'aime pas à quoi ressemblait cet avantage. Ça avait l' air un peu trop intense, cet avantage là. J'ai donc en quelque sorte adouci ce bord avec un peu de couleur Je vais y retourner, ajouter juste une petite touche de violet à l'extérieur de la queue. Parfois, lorsque vous voyez de grandes hernes bleues, l'irisation du bleu devient parfois un peu violette, alors n'hésitez pas à jouer avec cela et à ajouter un peu de violet pendant que le bleu est encore humide Bien, pour ce des parties blanches de notre grande herne bleue, j'ajoute un peu de gris au bleu que j'avais mélangé pour le bas du corps et beaucoup plus d'eau Je veux que cette couleur d'ombre sur le blanc soit légèrement teintée de bleu, mais aussi de gris Maintenant, je suis en train de peindre quelques petites touffes de plumes le long du cou Je peins donc presque des triangles qui descendent du cou. Je vais zoomer un peu pour que tu puisses les voir un peu mieux. Très bien, avec ces triangles, j'ai laissé un peu de papier blanc transparaître, pour qu'il ne soit pas complètement mouillé. Maintenant, je prends un peu d'indigo et j'ajoute juste un soupçon d'ombre. J'ajoute donc de l'ombre là où se situent les courbes du cou , juste pour lui donner un peu plus de forme. Donc, un peu dans les courbes et un peu à la base. Maintenant, n'oubliez pas que je peux contrôler l'orientation de ces ombres en lavant mon pinceau, le séchant et en utilisant un pinceau sec pour ajuster ces ombres. Très bien, j'ajoute donc un peu plus d'indigo à ce type de couleur de fond que j'ai mélangée Je voulais un peu plus foncé pour le dessus du bec et, en quelque sorte , pour le dessus de la tête Cette partie de nos grandes poules bleues est un peu plus foncée Je commence donc par cette partie du bec. La partie supérieure est au moins beaucoup plus foncée que la partie inférieure du bec Je vais donc peindre une seule couche solide de gris ou d'indigo, selon que votre indigo penche un peu plus vers le gris. C'est de l'indigo Daniel Smith, donc il penche un peu plus en gris qu'en bleu. Ensuite, je vais ajouter un peu plus foncé plus opaque de cet indigo sur le dessus de la tête. Maintenant, le dessus de la tête est lisse, mais une fois que vous atteignez le creux du cou où il commence à se courber vers le bas, vous trouvez souvent quelques petits poils qui ressemblent à des plumes ou non, mais quelques petites plumes sortent en quelque sorte vers l'extérieur Vous pouvez donc soit commencer à vous entraîner maintenant, soit attendre d'avoir un pinceau un peu plus petit. Mais ne vous inquiétez pas d' avoir un bord vraiment très doux le long cette courbe arrière de la tête, pour l'instant. Très bien, le bas de ma grande herne bleue est presque sec, donc je suis prête à peindre les pattes Je commence donc par le même jaune que celui que j'ai utilisé dans le reflet. C'est un nouveau stratagème. Mon pinceau est un peu sale, alors je l'ai réessayé. Je vais peindre un pinceau humide sur du papier sec pour les deux jambes Et puis, eh bien, c'est encore humide. Je veux ajouter un peu d' ombre sur ces jambes qui les relient au corps. Je vais donc prendre un peu de ce magenta, la même couleur que celle que j' utilise pour le ciel, et je vais en ajouter un peu l' endroit où les jambes sont reliées au corps. Ce magenta avec du jaune. Quand ils se mélangent, cela crée un brun très chaud, et j'adore l'utiliser pour les ombres. D'accord. Jetons maintenant un coup d'œil à ces plumes blanches sur le dessus du dos Je mélange donc quelques-unes des couleurs de ma palette, les bleus plus clairs. J'ajoute juste un peu de ce magenta que j'ai utilisé sur les jambes. Et c'est ce qui crée couleur de mon ombre sur le dessus de mon grand harne bleu Maintenant, ces plumes sont très légères et vaporeuses, donc je les peins plus comme de la fourrure que comme des plumes, pour être honnête Je commence donc par la partie supérieure du dos, puis je peins négativement et je réduis cette couleur vers le bas. Lui permettre d'avoir un peu de blanc, c'est comme jeter un coup d'œil et de piquer à travers Ensuite, je vais prendre un peu de cet indigo plus foncé que j'ai utilisé pour certaines ombres et le déposer dans la partie supérieure. Le plus difficile , c'est d' essayer de relier les deux couches. J'ai donc nettoyé mon pinceau. J'y suis retourné et j'ai levé un peu d'obscurité le long de ces bords, juste pour éclairer les choses Maintenant, si vous ne voulez pas le faire avec votre pinceau, vous pouvez également utiliser votre serviette en papier et tamponner avec votre serviette en papier le long du bord de ces deux sections, ce qui aidera à les relier un peu 7. Deuxième couche du Grand Héron bleu : détails humide sur secs: La prochaine chose qui aidera ces deux couches à se connecter est d'ajouter un peu d'ombre. J'ai donc pris une plus grande partie de mon indigo et ai mélangé à cette couleur d'ombre juste pour l'éclaircir légèrement Maintenant, je peins le long du bord du corps, là où il est relié à la tête. Je commence par ce revers parce que je sais que c'est là que les choses vont être les plus sombres Je vais donc commencer par mes ombres les plus sombres , puis passer aux ombres moyennes Je suis en train de choisir ici quelques sections différentes de pétales sur le ventre à peindre C'est presque comme toutes les autres que je peins avec cet indigo profond, juste pour laisser transparaître une partie de cette sous-couleur On dirait qu'il y a des plumes sur le dessous. Je vais donc suivre cette sorte de bord festonné que vous remarquez sur votre impression en y ajoutant un peu de couleur supplémentaire Je ne mélange pas ces contours ici lorsqu'il s'agit d'ombres intenses comme celle-ci En fait, je ne veux pas mélanger les bords. Sinon, je perds cette intensité, et je veux absolument conserver les ombres intenses. Je vais juste ajouter quelques petites ombres ici et là sur cette section blanche ou sur cette section de couleur plus claire au dos. J'essaie donc de lui donner une forme presque triangulaire, en ajoutant, vous savez, une ou deux ou trois petites ombres ici et là. Si je n'aime pas leur apparence, je peux laver ma brosse, sécher, puis utiliser une brosse sèche. Il suffit d'étendre certaines d' entre elles ou d'éclaircir certaines de ces ombres. Et bien sûr, nous sommes toujours sauter partout avec des aquarelles. Donc, pendant que je laisse un peu de temps pour sécher, je vais peindre les parties jaunes du bec N'oubliez pas que nous n'avons fait que la section supérieure parce que nous ne voulions pas que les deux couleurs se mélangent Maintenant, je fais la partie inférieure du bec, qui est la partie jaune Je remarque également un peu de jaune dans le corps. Je vais donc ajouter une petite touche de jaune sur la tête et sur le corps. Il y a donc un petit soupçon de jaune derrière l'œil, puis aussi un petit soupçon de jaune sur le dessus du corps. Très bien, nous avions indiqué que nous allions d' abord créer les ombres les plus sombres, ce que nous avons Et maintenant, nous y retournons, nous allons créer cette ombre à tons moyens. Passons donc à cet indigo que j'ai sur mon papier, ma palette. Désolée, je vais ajouter de l'eau et bleu palo parce que nous allons peindre sur la partie bleu clair de notre grande herne bleue Maintenant, pour ce faire, je pense que ces plumes se cassent en deux Je commence donc par diviser cette pointe de la plume en deux, puis je peins la moitié inférieure de cette plume Vous pouvez le voir très clairement première plume que j'ai peinte, où ce point correspond en quelque sorte à l' endroit où je trace cette ligne centrale Ensuite, j'utilise le bord de mon pinceau pour peindre la moitié inférieure de la plume Lorsque nous ne peignons que la moitié de la plume, cela nous donne suffisamment de contraste Ainsi, le dessus est clair et le bas est sombre, puis cela ressemble à une plume Maintenant, si votre oiseau est beau vu d'ici, inutile de continuer à peindre. Cependant, j'ajoute un peu de ce bleu moyen le dessous de ma grande herne bleue parce que, bien sûr, toutes ces plumes seraient dans Il serait donc un peu plus foncé sur le dessous. Je veux que les plumes les plus claires soient sur l'aile supérieure. Maintenant, ici, j'utilise juste de l'eau et je mélange un peu partout où je vois J'ai besoin d'un peu plus de connexion entre les deux. J'aime vraiment ce bas. Le bas de l' aile est visible, et cette partie supérieure de l'aile est en quelque sorte l'endroit où se trouve l'épaule, je voulais l'intégrer un peu plus. J'ai donc ajouté un peu d'eau pour mélanger toutes ces sections. Utilisez de l'eau pour mélanger si vous le souhaitez. Vous pouvez également ajouter de petites couleurs d' accent ici et là. À ce stade, j' ajoute simplement des couleurs que je finis par voir sur ma photo de référence. Ce n'est donc pas essentiel, mais seulement si vous voulez ajouter un peu plus de couleur à l'encolure, j'ai ajouté un peu de magenta à ce col, juste pour refléter certaines des couleurs que vous voyez dans le ciel Maintenant, j'ajoute un peu de jaune pour refléter un peu les couleurs que vous voyez dans le ciel. Bien entendu, tout cela est facultatif. Et si vous ajoutez trop de couleur, conservez votre pinceau. Pratique Vous pouvez soit utiliser un pinceau sec pour faire ressortir cette couleur si elle devient trop intense, soit utiliser votre serviette en papier pour la soulever. Si vous débutez dans la peinture, vous éviterez peut-être cette étape. Cela semble être une étape un peu plus intermédiaire. Pour ceux d'entre vous qui ont peint un peu plus, ajout de certaines de ces couleurs secondaires sur le dessus, comme le magenta sur le bec considérablement votre peinture, car elles font ressortir toutes ces couleurs d' arrière-plan sur le sujet de premier plan Mais cela peut être difficile à faire si vous n'avez pas beaucoup peint auparavant. Alors testez-le si vous le souhaitez, mais gardez votre serviette en papier à portée de main afin de pouvoir retirer tout excès de pigment s'il fait trop noir. 8. pour la réflexion sur l'eau et les détails finaux.: Regarde. Très bien, nous sommes maintenant prêts pour notre réflexion de l'eau mouillée sur l'eau sèche. Donc, avec de l'eau, notre première étape consiste toujours à créer des arêtes souples en utilisant de l'eau Et maintenant, par la suite, nous appliquons toujours une couche humide sur sèche pour faire ressortir les J'ai donc mélangé de l'indigo avec du bleu thalo, et c'est assez foncé, assez opaque Ce que je fais maintenant, c'est que je trace presque en utilisant des courbes en S sur ces lignes horizontales que j'ai peintes sur l'ombre. Vous remarquerez donc que je suis en train de contourner ces lignes horizontales et de les relier. Je garde un toucher très, très doux sur mon pinceau. C'est certainement ici que vous pouvez utiliser un petit pinceau de détail si vous le souhaitez. Et je garde également ces courbes en S très compressées. Mes courbes en S ne seront donc pas du tout allongées. Et je vais faire presque toute la longueur du corps. Vous pouvez donc voir où j'ai trouvé ces reflets plus foncés et la première couche. Et maintenant je ne fais qu'arriver, et je suis en train de les allonger. Je laisse un peu d' espace entre les bords de la courbe c' est là qu'elle sera la plus épaisse J'ai donc cette ligne épaisse le long du bord et une ligne très fine au centre, se touche à peine au centre. Maintenant, une fois que je me rapproche de la tête, vous remarquerez que je saute un peu Je n'ai pas besoin que ces courbes en S toute la longueur du corps Je vais donc sauter une petite section et en faire une petite sur le dessus de la tête. Partout où vous remarquerez les couleurs très claires le long du cou, vous n'y verrez pas d'ombre vraiment très foncée Ces courbes en S sombres sont donc principalement là où nous voyons l' obscurité dans le corps. Maintenant, je ne veux pas le laisser comme ça , sinon ça va paraître trop déplacé. J'ajoute donc quelques lignes horizontales partant du bord du corps, juste pour le placer un peu dans l'eau au lieu de faire coudre cette ombre toute seule. Maintenant, cette section est facultative, mais je vais atténuer la couleur de l'ombre et ajouter quelques lignes d'ombre humide ou sèche sur le reste de la zone d'eau quelques lignes d'ombre humide ou sèche sur le reste de la zone d' Mais il faut que je l'adoucisse. Je ne veux pas qu'il soit aussi sombre que l'ombre du Grand Héron bleu J'utilise toujours cette taille 4 ronde. Cependant, vous pouvez également utiliser un pinceau de détail. J'ajoute des lignes horizontales, c'est dans les sections où vous remarquez déjà de l'ombre. Et je ne vais pas passer en revue toutes les sections où vous remarquez déjà des ombres, mais je vais juste en souligner quelques-unes. Et plus encore vers la même ligne d'horizon que celle où se trouve le corps. Je vais laisser le reste seul. Je prends un peu de cet indigo foncé, et je trace juste le long de la ligne d'horizon. Pour faire en sorte que cette division entre l'eau et terre soit vraiment claire et apparente. Une ligne très foncée permettra donc de faire en sorte que la différence entre la limite des arbres et celle de l'eau soit vraiment apparente. Et puis, si vous le souhaitez, vous pouvez toujours ajouter quelques herbes humides ou sèches supplémentaires qui poussent à partir de cette ligne et, encore une fois, en gardant celles situées sur les bords extérieurs de votre écrou à peinture au centre de votre peinture Puis, en laissant l'ombre sécher un peu sur l'eau, j'ai remarqué qu'elle séchait un peu plus légèrement que ce que j' espérais, ce qui est très bien. Je vais juste revenir en arrière et retoucher un peu ombres les plus proches du corps pour les assombrir un peu, juste un peu plus Et bien sûr, je voudrais ajouter quelques derniers détails sur le visage. J'utilise donc un pinceau de détail. C'est toujours ma taille quatre, mais vous pouvez utiliser un pinceau de détail si vous avez besoin d'un pinceau plus petit. J'ajoute une ligne foncée d'indigo, l' endroit où les deux parties du bec se rencontrent, aussi à l'endroit où la narine se trouve un peu le long du bord supérieur du bec et le long de la face arrière de la Je veux donc vraiment que ces plumes sombres sur le dessus de la tête soient belles et apparentes. Vous pouvez assombrir l'œil si vous voulez le centre de l'œil Vous pouvez également utiliser un stylo micron pour cela si vous êtes un peu nerveux à l'idée d'utiliser de l'indigo Et voilà notre œuvre terminée, une superbe herbe bleue et des aquarelles