Peindre un coucher de soleil à l'aquarelle : Guide,étape par étape, pour débutants

1. Introduction: Hé, tout le monde. Je m'appelle Rainbow. Je suis un peintre illustrateur basé à Hong Kong et une de mes spécialisations en aquarelle. Je peins donc beaucoup de paysages urbains, paysages et de scènes nocturnes. J' aime travailler avec différentes couleurs et éclairages pour créer une ambiance, une histoire derrière mes peintures. Aujourd'hui, dans notre classe, nous allons apprendre à peindre un coucher de soleil aquarelle. Tu vas finir avec une très belle peinture comme l'effondrement. Maintenant, je sais que l'aquarelle peut être un moyen assez intimidant parce qu'elle est très transparente. Vous ne pouvez pas vraiment dissimuler vos erreurs, et c'est juste assez difficile à contrôler à cause de toute l'eau qu'il y a. Mais ne vous inquiétez pas. Nous allons commencer dès le début, donc vous n'avez pas besoin d'expérience préalable pour ce cours, donc nous allons commencer par passer en revue les différents outils dont nous avons besoin en aquarelle. Nous allons nous familiariser avec ce médium à travers la peinture, éclat et différentes transitions de couleurs. Après cela va peindre notre coucher de soleil, et dans ce processus, je vais expliquer plus des techniques de superposition, choisir les bonnes couleurs, les mélanger et vous donner une meilleure compréhension de la quantité d'eau que nous devons utiliser différents scénarios, détestant des choses différentes. Je suis si contente que tu sois là aujourd'hui et j'ai hâte de te voir en classe. 2. Outils et fournitures: Donc, pour commencer la classe, nous allons parler des matériaux de base dont nous aurons besoin. Voici tous les documents que j'ai et nous pouvons commencer par le papier. Donc c'est le papier que je vais utiliser c'est un papier aquarelle. C' est par des artistes, et c'est 300 g/m², ce qui signifie que c'est un papier plus épais que ce que vous utiliseriez normalement si vous êtes pendant ou faites des croquis . Et la raison pour laquelle nous avons besoin d'un papier plus épais, c'est parce que nous y mettons beaucoup d'eau, et qu'il doit être assez épais pour résister à cela. Ce sont donc différents types de papier aquarelle aussi. Certains d'entre eux sont beaucoup plus rugueux, d'autres sont plus lisses. C' est à vous de décider ce que vous voulez utiliser. Mais je dirais que les surfaces plus rugueuses sont meilleures pour les paysages pour les paysages, alors que des services plus souples seraient meilleurs pour les portraits et les choses un peu plus délicates. On va aussi avoir besoin de pinceaux. Oh, tu vas en vouloir un plus grand huit. La Russie est comme ceux-là. Ce sont des pinceaux plats, parfaits pour la peinture, les lavages de cuisson, surtout quand on peint ce gars. On va avoir besoin de petites brosses et de ces brosses rondes à air qui ont une pointe pointue quand tu les as allés. Ceux-ci seront utiles lorsque nous peindrons plus des nuages et certains des détails que nous avons. Ainsi, l'une des plus grandes différences entre les pinceaux aquarelle et les autres pinceaux serait la douceur de leur flexibilité. Donc c'est un pinceau de peinture ennuyeux, alors que celui-ci est, ah, ah, pinceau aquarelle qui bouge. Nous aurons également besoin de peintures à l'aquarelle. C' est la palette que j'utilise normalement. Et j'ai un ensemble spécifique de couleurs que j'ai choisi et que j'aime utiliser. Et je suis sûr que chaque artiste aurait son propre ensemble de couleurs préférées. Mais pour rendre les choses plus simples aujourd'hui étaient en fait seulement en utilisant quatre couleurs. Donc ce serait un rouge, un jaune de bleu et brun. Et la raison pour laquelle je fais ça n'est pas seulement pour simplifier les choses, mais aussi pour vous montrer que vous n'avez pas besoin de beaucoup trop. Créez une belle peinture. Vous pouvez en fait faire presque n'importe quoi avec seulement quatre couleurs. Donc, les couleurs spécifiques que nous avons ici sont critiques. Ne pas Scarlett Jennifer ne pas or aussi marine profonde et brûler nombre. Autre que cela, nous aurons également besoin d'un crayon pour esquisser. Il nous faut, hum, palette d'aquarelles pour mélanger nos peintures. Besoin d'une serviette d'eau, ruban adhésif, et c'est facultatif. Mais c'est génial pour nous de coller nos bords et de traiter cette très belle finition de bord. Et, euh, c'est à propos de ça. Alors maintenant que nous avons tout ce que nous pouvons commencer à peindre 3. Peindre des dégradés en aquarelle: Maintenant que nous avons tous nos matériaux, nous pouvons commencer. Nous allons commencer avec un peu de lumière de base car un coucher de soleil est vraiment une transition de différentes couleurs. Nous voulons vraiment utiliser ce temps pour nous familiariser avec l'aquarelle avec la façon dont nous allons mélanger différentes couleurs, quantité d'eau que nous utilisons et juste avoir une idée du milieu réel. D' abord, on va prendre les bords de notre papier aquarelle avec notre ruban adhésif, et ensuite on va faire la section de Cordiant. La raison pour laquelle nous utilisons le ruban de masquage est non seulement pour garder notre papier en place, mais aussi parce qu'il laisse en fait un très beau bord que les cadres sont la composition. Je vous recommande de le faire lorsque vous peignez n'importe quel type de décor ou un sujet avec l' arrière-plan. Dans sa première étape, nous allons utiliser le gros pinceau plat puisque nous couvrons une grande surface, et c'est mieux pour le mélange, donc nous allons obtenir de la peinture sur notre palais. On va mouiller le pinceau un peu et le mélanger ensemble. Assurez-vous que la peinture se propage uniformément sur le pinceau, car si ce n'est pas le cas. Ensuite, nous aurons des marques striées. Quand nous peignons, en commençant par de gros coups, nous allons faire traverser le pinceau et la douleur jusqu'au milieu, et ensuite nous allons laver le pinceau. Maintenant, assurez-vous de laver la brosse. C' est une étape très, très importante. Cette fois avec une brosse propre. On va avoir du jaune, puis on va peindre vers le haut jusqu'à ce que le jaune rencontre le rouge alors que le rouge commence à se mélanger avec le jaune. Vous avez une très belle transition orange, et voilà. C' est ton premier int gourmand. Maintenant, à ce stade, je veux expliquer un peu plus sur les différentes combinaisons de couleurs qui peuvent être utilisées. Donc, dans le premier exemple, nous utilisons en fait une palette de couleurs Anna locus, ce qui signifie que nous choisissons des couleurs qui sont proches les unes des autres, rouge et jaune avec l'orange entre, ou disons, jaune et bleu avec le vert entre les deux. Un autre type de combinaison de couleurs serait de couleurs mélangées qui sont opposées les unes aux autres . Par exemple, dans cette deuxième année Ian, j'utilise le rouge et le vert, qui sont des couleurs complémentaires, signifie que leur opposé l'un de l'autre dans la roue de couleur. Et si nous devions regarder les couchers de soleil, ils sont en fait constitués de couleurs complémentaires d'une sorte ou d'une autre. Avec un ciel très bleu mêlant un peu d'or et un peu d'orange, nous pouvons voir le même type d'éclat se produire. Voici donc d'autres exemples de combinaisons de couleurs que vous pourriez utiliser pour que vos INT Grady puissent expérimenter. Maintenant, une autre chose à prendre en compte quand vous peignez le cabinet. Grady INTS est l'eau pour peindre un spectacle. Par exemple, dans cet orange à bleu rayonnant, vous pouvez voir qu'il y a un moyen trop d'eau dans le mélange. Ça laisse des flaques d'eau, et ça prend beaucoup plus de temps à sécher. Mais le problème avec cela est que les flaques d'eau vont sécher et laisser des motifs de taches. Une autre chose à propos de l'utilisation de la douleur très aqueuse est qu'il est très facile pour les deux couleurs fusionner, donc vous ne verrez pas vraiment une transition très claire entre une couleur à l'autre. Donc, d'un autre côté, si nous utilisons beaucoup moins d'eau pour mélanger notre douleur, nous créerions l'effet inverse. Vous remarquerez qu'il faudra beaucoup plus d'efforts pour peindre car il ne glisse pas très bien . Mais en utilisant moins d'eau, il est beaucoup plus facile de contrôler le mélange des couleurs. Et vous pouvez voir dans cet exemple que le mélange s'avère assez bien. Et cela dit, aquarelle est tout au sujet du timing. Donc, si vous peignez avec beaucoup moins de peinture aqueuse, il va sécher beaucoup plus vite. Et quand il sèche, il ne peut plus être mélangé. Alors gardez cela à l'esprit et je vous encourage à expérimenter et essayer différents ratios de peinture et d'eau. Essayez différentes couleurs et celles dont nous avons parlé dans cette vidéo vraiment juste obtenir une sensation d' utilisation de l'aquarelle et vous familiariser avec elle. Et, euh, ouais, dans notre prochaine leçon prêt entreprise. Certaines de ces choses que nous avons apprises ici dans nos vrais fils que la peinture 4. Peindre le coucher du soleil (Des gradients aux coudes de soleil): dans cette partie, alors que nous progresserons de Grady INT à Sunset Skies, nous parlerons de la planification, esquisse et du processus de peinture. Pour le coucher du soleil. Nous n'utiliserons que quatre peintures aquarelles et celles-ci constituent plus ou moins les couleurs primaires , qui sont rouges, jaunes et bleues. J' ai ajouté le brun supplémentaire pour une dimension supplémentaire lorsque mélangeaient les couleurs plus sombres. Donc, vous n'avez certainement pas besoin d'une énorme collection de couleurs pour commencer, et vous n'avez pas besoin de ces couleurs exactes que j'ai ici. La première chose que nous voulons faire est de tester nos douleurs pour vraiment comprendre comment elles interagissent les unes avec les autres, alors essayez de les mélanger avec plus ou moins d'eau, les superposant quand elles sont encore humides. Ici, j'ai mélangé le brun avec très peu d'eau, créant une peinture assez épaisse. Et comme vous pouvez le voir quand je peins cela sur une surface humide, les coups deviennent mous, mais ils maintiennent leurs structures. Maintenant. Si j'utilise la même douleur sur une surface sèche, vous pouvez voir qu'elle va créer une texture assez rugueuse comme celle que nous avons faite dans notre Grady bleu rouge avec la dernière vidéo Alternativement, je l'ai fait à nouveau avec une peinture bleue très aqueuse et je l'ai appliquée sur la même surface humide. Et comme vous pouvez le voir cette fois, il ne maintient pas sa structure. La peinture se propage, il est donc important de remarquer comment ce rapport eau/peinture va vous affecter lorsque vous peignez sur une deuxième couche ou sur quelque chose qui pourrait être encore humide. Ceci est très utile lorsque vous essayez de créer des ombres douces ou des détails clairs sur une couleur unie , et nous allons utiliser cette technique pour créer certains de nos nuages au coucher du soleil plus tard. Maintenant que nous avons nos couleurs prêtes, nous les avons testées un peu. Nous pouvons préparer notre papier pour le croquis et la peinture. J' ai commencé le croquis en marquant l'horizon, alignant la position des nuages et en ajoutant quelques détails aux montagnes et silhouettes des bateaux vers l'avant. Maintenant, votre composition peut être différente de la mienne. Vous pouvez, à un élément différent, placer différents nuages. C' est complètement à vous de décider. esquisse elle-même est un très bon moyen pour vous d'avoir mentalement et spatialement une idée de l' endroit où se trouvent les choses sur la page. pour voir quelles pièces vous voulez être plus sombres et quelles parties du rythme vous voulez être plus légères. Il s'agit vraiment de vous familiariser avec la composition que vous allez peindre avec notre première couche. Nous allons commencer à peindre de la couleur la plus claire à la couleur la plus sombre, donc nous allons commencer par la plus légère, qui en fait dans ce cas, est l'eau. Maintenant, avec l'aquarelle, nous avons rarement utilisé de la peinture blanche, donc très souvent le blanc que vous voyez dans les peintures à l'aquarelle est en fait le blanc du papier. Ok, alors prenez un pinceau plat mouillé avec de l'eau, mais assurez-vous qu'il ne coule pas et précipite le long de l'horizon ou des parties du ciel que vous souhaitez être les plus brillantes. Cela va nous aider à nous fondre avec le jaune que nous allons utiliser ensuite et à créer une transition en douceur sans lignes dures entre eux. Comme ce qu'on a fait avec le Grady dans la dernière vidéo. Je n'utilise pas beaucoup d'eau pour mélanger ma peinture ici. C' est pour que je puisse contrôler les coups un peu mieux maintenant, après la douleur jaune, je le mélange avec un peu de rouge pour obtenir plus de transition orange four comme nous l'avons fait avant et ajouter ceci à différentes parties du ciel. Et maintenant pour finir notre première couche, nous allons faire un peu de bleu et cette fois travailler de haut en bas, remplir la page et la connecter avec l'orange et les jaunes que nous avons peints auparavant. Et puis nous allons répéter ce processus du fond au milieu, formant la mer. Maintenant, passez à la couche deux. Nous allons ajouter du nuage. Depuis toi, ce type qu'on vient de créer, et pour les nuages, on va mélanger une couleur foncée en utilisant le bleu et le brun ensemble. Vous pouvez également ajouter un peu de rouge pour un ton plus chaud. Gardez à l'esprit qu'à ce stade, la première couche est encore humide, alors assurez-vous de ne pas ajouter trop d'eau dans le mélange. Et la raison pour laquelle nous travaillons sur un foutue joueur plutôt que d'attendre qu'il sèche complètement, c'est pour que les nuages se fondent et ne forment pas des bords durs. Les nuages se présentent sous de nombreuses formes et formes, alors n'hésitez pas à trouver vos anciennes références et à les modifier un peu. Une astuce que j'ai pour peindre les nuages est de faire les traits horizontaux plutôt que verticaux. C' est parce que les couchers de soleil ont généralement ces stries de lumière et de couleur, et il semble mieux lorsqu'il est peint dans cette direction. Maintenant, à ce stade, nous pouvons également ajouter certaines des montagnes, les garder simples parce qu'elles sont assez loin et ont essayé de maintenir une ligne droite et propre pour la base de la montagne. Cela va être un élément clé pour séparer notre composition de la mer et du ciel. Maintenant que nous avons fait notre première couche et que notre deuxième couche a ajouté un peu de détails, nous pouvons attendre qu'elle sèche. Et dans la vidéo suivante, je vais vous montrer la touche finale de ce tableau de coucher de soleil. 5. Finir le coucher de soleil: Dans cette dernière partie, nous finirons enfin notre peinture. Nous ajouterons certains des petits bateaux à l'avant ainsi que les ondulations d'eau. Nous allons utiliser une couleur qui est similaire à ce que nous avions pour les nuages, mais beaucoup plus sombre. Cela devrait être la couleur la plus sombre dans votre composition, alors mélanger un peu de bleu et de brun à un peu de rouge et, en utilisant la petite brosse, peindre la forme du bateau. n'y a pas besoin de beaucoup de détails, mais plutôt de se concentrer sur le contour et sa forme. Ajouter certaines des caractéristiques importantes comme l'ascenseur, la voile et les lignes à donner plus d'une définition parce que j'ai déjà ou a déjà séché . Lorsque nous peignons ceci, vous remarquez que cela crée beaucoup de bords durs. Et c'est bon pour les objets plus proches et les silhouettes parce qu'il crée un point focal et quelque chose pour nous de vraiment fixer nos yeux contre le flou de l'arrière-plan. Et enfin, nous ajouterons quelques affections d'eau et des ondulations pour la mer. Cette fois, ajoutez beaucoup plus d'eau dans les mélanges de peinture afin qu'il soit très transparent, et encore une fois, avec le petit pinceau rond, vous allez créer légèrement l'exact à travers la page comme ceci, vous pouvez alterner entre des lignes pécheurs et des lignes plus épaisses pour créer un peu de variation dans les eaux. Maintenant, ajoutez n'importe quelle touche de finition ici et là, et nous pouvons attendre qu'elle sèche. Après cela, nous pouvons enfin enlever la bande sur les côtés. Et là, vous l'avez. Vous avez terminé vos beaux fils, cette peinture. 6. Partager votre travail: Merci beaucoup d'avoir rejoint ce cours. J' espère vraiment que ça vous a plu. N' oubliez pas de poster vos propres fils qui peignent ici ou m'ont attaqué sur Instagram. J' adorerais voir ce que tu as fait. Eh bien, c'est tout pour aujourd'hui. Et je te verrai dans notre prochain cours. Au revoir.