Peindre un chat tabby en utilisant seulement 4 couleurs : un guide simple pour peindre avec une palette acrylique limitée

1. Introduction: Dans ce cours de partage de compétences, je vais vous expliquer étape par étape comment peindre un chat tigré en utilisant seulement quatre couleurs, rouge, jaune, noir et blanc Vous connaissez peut-être les artistes célèbres et Zorn, qui utilisait fréquemment ces quatre couleurs comme palette limitée dans ses peintures La palette Zorn est excellente pour peindre à la fois des personnes et des animaux, car elle vous aide vraiment à maîtriser la température de couleur de vos œuvres d' art En limitant votre palette, cela permet d'éviter le mélange aléatoire des couleurs, ce qui rend plus difficile les erreurs. Dans ce cours, je vais vous apprendre à mélanger tons chauds et froids pour créer une transition dans votre peinture, tout en lui donnant plus de profondeur et d'intérêt. Je vais également vous montrer comment éviter de vous laisser emporter par tous ces petits détails, afin d'obtenir un style plus pictural plein de vie et d'énergie Commençons donc et parlons tout d'abord de votre projet de classe. 2. Projet du cours: Pour votre projet de classe, j'adorerais que vous essayiez de peindre vos propres chats tigré Vous pouvez utiliser l' image de référence que je vais utiliser, que j'ai obtenue sur le site Unsplash, qui est un excellent site Web pour trouver des images libres Je vais joindre la photo ci-dessous dans la section Projets et ressources. Veuillez partager une photo de votre peinture terminée ci-dessous. J'adorerais les voir, et je ferai commentaires et des commentaires sur chacun d'entre eux. 3. Fournitures: Vous aurez besoin de quelques matériaux pour commencer. La première chose étant des peintures acryliques. Ne vous inquiétez pas trop pour la marque. Cela n'a pas vraiment d'importance. Tant que vous optez pour une peinture réputée et bien connue, même leurs peintures destinées aux étudiants fonctionneront très bien, et elles seront légèrement moins chères. Vous aurez également besoin d'une surface sur laquelle peindre. Pour ce cours, j'utiliserai un tableau en toile de six pouces sur six pouces, qui est une toile tendue sur un support. Vous allez utiliser une taille similaire, vous n'aurez donc pas besoin de beaucoup de peinture, alors il suffit d'en appliquer un tout petit peu sur votre palette pour commencer. Assurez-vous que toutes les surfaces que vous utilisez sont adaptées aux peintures acryliques. Quels pinceaux, j' ai quatre que je vais utiliser. Assurez-vous de choisir une variété de tailles différentes, du plus grand au plus petit. Je vais commencer la peinture avec un pinceau filbert synthétique de Rosemary Rosemary est une très bonne marque. Leurs pinceaux sont légèrement plus chers , mais ils en valent la peine. En règle générale, vous pouvez acheter des pinceaux moins chers, mais assurez-vous simplement qu' ils ne se déforment pas très facilement ou leurs poils ne tombent Cela signifie que vous êtes peut-être allé trop loin pour vous orienter vers le bas de l'échelle. J'utiliserai également un grand pinceau doux pour les grandes zones de la fourrure du chat ainsi que pour l'arrière-plan, et j'utiliserai un pinceau fin pour les détails pour les zones telles que les yeux et les moustaches Je veux opter pour un pinceau rond de taille moyenne. Quelque chose de similaire à ce type de taille. Pour ma palette, je vais mélanger toutes mes couleurs sur cette palette de verre gris que vous pouvez voir derrière moi. Je vais le placer debout sur mon chevalet pour le tournage afin que vous puissiez me voir mélanger les couleurs Si vous n'en avez pas chez vous, il existe de nombreuses autres options pour la peinture acrylique. Vous pouvez utiliser une palette Stay Wet ou Tear Off , à usage unique. Vous pouvez également utiliser une vieille assiette en plastique ou même une assiette en carton si vous en avez une. N'oubliez pas que la peinture acrylique sèche très rapidement, alors n'appliquez pas trop de peinture sur votre palette, surtout si vous n'utilisez pas une palette résistante à l'humidité qui garde les peintures humides. Comme je l'ai mentionné dans la section du projet de classe, vous avez également besoin d'une photo de référence pour travailler. Idéalement, vous devrez l'imprimer, afin de l'avoir sous forme de copie papier. Si vous n'avez pas accès à une imprimante, vous pouvez dessiner à main levée sur votre surface de peinture ou utiliser un outil de dessin au quadrillage en ligne Je vais créer un lien vers celui que j'utilise ci-dessous. Vous pouvez également en remplir trois pour utiliser votre propre photo de référence de votre propre chat ou du chat de quelqu'un d'autre, car les principes que je vais enseigner dans ce cours s'appliqueront toujours quelle que soit la photo que vous utilisez. Enfin, vous aurez besoin d' un bocal en verre ou d'un gobelet en plastique rempli d'eau, qui changeront régulièrement, et d'un vieux chiffon comme celui-ci juste pour essuyer votre pinceau. Voyons maintenant quelles couleurs nous allons utiliser et comment les mélanger dans votre palette. 4. Votre palette: quatre couleurs spécifiques que j' utiliserai sont le blanc de titane, noir de carbone, l' ocre jaune et le rouge cadmium Lorsque vous peignez, il est important de vous rappeler que vos couleurs chaudes sont le rouge et le jaune, et que vos couleurs froides sont le noir et le blanc. Si vous souhaitez créer une couleur plus chaude, ajoutez une touche de rouge ou de jaune, et si vous souhaitez rafraîchir votre couleur, ajoutez du noir ou du blanc. Pour assombrir une couleur, ajoutez du noir et du blanc pour l' éclaircir Comme la fourrure d'un chat tigré est généralement composée de quatre couleurs : blanc, gris, marron ou noir, nous allons mélanger ces couleurs et les réchauffer ou les refroidir en conséquence. Je vais maintenant partager avec vous quelques conseils de mélange de couleurs et vous présenter certains de ces mélanges que j'explique. Mais j'entrerai également dans les détails lorsque je vous montrerai l' ensemble du processus de peinture. Pour faire un gris, il suffit de mélanger le blanc et le noir. Si vous souhaitez réchauffer le gris, ajouter une touche de jaune, et pour l'assombrir, ajoutez simplement une touche de noir Pour réchauffer le noir, vous pouvez introduire du rouge, jaune ou même de l'orange, qui est un mélange de votre rouge et de votre jaune. Vous verrez que j'ai ajouté une touche de blanc au mélange de noir et de rouge pour créer une couleur violette, et cela est dû au fait que le noir est teinté de bleu. Pour mélanger un brun, combinez le rouge et le jaune, puis mélangez-le avec un gris plus foncé. Si vous avez besoin de refroidir le brun, ajoutez du noir, du blanc ou plus de gris. Lorsque vous travaillez, demandez-vous toujours si la couleur avec laquelle vous travaillez est plus chaude ou plus froide que celle d'à côté. S'il fait plus chaud, ajoutez du jaune, rouge ou de l'orange, et s'il fait plus froid, ajoutez du noir ou du blanc. Pour les zones les plus claires, vous pouvez utiliser du blanc directement sorti du tube, mais vous pouvez également le réchauffer en ajoutant du jaune, du rouge ou de l'orange. Avec ces quatre couleurs, vous pouvez mélanger tout ce dont vous avez besoin pour peindre le chat tigré C'est incroyable le nombre de variations que vous pouvez créer uniquement à partir de ces teintes simples. Lorsque vous créez les transitions entre le chaud et le froid dans votre peinture, cela vous donnera une impression de forme. C'est très, très important lorsque vous peignez des personnes et des animaux. Envisagez de faire cet exercice avant de commencer à peindre. C'est un très bon moyen comprendre comment le simple fait de mélanger ces quatre couleurs peut vous donner toutes les couleurs dont vous avez besoin pour peindre votre chat tigré 5. Transfert d'image: J'utiliserai une méthode connue sous le nom de transfert de carbone pour esquisser ma photo de référence sur mon tableau Canvas. J'ai créé un cours complet de partage de compétences sur cette technique, dont je vais vous donner le lien ci-dessous. Je vais utiliser une technique appelée transfert de carbone pour esquisser ma référence sur le carton Canvas. J'explique cette méthode plus en détail dans un autre cours sur le partage des compétences, que je lierai ci-dessous dans la section projets et ressources. En bref, vous placez du papier carbone, face vers le bas sur le canevas, puis vous placez votre image de référence sur le dessus. À l'aide d'un crayon, tracez légèrement le contour et le carbone sera transféré sur la toile. Cette technique est excellente car elle vous fait gagner du temps et vous permet d' obtenir un croquis précis, surtout si vous n'êtes pas à l' aise avec le dessin à main levée. Pour éviter que votre carbone tache lorsque vous peignez dessus, utilisez un fixateur en spray. Je recommande celui de Dala Rowe. Si vous n'êtes pas sûr de cette technique, vous pouvez toujours utiliser la méthode de la grille, que j'aborde dans mon cours de partage de compétences, consiste à peindre un animal de compagnie à partir d'une photo, qui consiste à peindre un animal de compagnie à partir d'une photo, que je vais également relier ci-dessous dans la section projets et ressources. 6. Votre sous-peinture: Je commence ma peinture avec un pinceau en fibre synthétique à long manche de Roseberry Pour la couleur de base, je vais mélanger un brun chaud avec du rouge cadmium, ocre jaune et un tout petit peu de noir Vous remarquerez que le noir est une couleur très forte, donc seule une petite quantité est nécessaire. Je n'ai extrait qu'une petite partie de chaque peinture. Lorsque nous ajoutons du noir à l'orange obtenue en mélangeant le rouge et le jaune, la couleur devient brune. Cela se produit parce que le noir a une nuance bleue et que le mélange bleu avec de l'orange crée du brun Une fine couche de couleur brune recouvre les zones les plus sèches du chat. C'est l'étape où nous bloquons le CO en appliquant la peinture assez rapidement. À ce stade, nous nous concentrons sur les moyennes Nous voulons donc obtenir des valeurs, des températures et des couleurs moyennes . L'utilisation de ces moyennes facilitera l'affinement et l'ajustement de la peinture dans les couches suivantes Comme vous pouvez probablement le constater, je tiens mon pinceau assez près du début de la dernière pointe du pinceau Je ne le tiens donc pas trop près du b ici. C'est parce que je veux que mes traits soient assez souples pour le moment. Vous voulez créer ce type de bord souple dès le début, car cela se reflétera plus tard dans le tableau. Et cela donne juste l' illusion d'un beau doux Ce brun que j'ai mélangé est un brun assez chaud. Il y a beaucoup de rouge. C'est ce qu'on appelle le scumbling parce que je frotte mon pinceau sur Je ne me contente pas d'appliquer de la peinture comme ça. Je fais des allers-retours. Je veux aussi avoir une brosse sèche. Je ne veux pas qu'il soit très humide et je ne veux pas qu'il y ait beaucoup de peinture dessus. Je veux que ce soit calme. Faites également attention à la direction des chats. Sapin. Par exemple, sur les jambes ici, plutôt que d'aller à l'horizontale, je monte et descend verticalement parce que vous pouvez voir ici que les poils vont dans cette direction. Il faut prendre cette direction de la fourrure assez tôt. Je peux donc voir sur le nez qu'il y a un peu plus de jus d'orange. Je vais juste ajouter un peu d' ocre jaune à ce brun Encore une fois, pas trop de peinture sur le pinceau. Je tombe juste sur la surface. Je pense qu'il y avait peut-être un peu trop de peinture sur ce pinceau, mais tant pis. Continuez avec cette couleur plus loin. Convient également à la bouche des chats. Maintenant, j'ai cette couleur sur mon pinceau. Je suis en train de scanner pour voir où je peux l'utiliser d'autre. Alors, où d'autre dans la foire aux chats transparaissent-ils ces tons plus chauds ? Je peux donc voir que cette moitié du visage du chat est probablement plus chaude que cette moitié. Je vais donc en utiliser beaucoup de ce côté. Je frotte le pinceau tellement fort que cela crée cette palette Déplacez-vous. Et il y a un tout petit peu plus d'orange là-dedans. Cela va faire avancer les choses un peu parce que je veux travailler ici. Pour en savoir plus sur cette orgie, coloriez ici. Encore une fois, faites attention la direction dans laquelle le f va. Ici, je trouve certainement beaucoup de tons plus froids. Je vais mourir en noir et blanc. C'est là que je trouverais normalement un bleu. Mais évidemment, je n'en ai pas. Pour créer un ton bleuté, je vais juste utiliser une partie du noir, qui a une tendance bleue, et une partie du blanc, qui est une couleur froide Cela me donnera la force de ce côté. Je vais également utiliser un peu plus de la couleur cool d'ici. Et encore une fois, H. Ensuite je vais juste ajouter une touche je pense que j'ai besoin d'un peu de w, juste pour assouplir les choses, parce que l' acrylique sèche si vite Ça commence à sécher sur ma palette. Je viens d'ajouter un peu d' eau pour le détendre. Si vous remarquez, je ne mélange pas une nouvelle couleur à chaque fois. J'utilise la même couleur de base, ajustant simplement en y ajoutant des couleurs différentes. Vous ne voulez pas avoir beaucoup de taches de couleur différentes sur votre palette Ce que j'ai ici, c'est un violet chaud. Donc je l'utilise juste. Ce pauvre est ici, et venez ici aussi. Cette zone est chaude ici, ce qui contrastera joliment avec cette zone, à laquelle je vais donner une couleur claire et froide. Donc, cela fera vraiment ressortir ce pauvre si j'utilise des tons plus chauds, puis les tons plus froids ici repousseront le bras vers l'arrière, ce qui créera un très beau contraste dans cette zone. Et pareil, je vais probablement légèrement refroidir ce pore , puis cette zone un peu plus froide. Ajoutez-en un peu plus. Le noir est si fort. N'en ajoutez pas trop. Vous pouvez toujours en ajouter un peu plus si vous en avez besoin, mais si vous en ajoutez trop, il est très difficile de le retirer à nouveau. Vous pouvez toujours ajouter un peu de blanc pour l'éclaircir légèrement. Vous allez additionner tout cela. C'est définitivement trop mon pinceau. Si vous pensez avoir trop de peinture sur votre pinceau, prenez simplement une serviette en papier et enlevez l'excédent. Je mets juste un peu de gris, disons, ici. C'est le noir et le blanc avec une touche de jaune. Mets-le aussi entre les oreilles. Vous pouvez le constater pour le moment, nous ne sommes pas trop attachés aux petits détails. Nous ajoutons simplement les tons généraux et froids. s'agit de votre sous-couche Il s'agit de votre sous-couche et tout sera recouvert de peinture, mais ces premières couches de peinture apparaîtront à travers les couches suivantes, ce qui donne un effet vraiment très agréable et ajoute simplement de la profondeur à votre peinture Je regarde juste le nez maintenant et il est de couleur orange rose, je vais juste créer une petite couleur séparée ici Je vais juste essuyer une grande partie de cet excédent sur mon torchon de cuisine. Et puis il suffit de le mettre dedans. Maintenant, comme nous n'avons pas les yeux bleus, nous allons être assez délicats. Mais je vais mélanger un peu de thé jaune blanc, et je vais juste le mettre dedans pour le moment. Tout seul, c'est du chat jaune et du noir. Je pense que ça va nous rendre verts. En fait, je vais changer de pinceau. Celui-là paraît trop rouge, et la couleur devient rouge. Je vais opter pour une petite brosse douce. Et je vais mixer. Du chêne jaune, un tout petit peu de noir, un peu plus de chêne jaune. L, c'est mieux. Et mettez-le simplement comme couche de base pour le moment. Juste pour faire disparaître ces zones blanches. Je vais laisser ça là pour le moment. Je vais revenir à ma couleur d'origine. Ça pourrait mélanger un peu plus. Il suffit de créer ce brun original avec le jaune, le rouge et le noir. Un peu plus noir. Un peu plus noir. Rouge assez chaud. Alors, rafraîchis-le un peu. Ajoutez un peu plus de détails ici. Un peu plus noir. Ouais 7. Ajouter un lavage: Je viens d'en extraire une goutte d'ocre jaune. Maintenant, je vais prendre un pinceau filtrant de taille moyenne, et vous devez ajouter beaucoup d'eau Vous voulez une consistance similaire à celle d'une aquarelle épaisse. Il suffit de mélanger un peu, vous en aurez besoin pour recouvrir toute la toile. Ensuite, nous allons l'utiliser pour laver la toile. Maintenant, vous allez le laver et assurer que la peinture est sèche. Cela ne devrait pas prendre trop de temps , surtout s'il s'agit d'une belle couche mince, comme nous l'avons fait. Alors, couvrez le fond. D'accord, cela reflète une partie de la lumière, mais allons-y. Nous avons donc réchauffé l'ensemble de la toile avec ce tube jaune. Mets-le là-dedans. Maintenant, il ne reste plus que ce d pendant 10 minutes. 8. Votre première couche: Si vous n'utilisez pas de palette résistante à l' humidité et que vous avez l'impression que vos peintures sèchent à tout moment, il est pratique de vous munir d'un vaporisateur et d'essayer de ne rien enlever de votre peinture, mais de simplement les vaporiser légèrement. Pour les garder humides et utilisables. Vous n'avez pas besoin d'en aller trop loin, mais oui, juste s'ils sèchent légèrement Ce oka jaune est presque sec, et ce que je veux faire maintenant, c'est juste travailler sur le contour des yeux. J'aime bien m'y intéresser assez tôt car j'ai l' impression que cela ne fait qu'aider le reste de la peinture. Donc, tout d'abord, je vais utiliser du noir pur juste pour dessiner la pupille et la zone autour de l'extérieur de l'œil. J'ai donc juste du noir pur sur mon pinceau, j'ai un pinceau de fixation assez fin Vous ne voulez rien de trop grand pour cette partie du tableau. Mettez les gens dedans et placez cette zone sur le bord. Mettez plus de peinture. Moi. Et même si j' ai cette couleur noire sur mon pinceau, je vais aussi m'occuper des narines Ils sont très, très sombres. Je vais donc simplement utiliser le noir pur. Et décrivez simplement les zones de ce chien. Regardez notre image de référence. Ce côté du nez est définitivement plus ombragé. La lumière doit venir de cette façon et frapper le chat dans la figure. Je vais juste en tenir compte pour le futur. Je vais juste m' attarder un peu sur le noir qui recouvre la surface, pas trop, et cela se verra plus tard. Mets-le juste en bouche et sur les moustaches. Prends-en un peu plus. J'utilise toujours cette couleur noire pure. T. Maintenant, pendant que j' utilise le noir, ce seront mes zones les plus sombres Ce seront les yeux, le nez et peut-être la zone d' ombre ici. J'insère mes zones les plus sombres. Pendant que je fais cela, je veux maintenant placer certaines de mes zones les plus claires. En regardant l'image de référence, je pense qu'elle sera ici et ici. Tout sera de ce côté du visage. Je vais juste en mettre quelques-unes maintenant, et je vais mélanger un gris chaud très clair. Pour mélanger mon gris chaud, je vais utiliser ce mélange ici et ajouter un peu de blanc et un peu d'ocre jaune Ensuite, je vais placer ces zones de lumière dans celle-ci, à côté du nez, et les zones ici et autour d'ici. Encore une fois, sans nous soucier des détails de chaque poil, nous abordons simplement les formes principales, tout en faisant attention à l' orientation du pelage du chat. Encore une fois, je ne tiens pas mon pinceau trop près du bout. Désolée, je le tiens trop près du haut , par les poils Je m'en tiens assez loin. Cela vous aide simplement à peindre plus librement et à ne pas vous inquiéter. Quels sont les détails à ce stade ? Je vais utiliser le même mélange. Ajoutez un tout petit peu de noir juste pour le refroidir un peu plus. Ensuite, je vais placer cette zone ici, Mme, avant de créer un joli contraste entre une forme ici et une forme cool côte à côte. Je vais juste le noter maintenant. Maintenant, je mélange à nouveau le gris avec mon blanc, ma touche noire du jaune et pour le rendre plus bleuté. Je vais ajouter un peu plus de noir. Comme je l'ai dit, le noir a tendance à être cool. Je vais donner l'illusion que c'est un gris bleuté. Je vais l'utiliser dans les zones où je peux voir ces gris passer Il y a une assez grande zone fraîche sous l'embouchure. Il monte de ce côté. Je vais également en ajouter un peu ici. Comme je l'ai déjà dit, nous allons avoir un beau contraste ce côté avec la forme des pauvres, c'est-à-dire que la zone située juste à côté sera légèrement plus fraîche. Je vais en ajouter un peu ici. Nous avons juste ça qui remonte dans la jambe ici aussi. l'ensemble, cette forme de pore va être chaude, Dans l'ensemble, cette forme de pore va être chaude, mais je peux y voir de petites formes , que je vais rafraîchir. Une partie de cette couleur. Cela donnera vraiment intérêt à votre peinture en ayant des formes plus grandes et des formes plus petites les unes à côté des autres, froides et chaudes. Ils ont tous la même température, mais vous utilisez une variété des deux. Je vais prendre une touche de blanc pur et la mettre ici. C'est là que je veux que ma lumière soit la plus claire. Rien ne sera plus clair que cette zone, et l'autre endroit se trouvera ici et le point culminant de l'œil sera d'un blanc pur. Mais je ne vais pas le mettre tout de suite. Je vais maintenant m'attarder un peu plus sur le contexte. Il fait plutôt sec maintenant. C'est encore un peu ringard là-haut. Mais pour le fond, je vais mélanger parce que dans l'ensemble, le chat est assez chaud, comme vous pouvez le voir sur l'image de référence, c'est quand même un arrière-plan cool, mais cela fonctionne très bien car cela fait vraiment ressortir le chat dans la peinture et le fait ressortir de l'arrière-plan. Je vais mélanger un gris froid. Je vais reprendre mon pinceau à poils moyens. Je vais mélanger pas mal de choses cette fois, donc une touche blanche dans le jaune, beaucoup de blanc et un peu de noir également. Un peu plus noir. Un peu plus de jaune et une touche de rouge. Pas trop parce que je ne veux pas qu'il fasse trop chaud, un peu plus bleu. Désolée, un peu plus jaune. Juste pour le rendre plus bleuté que gris. Rapidement, bien. Maintenant, lorsque vous mettez l'arrière-plan, vous ne voulez pas vous y attarder trop à ce stade. Vous voulez qu'il s'agisse davantage d' une couleur brisée que d'une couleur unie. Cela aide vraiment à créer. Avoir une couleur plus cassée qu'unie. Dans votre contexte, cela contribue vraiment à ajouter de l'intérêt. Mets-le dedans. Le fond est encore une fois assez aqueux. Pas trop épais car nous allons ajouter une autre couche par dessus. Vous devez peindre assez finement pour qu'elle sèche rapidement. Ça va ajouter un peu d'eau. L'utilisation d'une palette limitée comme la palette Zorn vous aide vraiment à réfléchir à la façon dont vous mélangez les couleurs Parce que tu n' as que peu de choix. Cela simplifie simplement tout et vous ramène aux principes fondamentaux du mélange des couleurs. En fait, beaucoup de mes peintures actuelles utilisent la palette Zorn et le bleu Je n'utiliserais donc pas nécessairement le noir. Je n'utilise pas vraiment le noir dans aucune de mes peintures. J'utiliserais plutôt un bleu outremer. Mais maintenant, avec la file qui fait le tour de l'extérieur. Je vais découper avec l' arrière-plan légèrement par endroits. Cela permet simplement de créer un joli bord souple, en particulier dans les zones où les chats vont se fondre dans l'arrière-plan, comme ici, par exemple, nous ne voulons pas d'un bord droit et dur. Nous voulons qu'il revienne dans le tableau, et une bonne façon de le faire est de lui donner une touche de douceur Pareil ici. Et ici. T. Ensuite, avec la couleur de fond toujours sur votre pinceau. Nous l'avons déjà ajouté à différents endroits du chat, mais nous pouvons simplement y retourner et l'utiliser à des endroits où il a une valeur et une température similaires. Cela aide vraiment à harmoniser l'ensemble de la peinture en utilisant la même couleur de l'arrière-plan au premier plan Je l'utilise juste ici. Et ça va être plutôt cool ici. Et encore une fois, je vais laisser ça sécher. 9. Votre deuxième couche: OK, donc je l'ai laissé sécher un peu. Ces gouttes s'écoulent sur ma palette parce que je viens d'humidifier ma peinture, de sorte que certains mélanges se sont écoulés Mais je vais maintenant travailler sur certaines des zones les plus sombres ici haut et sur la tête ici. Je vais mélanger une autre couleur foncée. Je pense que je vais lui donner un ton légèrement plus frais que le brun foncé original que nous avons mélangé, qui contenait beaucoup de rouge. Oui, je vais mélanger un peu plus de noir. Je vais prendre du noir, tout d'abord, je vais utiliser l'original comme base et un peu de jaune et une touche de blanc parce que pour le moment, il fait un peu trop sombre. Réchauffez-vous légèrement. Je ne veux pas trop m' échauffer, mais je ne veux pas non plus être vraiment cool et sombre. Je pense que ça a l' air plutôt bien. Encore une fois, je vais prendre un peu de l'excédent du pinceau, puis je vais d'abord entrer ici. Ajoutez simplement un peu de cette couleur plus foncée ici. Encore une fois, faites attention à la direction de la fourrure. Vous pouvez toujours voir que je ne peins pas dans les moindres détails de mes cheveux. Ici, il y a un mélange entre l'obscurité et la lumière. Je vais y ajouter un peu de ce noir, mais je veux aussi qu'une partie de la couleur plus claire du dessous soit visible mais je veux aussi qu'une partie de la couleur plus claire du , alors ne posez pas complètement de peinture sur le dessus L'astuce pour ce faire est de ne pas avoir trop de cette couleur sur votre pinceau. Et vous ne voulez pas non plus de brosse humide, alors je la garde assez sèche. V légèrement, je vais juste passer en revue cette partie. Comme vous pouvez le voir, là où je le fais si légèrement, c'est créer une belle couche transparente pour que le dessous brille également à travers. Je ne le recouvre pas complètement d'une couche de peinture opaque. Je passe juste très légèrement au-dessus de la surface. Encore une fois, je remarque que je n'ai plus mis de peinture sur mon pinceau. Je vais juste faire quelques traits indiquant la direction des cheveux. Pourtant, ma main est assez loin, pas trop près des poils Ensuite, nous ferons de même ici. Là-bas. Je mélange maintenant un noir plus chaud. J'ai pris du noir, du rouge une touche de jaune et un peu de blanc profond. Vous pouvez voir à quel point il fait sombre, mais il fait un peu plus chaud parce que j'ai ajouté du rouge. Je vais monter et détailler le visage du chat avec ce noir chaud. Je veux que la partie inférieure soit plus froide que le haut du visage. Je vais travailler un peu ici. Encore une fois, enlevez simplement une partie de l'excédent. Vous n'en voulez pas trop sur votre pinceau. En fait, si vous peignez la même taille que moi, vous n' utiliserez pas beaucoup de peinture. Il suffit d'en presser une petite quantité sur votre palette. Cette peinture de cette façon et de cette taille, vous n'aurez pas besoin de beaucoup de peinture. Je vais juste prendre ça et m'y attarder , encore une fois très légèrement La clé pour cela est de ne pas mettre beaucoup de peinture sur votre pinceau. Plus tu t'entraîneras, plus ça deviendra facile, je deviendrai juste une question d'instinct. Parfois, quand je mélange les couleurs, je ne réfléchis même pas vraiment. C'est juste quelque chose que j'ai fait si souvent que c'est une seconde nature que l'on entre dans un état de fluidité dans la peinture. Tu ne réfléchis pas vraiment, tu t'amuses juste. Passons un peu plus au pinceau à papier et j'aimerais ajouter un peu plus de cette forme ici. Ensuite, pour ce côté, je vais y aller avec un peu plus d'ocre jaune. Ajoutez-y ça et une touche de blanc. Eh bien, mettons-en quelques-unes. Maintenant, cette zone que je peins ici est plus claire, mais je ne veux pas passer à la lumière pour l'instant. Vous souhaitez enregistrer vos couleurs les plus claires pour les dernières couches. J'ai mis cette zone ici uniquement parce je sais que ce sera ma zone la plus claire, donc je ne veux pas que quelque chose soit plus clair que ça. Alors prenez un peu plus de roca jaune. Et encore un peu plus dans ce domaine. Maintenant, comme vous pouvez le constater, je ne me concentre pas uniquement sur les zones individuelles, les termine, puis je passe à la zone suivante. Je fais apparaître l'ensemble de la peinture en même temps, et je scrute mes yeux pour voir si une certaine couleur est mélangée sur mon pinceau, voir où je peux l'ajouter d'autre. Nous avons une couleur orange assez claire autour de l'oreille. Cette zone est similaire, un peu plus blanche. C'est un gris orange plus clair similaire. J'ai une tache assez légère ici. Faisons la lumière sur ce point, un petit détail. Et apportons-en un peu ici. Ajoutons maintenant un peu à la patte violaca. Comme je l'ai dit, je veux que cette forme soit chaleureuse. Je pourrais donc prendre un peu de liberté artistique et faire en sorte qu'il fasse encore plus chaud que sur la photo de référence. Je pense que ce serait bien, car cela permettra vraiment de faire avancer ce domaine. Faisons un peu attention à ce sujet. Comme vous pouvez le constater, le simple fait d'ajouter ce petit bout de voiture jaune l'a vraiment fait avancer et l'a fait reculer vers l'arrière Maintenant, le contour des yeux a de nouveau attiré mon attention. Je vais juste revenir ici et alléger un peu les choses. Et utilisons un peu de la même couleur pour le dessus de la patte. Mettons-nous un peu plus dans le pinceau. Et aussi ici. C'est en fait plus clair mais plus cool, donc je vais ajouter du blanc et une touche de noir. Un peu plus blanc. Ajoutez-y probablement un peu trop de jaune, donc cela revient à ajouter un peu plus de noir et de blanc. Maintenant, j'espère que nous avons un ajout sympa ici. Oh, alors sors. Je vais maintenant éclaircir cette zone en ajoutant une touche plus blanche. Je vais également utiliser cette couleur ici. Il suffit de le caresser doucement. Si vous trouvez que vous avez un avantage un peu dur et que vous n'en avez pas vraiment envie, vous voulez qu'il soit un peu plus doux au bout de votre doigt. Mettre un peu de cette couleur dans le e. Maintenant, je pense que je vais travailler sur les yeux pendant un petit moment. Revenons-en à notre très fine brosse à aiguiser. Ici, j'ai mélangé du noir, blanc et une touche de jaune cha. Maintenant, lorsque vous faites les yeux, il s'agit vraiment d' ajouter des couches. Il suffit donc d'ajouter une couleur, de laisser sécher, d'en Il suffit donc d'ajouter une couleur, de laisser sécher, ajouter une autre, cela créera vraiment une belle profondeur et vous permettra simplement ajouter une gamme de couleurs différentes, ce qui est vraiment utile lorsque vous peignez des yeux de chat. Ils ne sont pas d'une seule couleur. Si vous les regardez attentivement, il y a tellement de couleurs différentes là-dedans. Je pense que je vais le laisser sécher maintenant avec la même couleur dans mon pinceau. Je vais ajouter quelques poils très fins ici. Maintenant, tu ne veux pas faire ça partout. Vous voulez créer l'illusion de cheveux individuels en en mettant simplement quelques-uns ici et là. Ils sont assez visibles autour de l'œil, et c'est aussi là que je veux que je me concentre. Si de beaux cheveux attirent votre attention cette zone, mettez-en un peu de côté. Je peux certainement m' éclaircir avec ces cheveux, mais encore une fois, je ne vais pas le faire encore. Je vais garder ça pour la fin. Vous pouvez également voir ces jolies moustaches ici, que je mettrai à la fin Je pense que c'est parfait pour les premières couches. Maintenant, je veux ajouter une autre couche d'arrière-plan. Je vais juste prendre ce mélange ici. Encore une fois, ne commencez pas un nouveau mix. Utilisez simplement l'une des taches de peinture existantes que vous avez déjà mélangées Cela aidera vraiment à tout harmoniser. Du blanc. Je voudrais être un peu plus léger. Il fait aussi un peu plus frais. Mettons-le. Oui, comme ça. Maintenant, un bon conseil lorsque vous créez vos arrière-plans est d'avoir une zone claire sur le corps du chat. Supposons, par exemple, que vous souhaitiez assombrir légèrement votre arrière-plan. Cela va vraiment faire ressortir cette zone. Inversement, si vous avez une zone plus foncée ici, par exemple, faites l'arrière-plan de ce côté soit légèrement plus clair. Je vais vous le montrer une seconde. Je vais juste y ajouter un peu de blanc pour en faire un mélange plus léger, et je vais le mettre de ce côté. Comme vous pouvez le voir, vous avez alors de la lumière, de l'obscurité, de la lumière, de l'obscurité. Cela ajoutera encore une fois de l'intérêt à votre peinture. Où vous souhaitez que votre premier plan et votre arrière-plan se mélangent Ici, par exemple, choisissez une valeur similaire. Ne optez pas pour une couleur plus claire ou plus foncée. Choisissez une valeur similaire à celle-ci. C'est une valeur similaire à celle-ci, et cela l'aidera à se fondre dans la masse. Un peu plus de blanc pour le rendre un peu plus clair. Encore une fois, je ne veux pas une ligne dure, alors je vais faire mes coups de pinceau à angle droit comme ça. Revenons-en avec un peu de couleur de ce côté. Encore une fois, en bas, je vais choisir une valeur similaire afin qu'elle se mélange un peu plus. Cela crée un bord souple plutôt qu'un bord dur. Je veux que mes bords tranchants soient ici parce que c'est le point central autour des yeux. Maintenant, comme vous pouvez le voir, j'y suis allé pas mal de temps. Peut-être un peu trop foncé, mais ça va parce que c'est de l'acrylique. Nous pouvons à nouveau superposer le dessus. Mais ce sera ma zone d' arrière-plan la plus sombre que j'ai choisie Découvrez comment cela a vraiment fait ressortir cet avantage. Ça va ajouter un peu d'eau. Maintenant, avec l'acrylique, je ne mélange évidemment pas aussi bien que les huiles Vous ne serez pas capable de mélanger les bords. Votre fenêtre est courte. Puis, avant que vous ne vous en rendiez compte, les peintures sèchent. Mais si vous vous assurez que les valeurs sont similaires là où vous souhaitez que vos arêtes souples soient situées, elles se mélangeront. Ici, nous avons un bord assez sombre sur l'oreille. Je vais juste éclaircir légèrement ce fond. Ici, par exemple, nous avons du noir au clair, clair au foncé et du clair au foncé. Je vais rendre ce côté un peu plus sombre. Il suffit de mettre un peu de peinture foncée ici pour me guider. Là-bas. Cela commence donc vraiment à prendre forme maintenant. Je veux que ce bout soit plus clair. Vous voyez comment j'ai simplement ajouté un peu de blanc directement dedans parce que la peinture est encore humide. C'est donc un exemple de cette courte fenêtre dans laquelle vous pouvez toujours fusionner. 10. Affiner votre peinture: J'ai fait une petite pause peinture et je viens de rafraîchir ma palette Je viens de faire ressortir à nouveau les quatre couleurs de l'aube. Je vais continuer avec l'arrière-plan, juste pour essayer d'en arriver à un état plus complet. Je vais juste mélanger à nouveau la couleur de mon arrière-plan. Changez l'angle des caméras. Eh bien, je pense que c'est peut-être mieux pour que vous puissiez me voir mélanger les couleurs un peu plus facilement. Je mélange juste la même couleur de fond. Je ne sais pas si vous pouvez le voir ici, mais cela ressemble vraiment à du bleu usagé. Vous pouvez vraiment voir une nuance bleue dans cette couleur. C'est juste parce que j'ai utilisé le noir dans mes mélanges avec une touche de jaune pour un peu plus de noir. Je ne veux pas le revisiter. Je voudrais y aller un peu plus clair, juste une petite touche d'eau dedans, juste pour assouplir un peu, un peu plus de blanc Maintenant, de ce côté, je passe juste à une autre couche parce que je pense que c'est un peu trop. Je ne veux pas perdre complètement ce joli côté sombre. Mélangez un peu d'ocre jaune sur les bords. Je dois juste tenir la toile ici parce que le rebord mon chevalet m'empêche de peindre tout le bas Je le soulèverai juste quand je ferai cette tape. Je vais juste éclaircir le mélange avec du blanc et du jaune, puis je reviens ici Les gars reprennent contact avec le vieux. Cette zone où le corps passe à l' arrière-plan, je vais l'ajouter maintenant Je vais utiliser la même couleur de fond. Assurez-vous qu'il est léger. J'ai également ajouté une petite touche de noir. Je vais juste le mettre dedans. C'est assez léger. Cela créera donc un beau contraste entre l' obscurité d'ici et la lumière, mais je ne veux pas passer à la lumière parce que, encore une fois, ce n'est pas mon point de vue ici. Et cela en a un peu plus à voir maintenant avec le contexte. Je vais légèrement assombrir ce fond. Et ajoutons un peu de couleur plus chaude ici. Soyons plutôt bruns chauds. Mélangeons donc un brun chaud avec le chêne noir et jaune. Et un peu de rouge. Mettons-le simplement en note. Maintenant, avec le noir chaud de mon pinceau, je vais faire le tour. Je vais maintenant commencer à peaufiner le tableau. J'ai mes principales zones de lumière et d'obscurité, de froid et de chaud, ainsi mes formes principales et mon arrière-plan. Normalement, la partie la plus longue du processus de peinture consiste simplement à peaufiner ce que j'ai déjà fait et à ajouter un travail plus détaillé. Je vais donc essayer d'en parler du mieux que je peux, mais je pense que la plupart du temps, je vais simplement peindre tranquillement. Il n'y a aucun processus systématique pour cette partie. Il s'agit simplement de parcourir le site, de numériser et rechercher les endroits où vous pouvez effectuer des réglages ou où vous souhaitez ajouter des détails. Vous ne voulez pas ajouter tous les petits détails comme vous le feriez si vous peigniez dans un style photoréaliste réaliste. Je veux toujours que ma peinture ait cette sensation picturale Je vais juste ajouter les détails qui me semblent importants. C'est probablement là que vous voulez utiliser votre propre style personnel et ce que vous pensez être important dans vos peintures, puis laisser de côté le travail détaillé, que vous ne jugez pas aussi important. Je suis juste en train de travailler à nouveau sur le terrain. Je pense qu'à ce stade, je vais mettre le point fort dans les yeux. Je vais en mettre un ici et là. Et de l'autre côté, il y en a un sur le pur et un autre ici. Trouvez-le dès que j'ai mis ce point fort. Cela donne vraiment vie aux yeux. J'adorerais aussi utiliser un bleu maintenant. En fait, si je peignais ce tableau sur commande ou pour le vendre, j'utiliserais du bleu. Mais je me lance le défi de n'utiliser que quatre couleurs. Je ne vais pas le faire. vais maintenant ajouter une partie de la zone des moustaches, mélangée à du noir très, très foncé avec une touche de brun chaud que j'ai créé plus tôt Ne soyez pas trop précis à ce sujet. Si vous êtes trop précis, nous perdons cet effet pictural. Nous avons peut-être été un peu trop précis à cet égard. Il suffit de mélanger tout cela parce que je veux créer une couleur brune chaude. Maintenant que je mets cette couleur sur le tableau, je peux voir qu'il est presque violet, donc ce sera du violet et j'ai décidé utiliser de ce côté parce que c' est le côté le plus cool de ma peinture. Comme vous pouvez le constater, je recouvre une grande partie de cette couleur plus claire avec ce violet foncé et j'ai été assez détaillée, en y mettant quelques poils. Il y a une petite touche d' orange dans les couches précédentes, et j'aime bien ça, donc je ne vais pas peindre dessus. Juste comme ce petit truc pour te montrer. Je vais prendre un peu de la même couleur et le mettre juste au-dessus du nez. Et un petit peu ici. Sous l'œil. Je pense que cette zone orange me plaît, mais elle est un peu trop claire, donc je vais juste mettre la même couleur par-dessus. Je n'ai plus grand-chose sur mon pinceau, il suffit de peindre doucement sur la surface. Vous pouvez donc toujours voir un peu de cette couleur en dessous passer à travers. Je vais faire de même ici, pour atténuer un peu cette légèreté. Je veux que ce soit plus sombre et cette zone soit un peu plus claire. Et je peux voir. J'ai juste un peu de jaune pur sur mon pinceau, et je le frotte simplement sur la surface parce que c' est un très beau ton, et je tiens à le souligner Je vais le faire venir ici aussi. Faites-le vraiment n Vous pouvez le voir, j'ai légèrement dépassé ces marques plus foncées que je viens de parce qu'elles sont un peu trop sur votre visage. Je voudrais les modérer un peu. Je vais également en prendre une partie de ce côté. Et ici, nous avons un endroit calme et chaud. Maintenant, je ne fais que parcourir le tableau, la photo de référence pour voir où d'autre je peux ajouter jolis ka jaunes. Je vais juste en mettre un peu ici, pas trop. Je fais des retouches ici. Encore une fois, pas grand-chose sur mon pinceau. Je suis juste en train de m'attarder sur la surface. Atterrissage là-bas également. Je pense que je vais mettre un petit b ici, juste dans certaines de ces zones plus claires. C'est la beauté de la peinture acrylique, là où elle est déjà sèche. Je peux maintenant prendre le dessus et ajouter un peu de peinture directement sur le dessus car jaune est en général une couleur transparente, vous pouvez obtenir des jaunes plus transparents que d'autres Mais comme il est transparent, je le mets légèrement pour voir les couleurs que j'ai déposées en dessous. Le nez est très chaud, donc j'en ai marre un peu. R et je peux aussi en voir par ici. Je passe une journée sur le terrain avec le canal jaune et un peu plus bas ici Bien que j'aie dit que je voulais certaines zones du chat soient plus froides que d'autres, dans l'ensemble, le chat est chaud et le fond est frais. Ne l'oubliez pas non plus. Tout dépend de ce qui se trouve à côté de la couleur que vous êtes en train de coucher. J'en suis très content. Maintenant, je vais juste ajouter, tout d' abord, que je vais me détendre avec un peu d'eau, l' apporter ici et l' alléger légèrement Encore une fois, au fur et à mesure que je progresse dans la peinture, les formes sur lesquelles je travaille se rétrécissent et mes détails deviennent un peu plus complexes Il y a une petite forme dans le nez. Et pour le rendre un peu plus léger. Je crois que j'en suis arrivée à un point où j'ai envie d'y mettre les moustaches Cela ne veut pas nécessairement dire que j'ai terminé, mais je veux y mettre quelques moustaches Je prends un pinceau en fait, ce pinceau n'est pas si petit, mais je peux lui donner un bord plat. Je suis juste en train de charger de la peinture blanche. Probablement au contact de l'eau en fait, c'est un peu sec. Vous voulez une fluidité agréable, alors assurez-vous d'avoir une bonne quantité de peinture humide lorsque vous brossez les dents. Oh, disons celui-là. Merci Et. Ces détails supplémentaires. Est-ce que vous résumez ici maintenant ? La fin de la fin. Maintenant, en ce qui concerne les couleurs que j'utilise pour réaliser ces petits détails sur la fourrure. Je vais opter pour une couleur légèrement plus claire que celle du dessous. Si vous vous en souvenez, j'ai mentionné plus tôt qu'il ne y aller trop tôt, car si vous regardez, la plupart du temps, c'est votre couleur de base , puis les détails de la fourrure que vous pouvez voir sont plus clairs. J'ai mélangé une couleur assez claire avec le blanc et en fait, il contient un peu de toutes les couleurs, mais j'ai juste ajouté plus blanc à la lumière et plus jaune pour le rendre légèrement plus chaud. Ici, je veux retrouver cette forme, qui a été perdue quelque part en cours de route. Remettons-le dedans. La couleur claire vient ici. Pourtant, ici, sur le corps, je veux vraiment avoir l'impression d'un fair épais, brillant et doux. J'essaie juste de le créer maintenant en utilisant cette couleur claire par-dessus. Je veux également que certains détails de la fourrure apparaissent en arrière-plan. Ça peut vraiment paraître. Je vais arracher certains de ces poils sur le côté. Et mettons simplement cette zone claire de l'oreille. Vous avez donc une ligne plus claire, puis une ligne foncée sur le dessus. S sur le côté. Hé ! Maintenant, souvenez-vous que j' ai dit que je voulais que cet embout situé à côté du nez soit le plus clair possible, cela va l'alléger parce que je trouve que c'est un peu trop Et examinons plus en détail les moustaches ici. Nous avons des cheveux très courts ici. Je vais juste en ajouter quelques-unes pour créer l'illusion. Je veux des cheveux courts plus clairs par le haut. White le sera probablement aussi. Essayons une orange. Examinons-en une partie ici également. Il s'agit de mélanger une couleur, l'utiliser là où vous vouliez qu'elle aille. Ensuite, gardez cette couleur sur votre pinceau pour voir si vous pouvez l'utiliser ailleurs dans la peinture. Cela crée cette harmonie. Mais aussi, vous ne trouverez jamais un chat dont la fourrure n'a pas de couleur à un endroit et nulle part ailleurs sur son corps. Eh bien, c'est une déclaration un peu radicale, mais j'espère que vous pouvez voir à quel point les températures fraîches et chaudes se côtoient commencent vraiment à faire ressortir le tableau à certains endroits. 11. Réflexions finales: C'est le stade où j'en suis arrivée avec mon onglet de peinture. Je suis vraiment content des progrès que j'ai réalisés, mais je ne pense pas que ce soit encore tout à fait terminé. Je vais donc continuer à travailler sur la peinture en utilisant les techniques que j'ai montrées dans la dernière leçon, sur le raffinement de votre peinture. J'espère que certaines des techniques que je vous ai enseignées dans ce cours vous aideront à mélanger les couleurs, en particulier lorsqu'il s'agit de mélanger des tons froids et chauds. Cela a certainement été un excellent exercice pour moi aussi. J'ai tellement l'habitude d'utiliser une palette composée bleu outremer et d'ombre brûlée ne pas avoir ces couleurs à portée de main a été un véritable test, mais cela m'a beaucoup plu et m'a fait réaliser n'est pas nécessaire d'avoir beaucoup de couleurs différentes sur votre palette pour obtenir une peinture réussie. J'espère qu'il en sera de même pour vous et bonne chance avec votre peinture. Comme je l'ai dit, j' adorerais les voir Veuillez donc publier une photo ci-dessous dans la section des projets et des ressources, et je ferai part de mes commentaires sur chacun d'entre eux. J'ai hâte de vous voir dans mon prochain cours. Prends soin de toi et bonne chance.