Comment peindre une fourrure noire à l'acrylique (tutoriel pour débutants)

1. Introduction: Je m'appelle Alex. Je suis une artiste animalière spécialisée dans les peintures acryliques. J'ai peint des centaines de portraits d' animaux de compagnie et d'animaux dans le passé, à partir de boîtes, de labradors, de caniches, de chihuahuas, et j'ai Dans le cours d'aujourd'hui, nous allons donc apprendre à peindre un labrador noir, et les chiens noirs sont notoirement difficiles à peindre Cachée au milieu de toute cette fourrure. Il existe de nombreuses couleurs autres que le noir, et l'astuce pour rendre vos animaux noirs réalistes consiste à utiliser couleurs chaudes et froides dans votre peinture. Je vais passer en revue tous les matériaux dont vous avez besoin, comment vous pouvez esquisser votre photo de référence sur votre service de peinture sans avoir besoin de bonnes compétences en dessin, comment préparer votre palette et aussi comment mélanger des couleurs, des noirs et des gris à la fois chauds et froids Je vais également vous montrer comment utiliser couleurs complémentaires sur la roue chromatique pour améliorer l'apparence de votre peinture. N'hésitez pas à prendre un café et à suivre ces cours un par un. Sinon, tu pourrais prendre un pinceau tes peintures et ta palette et peindre avec moi. Cela dépend entièrement de vous. Alors, sans plus attendre, parlons du matériel vous aurez besoin pour ce didacticiel. 2. Projet de classe: Pour le projet de classe. J' adorerais que vous deviez peindre votre propre chien ou animal noir Vous pouvez utiliser la photo de référence que je vais utiliser de B. C'est le chien de mon frère. Tu es libre de l'utiliser. Je vais le relier ci-dessous dans la section des ressources. Vous pouvez également utiliser votre propre photo de référence que vous avez prise vous-même ou que vous pouvez rechercher sur des sites Web tels que Unsplash ou Pix Art Il contient de nombreuses photos libres de droits, vous êtes donc libre de les utiliser. Une fois que vous aurez terminé vos peintures, merci de partager une photo de celles-ci. Vous pouvez les télécharger dans la section des projets de classe dans les ressources ci-dessous. J'adorerais, j' adorerais les voir. Et je ferai des commentaires et des commentaires sur chacun de ceux que je verrai. 3. Fournitures: abord, je vais passer en revue tout le matériel dont vous aurez besoin pour ce didacticiel. Je vais donc utiliser cette photo de référence d'OB. Je l'ai imprimé sur du papier A4, et comme vous le verrez, certaines lignes quadrillées sont dessinées sur le dessus, c'est juste pour vous aider à faire le croquis au crayon sur votre surface de peinture. Donc, pour cela, vous aurez besoin d'un crayon ou d'un Bro. J'ai utilisé un Bro car il est plus facile de voir les lignes sur l'image de référence. Et vous aurez également besoin d'une règle et d'un caoutchouc. Lorsque nous arriverons à l'étape de la peinture, vous aurez besoin de pinceaux. Ce que je dois dire, c'est que vous n'avez pas besoin des meilleurs ou des plus chers pour faire un bon tableau. J'utilise toujours aussi bien des pinceaux de marque moins chers dans leur travail. En règle générale, si le pinceau se déforme très facilement ou si ses poils tombent, il se peut qu'il soit trop cher. Vous devriez donc investir un peu plus d'argent Je suggère d'en acheter un grand, un petit et un de taille moyenne, j'adore utiliser des pinceaux plats. Je vais vous montrer un exemple. J'adore donc utiliser des pinceaux plats comme celui-ci, mais vous pouvez également utiliser un pinceau rond ou un felber Cela dépend entièrement de vous et de vos préférences personnelles, ce dont vous disposez peut-être déjà chez vous. Donc oui, tant que vous en avez une grande pour masquer de grandes zones de couleurs, une taille moyenne, puis une plus petite pour les détails fins comme les yeux et les moustaches, alors c'est parfait Et ensuite, vous aurez besoin de peintures. Je vais donc utiliser des peintures acryliques, et j'adore vraiment ces marques de Dela Rawi Il s'agit donc de leurs peintures les moins chères, la série Graduate, qui est celle-ci, et aussi de la série System Three. Encore une fois, vous n'avez pas besoin d'acheter les peintures les plus chères à ce stade. Achetez-en simplement des produits à un prix raisonnable et de marques réputées comme Dela Rawi ou Windsor Newton, ils feront vraiment du bon travail Ensuite, nous avons la surface de peinture. J'adore utiliser de la toile de coton tendue. Et pour ce cours, je vais utiliser la taille 30 par 30. Bien entendu, vous pouvez choisir une taille différente en fonction de la photo de référence que vous allez utiliser. Et si cela convient à une toile de taille différente, alors allez-y. Mais tant que vous appliquez les mêmes principes que je vais vous enseigner en ce qui concerne votre croquis au crayon, cela fonctionnera tout aussi bien. D'autres alternatives à la toile tendue peuvent être le papier ou le carton. Vous pouvez également vous les procurer à peu frais dans votre boutique d'art locale Encore une fois, c'est simplement basé sur vos préférences personnelles ou sur ce que vous avez déjà chez vous. Et puis quelques autres choses dont vous aurez besoin sont un pot d'eau. Maintenant, évidemment, avec les peintures acryliques, la seule chose que vous devez mélanger pour les rendre plus faciles à utiliser, c'est de l'eau Gardez donc à l'esprit que vous devrez changer votre eau assez souvent, car elle deviendra brune et boueuse assez rapidement Vous aurez également besoin d'un vieux chiffon ou mouchoir en papier pour essuyer votre pinceau afin de vous débarrasser de l'excès d'eau Et la dernière chose est une palette de peinture. Vous allez donc avoir besoin de quelque chose sur lequel appliquer vos peintures. J'adore utiliser ce que l'on appelle une palette Stay Wet. D'autres options sont des choses comme des assiettes en carton ou peut-être une vitre. Quelque chose qui fonctionne vraiment très bien, c'est un vieux cadre photo avec le verre encore dedans. Vous pouvez simplement la poser à plat sur votre table et placer les peintures au carré, et elle fonctionne vraiment très bien comme palette, car vous pouvez déplacer les peintures et les mélanger très bien sur la surface. 4. Votre croquis au crayon: Lorsqu'il s'agit de dessiner votre photo de référence sur votre surface de peinture, vous n'avez pas nécessairement besoin des meilleures compétences de dessin au monde. Nous allons utiliser ce que l' on appelle la méthode de la grille. La méthode de la grille est une technique artistique consiste à diviser une image en une grille de carrés égaux pour permettre d'esquisser avec précision les proportions et placement en copiant un carré à la fois sur une grille vierge. Mais je vais vous montrer la grille que j'ai dessinée sur la photo de référence d' OB. Comme vous pouvez le voir, j'ai dessiné et numéroté une grille allant jusqu'à 20, 20 de large et 20 de haut parce que ma toile est carrée. Vous voulez donc le faire sur votre photo de référence. Si vous n'avez pas la possibilité de l'imprimer, il existe des outils de dessin au quadrillage en ligne que vous pouvez utiliser. Vous souhaitez ensuite dessiner une grille similaire sur votre surface de peinture. Voici donc la grille dessinée sur ma surface de peinture. J'ai donc dessiné le même nombre de carrés en haut et en bas. Mais comme cela fait 30 centimètres, j'ai dû augmenter légèrement la taille de mes carrés pour les porter à 1,5 centimètre. Maintenant, c'est la clé ici. Vous devez avoir exactement le même nombre de carrés sur votre image de référence et sur votre surface de dessin. Sinon, cela ne fonctionnera pas. Ensuite, une fois que vous avez dessiné la grille sur les deux et que vous les avez numérotées, vous pouvez commencer à dessiner votre contour en utilisant les carrés correspondants, et cela vous facilite grandement votre contour en utilisant les carrés correspondants, la tâche. Cela prend un peu de temps, mais cela en vaut vraiment la peine, car à la fin du processus, vous aurez l' esprit tranquille en sachant que vous avez un dessin très précis et que cela facilitera grandement le processus de peinture. La dernière chose que je vais faire avec mon croquis au crayon est d'utiliser un caoutchouc. J'utilise l'un de ces mastics, et vous voulez juste essayer d' effacer autant que possible toutes les lignes de la grille qui sont encore visibles De toute évidence, vous ne serez probablement pas en mesure vous débarrasser de chaque bout de crayon. Mais oui, tant que vous prenez la majorité, et que nous allons peindre tout cela de toute façon, donc ce n'est pas d'une importance vitale Ensuite, je vais vous montrer comment nous allons préparer notre palette et mélanger nos couleurs. 5. Préparer votre palette: Bon, je vais maintenant vous montrer comment je mélange mes noirs et mes gris pour peindre le portrait d'OB Donc, tout d'abord, je vais vous montrer les couleurs que je vais utiliser. Je vais les parcourir un par un. Le premier est donc bleu outremer. Donc je vais juste me détendre un peu. Déplaçons-le vers le bas pour que vous puissiez voir. C'est donc le premier. Ensuite, je vais utiliser de l'ocre jaune. Ce sera mon jaune. Et le rouge que j'ai choisi d'utiliser est le rouge de cadmium. Et puis j'ai une sorte de brun avec une tendance vers l'orange, donc c'est une couleur chaude. Ça s'appelle Burnt Umber. Ensuite, j'ai aussi du titane blanc, comme d'habitude. Donc, une grosse poupée ça au final. J'ai donc éteint mes lumières, sorte qu'il n'y a que de la lumière naturelle qui passe par la fenêtre, ce qui explique peut-être pourquoi elle n'est pas uniforme dans toute la palette, mais il est préférable d'utiliser lumière naturelle, car vous pouvez voir lorsque je mélange les couleurs, vous pouvez mieux voir les teintes. Pour les mélanger, je vais utiliser ce couteau à palette. J'ai juste un mouchoir en papier parce que j' essuie la peinture lorsque je mélange les couleurs pour qu'elles ne se mélangent pas alors qu'elles ne sont pas censées le faire Le premier noir que je vais mélanger, je vais utiliser mon bleu et mon orange. Mon ombre brûlée est mon orange et j'ai mon bleu outremer. Je vais les prendre à parts égales, en essuyant mon couteau à palette entre les deux Je crois que j'ai un peu plus bleu à ce moment-là, mais si vous commencez à mixer, vous pouvez voir de quelle couleur vous devez en ajouter. En fait, c' est très bien, je pense. Comme vous pouvez le voir, cela donne un noir riche et très foncé. voir si je peux t' y montrer. Continuez à mélanger ça. Maintenant, si vous vouliez réchauffer ce noir, vous suffit d'ajouter une touche d' ombre brûlée et si vous voulez le rendre légèrement plus frais, vous allez ajouter une touche de bleu outremer. Maintenant, pour en faire mon gris, je vais juste en prendre une petite quantité, juste pour blanchir mon pelage. Ensuite, vous devez ajouter un peu de titane blanc. C'était peut-être trop. Mélangez ensuite les deux. Comme vous pouvez le voir, il s' agit maintenant d'un gris. Nous avons créé ce gris en n'utilisant aucun noir, c'est un gris coloré. OK. Encore une fois, si vous voulez rendre ce gris légèrement plus frais, ajoutez simplement une touche de bleu outremer, si vous voulez le rendre un peu plus chaud, un peu d'ombre brûlée Le blanc titane est une couleur très cool. Il fait en fait plus froid que le bleu, ce qui fait que cette couleur grise le refroidira également, il suffit d'en tenir compte. Maintenant, le prochain noir que je vais mélanger, je vais utiliser le violet et le jaune, deux couleurs complémentaires. Maintenant, je n'ai pas intégré de violet dans ma palette, alors je vais créer un violet en utilisant bleu outremer et du rouge Comme vous pouvez le voir, lorsque je mélange ces couleurs, j'utilise des comparaisons entre le bleu et l'orange, bleu et l'orange sont des couleurs complémentaires. Je fais maintenant un mélange de violet et de jaune et ce sont deux couleurs complémentaires. Mets-les ensemble. Encore une fois, jugez simplement avec vos yeux si vous devez ajouter un peu plus de n'importe quelle couleur. Je pense que c'est plutôt bien en fait. Cela a donné une couleur pourpre très foncée et riche. Ensuite, je vais ajouter un peu de mon jaune, qui est mon ocre jaune Je l'ajoute simplement. Peut-être un petit peu plus. Comme c'est très lent. Parce que l'ocre jaune n'est pas une couleur transparente, il est opaque Cela va légèrement changer la couleur du noir. Ça va le rendre un peu plus léger. Je pense que c'est bon. C'est mon prochain noir. C'est une couleur noire très violacée Encore une fois, pour rendre votre gris, vous devez ajouter un peu de blanc. Pour rafraîchir votre gris, ajoutez simplement un peu plus de violet et pour le rendre plus chaud, ajoutez un peu plus d' ocre jaune Eh bien, c'est une sacrée prière, un gris plutôt froid. Donc, pour réchauffer le tout, je vais juste ajouter une légère touche d'ocre jaune Comme vous pouvez le constater, cela en fait instantanément une couleur plus chaude. Touchez davantage. C'est quoi ça ? Oui, c'est un beau gris chaud. Le troisième noir que je vais mixer. Les deux couleurs complémentaires que je n'ai pas encore mélangées sont le vert et le rouge. Pour créer mon vert, je vais utiliser mon bleu et mon jaune. Mélangez les deux. Ça va probablement être trop bleu. Voyons voir. Comme vous pouvez le constater, nous n'avons toujours pas utilisé de noir, donc ce sont tous des noirs très colorés, disons, un peu plus de jaune. C'est encore bleu, encore trop bleu, un peu comme du chêne jaune. Plongez-vous un peu plus dans la lumière . Continuez à mélanger. C'est donc notre vert que nous voulons mélanger avec du rouge. Vous ne voulez pas ajouter trop de ces couleurs vives en une seule fois. Vous devez l'ajouter lentement, puis vous pouvez toujours en ajouter si nécessaire. Tu ne peux pas retirer la peinture à nouveau. D'accord, c'est notre troisième couleur noire. Je ne sais pas si ça sort très bien. peut-être un peu trop rouge, mais si vous pensez que c'est trop rouge, vous pouvez ajouter un peu plus de vert, donc de bleu et de jaune. Alors transformons-le en gris. Mélangez un peu, je pense que je dois ajouter un peu plus d'ocre jaune, un peu plus de jaune Est-ce un mélange et un peu plus de bleu aussi ? Cela devrait le rendre un peu plus frais car je viens d' ajouter mon vert. Le vert est une couleur de transition, il peut donc être frais et chaud. Vous pouvez obtenir des bleu-verts. Mais les légumes verts sont plus frais, évidemment, et vous pouvez obtenir plus de légumes verts rougeâtres, ce qui les rendrait plus chauds. C'est bien mieux. Je sais que dans mon mélange noir original, je dois ajouter un peu plus de vert parce que lorsque j'y ai ajouté du blanc, le ton devenait nettement plus rouge Je vais donc simplement modifier cela légèrement en ajoutant un peu plus de bleu et de jaune. Cela a donné un très beau vert. Désolée, Gray. Vous pouvez le voir là-bas. Même maintenant, en repensant à celui-ci je pense que je pourrais y ajouter un peu , je pense que je pourrais y ajouter un peu plus d'orange parce qu'il ressemble à un gris très bleu. Il suffit d'ajouter un tout petit peu de cette ombre brûlée pour lui redonner un peu de sa couleur bleue. Là-bas. Vous pourriez vous y essayer avant de commencer à peindre. C'est une palette très basique. Nous avons notre bleu, notre jaune, notre rouge, nous avons une couleur brun orangé et beaucoup de blanc titane Essayez simplement de mélanger trois types de noir différents en utilisant vos couleurs complémentaires, puis d'y ajouter un peu de blanc pour obtenir vos gris 6. Commencer la peinture: Pour commencer la peinture, nous allons commencer par une seule couleur, et c'est votre ombre brûlée. Nous allons donc utiliser de la peinture à moitié eau pour obtenir une consistance très aqueuse J'aimerais que ce soit une aquarelle épaisse, puis nous allons prendre notre pinceau moyen et commencer à peindre Chargez votre brosse de taille moyenne avec un peu de ce mélange d' ombre brûlée et d'eau. Ensuite, nous allons essentiellement suivre le contour de votre croquis au crayon. Ceci doit vous servir de guide au fur et à mesure que vous progressez dans votre peinture. Lorsque vous peignez sur le dessus du crayon, vous risquez de perdre certaines de ces lignes. Il s'agit simplement d'une façon d'enregistrer l' emplacement des formes. Vous devez également rechercher les zones particulièrement sombres votre image de référence et les peindre également avec cette couleur ambrée brûlée. toutes les zones claires, il suffit d'utiliser un lavage très aqueux de l'ombre brûlée ou de les laisser blanches pour le moment Avec cette première couche de peinture que vous appliquez, vous pourriez avoir du mal à l'étaler. Cela est vrai dans la plupart des cas les couches initiales, car la toile absorbe une plus grande partie de la peinture Vous constaterez probablement que vous utiliserez beaucoup plus d'eau dans ces premières couches. Donc oui, gardez simplement la consistance de votre peinture, comme à l'aquarelle, ce qui signifie que vous devrez continuer à ajouter plus en plus d'eau dans votre peinture ambrée brûlée, suivant non seulement les contours du croquis au crayon, mais en faisant également attention aux zones les plus sombres de la photo de référence Il peut s'agir de zones sombres à cause d'une zone de fourrure particulièrement foncée ou du fait que certains chiens sont dans l'ombre. Donc oui, il faut vraiment commencer à penser zones les plus claires et les plus sombres et se donner des indices pour plus tard dans le tableau Définissez maintenant ces zones claires et sombres de manière à ce que, lorsque vous mettrez de la couleur sur le dessus, vous ayez une longueur d' avance, en gros. Quand je frotte le pinceau comme ça, on parle de scumbling. C'est juste là que je ne veux pas vraiment qu'il y beaucoup de peinture foncée et je ne veux pas non plus qu'elle soit trop claire Donc, autour de ce nez, c'est une sorte de mélange des deux. Encore une fois, je me donne une longueur d'avance en y ajoutant presque aussi un peu de texture. En regardant la photo de référence d'OB, j'ai l'impression que la lumière vient de cette direction et qu'elle atteint cette zone. Et puis cette partie située à sa droite est plus sombre et plus sombre. Je pense que je vais légèrement exagérer cet éclairage. Vous voulez vous en assurer ou vous voulez essayer et essayer capturer la lumière dans vos peintures pour les rendre un peu plus réalistes. Vous ne voulez pas que tout soit plat et sans vie. Vous voulez capter cette lumière. Regardez votre image de référence. Maintenant, si vous ne peignez pas OB, voyez simplement d'où vous pensez que votre source de lumière vient. Et commencez à réfléchir domaines dans lesquels vous allez légèrement exagérer vos lumières et vos chiens La zone vraiment très sombre, c'est cette narine. Les narines sont généralement toujours la zone la plus sombre d'un chien. Tous les chiens ont des narines noires ou en fait, je ne sais pas si tous les chiens ont des narines noires ? Je pense que tous les chiens que j' ai peints avaient des narines noires Ces parties autour des yeux, ici et ici, sont également très sombres. Celui-ci est probablement un peu plus foncé, je dirais, alors cette zone au milieu entre ses yeux est assez claire dans l'ensemble. Mais encore une fois, je pourrais juste utiliser une petite partie de cette texture floue parce que c'est une flexion foncée dans la lumière Mais dans l'ensemble, je dirais que cette forme était plus légère. Passez à mon pinceau de taille moyenne. J'ai un pinceau légèrement plus grand maintenant. Je trouvais que celui-ci était un peu petit. Je pense que les gens ont peur des gros pinceaux lorsqu' ils commencent à peindre, mais c'est en fait beaucoup plus facile au début peur des gros pinceaux lorsqu' ils commencent à peindre, mais c'est en fait beaucoup plus facile , car ils vous aident à ne pas peindre trop en détail, vous ne pouvez physiquement pas peindre de petites surfaces, donc cela ne vous permettra pas de peindre dans les moindres détails Oui, commencez peut-être cette partie avec un pinceau plus gros. Voici un exemple de brosse probablement un peu trop bon marché. Je ne sais pas si ça se voit, mais ils se fendent comme ça quand je peins C'est ce que je veux dire quand je dis qu'ils se déforment, ce qui me complique un peu les choses, mais dans ces couches initiales, les coups de pinceau n'ont pas trop d'importance, car comme je l'ai dit, je suis en ce qui me complique un peu les choses, mais dans ces couches initiales, les coups de pinceau n'ont pas trop d'importance, train de m' adapter à la lumière et à Mais à l'étape suivante, il se peut que je change de pinceau parce que celui-ci ne me convient tout simplement pas pour le moment. Laisse-moi juste baisser légèrement la caméra. Simon va se cogner le menton et le cou. Encore une fois, de ce côté, il fait très très sombre. Ce côté est très, très sombre, alors ajoutons-y un peu de couleur foncée. Comme nous peignons en couches très, très fines, cela va sécher très rapidement. Donc, si certaines zones sont un peu plus claires, vous pouvez évidemment les revoir et les rendre légèrement plus foncées, car c'est un chien noir, la plupart des zones seront sombres Vous voudrez peut-être tout recouvrir cette couleur ambrée brûlée, mais ajoutez-en simplement une couche supplémentaire s' il s'agit d'une zone très, très sombre Donc ici, c'est en fait assez léger ici. Je ne veux pas trop y toucher. Il suffit d'en ajouter un peu ici. La zone la plus foncée autour de ses moustaches est celle-ci, puis le bord est un peu plus clair ici Et autour des yeux, saisissez à nouveau cette mèche sur mon petit pinceau et je vais en faire un peu plus autour des yeux. Oui. Cette partie est très foncée. Et ce bout. Cela semble un peu compliqué pour le moment, mais faites confiance au processus et nous finirons par nous arranger. C'est vrai. Je pense que je vais en rester là. Vous devez attendre que cela sèche, puis nous allons laver toute la surface de l'ocre jaune Donc, pour appliquer notre vernis ocre jaune sur toute la surface, nous allons utiliser notre gros pinceau J'ai ce gros pinceau plat, et nous voulons juste préparer un mélange aqueux d'ocre jaune Donc oui, nous voulons préparer un mélange aqueux d'ocre jaune, prendre un peu et ensuite prendre un tas d' Votre palais va probablement devenir très désordonné. J'essaie de le garder propre et organisé pour pouvoir vous le montrer dans cette leçon, mais cela finira inévitablement par être très compliqué. OK, un peu plus d'eau. Bien, je pense que c'est bon d'y aller maintenant. La raison pour laquelle j'aime utiliser cette couleur pour mes sous-peintures, utiliser cette couleur pour mes sous-peintures c'est que la plupart du temps, parce que je peins des animaux, ils seront légèrement plus chauds que, par exemple, si vous peignez un paysage enneigé ou quelque chose dont les nuances sont particulièrement froides Cet acre jaune est donc d'un jaune très chaud et il ne fait que préparer le terrain pour le reste de la peinture. Il est également beaucoup plus difficile de peindre vos valeurs si vous avez beaucoup de fond blanc sur votre peinture. De toute évidence, le blanc est très clair. Cela va donc fausser la façon dont vous peignez les valeurs, car vous aurez toujours la zone la plus claire. En gros, je veux enlever tout le blanc. Ensuite, il est tout simplement plus facile de mieux évaluer vos valeurs . OK. Nous y voilà. Si vous le vouliez, vous pourriez également faire les bords. Ce n'est évidemment pas nécessaire si vous ne voulez pas peindre vos bords. D'habitude, je le fais. Mais je vais garder ça pour la fin, je pense. Ensuite, vous devez le laisser sécher. Encore une fois, cela ne devrait pas prendre trop temps car il s'agit d'une couche très fine. Rejoignez-moi dans ma prochaine leçon où nous ajouterons de la couleur. 7. Ajouter vos premiers noirs: La première couleur que je prends ici est le premier noir que j'ai mélangé, le bleu outremer et l'ombre brûlée Après avoir étudié mes photos de référence, si vous n'utilisez pas OV, vous devriez d' abord étudier un peu votre image de référence et simplement déterminer où se trouvent vos différents tons foncés Vous aurez des noirs et des noirs plus froids le portrait d'OB, il y a beaucoup de couleurs froides dans les reflets de cette zone et d'ici également. Une lumière froide équivaut à des ombres chaudes. Comme la plupart des zones claires de cette photo sont de couleur plus froide, je zones claires de cette photo sont de couleur plus froide, que la lumière est froide, je vais donc réchauffer un peu mes zones d'ombre Je vais juste utiliser la même couleur dans les zones vraiment très sombres de son visage. Oui, ce mélange de bleu outremer et d' ombre brûlée est d'un noir très riche, donc c'est très beau et Je vais d'abord aborder toutes mes zones les plus sombres. Comme je l'ai mentionné lorsque nous avons expliqué comment préparer votre palette, si vous vouliez rendre cette couleur légèrement plus froide, vous pouvez ajouter un peu plus de bleu outremer. Et si vous voulez le réchauffer un peu, vous pouvez ajouter un peu de bois brûlé. Je vais juste alterner entre les deux maintenant, en peignant les zones noires les plus sombres Maintenant, ce sera la première de nombreuses couches. Eh bien, pas la première, c'est la deuxième couche, n'est-ce pas ? Ce sera donc l' une des nombreuses couches. Ne vous inquiétez pas si vous pouvez toujours voir des taches apparaître en dessous, car nous finirons par les dissimuler. Donc, les zones plus sombres qui traversent la zone de son museau, suggérez-les pour le moment Cette zone de son nez est très cool. Je peux même voir des tons violets le long de la crête supérieure ici Je pourrais ajouter un peu plus de bleu outremer à mon mix Juste pour le refroidir légèrement, comme vous pouvez le voir, c'est un noir bleuté plus froid. Encore une fois, ne soyez pas trop attaché à quoi que ce soit. Il est encore très tôt. Ainsi, lorsque je travaille sur un tableau, je ne me concentre pas sur un seul domaine à la fois. Je me débrouille pour me débrouiller. Et oui, il n'y a pas vraiment de rime ni de raison. Tout ce qui attire mon attention. Et parfois, je pense que beaucoup d'artistes travaillent dans de petits domaines à la fois, mais je pense qu'il y a de nombreux avantages à ne pas le faire. Surtout lorsque vous vous concentrez beaucoup sur les valeurs , car si vous ne peignez qu'une seule zone, cela peut fausser vos valeurs car vous aurez une zone plus claire laquelle vous n'avez pas appliqué autant de peinture Oui, je pense que c'est bien d'évoquer l'ensemble du tableau ou de faire ressortir toute la surface. En même temps, cela a du sens. Encore une fois, cette zone est légèrement plus bleue. Je viens de remarquer le Laisse-moi essayer d' inverser un peu la tendance. C'est un peu mieux, n'est-ce pas ? Le soleil se reflétait alors et il était difficile de le voir. C'est mieux Et au fur et à mesure que j'ajoute de la peinture, parce que vous regardez tellement votre photo de référence, les choses deviennent de plus en plus claires et parce que vous l' étudiez tout le temps. Et je pense que ma zone la plus chaude est ici, donc je vais garder ce brownie noir Des détails sur le vif, maintenant. La pupille est donc très foncée et le dessus de l' œil ici aussi. Il y a donc de la peinture foncée là-dedans. Maintenant, à ce stade, ne t'inquiète pas si ça ressemble mal au mien. On dirait donc qu' un enfant de cinq ans l'a fait parfois, mais il faut faire confiance au processus, comme je l' ai dit, et nous ne faisons que jeter les bases de la peinture finale. Il nous reste donc encore un long chemin à parcourir. Maintenant, la zone la plus claire de la peinture est là, ce sera votre zone de contraste le plus élevé, c'est là que se trouvent les zones les plus sombres et les plus claires Je pense que cela va se répercuter sur l'élève parce que le point culminant est très, très léger. C'est souvent le cas lorsque vous peignez des chiens le contour des yeux est la zone où le contraste est le plus élevé. Ce qui est une bonne chose, car c'est sur cette zone que le regard du spectateur sera attiré. Comme cette zone est très claire et fraîche, je vais juste faire un lavis principalement bleu outremer avec une touche d'ombre brûlée Ça va être très, très bleu. Je vais maintenant mettre une couche en arrière-plan car ce jaune est bien trop clair. J'ai envie de l' atténuer un peu, alors je vais prendre un pinceau plus gros et je vais juste créer une couleur mouche, gourmande, un peu chaude, comme toujours Sinon, dans la plupart de mes peintures, je m'en sers comme arrière-plan. Ouais Ne vous inquiétez pas trop si votre arrière-plan se fond comme ça. Parfois, cela peut être un très bon effet. En fait, cela peut m' amener à parler de vos avantages. Vous pouvez avoir ce que l'on appelle des arêtes perdues et des arêtes dures. Les bords durs sont donc ceux où vous avez une zone de peinture très très foncée sur l'opposé. S'il s'agit d'une zone de peinture très foncée contre une zone ou d'une peinture très claire et que vous tracez une ligne dure comme ça. C'est ce qu'on appelle un hard edge. Alors que s'il est plus doux et que les valeurs sont plus similaires, vous avez ce que l' on appelle une arête perdue, et c'est à ce moment-là que vous ne pouvez pas voir l'arête aussi clairement qu'avec une arête dure. La façon dont je le peins actuellement ne semble pas très claire, mais au fur et à mesure que nous progresserons dans la peinture, ce que je veux dire par là deviendra de plus en plus évident. Alors continuez à contourner le problème. Encore une fois, il s'agit de la première couche en arrière-plan. Donc, vous voulez que ce soit une deuxième couche, devrais-je dire ? Vous voulez donc qu'il soit assez fin et qu'il soit inégal C'est toujours avec des peintures acryliques. Lorsque vous travaillez en couches fines, c'est exactement le type d' apparence qui se produit. Vous pouvez peut-être voir que maintenant que nous avons en quelque sorte supprimé couleur jaune de l'arrière-plan, cela permet simplement de voir plus facilement chez le chien ce qu'il est capable de faire de toute façon D'accord. Maintenant que cette couleur de fond est toujours sur ton pinceau, je vais juste en ajouter un peu dans la fourrure. C'est bien d'harmoniser votre peinture de cette façon. Ajoutez un peu de cette couleur de fond, et nous allons peindre dessus, qu'il y ait juste une petite flexion qui transparaisse. Comme je l'ai dit, Can aide simplement à harmoniser votre peinture et à lui donner une bien meilleure apparence Je vais juste l'ajouter là où nous avons les zones les plus claires. Donc, par ici, autour du nez. J'utilise une technique de scumbling pour éviter d'avoir trop de peinture sur le pinceau Et vous pouvez simplement le frotter rapidement d'avant en arrière sur la surface. C'est juste en quelque sorte intégré. Il y a des zones d'éclairage Ipse par ici. Beaucoup de choses sur le nez. Encore une fois, ne vous inquiétez pas, si vous passez par-dessus la narine, nous pourrons y revenir Un joli point fort ici sur le cou. Par ici. Je vais m'en remettre un peu plus. Ici, en bas de l'oreille. Frottez ça dedans. Et oui, ici. C'est beaucoup. Entre les yeux. C'est une jolie petite zone blanche ici. Ça se passe en bas. Puis sur le dessus, un peu plus arrondi sur le dessus. On y va. Je vais juste mettre un peu plus de peinture foncée sur le cou. un peu perdu le bout de peinture, alors j'ai juste ajouté un peu plus de noir. Oui, donc maintenant je pense que nous allons passer à un autre noir. Je vais donc choisir mon violet et mon jaune, et je vais choisir certaines des zones les plus fraîches. OK, donc je veux l'utiliser ici. C'est un peu plus cool. Hum, et ici aussi. Donc cette zone sous son oreille. Je dois en parler. Chère. Maintenant, je pense que je vais introduire un peu de blanc là-dedans parce qu'il fait très sombre. 8. Peindre avec des gris: Le premier gris que je vais mélanger proviendra de mon violet, de mon jaune et de mon noir. Je vais donc ajouter une touche de blanc titane, et ça a l'air légèrement chaud. Je vais également ajouter un peu de bleu outremer, juste pour le rafraîchir Avec cette couleur grise que j'ai mélangée, je vais me référer à ma photo de référence et simplement ajouter certaines zones plus claires. Encore une fois, il est difficile d' expliquer pourquoi je peins certaines zones. Et c'est littéralement parce que je suis en train numériser l'image de référence et quelque chose me saute aux yeux que je veux ajouter cette couleur Je ne m' attarde pas vraiment parce que j'y pense encore Mais oui, ajoutez-le simplement quand vous pensez qu'il en a besoin. Vous pouvez donc voir qu'il y a encore un peu de brun qui transparaît ici, et vous pouvez tout de suite voir que cela ne fait que rendre cette zone plus chaude Et là où j'ajoute un peu de violet plus froid et plus de bleu outremer, ça a l'air Vous devez également penser à vos coups de pinceau en termes d'obtention de texture. La fourrure d'OB a donc de la texture. Vous pouvez voir une grande partie des poils individuels. Maintenant, nous n'avons pas nécessairement envie de peindre chacun de ces cheveux, car ce n'est pas vraiment le look que nous recherchons. Mais vous voulez suggérer des cheveux individuels de la manière dont vous ajoutez de la texture. Une façon de le faire est d'utiliser cette technique de scumbling. Donc ce que je fais là, il suffit de le frotter d'avant en arrière vos lignes ne soient pas trop nettes, et vous n'aurez pas trop de bords droits, si vous voyez ce que je veux dire Si vous effilochez tout le pinceau, vous vous retrouverez avec des bords flous qui peuvent créer l'illusion Les cheveux d'OB. Il a donc une très belle brillance Ainsi, lorsque nous appliquons des couleurs de plus en plus claires, nous pouvons également créer cette illusion. Je travaille donc généralement du noir au clair, mais je n'aime pas ne pas utiliser de couleurs claires. C'est trop tard car, encore une fois, vous voulez mettre quelques points plus clairs pour pouvoir juger de vos valeurs. Une fois que vous les avez déposés, vous pouvez vous dire : « Oh, oui, cela rend cette zone trop claire maintenant ». Je veux donc ajouter un peu plus de noir. Donc, ce bout court. Je veux vraiment y mettre ça. C'est donc la partie la plus légère qui grandit là-haut. OK, je vais ajouter encore plus jaune, toujours très violet, et un peu de blanc. Oui, c'est un mélange très léger maintenant. Réduisons-le donc à nos zones les plus claires. J'espère que tu peux voir que ma main ne me gêne pas trop. Maintenant, je crois qu'il fait trop chaud, alors je vais juste y ajouter une touche de bleu outremer Fais-en un petit peu plus. jaune, d'accord, est un jaune très chaud, donc cela a rendu mon mélange vraiment chaud, alors j'ajoute juste un peu de bleu outremer. C'est mieux J'espère que maintenant vous pouvez voir lentement mais sûrement les choses mettre en place. Mettez ce mélange plus frais. Ici. Ici en bas. J'ai juste ajouté beaucoup plus de bleu et de blanc dans ce mélange, et je vais trouver mes zones très, très claires. Parfois, il est bon d'utiliser votre doigt et de le frotter comme ça, juste pour le maculer sur la surface Je ne mets pas trop de détails dans ces éclairages pour le moment. J'essayais juste de me faire une idée des valeurs, afin de savoir que ces domaines seront les plus légers pour moi. Je veux cette zone ici et cette zone ici. Et puis je pense que même si la zone autour de mon oreille présente des reflets très clairs, je ne veux pas qu'ils soient aussi clairs que ceux-ci, car encore une fois, c'est là que je veux que se trouve ma zone à fort contraste. C'est vrai. Je pense que je vais faire un petit travail sur les yeux maintenant. J'ai maintenant un pinceau très, très fin. Je vais mélanger la couleur des yeux qu'ils soient un peu orangés. Un peu d'orange et un peu de brun. Et encore une fois, ne soyez pas trop précis avec la couleur à ce stade, car ce sont les couches initiales. Oups. C'est certainement trop rouge, mais les yeux ont une nuance de rouge. C'est comme ça, Ops. Ne t'inquiète pas pour ça. Lorsque je peins dessus, cette nuance rouge transparaîtra Je vais dire ce mélange violet foncé pour les élèves. Oh, c'est tellement ringard. C'est exactement ce qu'il ne faut pas faire. En fait, je pense que je vais juste laisser 5 minutes juste pour le sécher. Mais instantanément, même lorsque je mets juste cette première couche sur les yeux, cela les fait ressortir, n'est-ce pas ? J'adore faire sonner les yeux, mais je ne les fais pas assez tôt dans la peinture parce qu'ils font une grande différence. Oui, je pense que je vais le laisser sécher pendant 5 minutes. Maintenant, je vais juste travailler un peu plus sur la zone du nez. Les narines vont être très foncées et j'ai mélangé un peu de mon mélange orangé et bleu avec C'est le numéro vert et le bleu outremer. Oui, il suffit de le mélanger jusqu' à obtenir une couleur très, très noire. Je suis juste en train de mettre des nageoires dans ces deux narines. Si vous regardez autour du bord de la narine, il fait assez sombre, mais il passe en quelque sorte à un gris plus froid Ensuite, je vais juste ajouter cette couleur par ici. Pouvez-vous même voir que dans cette zone, si nous regardons la photo de référence, je peux voir un peu de vert passer. Je pourrais donc même ajouter un peu de mon ocre jaune pour le rendre un peu plus vert et bleuté. OK. Donc, ici, j'ai déjà ajouté du violet, et je peux voir que cette zone est plus claire, donc je vais lui donner un peu de gris bleuté, donc je vais ajouter un peu plus de blanc Pensez-y un peu plus. Je peux également voir qu'il y a une légère teinte bleue, alors je vais ajouter un peu de bleu outremer. Alors fais-le. Je ne vais pas y ajouter de ren ou quoi que ce soit d'autre. Je vais le laisser d'un bleu plutôt cool. Donc là, je suis en train d' ajouter les tons moyens au nez, jusqu'aux zones les plus claires, qui se trouveront de l'autre côté de cette partie, un surlignage très blanc juste ici. nez des chiens présente normalement des zones très blanches en raison de leur texture Ils sont donc très lisses et réfléchissent la lumière. Ici se trouve probablement la partie la plus claire du nez. Je veux que mon point trouve dans le reflet sur les yeux. Je ne vais donc pas utiliser de blanc pur, car je veux que cette zone autour des yeux soit Je ne vais donc pas utiliser de blanc pur, car je veux que cette zone se trouve dans le reflet sur les yeux. Je ne vais donc pas utiliser de blanc pur, car je veux que cette zone autour des yeux soit la plus visible. Il suffit d'ajouter un peu plus de cette couleur blanche ci-dessous. Il y en a aussi un peu de ce côté. Un peu de ce côté-ci aussi, sous cette étiquette, en revenant comme ça Je ne suis donc toujours pas trop précis. J'ajoute simplement les zones claires et sombres qui attirent mon attention. Je dois assombrir cette zone. Et puis, au milieu du nez, il y a toujours une ligne noire. Et normalement, d'un côté ou de l'autre, il y a un point culminant où la lumière entre en contact avec elle. Ainsi, sur le portrait d'OB, le surlignage blanc se trouve sur le côté gauche Je vais donc ajouter ceci, et je dois assombrir cette ligne dans une seconde Maintenant que cette couleur est toujours sur mon pinceau, je peux voir au-dessus du nez d'OB, dans cette zone, il fait clair, et je vais juste utiliser la même couleur pour m'effilocher un peu sur la Dans ce cas, votre doigt peut également être un très bon pinceau Lorsque vous combinez une partie du pinceau mélangé avec certains de ces types de traits en blocs, cela ajoute un peu plus d' intérêt et de mouvement à la peinture Il suffit donc de le mettre sur les zones les plus sombres du nez. Fais-le en dessous. Pour en revenir à la photo de référence, j'ai donc oublié de mettre à nouveau cette zone sombre. Fais-le juste un petit peu maintenant. J' utilise juste la même couleur pour en ajouter un peu autour de la bouche. que je fais assez souvent. S'il me reste une couleur sur mon pinceau, je ne la lave pas instantanément pour en mélanger une nouvelle. Je regarde dans d'autres parties du tableau où je peux l'utiliser. Et cela ne fait qu' ajouter, comme je le disais plus tôt, à la nature harmonieuse de la peinture si vous utilisez les mêmes couleurs dans plusieurs zones. Vous n'avez pas toujours envie de mélanger nouvelles nuances pour chaque couleur que vous choisissez. Cette zone est donc légèrement plus chaude, donc j'ajoute juste un peu de ce mélange d'ombre brûlée ici juste pour la réchauffer. Et cela tombe immédiatement dans une zone plus fraîche d'ici. Je pense que je vais réutiliser un peu de mon mélange violet-jaune. Je vais juste mélanger un peu plus de choses. Mon ocre jaune, mon rouge, est passé là où je le trouvais au congélateur, il est encore gelé, donc je vais juste ajouter un peu plus de rouge de cadmium Encore une fois, vous mélangez votre violet en utilisant du rouge et du bleu. Et il faut juste que tu le regardes vraiment. S'il semble trop rouge, ajoutez simplement un peu plus de bleu. Et puis pour le rendre violet, je vais ajouter « désolé », pour le rendre noir, je vais ajouter un peu du contraire, cet ocre jaune Ajoutez également un peu d'armure brûlée, car c'est une orange. C'est un brun-orange, ce qui contribue également à atténuer un peu la couleur violette Cela le rend beau et sombre. Je vais m'en servir ici. Plus cette zone de peinture devient plus profonde. Donc, lorsque vous déposez des noirs, n'en mettez pas une seule couche. Vous avez besoin d'un minimum de deux couches, et je dirais que trois ou quatre seraient idéales. Cette couleur se dégrade un peu. C'est . Et d'accord, l'eau est rafraîchie et maintenant, elle agit juste un peu sur l'oreille droite Encore une fois, j'ai rendu ces zones surlignées très violettes ici, donc je dois y ajouter un peu plus de bleu. Je viens d'assombrir cette zone également. C'est en fait l' une des zones les plus sombres de la peinture, je vais donc y ajouter quelques couches pour m'assurer qu'elle est vraiment très foncée Cela ressort un peu plus loin ici, la couleur foncée. Je vais juste faire passer ça. ne faut pas s' inquiéter de tout ce qui passe par-dessus l'arrière-plan , car vous pourrez toujours modifier ces formes avec la couleur d'arrière-plan plus tard, afin que je puisse découper ici avec cette couleur d'arrière-plan. Maintenant, je vais ajouter un peu plus de noir ici. J'ai un bleu-orange pour cette zone. Donc pour le moment, je vais probablement me contenter peindre doucement pendant un petit moment. Il s'agit donc simplement d'ajouter vos différents noirs et gris colorés en y ajoutant un peu de blanc Oui, continuez simplement à vous frayer un chemin sur la toile et j'espère qu'avec le temps, vous la verrez se développer et paraître de plus en plus belle au fil du temps. Je vais contourner ces parties où le jaune de la toile vu du dessous est toujours visible. Je vais travailler dessus maintenant. Alors tu peux me regarder peindre un petit moment. Je viens de déplacer la caméra. Je vais travailler sur ce domaine ici. Et aussi certains des points forts de l'oreille. Fais de cette couleur un blanc. Grand bleu Et ajoutons simplement les formes claires au-dessus de son œil. Et puis cette zone directement adjacente à cette zone sombre est de couleur assez claire pour cela. Je vais donc utiliser cette couleur bleutée, encore une fois, en choisissant un autre endroit dans le tableau pour l'utiliser Et cette zone située entre les yeux de l'OB a besoin d'un peu de travail. Ce genre de truc passe par là et dans le haut de l'œil. J'utilise maintenant une couleur assez claire pour l'arrière-plan. C'est donc le même mix qu'avant. Le bleu outremer, le jaune ocre, le blanc titane. J'ai également ajouté une touche d' ombre brûlée juste pour l'atténuer un peu. Et je l'ai rendu assez léger. J'utilise donc à nouveau la même couleur sur mon pinceau et je cherche simplement à trouver les zones claires. Par exemple, par ici. Donc, les zones de la fourrure d'OB où il y a cet éclat. Et j'utilise juste cette couleur de fond claire pour passer en revue ces zones. Encore une fois, il suffit d'y ajouter un aspect harmonieux en incluant la même couleur dans les cheveux d'OB qu'en arrière-plan. Quoi qu'il en soit, revenons aux laps de temps. 9. Affiner votre peinture: Donc, si vous avez atteint ce stade du cours, vous devriez avoir quelque chose de similaire si vous peignez OB. À ce stade, je vais commencer à peaufiner le tableau. Nous avons maintenant nos zones sombres et claires et nos zones chaudes et froides Vous pouvez simplement revisiter ces zones et apporter les ajustements nécessaires Assurez-vous que les zones sombres sont suffisamment sombres et que les zones claires sont suffisamment claires. La majorité de votre peinture doit être composée de tons moyens, et vous ne devez avoir qu' une ou deux zones où les lumières sont les plus claires et les plus sombres Il suffit de revenir en arrière et de vérifier ces relations de valeurs. Et aussi, je vais prendre un pinceau fin à ce stade et travailler sur quelques détails plus fins Je vais revenir au contour des yeux, y travailler un peu plus. Et je vais aussi commencer à ajouter quelques cheveux ici et là. Vous ne voulez pas y ajouter tous les cheveux. Tout d'abord, vous serez ici pour toujours, et ce n'est pas vraiment le genre de look que nous recherchons avec ce type de peinture. Je vais les ajouter dans les zones à fort contraste. Elles se détachent donc normalement ici, là où nous avons une zone particulièrement claire par rapport une zone sombre, et aussi autour du museau, vous avez normalement beaucoup de moustaches dans cette Soyez également conscient de cela à ce stade. Si vous avez beaucoup de moustaches sur votre photo de référence, commencez peut-être à les ajouter Je vais également en utiliser une partie. C'est un médium pour glaçage de la marque Golden. Si vous n'en avez pas besoin, ne vous inquiétez pas, ce n'est pas essentiel. Vous pouvez utiliser de l'eau à la place. Mais si vous pouvez vous en procurer, je vous le recommande vivement. J'adore ça. Je l'utilise sur presque toutes mes peintures, donc oui, je recommande vivement la marque Golden également. Le glaçage est une technique appliquer de fines couches transparentes sur la surface de peinture et laisser transparaître les couches situées en dessous, mais cela modifie légèrement la couleur du dessus Je vais vous montrer comment je m' en sers dans un instant. De plus, je pensais en avoir fini avec l'arrière-plan, mais je pense vraiment qu'il faudrait mais je pense vraiment qu'il faudrait une couche supplémentaire. Je vais donc le faire aussi, concentrant sur les zones aux bords souples et durs en coupant toutes les formes où j'en ai besoin, également avec l'arrière-plan, en pensant à ajouter quelques détails capillaires. Vous ne voulez pas une ligne continue sur tout le pourtour parce que c'est un animal, vous allez avoir des bouts de fourrure et de poils qui vont ressortir. Encore une fois, plutôt que d'ajouter chacune d'entre elles, faites-en quelques-unes ici et là pour créer cette illusion. Je vais donc commencer maintenant à utiliser mon pinceau fin et je vais prendre un mélange de peinture clair, donc un peu de bleu outremer je vais prendre un mélange de peinture clair, , un peu de blanc, et le tempérer avec un peu de jaune gratuit Je vais faire un mélange de gris bleuté très clair. OK, j'ai donc cette couleur gris clair sur mon pinceau et je vais commencer par le contour des yeux, en faisant des lignes très rapides comme ça. J'espère que la caméra le montre, je pense. Je vais juste faire le tour sans mettre tous les cheveux dedans. Je vais juste en mettre quelques-uns laisser entendre qu' il y a des poils là-bas. Sur le dessus de l'œil, vous pouvez voir cette zone, il y a des poils qui vont dans cette direction. Je vais les mettre dedans. Si vous regardez votre image de référence ou l'image de référence d'OV, vous avez plus de chances de voir les poils apparaître là où les zones claires rencontrent les zones sombres. Je vais aussi y mettre quelques moustaches maintenant. Et donc, c'est un peu trop léger. Donc très, très faiblement. Il suffit donc de revenir sur le contour des yeux et d'appliquer de la peinture plus claire autour de cette partie de l'œil. Je fais encore quelques cheveux en haut et c'est un point fort au-dessus de l'œil. Je vais mettre encore quelques cheveux dedans. OK. Je vais maintenant mettre un peu de liquide de glaçage sur ma palette, elle est assez liquide. Il te faut un petit peu comme ça. Maintenant, je vais juste faire du glaçage. Le premier vernis que je vais faire sera de couleur foncée Je vais donc prendre un peu de mon bleu outremer, de mon ombre brûlée puis y mettre un peu de glacé. C'est transparent. OK. Et je veux probablement en faire à peu près moitié-moitié comme ça, puis je vous le montrerai sur la toile. Je vais appliquer ce vernis. Dans les zones qui font la transition entre l'obscurité et la lumière. Ici, par exemple, comme vous allez commencer à le voir au fur et à mesure que je le mets, vos zones sombres s'assombriront un peu et les zones claires s'assombriront également un tout petit peu. Je le fais juste dans ces zones de transition, juste pour rendre les lignes un peu moins sévères. Là-bas. Je vais également le placer dans toutes les zones claires où je pense qu'elles sont un peu trop claires. Je ne veux pas masquer complètement ces zones claires, mais je veux juste les atténuer un peu. Je pourrais le faire sur les zones du museau ici, parce que je veux que les lumières les plus claires soient là, autour des yeux Je vais juste l'appliquer ici. Adoucis-les un peu. Ici aussi, c'est peut-être un peu trop léger. Mettez-en un peu sur l'oreille parce que je trouvais cette zone un peu trop claire. Et encore une fois, ici. Ici. J'espère donc que vous pouvez voir l'effet produit par ce vitrage. C'est vraiment un excellent média. Si vous voulez acheter des médiums acryliques, je vous suggère celui-ci Je veux dire, si vous deviez n'en acheter qu'un, alors j'en ferais un support de glaçage parce que c'est tellement utile. Surtout lorsque vous incarnez des chiens noirs comme OB, car leur fourrure est souvent le brillante et le glaçage vous aide vraiment à obtenir cet effet Maintenant, je plisse les yeux devant ma peinture et ma photo de référence Je fais des allers-retours entre les deux et ajoute simplement les zones qui doivent être plus claires ou plus foncées ou modifier légèrement les valeurs, ainsi les températures chaudes et froides strabisme peut vraiment aider car il vous aide à masquer les détails et à ne voir que de grandes zones et des formes Cela vous aide donc simplement à trouver les endroits où vous devez modifier quoi que ce soit Donc je pense que j' arrive presque à la fin maintenant, et je veux dire, je pourrais continuer ajouter des couches, à ajouter de la peinture. Et oui, tu peux continuer aussi longtemps que tu veux, vraiment. Tout dépend entièrement de ce que vous ressentez. Vous voulez que le tableau apparaisse à la fin. Voulez-vous que ce soit une sorte de peinture détaillée finie ? Ou voulez-vous que ce soit plus lâche et plus pictural ? J'allais juste y ajouter quelques petits cheveux, considérés comme un détail de coiffure. Il en faut juste un peu plus. Je peux probablement aussi mettre une autre couche en arrière-plan. C'est encore un peu inégal ici. Encore un peu de vélo jusqu'ici. S. 10. Réflexions finales: Voilà le point, j'en ai fini avec ma peinture, j'en suis vraiment contente. J'ai l'impression d'avoir fait de bons progrès maintenant. Je pourrais continuer à ajouter mes couches et mes derniers détails et également continuer avec ce glaçage, mais je pense que je vais en rester là. Je suis plutôt content du look pictural, mais bien sûr, vous pouvez continuer avec le vôtre et l'adapter à un style plus abouti J'espère que vous avez apprécié ce cours et que vous avez de nombreux conseils et techniques à mettre en pratique. J'adorerais vraiment voir les peintures que vous avez créées. Veuillez publier une photo ci-dessous et je vous ferai part de mes commentaires sur chacune d'entre elles. Oui, merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours et j'espère vous voir dans mon prochain cours.