Peindre votre animal de compagnie à partir d'une photo : guide pour débutants de la peinture acrylique

1. Intro: Bonjour. Je m'appelle Alex. Je suis une artiste animalière spécialisée dans les peintures acryliques. J'ai peint des centaines d'animaux de compagnie et portraits d' animaux dans le passé, non seulement pour le plaisir, mais aussi pour des clients, qu'il s'agisse de boxers, terriers de Boston ou de labradors. J'ai également déjà peint un lapin pour quelqu'un Dans ce cours, je vais vous montrer comment vous pouvez peindre votre propre animal de compagnie ou portrait d' animal, d'une photo de référence à une peinture terminée. C'est totalement adapté aux débutants, même pour ceux qui n'ont jamais peint à l'acrylique auparavant. Nous allons voir comment vous pouvez trouver une bonne photo de référence. Comment esquisser cette photo de référence sur votre toile sans avoir besoin de bonnes compétences en dessin, trouvant des matériaux qui ne vous ruineront pas mais qui feront du bon travail, comment mélanger vos couleurs, comment mélanger vos couleurs, ajouter des couches et aussi des changements de tons dans votre peinture, ce qui signifie que vous n'avez pas besoin de peindre chaque cheveu individuellement J'espère qu'à la fin, vous aurez un tableau dont vous pourrez être fier et qu'il pourra même vous inspirer pour créer de nombreux autres tableaux à l'avenir. Alors n'hésitez pas à peindre avec moi. Vous pouvez également regarder les vidéos jusqu' à la fin, puis commencer votre propre peinture. Je suis vraiment heureuse de vous avoir ici et j'ai hâte de commencer. Alors, sans plus attendre, parlons du projet de classe. 2. Projet de classe: Tout d'abord, je voulais juste aborder le projet de classe. Bien entendu, j' adorerais que vous partagiez l'une de vos peintures qui se trouve ci-dessous dans la section des projets et des ressources. Je vais commenter et donner mon avis sur chacun d'entre eux. Vous pouvez utiliser votre propre photo de référence. Vous pourriez peut-être emmener l'un de vos propres animaux de compagnie ou votre animal préféré. Vous pouvez également utiliser la photo de référence que je vais utiliser ou le lien ci-dessous. Si vous avez des questions, hésitez pas à les poster dans le fil de discussion. Ci-dessous, je vais revenir sur toutes les questions et commentaires que j'y vois. N'oubliez pas de me suivre sur Skill Share en cliquant sur le bouton «   Suivre » en haut de la page. De cette façon, vous serez averti lorsque je téléchargerai de nouveaux cours à l'avenir. Et vous pouvez également me suivre sur Instagram chez Alex Goddard Art 3. Fournitures: Je vais passer en revue tout ce dont vous aurez besoin pour ce cours. La première chose à faire est donc un crayon à dessin ordinaire. Je vais juste utiliser un HB, et vous aurez également besoin d'une règle et d'un caoutchouc Tout cela sera pour votre croquis au crayon. Ensuite, passez aux pinceaux. Vous aurez besoin de pinceaux de trois tailles différentes, petite, moyenne et grande. J'aime beaucoup utiliser des pinceaux plats, mais peu importe si vous utilisez des pinceaux ronds, ou l'autre fonctionnera bien. Vous pouvez vous procurer des pinceaux à un prix raisonnable et coûteux, assurez-vous simplement qu' ils sont étiquetés comme adaptés aux peintures acryliques En règle générale, si vos pinceaux se déforment très facilement et que les poils tombent, il se peut qu'ils soient trop bas, et vous devriez envisager d' investir un peu plus d'argent investir un peu plus une excellente marque de pinceaux à prix moyen Windsor and Newton est une excellente marque de pinceaux à prix moyen. Vous aurez également besoin d'une tasse ou d'une casserole d'eau propre. Vous devrez le changer assez fréquemment, ainsi qu'un vieux chiffon pour essuyer vos pinceaux mouillés. Ensuite, en ce qui concerne les peintures, il existe de nombreuses marques différentes à des prix différents. J'aime beaucoup la série Dala Rowney Graduate Acrylic. Ils sont un peu plus abordables, mais ils font tout de même un très bon travail, surtout si vous êtes un peintre débutant ou intermédiaire. La surface de peinture que je vais utiliser est une toile tendue. Encore une fois, assurez-vous simplement que celui que vous choisissez convient aux peintures acryliques. J'utiliserai la taille 30 centimètres sur 30 centimètres. Et j'ai choisi une forme carrée car elle conviendra mieux à ma photo de référence. Il va également falloir une palette. Je vais donc utiliser l'un de ces draps détachables jetables. Ils sont assez faciles à trouver et bon marché, ou vous pouvez facilement utiliser quelque chose qui fait la queue dans votre maison. Pensez à quelque chose comme une vieille assiette en plastique ou une feuille de verre. Vous n'avez pas besoin des outils et des peintures les meilleurs ou les plus coûteux. L'essentiel est que vous appreniez les techniques que je vais vous enseigner dans ce cours et que vous les mettiez en pratique. 4. Choisir une photo de référence: J'ai donc déjà une photo de référence que je vais utiliser pour ce cours et c'est une photo du chien de mon frère. C'est un boxeur et il s'appelle Rusty. Je l'ai déjà peint deux fois par le passé. Ce sera la troisième fois et il a 8 ans maintenant, donc il devient un peu gris Et oui, j'ai vraiment hâte de le peindre. Si vous vouliez aussi le peindre, je mettrai la photo de référence dans la section des ressources ci-dessous. Vous pouvez donc l'imprimer. Je viens de l' imprimer sur un papier à quatre feuilles. Vous pouvez également prendre une photo de votre animal de compagnie. Quelques conseils pour prendre de bonnes photos de référence sont de les prendre à l'extérieur par temps nuageux et sans flash. Si vous n'avez pas de photo de votre propre animal de compagnie et si vous ne voulez pas utiliser la photo que j'utilise de Rusty, il existe une troisième alternative : utiliser sites Web libres de droits comme Unsplash et Je les utilise assez souvent. Il contient des centaines de photos et vous n'avez pas à vous soucier des droits d'auteur, car elles sont toutes libres Donc, une fois que vous avez choisi votre photo de référence, vous devez, comme je l'ai dit, l' imprimer sur du papier. Nous allons maintenant l'utiliser pour notre croquis au crayon, et je vais vous montrer comment procéder en utilisant la méthode de la grille. 5. Votre croquis au crayon: Nous allons maintenant commencer notre croquis au crayon, et nous allons utiliser une technique appelée méthode de la grille. C'est donc une très bonne méthode si vous n'êtes pas un dessinateur très sûr de vous. La première chose à faire est donc de diviser votre page d' image de référence en carrés de 1 centimètre en utilisant votre règle Soyez simplement conscient de la taille et de la forme de la toile que vous utilisez. La mienne est donc une toile carrée. J'ai donc d'abord dessiné ce contour autour de mon image de référence afin de savoir exactement ce qui va tenir sur la toile. Je vais juste continuer à dessiner ma grille maintenant. Donc, comme je l'ai mentionné plus tôt, tous mes carrés mesurent 1 centimètre sur 1 centimètre, il devrait donc y en avoir 20 se croiser et 20 à traverser. Je vais maintenant numéroter ma grille. Vous commencez par le coin supérieur gauche et, évidemment, vous partez du numéro un et vous allez jusqu'au bout de la grille, puis vous faites de même du haut vers le bas. Évidemment, si vous avez décidé d'utiliser votre propre image de référence et que vous ne me suivez pas en utilisant l'image de Rusty, votre échelle peut être légèrement différente Cela dépend également de la taille et de la forme de la toile que vous utilisez. Ensuite, vous souhaitez transférer la grille de votre image de référence vers votre papier à dessin ou votre toile. Assurez-vous que la grille de votre surface de dessin comporte le même nombre de carrés que l'image de référence. Le mien étant légèrement plus grand, je vais augmenter la taille de mes carrés de 1 centimètre à 1,5 centimètre, mais il est essentiel que vous ayez le même nombre de carrés qui traversent et descendent Je vais donc garder les miens à 20 carrés Si cette méthode vous prête à confusion, n' hésitez pas à ne pas le faire. Vous pouvez donc dessiner à main levée si vous le souhaitez. Il existe également d'autres méthodes d' esquisse, choisissez celle qui vous convient le mieux Si vous suivez cette méthode, vous devriez maintenant avoir une grille numérotée dessinée sur votre image de référence et votre surface de dessin. Une fois que vous avez fait cela, il est temps de commencer le dessin. Lorsque vous commencez à dessiner, étudiez attentivement les détails de chaque carré de votre image de référence. Portez simplement une attention particulière aux formes, aux lignes et aux zones ombrées et reproduisez tous ces détails sur les carrés correspondants de votre surface de dessin prendra un peu de temps, mais soyez patient et cela en vaut vraiment la peine soyez patient et cela en vaut vraiment la car vous ne ferez pas autant d'erreurs Cela prendra un peu de temps, mais soyez patient et cela en vaut vraiment la peine, car vous ne ferez pas autant d'erreurs ou n'aurez pas à effacer les erreurs que vous avez commises. Une fois que vous avez terminé votre croquis au crayon, il vous suffit de prendre votre caoutchouc et d'effacer les lignes de la grille et les chiffres. Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Vous ne pourrez pas supprimer toutes les traces du crayon. Nous allons peindre dessus, alors ne vous inquiétez pas. 6. Préparer votre palette: Le nombre de couleurs de peinture disponibles de nos jours peut être assez impressionnant, surtout lorsque vous commencez à peindre. Pour simplifier les choses, je vais utiliser cinq couleurs pour cette démonstration de peinture. Je vais utiliser trois couleurs primaires, une bleue, une rouge et une jaune. Je vais également utiliser de l' ombre brûlée et du blanc de titane. Je suppose que si vous excluez le blanc, il ne s'agit en fait que de quatre couleurs. C'est ce qu'on appelle une palette limitée, mais vous pouvez mélanger des centaines de nuances différentes à partir de ces quatre couleurs. Ce n'est certainement pas une limite en termes de ce que vous pouvez réaliser en termes de couleurs. Je vais maintenant vous donner le nom des cinq couleurs de peinture que nous allons utiliser. Vous remarquerez probablement que toutes mes peintures sont de marques différentes. Il n'y a aucun raisonnement derrière cela. C'est juste que j'aime essayer différentes peintures. Comme je l'ai expliqué dans la section sur les matériaux, vous n'avez pas besoin d'acheter les marques ou les peintures les plus chères, mais d' acheter des peintures moins chères, elles fonctionneront toujours aussi bien. Notre rouge est appelé rouge de cadmium. Notre bleu est le bleu outremer. Notre jaune est appelé ocre jaune. Nous allons également utiliser un brun et c'est de l'ombre brûlée. Enfin, notre blanc est du blanc titane. C'est ma palette de base. J'utilise ces couleurs tout le temps, et comme je l'ai dit, vous pouvez en mélanger des centaines de nuances différentes. Ce sont vraiment de belles couleurs à utiliser. Vous n'avez pas besoin d' en appliquer une grande quantité sur votre palette, d'en extraire une petite quantité et toujours en ajouter au fur et à mesure que vous en manquez. Vous aurez besoin du double de blanc de titane, et vous serez probablement surpris peu de peinture que vous utilisez, surtout si vous peignez sur une petite surface. 7. Commencer la peinture: La première couleur de peinture que nous allons utiliser est l' ombre brûlée et vous devez appliquer un peu sur votre palette. Et la façon dont vous voulez utiliser la peinture au départ est je la comparerais à la consistance d'une aquarelle épaisse Vous devez donc ajouter un peu d'eau et simplement mélanger. Et quand ça prend une consistance aquarelle très lâche , c'est Vous pouvez commencer à l'utiliser sur votre toile. Nous allons utiliser le plus petit de nos trois pinceaux, puis en utilisant le mélange d' ombre brûlée et d'eau que vous venez de préparer, vous devez commencer à suivre le dessin au crayon. Vous devez également faire attention aux zones sombres, soit parce que le chien ou l'animal que vous peignez présente des zones sombres soit parce que les zones sont dans l'ombre. Il suffit donc de prendre ce mélange d'ombre brûlée et d'assombrir ces zones. Donc, sur cette image de Rusty, je vais assombrir le nez et le museau, ainsi que les yeux et les oreilles Continuez à utiliser votre huile brûlée et à laver à l'eau. Et comme vous pouvez le constater, j'ai également ajouté des zones d'ombre. Donc, cette zone qui se trouve en quelque sorte sous l'oreille de Rusty et qui entoure la mâchoire en direction de la bouche est dans l'ombre, donc je l'assombrit également Une fois que vous avez utilisé l'ombre brûlée pour suivre le contour du croquis au crayon et que vous avez ajouté les zones sombres, vous devriez avoir quelque chose de similaire. La prochaine couleur que nous allons utiliser est notre ocre jaune Vous voulez donc en extraire une partie dans votre palette. Et de la même manière que vous l'avez fait pour l'ombre brûlée, vous devez y ajouter beaucoup d'eau et lui donner la consistance d'une aquarelle épaisse. Vous voulez utiliser ce nettoyant à l' ocre jaune et à l'eau pour recouvrir l'ensemble de la toile, y compris le fond, et vous voulez en faire une couche très, très fine pour qu'elle sèche rapidement Vous devez vous assurer que la peinture ambrée brûlée que vous avez ajoutée sur la toile est complètement sèche avant de poser cette couche d'ocre jaune C'est parce que s' il est encore humide, il se mélangera à l'ocre jaune et vous obtiendrez une sorte de tache brun-jaune. Donc oui, donne-lui juste cinq ou dix minutes. Je ne tarderai pas car nous peignons en très fines couches. Mais oui, il suffit toucher et de s'assurer qu'il est bien sec avant d'appliquer le prochain lavage. Lorsque vous utilisez de l'acrylique, vous constaterez que la première couche que vous appliquez sur la toile est assez difficile à étaler et à déplacer Et c'est parce qu'une grande partie est absorbée. Toutes les couches que vous appliquerez par-dessus cette première couche seront certainement plus faciles car elles sont un peu moins absorbées par la toile . Passons maintenant à notre prochaine couleur de peinture, s'appelle bleu outremer. Encore une fois, introduisez-en un peu dans votre palette. Nous allons maintenant mélanger une couleur noir foncé. Je n'utilise jamais le noir directement issu d'un tube car c'est juste une couleur très plate. Vous feriez donc mieux de mélanger votre propre noir, et ma façon préférée de le faire est d'utiliser l'ombre brûlée et le bleu outremer. Mélangez simplement les deux, encore une fois, en ajoutant un peu d'eau. En utilisant la couleur noir foncé que vous venez de mélanger, vous souhaitez trouver les zones les plus sombres votre image de référence Donc, pour cette image de Rusty, ce sera derrière son oreille, son nez, ses yeux et autour de son museau Et vous voulez simplement utiliser cette peinture foncée pour bloquer ces zones. Évidemment, si vous n' avez pas de zones sombres comme celle-ci dans votre image de référence, peut-être que vous peignez un chien blanc, n'hésitez pas à sauter cette étape. Un petit conseil pour vous est de toujours commencer par les zones les plus sombres en premier C'est comme ça que je peins, et ça marche toujours bien pour moi. Vous devez donc commencer par les zones les plus sombres, puis progressivement passer aux zones les plus claires C'est particulièrement utile lorsque vous utilisez également des peintures acryliques. Nous continuons à utiliser notre petit pinceau plat ici. Continuez simplement à ajouter ces zones sombres, ce qui peut être dû au fait que le chien a marques sombres ou à des zones d'ombre Nous allons maintenant ajouter un peu de texture. C'est donc idéal pour peindre des animaux car cela crée l' illusion d'un poil ou d'une fourrure. Ainsi, plutôt que d'avoir à peindre chaque cheveu individuellement, vous pouvez utiliser cette technique appelée scumbling Nous allons donc prendre un peu de ce mélange foncé, et vous voulez le rendre assez sec. N'y ajoutez pas trop d'eau. Ensuite, à l'aide de votre petit ou moyen pinceau plat, vous devez prendre cette couleur noire et frotter le pinceau sur la surface pour ne pas recouvrir complètement la toile située en dessous. La prochaine couleur que nous allons intégrer à notre palette s' appelle le blanc de titane. Nous allons donc mélanger une couleur de fond bleutée et verte, et vous voulez prendre votre gros pinceau plat, puis en utilisant le mélange foncé restant que vous avez fait à partir de l'ombre brûlée et du bleu outremer, nous allons simplement mélanger cette nous allons simplement Pour cela, vous devez utiliser un peu plus de bleu outremer, partie de votre ocre jaune et une partie du blanc titane Continuez simplement à l'ajouter progressivement jusqu'à ce que vous obteniez la couleur que vous souhaitez Les couleurs de fond sont évidemment très personnelles, il suffit de choisir la couleur que vous aimez et de compléter la couleur de l' animal que vous peignez. Rusty a beaucoup de tons orangés dans sa fourrure, alors j'ai pensé qu'une couleur bleu-vert contrasterait vraiment bien avec Maintenant, prenez votre mélange de couleurs d'arrière-plan que vous avez créé et commencez à peindre en arrière-plan. Vous devez donc évidemment suivre le contour de la tête. Et oui, vous n' avez pas besoin d'être trop précis avec la couleur à ce stade. Cela va paraître assez inégal parce que nous peignons en fines couches, mais c'est tout à fait normal Nous allons ajouter une autre couche plus tard. Donc, si vous en êtes arrivé à ce point dans votre peinture, vous devriez avoir quelque chose qui ressemble à ceci. Évidemment, si vous ne peignez pas Rusty, cela n'aura pas exactement le même aspect Mais j'espère que vous avez réussi à appliquer à votre peinture les techniques et concepts que je vous ai enseignés les concepts que je vous ai enseignés jusqu'ici. Nous avons donc introduit notre bleu, notre numéro d'os jaune et notre blanc de titane. Il reste encore une couleur à utiliser, et c'est notre rouge , que nous allons maintenant intégrer à notre palette. Je vais maintenant présenter la technique d'utilisation des couches. Maintenant, la peinture acrylique est idéale pour cela car elle sèche si vite. Chaque fois que vous appliquez une nouvelle couche, vous voulez simplement vous assurer que la couche inférieure est sèche , ce qui ne devrait prendre que quelques minutes si vous peignez en couches fines comme nous le faisons. Et nous voulons absolument mettre une autre couche en arrière-plan, car elle semble un peu inégale C'est tout à fait normal pour les peintures acryliques. C'est ainsi que je peins toutes les techniques que j'ai utilisées pour peindre en couches fines et cela aura l'air un peu inégal après la première couche Maintenant, appliquons notre rouge à notre palette et allons-y. 8. Ajouter des couches de couleurs: Nous allons maintenant appliquer notre rouge de cadmium sur notre palais, et nous allons mélanger une couleur de type orange Je prends donc un peu de mon ocre jaune et un tout petit peu de rouge cadmium Le rouge de cadmium est une couleur très forte, avez donc vraiment besoin que d'une infime quantité. Il est beaucoup plus facile d'en ajouter un peu plus si nécessaire que de le supprimer. Il suffit donc d'ajouter des petits morceaux à la fois. Et une fois que vous aurez ajouté l' ocre jaune et le rouge cadmium, vous obtiendrez une couleur orange très vif Et afin de l'atténuer légèrement, vous devez ajouter sa couleur complémentaire. Vous avez probablement déjà entendu parler de cette théorie. J'ajoute donc un peu de bleu. Et encore une fois, vous voulez simplement l'ajouter progressivement en petites quantités. Et comme vous le verrez, cela atténue en quelque sorte la couleur de l'orange pour qu'elle ne soit pas si brillante Et c'est le type de couleur que nous visons. Nous allons prendre cette couleur orange que nous venons de mélanger. Et à ce stade de la peinture, il ne faut pas s' enliser dans trop de détails Vous voulez donc essayer d'identifier les grandes formes de couleur dans votre image de référence. Je vais donc utiliser cette couleur orange pour peindre dans cette zone de la tête de Rusty, car la majorité de la couleur ici est orange Je vois donc cette zone comme une grande forme pour le moment. Nous peignons maintenant dans nos tons moyens, et nous voulons nous assurer qu'ils ne sont pas aussi foncés que nos tons les plus foncés ni aussi clairs que nos tons clairs une bonne peinture, il est donc essentiel obtenir une bonne peinture, il est donc essentiel d'avoir des tons sombres, moyens et clairs. Et la majeure partie du portrait de Rusty sera composée de ces tons moyens, similaires à l'orange que j'utilise actuellement que vous choisissez n'a donc pas vraiment couleur que vous choisissez n'a donc pas vraiment d' importance. Je suis peut-être en train de peindre ça, je ne sais pas. Il peut s'agir d'un violet ou d'un brun atténué, mais vous devez vous assurer qu'il s'agit d'une couleur moyenne, et vous obtiendrez toujours l'effet souhaité savoir une peinture intéressante et logique visuellement J'espère que vous remarquerez que là où nous avons initialement peint cette couche plus foncée en dessous, cela transparaît à travers cette peinture orange, et c'est parce qu' elle est transparente. Donc, en général, les peintures jaunes et oranges sont transparentes. Cela signifie donc qu'ils vont montrer tout ce qui se trouve en dessous d'eux. Et c'est un excellent effet dans ce genre de peinture, car cela ajoute de la profondeur et crée également une illusion de cheveux ou de fourrure. Je vais juste aller chercher de l'eau douce, puis je vais retourner dans la zone du museau. Donc, pour ce ton moyen, je vais créer une couleur bleutée atténuée. Pour cela, j'ai utilisé du bleu outremer, un peu d'ombre brûlée, peu d'ocre jaune et un peu de blanc titane Encore une fois, je fais simplement référence à ma photo de référence et choisis les formes plus grandes lesquelles se situent la plupart des tons moyens Je fais donc attention à ne pas peindre dans les zones les plus sombres ou les plus claires, et je me concentre uniquement sur les zones de tons moyens. Ne vous inquiétez pas si vous faites une erreur car avec la peinture acrylique, elle sèche tellement vite, donc c'est vraiment indulgent, et vous pouvez facilement peindre le dessus avec une couleur plus foncée ou plus claire et ajuster vos tons plus tard Je pense que j'ai peut-être trop accentué la zone du museau. Donc, une fois que cela sera sec, je vais ajouter quelques valeurs plus sombres en haut. Mais comme je l'ai déjà dit, c'est tellement facile à faire avec de la peinture acrylique, alors ne vous inquiétez pas trop vos valeurs dès le début, car vous pouvez toujours les ajuster tout au long de la peinture. Donc, quand je dis le terme valeur, cela signifie ou fait référence au degré de clarté ou de noirceur d'une couleur. Les couleurs plus claires auront donc des valeurs plus élevées. Par exemple, l'orange aura une valeur plus élevée que, disons, le bleu marine ou le violet foncé. Je viens de déplacer l'image de référence vers la gauche pendant que je travaille ici jusqu'à l'oreille de Rusty J'utilise donc la même couleur bleue sourde pour son oreille que celle que j'ai utilisée sur le Il est préférable de ne pas utiliser trop de couleurs différentes dans votre peinture car vous voulez qu'elle soit harmonieuse. Donc, si vous utilisez des couleurs similaires dans différentes zones, il serait utile de tout lier. Je travaille juste sur le collier de Rusty en ce moment, il est donc d'un bleu légèrement plus clair Je viens d'ajouter un peu de blanc de titane au mélange, et je bloque juste une couleur à ce stade. Je ne m' inquiète pas pour les zones plus claires ou plus sombres à l'intérieur du collier. Je suis juste en train d'ajouter cette teinte bleue. Je viens de confondre une orange avec l'œil de Rusty, et cette fois j'ai rendu l' orange un peu plus saturée, ce qui signifie qu'elle est plus lumineuse La saturation est une mesure de l'intensité d'une couleur. Ainsi, plus la saturation est élevée, plus elle est lumineuse. Donc, oui, pour la première couche de Rusty's, ici, j'utilise cette couleur orangée plus vive Maintenant que cette couche d'orange est déjà sèche parce que j'ai peint si finement, je passe directement par-dessus avec un peu d'ombre brûlée. Donc, si vous regardez attentivement l'œil de Rusty, il contient de nombreux types de tons et de nuances chaudes Je suis donc en train de faire un travail un peu plus détaillé sur ses yeux. Et je trouve quand je peins des animaux. Dès que vous avez mis l' œuvre sur le contour des yeux, elle transforme en quelque sorte l'ensemble de la peinture et lui donne vie. J'aime donc entrer ces détails assez tôt et ne pas les laisser jusqu' à la fin, car cela fait vraiment une grande différence. J'ai maintenant mis le point culminant de l'œil. Pour cela, j'ai utilisé du blanc de titane pur, et ce sera la valeur la plus légère de toute ma peinture. Je vais donc simplement faire de cette zone un blanc pur. Et cela s'explique par le fait que votre œil est naturellement attiré par la zone du tableau où le contraste est le plus élevé. Si vous placez un blanc pur à côté d'une couleur très foncée, par exemple, cela signifierait que contour des yeux de Rusty est également très foncé Ensuite, cette zone se démarque vraiment et l'œil du spectateur sera attiré par cela. J'ai donc mélangé une couleur grise avec l'orange que nous avions déjà dans notre palette. J'ai juste ajouté un peu plus de bleu marine ultra et beaucoup de blanc titane, et j'ai obtenu cette couleur gris clair. Et je vais juste commencer à travailler sur les zones de la tête de Rusty qui sont un peu plus claires maintenant Je ne vais donc toujours pas opter pour un blanc aussi clair que blanc pur parce que je vais juste laisser cela, comme je l'ai dit, au contour des yeux. Et oui, je suis en train de retrouver les grandes formes qui correspondent à cette couleur. Vous voulez toujours référer à votre photo de référence. Il s'agit donc de regarder plutôt que de deviner. Assurez-vous donc que les couleurs que vous choisissez sont fidèles à votre photo de référence et pas seulement à ce que vous pensez devoir y figurer. J'utilise toujours cette couleur grise. J'ai ajouté un tout petit peu plus de blanc ici et j'ai beaucoup de peinture sur mon pinceau J'ai donc réutilisé ce type de technique de scumbling sur cette zone de son visage afin que vous puissiez toujours voir les couches situées sous la peinture que j'applique Je ne veux pas que la peinture sur le dessus soit trop épaisse pour que vous ne puissiez pas voir ce qu'il y a en dessous. J'aime ce genre d'apparence transparente ainsi que l'illusion de profondeur. Et après un rapide changement d'eau, je vais travailler un peu sur la région du cou de Rusty Il est donc très léger. Ses cheveux sont blancs ici, mais je n'utilise pas de blanc de titane pur, même si ça y ressemble quand je peins la toile ici. Ce n'est pas du blanc pur, tout comme les couches sous-jacentes, l'acre jaune et l'ombre brûlée. Comme la peinture blanche au titane est transparente , elle transparaîtra un peu, de sorte qu'elle ne sera toujours pas de couleur blanc pur. Il vaut probablement la peine de mentionner ici que si vous avez décidé de peindre un animal en blanc, un chien blanc ou un chat blanc, il est très rare que un chien blanc ou un chat blanc, les objets soient d'un blanc pur dans la nature. Vous devez donc y réfléchir lorsque vous mélangez vos peintures. Donc oui, vos peintures seront claires, mais il n'y aura que certaines zones de votre peinture que vous devriez peindre en blanc pur. Cela fait référence à ce que je disais tout à l' heure à propos du contraste le plus élevé dans les zones sur lesquelles vous souhaitez les zones sur lesquelles vous souhaitez attirer l'attention du spectateur. Pensez donc à utiliser du blanc pur avec parcimonie et essayez peut-être de mélanger des couleurs violettes très claires ou brunes claires et de couleurs violettes très claires ou brunes claires et les utiliser au lieu du blanc pur OK. Je continue d'ajouter les tons clairs ici. Comme je l'ai dit plus tôt, j'ai toujours tendance à commencer par mes valeurs les plus sombres , puis à augmenter vers les valeurs les plus claires Cela ne signifie pas nécessairement que je n'y reviendrai pas plus tard pour peaufiner le tableau. Par là, je veux dire que si j'ai l'impression que des zones doivent être assombries, je réajusterai ces valeurs d'obscurité, et je devrai probablement faire de même pour les valeurs de lumière en conséquence vais maintenant ajouter une autre couche à mon arrière-plan Je mélange donc la même couleur que celle que j'utilisais auparavant. Et comme je l'ai dit, l'arrière-plan après la première couche peut sembler un peu irrégulier. J'ajoute donc cette deuxième couche pour la rendre un peu plus opaque et uniforme. C'est donc une bonne occasion de nettoyer tous les bords dont vous avez besoin J'utilise donc le bord plat du pinceau pour découper des formes, juste pour essayer de les mettre en valeur un peu plus et aussi pour nettoyer tous les types de bords où la peinture est passée là où elle n'aurait pas dû le faire Si oui, à ce stade, vous devriez avoir quelque chose de similaire. Nous avons donc ajouté nos zones sombres, moyennes et claires, et nous avons également ajouté un arrière-plan. Il ne reste donc plus qu'à apporter la touche finale. Il vous suffit donc de revoir vos différentes zones de valeurs, c'est-à-dire vos ombres, vos médiums et vos lumières, et d'effectuer les ajustements nécessaires là où vous Je vais donc travailler sur cette zone ici et je pense également que cette partie doit être un peu plus foncée, là où elle passe autour de sa joue et sous son menton vers son nez Je vais également travailler un peu plus sur les yeux. Je vais également m'attarder un peu plus sur la technique du scumbling autour de son nez et de son museau Il suffit donc de prendre ce pinceau sec avec un peu de peinture plus foncée et de le frotter sur la surface pour créer une illusion de poils et de moustaches C'est ce que je vais faire dans ce domaine. Passons maintenant à la touche finale. 9. Détails plus fins: vais donc commencer par les détails les plus fins, et je passe directement au contour des yeux de Rusty Je ne fais qu'assombrir les zones sombres en utilisant ce mélange d' ombre brûlée et de bleu outremer Je vais juste vous rappeler ce que j'ai déjà dit à propos du noir. Je n'utilise pas de noir provenant directement du tube. Je trouve que c'est une couleur très plate. Je mélange donc mon noir avec l'ombre brûlée et le bleu outremer, et je vais également mélanger une couleur blanc-orangé plus clair avec du jaune ocre, du blanc titane et un Et oui, je travaille juste sur les reflets dans les yeux et aussi sur le noircissement des larmes Oui, je mets juste quelques reflets blancs dans cette zone aussi. Je revois toutes mes valeurs d'obscurité, de moyenne et de lumière et je les ajuste en conséquence. Je rends donc les zones plus sombres là où elles doivent être plus foncées et plus claires, là où elles doivent être plus claires. Il convient de mentionner que lorsque la peinture acrylique sèche, elle change légèrement de couleur. Ainsi, lorsque vous peignez sur la toile, vous pensez qu'elle aura le même aspect une fois sèche. Et dans le cas de la peinture à l'huile, c'est généralement vrai, mais dans le cas de la peinture acrylique, le séchage est légèrement différent. C'est pourquoi il est important de revenir et de procéder à ce type d' affinement de votre médium foncé et de vos lumières. Donc, pendant les deux ou trois prochaines minutes de cette leçon, je vais simplement laisser la musique jouer en arrière-plan, et je vais continuer à affiner mes zones sombres, moyennes et claires. s'agit donc simplement d'utiliser mes couleurs plus foncées , ma couleur noire et mes bleus foncés, puis mes tons moyens, qui sont mes oranges et mes bruns, ainsi que qui sont mes oranges et mes mes tons clairs, mes gris clairs et mes Donc, continuez avec ces couleurs. Ne vous concentrez pas sur un seul domaine à la fois. Vous voulez regarder le tableau dans son ensemble. Et en revenant à la photo de référence. Et au fur et à mesure que vous le scannez, vous ne verrez que les zones votre peinture qui doivent être légèrement modifiées. Vous devez les rendre plus foncés ou plus clairs. Et oui, tout est une question de jugement, vraiment, et de regarder et pas seulement deviner à quoi devraient ressembler les choses Je continuerai également à ajouter mes coordonnées. Je vais travailler un peu plus sur le col derrière l' oreille et peut-être travailler un peu plus sur le museau et le nez Donc oui, profitez des deux ou trois prochaines minutes de musique et regardez-moi peaufiner ces différents domaines. C'est ce que j'en viens avec le tableau de Rusty. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez continuer à ajouter vos zones de peinture sombres, moyennes et claires comme je vous l'ai montré, peut-être en utilisant davantage cette technique de scumbling Je vais terminer le tableau ici. Personnellement, j'aime davantage l' aspect lâche et inachevé des peintures Ainsi, lorsque je reçois des commandes, il me faut normalement environ 10 heures pour terminer un tableau. Et je dirais que j'ai probablement passé environ 2 heures sur Rusty. Cela dépend donc vraiment du look que vous recherchez. Si vous êtes satisfait du tableau tel qu'il est, alors arrêtez-vous là. Comme je l'ai dit, si vous vouliez continuer, il vous suffit de continuer à ajouter ou à affiner les zones de peinture foncée, moyenne ou claire et d'ajouter plus de détails. Vous pouvez donc ajouter un peu plus de détails sur les yeux ou peut-être autour de l' oreille ou du collier. Cela dépend entièrement de vous. Mais je suis vraiment contente de l'apparence de Rusty. Et comme je l'ai dit, j'aime ce look plus ample et inachevé. Je vais donc terminer le tableau là-bas. 10. Réflexions finales: J'espère vraiment que cette leçon vous a plu. J'ai adoré t'enseigner. Si vous souhaitez vernir le tableau, attendez qu'il soit complètement sec, puis il vous suffit de choisir un vernis adapté à la peinture acrylique. Personnellement, j'adore utiliser un vernis brillant car il lui donne un bel éclat Assurez-vous simplement que le pinceau que vous avez utilisé pour faire le vernis avec lequel je vous recommande d'utiliser soit un pinceau de peintre. Assurez-vous simplement de ne pas avoir à l'utiliser à nouveau à l'avenir car vous ne pourrez pas retirer le vernis des poils Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours et j'espère vous voir participer à mon prochain cours. N'oubliez pas de publier des photos de vos créations. Ci-dessous, je vais regarder, commenter et faire part de mes commentaires sur chacun entre eux et j'espère vous voir bientôt. 11. Utiliser un médium de vernissage (leçon BONUS): Je voulais inclure cette leçon bonus pour vous montrer ce que vous pouvez accomplir si vous continuez travailler sur vos portraits. Je vais donc vous présenter un nouveau matériau, et c'est ce support de glaçage doré. Le glaçage est donc une technique qui permet d'ajouter des couches de peinture transparentes par-dessus les couches existantes. Et c'est un excellent moyen d' ajouter de la profondeur et de la dimension à vos peintures et de faire ressortir les couleurs ou les formes sous-jacentes. Si vous vouliez investir dans une bouteille, je pense que pour cette taille, elle pèse environ 15 livres, donc c'est une sacrée forme. J'en ai extrait un peu sur ma palette, et je vais juste les mélanger avec les ratios entre la la moitié de l'ombre brûlée, de peinture et du support de glaçage. Et j'espère que vous pourrez constater qu'en ajoutant ce mélange au portrait de Rusty, cela rend vraiment les zones de couleur plus riches et leur donne plus de profondeur Donc oui, revenez simplement à votre photo de référence et voyez si vous pouvez identifier les zones où cela pourrait bien fonctionner. Je voulais donc assombrir un peu la zone autour de la mâchoire de Rusty, donc je l'utilise ici Et je vais simplement contourner le tableau et me référer à l'image de référence pour voir où je veux ajouter davantage de cette glaçure Je reviens maintenant à ma palette et je veux cette fois faire un glaçage à l' ocre jaune Encore une fois, avec les mêmes ratios, 50 % du médium de glaçage et 50 % de ma peinture ocre jaune Je vais préparer ce glaçage. Maintenant, je vais y retourner et réchauffer les zones les plus chaudes. De toute évidence, l'ocre jaune est un jaune assez chaud. Donc, là où Rusty a des zones plus claires ou des zones qui semblent plus chaudes, je vais ajouter cette glaçure jaune ocre sur ces zones Je prends juste un pinceau plat plus grand pour travailler sur de plus grandes surfaces. Vous devez alterner entre vos pinceaux de différentes tailles en fonction du type de zone que vous travaillez ou quantité de détails sur lesquels vous travaillez. Oui, alors gardez cela à l'esprit. C'est aussi un rappel de changer votre eau si nécessaire. Je suis maintenant passé à un vernis plus clair. J'ai donc simplement ajouté du blanc de titane au mélange de glaçage J'ai donc simplement ajouté du blanc de titane au mélange de glaçage ainsi qu'un tout petit peu de bleu outremer, juste pour rendre l' ocre jaune un Encore une fois, pour en revenir à votre photo de référence, observez les zones les plus claires, soit parce que ces zones réfléchissent la lumière, soit parce qu' il s'agit simplement de zones plus claires des cheveux de Rusty où il devient un peu gris autour de son museau Je vais juste remplir ces zones maintenant. Un. Comme vous pourrez le constater, il y a de nombreuses périodes où je fais une pause sans peindre sur la toile, et c'est parce que je regarde l'image de référence Comme je l'ai déjà dit, vous voulez peindre ce que vous voyez, pas ce que vous pensez voir. Donc, en fait, je passe probablement plus de temps à regarder l'image qu'à regarder le tableau. Ouais. J'ai donc également édité cette vidéo, donc j'ai supprimé certaines des très longues pauses. Prenez simplement votre temps et utilisez votre image de référence autant que possible. Alors que je peaufine le tableau pour obtenir un style plus ou moins fini entre virgules inversées, j'ai pensé ajouter une autre couche à l'arrière-plan afin que tout intègre parfaitement Je mélange donc simplement cette couleur de fond, et je vais la rendre légèrement plus claire. La peinture acrylique a tendance à sécher un peu plus. Donc oui, je mélange juste un peu plus de blanc dans le mélange pour le rendre un peu plus clair. De plus, le blanc est une couleur froide, ce qui rendra le mélange légèrement plus frais, ce qui compensera très bien les tons chauds des cheveux de Rusty Je vais intégrer une partie de cette couleur de fond dans la peinture. Cela permet de tout harmoniser. Donc, parce que c'est une couleur similaire à celle de Rusty's Malary, je l'ajoute simplement J'utilise un peu plus un effet scumbling ici qu' un glaçage Donc oui, il suffit de frotter le pinceau, un pinceau assez sec, sur la surface Et ne vous inquiétez pas si vous optez pour une peinture trop claire, car vous pouvez toujours revenir avec certains de vos mélanges de peinture plus foncés. C'est la beauté de l'utilisation de l'acrylique. Si vous faites une erreur, il est très facile de la corriger, et il est très facile de modifier les valeurs. Donc, encore une fois, je reviens avec mon ton plus foncé maintenant et juste assombrir les zones où j'ai ajouté trop de peinture plus claire. Je prends maintenant un pinceau très fin, et je veux juste ajouter de la peinture blanche autour de son museau, mais je ne peins pas sur tous les cheveux J'en peins juste quelques unes ici et là juste pour vous donner une suggestion plutôt que, vous savez, de peindre littéralement une image photoréaliste. Donc oui, il suffit d'en placer quelques-unes ici et là où elles ressortent sur l'image de référence, et je mets également quelques moustaches autour de sa bouche Je vais vous montrer où j'en suis avec la peinture de Rusty maintenant, après ces couches de glaçure et en ajoutant quelques sortes de poils et de moustaches ici et là Évidemment, vous pouvez continuer ainsi aussi longtemps que vous le souhaitez. C'est complètement subjectif de savoir jusqu'où vous voulez aller. Je pense que j'en suis vraiment très content. Je vais donc juste peindre les bords maintenant. Je les garde toujours pour la fin. Je peins donc les bords de la même couleur que le fond. Et oui, alors je pense qu'il est prêt à partir. J'espère que vous avez apprécié cette leçon bonus. Le support de glaçage est un outil incroyable. Je recommande vivement d'acheter une bouteille et de l'essayer. Assurez-vous simplement de ne pas trop l'utiliser dans les couches initiales de votre peinture, enregistrer davantage vers la fin lorsque vous ferez vos dernières couches, essayez simplement et voyez ce que vous pensez être le résultat. J'adorerais avoir de tes nouvelles. Si c'est la première fois que vous utilisez médium vitré sur vos peintures Aclqe, j'adorerais savoir comment cela s'est Bref, bonne peinture et à bientôt.