Peindre un Golden Retriever à l'acrylique : guide étape par étape pour peindre une fourrure dorée

1. Introduction: Bonjour et bienvenue à ce cours, comment peindre un golden retriever ou un animal doré à la peinture acrylique m'appelle Alex et je peins des portraits d'animaux de compagnie et d'animaux depuis environ huit ans maintenant. Je crée des pièces originales, des imprimés, des signets et des cartes de vœux que je vends sur mon site Web Et récemment, j'ai commencé à créer des tutoriels sur mon processus de peinture, que je partage sur Skillshare Les animaux dorés peuvent être difficiles à peindre car, tout comme pour les animaux entièrement blancs ou noirs, les variations de valeur et de température peuvent être très, très subtiles, et il est difficile de les comprendre correctement pour créer une peinture réaliste. Mais dans ce cours, je vais vous montrer tous les matériaux dont vous aurez besoin, comment dessiner votre photo de référence sur votre surface de peinture, et je vais vous montrer les couleurs exactes des peintures à utiliser, comment mélanger ces peintures afin d'obtenir les bonnes valeurs et températures. Ensuite, je vais vous montrer comment créer la peinture du début à la fin en petits morceaux faciles à gérer J'espère donc qu'à la fin de ce cours, vous aurez un tableau dont vous serez fier. Et vous allez également repartir avec les connaissances et les techniques à appliquer à d'autres peintures à l'avenir. Prenez un verre, un chocolat chaud, un café, un thé et n' hésitez pas à suivre ce cours jusqu'au bout. Sinon, peignez avec moi. Je vous recommande de regarder d' abord la section du matériel pour savoir exactement ce dont vous aurez besoin. Ensuite, tu pourras peindre avec moi à ton propre rythme. Je suis très heureuse de commencer, et merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. Alors, sans plus attendre, parlons de notre projet de classe. 2. Projet de classe: Pour le projet de classe, j' adorerais que vous essayiez de peindre votre propre golden retriever ou un autre animal doré Peut-être avez-vous un animal de compagnie à la maison qui est un golden retriever ou un golden lab Il suffit de les prendre en photo et de s'en servir comme référence. Vous pouvez également utiliser la photo de référence que j' utiliserai pour ce cours. Je vais placer le fichier ci-dessous dans la section des projets et des ressources. Tu veux juste l'imprimer. Une taille quatre, c'est tout à fait bien. Si vous vouliez partir et trouver votre propre photo de référence et que vous n'avez peut-être pas de sujet à prendre en photo, je vous recommande vivement le site Web de Splash. C'est idéal pour trouver des images de référence libres à utiliser comme source d'inspiration pour vos peintures Que vous ayez terminé votre peinture ou non, si vous arrivez à un stade où vous êtes heureux de la photographier, veuillez placer une photo de la peinture ci-dessous dans la section projets et ressources. J'adorerais voir ce que vous créerez en regardant ce cours, et je commenterai et fournirai des commentaires sur chaque photo. 3. Fournitures: Maintenant, je vais passer en revue exactement le matériel vous aurez besoin pour ce cours, sans ordre particulier. Donc, tout d'abord, vous aurez besoin d' une surface sur laquelle peindre. Mes surfaces préférées sont lin tendu ou le coton étiré. J'adore peindre dessus. Mais très souvent, si je fais un travail d'entraînement, j'utilise des planches en toile. Ils sont très faciles à commander en gros, ils sont également très bon marché, et ils sont également très, très faciles à ranger si vous manquez d'espace. Vous aurez également besoin de peintures acryliques, et je vais passer en revue les couleurs exactes que nous allons utiliser lors de la leçon de préparation de votre palette. Peu importe la marque de peinture que vous choisissez, mais je vous déconseille opter pour une peinture trop bon marché. Si vous vous en tenez à des marques réputées comme Golden ou Windsor et Newton, tout devrait bien se passer. Vous aurez également besoin d'une gamme de pinceaux de différentes tailles. J'utilise normalement un pinceau plus gros pour laver la toile, puis une sélection de pinceaux de taille moyenne à petite. Vous aurez également besoin d'un pinceau avec une pointe très fine aux extrémités, juste pour les détails fins, comme les reflets sur juste pour les détails fins, comme les yeux et les moustaches Et encore une fois, n'optez pas pour des pinceaux trop bon marché. Si vous optez pour des modèles bon marché, vous constaterez qu'ils se déforment très facilement et que leurs poils commenceront Encore une fois, vous n' avez pas besoin d'opter pour les pinceaux haut de gamme les plus chers, mais d'opter pour des marques réputées et assurer qu'ils conviennent aux peintures acryliques. Vous aurez également besoin d'une palette pour mélanger vos peintures. Et pour les peintures acryliques, je ne saurais trop recommander une palette Stay Wet. Il garde la peinture humide et utilisable pendant des jours. Il vous suffit de vous assurer que la membrane sous-jacente reste humide et de remplacer le couvercle une fois que vous avez fini de peindre. Et honnêtement, une fois que j'ai extrait ma palette, je n'ai pas à changer la membrane d'une peinture entière, ce qui peut prendre jusqu'à deux semaines. Je recommande donc vivement de vous procurer une palette Stay Wet. Il va également falloir un conteneur. J'utilise normalement un vieux bocal en verre, un récipient rempli d'eau. Placez votre photo de référence sur votre surface de peinture. Pour ce cours, je vais en fait utiliser la méthode du transfert du carbone, dont je parlerai dans la prochaine leçon. Pour cela, vous aurez besoin de papier transfert carbone, ou je fabrique le mien, et j'utilise simplement un morceau de papier calque et un bâton de carbone, utilise simplement un morceau de papier calque et un bâton de ainsi qu' un crayon pointu ou un stylo à bille , quelque chose comme ça Vous devrez également imprimer votre photo de référence sur un papier à quatre feuilles, comme je l'ai fait ici. 4. Transférer votre image de référence: J'ai ma surface de peinture. Il s'agit simplement d'un panneau en toile. C'est un produit assez bon marché et bon marché. Je les utilise généralement uniquement pour pratiquer la peinture. J'avais déjà un tableau dessus, que je viens de recouvrir de quelques couches de Gesso blanc Si vous pouvez voir des marques, c'est ce que c'est. J'ai également mon image de référence, que j'ai imprimée. Sur un papier à quatre. Un conseil ici est d'utiliser une surface de peinture la même taille que votre image de référence. Si vous utilisez cette méthode pour dessiner le contour sur Canvas. Si vous utilisez la méthode du transfert de carbone, il est très judicieux d'avoir une surface de peinture la même taille que votre image de référence. J'ai aussi reçu mon papier carbone. C'est celui que j'ai créé moi-même avec un morceau de papier calque et un bâton de carbone et j'ai simplement essuyé ou passé le bâton de carbone sur la surface du papier calque. Je vais baisser le ton. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un bout de ruban adhésif juste pour le fixer en place et l'empêcher de glisser. Ensuite, je vais prendre mon image de référence et la placer sur le papier carbone , puis jouer avec l'endroit où vous voulez qu'elle se la surface à peindre, je vais y aller à peu près, puis vous pouvez prendre soit un crayon bien aiguisé parfois j'utilise juste une grosse tige et je vais utiliser ce que j'ai ici. J'ai ce crayon pointu ici. Vous allez ensuite contourner le contour de votre image de référence. là que vous appuyez avec C'est là que vous appuyez avec votre crayon que le carbone sera transféré sur votre surface de peinture. Évidemment, n' appuyez que là où vous le souhaitez si vous voulez laisser des lignes de côté, puis n' appuyez pas sur ces zones. Je vais aller au-delà des limites maintenant et je vais accélérer les choses. OK, donc j'ai fait le tour des grandes lignes et c'est une bonne idée vendre d'une seule main sur le papier pour que ça ne bouge pas. Vérifiez simplement pendant que vous dessinez pour voir si vous n'avez pas oublié des zones clés. Maintenant, évidemment, vous n'avez pas besoin de dessiner chaque cheveu ou chaque ligne. Vous souhaitez définir les zones dans lesquelles les valeurs changent. Donc, si vous passez d'une couleur claire à une couleur foncée et la température de la couleur change également. Ainsi, par exemple, si vous avez un endroit chaud à côté d'un endroit plus frais, cela vous servira de guide lorsque vous peignez. Comme je l'ai déjà mentionné, ce sont ces changements de valeur et de température qui feront vraiment de votre une très belle peinture. Donc, verrouiller ces zones maintenant est une bonne idée. Je vais juste mettre cette forme ici, et ensuite je pense que je vais bien. Il y a en fait une autre petite forme ici. OK, et voilà les grandes lignes du Golden Retriever. Si vous commenciez à peindre directement dessus, le carbone se maculerait. Je vais donc fixer le carbone avec juste un fixateur en spray C'est celui que j'utilise. C'est le spray fixateur incolore Dalla Brownie. De nombreuses options sont disponibles. Tu n'es pas obligée de te procurer celui-ci, mais c'est juste celui que j'utilise. Bien entendu, suivez les instructions selon lesquelles vous souhaitez le pulvériser dans un endroit bien ventilé. Je vais donc ouvrir rapidement mes fenêtres. Tu veux le faire à l'extérieur. Mais je vais ouvrir grand mes fenêtres. Vaporisez-le, puis je vais quitter la pièce, donc je vais aller déjeuner. Donc. 5. Préparer votre palette: J'ai indiqué toutes les couleurs que nous allons mettre dans notre palette. Et comme je l'ai dit plus tôt, je n'ai pas tendance à m'en tenir à une marque de peinture en particulier. Je coupe et je change de l'un à l'autre. De plus, certains tubes de peinture sont beaucoup plus anciens que d'autres. J'ai tendance à trouver que plus les couleurs sont saturées, donc les jaunes et les rouges saturés, ces tubes de peinture durent vraiment très longtemps parce qu'il suffit d' en appliquer une infime quantité sur votre palette, donc une petite quantité suffit pour ces couleurs Nous avons deux jaunes, un jaune froid, qui est notre jaune cadmium, de couleur pâle. Vous pouvez également utiliser une lumière jaune au cadmium. C'est donc notre jaune froid, puis nous avons un jaune chaud, qui est jaune ocre C'est une très bonne marque de Windsor and Newton. C'est leur marque de galerie, et celle de Dew est également bonne Ce sont des acryliques du système 3. Ce sont toutes deux des peintures de niveau supérieur, elles sont donc légèrement moins chères, mais elles font tout de même un très, très bon travail. Nous avons alors nos deux rouges. Nous avons un rouge chaud, qui est celui-ci, notre rouge cadmium, puis un rouge plus froid, qui est notre cramoisi Vous pouvez voir là la différence. Celui-ci est d'une couleur beaucoup plus chaude et plus ardente. Alors que celui-ci est un peu plus frais, il penche plutôt vers le bleu. Nous avons alors notre bleu, qui est ultra profond. Et cette marque, je ne sais pas vraiment comment vous le dites. Est-ce un Ara ou un ARA ? Je ne suis pas sûr. Et oui, je ne sais pas pourquoi j'ai choisi cette marque. J'ai juste pensé essayer. C'est une autre bonne solution, en fait, et très, très abordable. Cette énorme bouteille était assez bon marché. Donc oui, c'est certainement une bonne idée à essayer. Nous avons alors du titane blanc. Je l'ai dans la marque Golden Artist Color. C'est un peu plus cher que les marques de peinture diplômées d'entrée de gamme, mais c'est vraiment de très bonne qualité. J'adore utiliser ces modèles dorés. Nous avons également de l'oxyde de fer jaune transparent. Encore une fois, c'est doré. Il s'agit de leur série ouverte, qui, en gros, sèchent plus lentement que les peintures standard de leur livre. Et enfin, nous avons de l'oxyde de fer rouge. Encore une fois, cela vient de Windsor et Newton, et ce sont leurs peintures de qualité artistique, encore une fois, légèrement plus chères mais vraiment très bonnes. Donc, un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit. Ce sont nos huit couleurs de peinture. Je vais les mettre sur la palette maintenant. J'espère que vous pourrez vous en rapprocher un peu plus. Donc, comme je l' ai mentionné, je ne vais investir une somme assez faible pour commencer. Tu n'as pas vraiment besoin de grand-chose. Une petite quantité suffit, surtout compte tenu de la taille de peinture que je vais peindre dans ce tutoriel. Je ne fais que du format A quatre, donc ce n'est pas vraiment une surface de peinture énorme à couvrir. Donc, vous pouvez vraiment voir quand je les fais sortir, celui-ci est beaucoup plus clair et plus frais, et celui-ci est beaucoup plus chaud et plus foncé. J'opte pour nos rouges, notre rouge cadmium, qui est notre rouge plus chaud, puis notre rouge cramoisi C'est notre rouge plus froid. Les profondeurs de l'ultramarin. Je pourrais en fait extraire un tout petit peu plus de profondeur de l'ultramarin parce que nous allons l'utiliser pour parce que nous allons l'utiliser pour le lavage. Par-dessus la toile. Ensuite, je vais mettre mon blanc ici. Oh, est-ce que celui-ci est desséché ? Laisse-moi prendre une autre photo. Celui-ci est complètement desséché. OK, c'est le même tube blanc, juste un tube plus grand. Je recommande vivement d'extraire le double de la quantité de blanc De plus, lorsque vous achetez vos tubes de peinture, optez toujours pour un blanc plus grand, car c'est celui que vous utiliserez le plus que les autres. Ensuite, j'y mettrai mon oxyde jaune transparent et mon oxyde de fer rouge . OK. 6. Mélange de couleurs: Je vais bien. Tout d'abord, je vais mélanger. Eh bien, vous avez peut-être remarqué que je n'ai pas de noir. Il va donc falloir mélanger un black up. Si vous utilisez du noir directement sorti du tube, il a tendance à reposer très plat sur la surface de la peinture. Je mélange donc toujours des noirs à d' autres couleurs pour des choses comme les yeux, le nez et les narines Ils sont très sombres. Pour ce faire, je vais prendre un peu de bleu outremer, un peu d'oxyde rouge, et les mélanger à peu près en quantités égales Non, je mixe juste pour vous montrer à quoi ça ressemble. Je ne serai probablement pas assez quantitatif pour faire le tableau en entier. Mais évidemment, vous pouvez mixer au fur et à mesure. Tu ne sauras jamais exactement de combien tu auras besoin. Je vais également ajouter un peu de cramoisi. Un peu plus de bleu. Tu vois , ça s'assombrit bien maintenant Un peu plus de bleu, un peu plus de cuir et de pourpre OK. J'espère que vous pouvez voir que c'est un mélange très, très sombre, presque trop noir. C'est donc ce que je vais utiliser pour mes zones les plus sombres Et vous pouvez soit lui donner un noir plus froid en ajoutant un peu plus de bleu outremer, soit un noir plus chaud en ajoutant de l' alzarin un noir plus chaud en ajoutant de l' alzarin Désolée, encore du cramoisi. OK, donc ça va être de couleur noire. Ensuite, nous allons également utiliser un violet. Encore une fois, le violet est une couleur que nous n'avons pas éliminée. Nous allons donc devoir mélanger les couleurs pour créer la nôtre. Donc pour le violet, je vais utiliser le rouge cadamiu cette fois Donc, ce rouge plus chaud est mélangé au bleu outremer, histoire d'obtenir un joli violet Comme vous pouvez le constater, c'est légèrement plus clair que le noir foncé car nous n'avons ajouté aucun oxyde rouge. Ce sera donc notre violet. Nous allons également mélanger deux oranges. Encore une fois, nous n'avons pas d'oranges. Je vais en mélanger deux, une orange chaude puis une orange plus froide. Donc, pour l'orange chaude, je vais utiliser le rouge de cadmium. Et l'ocre jaune. Cela nous donnera donc une orange chaude très saturée. Et vous pouvez déjà voir que c'est très, très saturé. Et pour la deuxième orange, laisse-moi laver à nouveau mon pinceau. Cette fois, nous allons utiliser de l' oxyde rouge et de l'ocre jaune Cela nous donnerait donc une orange plus fraîche et plus modérée. Vous voyez, celui-ci est beaucoup plus fougueux et celui-ci est un peu plus discret Ce seront donc nos deux oranges. De plus, si cela vous aide, porter ou mélanger vos couleurs vous aidera à vous en souvenir. Vous pouvez toujours noter sur une feuille de papier comment vous avez mélangé chaque couleur. Donc exactement quel rouge ou quel jaune tu as utilisé. Parce que c'est un peu difficile de se souvenir de tout. OK. Et la dernière couleur que nous n'avons pas, c'est le vert. Nous n'avons pas extrait de green, donc nous allons devoir en mélanger un. Et pour cela, nous allons passer au vert clair. Je vais donc utiliser l'ocha jaune. Faites un peu de n, et l'ultramarine. Vous voulez probablement un peu plus de jaune que de bleu pour celui-ci, utilisez votre bleu d'actiaire qui sera une couleur plus forte des deux En fait, il semble un peu trop jaune. Ajoutez un peu plus de bleu Acary. Nous y voilà. C'est donc une sorte de vert très doux. Nous ne voulons pas d'un vert vif à cause de ce que nous peignons. Nous peignons un animal doré, il ne contient donc aucune sorte de vert vif, mais ce sera parfait pour les zones plus froides et plus ombragées. Nous avons donc notre palette à partir de laquelle nous allons travailler. Et il est important de se rappeler avec cette palette quelles couleurs sont chaudes et quelles couleurs sont claires. Je vais donc juste apporter ma roue chromatique pour vous la montrer rapidement. Maintenant, si vous n'avez pas de roue chromatique à portée de main, vous pouvez en acheter une ou en fabriquer une vous-même. Je recommande vivement d'en faire un vous-même, car lorsque vous peignez, vous capturez davantage ce que vous essayez de comprendre en le créant. Nous avons donc nos couleurs les plus froides ici. Et ce seront vos bleus, puis nous aurons vos couleurs plus chaudes en face, qui seront vos rouges. Ensuite, entre le froid et le chaud, nous avons ce que l'on appelle nos couleurs de transition Et voici le violet, donc le violet que nous avons mélangé ici et aussi vos verts. Donc le vert que nous avons mélangé ici. Donc, en gros, toutes les bases sont couvertes par la roue chromatique. Vos couleurs transitoires, le violet et le vert peuvent être chaudes ou froides Donc, si vous voulez rafraîchir vos violets, vous allez évidemment ajouter un peu de bleu Si vous voulez rendre vos violets un peu plus chauds, vous allez ajouter du rouge Et encore une fois, avec le vert, si vous voulez créer un vert plus froid, vous allez ajouter un peu de bleu. Si vous voulez créer un vert plus chaud, vous allez ajouter un peu de jaune. Donc, si vous n'êtes pas à l'aise avec la théorie des couleurs, je vous recommande vivement d' utiliser une roue chromatique. Ce sera vraiment une aide précieuse pour vous lorsque vous peignez. La seule couleur que nous n'avons pas sur la roue chromatique est le blanc, probablement parce que ce n'est pas le cas, je ne sais pas. Est-ce vraiment une couleur ? Je suppose que oui, mais le blanc est une couleur très, très cool. Ainsi, chaque fois que vous ajoutez du blanc dans l'un de vos mélanges, cela les éclaircit non seulement, mais aussi les refroidit. Alors gardez cela à l'esprit. C'est également une bonne idée, et ce que j'ai fait ici est d'ajouter les noms réels des couleurs de peinture que vous utilisez. Ainsi, par exemple, CadamiumRD Si vous avez du rouge de cadmium dans votre collection de peinture, écrivez dessus à l'endroit où il se trouverait dans le collier Cela vous aidera simplement à vous souvenir de ce qui est chaud et de ce qui est froid. C'est ce à quoi j'ai eu beaucoup de mal au début, comprendre quels rouges étaient plus froids et quels rouges étaient plus chauds, et il en va de même les jaunes et les bleus, par exemple Donc, parmi les peintures que vous avez achetées dans votre maison, dans votre studio, peut-être juste sur le volant, pour savoir où elles se trouvent Ensuite, lorsque vous extrayez votre palette, vous pouvez vous y référer et déterminer celles que vous allez utiliser 7. Associations complémentaires: Maintenant que nous avons un excellent choix de couleurs chaudes, froides et transitoires, nous allons maintenant les mélanger davantage pour obtenir notre combinaison gratuite Il s'agit donc essentiellement d'utiliser des couleurs complémentaires pour obtenir une peinture vraiment efficace et convaincante. Donc, si nous réintroduisons notre roue chromatique, nous avons nos accessoires placés l'un en face de l' autre sur la roue chromatique Par exemple, le rouge est le complément du vert, bleu est le complément de l'orange et le violet est le complément du jaune. Donc, encore une fois, pour comprendre cette relation, reportez-vous à votre roue chromatique. Je vais utiliser du jaune et du violet pour peindre ce golden retriever. Donc, si vous regardez la roue chromatique, jaune est opposé au violet. Mélangeons notre jaune et notre violet. Je vais donc simplement utiliser ce mélange violet, et je vais y ajouter un peu de jaune de cadmium. Maintenant, je ne sais pas si tu l'as vu. Vous pouvez voir instantanément qu'il a été neutralisé dans cette couleur violette, et qu'il a en quelque sorte pris une teinte presque brune Maintenant, si je prends un peu de ce brun et que j'ajoute du blanc pour l'éclaircir Maintenant, n'oubliez pas que le blanc éclaircira, mais il refroidira également la couleur. C'est peut-être un peu trop, n'est-ce pas ? Il nous a donc maintenant donné une sorte de couleur brun gris. Maintenant, remarquez que je n'ai utilisé qu'un des jaunes, mais que vous avez également deux autres jaunes dans votre palette Vous avez un jaune ocre plus chaud, et le jaune le plus chaud que nous ayons est celui-ci, l'oxyde de fer jaune transparent Maintenant, réintroduisons rapidement notre roue chromatique. Donc, si nous regardions notre roue chromatique, ce serait notre lumière jaune cadmium ici ou notre lumière jaune cadmium pâle, je crois que oui. Voici notre ocre jaune et notre oxyde jaune transparent, pour que vous puissiez les voir passer du froid au chaud Ainsi, lorsque nous mélangeons notre violet et notre jaune, n'oubliez pas que vous pouvez créer des mélanges plus chauds ou des mélanges plus froids Donc, mélangeons à nouveau notre violet de base. Ajoutez ensuite notre jaune le plus chaud , notre oxyde de fer jaune transparent Ensuite, nous ajouterons un peu de blanc. Maintenant, vous pouvez voir que cela donnerait un peu de mal à voir devant la caméra. vais voir si je peux ton est légèrement plus chaud que celui-ci. Si vous voulez rendre ce mélange encore plus frais, vous pouvez ajouter un peu plus de yellowca Et aussi, un peu plus de rouge de cadmium. C'est probablement trop. Maintenant, c'est très, très orange. Donc, pour neutraliser, ajoutons un peu de notre bleu pour le faire redescendre. Donc, en gros, ce que je fais ici, c'est juste jouer avec les mixages. C'est un excellent exercice, juste pour vous familiariser avec le mélange des températures chaudes et froides. Que se passe-t-il lorsque vous ajoutez de petites touches de couleur plus chaude ou plus froide ? Qu'arrive-t-il à vos mélangeurs ? 8. Ajouter un lavis: Le spray fixateur est maintenant sec, je suis donc prêt à commencer la peinture La première chose que je veux faire est de laver le tableau. Je recommande de le faire car si vous commencez à peindre directement sur une toile blanche, il est très difficile de juger de vos tons, car le blanc est si clair. Il va être difficile de juger de vos tons les plus clairs. La meilleure chose à faire est donc de créer ce que l'on appelle un lavage. Et pour cela, je vais utiliser une partie de la profondeur de Bolchmarne Laisse-moi juste prendre mon chiffon. Et un peu d'oxyde jaune transparent. Ajoutez-en un peu. Et le pinceau que je vais utiliser pour cela est un de ces grands pinceaux plats. Trouvons le nom exact. Je pense que c'est probablement un pinceau à aquarelle, en fait, mais n'importe quel type de pinceau plat et plus grand est bon pour créer un lavis Je vais juste y ajouter un peu d' ocre jaune également Je préfère que mes lavages soient plus chauds. Plutôt que de vous rafraîchir, car vous constaterez également qu' au fur et à mesure que vous progresserez dans votre peinture, vous pourrez toujours voir passer des touches de lessive en dessous. Et lorsqu'il s'agit de peindre des animaux, il est très agréable que le linge soit légèrement plus chaud que froid. J'ai ajouté beaucoup d'eau dans ce mélange. C'est presque comme une sorte de consistance aqueuse de peinture à l'aquarelle le constater, une partie du fusain Comme vous pouvez le constater, une partie du fusain se détache réellement de la peinture. C'est donc une autre bonne raison de faire le lavage ou de simplement mieux fixer le charbon de bois. Je peins normalement avec mon tableau debout sur un chevalet, mais je peins en fait sur une table plate parce que je pense qu'il est plus facile pour vous de voir mes palettes si je le fais de cette façon Vous ne voulez pas mettre de peinture trop épaisse dessus aujourd'hui. Vous voulez qu'il soit beau et fin pour pouvoir toujours voir à travers, afin de pouvoir voir à travers les lignes que vous avez déjà tracées. Tu ne veux pas les perdre. OK, encore un peu. Oui, ce charbon s'est très mal détaché. Normalement, ce n'est pas si grave que ça, je ne pense pas que j' applique assez de spray fixateur, alors gardez-en compte OK. Maintenant, à ce stade, je vais juste me contenter d'un peu d' ocre jaune seul. En fait, je vais commencer à utiliser le pinceau plat juste pour suggérer la direction dans laquelle va la fourrure du chien. Je veux juste m' en occuper assez tôt. Non. OK. 9. Étudier votre photo de référence: Pendant qu'il fait sec, je vais juste apporter la photo de référence, et je vais juste y jeter un œil maintenant et déterminer quelles zones seront mes zones de température les plus froides et celles qui seront les plus chaudes. Il fait donc vraiment très chaud à cet endroit, et c'est dans cette zone qu'il va rester dans l'ombre. Et les zones les plus fraîches se trouvent dans les environs. Vous pouvez voir des bleus et des verts passer. Et là-haut aussi, c'est très léger. Et comme je l'ai dit plus tôt, la lumière blanche est également synonyme de froid. Désolé, le blanc est synonyme de plus clair et de plus froid. Je vais donc rafraîchir un peu cette zone. Je pense que ce que je vais faire, c'est réchauffer mes zones d'ombre , puis refroidir les zones légèrement éclairées. Regardez cette zone ici, il fait beau et chaud, il va bien contraster. Avec quelques touches de température plus fraîche. Cette zone est un peu plus fraîche. Cette zone est un peu plus fraîche. Donc, si vous n'utilisez pas la même photo de référence que moi, regardez simplement votre image de référence maintenant , étudiez-la pendant quelques minutes et déterminez d'où viennent vos lumières, quelles zones sont dans l'ombre, quelles zones sont éclairées et où se situeront vos températures fraîches et chaudes. C'est également une bonne idée de regarder votre valeur. Quelles parties de l'image de référence seront donc sombres et quelles parties seront claires ? De toute évidence, certaines zones seront sombres à cause de la couleur de l' animal que vous peignez, mais certaines zones seront également plus sombres parce qu'elles sont dans l'ombre, comme cette zone ici Il fera donc de plus en plus chaud et plus sombre, et il fera plus clair et plus froid. Nous allons donc avoir de très beaux contrastes, des zones plus grandes, mais aussi des zones plus petites à l'intérieur. Ça va faire un très beau tableau. Je vais donc le laisser sécher pendant une minute, puis je vais revenir et nous allons faire notre deuxième couche. 10. Commencer par les zones sombres: Pour la deuxième couche, je vais commencer par faire quelques sombres. Je vais mélanger ma couleur noir foncé, si vous vous souvenez de notre séance de mixage, qui s'est déroulée ici, pour choisir un peu de jaune ultramarin transparent Et aussi une partie de notre cramoisi. Il suffit de mélanger le tout. Il devient assez rouge, donc un peu plus. Le bleu et un peu plus de jaune juste pour neutraliser le duvet violet. Si votre mélange est trop violet, souvenez-vous que votre couleur le sera et que, quelle que soit la couleur complémentaire de votre mélange, cela le neutralisera Donc, à mon violet, je vais ajouter un peu de jaune, ce qui va vraiment lui donner du goût. Je pense que j'en ajoute peut-être un peu trop alors, alors je vais utiliser un peu plus bleu et un peu plus de cramoisi Tu ne vas pas faire le bon mixage. Eh bien, parfois, vous pouvez faire les choses correctement du premier coup, mais il faudra un peu de bricolage Et mes vices n'ajoutent pas trop de chaque couleur. Il suffit d'en ajouter un tout petit peu car vous pouvez toujours en ajouter d'autres. Vous ne pouvez pas l'emporter, donc un peu plus de bleu. Je veux une bonne dose de noir de toute façon, parce que je vais beaucoup m' en servir Dans cette première partie. Alors maintenant, je vais juste y aller et peindre mes zones les plus sombres Vous n'avez donc pas vraiment besoin d' être trop précis à ce stade. J'ai une jolie zone sombre à l' intérieur d'une souris. Et cette zone ici. Lorsque j'ai fait le croquis au crayon, je n'ai pas ajouté trop de détails à cette zone. Vous verrez sur la photo de référence il y a des zones plus claires à l'intérieur parce que cette zone est très humide Il y aura donc des points forts où les lumières se reflètent sur cette humidité. Mais je pourrai l'ajouter plus tard. Pour l'instant, je vais simplement ajouter la valeur globale, qui est sombre. OK. Et les yeux. Pareil pour les yeux. Il y a beaucoup, genre, de petites variations de couleur à l'intérieur. Mais la couleur générale pour le moment est sombre. Et l'avantage de la peinture acrylique, c'est que vous pouvez appliquer autant de fois que vous le souhaitez. Et j'ai l'impression qu'avec chaque couche, vous pouvez simplement ajouter de plus en plus de détails au-dessus de la peinture. Donc, à ce stade, ne vous inquiétez pas pour les détails car il y aura du temps plus tard. Maintenant, pour ce qui est du contour du nez, je vais essuyer l'excédent de peinture sur mon chiffon parce que je veux avoir un pinceau assez sec et le peindre comme ça Je ne veux donc pas trop m'étendre ici car ce n'est pas une couleur unie. Il y a plein de petits poils là-bas. Je veux donc créer cette illusion de petits poils en essuyant un pinceau sec avec la couleur encore intacte Mais un pinceau sec recouvre cette zone. Ensuite, je vais faire de même ici. Pareil ici. Et je vais également aborder cette question dans la partie la plus sombre. En fait, déjà, l' ajout de ces tons foncés commence vraiment à donner vie à la peinture Mais maintenant, je passe simplement en revue ma photo de référence et je choisis les zones les plus sombres, soit parce que cette partie du chien est foncée, soit parce que cette zone est dans l'ombre. Maintenant, cette zone est assez sombre, et cette zone d'ombre est également chaude. Je vais donc réchauffer mon mix avec un peu d'oxyde transparent. Je pense que je vais même ajouter une petite touche d'oxyde rouge. Je ne vais pas le mélanger à l'ensemble. Les palourdes vont le faire à bout de souffle. C'est une bonne idée de ne pas repartir de zéro chaque fois que vous mélangez une couleur. Essayez d'utiliser une couleur que vous avez déjà mélangée et ajoutez-y simplement. Cela aiderait simplement à harmoniser l'ensemble de la peinture, car vous utilisez des mélanges similaires, mais légèrement, oui Plus chaud ou plus froid, selon ce que vous y ajoutez. OK, il fait plus chaud dans le noir. Lequel le peut et ici en bas. Encore une fois, c'est beaucoup, donc je vais essuyer un peu de l'excédent sur mon chiffon Je commence presque toujours par les zones les plus sombres d'un tableau Je ne crois pas avoir vraiment commencé par les zones les plus claires. Et lorsque vous faites une peinture acrylique, c'est particulièrement utile car vous pouvez créer ces couches du plus foncé au plus clair. Je trouve juste que c'est le moyen le plus simple. Je ne crains donc pas trop que votre première, deuxième ou même troisième couche soit trop foncée deuxième ou même troisième , car vous pourriez faire plus que cela, plus de couches que trois, vous pourriez en faire quatre ou cinq. Vous pouvez toujours opter pour ces couleurs claires, il est donc préférable de commencer par plus foncées que vous ne le pensez . Je prends juste la même couleur ici. Et vous remarquerez ici que ce sera une belle couleur claire et froide, et cela va se contredire, qui va être plus sombre et plus chaud. Ça va être une très belle transition là-bas. Cela ajoute donc une partie de cette couleur plus chaude. Et puis abaisse-le complètement. Donc, encore une fois, mon pinceau est encore très sec. Je n'ai pratiquement pas de peinture dessus. Vous ne voulez pas surcharger le pinceau. Je vais commencer. Des couches très fines. La première couche est toujours fine. Et puis, juste à la fin, si j'ai des zones très claires, j'y mettrai une grosse quantité de peinture blanche opaque épaisse, y mettrai une grosse quantité de peinture blanche opaque épaisse, et cela les fera vraiment ressortir Maintenant, je vais reprendre cette couleur, et j'y ai mis un peu de noir plus froid, mais je vais y aller maintenant et ajouter ce noir plus chaud parce qu'il fait plus chaud ici. Encore une fois, cette zone va créer un joli contraste entre les oreilles. L'oreille est très claire, il y a un point fort ici. Je vais balayer cette couleur ici. J'utilise toujours ces lignes comme guide. Je vais également prendre cette couleur ici et ajouter simplement sur le dessous de l'oreille Jetons donc un coup d' œil à ces formes. Ça va être léger de là à là. C'est clair, puis il fait plus sombre. Ce passage qui descend ici est légèrement plus sombre. Je ne suis donc pas trop précis à ce stade en ce qui concerne les détails. Je bloque juste les grandes formes. Oh, mon Dieu, je vais ajouter un peu plus de lumière à la nuit chaude. En fait, au lieu du cramoisi, je vais utiliser un peu de rouge cad plus chaud Cela réchauffe vraiment le mix. Ensuite, il devient un peu violet, alors je vais ajouter un peu d'ocre jaune pour le neutraliser D'accord, puis je vais mettre ça oui. Utilisez-le aussi pour le nez . C'est sombre comme ça. En venant par ici, doucement, sans appuyer trop fort sur mon pinceau maintenant. Juste doucement autour du nez. Garder les couches fines. Fine et transparente. Vous pouvez voir maintenant que le premier noir que j'ai mis est très frais, et il fait beaucoup plus chaud. J'espère donc que dans votre peinture, vous allez vraiment voir ces subtils changements de température commencer à apparaître. Et je vais en déduire que j'ai vraiment envie de mettre un peu de la robe Cool Wash N éviter la fraîcheur et la noirceur d'ici. Mets cette forme là-dedans. Un peu plus ici. Maintenant, je vais définitivement faire trop sombre. Il n'y a aucun endroit aussi sombre que celui-ci sur le dessus de la tête du chien. Mais ce n'est pas grave, car vous pouvez utiliser une couche plus légère. Il vaut mieux commencer par faire plus sombre. Cela ne fait que faciliter les choses et vous donne quelque chose sur lequel vous pouvez vous appuyer. Si vous optez pour un briquet trop léger au début, vous ne pouvez pas le faire, vous voyez ce que je veux dire ? Il y a un plafond à la lumière que vous pouvez laisser passer. OK, maintenant je vais en mettre un peu sur la région de la langue. Celui qui vient là-bas. Il ne fera pas aussi sombre que ce morceau juste à l'intérieur de la bouche, mais il fait encore légèrement noir. OK. Et ces premières couches sont en fait presque sèches, ce qui est une autre raison pour laquelle j'adore la peinture acrylique. Ils sèchent. C'est parti pour le cramoisi Je vais passer un coup de fil au noir. Un bout de pouce permet de le garder bien sombre. Donc, juste pour vous rappeler l'oxyde jaune transparent , que nous avons ici. Si vous voulez que votre mélange sombre reste foncé, mais que vous voulez le rendre un peu plus chaud, c'est la meilleure couleur à utiliser. Si vous utilisez juste un ocre jaune uni, cela l' éclaircira Mais comme celui-ci est transparent, cela ne modifiera pas la valeur de la couleur. Maintenant, cet endroit est presque sec, donc je vais revenir parce qu'il ne fait pas assez sombre Je veux donc y ajouter une autre couche de couleur. Je viens de me rappeler que j'ai utilisé le mauvais mélange. C'était la glacière, et je voulais opter pour le briquet. Désolée, le réchauffeur. Alors laisse-moi juste en faire un peu plus chaud. Il fait nuit pour y aller. En utilisant beaucoup de bleu, il se peut que je doive extraire un peu plus en une minute. OK, c'est mieux. Il fait un peu plus chaud maintenant, non ? Retournons là-dedans. OK. Je vais en parler un peu. Vous ne voulez pas vous en tenir trop strictement à l'endroit où se trouvent les lignes Vous souhaitez les superposer. Cela suscitera également de l'intérêt. Dans ton tableau ? Je vais donc maintenant revisiter les zones plus chaudes qui sont presque sèches et en ajouter un peu plus Je n'en ai pas vraiment beaucoup sur mon pinceau. Je vais juste en mettre un peu plus ici. Nous avons donc une belle fourrure longue ici. Je vais donc mettre de longues lignes, pas tous les cheveux. Je ne regarde pas chaque cheveu individuellement voir dans quelle direction chacun va. Je prends juste la direction générale de la zone. ce qui se trouve ici, je vais y ajouter beaucoup plus de bleu. Il va faire très sombre et cool. Il suffit de le mettre là. J'espère vraiment que ça sortira devant la caméra. Rendez-le très bleu, abaisse-le. Maintenant, vous remarquerez peut-être que je viens de laisser cette partie. Je ne l'ai pas fait exprès, mais j'aime ça, donc je vais m'en aller. Oui, donc si cela se produit, vous n'avez pas besoin de combler chaque petit vide et de passer directement aux lignes, suffit de peindre espaces intéressants ici et là, en laissant transparaître la couleur en dessous. Faisons ressortir ce bleu. Et de ce côté également. Sortez de la file d'attente. OK. C'est ce que vous pouvez voir maintenant, c'est très bleu. Je vais le mettre ici aussi dans la bouche et autour de l' extérieur de la bouche, alors. Maintenant, cette partie en bas est également très bleue. Arrondissez les yeux. Alors maintenant, je suis juste en train de regarder où se trouve le plus de refroidisseur bleuté Les zones sont les suivantes : vous voulez exagérer les couleurs maintenant. Vous pouvez voir une zone bleue, puis vraiment exagérer ce bleu car il s'agit encore des premières couches de la peinture Vous pouvez atténuer ce bleu au fur et à mesure que vous avancez dans le tableau, mais la première ou la deuxième couche restera visible. Cela pourrait juste créer un très bel effet. J'espère que cela a du sens. Ici en bas. Maintenant, je pense que je vais faire un peu plus dans les yeux. Je vais juste apporter ma photo de référence que je dois regarder de plus près. y est un peu. Je laisse cette partie ici pour le moment. Posez. En fait, je pourrais simplement le recouvrir en une fine couche, donc ce n'est pas si évident. OK. Je me suis rendu compte que je ne vous ai pas encore dit quel pinceau j'utilisais, donc c'est un long pinceau Fielbert. C'est de Rosemary. Rosemary est un pinceau de très bonne marque et assez cher, mais vous pouvez simplement vous procurer un pinceau moins cher adapté à la peinture acrylique, qui fonctionnera très bien et qui est également assez doux Je vais passer à un pinceau plat. Oui, celui-ci vient de Pro Art. Je crois que j'ai acheté celui-ci sur Amazon, en fait. J'adore les pinceaux plats, et je vais mélanger un peu plus ce noir plus chaud. Je vais donc juste ajouter un peu de jaune transparent. Je vais en déduire que je n'en ai encore pas trop sur mon pinceau. Et je vais revisiter ces régions plus chaudes juste pour les examiner un peu plus C'est maintenant l'occasion pour vous de créer ces zones sombres. Très, très sombre. Je vais donc le faire maintenant. Encore un peu. Et encore une fois, je suis maintenant, vous pouvez penser que c' très, très sombre, mais comme je l'ai dit , ce n'est pas un problème à ce stade, et j'ai attendu que cette première couche sèche. Et maintenant, je vais en quelque sorte entrer et peindre dans le sens où va la fourrure avec une partie de cette couleur plus chaude. Et en fait, j'y ai mis beaucoup de jaune transparent et j' ai juste retiré les zones sombres, si vous pouvez voir. Souvenez-vous que j'ai dit qu'il ferait chaud dans cette zone en dessous. Cela fonctionne donc déjà très bien . C'est un endroit très chaud. C'est le jaune le plus chaud de notre palette. C'était notre milieu le plus froid, et c'est notre milieu le plus chaud Assurez-vous simplement que ce n'est pas flou. OK. Ensuite, je ferai de même. Ici , il fait toujours chaud, mais j'y ai ajouté beaucoup de jaune transparent. Je n'ai donc pas mélangé, je n'ai mélangé nulle part ailleurs. En fait, à part le colorant de lavage, j'utilise toujours le même mélange. Je ne fais qu'y ajouter et en retirer. Cela aiderait vraiment votre palette à ne pas devenir trop confuse également. Vous ne voulez pas créer des tas de nouveaux mixages partout. Je fais toujours attention à la direction dans laquelle vont les cheveux, désolé, la fourrure. C'est de la fourrure de chien et du poil de chat, n'est-ce pas ? Je ne veux pas faire fausse route, car cela ne ferait que donner à la peinture un aspect incorrect. Merci je crois , mais voici en fait une partie du chewing-gum, donc il est assez rose. Je vais juste opter pour un peu de jaune transparent parce que ce rose sera probablement assez chaud, et il en va de même sur le dessus de la langue. Je quitte cette zone. Ça va être cool. Cette zone va être plutôt cool. Et cette zone va être difficile, je veux dire, avec un animal doré parce que c'est un animal de couleur chaude. L'or est chaud. Vous pourriez donc, si vous vouliez appliquer une couleur de base chaude, puis ajouter de la peinture plus claire et plus froide sur le dessus. Et je vais juste donner à la forme générale, je vais la rafraîchir, mais il y aura quelques petites formes qui seront légèrement plus chaudes. Je vais juste y mettre un petit peu. OK, j'ai l'impression que maintenant, je vais attendre qu'il sèche, puis je vais mettre le fond dedans. Je vais avoir une couleur de fond qui contraste avec le ton doré, donc je vais lui donner une couleur bleutée et verte fraîche. 11. Ajouter un arrière-plan: Maintenant, je vais mélanger la couleur de fond, et je vais la réutiliser dans ce lavage afin de ne pas créer un nouveau mélange. Tout d'abord, le bleu outremer, beaucoup de blanc et un peu d'ocre jaune C'est mon mix préféré pour un fond d'écran. Maintenant, vous allez avoir besoin d'une grande partie de cette couleur pour l'arrière-plan. Maintenant, c'est d'un vert assez clair pour le moment, donc je vais ajouter un peu de pourpre. C'est peut-être trop. C'est très bien Un peu plus de bleu. OK, j'aime bien ça. Ensuite, je vais peindre en arrière-plan. J'aime me familiariser avec le contexte assez tôt. Cela permet simplement, encore une fois, mieux esquiver les tons de la peinture et les valeurs. J'utilise toujours mon pinceau plat de taille moyenne. Ces zones étaient la fourrure. Désolé, désolé, ils descendent. Je ne mets pas l'arrière-plan en ligne droite. Je ne prends pas le pinceau et je n'entre pas dans un angle comme je peindrais avec de la fourrure, mais je le fais avec le fond. Cela signifie simplement que vous n'avez pas de ligne continue dure, ce qui ne donnera pas à la peinture un aspect réaliste. Cela donnera au chien l'impression d'être collé sur un arrière-plan, mais vous voulez qu'il se fond dans l'arrière-plan. On ne va pas se fondre dans la masse, mais tu vois ce que je veux dire ? Vous voulez qu'il soit assis comme s'il était dans un endroit réel et non pas inventé. Je me chevauche également légèrement, vous pouvez le voir, je suis juste en train de passer en revue Encore une fois, je n'ai pas grand-chose sur les sourcils. Ça se chevauche légèrement avec le mix que j'ai déjà fait. Cela crée un bord plus doux. vrai, je n'en ai déjà plus, donc je vais devoir en mixer davantage. Bleu, blanc, jaune ocre, touche de rouge. Un peu plus blanc. OK. Et un contact avec de l'eau. C'est assez sec. OK. Détends-le un peu Ensuite, il faisait un peu plus chaud que le premier mix que j'ai fait, mais c'est bien parce que cela suscite également de l'intérêt pour le fond. Ce n'est pas un problème. Ce ne sera la seule couche que nous mettrons même pas la seule couche que nous mettrons en arrière-plan. Ce sera juste l'une des deux, voire trois couches. Je vais rendre cette ligne un peu plus dure parce qu'il n'y a pas autant de fourrure qui sort ici et aussi là où vous avez vos lignes les plus dures, c'est là que l'attention du spectateur sera attirée Je veux que le point central de cette peinture soit les yeux et le nez. Si je durcis mes lignes ici, le terme artistique est plus dur, alors le regard sera attiré Si j'adoucis mon point de rendez-vous. Par exemple, ici, si j'intègre la douleur et si les valeurs sont similaires, cela créera un bord plus doux. Désolée, des tables. VACILLANT. OK. Vous pouvez déjà voir à quel point cette couleur de fond plus froide fait ressortir la chaleur de ces premiers lavages Il suffit d'y aller, vous pouvez y voir la ligne de charbon, ce que je n'aime pas. Je vais essayer de dissimuler ça. Cela finira probablement par être dissimulé. Je vais continuer à faire le tour et à suivre mon parcours. Je vais l'accélérer un peu dans une seconde. Mais c'est aussi une autre astuce. Appliquez une très petite quantité de ce mélange de fond sur votre pinceau et utilisez-le sur l'animal. Je vais donc l'utiliser dans mes zones les plus froides. Pas grand-chose, juste de petites touches ici et là. Et la raison en est que cela permet d'harmoniser votre peinture Il sera donc utile de relier une partie de ce premier plan à l'arrière-plan, ce qui, encore une fois, ne fait que créer une image plus belle et plus réaliste Je vais y aller et le mettre dans mes zones les plus claires et les plus fraîches, qui sont probablement celles où vous ne pouvez voir que le premier lavage que nous avons fait. Pas trop. Juste un petit peu. Et puis ici aussi, je vais juste faire des allers-retours. J'en ai si peu sur mon pinceau que je peux le remplacer par une technique de scumbling Et puis, ici aussi, il y a des endroits plus frais. Mmm, hum. Ouaip. Il va falloir que j'en mélange un peu plus dans une minute. Ici. OK, je vais mélanger un peu plus de cette couleur et terminer le fond, et je vous verrai dans une seconde. Je vais réapprovisionner mon bleu outremer. Oh, c'est la première couche d'arrière-plan terminée. Je ferai d'autres couches un peu plus tard. Encore une fois, je vais utiliser cette couleur de fond et laver un peu zones les plus froides du tableau. OK, je pense que je vais laisser ça sécher maintenant, et oui, j'y reviendrai dans un petit moment. 12. Passer à l'éclairage: OK, mon arrière-plan est complètement sec maintenant. Je pense donc que ce que je vais faire maintenant, c'est passer à mes zones lumineuses. J'ai dit que d'habitude, je peins abord les zones sombres pour ensuite les faire apparaître plus claires. Mais je pense que je vais garder mes zones de tons moyens pour un peu plus tard et travailler sur les zones plus claires maintenant. Je vais donc mélanger un violet très clair et froid pour la zone autour du nez et le dessus de la tête. Plus claire, cette zone est en fait plus claire et plus fraîche. On peut voir un peu de bleu. C'est plus léger et plus chaud. Je vais donc devoir ajuster légèrement mon mix en conséquence, puis j'utiliserai ces deux mélanges le plus froid et le plus chaud, pour les autres zones lumineuses du chien. Je vais donc aborder ce mix que nous avons mixé lorsque nous avons fait nos accords gratuits. Prends juste un peu d'eau. J'ai aussi changé mon eau, elle est tellement belle et propre. Je vais donc commencer par ajouter une touche de blanc. Et encore une fois, je ne crée pas un tout nouveau mix à partir de zéro, en reprenant le mix existant. Je pense que je vais en ajouter un tout petit peu plus. Et pour cette zone plus fraîche, je vais l'appeler légèrement en ajoutant un peu de bleu. Je pense qu'il me faut un peu plus de blanc. Maintenant, je pense que c'est probablement un peu trop cool. Je vais donc ajouter que je ne veux pas changer la valeur. Je pense que c'est assez clair, mais je veux le rendre légèrement plus chaud, alors je vais opter pour un peu de mon jaune transparent. Rappelez-vous que le jaune transparent ne modifie pas le degré de clarté ou d'obscurité de la couleur. Le rend légèrement plus chaud ou plus frais. OK, je pense que c'est plutôt bien. Alors je vais venir ici, mettre ma photo ici. Et là où j'ai peint le noir, je vais légèrement superposer cette zone, pour qu' elle s'intègre parfaitement la ligne ne soit pas si dure. Et aussi, encore une fois, je peins dans une couche assez transparente, pour que cela transparaisse à travers ce qu'il y a en dessous, qui est vraiment très agréable. Encore une fois, je vais juste superposer cette partie ici. Je vais juste utiliser mon doigt là-bas. Parfois, le doigt est parfait pour masquer des objets. Et je vais également utiliser la même couleur de ce côté-ci. Je vais passer en revue ça. Je vais voir la ligne de charbon là-bas, donc je vais passer en revue. Je viens juste de descendre ici. Je regarde aussi toujours ma photo de référence . Je ne devine jamais Toujours. En train de regarder. Je pense que je vais également en parler ici, au-delà de cette gamme de charbon de bois. C'est très fort, donc je veux essayer d'en retirer une partie si possible. Tarte. J'ai ajouté une petite touche de blanc. Et je vais l'apporter ici. Puis en redescendant. Donnons également cette petite tache. Pour le moment, ça a l' air plutôt cool, mais nous allons bientôt apporter un peu de cette jolie couleur chaude. Un petit peu ici. Éliminons cette petite tache. OK. Ensuite, nous l' emmènerons ici. Je vais à nouveau prendre la direction de la fourrure également. C'est une belle longue zone de fourrure ici. Et je peins dans la direction qui va suivre, et je vais aussi le faire de ce côté. Et puis, là-haut, il y a une belle région chaude. Je vais donc aller juste en dessous. Mais aussi en l'intégrant au mix. Alors je vais aussi le mettre légèrement sous les yeux. Il suffit de le réduire pour le relier à cette zone que je viens de peindre. Je vais aussi apporter une touche. Je scanne juste ma photo de référence, et là où je vois qu'elle est plus claire. Couleur plus froide. Je ne fais que l'ajouter. Et le nez était également légèrement touché. Je n'en ai presque plus sur mon pinceau maintenant. Je suis juste quoi ? Je vais par ici. OK. Je vais maintenant réchauffer ce mélange de lumière et faire certaines des zones les plus chaudes et les plus claires. OK, alors réchauffons ce mélange. On va y mettre un peu plus de jaune transparent. Un peu plus, touchez plus de blanc. Je vais aussi ajouter une touche de rouge à la carte. C'est très, très fort. C'est probablement trop. Mais c'est bon parce qu'il me faut plus de ce mix de toute façon, donc je vais y ajouter un peu de vent Mettons-y un peu d'ocre jaune. OK, encore un peu de blanc. le bricole maintenant pour obtenir cette couleur Je pense qu'il est peut-être légèrement trop jaune, alors je viens de nettoyer mon pinceau, et je vais y ajouter un peu de notre mélange violet. N'oubliez pas que le violet est complémentaire, il ne fera donc que réduire un peu cette luminosité. OK, ça a l'air un peu mieux. Je vais maintenant appliquer cette couleur sur le tableau. Photo de référence. OK, je vais en parler ici. Et vers le bas. Encore une fois, en les superposant légèrement, ainsi que dans les autres couleurs. J'allais y mettre un peu plus de blanc. Amenez-le vers l'œil, sur le dessus du nez. Dans cette zone, nous avons une belle tonalité dorée très chaude. Donc je vais garder ça. J'ai hâte de le mettre dedans . Amène-le là-bas. O Maintenant, vous pouvez voir cette couleur plus chaude et plus claire, je la mets à côté cette couleur plus claire et plus froide que nous venons de mélanger. Et les couleurs chaudes et froides côte à côte fonctionnent vraiment très bien. Je vais en parler ici. OK, mélangeons un peu plus. Moi, blanc, jaune plus transparent. Et puis touchez le rouge caïd et un peu le bleu outremer, qui est essentiellement notre violet Si vous vous souvenez que le rouge, le rouge et le bleu mélangés étaient notre violet de base. C'est probablement un peu trop. Je vais ajouter un peu de blanc. Les gens. Il va falloir faire ressortir un peu plus de jaune transparent dans une minute. OK, ça se passe bien et léger. J'ai juste besoin d'un peu plus chaud. Nous allons donc ajouter un peu de jaune transparent. OK, c'est pour y arriver maintenant. Touchez un peu plus petit clin d'œil sur le blanc. OK. Maintenant, descendons. Ça va mettre une touche de ça ici à côté de ce bleu plus clair. C'est en dessous. Nous sommes allés un peu trop loin, donc je vais juste y remédier avec mon doigt. vois, nous avons une belle lumière chaude qui se transforme en blanc froid. La lumière frappe cette partie, mais pas nécessairement cette partie. Nous avons donc un peu plus chaud. C'est un peu plus cool. Si tu te souviens, nous avons dit que notre lumière allait être plus froide. Je vais juste en mettre un peu plus ici. Je viens ici. Nous allons le faire passer et le relever. Là-bas. Ensuite, vous les retrouverez ici. Encore une fois, je scanne simplement ma référence en superposant ces couches initiales, en gardant la peinture fine et transparente afin que vous puissiez toujours voir les couches situées en dessous Et une fois que j'aurai intégré mes tons moyens, je reviendrai et revisiterai mes lumières Ce n'est pas comme si tu avais une seule chance. Vous pouvez revenir et modifier les valeurs et les températures. Oui, c'est un peu plus indulgent peinture à l'huile pour ce qui est de pouvoir en quelque sorte réapparaître Je veux dire, vous pouvez aussi le faire avec de la peinture à l'huile, parce qu'elle reste humide si longtemps, vous pouvez donc y revenir plus tard. Mais avec la peinture acrylique, même si elle sèche rapidement, vous pouvez ensuite peindre par-dessus. Vous avez donc toujours la possibilité de changer ce que vous avez fait. Oh, ne changez pas ce que vous avez fait, mais modifiez ce que vous avez fait. OK, j'en suis plus content pour le moment. Je pense que maintenant je vais entrer et travailler sur les traits, donc je vais mettre les yeux dans la langue et dans le nez. Je trouve souvent qu' une fois les yeux rivés, cela rehausse vraiment le tableau dans son ensemble. Ensuite, nous arriverons avec nos tons plus dorés et plus saturés. 13. Les yeux, la bouche et le nez: Donc, tout d'abord, je vais travailler sur les yeux, et j'ai pris un pinceau beaucoup plus fin C'est ce qu'on appelle une brosse à poignard. Joli petit point dessus, ce qui sera vraiment bon pour les yeux. Maintenant, je vais mélanger un noir chaud. Et je vais revenir sur ce mix. Je vais en ajouter un peu Je vais essentiellement refaire un violet foncé, mais un violet foncé chaud. Alors allons-y avec notre cheminée bleue. J'espère que tu peux toujours voir. De toute évidence, il fait beaucoup plus gris et terne à l'extérieur aujourd'hui. Et je peins juste à la lumière naturelle. Je n'ai aucune lumière artificielle allumée. Je veux que tu voies le tableau à la lumière naturelle. Mais je peignais hier et il faisait beaucoup plus beau. OK, ça a l'air bien. Alors maintenant, je vais tenir mon clace photo de référence Et c'est probablement mis à part le fait de faire quelques cheveux individuels, est-ce pas, et c'est probablement le plus détaillé que je trouve dans mes peintures. Je préfère de loin peindre dans un style plus souple. Ici, les yeux sont très, très foncés. Hum, je ne pense pas que je ferais aussi noir sur mes tableaux, parce que j'ai l'impression que l'appareil photo les a peut-être rendus plus sombres qu'ils ne le sont réellement Et je vais maintenant mettre un peu de ce mélange sur mon pinceau pour le rafraîchir. Je vais ajouter du bleu et une touche de jaune cadmium, puis un peu de blanc pour éclaircir un peu plus le blanc Teinte un peu plus bleue. C'est plutôt un violet gris plus froid. Je vais l'apporter ici aussi. Je vais garder cette couleur sur mon pinceau et l'ajouter au niveau du nez. Je vais donc assombrir ce passage ici. Je vais l'apporter là-bas. Et de ce côté, un peu plus bas dans la zone que j'ai quittée. Je ne vais pas le cacher complètement parce que j' aime toujours beaucoup cette piqûre dans les narines Donc, vous ajoutez cette deuxième couche pour les assombrir vraiment. Et c'est beaucoup plus léger ici et plus chaud. Je vais revenir à mon mix chaud et simplement utiliser le tout petit peu de peinture sur le bout. Ajoutez-y un peu de blanc. Ensuite, peignez-le, abaissez-le et traversez-le. Mets-le sur les narines. Mettons-y un peu plus dans mon pinceau. Tu vois, je n'ai pas trop peur de mettre la couleur sur le nez. Il y a tellement de couleurs différentes dedans. Je m'intéresse davantage à la valeur. Donc, la légèreté et l'obscurité relatives des différentes zones du nez. C'est la partie la plus claire, qui fonctionne bien car elle se trouve à côté de cette zone nostrale très foncée, ce qui la fait ressortir Et puis nous avons une partie très claire, dans laquelle je vais mettre beaucoup plus de blanc. Et il fait également très chaud là-bas. Je vais donc faire des trous un peu secs, ajouter une touche de jaune transparent. OK. Et cela se résume en quelque sorte très peu à cela OK, je vais prendre un peu de ce mélange chaud avec le jaune extra transparent et l' ajouter juste sur le bout du nez. OK. Lavez à nouveau ma brosse. Je vais ajouter la pupille de l'œil maintenant. Désolé, ce n'est pas ce qui attire les yeux. J'ai donc encore un peu de blanc sur mon pinceau. Nous reviendrons sur la couleur des yeux. Ça sortira presque directement du tube de peinture blanche. Ça va être très, très blanc, mais pas complètement blanc. Je l'ai juste ajouté un peu au mélange. Ensuite, nous allons le mettre là. Un autre de l'autre côté. Je trouve toujours que le fait d'ajouter de la brillance à l'œil donne vraiment de l'éclat à l' ensemble de la peinture. Et puis je vais prendre que c'est un jaune assez net et transparent, et que c'est une sorte de glaçage sur la surface. La peinture en dessous est donc sèche. Je vais juste recouvrir le dessus d'une fine couche très aqueuse de jaune transparent parce que ça en avait l' air un peu Votre œil semblait un peu plat et sombre, et je voulais juste y ajouter un peu d'intérêt. Ensuite, je vais prendre ce jaune transparent de haut en large. Il y a aussi cette jolie mèche de cheveux qui passe au-dessus de l'œil Je vais le faire à partir du jaune transparent et du blanc. Je vais juste en mettre la première itération. Il va falloir que je le revoie parce que c'est très transparent. OK, maintenant je vais mettre la langue dedans. Donc je veux que ma langue soit chaude, donc je vais me contenter de la mienne, je veux qu'elle soit fraîche. Je vais opter pour mon cramoisi, et je vais revenir sur ce mix ici Cela semble assez similaire. Un peu de blanc. Et ça s'annonce déjà plutôt bien. C'est un bon point de départ, de toute façon. Je vais donc juste prendre la forme générale pour le moment, sans trop m'inquiéter des changements de tons pour le moment J'ai opté pour une teinte un peu plus claire pour l'ensemble de ma langue. Il y a des nuances beaucoup plus foncées de rose et de rouge là-dedans, ma couleur générale. C'est plutôt bon. Il suffit de franchir cette ligne de charbon de bois. Et puis, en fait, je vais m' en occuper et recommencer. Je vais y peindre. Cette zone de gomme est également violet rosé, mais très foncée, alors j'y ai mis cette couleur de base Je vais attendre pour essayer. Maintenant, je vais utiliser le même mélange rose, mais je vais revenir à mon pinceau à romarin Philbert légèrement plus grand Prends un peu de cette couleur. Et encore une fois, je veux l'utiliser dans différents domaines de la peinture. Encore une fois, pour harmoniser, mais je peux aussi voir les mêmes couleurs ailleurs dans le tableau Non, je ne vais pas en faire de grandes surfaces, je ne peux pas en voir de petites touches apparaître ici et là Elles ne sont probablement pas aussi roses que cette peinture, mais je les souligne un peu. C'est une licence artistique. Tu peux le faire si tu veux. Personne ne va t'arrêter. Un peu ici. Il suffit donc de petites touches ici et là. Pour les besoins de ce cours, je ne vais pas trop travailler sur ce domaine. Je veux juste me concentrer là-dessus. D'habitude, je peignais cette zone avec le même soin et la même attention que les autres zones, mais je voulais vraiment vous montrer davantage cette partie du quai, sinon elle durerait des heures et des heures Il suffit de vous donner quelques principes fondamentaux, puis vous pourrez les retirer et terminer le tableau en entier. OK. Je pense que c'est juste. Alors maintenant, en utilisant le même mélange, je vais revenir et mélanger une couleur plus foncée pour les zones les plus sombres de la langue. Alors je vais y aller. Ce sera un rose plus foncé plus doux Je vais donc mélanger un violet. Et ensuite, pour remédier à cela, nous allons utiliser l'ocre jaune gratuit Et comme vous pouvez le voir, c'est une sorte de brun orangé, donc je vais ajouter plus de rouge. Plus de rouge. OK, maintenant allons-y. Com. Je pense que c'est encore trop brun, alors je vais ajouter un peu de rouge. Maintenant, s'il est trop rouge, le rouge complémentaire comme nous le savons, de notre roue chromatique est le vert. C'était donc notre green ici. Je vais en mélanger un peu plus. C'était donc le jaune citron et le bleu outremer. C'est un peu d'un vert très vif. Je vais juste ajouter un peu d'ocre jaune pour rendre moins brillant. Ensuite, je vais ajouter notre vert à notre rouge. OK. Je fais beaucoup de taches avec mon doigt ici. OK. Ensuite, il y a juste quelques points à la fin. OK. Maintenant, je vais gagner le même mix, le rendre un peu plus cool. Il suffit de le mettre ici à la fin. C'est un peu blanc, c'est très sombre. Pour le peu de chewing-gum ici, c'est beaucoup plus violet. Je vais mélanger un peu le noir ici, c'est du violet très vif. Je ne veux pas que ce soit si brillant. Ensuite, il y a des zones plus froides dans la langue. Je vais juste ajouter quelque chose à cela. J'espère donc que vous en avez l'idée. Je veux dire, une fois que ce sera sec, je viendrai ajuster un peu plus cette zone, mais c'est juste pour vous montrer à quel point, même dans une petite zone comme celle-ci, est nécessaire d' ajouter vos tons froids et chauds. Je veux dire, vous pourriez simplement peindre la langue une seule couleur rose, mais cela n'aurait pas la vie et le réalisme que vous recherchez. Je reprends juste cette couleur de langue plus froide en l'utilisant ailleurs dans le tableau. Je vais suivre cette ligne de transition entre la couleur la plus foncée et la couleur plus froide ici Peins ça dedans. Et puis il y a une petite ombre ici. Je ne veux pas utiliser ça trop souvent, pas autant que le rose. Il montre un peu ? OK, à quoi ça ressemble ? OK, ça a l'air bien. Et pour terminer, je veux dire que vous pouvez évidemment, comme je l'ai dit, y consacrer beaucoup plus de temps, à le revisiter Il fait frais et chaud, mais je vais prendre un peu blanc et créer une lumière vraiment très lumineuse. Mélange rose pour les reflets de la langue. C'est très, très léger. En fait, je vais y mettre un peu plus de blanc. Encore une fois, cela fera vraiment ressortir cette zone. J'adore ajouter des reflets blancs. Encore une fois, vous voudrez probablement adoucir avec votre doigt. Vous ne voulez pas vraiment que la langue soit trop forte. Les reflets sont doux. Et puis ici aussi, entre le bord de la langue et le chewing-gum. OK, content de ça. Je vais également m'en servir ici. Juste un Néerlandais juste au-dessus. Un peu ici aussi. Adoucissez ça. Et pendant que je suis ici, je vais vous parler des points forts de la zone gingivale. Je vais utiliser la même couleur, mais plutôt que le petit doigt, c'est un bleu plus froid, et je vais également ajouter un peu d'ocre jaune Il suffit de mélanger tout cela. C'est très bien. OK, ça a l' air plutôt bien. Maintenant, je dois revoir cette zone gingivale dans le noir. Ce n'est certainement pas assez sombre, mais j'ai pensé que je pourrais tout aussi bien mettre en évidence les points forts maintenant. Ensuite, je peux combler les lacunes avec la couleur plus foncée et les adoucir à nouveau avec votre doigt. Votre doigt est vraiment un bon outil de peinture. Ne vous fiez pas uniquement à vos pinceaux, impliquez également votre doigt. Ensuite, apportez-le ici. Ouais. OK, c'est vrai. Pour l'instant. Je trouve qu'il est également utile de faire quelques points surlignés, n'est-ce pas OK, ça a l'air bien. Et je vais prendre un peu du mélange foncé, puis retourner dans cette zone gingivale, comme je l'ai dit, et juste toucher ici et là. C'est probablement bien d'en laisser un peu car le noir est plus transparent. Plutôt que de tout remplir . Ce n'est pas une peinture basée sur des chiffres. Vous ne voulez pas vous en tenir à vos formes et simplement les sentir dedans. Vous voulez un peu de variation dans leurs transparences. OK, alors je vais aussi l'apporter ici. Non, on dirait qu'il sourit. Je ne veux pas perdre ça, alors je vais en parler un peu. Vouliez-vous qu'il ait ce grand sourire ? Et puis retirez un peu cette couleur plus foncée. Je ne veux pas que cette phrase soit trop dure. Il suffit de l'enfoncer dans la fourrure. Si vous dites non, abaissez-le. Sondez ça à la baisse. OK, et ensuite nous voulons juste une touche ici. Maintenant, si vous commencez à mettre cette couleur partout, cela va vous détourner de votre point focal Il suffit donc de l'utiliser avec parcimonie. Je peux voir ici qu'il y a aussi des zones très claires, mais je ne vais pas m'en servir ici parce que vous voulez vous en tenir là où vous voulez attirer l'attention du spectateur. Je veux qu'on l'attire ici. C'est ici que tout se passe. Nous essayons toujours de nous débarrasser de cette ligne de charbon de bois. Cela finira par disparaître. Et puis un peu au-dessus de l'œil. OK, je pense que j'en suis plutôt content. Est-ce que je veux mettre d' autres petits poils dedans ? Jetons un petit coup d'œil. Je pense que ce côté en a besoin, n'est-ce pas ? C'est juste que mon pinceau est un peu sec, alors j'ai ajouté un peu d'eau. Maintenant, faisons-en un peu de ce côté. Petits coups. C'est aussi très amusant de faire les moustaches. habitude, je ne garde pas les moustaches jusqu'à la fin non plus Oui, je ne sais pas pourquoi. Je pense que c'est parce qu'une fois que vous ajoutez les moustaches, cela ajoute simplement une autre dimension à la peinture, et je ne sais pas, vous commencez à vous sentir bien parce que les moustaches ajoutent quelque Cela améliore ajoute quelque chose qui améliore la peinture, je pense, c'est ce que j'essaie de dire. Et vous pensez en quelque sorte : « Oh, oui, c' est-à-dire que c'est beau ». Cela vous donne un peu plus de confiance pour continuer. Je pense que c'est ce que je veux dire. Je n'étais qu'un tout petit. Ne soyez pas trop uniforme. C'était assez uniforme là-bas. Tu n'auras pas de moustaches uniformes. Assurez-vous donc de ne pas le faire dans votre peinture. Cela va le rendre irréaliste. Vous pouvez également en ajouter d'autres ultérieurement . Nous avons des dents ? Je les ajoute en quelque sorte tout au long du tableau. Ensuite, mettons simplement une zone claire ici pour nous débarrasser de cette ligne de fusain, et il y a aussi vraiment de la lumière dans la peinture, de toute façon. Quelques cheveux ici pour mélanger cette ligne avec le fond. Et ensuite, prenons-le. Je sais que j'ai dit ne ferais pas de blanc pur, mais je vais y mettre quelques cheveux. C'est tout. Pas trop. OK. C'est vrai, ça regarde. Il y a un peu de blanc là-dedans. OK, ça a l'air bien. Ensuite, je vais commencer à mettre mes propres tons, des tons chauds et dorés. 14. Ajouter vos tons dorés: J'ai confondu une couleur dorée. Je vais juste vous montrer comment je l'ai fait. J'ai donc opté pour mon mélange vert, qui était composé de mon jaune clair, mon bleu outremer et d'un peu d'ocre jaune J'ai donc opté pour ce mélange, et j'ai ajouté un peu plus d'ocre jaune Touchez le blanc juste pour l' éclaircir et une touche de rouge Désolée, je ne l'ai pas vu, je crois. J'ai également ajouté une touche d'oxyde de fer rouge ici. Encore un peu d'ocre jaune. Et une touche de blanc. OK. Touchez plus de blanc, éclaircissez-le et touchez plus d'ocre jaune Tu vois, ils sont assez similaires maintenant. Je pense qu'il y avait un peu plus d'ocre jaune dedans. C'est assez saturé, et je vais enlever l'excédent de mon pinceau avec mon chiffon, donc je n'en ai pas grand-chose. Et puis, tout d'abord, je vais commencer par les zones très chaudes, qui, je crois, se trouvaient ici. Et oui, je vais peindre de nouveau de manière transparente. Donc, comme je l'ai dit, pas grand-chose sur le pinceau. Et comme vous pouvez le constater, c'est très, très saturé. Je vais donc prendre une plus grande partie de mon pinceau. Il suffit de le faire passer sur la surface. Encore une fois, je fais attention à la direction que prend le tarif. Descends là-bas. Ensuite, nous allons faire le tour de l'oreille. Maintenant, je vais passer en revue le haut de cette zone sombre. La fourrure flotte un peu vers le haut, alors je fais ce mouvement avec mon pinceau au fur Un peu plus sur mon pinceau. Oh, c'était un peu épais. Repoussez-le avec votre doigt. OK, maintenant allons-y. Cool, je vais en ajouter un peu plus. Encore un peu de blanc. Très peu sur mon pinceau, ça se chevauche Je l'amène ici avec cette couleur cool. Superposez cette zone blanche plus froide et plus claire autour du nez Ce genre d'effet où vous parcourez la surface d' avant en arrière avec très, très peu de peinture. C'est ce qu'on appelle le scumbling. Et j'utilise cette technique dans chaque peinture. Abaisser un peu ça autour de la bouche. Je pense que cette zone est encore assez sombre, donc c'est une zone que je vais prendre note mentalement de revoir OK. Et de ce côté, encore une fois, nous allons passer par-dessus cette couleur plus foncée, même sens que la fourrure. Et je vais aussi en apporter un peu ici. Cette zone où la lumière frappe est plus froide et plus claire. Et au fur et à mesure que la forme change, vous perdez de la lumière, en gros Je vais donc la rendre plus sombre et plus chaude parce que nous avons dit que notre obscurité est chaude et que nos lumières sont froides C'est donc un concept dont je n'ai pas encore vraiment parlé dans cette vidéo, et c'est la forme. La forme est donc un autre élément très important de la peinture. Si vous pouvez créer une forme dans une peinture, vous pouvez la rendre plus réaliste. Encore une fois, ici, où la lumière ne passe pas nécessairement. Ajoutez-y un peu plus de couleur. J'apporterais un peu de cette couleur ici et travaillerais ici, mais comme je l'ai dit, je ne veux pas trop me concentrer là-bas, car cela rendrait le didacticiel très long Je vais donc juste en mettre un petit peu. Et je veux apporter des oups. Apportons un peu de ce briquet. Colorez là-haut. OK. Comme je l'ai dit, c'est ici qu'il y aura le plus de lumière. Mais je veux réchauffer une partie de la lumière parce que c'est un animal doré, donc pour que tout soit réchauffer une partie de la lumière parce que c'est un animal doré, très, très cool et bleu, il ne ressemblera pas à un golden retriever. Donc, même si nous avons des tons bleus là-haut, je vais également mettre quelques petites taches de lumière plus chaudes Et en fait, je vais y aller un tout petit peu. Il fait plus sombre ici ? Mélangez ça un peu. Et je vais aussi en mettre un peu sous les yeux. J'ai vraiment besoin d'un petit coup là-bas. Ensuite, je reviendrai. En allant à, je pourrais entrer avec mon. Nous allons encore une fois utiliser un pinceau pour faire cette partie de l'année ici afin de créer un mélange légèrement doré, puis en faire un peu. Encore une fois, pas tous les cheveux individuels, mais juste quelques-uns. Juste deux qui descendent. Pas uniforme non plus. Mets-ça au second plan. OK. Nous sommes juste en train de définir cette taxe. Je veux que ce soit trop défini. Encore une fois, ce n'est pas notre point central, mais je pense qu'il suffit d'ajouter quelques cheveux individuels. L'une des choses pour lesquelles les golden retrievers sont les plus connus est leur longue fourrure Donc, si nous pouvons y mettre quelques-uns de ces poils individuels faites vraiment ressortir cette caractéristique. OK. Je vais aussi apporter quelques cheveux ici. OK. Et je prends cette couleur dorée plus claire, et je vais ajouter un peu de carton plus cool et un peu de blanc. Un peu plus de voiture froide, un peu plus de blanc. Et puis fais ça en rebondissant dans le nez. C'est beaucoup plus frais et plus léger. C'est charmant. Maintenant, je vais voir si je peux mettre cette couleur ailleurs. Et je vais en mettre un peu ici. Il suffit de l' effacer légèrement. Et puis ça a mordu ici aussi, pas trop d'endroits. Ensuite, je vais y ajouter encore plus de blanc. Et éclaircissez vraiment cette zone maintenant. C'est l'heure La peinture acrylique sèche en fait de manière plus foncée, c'est pourquoi vous devrez revisiter certaines de vos zones les plus claires pour les éclaircir à Si vous peignez une lampe de surface, vous vous absentez pendant quelques heures, vous revenez et vous avez l'air plutôt terne. C'est pourquoi ? Parce que la peinture acrylique sèche plus foncée. OK. Maintenant, ajoutez-en un peu plus ici. Descends. Un peu là. Vous pourriez donc passer des heures et des heures bricoler sur ce tableau, mais j'espère que je vous donne ici des leçons fondamentales que vous pouvez appliquer Jouez avec. Alors je trouve que cette zone est un peu trop violette. Je vais donc aller trop loin. Encore une fois, transparent, fin. Apportez-y vraiment cette couleur. Je ne vais pas descendre jusqu' au bout car cette zone va être plus sombre et plus chaude. Il suffit de vous en tenir à ce haut de page. Et encore une fois, je vais prendre un peu de blanc et revisiter cette très belle zone de lumière vive Au fur et à mesure que vous progressez dans votre peinture, vous constaterez que les zones, la taille des zones que vous peignez, diminuent également. Vous voyez donc comment j'ai juste mis ce petit tiret là. Juste de petites touches ici et là. Vous commencez par les plus grandes formes. Ensuite, vous travaillez uniquement vers des formes fines, malheureusement, petites. C'était une zone bleue très cool. Je viens de voir cette petite touche de peinture plus chaude. Interagit simplement et c'est un peu difficile à expliquer. Parfois, je ne le fais même pas consciemment. Je pense que lorsque vous peignez depuis longtemps, certaines de vos décisions sont tellement inconscientes, mais vous pensez juste que tout va bien paraître, alors vous le faites. Et je viens de voir une touche de couleur plus chaude et plus claire à côté de la couleur plus froide, et cela semble avoir fonctionné. Mettons ces cheveux sur l'œil. Maintenant, cela a vraiment bien fonctionné également. J'adore ce look. Faisons en sorte d'en avoir un ici aussi, mais je pense que je l'ai déjà fait. Euh, il se peut que j'en aie besoin pendant que je suis ici, je vais revenir à une couleur plus foncée ? Ce qu'il y a de génial avec la peinture acrylique. Il suffit de se replonger dedans. Couleur plus foncée, et je veux juste y retourner, parce que j'ai probablement oublié de le faire Donc je vais le faire maintenant. OK, fais-le. Puis quelques petites têtes floues. 15. Affiner la peinture: J'ai pensé apporter le tableau et discuter un peu avant de commencer à peaufiner. Je suis donc vraiment très content du stade auquel il en est arrivé. Je dirais que cela demande beaucoup plus de travail, mais j'espère vous avoir donné jusqu'à présent une bonne indication sur la façon d'obtenir ce changement subtil valeur et de température et comment l'intégrer à votre peinture afin de créer une peinture réaliste et qui ajoute de la forme. Je pense que vous pouvez vraiment voir que le type de zone du nez et de la bouche apparaît et que certaines zones reculent Encore une fois, c'est quelque chose qui est vraiment essentiel pour s'assurer que votre peinture a ce sens de la forme. Je vais maintenant travailler à peaufiner le tableau. Je vais donc commencer par faire une autre couche en arrière-plan. J'aime bien ce genre d'effet de peinture cassée. Je ne veux pas qu'il soit trop uniforme, mais je trouve qu'il semble inachevé et un peu irrégulier. Je vais donc créer une autre couche de fond ensuite Ensuite, j'y retournerai et je travaillerai sur mes tons chauds et mes valeurs de lumière et d'obscurité je revisiterai et affinerai chaque zone Je ne parlerai donc probablement pas de ce que je fais, mais je vais vous le montrer caméra et je vais accélérer légèrement les choses. Sinon, cette leçon ou ce cours serait très, très long. Maintenant, oui, passons à peaufiner la peinture. OK, je suis encore en train de peaufiner le tableau, mais il y a une petite chose comme une leçon supplémentaire que je voulais vous montrer. Liquide de glaçage donc brillant. J'adore ça. C'est un médium de peinture acrylique, et je l'utilise probablement plus vers la fin dans la plupart de mes peintures. Donc, en gros, vous le mélangez en quantités égales avec votre peinture. Je vais donc simplement vous le montrer maintenant afin de créer des glaçures que vous pouvez utiliser sur la surface Je vais donc en ajouter une petite goutte. Eh bien, c'est une grosse baisse, en fait. Sur ma palette. Et je vais utiliser une nouvelle couleur. C'est de l'ombre brûlée. Je vais donc en extraire un tout petit peu de graisse. Je vais prendre mon pinceau plat This is my flat. C'est le pinceau synthétique Pro Art. Et je vais préparer un glaçage. Utilisez donc un demi-médium vitré puis une moitié de peinture. Et cela créera une belle glaçure fine. Et ne l'utilisez pas trop. Utilisez-le avec parcimonie. Je vais juste aborder ces ombres brûlées méritent d' être mentionnées et qui sont d'une couleur chaude. Je vais donc entrer dans mes zones chaudes et simplement les recouvrir de peinture. J'espère que cela sera diffusé devant la caméra. Mais cela ne fait que donner une autre dimension à la peinture et vous permet d' assombrir certaines zones Voyez comment cela s'est passé là-bas. Euh, ici en bas. Donc, si vous regardez votre image de référence et que vous constatez que certaines zones doivent être un peu plus chaudes et plus sombres. Ou encore plus chaud et plus froid, mais évidemment, il suffit de choisir une couleur différente à vernir avec une peinture de couleur différente Un peu sur la langue. Honnêtement, un peu de ce genre de choses peut faire beaucoup. Vous n'avez pas vraiment besoin d' un loquet. Ici en bas. Et j'ai trouvé que cette zone était également un peu claire, alors passez par-dessus et réchauffez-vous légèrement. Je ne vais pas l'ajouter à mes zones froides. Je vais juste le garder. À mon chauffe-eau. J'espère que vous pouvez également voir qu'il y a une belle petite zone chaude ici. Juste un peu autour des yeux aussi. Oui, encore une fois, ce truc est génial. Vous pouvez vous le procurer à peu de frais et une bouteille entière dure très, très longtemps, surtout si vous ne l'utilisez qu' à la fin du tableau, juste pour un peu de juste pour un peu glaçage ici et là, comme Cela dure vraiment éternellement, donc l'investissement en vaut la peine. 16. Réflexions finales: D'accord, j'ai travaillé à peaufiner le tableau, et je pense qu'il me reste encore beaucoup à faire, mais je suis vraiment contente du stade où il en est, et j'adore une approche plus picturale de mes peintures Je n'aime pas qu'ils soient trop photoréalistes. Donc, oui, je suis vraiment très contente de la direction que cela a prise. Et je voulais juste vous dire, merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. J'espère que vous l'avez apprécié et que vous avez trouvé quelques trucs et astuces à emporter avec vous pour votre prochain tableau. Si vous avez apprécié ce cours, hésitez pas à consulter mes autres cours sur Skillshare Vous pouvez donc me suivre sur Instagram et YouTube chez Alex Godard art Encore une fois, je vous remercie infiniment de vous joindre à moi. Je l'apprécie vraiment et j'espère vous voir bientôt.