Peindre un buste de vieil homme dans ZBrush

1. Intro : dessiner un buste stylisé dans ZBrush: Dans ce cours, vous allez apprendre à sculpter un buste de vieillard à l'aide de ZBrush Nous allons commencer la sculpture en utilisant ce que nous appelons un maillage de base Un maillage de base vous permet de créer votre sculpture plus rapidement, mais il vous aide également à comprendre comment séparer l'élément à l' avance au niveau des éléments principaux Et vous aide également à comprendre le flux et anatomie et à simplifier vos conceptions. Et vous aide également à modifier votre personnage plus rapidement afin que vous puissiez essayer différents styles d'expressions faciales. À la fin des partitions, vous auriez appris à créer un buste de vieillard stylisé dans ZBrush, en le reprenant de la phase de blocage, trop détaillée, et en l'utilisant pour vos propres projets personnels ou pour le travail d'un client J'espère vraiment que ce cours vous sera utile et j'ai hâte de voir ce que vous allez proposer. 2. Leçon01 : Blocs dans les formes principales: Nous allons donc commencer la sculpture en utilisant le maillage de base que vous pouvez trouver dans le fichier zip J'aime utiliser des mailles de base pour accélérer la sculpture, mais en même temps, cela vous aide simplement à visualiser les zones principales de la tête ou du corps, zones principales de la tête à déplacer plus facilement les objets et à les adapter au personnage que vous allez créer Maintenant, je commence par le front. Le front de mon personnage montre vraiment son âge et montre à quel point il est serré ou il y a ce personnage que je recherchais. Un vieil homme qui a beaucoup souffert est juste fatigué. Ils sont juste en train de vivre des émotions douloureuses. Et je voulais voir si je pouvais le faire. Créez un personnage. Et c'est juste que cela montre l'émotion lorsqu'il ferme les yeux. Et vous remarquerez qu'en ce qui concerne le filet de base, j'ai décidé de séparer les couvercles supérieur et inférieur , juste pour faciliter le déplacement des objets. Et vous remarquerez que j' utilise le pinceau de déplacement juste pour déplacer des objets , les redimensionner. Je vais juste les faire pivoter juste pour les placer à l' endroit que je veux. L'autre point que vous remarquerez, c'est qu'en ce qui concerne le nez, j'ai décidé de séparer l'arête du nez, le bout des narines Si vous avez utilisé le maillage de base comme auparavant, vous verrez que la plupart d'entre eux ont le nez en une seule pièce. Ce que je n'aime pas, c'est le moment où vous commencez à peaufiner le nez, peut-être en élargissant légèrement le bout ou en le pointant, cela affectera également la forme du maître Alors vous avez du mal à maintenir un équilibre entre les narines et ne pas les affecter De cette façon, vous pouvez les faire en sorte que les narines les gardent, leur donnent leur forme et Et une fois que vous êtes satisfait de la forme, vous pouvez les fusionner vers le bas et simplement, et vous verrez quand nous arriverons à cette partie. Donc, pour la majeure partie de la sculpture, la partie la plus importante, je pense qu'il s'agit simplement de masquer les formes. N'ayez donc pas peur d' exagérer et de déplacer les choses Et ce n'est pas parce que tout séparé qu'il est beaucoup plus facile d'essayer différentes formes et ainsi de suite. Maintenant, pour les lèvres, j'ai fait de même. La lèvre supérieure et la lèvre inférieure sont donc des pièces distinctes. Et encore une fois, juste pour avoir autant de contrôle, si votre personnage a une lèvre plus grosse sur le bord supérieur ou une lèvre plus fine sur le bas, etc. Vous avez cet effet. Car ce type a un petit menton, comme l'âge des gens, parce qu'ils perdent leurs dents, on perd un peu de sa mâchoire Morsure. La morsure de la mâchoire est un peu plus petite. Et là, j' y vais juste avec le pinceau en argile et j'ajoute juste un peu plus de viande autour des joues, sous la mâchoire Et il suffit de déplacer des objets et de voir ce qui convient et ce qui semble bien fonctionner avec cet autre personnage. Maintenant, pour ce personnage, je n'ai pas de dessin particulier. J'ai juste quelques photos de personnes âgées que j' ai rassemblées et j' essaie juste quelques trucs. Donc je suis un peu libre de le coiffer. Je sais que le personnage va avoir une barbe. Et vous vous demandez peut-être pourquoi je me donne la peine de déplacer des objets si tout le visage doit être recouvert de barbe, vous avez vu le rendu. Le fait est que vous devez considérer votre personnage comme un être vivant. Alors peut-être voulez-vous lui raser la barbe ou, anatomiquement parlant, vous ne pouvez pas obtenir ces formes si vous n'avez pas cette barbe, le volume du visage et le volume de celle-ci ? Correct. Parce qu'au moment où tu commenceras à ajouter une barbe par-dessus, ça va avoir l' air un peu bizarre. Maintenant, vous remarquerez que je garde des trucs, lisez-les vraiment. Donc je ne m' inquiète pas de sa propreté. Vous me verrez sauter de la mâchoire au lieu de sauter sur le front. Pour le front, je l'ai ajouté aux lignes rugueuses. Juste quelques lignes d'âge sur le dessus juste au moment où vous commencez ajouter des rides, au front ou au visage, pensez toujours à ajouter du volume également. Il ne suffit pas de suivre le standard des barrages et de le rendre conforme. Parce que si vous regardez un visage en ce moment, si vous avez une ride, alors il y a de la viande qui l'attend C'est donc vraiment très important. Maintenant, je vais y aller, vous allez remarquer pourquoi il est très important pour moi d'avoir au moins les lèvres séparées en deux parties, la lèvre inférieure et la lèvre supérieure Parce que je peux les bouger, essayer des choses et le fait que ce soit séparé, c'est-à-dire déplacer la lèvre inférieure, cela n'affecte pas la lèvre supérieure, Et cela me donne juste la possibilité d' essayer des choses et de voir ce qui fonctionne. L'autre avantage de les séparer, c'est que dès que vous commencez à bouger la lèvre supérieure, cela n'affecte pas le visage et la moustache, la viande sous le nez et la lèvre inférieure Encore une fois, vous pouvez le déplacer, l'épaissir, sans craindre que cela n'affecte mon esprit, la ligne de ma mâchoire, etc. Il s'agit donc de vous donner le contrôle de chaque partie. Maintenant, nous sommes la référence en matière de barrages. Je vais juste y aller et ajouter un peu de rides rugueuses. Encore une fois, en faisant preuve de brutalité. Je ne m'inquiète pas pour ce qui est propre. Je veux juste voir si l' apparence générale des visages est bonne. Maintenant, en reproduisant les parties inférieures du visage, je vais l'isoler et aller de l' avant et le lisser Je vais donc utiliser la même pièce. Vous pouvez ajouter une nouvelle sphère si vous le souhaitez. Mais ce que j'aime faire, c'est parce que ça garde la même forme que ce visage. Ce que je dois faire maintenant, c'est utiliser l'outil Move. Il suffit d'avoir les parties qui ne veulent pas être vues. Il suffit de les synchroniser avec le visage et la façon dont je veux qu' elles ressortent , les déplacer vers l'extérieur et vous pouvez les voir comme si c'était comme si la barbe dessinait. De cette façon, vous pouvez déterminer où, quelle taille et son volume, sa forme et elle va suivre la forme de la phase. Parce que si vous y réfléchissez, la barbe pousse sur le dessus du visage, elle doit donc suivre les mêmes formes que le visage. Maintenant, avec le pinceau en argile, j'adore le faire parce que vous pouvez y entrer et simplement ajouter du volume et cela donne un aspect si naturel. Encore une fois, ne vous inquiétez pas de lui donner un aspect propre. Tracez simplement des lignes comme si les cheveux poussaient. Et puis, avec le barrage standard , vous pouvez simplement y entrer et ajouter des plis plus profonds Ensuite, si vous appuyez sur Alt, vous pouvez inverser ces plis Et puis ça va juste ajouter de jolis bords aux cheveux. Maintenant, pour la moustache, je vais utiliser des tubes incurvés. Maintenant, assurez-vous de sélectionner la pièce sur laquelle vous souhaitez que les tubes courbes apparaissent. Les tubes incurvés traversent la face, assurez-vous simplement d'aller au sélecteur. Et vous avez de la profondeur, et assurez-vous simplement d'avoir sélectionné la courbe Z continue, puis elle apparaîtra sur, au-dessus de cette partie. Nous allons maintenant diviser cette partie. Ensuite, avec l'outil de gonflage, je vais juste gonfler cette forme comme je veux qu' elle soit un peu plus épaisse Vous remarquerez que je ne travaille que sur la moitié du visage. Parfois, je le reproduis avant de commencer à apporter des modifications, mais parfois, cela fonctionne simplement pour ajouter, pour me concentrer sur un élément Une fois que je suis satisfaite de cette forme, je vais simplement la dupliquer pour obtenir l' aspect général. Maintenant, en ce qui concerne la barbe, je vais juste utiliser le pinceau en argile, passer dessus comme si c'était vraiment rugueux et essayer de penser à la façon dont les poils bougeraient au cours de la phase juste pour les former. Je ne place donc pas tout à la verticale vers le bas ou dans une direction et je n'ai pas peur de le superposer sur le dessus simplement parce que ce que j' aime dans le pinceau à argile, selon la force avec laquelle vous appuyez dessus, vous pouvez obtenir des lignes vraiment douces et cela ajoutera juste autant de texture Encore une fois avec le standard du barrage. Il suffit d'entrer et d' ajouter quelques lignes. Et avec l'Alt, vous pouvez simplement inverser et faire ressortir ces lignes au lieu de simplement les creuser. Maintenant, je saute entre la barbe et la moustache. Maintenant que je suis satisfait de la forme générale, je vais simplement l'émettre Et maintenant je peux, encore une fois, passer à autre chose et travailler sur les cheveux 3. Leçon02 : Les cheveux: Maintenant, avec les cheveux, je vais le faire de la même manière. Je duplique donc la partie de la tête, je la lisse, puis je vais simplement déplacer, déplacer les pièces à l'intérieur Et si vous devez penser, lorsque vous sculptez des cheveux, à leur forme générale Ne vous inquiétez pas pour les mèches de cheveux, ne vous inquiétez pas pour les détails des cheveux, etc. Pensez-y comme si vous plissiez devant une photo et que vous verrez la tache, c'est-à-dire les cheveux Et déplacez simplement les objets jusqu'à ce que vous obteniez les, les grandes formes. Et puis, une fois que vous avez obtenu les grandes formes et que optez pour le modèle standard, comme je vous en ai montré quatre avec la barbe, le processus est le même. Encore une fois, vous remarquerez que je n'ai même pas peur avoir des objets qui sortent à l'arrière, qui se superposent ou quoi que ce soit d'autre Je suis ce qui m' inquiète quand vous travaillez, surtout à ce stade, surtout à ce stade, c'est juste de faire entrer ce volume m'inquiète de savoir si c' est l'apparence générale ? Est-ce que c'est bien ? Ensuite, nous nous occuperons de le nettoyer ou le faire bien paraître et ainsi de suite. Vous avez remarqué que j' utilise même la symétrie. Maintenant, voici une règle stricte à propos des cheveux. Vous pouvez faire en sorte que les côtés symétriques parce que personne ne soient symétriques parce que personne ne regardera les deux mêmes côtés en même temps Juste, tu sais, et, sauf pour le milieu, suffit de cliquer pour désactiver la symétrie et d'ajouter des lignes supplémentaires. Cela va juste ajouter, vous lui donnerez un aspect plus naturel. Et je vais m'y prendre maintenant, je vais entrer et, sans symétrie, je vais juste ajouter quelques lignes nettes juste pour lui donner cet aspect capillaire. À présent. Maintenant que je suis satisfaite du volume global, je vais me contenter du tube incurvé. Et vous remarquerez que je ne m'inquiète même pas, je n'utilise pas de brosses à cheveux sophistiquées. Je vais vous montrer, je vais partager avec vous quelques-unes que je pense que j' aime vraiment utiliser dans ZBrush Mais pour cette étape et pour Blocking Curve Tubes, c'est un excellent travail. Encore une fois, si les tubes courbes le traversent et le traversent, maintenant que vous avez réglé le sélecteur, il ne devrait pas Mais si vous fermez ZBrush, que vous l'ouvrez à nouveau et que vous continuez à le parcourir, assurez-vous simplement que la profondeur est réglée sur Z. Accédez à la profondeur du sélecteur et continuez à sélectionner Maintenant, une fois que vous avez obtenu la forme initiale de la courbe, déplacez-la simplement à l' aide de l'outil Move. Et puis voilà, ce que je vais faire, je vais passer à Z Modular. Et je vais supprimer quelques arêtes dont je n'ai pas besoin parce que je veux que certaines parties de ce fil soient nettes et les autres parties que je veux qu'il soit doux. Ainsi, lorsque j'y ajoute une subdivision dynamique et mixe, je les rends plus fluides. Cela me donnera l'apparence d'un fil et vous avez besoin de bords tranchants doux pour obtenir des formes un peu plus dynamiques entre les deux. Maintenant que j'ai une forme qui regarde, accord, je vais la dupliquer et la déplacer. C'est un moyen rapide de créer des cheveux. Juste pour voir si c'est le cas, quoi elle ressemble, si elle fonctionne, vous devez ajouter si vous aimez la coiffure et sans soucier d'utiliser des pinceaux, ou si elle est parfaite, etc. Et il suffit de dupliquer l'un des fils, de les déplacer et d'essayer d' avoir ces formes aussi différentes que possible, comme le rendre plus gros, plus large, plus petit, et ensuite vous pouvez le créer Et puis une fois que vous y pensez, et je pense que cette pièce essaie, commence à se répéter. Il suffit d'y entrer et de créer un nouveau tube incurvé, un module en Z intérieur. Encore une fois, ce que je fais ici, supprimer les lignes dont je n'ai pas besoin. Et vous remarquerez que je ne crains pas la forme se brise ou quoi que ce soit d'autre. Je veux juste trouver la forme de mon personnage et le bloquer le plus vite possible. Et sans. Parce que le problème, c' est que lorsque vous commencez consacrer trop d'heures et trop de temps un détail et que vous vous ennuyez avec le projet , soit si vous travaillez avec le client et qu'il demande des modifications, vous n'allez pas être content de faire des modifications alors vous n'allez pas être content de faire des modifications alors que vous y consacrez quatre ou cinq heures. Mais si vous bloquez des objets très rapidement et que vous les montrez simplement à un client, dites : « OK, c'est la coupe à cheveux que je recherche, qu'est-ce que vous pensez avoir aimé le volume et expliquez que c'est juste rugueux et que nous viendrons le nettoyer et ainsi de suite. Vous remarquerez donc à nouveau la même chose est que j' utilise des tubes courbes, en ajoutant les formes principales. Je vais donc dessiner les formes principales comme, je ne sais pas, grossières, vraiment grossières , environ 60 % là-bas. Et à ce moment-là, je vais diviser cette partie en tant que sous-outil , puis utiliser Z modular juste pour supprimer quelques arêtes que je ne veux pas. Et juste pour avoir cette belle forme pointue je suis juste en train de mesurer le côté que j'ai fait Et encore une fois, vous remarquerez qu'une fois que je l'aurai dupliqué, je vais le modifier légèrement pour qu'il ne ressemble pas exactement à celui-ci . Maintenant, comme je l'ai dit, ils ont l'air rudes maintenant. Mais dès que vous commencez à les dynamiser ou ce matin, vous commencez à ajouter autres subdivisions ou des subdivisions Vous verrez à quel point ces tendances de lecture 3D sont belles . Encore une fois, je duplique le même fil que j'ai fait, en le faisant pivoter, en le faisant tourner en rond Je peux l'utiliser en vol juste pour lui donner plus de volume ou j'ai utilisé du pincement Juste pour lui en donner plus. Si vous voulez que les extrémités soient un peu plus fines, utilisez simplement une pincée et cela devrait fonctionner parfaitement. Encore une fois, en sélectionnant le même. Je vais juste passer au MIT ou à l'outil secondaire. Et encore une fois, en faisant la même chose, vous remarquerez que j'utilise les mêmes outils et que je fais en sorte que les choses soient vraiment, vraiment adorées et simples en 3D, déplaçant simplement des objets, en les dupliquant, en les créant Et souvenez-vous toujours de deux étapes : prenez du recul et examinez la forme générale, comme Regardez, regardez si le volume est beau et ce que j'aime, les dernières modifications ou mises à jour de ZBrush Vous avez ce petit, vous avez cette petite miniature d'une silhouette dans le coin gauche, ce qui est très utile pour vous aider à voir la silhouette de votre personnage et à voir belle, si quelque chose sort du lot ou si vous n'avez pas remarqué quelque chose que vous n'avez pas remarqué Parce que nous avons passé tellement d' heures à travailler sur une pièce, vous ne voyez plus les erreurs C'est pourquoi vous entendrez de nombreux artistes dire que lorsque vous travaillez sur quelque chose, faites une pause, allez faire autre chose ou revenez. Ou une autre astuce que j'adore vraiment, c'est prendre les mêmes photos que celles que je n'ai pas retournées et de les utiliser dans un miroir parce que cela rafraîchit un peu votre cerveau Et c'est comme si, d'accord, regardez , maintenant, regardez ça sous cet angle. Maintenant, je vais passer à Z modulaire et sous les arêtes, bord sélectionné et m'assurer que vous sélectionnez le pli et c'est ce qui fonctionne Et assurez-vous également que vous avez sélectionné Edge Loop. Donc, si vous faites de l'espace sur un bord puis que vous le plissez et que vous obtenez boucle à bord unique ou plusieurs boucles à bord Vous avez juste besoin d'une boucle à bord unique. Cela ajoute donc, comme une ligne de pli sur le bord que vous souhaitez Et lorsque vous commencerez à effectuer la subdivision dynamique, vous verrez à quel point cela semble fluide, tout en conservant cet avantage C'est pourquoi j'ai conservé ces arêtes lors de la création des tubes courbes. Tout simplement parce que je savais que je voulais la partie supérieure soit douce et lisse, mais que je voulais que la partie latérale le soit, qu'elle ait une belle netteté et une belle arête C'est pourquoi j'ai laissé deux bords sur les panneaux et pas un seul. Parce que vous devez également réfléchir à l'effet que cela aura lorsque la lumière atteindra cette partie. Et vous verrez que c'est pour cela que certaines pièces sont pivotées et qu'il suffit de les insérer pour leur donner un bel aspect Surtout quand tu te coiffes. Et nous utilisons des cheveux polygonaux, ce qui est simple, sans se soucier de faire des mèches ou des cheveux réalistes Maintenant, je fais le tour de la tête, je sélectionne chaque mèche et j'ajoute les plis sur les bords que j'ai laissés dedans Vous vous demandez maintenant pourquoi vous n'avez pas ajouté les plis auparavant ? Par exemple, je dois simplifier au maximum mon flux de travail et mes écrans . Parce que pendant que vous travaillez, vous pouvez déplacer des objets et/ou les incliner ou les faire apparaître comme vous le souhaitez Je n'ai donc pas à m'inquiéter Chris va être efficace ou s'il va bien paraître. Je vais donc d'abord créer les formes principales, puis je vais commencer par les bords des plis et simplement ajouter les plis, selon mes besoins Mais tu peux le faire. Vous pouvez ajouter les plis avant ou pendant la pose si cela vous convient le mieux Encore une fois, il suffit d'y aller, d'entrer et de déplacer les choses, les peaufiner juste pour voir si tout va bien. Et vous verrez que nous allons y revenir et dans un instant, en utilisant les mêmes techniques que celles que j'ai utilisées auparavant. Alors courbez les tubes et je vais juste les poser sur le front. À présent. Quand j'ai créé la première forme, je n'aime pas l' épaisseur des extrémités de la courbe. Donc, pour peaufiner cela, il suffit de taper sur Stroke Et lorsque vous l'ouvrez, vous avez des modificateurs de courbe Et je suis l'intensité. Vous pouvez sélectionner. Comment, vous savez comment le côté s'assure simplement que vous avez sélectionné la taille et vous pouvez sélectionner son épaisseur, réduction jusqu' à la fin ou au début afin de pouvoir l' effiler dans les deux sens, n'est-ce pas ? Encore une fois, forme rugueuse. Une fois que j'en suis content, je l'ai divisé en son propre sous-outil , puis je vais utiliser l'outil de déplacement, simplement déplacer des objets. Une fois que je suis satisfait de la forme Encore une fois, découpez cette planche de manière standard, en utilisant le pinceau en argile, ajoutant juste de petites lignes juste pour lui donner ce volume. Maintenant, je vais simplement sélectionner les parties qui n'ont pas de subdivision dynamique parce que je veux voir l'aspect général de l'ensemble de la sculpture, car vous remarquerez que cela a laissé beaucoup de choses Les aciers ne sont toujours pas subdivisés. Et maintenant vous remarquerez quel est l'avantage d'avoir chaque pièce séparée ? Parce que vous pouvez y entrer et ajuster le volume de chaque partie du cou si vous voulez épaissir le cou, le simple fait de le rendre proportionnel au corps n'affectera pas, cela n'affectera pas la tête tant que vous ne déciderez pas de la fusionner Vous en sortirez juste pour. Alors je vais juste entrer. Maintenant, une chose que je recommande vivement est d'avoir des références anatomiques. Si vous pouvez avoir une structure anatomique masculine ou féminine sur votre bureau, c'est encore mieux. Je peux partager certaines choses que j' ai et je vais vous montrer et vous pouvez en obtenir, vous pouvez en obtenir vraiment, vraiment bon marché. Encore une fois, quand je fais ici, je choisis simplement les années parce que les cheveux sortaient d'elles. Il suffit de les déplacer, apporter de petites modifications aux mèches, puis de revenir au cou Maintenant, pour le cou, je voulais ajouter un peu de muscle. C'est pourquoi j'ai dit de garder une référence anatomique à côté de vous. Juste pour que vous puissiez ajouter un peu de muscles du cou. La pomme d'Adam, juste pour la faire croire. Vous n'avez pas à entrer dans les détails, même si, même s'ils sont rugueux et subtils, le fait de gagner leur a simplement donné un peu de volume, leur a simplement donné un aspect plus réaliste et plus pertinent, même si vous faites quelque chose caricatural comme l'est ce personnage Je vais donc revenir à la sélection des pièces. Même s'il s'agissait de la barbe et de la moustache, je les ai gardées séparément parce que je voulais avoir le contrôle de mes mouvements Peut-être que je veux que la barbe soit plus grande ou plus volumineuse et je voulais, je voulais qu'elle soit plus argotique AGI et qu' elle passe davantage par-dessus le cou Peut-être les avoir, les porter près des bougies, les mettre dans les cheveux ou tout ce que vous aimez Et ici, vous remarquerez que j'utilise du transparent. Vous pouvez ainsi sélectionner une pièce, activer la transparence et voir quoi elle ressemble en dessous. Et si on enlève quelque chose et qu'on remarque que la barbe ne couvre pas tout le dessous de la mâchoire Et vous donne simplement le contrôle de peaufiner les choses sans les affecter Mais en même temps, vous devez garder à l'esprit le fait qu'ils sont séparés. Vous pourriez vous retrouver avec des lacunes ou vous retrouver avec quelque chose que vous ne recherchez pas continuellement ? Correct parce que comme ils sont séparés, vous devez toujours en tenir compte pour revenir en arrière et vérifier. D'accord. Je déménage cette année-là. La viande qui s'y connecte ou les muscles qui s'y connectent bougent également. Est-ce que ça a l'air bien ? Et vous pouvez utiliser chaque partie séparément et ajouter des rides profondes ou plus de volume, rides profondes ou comme ici avec un pinceau gonflable. Je vais juste leur donner une joue un peu plus gonflée Enfin, ce que je fais, c'est montrer le personnage de tous les côtés. Tu peux le faire. Nous décalons la position S pour que vous puissiez voir le personnage depuis différentes parties. 4. Leçon03 : Nettoyer et détailler la tête: Dans cette partie, nous allons commencer le nettoyage et pourquoi le nettoyer ? Nous allons sélectionner chaque partie fusionner les éléments et les nettoyer. Et vous remarquerez que je commence à cacher éléments et que je vais ne garder que ce que je fais ici, c'est me concentrer sur chaque élément individuel et sur la façon dont cet élément va se connecter à l'autre sous-outil. Et d'habitude, je commence par la partie inférieure du visage, par les lèvres, parce que ce sont généralement les plus difficiles à corriger Je vais donc commencer par sauter entre la lèvre supérieure et la lèvre inférieure juste pour obtenir les proportions de volume, d'accord ? les lèvres, c'est un peu délicat et assurez-vous d'avoir beaucoup de références, car cela dépend vraiment d'une personne à l'autre, femme, homme, vieux ou jeune. Il y a beaucoup de différences entre les deux. Mais dans l'ensemble, lorsque vous créez quelque chose de biologique, n'oubliez pas que même les planches organiques en particulier les blips ou n'importe quelle partie du corps que vous verrez, présentent des arêtes vives en 3D comme des bords qui se froissent, rides ou le bord lorsqu'une partie et en commencent d'autres Donc, vous verrez que je suis en train d' adoucir la lèvre inférieure, mais ensuite je me suis assurée que la partie inférieure, surtout au milieu parce qu' elle se rétrécit sur les côtés, qu'elle soit bien Maintenant, j'ai sélectionné le visage, ai ajouté une subdivision dynamique parce que je voulais voir la douceur , puis j'ai commencé par fusionner Vous remarquerez donc que je ne fais que fusionner la lèvre supérieure avec le visage, puis je l'adoucit touche Shift enfoncée et vous l'adoucissez Ensuite, j'y vais et j'ajoute que cette arête vive conserve toujours la forme des lèvres. Vous remarquerez que je ne vais pas jusqu'au bout parce que si vous regardez des photos de référence, vous remarquerez que ce sont des bords tranchants, nets au milieu, puis qu'ils se rétrécissent en fonction de la science, puis que les bords se situent sous le nez Je ne sais pas comment s'appelle cette partie. Ensuite, il suffit de l'adoucir à l' aide des pinceaux aplatis Eh bien, juste pour que j'aie l'impression c'est un peu gonflé. Je veux juste que cette zone donne l'impression qu'il y a plus de viande en dessous. Ensuite, j'entrerai et je ferai les rides du début sous le nez. Donc moi parce qu'au début, quand je sculpte avec, j'ai oublié d'ajouter la ligne Parce que d'habitude, elles commencent au bout de la narine, puis elles descendent le long du visage. Je me suis donc assuré qu'ils soient un peu plus profonds et je vais encore les peaufiner une fois que nous aurons commencé à fusionner le nez , car il y aura alors un grand écart entre le nez et le visage Maintenant, je vais aller de l'avant et adoucir la dynamique, ajouter de la dynamique du nez, puis ajouter des subdivisions Ensuite, je vais fusionner les nœuds avec les narines. Et avant de les fusionner, assurez-vous simplement que les formes sont presque là et que je n' ai pas besoin d'y être à 100 %, mais assurez-vous simplement qu'elles y sont presque, car il est alors un peu difficile de commencer à déplacer des objets Alors fusionnez-les, dynamisez puis je commence à les ramollir Mais comme tu l'as remarqué, je n'y vais pas. Je ne l'adoucit pas parfaitement car le nez est d'autant plus proche du visage. Ces lignes deviennent de plus en plus dures , non ? Et aussi sur le devant du nez. Juste pour comprendre ça. Surtout si vous avez un gros nez rond, alors vous verrez que ces lignes prennent réellement la forme de ce nez. Encore une fois, il suffit de sauter d'une partie à l'autre, en s'assurant simplement que tout coule et coule. Suivant. Je vais fusionner la partie frontale avec la partie inférieure. donc une chose que j'aime quand on travaille séparément. J'adore le dynamesh, quand on dynamise deux pièces et que cela crée des plis naturels Entre les deux. Vous verrez la ligne entre le front, la partie supérieure de la tête et le bas. C'est créé comme une belle ride que je veux garder et elle a comme un beau volume parce que c' est entre deux parties et elle a une belle. Elle est nette et en même temps, elle disparaît et s'adoucit Ici avec le standard du barrage. Je vais juste entrer et ajouter, juste pour rendre ces lignes un peu plus nettes. Et comme je l'ai dit, chaque fois que vous ajoutez une ligne nette, simplement le pinceau en vol. Juste pour ajouter un peu de viande, car si vous pensez à ces rides, elles s'enfoncent dans la peau mais en même temps, tout ce qui l' entoure est immobile et a toujours son poids et son volume. Elle devient encore plus forte. Comme tu le vois. Quand je commence à fusionner des éléments, certaines parties apparaissent et vous commencez peaufiner et à ajuster la fusion parce que dès que vous commencez à fusionner des éléments, certaines formes doivent le faire, vous devez remplir de l'espace ou vous devez Ici encore, vous verrez la même chose. J'ajoute donc une ligne standard femmes juste pour renforcer ces rides, en particulier celles du front. Et encore une fois, une fois que je l'aurai fait, je vais opter pour un Bush gonflé, en particulier pour la ligne supérieure parce que, en haut, faut penser que la gravité a juste un poids et qu'elle tombe simplement vers le bas Et puis à la fin, assurez-vous de les adoucir. Ils ont donc comme un pli qui s' adoucit et qui se fond à l' Une chose que vous pouvez faire est également d'utiliser le pinceau à pincement. Et si vous pensez que ces lignes ne sont pas assez fortes, il vous suffit de prendre le pinceau et de pincer les plis et les rides vous donne juste une belle ça donne du volume et ça garde cette coupe nette. Ensuite, je vais fusionner le nez. Et à cause de l'arête, ce que j'ai fait, j'aurais pu faire en sorte que le nez soit recouvert de ruban adhésif, pour qu'il s'estompe. Mais je sais qu'au moment où je commence à ajouter, ce que j'aime ajouter quand j'ajoute avec le pinceau en argile, c'est que ça donne impression que c'est de la vraie viande. Et ici, le pinceau lisse n'est pas assez résistant, alors je vais me lancer dans le pinceau et choisir le pinceau le plus résistant. Facilite simplement le lissage de ces plis. Je vais ajouter quelques reflets, les plis que je veux voir ici sur le nez parce que cela se situe dans cette ligne Assurez-vous simplement qu'ils sont connectés et qu'ils sont un peu plus forts. Et chaque fois que vous le faites, assurez-vous de toujours repartir avec un peu de force ou de pincement Assurez-vous simplement que ce n'est pas seulement aligné, car il ne s'agit pas d'une coupure, même si vous faites une cicatrice. Si vous remarquez des cicatrices ou des choses comme ça, c' parce que ce tissu cicatrise, il s'est ajouté comme un autre tissu et ainsi de suite. Donc tu as toujours ces petites bosses et ça ne fait que les aggraver, je ne sais pas, ça y ajoute juste un peu plus de viande Maintenant, ce que je fais, c'est quand tu travailles sur une pièce et que tu as l'impression qu'elle n'existe pas, il suffit de la laisser, laisser et de sauter sur une autre pièce parce que tu vas être frustrée par tu commences à déplacer des objets et tu te dis « Je ne le suis pas, je ne comprends pas la forme et tu vas juste t'utiliser pour te frustrer » Si cela se produit, sautez simplement sur une autre pièce, allez-y. Travaillez avec le front, les yeux, avec le nez ou quoi que ce soit d'autre, et revenez-y simplement parce que ce qui se passe c' est que vous le regardez depuis si longtemps Tu ne sais plus ce qui fonctionne. Vous remarquerez donc que je suis en train de fusionner les parties inférieures de la lèvre Et comme je l'ai dit pour les lèvres, c'est un peu bizarre parce que si vous ne trouvez pas les bonnes proportions, commencez à regarder, à regarder un peu différemment, comme vous voyez, c' est toujours là. Je ne suis pas content des formes parce que, comme chaque modification que vous apportez, ne fait que faire, ou défaire le personnage Maintenant, vous vous demandez peut-être pourquoi je fais cela ? Parce que ce type a une énorme barbe. Mais encore une fois, c'en est un, c'est un exercice pour toi. C'est une chose aussi. Si le client décide de ne pas donner de barbe au personnage, vous devez sculpter cette barbe Ou si vous décidiez en fonction de votre personnage, de votre point de vue, vous vous dites : « Oh mon dieu, j'aimerais bien , j'aimerais faire ce type sans barbe parce que je trouve ça cool ». Et encore une fois, si vous traitez votre personnage comme un personnage vivant, vous le concevrez différemment, comme vous penserez à tous ces aspects. Donc, une fois que j'aurai fusionné et adouci, je reviendrai avec les branches du cœur Parce que lorsque vous commencez à lisser des objets, vous pouvez finir par lisser les bords dont vous avez besoin Tu dois tout garder à l'esprit. Tout est contrasté. exemple, si vous regardez tout ce qui se trouve dans notre corps à partir de nos doigts, de notre visage, de nos yeux, tout présente un contraste de pièces logicielles. Ils, il y a beaucoup de pièces tranchantes et tranchantes. Maintenant, il faut sauter dans les oreilles. Je vais continuer et faire de même. Je vais gonfler un peu les parties que je souhaite agrandir dans certaines subdivisions de la dynamique Ensuite, je vais le fusionner avec le visage, comme avec l'oreille. Il y a une astuce que j'ai apprise. Je ne me rappelle pas ce que j'ai appris, à savoir que si vous voulez sculpter une année, il suffit d'utiliser la courbe, le tube, le pinceau et de créer un point d'interrogation Ensuite, à l'intérieur du point d'interrogation, il suffit de dessiner et d'un Y, comme pour un simple pourquoi. Et à la fin, il suffit de mettre une petite sphère , puis de fusionner le tout et le résultat est parfait. Ce n'est pas réaliste. Mais pour celui-ci, je ne vais pas être réaliste, mais je vais vers quelque chose de plus stylisé Mais ça marche, c'est tout. Maintenant, encore une fois, je le faisais avant. Une fois que je suis satisfaite de la forme, je la fusionnerai la tête pour lisser les parties Parfois, il faut ajouter un peu plus de viande. Parce que si vous regardez, encore une fois, essayez de regarder autant de références que possible. Vous verrez que lorsque vous le lissez, il y a toujours un écart. Mais quand vous ajoutez un peu de viande, si vous avez besoin d'ajouter un peu de viande, il suffit de faire en sorte que cette ligne soit légèrement incurvée. Maintenant, alors que vous voyez un saut dans les yeux. Maintenant parce que j'ai ajouté un peu plus de viande entre le nez et les joues Maintenant, je dois peaufiner les yeux, les paupières, la paupière supérieure et la paupière inférieure, tout gardant cette ligne qui part du bout du nez jusqu'à la fin Et encore une fois, en les peaufinant légèrement, en déplaçant certaines choses, en ajoutant un peu plus de subdivision Et puis là, je suis également en train de peaufiner et d'ajouter. Je me suis dit : « Eh bien, comme ce type est un vieux, je vais ajouter un peu de rides à l'île, juste pour lui donner une sensation adaptée à son âge Et vous verrez, même si je mélange certaines choses, je suis toujours en train de sauter entre elles et de les peaufiner je suis toujours en train de sauter entre elles et de les peaufiner Et je vais revenir en arrière. Et encore une fois, chaque fois que vous êtes frustré par la pièce et qu'elle ne fonctionne pas ou qu'elle ne vient pas aussi bien. Laissez-le tel quel et travaillez sur une autre pièce, puis revenez. n'y a rien de mal à revenir et à simplement peaufiner, peaufiner et peaufiner jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat Vous remarquerez que lorsque j'ai fini de travailler sur une œuvre, je commence à déplacer la tête ou à faire un zoom arrière pour regarder dans son ensemble. Parce que, surtout lorsque vous travaillez sur de petites pièces, vous vous perdez dans les détails. Et c'est une bonne mesure pour apprécier chaque fois que vous travaillez sur quelque chose, que vous le modifiez ou que vous y ajoutez, il suffit de prendre du recul, de faire un zoom arrière , de regarder l'ensemble Et mes yeux sont toujours tournés vers cette silhouette. Juste pour voir si c' est parce que cette petite taille me permet de savoir si je saute, affaissement saute dans le flux de la forme ou si c'est la proportion des épaules Vous travaillez avec le cou ? Est-ce que le cou est trop long et ainsi de suite. Donc tu te mets un peu à contribution et des ajustements entre les deux Ici. Encore une fois, je vais y revenir en ajoutant un peu plus de définition musculaire. Je suis toujours en train décider à quel point je vais devenir musclé, ce type est vieux, mais encore une fois, c'est comme s'il était plutôt fort ou comme un vieux pêcheur ou quelque chose comme ça J'ai donc essayé d'imaginer une petite histoire pour mon personnage dans ma tête, juste, je ne sais pas, ça rend amusant quand on travaille sur son personnage d'avoir quelque chose en tête, c'est comme, je ne sais pas, ce que l'on fait quand on travaille dessus. Vous essayez de savoir qui est votre personnage et de mieux comprendre ce qui le motive dans le live, etc. 5. Leçon04 : Nettoyer et détailler la barbe: Je dois m'inquiéter pour la barbe et ensuite je saurai si la proportion est correcte. Encore une fois, ce que j' essaie de dire, c'est qu'il ne faut pas avoir peur laisser tomber une pièce sur laquelle vous travaillez, une pièce de ce modèle et de simplement faire autre chose. Parce que tu pourrais finir par te dire : « Oh oui ». Maintenant, comprenez mieux le volume, car je dois comprendre comment la barbe va affecter l'apparence, etc. Et vous le remarquerez parce que je mélange certaines choses, cela ajoute de la viande et j'ai déplacé des morceaux. C'est. En fait, cela modifiait simplement la forme du visage et la barbe ne s'alignait pas Il ne vous reste plus qu'à y retourner. Parce que nous avons gardé toutes les formes simples. Ils sont faciles à modifier. Par exemple, vous pouvez facilement revenir en arrière les modifier et ajouter des détails, nettoyez-les. Maintenant, je fais un peu de dynamesh avec du vernis. Et je vais m'en tenir à la norme sur les barrages. Ajouter plus de détails. Encore une fois, je vais faire comme un pli, puis je vais maintenir la touche Alt enfoncée et faire le contraire, il suffit de le donner Et là, vous voyez, je travaille maintenant avec Cemetery parce que même si la symétrie est incroyable dans le blocage d'une scène, elle est idéale pour bloquer des formes très rapidement et obtenir vos volumes, etc. Lorsque vous commencez à détailler, prenez le temps de travailler de manière asymétrique. Prenez le temps de faire en sorte que les choses ne soient Prenez le temps de faire en sorte que les choses pas symétriques chaque fois que vous le pouvez, faisant un petit ajustement, déplaçant le lipide légèrement vers le haut Puis je le fais un peu tordu ou le nez ou autre. Parce que si vous regardez n'importe quelle phase, sans faces, elle est symétrique Donc, voici juste en train de créer des formes. Parfois, je me laisse guider par le désordre des formes que j'avais auparavant ou quand je le souhaite, ce que je veux ajouter et où est-ce que je veux ajouter ce petit détail et tout ça. C'est donc ce blocage désordonné que tu as fait. En fait, je vais vous aider à créer un flux pour, pour les cheveux du personnage. Faites le tour, voyez si je peux ajouter ou quoi que ce soit pour déplacer des choses. Parce qu'au moment où vous déplacez la caméra, vous remarquerez peut-être que je ne sais pas, elle a besoin d'un peu plus de volume ou alors j'ai remarqué qu'elle recouvre un peu trop les lipides. Parce qu'au moment de révéler d'autres parties, comme la moustache ici, j'ai remarqué que, d'accord, attends, la lèvre inférieure n'apparaissait pas comme elle était censée le faire, n'est-ce Alors peut-être que je devrais laisser tomber cette partie du texte. Maintenant, la prochaine étape consiste à prendre leurs moustaches, à les dynamiser à nouveau. À partir de ce blocage nous avons fait le même blocage que nous avons fait. Je n'y ai rien fait de plus. La même dynamesh de blocage a fait. Ensuite, je vais y aller avec les côtés. Comme vous pouvez le constater, la symétrique est maintenant activée parce que je veux utiliser, pour les côtés, je peux utiliser la symétrique Et vous remarquerez qu'à la fin, je vais désactiver la symétrie et revenir je vais désactiver la symétrie et arrière, en faire quelques petites et un peu de symétrie sur les côtés, aussi bien. Donc, une fois que vous commencez à aller au milieu, cela désactive la symétrie, car vous regardez le personnage de face, vous remarquerez que le côté n' est pas trop perceptible , n'est-ce pas ? Alors vous allez remarquer que, oh, c'est un peu trop symétrique Vous pouvez donc simplement suivre le standard du barrage, en ajoutant un peu de pli, puis en alternant simplement entre le haut et le bas, le haut et le bas, juste, juste pour monter Et encore une fois, en utilisant le même flux que nous avons fait sur les pièces de blocage, ces formes rugueuses que nous avons créées peuvent nous aider à savoir que j'aime la sensation que l'on ressent. Je vais juste ajouter une ligne nette ou ce sera ma vallée et ce sera ma, ma colline et ainsi de suite. Je vais donc continuer à peaufiner les formes pour obtenir le look que je Une fois que je serai heureuse, je vais juste y aller et faire un dynamesh, mais je vais le faire avec du bullish, le vernis ajoute juste un peu de douceur et de netteté Et ça se marie très bien. Encore une fois, il suffit de le peaufiner. Ajustement. Vous avez donc une belle fluidité entre la moustache et la barbe Donc, ce n'est tout simplement pas comme si les parties se chevauchaient donnaient juste l' impression que, oh, les poils de la moustache coulent juste sur la barbe, non ? Donc, vous savez, même si ce sont des parties distinctes et que vous voulez qu' parties distinctes et que vous elles ressemblent à des parties distinctes, vous devez juste avoir l'impression que ce sont des morceaux de la même barbe. Maintenant. Maintenant que j'ai la barbe et la moustache bien réglées, je vais revenir aux épaules et au cou Alors maintenant je suis prête à fusionner les épaules avec le cou et maintenant je peux me décider, d'accord. C'est la taille ou les épaules. Combien de muscle dois-je ajouter ? Combien de détails dois-je ajouter au ? Il ne reste plus qu'à fusionner les deux, les dynamiser, puis à lisser, à lisser les formes, connexions pour utiliser des formes à les dynamiser, puis à lisser, à lisser les formes, les connexions pour utiliser des formes. Ensuite, avec le pinceau en argile, je vais simplement ajouter ces détails musculaires. Il n'est pas nécessaire que ce soit des détails insensés. Mais j'ai remarqué que si vous commencez à ajouter un peu de détail aux muscles, puis à les assouplir. Même s'ils ne sont pas visibles. Vous pouvez réellement les sentir comme si vous réellement sentir qu' il y en a, du travail en dessous parce que vous sentez le flux du cou dans la silhouette et comment la posture aide, aide la cellule du personnage encore plus. Vous pouvez voir que je reste très, très simple et je vais le répéter. Essayez de garder la référence, la référence photographique d' un corps anatomique. Ou si vous pouvez en avoir une, j'ai deux statues sur mon bureau. J'adore les avoir sur mon bureau parce que je peux simplement les regarder, les regarder et savoir si je dois les peaufiner un peu, un peu et simplement ajouter du muscle ici Ou j'ai besoin de faire un peu le col parce que le débit n'est pas correct et ainsi de suite. 6. Leçon05 : détailler les cheveux et ajouter des détails finaux: C'est la forme que nous avons prise et que nous avons dupliquée avec la tête. Alors maintenant, souvenez-vous que nous avons ajouté ces lignes rugueuses avec le pinceau en argile. Maintenant, je vais faire la même chose avec le, avec la Barbe qui suit la norme du barrage plutôt que de simplement la dépasser et d' ajouter des arêtes vives, un peu de plis et d' entrer en utilisant le même flux Je sais que je me répète encore une fois, mais c'est pareil en fait C'est comme si vous remarquiez fois que vous utilisez une technique avec une seule pièce, il s'agit simplement de la réutiliser à nouveau et vous assurer que ce que vous essayez ici, essayez de garder le style constant pour ne pas le rendre un peu trop grand que la barbe Alors essaie autant que tu peux de regarder, oh, c'est comme ça que je l'ai fait avec la barbe. Je dois utiliser le même flux avec les cheveux pour avoir l' impression qu' ils proviennent du même style et ainsi de suite. Sec Je ne sais pas Vous bloquez la barbe et un polygone , puis vous vous retrouvez dans les moindres détails avec de petits poils La tête, ça va avoir l'air bizarre. Je ne le suis pas, je ne le dis pas et ne le fais pas, essayez-le, mais ça va quand même avoir l'air bizarre. Essaie de rester, de suivre les mêmes lignes. Parce que vous remarquerez qu'une fois que vous aurez commencé à le faire pour chaque élément, vous allez, vous allez créer un flux de travail pour vous-même Vous êtes du genre, oh oui, alors ce que je vais faire, c'est ajouter ce que contenait le blocage. Je vais juste ajouter le pli ici. Vous allez ajouter une arête vive ici. Ensuite, pour adoucir ça. Maintenant, je n'aime pas à quoi ça ressemble. Vous le remarquerez maintenant, même si je fais tout cela, et vous pourriez dire, eh bien, ils sont couverts par les poils du bas et du haut. C'est le bas. Je sais, mais à un moment donné, je dois fusionner la partie inférieure des cheveux avec les mèches que j'ai faites. Il semble donc que si nous le faisons, cela nous aidera à avoir une bonne fluidité. Cela sera donc bien plus beau quand, parce que si nous avions laissé les mèches aussi douces et si nous avions laissé les mèches entrer dans cette douceur, cela aurait eu l'air tellement étrange Qui part d'arêtes vives, mèches qui entrent dans la tête. Ensuite, vous devrez sculpter des arêtes dures. De cette façon Vous vous préparez à cette fusion. aimez vous préparer parce que si vous pensez, comme je l'ai dit, aux cheveux et aux coiffures comme des volumes plutôt que des formes Parce que si vous vous coupez les cheveux, lorsque vous arrangez vos cheveux, vous avez l'impression d'avoir l'arrière de la tête, les côtés, etc. Et puis vous avez comme, je ne sais pas, devant de la tête, vous avez une boucle qui remonte, passe par-dessus le front ou remonte vers l'arrière, ou quelle que soit votre coiffure préférée, non ? Donc tu dois te dire : OK, c'est donc la base de mes cheveux. Et en plus de cela, il y a ces éléments dont ils ont besoin pour circuler, non ? C'est pourquoi j'ai travaillé comme ça parce que ça ajoute un peu, ça le rend juste plein. Tu vois, et maintenant ? Je vais commencer à prendre ces éléments les peaufiner et à déplacer choses pour que je n'aie rien de tel que de fouiller. Et vous le remarquerez parce que vous voyez quel point ces mèches ont l'air étranges maintenant, non ? Ils ressemblent donc à des tentacules, pour être honnête, comme s'ils étaient assis sur dessus de la tête et vous ne voulez pas que vous puissiez vous en sortir si vous le faites simplement sur Render, vous ne l'êtes pas, vous n'allez pas voir le modèle sous aucun signe Mais ce modèle, vous allez le voir, je veux le télécharger sur Sketchfab pour que vous puissiez le regarder de tous les côtés Donc, comme je suis allée de l'avant et que j'ai créé les résultats, je vais maintenant prendre ces éléments et les faire suivre le cours. J'espère, j'espère que cela a du sens. Je ne fais donc que les déplacer et les faire circuler. Et vous voyez comment j'essaie d' aligner le bord dur sur un bord souple ou je veux que le fil passe en dessous d'un fil pour le rendre un peu plus naturel. Et ce n'est pas aussi fastidieux que vous le pensez. Cela n'avance pas rapidement. C'est comme du temps réel. Je n'ai pas fait de transfert rapide ou quoi que ce soit d'autre. Vous remarquerez donc que cela ne prend pas autant de temps. Il s'agit juste de peaufiner, de déplacer des choses, non ? Et j'essaie juste de suivre les règles que tu avais avant. Et encore une fois, vous me verrez comme si je sautais vers la partie inférieure parce que j'ai remarqué que cette partie était un peu trop plate. Je vais y aller et ajouter une ligne supplémentaire. Ou voyez simplement, juste pour avoir ce contraste entre des bords lisses et un peu de bords, lisses et un peu de bords et ainsi de suite. Mais vous remarquerez que je ne les estompe pas sur certains bords, je les évite parce que je pense aux cheveux. Parfois, je ne sais pas, ce qui est le plus étrange, c'est qu'en remontant cette mèche , cela ne correspond pas à la forme générale de votre tête ou à la forme générale de la Quel est l'objectif de votre coiffure que vous recherchez ? Encore une fois, quand vous le déciderez , je les fusionnerai et vous devrez le faire pour tous. Encore une fois, le contraste est très important ici. Alors fusionnez un couple, laissez un couple de côté. Ça le rend juste plus intéressant à regarder. Et surtout avec les cheveux car les cheveux sont en désordre. Comme ce qu'il y a de beau que tu veux savoir comment donner à tes cheveux une apparence naturelle. Ne dépensez pas trop. Je fais en sorte que ça ait l'air parfait. Bloquez simplement les formes comme vous m'avez demandé de le faire. Ensuite, il suffit de passer en revue quelques fils, de les déplacer. Et tu devrais l'être, tu devrais avoir une très belle coiffure. Maintenant, je vais juste peaufiner chaque mèche de cheveux et m'assurer qu'elle s'adapte bien à la sculpture inférieure que Il suffit de passer en revue chacune d'elles. Je sais que c'est un processus qui peut sembler moins fastidieux, mais croyez-moi, il est vraiment très important de rendre ces formes propres et belles et d'avoir une belle fluidité donc bien fusionné lorsque nous commençons, lorsque nous commençons à les fusionner avec la partie inférieure Alors maintenant, d'après ce que vous voyez ici, je prends ce volet et je veux juste que ce fil descende un peu plus bas. Mais je regarde aussi les lignes que j'ai sculptées et comment elles vont se dérouler, comment elles vont s'intégrer à la forme générale, bien que générale, n'est-ce pas ? Il suffit donc de déplacer les fils et de s'assurer que les arêtes rugueuses et les parties souples sont bien visibles. Nous avons un bon équilibre entre les deux. Et vous remarquez encore une fois que je commence à travailler sur quelque chose, une partie de trop, je passe simplement à une autre vue. Je peux donc voir si, si, si cela semble bon vu de ce côté. Mais encore une fois, je sais que le fond de ma tête me dit : «   Oh, j'ai travaillé sur ce rôle. Attends trop longtemps et je dois le changer parce que tu vas juste prendre ça, je ne sais pas 10 ou 15 secondes ça te montre juste quand tu y reviens, il y a juste que tu y reviens avec des yeux de plus en plus frais Alors voilà Strand. Je veux que ce fil aille vers le bas parce que je me suis dit que ça aurait l' air vraiment cool. Et il présente également une belle fusion entre le dos, les parties arrière des cheveux avec ce flux. Et honnêtement, la seule chose que je fais ici, c'est de passer en revue chacune d' elles et de m' assurer que le flux de chacune de ces mèches est Vous remarquerez que chacune d'entre elles possède toujours son propre groupe poly et que je continue à avoir du dynamesh pour chacune d' Ils sont donc toujours en subdivision dynamique. Nous pouvons donc toujours revenir à l'essentiel. Ce sont les mêmes approximations que celles que nous avons faites au début. Je n'en ai donc pas créé de nouveaux ou quoi que ce soit d'autre. Maintenant, une fois que je suis heureuse, maintenant que je suis satisfaite de la forme je peux maintenant les dynamiser. Je peux y aller et aiguiser certaines arêtes. Je ne peux pas entrer et adoucir certaines arêtes. Voici donc les derniers ajustements que je fais avant fusionner chaque mèche avec les cheveux Maintenant, je viens d'un designer de jouets et de l'impression 3D. Je l'ai toujours fait aussi. Je ne sais pas C'est comme si je devais m'assurer que mes modèles sont étanches afin d'éviter tout chevauchement Et ce truc peut être, peut être facilement emporté, je peux, je peux l'imprimer en 3D en même temps. Je peux également effectuer le rendu. Donc, pour moi en tant que designer de jouets, c'est très important. Donc, quand je travaille sur quelque chose, j'ai cette idée en tête : oh, je sais comment je dois le partager, non ? Donc, ce dont j'ai besoin pour le fabriquer , pour l'imprimer, et je dois m' assurer qu'il n' y a aucune pièce en dessous qui pourrait poser un problème d'impression et chevauchements ou de lacunes qui ne sont pas préparées Mais ce n'est pas cette discussion que nous pouvons aborder sur la façon de préparer un modèle pour nous assurer qu'il est parfait pour l'impression 3D. en revenir au volet, j'ai terminé un volet, donc les tendances sont terminées. Je pourrais y retourner avant moi, avant de le fusionner. Donc tu me verras comme si j' allais sauter sur la précédente. Et si je remarque : « Oh, c'est un peu trop doux. Ou n'importe quel avantage supplémentaire. Ou je veux dire, pour rendre les choses un peu plus sévères parce que lorsque vous commencez à ajouter, comme je l'ai déjà dit, nous commençons à ajouter nouvelles choses ou à faire apparaître de nouvelles choses Ces éléments doivent, ces pièces, doivent réagir ou avec ces pièces. Alors maintenant, j'ai trois mèches fusionnées avec les cheveux. Et vous verrez à quel point ils s'écoulent bien. Et je dois juste y aller maintenant et lisser certaines parties, même les parties frontales reliées au front. Je vais juste les dynamiser. Ensuite, je vais lisser les bords, je ne sais pas. Vous remarquerez maintenant que lorsque vous recommencez à fusionner des éléments, les parties situées en dessous sont affectées et vous devez donc les modifier Commencez à les déplacer en une seule pièce. Je vais décider, d'accord, donc cette mèche va se superposer à celle-ci ou vous voulez la placer en dessous parce que vous devez penser que les cheveux ne sont pas comme si vous aviez une racine de cheveux, mais qu'ils ne sont pas parfaits Comme si tu avais quelques cheveux pour le rendre un peu plus naturel. N'ayez pas peur d' expérimenter et je vais éloigner d'un millimètre, ou je l'ai un peu incliné rapport à l'autre, non ? Maintenant, je dynamise les bords parce que vous pouvez voir que les bords sont un peu durs Comme je l'ai dit, je n'ai pas passé de temps à lisser la surface car je n'ai pas à m'inquiéter à ce sujet. Je m'en occuperai et je le nettoierai quand j' en arriverai là, c' est-à-dire maintenant. Maintenant, je vais passer mon temps à nettoyer mes pièces, en m'assurant qu'elles n' ont pas à le faire. Ce que je bloque parce que ce que je bloque, je suis juste en train de découvrir ce blocage Je suis en train de me demander comment donner à ce personnage une apparence cool, triste ou émotive Je suis d'accord pour ce qui est de sa morphologie, des proportions et de la façon dont les silhouettes vont fonctionner C'est ce qui est important en cas de blocage. Et une fois que nous l'avons, le reste n'est plus qu'un travail bien rempli. Il s'agit simplement de s'assurer que tout est propre et beau. Mais si la phase de blocage n'est pas faite correctement et ce n'est pas le cas, vous ne l'avez pas fait, vous n'avez pas passé de temps assurer que tout a une belle apparence, un bon débit et un bon volume. Peu importe le nombre de détails que nous avons ajoutés, cela ne va toujours pas paraître un petit peu, faites bonne figure ici. Parce que lorsque vous fusionnez des éléments, les groupes poly, vous les avez toujours, ce qui vous permet de sélectionner le groupe de corps Et avec la brosse en vol, je peux entrer et déplacer certaines choses. Comme je l'ai dit, j'ai besoin de ces pièces. Deux pièces ne se chevauchent pas , juste pour me faciliter la tâche si je décide d'imprimer ce type en 3D ou si, je ne sais pas, cela donne un aspect plus net si toutes les pièces du modèle sont propres et que vous avez une belle fluidité entre elles Encore une fois, je me contente d' entrer, de déplacer certains volets et de m'assurer que le flux de chacun d'eux est censé se maintenir. Il s'adapte donc parfaitement au flacon, avec les poils de base que nous avons en dessous. Et c'est là que je dynamise. Ensuite, je vais y aller avec un pinceau aplati ou un barrage standard Et une fois que je suis satisfait de la forme, je vais simplement la fusionner avec la partie inférieure. Je suis allée de l'avant et j'ai sauté un peu parce que, comme vous l'avez remarqué, je fais la même chose et je ne veux pas vous ennuyer avec ça. Il suffit donc de déplacer les fils. Vous remarquerez une chose, j'ai oublié de l' enregistrer quand j'ai ajouté ces fils, mais j'utilise la même technique, donc les mêmes tubes, petits tubes ont créé une forme, puis vous pouvez les ajouter. Ce que j'adore, c'est qu'ils donnent l'impression de mèches. Et encore une fois, vous devez vous contenter de ce bordel, c'est comme si vous aviez des cheveux en désordre. Il y a toujours un ou deux éléments qui ne se comportent pas ou qui ne se situent pas là où ils le devraient Maintenant que les coupes de cheveux sont terminées, je peux me lancer et travailler sur notre dernière pièce, à savoir les sourcils Et vous remarquerez ici que je fais la même chose avec l'outil de déplacement. Je déplace juste un peu les sourcils parce que nous fusionnons certaines choses et nous en avons ajouté déplacer certaines choses. Ça a juste besoin d'un petit peu de peaufinage. Donc, même chose, dynamiser les pièces avec du vernis. Je vais utiliser la norme du barrage et j'ajoute simplement, ajoute ces plis et ces lignes en utilisant Alt et en utilisant simplement le, j'utilise le même volume que celui du blocage Donc, de cette façon, ça me donne une bonne fluidité. Et je vais le répéter encore une fois. C'est cela qui vous montre à quel point le blocage est utile. Même lorsque nous détaillons, car cela nous aide à ne pas avoir à deviner ce que nous faisons. Il est comme si nous utilisions, oh, j'aime beaucoup la façon dont nous, quand un bloc 3D sort aussi vite , nous lui donnons une belle forme et des conseils de volume. Et comme vous le remarquez ici, je n'utilise pas la symétrie. Donc, juste à cause des sourcils, on les voit surtout de face. Vous ne voulez donc pas qu'ils soient identiques, vous voulez juste que cela paraisse étrange. Avec la norme sur les barrages qui vient d'entrer en vigueur avec l'ALT. Je suis monté, un en bas. Il suffit de jouer avec le contenu d'une publicité. Comme si vous pouviez également en ajouter des subtiles par-dessus. Elle n'aimera pas avoir l'air d'avoir de jolis petits cheveux. Et ensuite, une fois que j'en serai satisfaite, je vais simplement commencer à dynamiser avec du vernis Et je vais juste entrer et j'ai remarqué que je n'en ai pas ajouté en haut. Cela rend la circulation plus fluide parce que vous ne voulez pas avoir une ligne super nette alors nous avons la partie qui, avec les cheveux qui se connectent à la chair, donne un aspect, un aspect un peu plus naturel quand vous avez cette ligne, ce saut de ligne C'est donc exactement ce que je fais ici. Je vais juste briser cette ligne. Donc le lien avec la chair du front, ça ne l'est pas, il n'est pas parfait. Ça, tu l'as. L'ondulation, ou vous voulez l'appeler « formes ». Il ne vous reste plus qu'à zoomer en arrière pour vous assurer que tout va bien. Je vais sélectionner d'autres parties. Parfois, je le fais. Je vais simplement utiliser un autre material shader Juste pour bien voir. Remarquez quelque chose. Ici, j'ai remarqué que le nez avait besoin d'être un peu, un peu comme une belle courbure vers l'avant. On déplace légèrement les narines . J'ai trouvé que la pendaison était un peu trop faible. Et encore une fois, même à ce stade, je pense qu'avant même de terminer le modèle, j'y suis allée et j'ai apporté quelques modifications supplémentaires Parce que si j'arrive à ce stade une fois qu'il sera nettoyé, je le laisserai au moins une nuit et je reviendrai l'autre jour pour voir où j'ai fait des bêtises parce que vous allez certainement oublier un endroit vous ne l'avez pas nettoyé ou quelque chose est arrivé. Et encore une fois, Shift S pour le voir sous tous les angles, ce qui vous garantit une belle présentation finale.