Peindre un bouquet floral libre en une seule couleur

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Ashley et je suis professeur d'art qui aime peindre des fleurs amples et expressives. Dans ce cours, je vais vous montrer comment créer un bouquet floral monochrome en utilisant une seule couleur Nous allons également jouer avec notre pinceau et voir toutes les choses amusantes que vous pouvez faire avec de l'eau et une seule couleur Nous allons également nous concentrer sur le contrôle de l'eau. Avoir de la valeur vous aidera donc à créer des zones de lumière douce et à obtenir des détails plus profonds et plus définis. ce que nous allons faire dans l'une des leçons, nous déciderons de la quantité d'eau dont nous avons besoin pour créer une valeur claire à foncée. Nous allons également procéder étape par étape, en commençant par des couches simples et des formes simples, puis en continuant à nous appuyer sur celles-ci pour créer les fleurs que nous utiliserons dans le projet final et les feuilles afin que vous puissiez être à le projet final et l' aise et en confiance. À la fin du cours, vous aurez terminé votre peinture florale et aurez une meilleure compréhension de la façon d' utiliser la valeur pour donner vie à votre travail. Commençons donc. 2. Matériaux/fournitures es: Dans cette leçon, je vais vous montrer le matériel que vous me verrez utiliser tout au long des pratiques et du projet final. Je vais d'abord commencer par le journal. Je pense que le papier contenant tout ce que je vous montre est le plus important pour obtenir un certain type de papier. Maintenant, celui que j'utilise est la marque Artisa, un bloc-notes pour aquarelle, du papier pressé à froid 9 x 12 C'est 140 livres, 300 grammes. Cela vous indique simplement que vous pouvez peindre dessus. Il n'est pas nécessaire que ce soit Artisa. Cela pourrait également indiquer « techniques mixtes et cela pourrait être dans un carnet de croquis Il n'est pas nécessaire que ce soit un bloc-notes pour aquarelle. J'aime les arracher, surtout lorsque je fais de la peinture pour m'entraîner C'est pourquoi je les ai. Ça vient d'ici. Je les ai juste coupés pour qu' ils soient prêts. J'ai l'habitude de couper quelques pièces parce que même si je ne prévois d'en faire que deux ou trois, j'en ai plus au cas où je manquerais de place, je fais créativité et je veux simplement continuer à m'entraîner. C'est donc bien d' avoir cela à portée de main. J'ai trois pinceaux de tailles différentes. Je l'ai fait et ils sont partout. J'ai un grand, un moyen et un petit. C'est vraiment bien d' avoir trois tailles différentes, mais vous n'êtes pas obligé d'avoir trois tailles différentes. façon dont vous tenez votre pinceau peut affecter la ligne que vous créez, qu'il s'agisse d'une ligne fine, fine ou épaisse Mais je préfère avoir trois tailles différentes. Encore une fois, tu n'y es pas obligée. J'ai des stylets à gaufrage. Elles sont toutes de tailles différentes. Au bout de chaque stylo, vous n'êtes pas obligé de les avoir. Je les utilise pour créer des lignes vraiment intéressantes dans mes œuvres d'art. Tu n'es pas obligée de t'en servir. Lorsque je vais les utiliser, vous pouvez utiliser l'extrémité arrière de votre pinceau pour créer ces bosses afin que l' aquarelle puisse couler à l'intérieur La couleur que je vais utiliser aujourd'hui, c'est la marque que j'aime utiliser les aquarelles concentrées éclatantes du docteur PH Martin C'est donc la marque que j'utilise lorsque j'utilise de l'aquarelle liquide L'acajou est d'une si belle couleur. C'est ce que je vais utiliser dans cette leçon. Vous n'avez pas besoin de cette couleur. Vous n'avez besoin de rien d'extraordinaire. Vous n'avez pas besoin de ces petits contenants. Si vous avez des aquarelles dans un tube, si vous avez de l'encre acrylique, si vous avez n'importe quel type d'aquarelle, vous pouvez utiliser ce que vous voulez Il n'est pas nécessaire que ce soit pareil pour moi. Il n'est pas nécessaire que ce soit de la même couleur. J'aurai également un bol d'eau à côté de moi sur du papier essuie-tout Maintenant, il y a des artistes qui auront deux pots d'eau, un pour votre brosse sale, puis de l'eau propre. Vous vous occupez donc de l'eau sale, puis l'eau propre pour séparer les couleurs et éviter qu'elles ne se mélangent. Nous n' utilisons qu'une seule couleur. Vous ne pouvez donc avoir qu'un bol, mais si vous voulez en avoir deux, vous le pouvez. En général, je n'utilise qu'un seul bol, mais il y a beaucoup d' artistes qui en utilisent deux. J'utiliserai également du papier essuie-tout supplémentaire. C'est pour mes pinceaux. Ces accessoires sur le côté sont là pour, par exemple, si je veux alléger quelque chose ou emporter quelque chose, j'aime les avoir à portée de main Et aussi pour nettoyer ma palette de peinture, si j'en ai besoin de deux et que je trouve qu'elle est sale et que j'ai besoin d'espace, j'utiliserai ces couleurs supplémentaires. C'est tout. Ce sont tous les supports que j' utilise tout au long de ces leçons. À la prochaine vidéo, à la prochaine leçon, nous commencerons à nous entraîner et à apprendre à connaître notre matériel. 3. Être à l'aise avec vos fournitures: Bien, cette leçon consiste simplement à apprendre à connaître notre matériel Il est très important de se sentir à l'aise et confiant avec ce que vous utilisez. Donc, si nous nous lançons directement dans notre peinture, nous ne nous sentirons pas très à l'aise et aise avec nos matériaux Cela se reflétera dans nos œuvres d'art. C'est toujours mon préféré lorsque je décide des couleurs que je veux utiliser, pinceaux que je veux utiliser, quantité d'eau que je veux utiliser pour le clair et le foncé. C'est juste l'une de mes activités préférées, et j'espère que cela deviendra l'une des vôtres. Je vais donc commencer par mon gros pinceau, mon gros pinceau rond. Tout d'abord. J' aime bien bousculer les choses. Parfois, à l'aquarelle , tout le pigment se trouvera en bas Et puis quand tu le fais, ça sort parfois gros Je m'assure donc de le secouer, même si je l'ai utilisé hier. C'est toujours une bonne habitude à prendre. Mets-le sur ma palette de peinture. Si vous n'avez pas de palette de peinture, vous n'avez pas besoin d'une palette en céramique comme moi, mais vous pouvez l'utiliser comme une assiette en carton. Il n'est pas nécessaire que ce soit une céramique comme celle-ci. D'accord. Je vais commencer par faire une flaque d'eau. Alors d'abord, je lave ma brosse. C'est toujours bien de le faire. On ne sait jamais s' il n'a peut-être pas été lavé. Eh bien, la dernière fois. Je voudrais mentionner quelques points à propos de votre pinceau. Si vous regardez des vidéos d'art de personnes peignant, parfois si vous êtes sur Instagram ou Facebook, vous aurez juste ces petits clips de personnes peignant. Si vous prêtez attention à leurs coups de pinceau, s'il s'agit d'un grand nombre de coups de pinceau lâches, vous remarquerez que leur main trouve plus haut sur leur pinceau Je dis à mes étudiants qu'il s'agit d'une zone interdite à tout contact et que nous devrions la maintenir ici ou n'importe où sur le manche. Donc, d'ici à la fin, il y a le manche. Il n'y a rien de mal à le maintenir enfoncé ici, mais si vous voulez des coups de pinceau souples, je vous recommande vivement de le maintenir après le ton sans contact ou encore plus en arrière. Donc cette pratique, c'est comme s'habituer à faire ça. Vous n'êtes peut-être pas habitué à le garder ici. C'est certainement quelque chose qui peut sembler gênant au début, mais c'est une bonne habitude à prendre pour que vos coups de pinceau soient un peu plus lâches. Je vais donc peindre le fond de ma tasse à eau ou de mon bol juste pour aider à le nettoyer un peu , puis l'essuyer un peu. Et je vais juste peindre un cercle. Et ce n'est que de l'eau. Je ne sais pas si vous pouvez voir ce petit cercle ici. Ensuite, je vais l' essuyer, le tremper dedans. Il est important d' éliminer l' excédent d'eau , alors assurez-vous de le faire. Je plonge ce pinceau dans mon acajou, et je vais juste toucher le centre Et regardez-le grandir. C'est tellement satisfaisant. Cette partie est donc certainement un bon moyen non seulement de connaître vos matériaux, mais aussi d' aider votre corps à se détendre. Chaque fois que vous faites quelque chose de nouveau, cela peut être stressant. Donc, si cela vous inquiète ou si vous voulez simplement jouer avec vos peintures un autre jour, vous pouvez simplement le faire. Vous n'êtes pas obligé de fabriquer quelque chose à chaque fois que vous sortez vos pinceaux. Cela peut être juste pour le plaisir de se détendre. C'est juste l'une de mes choses préférées. Je fais ça tout le temps, et je suis toujours fascinée quand je regarde parce qu' on ne sait pas vraiment ce qu'il va faire à chaque fois Ça va avoir l'air différent. Je vais donc le refaire cette fois. J'ai donc ce cercle. Tu peux le voir. Séchez ce surplus d'eau. Cette fois, je vais faire une spirale. Donc, une fois que je l'aurai mis ici, je vais juste remarquer où je tiens mon pinceau. Je vais juste faire une spirale. Maintenant, je vais faire la même chose parce qu'il n'a pas autant grandi. Voyons maintenant ce qui se passera si j'ai plus d'eau. C'est donc plutôt une flaque d'eau avant qu'elle ne soit simplement mouillée. Maintenant, si je me déplace, je peux voir qu'il y a une flaque d' Je dois en quelque sorte tenir ma tête sur le côté pour vraiment le voir, l'essuyer. Je dis toujours à mes élèves de l'essuyer, parce que si vous le tapez comme ça, il va pulvériser et se répandre sur vos affaires. Alors je retire tout ce surplus d'eau. Voyons maintenant ce qui se passe lorsqu'il y a un peu plus d'eau. C'est pourquoi il est si important de pratiquer, car regardez la différence. Nous avons fait la même chose. Et la seule différence avec notre pinceau, c'est qu' il y avait plus d'eau Je vais donc faire une autre flaque d'eau. Extraire de l'eau. Cette fois, je vais peindre dessus. Ma flaque d'eau est juste là, elle est probablement plus facile à voir maintenant parce que mon eau prend une couleur différente C'est pourquoi les gens ont deux bols différents, mais nous n'utilisons qu'une seule couleur. C'est intéressant de peindre directement dessus et de le voir se dérouler dans cette direction. Je vais juste écrire une phrase cette fois. Je veux en quelque sorte une plus grande flaque d'eau. Voici donc une ligne ici, et j'ai juste ajouté de l'eau séchée avant de la mettre dans l'encre. Ensuite, je vais peindre à la hauteur. Je remarque que je l'ai touché à certains endroits et pas à tous. Juste pour voir ce qui va se passer. Il n'y a vraiment rien que nous fabriquons ici. C'est juste pour voir et si je le fais ? Et si je le faisais ? Et si ? Je continue à peindre jusqu'à ce que je me rapproche, pour voir ce qui se passe. Peut-être utiliser l' arrière de mon pinceau. Qu'est-ce que ça va faire quand je fais ça ? C'est à ce moment-là que vous pouvez utiliser ce stylet de gaufrage. Je joue juste. C' est là qu'il pratique d'avoir ces pièces supplémentaires ici. D'accord ? Donc, si vous voulez continuer, essayer différentes choses, c'est à vous de décider. C'est très relaxant. C'est également le bon moment pour tester différentes couleurs. Donc, avant de passer à la leçon suivante, je voudrais simplement vous montrer. Je vais donc en faire une autre. C'est agréable de voir ce que peut faire une couleur différente. C'est du sépia. Oh, c'est une couleur plutôt cool. J'ai menti. Encore une. Encore une. Cela devient vraiment relaxant et je m'y intéresse vraiment, et j'ai l'impression de toujours me le dire. Encore une. Non, attends, encore une. Maintenant, j'ai pensé à autre chose. Vas-y aussi, tu sais ? Oui, j' ai encore un tableau à faire, mais optez pour ce qui vous excite. Et vous pouvez simplement vous entraîner, pratiquer, et peut-être que c'est tout ce que vous ferez ce jour-là. C'est bon Je vais juste le déposer. C'est plutôt cool. C'est également une bonne occasion de voir ce qui se passe ici. Vous pouvez donc voir ces bosses. C'est plutôt intéressant. Vous pouvez en quelque sorte tout y attacher. Toutes les choses que nous venons de faire, peindre dessus, peut-être le toucher un peu, y verser un peu d'eau. Peut-être une petite brosse sèche. Pourquoi c'est vraiment agréable d' avoir ce papier aquarelle parce que vous pouvez faire toutes ces choses J'utilise donc juste une brosse sèche. Toutes ces choses se passent en un seul endroit. Donc, si vous avez d'autres idées, passez à la question Et si je le faisais ? Et si je le faisais ? Essayez différentes couleurs, essayez différents pinceaux. N'oubliez pas que nous avons les deux autres pinceaux. Si vous avez les trois, amusez-vous bien 4. Practice Water Control: Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur le contrôle de l'eau. est donc très important de s'entraîner à avoir une valeur claire, moyenne et foncée , car il s' agit d'une peinture monochromatique et vous utiliserez les trois Vous devez savoir de quelle quantité ou de combien peu d'eau vous avez besoin. L'eau contrôle vraiment tout dans cette pièce. Je vais continuer à utiliser l' acajou, Si tu as autre chose, c'est bon. C'est à cela que sert cette pratique comment vais-je obtenir ma valeur de lumière, comment vais-je obtenir ma valeur moyenne et comment vais-je obtenir ma valeur d'obscurité ? Nous allons donc nous entraîner à utiliser toutes ces différentes valeurs et voir vraiment dans quelle mesure cela peut devenir sombre ou clair. Tout d'abord, avec ma brosse propre, et j'en ai déjà retiré l'eau. Cela vient de mon cabinet. Je vais juste voir jusqu'où cette couleur peut devenir foncée. Donc, c'est juste à côté de la bouteille, et je n'ai pas ajouté d'eau. Sur le côté, je vais prendre de l'eau, et je vais ajouter un peu de cet acajou Je vais voir dans quelle mesure je peux l'obtenir. Je vais le mettre en bas. Maintenant, c'est notre pratique. n'y a aucune attente à part essayer d' expérimenter avec de l'eau, voir de quelle quantité d'eau vous avez besoin. Cela étant dit, je vais voir si je peux devenir encore plus léger. Je l'ai mis tout en bas. Ce n'est pas grave. Je vais voir si je peux être encore plus léger. Je vais le garder au bas de l'échelle. Je peux tout à fait l'alléger. Donc, lorsque j' obtiendrai ce type de valeur, je vais examiner ma palette de peinture, et je vais en quelque sorte prendre note mentalement de apparence qu'elle va avoir sur ma palette de peinture pour obtenir cette valeur. Cela nous aidera plus tard. Je vais donc faire sécher ça. Mettez-en un peu plus ici, directement dans ce mélange. Cela a vraiment fait une différence. Je ne cesse de le répéter. J'aime laver ma brosse pour pouvoir recommencer à zéro. Je n'ai pas vraiment envie d'y ajouter tout un tas d'eau. Je veux le mettre dans mon eau. C'est pourquoi vous me voyez laver, essuyer et sécher à chaque fois, donc je n'ajoute pas trop d'eau parce que je veux pouvoir l'obtenir Il fait donc aussi sombre que possible , ce qui est assez sombre. Je n'ajoute pas beaucoup de pigment à chaque fois. Je suis juste en train de mettre le bout de mon pinceau ici. Et cela ne fera que m' aider sur le long terme. Donc, il y a certainement plus de valeur, il y en a plus entre les deux pour plus de valeur. Je vais donc continuer à expérimenter, revenir et ajouter de l'eau. Et si je l'ai ? C'est assez sombre. Comment puis-je alléger les choses ? Remarquez que je tiens mon pinceau après la deuxième zone non tactile, cela m'aide non seulement à effectuer des coups de pinceau lâches, mais aussi à voir ce que je fais. J'ai l'impression que ma main est plus basse, je ne peux pas vraiment voir ce qu'il y a sur le papier. Et puis aussi, cela m'aide à ne pas trop m'inquiéter. Si j'ai ces coups de pinceau plus lâches, je m'inquiète moins de l'apparence parce que je ne le tiens pas délibérément vers le bas, et cela vous donne un peu J'aime bien voir comment cela se passe. Donc, vraiment, il ne se passe pas grand-chose, que de pratiquer les différentes valeurs. C'est donc agréable de l' avoir de côté lorsque nous faisons notre dernière pièce ou notre dernière pièce. Et j'en aurai aussi un de plus au cas où, parce que si je n' ai plus de place, ce sera un peu comme mon test. Si je ne suis pas à l'aise avec différentes valeurs directement sur le papier, je peux les tester juste pour voir à quoi elles ressemblent avant de les mettre sur mon final, puis j'en ai une de rechange au cas où. Ne vous contentez pas de continuer à travailler là-dessus. Ne vous sentez pas obligé de passer à la leçon suivante. Si vous n'êtes pas à l'aise avec les valeurs et que vous n'avez pas confiance en vous, continuez à pratiquer et je vous verrai dans la prochaine leçon. 5. Practice Flowers: Dans cette leçon, j'ai une feuille de papier plus grande parce que nous allons pratiquer les fleurs. De cette façon, je peux simplement tout garder sur une seule, et ensuite tu pourras comparer chaque fleur, celle que tu aimes. Et cela vous aide simplement à grandir en tant qu'artiste en étant capable de tout comparer sur un seul papier. Je n'ai donc pas changé d'eau parce que c'est encore entraînement et je veux voir où se trouvent ces flaques Tout d'abord, je vais commencer par une valeur de lumière. Je vais juste avoir un cercle et il n'est pas nécessaire que ce soit un cercle parfait. Je fais juste un mouvement circulaire et j'aime qu'il soit lâche, ce n'est pas grave si ce n'est pas exactement vous voudriez qu'un cercle soit. Je vais donc en déduire que j'utilise toujours mon gros pinceau. Je vais faire la spirale comme nous l'avons fait lors de notre entraînement. Cela aide simplement à faire connaître quelque chose. Maintenant, j'ai mis ce cercle. Ma spirale a commencé au centre. Je vais donc faire un petit ovale ou un cercle rapide , puis je vais peut-être le mettre de côté. Parfois, j'aime revenir en arrière et simplement adoucir cela avec de l'eau. Nous voulons vraiment suggérer ces détails floraux. Nous ne voulons pas vraiment le décrire complètement. C'est en quelque sorte l'œil qui fait le travail. Laissez également l'eau faire le travail. En fait, vous ne faites que déplacer le pinceau. Cela vient avec de la pratique. Vous pouvez voir comment ils changent de direction. Je vais donc mettre le côté opposé un peu plus doux, pas devant, mais comme à l' opposé de la spirale où tout a commencé. Et j'ai fait tout ça alors qu'il était mouillé. Je vais également faire une valeur moyenne, dont j'ai un peu parlé ici. Mais si je veux m'entraîner, j'ai beaucoup de fiches pratiques ici, ce qui me permet de voir quel type de valeur j'ai. Eh bien, c'est en train de sécher. Je vais faire un peu comme une goutte de gomme pour rendre le fond un peu plus foncé. Alors qu'il est encore humide, j'ajoute une valeur un peu plus foncée en bas. Et très souple. J'ai juste posé ma main naturellement sur le manche. Cela me dit que cela devrait vous montrer que j'essaie juste de garder les choses secrètes. Je vais donc garder mon pinceau ici, le sortir, puis je vais appuyer vers le bas et le retirer. Alors, avec le bout du pinceau, fais comme ça. Et il suffit d'y penser de cette façon. Tu es juste en train de retirer cette peinture. Donc, si vous considérez cela comme une ballerine, la ballerine reste sur la pointe des orteils, puis appuyez vers le bas et soulevez-la vers le haut sur la pointe des orteils puis appuyez vers le bas et soulevez-la vers Je vais juste en faire une autre ici. Et puis, si vous n' aimez pas l'apparence de la fin, j'aime parfois ces lignes floues Quand je dis vaporeux, cela signifie que j'essaie juste de toucher à peine le papier Donc, d'une certaine manière, cela donne un aperçu, mais je veux juste ne pas que ça air si parfaitement rond à la fin Je voulais avoir un peu de lumière et d'obscurité. Donc, ces petits espaces où je commence à oublier mon pinceau ont un peu sauté Je ne vais pas le remplir. J'aime beaucoup avoir cette ligne souple et, encore une fois, laisser l'eau faire le travail, puis les yeux des spectateurs la refermeront ou la verront comme une valeur lumineuse Alors je vais recommencer. Après tout , c'est de la pratique. Pour commencer par ce médium. C'est assez sombre, et c'est bon. C'est un peu plus grand, très bien. Prends une brosse propre avec la balle sur ses tiputes et je la pousse vers le bas, je Maintenant, je voyais que mon pinceau était assez sec, donc ce n'est pas grave. Tout tourne autour de la pratique. Nous nous entraînons toujours avec ce contrôle de l'eau, quantité dont vous avez besoin, du peu dont vous avez besoin. Si vous arrivez là où il y a une grosse flaque d'eau, vous pouvez simplement être patient, la laisser sécher ou la déplacer Vous pouvez le soulever légèrement avec votre serviette en papier si vous le soulevez légèrement Je ne le soulève donc pas toujours parce que j'aime, comme vous pouvez le voir, lorsqu' il commence à sécher, j'adore la façon dont il fait tout seul. C'est donc vraiment différent une fois qu'il sèche. Mais si vous voulez expérimenter et voir ce qui se passe si j'utilise un essuie-tout, j'utiliserais un petit morceau de papier essuie-tout, je le poserais et je le soulèverais Donc si tu es du genre : « Oh, mec, il fait trop sombre. Je veux avoir des zones claires, tu peux le faire. Cela tache votre papier, vous n'allez donc pas le retirer complètement, mais cela l'éclaircit définitivement Je suggère simplement de voir ce qui se passe. Maintenant, si vous passez à l'étape suivante, j'aimerais que l' étape suivante soit un peu plus sèche. Vous pouvez utiliser le dos de votre main pour le toucher si vous pensez qu' il est sec et que vous faites comme ça sur le dos de votre main, vous ne voulez pas que l'huile de vos mains soit là. C'est pourquoi j'utilise le dos de ma main. S'il est froid au toucher, c'est qu'il est encore humide. C'est trompeur. Je ne veux pas que la couche suivante s' étale sur ma première couche, alors je vais la laisser sécher. J'aurai également un sèche-cheveux, et je l'utiliserai pour sécher mon papier au sèche-cheveux afin qu'il sèche un peu plus rapidement. C'est à vous de décider ce que vous voulez faire. Vous pouvez continuer à les faire en attendant que cela sèche, ou vous pouvez vous procurer un sèche-cheveux. OK, et maintenant je vais passer à la valeur moyenne. Je vais donc utiliser le pinceau moyen. Chaque couche à laquelle vous ajoutez des détails, vous allez détailler un peu moins chaque couche. Je vais donc faire une valeur moyenne. Oh, c'est assez sombre. Ajoutons-y un peu plus d'eau. C'est un peu exagéré. J'adore la façon dont ça sèche et ça prend, genre, cette couleur bleue, puis tu ajoutes de l'eau, et ça donne cette couleur rosée. Des petites choses. Nous y voilà. J'ai donc une valeur moyenne. Et je le tiens une fois de plus au-delà de la zone interdite au contact, c'est ce que j'appelle cette pièce métallique. Commençons par celui-ci. Je vais donc faire un peu comme une ligne de test ici parce que je pense peut-être que c'est exactement ce dont j'ai besoin. Mais quand j'arrive ici, je me dis : « Oh, je ne peux pas le voir. Je vais donc faire en sorte de garder la ballerine sur la pointe des pieds ou sur la pointe des pieds. C'est bon. S'il fait un peu noir, je vais le déplacer. Et puis je vais continuer à faire ces marques C. Et puis de temps en temps, je touche un peu plus mon pinceau Je ne veux pas que ça se passe comme ça. Vous allez procéder comme ça et soulever, même ce petit bout de brosse sèche, pour que je sois un peu sec ici. C'est vraiment unique et cela le rend encore plus intéressant. Pendant que je fais ces coupes, je pose mon pinceau de haut en bas. Je vais peut-être affiner un peu la ligne. J'essaie donc simplement de créer une variété de lignes pour le rendre plus intéressant. Et je fais attention à ces grands domaines. J'aime donc ajouter que lorsque j'entre dans cette grande zone, ajouter un peu d' eau, de l'eau à cela. Je ne veux pas donner trop de détails. Notez donc que j'ai un peu d'espace entre les deux pour me détendre. Je pourrais donc ajouter un peu d'eau ici. J'ai l'habitude de le faire par les extrémités parce que je pense que vers l' intérieur, il fait nuit. Mais quand j'ai ces grandes surfaces, j'aime qu'elles deviennent un peu plus claires parce que je pense que la partie du pétale de la fleur est un peu plus haute, non ? Il va donc y avoir un peu plus de lumière en le touchant. Et plus vous vous enfoncez dans le centre, plus il fera sombre. Je peux donc voir mes lignes ici. C'est exactement ce que je veux faire. Si vous avez besoin de vous entraîner à faire des C comme celui-ci, il serait peut-être préférable de commencer par là. Ne soyez pas stressé. C'est de la pratique. On ne s'attend pas à ce qu'un chef-d'œuvre se produise. Vous ne pouvez pas vraiment avoir cela avant vous entraîner, n'est-ce pas ? C' est à cela que sert l'entraînement pour comprendre, oh, je n'aime pas ça, donc je ne vais pas le refaire Oh, j'aime bien ça, d'accord ? C'est donc à cela que sert la pratique. Maintenant, cette fleur fait face à une autre direction parce que j' ai commencé ma spirale ici. Je vais donc faire mes petits C ici, des petites lignes de sexe. Et puis au fur et à mesure que je m'éloigne, je vais commencer à en ajouter des plus épais. Visualisez en quelque sorte à quoi ressemble cette fleur. Donc, quand je vois ce grand espace ici, j'ai envie que ce soit comme un gros pétale sorti sur le côté C'est pourquoi j'ai voulu le faire rapidement. Vous pouvez également changer la direction de votre pinceau, si vous remarquez que j'ai tracé cette ligne fine et que je vous dis : «   Oh, je veux quelque chose J'ai donc mis une autre ligne comme ça juste à côté. Donc, en maigrissant puis en appuyant fort vers le bas, si cela ne fonctionne pas pour vous, essayez autre chose. C'est ce qui fonctionne pour moi, et c'est ce que je vous enseigne. Mais si vous trouvez quelque chose qui vous convient le mieux, faites-le. Je dis toujours à mes étudiants d'essayer d'abord comme je le fais , puis d'expérimenter. Ainsi, vous avez un point de départ. Je vais donc laisser sécher ça. Je tiens à le souligner un peu. Nous n'essayons donc pas avec des fleurs en vrac, c'est certainement une bonne chose de s'entraîner, essayant d'en faire moins. Si je pense que je dois commencer à faire plus de détails, je vais arrêter parce que j'en fais probablement trop. Bon, maintenant je prends directement de l'acajou auquel je n'ai pas ajouté d'eau Et je vais juste faire des points ici. Juste en bas. Parfois, j'en fais deux au sommet. Et puis encore une brosse propre, avec ma brosse moyenne. Je vais juste en tirer un peu en gardant la balle sur la pointe des pieds, juste pour donner la valeur, car il fera un peu plus sombre là où la fleur rencontre le centre J'ai beaucoup de lignes de taille similaire sur ces deux modèles, donc je veux m'assurer d' avoir une variété de lignes. Mme Sus m'entend parler de variété tout le temps, mais cela rend les choses plus intéressantes. Donc, brosse de taille moyenne, brosse propre. Ensuite, j'essaie de le tenir droit de haut en bas, en posant mon bras sur la table pour avoir plus de contrôle et un peu plus de stabilité. Lorsque vous faites cela, si vous dépassez vos limites, souvenez-vous que nous le faisons de manière souple, donc il faut s'attendre à ce que cela se produise parfois. Pas de soucis. Je vais le laisser sécher. Je vais peut-être utiliser à nouveau mon sèche-cheveux ou mon sèche-cheveux. J'ai utilisé mon sèche-cheveux pour le rendre un peu plus sec. J'avais besoin de plus d' aquarelle, alors j'en ai acheté un peu plus, et maintenant nous allons juste ajouter les derniers détails avec notre petit pinceau J'ai toujours la même eau parce que je choisis une valeur plus foncée. Je vais partir directement de la couleur elle-même. Je veux donc que mon objectif soit simplement de créer cela pour revenir aux courbes en C que nous avons au centre, puis de faire quelques lignes à l'extérieur. Donc, si je regarde ce pétale, je vais m'en tenir à son intérieur plus foncé, puis l' éclaircir un peu Mais au fur et à mesure que j'avance, je veux moins de détails supplémentaires que nous sommes en train de faire en ce moment. Je n'en veux pas autant. Donc, tenez-le droit de haut en bas. Alors laissez-vous guider par votre instinct, quoi vous pensez que cela devrait ressembler. Ensuite, j'ajouterai juste quelques lignes , puis je le mouillerai et j'ajouterai. Juste un peu pour créer une variété de détails, mettez un peu d'eau dans une partie de la ligne, pas dans la totalité. Va. Vous n'en ajoutez qu'un tout petit peu. Là-bas. Je pourrais sentir que je veux ajouter, continuer à ajouter. C'est tellement facile de continuer à en ajouter. Et c'est là que je sais que je dois arrêter. Vous pouvez vous perdre en vous attardant trop sur les petits détails. Faites donc simplement plus de lignes plus rapprochées au bas ou à l'intérieur de la fleur. Et j'essaie de ne pas trop réfléchir et de laisser mon pinceau sauter dessus C'est quand je commence à trop réfléchir que je ne me soucie pas vraiment du résultat. C'est pourquoi nous pratiquons. Je voudrais faire un peu plus ici et faire en sorte que cela conduise assez vite. On a donc l'impression que ça se mélange mieux. C'est donc ce que je suis en train de faire avec quelques-uns d'entre eux. Je vais y remettre cette couleur , et c'est beau et foncé, donc ça va. Il suffit de le superposer. Allons-y. Et puis pour celui-ci, je fais un petit aperçu . Je veux donc que ce soit un peu différent de cette fleur. Ils sont donc très similaires en couleur, différents, mais ils ont des formes différentes, et je veux utiliser ce dernier détail un peu différemment. Je vais donc en faire quelques-unes. Je ne les mélange pas autant sur celui-ci. Je fais quelques petits points en bas. N'en abusez pas. Ensuite, je vais essayer de donner un petit aperçu très vague J'essaie de ne pas m'inquiéter de le terminer. J'aime bien avoir cet espace. J'ai eu l'impression que les lignes commençaient à devenir plus continues, alors j'essaie de ne pas le faire sur ce point. La variété est essentielle. Je vais peut-être écrire quelques lignes de cette façon. J'essaie juste de voir ce qui se passe, de voir ce qui est confortable. J'ai légèrement levé la main. Je ne sais pas si tu le remarques. Cela signifie que je veux vraiment qu'il soit un peu plus souple. Je vais donc le faire avec l'autre. Si tu as l'impression que, oh , mec, ça ne marche pas, et que tu as juste l' impression d'être un peu coincé dans les détails, coincé dans les détails, c'est le bon moment ou l'occasion parfaite. Désolée, c'est l' occasion parfaite de dire  : « Oh, je pense que je vais recommencer à zéro. C'est mon habitude, prenez une nouvelle feuille de papier parce que parfois vous vous retrouvez coincée, et vous pouvez continuer à faire la même chose. C'est là que comparer n'aide vraiment pas. C'est juste continuer à faire la même chose. Donc, si vous avez l'impression que cela vous arrive, recommencez, prenez une autre feuille de papier et réessayez. Dans la leçon suivante, je vais juste expliquer rapidement comment m'entraîner à utiliser différents types de feuilles, et nous sommes très proches de la finale. 6. Practi: Maintenant, nous allons nous entraîner à appliquer nos feuilles dans des fillers. C'est important de s'entraîner, car c'est ce permet de remplir l'espace et maintenir l'équilibre de la composition. Mais n'y réfléchissez pas trop. Nous allons faire une chose très simple. Vous pouvez essayer n'importe quel type de feuilles. Il me reste cette chambre. C'est ce que je vais faire, et je vais essayer des pinceaux de tailles différentes. Je ne suis pas encore en train de nettoyer quoi que ce soit. C'est tout mon entraînement, et c'est bon. Si vous voulez le nettoyer, vous pouvez également le faire. Je vais donc commencer par de l' acajou pur. Et je garde mon pinceau sec de haut en bas, en le tenant toujours en dehors de la zone tactile, de la ballerine Et je vais juste essayer de tracer une ligne fine. OK. Ensuite, avec une brosse propre, je vais voir à quelle vitesse cela va rouler. Je suis capable de le faire en premier. Je fais donc cette méthode où je le pose puis je le soulève. Si vous remarquez, j'ai fait deux choses différentes. Vous pouvez partir de la tige et en sortir. Alors, prenez-en un peu, appuyez vers le bas, tirez vers le haut. C'est parfois trop long. C'est parfois trop court. Quelle que soit la manière dont vous voulez le faire. Alors peut-être que j'y vais tout de suite au lieu de choisir celle qui fonctionne, mais je n'aime pas la variété. J'aime la lumière et l'obscurité ici. Vous pouvez toujours en ajouter sur les feuilles. Parfois, je me contente d'esquisser. Parfois, j'en prends juste un peu comme ça. C'est de la pratique, tu te souviens ? Il s'agit simplement de décider si cela vous plaît ou non. Alors maintenant, je vais faire et si j'utilise un petit pinceau. Et je peux avoir une belle ligne fine ? Je peux donc m'entraîner à le faire. Trop d'eau. Et si j'avais cette eau ? Si je lui fais ça ? Tout cela n'est que de la pratique. Ils utilisent mon gros pinceau. Quel type de feuilles puis-je y trouver ? Ajoutez peut-être un peu d'eau à cela. Tu vois, je deviens plutôt bon à toutes les différentes valeurs, donc je peux donner une belle ligne mince. Retire-le un peu. Et si j'ajoutais simplement un peu ce que nous avons fait ici ou si j' avais une extrémité plus fine, comme une pointe ou une extrémité ronde Qu'est-ce que je fais ? C'est vraiment gros. à toi de le faire. Remarquez que je dis : Et si ? Et si c'est ça ? Et si c'est le cas ? C'est le but, vrai, pratique, entraînement, entraînement. J'ai donc fait des grandes feuilles, des feuilles moyennes, des feuilles fines, des pinceaux de tailles différentes Vous pouvez aller voir différentes choses dans votre jardin, différentes feuilles dans votre jardin, aller sur Internet. Vous pourriez le rechercher sur Google. Tu peux regarder des photos. Vous pourriez consulter des magazines. Cependant, vous voulez expérimenter, pratiquer et être inspiré, cela dépend de vous. Alors continuez à pratiquer toutes les différentes sortes. Je vais probablement faire ces feuilles plus grandes et quelques feuilles maigres J'aime y retourner et ajouter des valeurs d'obscurité et de lumière pendant ma pratique. Il suffit d'expérimenter. Que se passe-t-il si j'en ai qui sont dessinés, peints et d'autres qui ne le sont pas ? Essayez de ne pas trop réfléchir, peignez simplement. Et si vous vous attendez à ce que ce soit un chef-d'œuvre pendant votre amende ou pendant votre entraînement, vous allez être stressé un chef-d'œuvre pendant votre amende ou pendant votre entraînement, . Alors ne fais pas ça. Je vais vous montrer à quoi elles ressemblent. J'aime beaucoup les feuilles claires et foncées, surtout quand elles ne semblent pas complètement soulignées. J'aime bien avoir ça aussi, mais j'aime tellement ce congé parce qu'il a juste un schéma inhabituel et rien ici n'est exact. Par exemple, je n'ai pas la moitié du noir, l'autre moitié de la lumière. C'est juste qu'il y a une petite tache de lumière, un peu d'obscurité avec ces lignes, et puis les médiums ont en quelque sorte tout Et j'aime la variété. J'aime le fait que ce soit un peu imprévu. Voici donc à quoi cela ressemble d'utiliser cette façon dont toute cette couleur foncée s' y infiltre et crée une valeur plus sombre Alors continuez à vous entraîner. Nous sortons de notre chambre en courant, prenons une autre feuille de papier. 7. Projet final : C'est maintenant l'heure de notre projet final. Si vous voulez supprimer tous vos cabinets, parce que nous sommes en train de tout mettre en place. Donc, ayant tout cela et voulant le planifier, je suggère de faire une petite carte pour cela. C'est ce que j'ai fait ici. J'ai fait quelques cercles où je pourrais peut-être avoir des roses. Si je n'aime pas la composition, c'est le moment où je peux l'effacer. Je suggère cependant essayer de l'effacer un peu, afin que vous puissiez le voir, mais pas au point que cela apparaisse à travers les aquarelles C'est à vous de décider si vous voulez le planifier. J'aime suivre cette leçon qui consiste à voir où cela mène. Si cela ne me plaît pas à la fin, je peux en faire une autre, concentre davantage sur le processus fait d'être détendu et d'expérimenter Mais si vous voulez planifier à l'avance, c'est ce que je vous suggère. Il suffit de le dessiner où vous le voulez, où vous voulez le vase et où vous voulez les fleurs. Je vais donc retourner le mien, et c'est là que je mettrai mon dernier film. J'ai un nouveau gobelet à eau, une nouvelle serviette en papier, et j'ai lavé ma palette de peinture. Ainsi, nous pouvons repartir à zéro Je l'ai sur le côté, et j'ai ma pièce de rechange sur le côté, juste au cas où je voudrais tester ma peinture et m'assurer qu'elle est à la bonne valeur. Le clair, le moyen et le foncé, c'est ce que nous recherchons. Il faut donc y mettre de l'acajou frais. Maintenant, je suis prêt à partir. Maintenant, je vais avoir la moitié supérieure où se trouvent mes fleurs principales, puis le vase vers le bas. Je ne veux pas faire le vase jusqu' au bout parce que je vais avoir ces feuilles accrochées au fond. Allons-y. Je veux que l'une de mes fleurs principales soit un peu décalée, mais un peu plus grande. J'ai donc un peu d'eau. N'oubliez pas que nous sommes en train de créer un cercle pas si parfait. Alors je peux le prendre un peu plus sec. Ensuite, je vais m' éloigner un peu d'ici, le déposer au centre, faire ma spirale. C'est en quelque sorte un bon point de départ. Ensuite, une fois que je l'aurai vu un peu mieux, je pourrais me dire que ce n'est pas aussi gros que je le voulais, et peut-être que je vais en faire un autre ou ce que je pensais. Je vais donc en faire un peu plus, peut-être à partir de ça. Essayez-le un petit peu, faites-le monter. Je dois garder la tête sur le côté. Vous remarquez que je n'en ai pas là. Nous y voilà. Oh, oui. Essayez de ne pas trop réfléchir à cette zone ou cette couche, car nous ne faisons que la laisser libre J'essaie donc de me détendre un peu sur le côté opposé de la fleur, au centre de la fleur Maintenant qu' ils sont très proches, je vais en avoir un un un peu haut et un peu plus petit. Il est important d'avoir la tête sur le côté. Si je ne l'ai pas fait avec celui-ci, j'avais cette zone sèche que je n'ai pas remarquée. Et je ne voulais pas une grande zone sèche. Ces petites zones sèches sont vraiment agréables à avoir car elles sont plus lâches et détendues. Mais je ne veux pas une grande surface. Retire-toi un peu de ça. Oui, j'aime bien ça ici. Et je ne sais pas si je veux d'autres roses. Chaque fois que je fais ça, j'ai une quantité différente de roses. Alors peut-être que je vais y mettre un peu de mon autre fleur. reprendre ce que je ressens, comme je l'ai dit, chaque fois que je fais ça, c'est juste un peu différent. Mais si je fais preuve de légèreté et que je prends juste du recul, ce sera le cas. Cette première couche est assez importante pour le cartographier. Et si je n'aime pas quelque chose, je peux l' équilibrer avec un produit de remplissage J'essaie donc de ne pas trop stresser car je peux toujours en rajouter. Essayez de ne pas ajouter trop de détails à la fois. Je visualise donc également où se trouve le vase, et je veux que cela soit un peu plus centré Pour qu'il reste léger. J'aime beaucoup avoir une variété de fleurs, donc je n'en ai pas envie, j' adore faire des roses. J'essaie donc de ne pas faire trop d'une fleur, ce qui peut être difficile. Ça ne veut pas dire que tu n'es pas obligée. Si vous ne voulez pas faire d'autres types de fleurs et que vous voulez juste faire vos roses ou n'importe quelle fleur que vous aimez, alors faites-le. C'est le moment de vous détendre et de vous amuser. J'essaie donc de croire que j'aime en avoir trois. peu comme j'aime quand il y a, comme les petites roses. Je vais donc en descendre un. J'y vais. J'essaie de trouver ce que je veux dans ce domaine. Il faut probablement remplir un peu cet espace, peut-être qu' il y a une feuille dans cette zone. On le voit entre les fleurs. Je vais tracer une ligne comme celle-ci. Juste un soupçon de pétale dedans. Ça grandit en quelque sorte, non ? Moi, c'est un peu plus gros. Moi aussi, je recule la tête à chaque fois pour savoir où elle doit être. D'autres détails doivent être ajoutés. J'ai envie d'avoir ça, je vais avoir une autre feuille ailleurs, juste pour que ça ait du sens. J'ai fait ce que nous avons fait lors des expériences dans le cabinet : je me suis frayé un chemin à travers, me suis frayé un chemin à travers j' ai pris de l'eau et j'en ai ajouté un peu. Je découvre aussi de nouvelles choses sur les peintures finales. Chaque fois que je peins, il y a quelque chose qui me dit : « Oh, j'aime bien ça ». J'essaie de trouver où je voudrais en mettre un autre. Je veux que ce soit plus loin, pour que ce soit derrière cette superposition, le fait d'avoir des objets derrière d'autres fleurs plutôt que d'autres tiges, cela aide à créer de la profondeur Et puis on a l'impression d'un bouquet entier plutôt que de tout simplement se tenir côte à côte. Oui, j'aime bien ça là-bas. Je peux vraiment dire que j'ai besoin de quelque chose ici, mais je n'ai pas beaucoup de produits de remplissage là-dedans Beaucoup de feuilles. C'est donc ce que je fais ici. Dans votre composition, vous pourriez avoir l'impression d'en avoir besoin ailleurs. C'est donc là que je ne veux pas faire trop de fleurs. Je veux que ce genre de choses devienne mon point central ici. Je veux donc m' assurer de l'avoir bien équilibré autour de lui sans être très symétrique. Je vais le garder ici parce que je veux commencer à l'utiliser ensuite. J'ai pensé à en avoir de plus petits. Mais comme je n'en ai fait qu' un avec ce pinceau, j'ai envie d'en faire un autre, impression qu'il n'était pas censé être là. Par exemple, c'est bien d' en avoir plusieurs et de répéter cet élément ailleurs avec le même pinceau. Par exemple, ils fonctionnent en quelque sorte les uns avec les autres, et je me demande : est-ce que je veux aussi mettre une feuille ici ? J'aime bien en avoir un peu accroché au vase. Je ne veux donc pas que ce soit super symétrique. Donc, juste pour équilibrer les choses, je vais le garder sous forme d'une feuille unique. Et je veux faire les choses un peu différemment. Je commence par la fin et j'y vais. Certaines plus courtes, de tailles différentes aident, elles sont similaires mais aussi différentes. Je ne veux pas m' encombrer ici. Je suis contente d'avoir mis cet autre pinceau là parce que je m'y intéresse, puis j'oublie les pinceaux d'autre taille parce qu'il suffit d' entrer dans la zone. J'essaie de garder celui-ci un peu plus souple. Je n'ai pas le bras posé sur la table. Cela m'aide à créer une feuille un peu plus lâche. Je veux un peu plus large à la fin. Et puis n'oubliez pas. C'est comme s'il y avait un pétale ici, donc je veux m'assurer d'y prêter attention Ces feuilles commencent donc à s'assombrir un peu ici. Il s'agit donc essentiellement de sa valeur la plus légère. Nous utilisons la valeur la plus légère pour chacune Pour créer un look intéressant, vous voulez avoir une variété de valeurs, donc nous voulons également avoir des feuilles plus foncées. Ça rend les choses plus intéressantes. Ils sont donc un peu plus courants. C'est ce qui est derrière tout ça. Peut-être que c'est ce qui convient le mieux à l' angle du pinceau, parce que parfois j'aime ça, parfois je suis droit, et je n'hésite pas à arrêter ce que tu es en train de faire et à t'entraîner sur une autre feuille de papier. Je suis donc en train de cartographier les choses en ce moment et de regarder en arrière. J'aime vraiment la façon dont ça se passe, et je suis en quelque sorte dans la zone qui consiste à planter des fleurs, et je veux continuer. Mais je trouve que ça a l'air génial comme ça. Je vais donc faire en sorte que cette valeur suivante soit vraiment légère. Je veux bien préparer ce vase. Et si je fais des erreurs, c'est bon. Je me contente donc de le décrire. Je veux juste un simple vase rectangulaire. Je le dessine en l'air parce que j'essaie de décider si c'est le centre de mon bouquet, essayez cette ligne libre Je veux que ça plane. J'ai ceci qui apparaît là-haut. Je ne pose pas ma main sur la table parce que je veux qu'elle soit détachée. Je fais une courbe de sourire ici. Essaie d'en faire deux. On dirait qu'il est un peu plus lourd qu'en bas. impression qu'elle est suspendue, puis comme si cette fleur était vraiment là, alors peut-être que ce vase montait ici. J'ai donc cette file d'attente là-haut. L'apparence du vase ne m'inquiète pas encore trop. Mais ce que je fais, c'est simplement introduire cette valeur très légère, en m'assurant que je l' ai sur mon pinceau, en utilisant de l'eau, en allant à l'encontre des lignes qui s'y trouvent et en montant et en descendant doucement. Il n'est pas nécessaire de le remplir pour le moment. Je voulais juste avoir l' impression que tout va bien avant qu'il ne sèche trop. Je vais le laisser sécher un peu. C'est bien de continuer à bouger. Alors laisse-le sécher. Laissez ces pièces sécher. Maintenant, je peux aller voir les premières fleurs que j'ai sur moi. Maintenant, si tu te souviens, j'ai utilisé le gros pinceau pour celui-ci. Alors maintenant, je veux cette valeur moyenne. OK, j'ai trouvé cette valeur moyenne pour faire attention à taille des fleurs que tu fais en ce moment ? Cela détermine donc le nombre de lignes de courbe que vous devez avoir au centre. Je vais donc avoir plus de courbes dans le plus grand pinceau. Je veux dire, je suis désolée, dans la plus grande fleur. J'aime beaucoup la façon dont certaines zones deviennent vraiment sombres, je veux dire, très claires et très grandes. Donc, comme il s'agit d'une fleur, il fait très sombre et les zones sont un peu plus grandes ici, mais au fur et à mesure qu'elle sort, elle en a de grandes. Comme si j'essayais de visualiser cela comme un gros pétale ici, comme dans cette zone. J'essaie donc de ne pas trop faire noir vers l'extérieur, en essayant de le garder vers l'intérieur. Je n'irai donc pas trop loin : ces plus petits sont plus serrés. Je laisse un peu de à l'imagination du spectateur Il y a des zones où il ne s'agit que d'une sorte de lumière et il doit en quelque sorte y ajouter sa propre imagination. Maintenant, l'intérieur est très sombre, donc je vais avoir un peu plus de courbes que ce donc je vais avoir un peu plus de que nous avions à l'entraînement pour ce qui est de la taille de la fleur. J'en ai un peu plus ici en fait qu'ici parce que, comme je l'ai déjà dit, c'est une fleur plus petite. Je vais y mettre de l'eau pour briser ces pétales. N'oubliez pas que ce n'est que de l'eau. Je ne veux pas non plus en faire trop. Parlez-en un peu. J'essaie juste de toucher légèrement le papier. Toutes les erreurs sont réparables. Donc, si vous avez quelque chose qui vous dit : « Oh, ce n'est pas ce que je voulais, que pouvez-vous faire pour donner impression que vous l'avez fait exprès ? C'est généralement à ce moment-là que je fais des erreurs, ce sont généralement les moments où je dois faire preuve de plus de créativité ou simplement c'est une opportunité d'apprentissage, et cela vous aidera peut-être pour votre prochaine erreur. Les erreurs sont donc vraiment une bonne occasion de faire preuve de plus de créativité. J'aime bien ça. J'allais juste recommencer, mais je suis contente d'avoir pris le temps de voir où nous en sommes. Et celui-ci est tout petit. J'ai presque envie d'utiliser un petit pinceau. Mais je veux m'en tenir à ce petit peu d'eau. Il s'agit plutôt d'une simple intuition. Plus tu feras ça, plus tu te dis : « Oh, je vais le faire de cette façon ». Je ne vais pas faire comme elle. Je vais faire ceci ou cela. Mais essayez simplement ce que vous en pensez. Je vais utiliser la même valeur, peut-être un peu plus foncée. Voyez à quoi cela ressemble ici. Ouais. En fait, c'est en quelque sorte là que j'ai commencé. Je me suis juste trompé en continuant avec ceux-ci. Travaillons donc ici. Je vais d'abord faire mes fleurs. Cette ligne en pointillés. Petit bouquet en pointillé en bas, laissez-en un peu en haut pour ne pas vous débarrasser de votre surlignage Je vais en faire de plus petites. Cela s'est en fait plutôt bien passé. C'est juste qu'il y a tellement de blanc là-haut qu' il fait trop sombre tout de suite. Et je veux enregistrer cette valeur noire pour l'étape suivante. Donc tu dois juste y aller avec. Prêtez toujours attention à ce que vous faites. Et je ne vais pas trop vite, car si je fais quelque chose, je peux simplement le changer. Et s'il y en a un, c'est un pétale un peu plus foncé, souvenez-vous que la variété est vraiment intéressante, donc c'est bon Donc, mutualiser ça. Et cela semble plus foncé sur différents pétales cause de la lumière qu'il a fini par être. Je peux dire que je suis en train de le diluer à nouveau. J'en ai donc juste mangé un peu plus. Je pourrais le dire avec celui-ci. Et celui-ci est un peu caché derrière ici, donc je vais utiliser davantage cette ligne pointillée ou les points en haut, parce qu'il est caché ici Et puis je ne peux pas vraiment voir ce pétale parce qu'il est plus éloigné. Ensuite, je vais regarder les produits de remplissage pendant que l'autre partie sèche Continuez simplement à travailler dessus. J'ai ces pétales. Il ne s'agit que d'une valeur et vous souhaitez en ajouter un peu plus. Il fait un peu plus sombre que je ne le souhaitais. Nous y voilà. Vous savez, je vais peut-être assombrir partie la plus proche, un peu comme dans notre cabinet, où il y avait cette zone le spectacle de lumière brillait un peu plus dessus Je vais donc m'en tenir là parce que c'est là que je l'ai regardé, c' était le plus léger, donc je ne voulais pas m'en débarrasser. Et c'est caché, donc je ne l'aurai pas ici. Je pourrais quand même essayer un peu, y trouver quelques lignes. Cela a aidé à avoir ces bosses sur les feuilles car cela va les assombrir immédiatement. Je l'ai fait parce que j'ai l'impression que cela soulève les choses, juste un tout petit peu dans cette zone, et j'y mettrai probablement un peu plus de valeur sombre plus tard. Et je veux que certaines de ces feuilles restent vraiment légères. C'est donc pratiquement fait, mais je vais entrer un peu plus dans les détails, un peu plus en ce qui concerne la zone de la tige. Parce que vous ne voulez pas que si vous le faites trop, elles auront toutes la même valeur et vous n' aurez pas une variété de valeurs Vous pouvez donc parfois, comme je l' ai dit, y ajouter un aperçu. Peut-être pas tous. Tu t'es un peu penché. Certains domaines ne font que se fondre dans la masse. Ensuite, je ferai la même chose avant avoir d'autres cerceaux avant passer à autre chose sur ma palette de peinture Voilà. Essayez également toujours de prendre du recul ou de mettre votre tête plus en arrière. Cela m'aide beaucoup. Maintenant, je vais y retourner avec mon petit pinceau, mais je veux qu'elles soient un peu plus foncées quand vous les regardez, et cela vous aidera à passer à l'endroit suivant, c'est-à-dire qu'elles pourraient rapprocher de ces autres fleurs. Attirez votre attention là-dedans. J'aime ce genre de lignes fines, je les appelle simplement en touchant à peine le papier, en essayant de ne pas trop y penser J'en aurai peut-être deux qui ne sont même pas renseignés, peuvent leur donner cette variété. J'aime bien ça. Je n'ai pas vraiment de plan ici. Je comprends ces belles lignes floues. Maintenant, je vais revenir sur tout ce que j'ai peut-être oublié. J'ai l'impression cela se perd ici parce que c'est plus loin, donc je vais juste le rendre un peu intéressant. Je ne veux pas non plus le rendre trop intéressant , car cela se détache des fleurs. J'ai donc l'impression qu'il y en a encore pas mal au centre de cette fleur . Je veux continuer à bouger. Je vais donc continuer à utiliser mon petit pinceau et passer à une autre fleur. Je ne peux pas revenir à celui-ci. Pourtant, je pourrais aussi m'arrêter et me sécher au sèche-cheveux, mais j'ai d'autres endroits où je peux aller. Alors maintenant, nous en sommes un peu à la fin. L'ajout de ces touches finales est ce qui unit vraiment le tout. Vous voulez avoir des couleurs claires, moyennes et foncées. Cela vient donc directement de la couleur, de l'acajou. Je l'ai un peu plus bas, au centre, donc je n'ai pas mis autant de lignes sombres ici. Avec celui-ci, je veux juste ajouter quelques lignes comme ça. Je veux juste y ajouter un peu d'eau, puis parfois j'y retourne pour m'assurer qu'il fait beau et sombre. Pareil, voyez des lignes, voyez des courbes. Je cherche juste le fond des choses. Je ne vais pas faire tout le bas, toutes les lignes intérieures de chaque pétale. Il suffit de quelques lignes courbes comme celle-ci pour donner l'impression que les pétales sont vraiment courbés. Donc, après en avoir mélangé un peu, il m'en restait un peu sur mon pinceau, alors je l'ai posé un tout petit peu dessus m'en restait un peu sur mon pinceau, alors je l'ai posé un tout petit peu dessus. C'est important. Vous me verrez probablement continuer comme ça. Je n'oublie pas de le faire. Je continue de le faire pour sécher mon pinceau. Je trouve donc de l'acajou pur ici. Essayez de faire de petites lignes. C'est ma petite farine. J'ai grandi un peu plus à chaque fois, et c'est bon. J'en ai fait un peu sur mon pinceau. Juste ici et là. Parfois, j'ai l' impression trop travaillé avec ces fleurs, puis je prends du recul et je me dis : « Attends une minute En fait, j'aime vraiment ça. Ne le jugez donc pas tout de suite. Ne jugez pas du tout. Mais attendez qu'il sèche. Cela fait une différence. C'est donc encore un peu humide. Je pourrais y aller parce qu' il fait assez sombre, mais je vais juste le laisser sécher un peu plus longtemps. Et je vais en faire certaines, celui-ci contenait un peu plus que ce que j'ai fait avec mon habitude de me contenter de produits similaires, de l'acajou pur Essayez de ne pas faire trop de lignes. Variété courte et longue. Vous avez l'impression de voir la tige, vous pourriez même y ajouter une petite feuille . C'est logique, non ? Donc, dans celui-ci, j' essaie de me demander où se trouverait l'obscurité . Peut-être qu'il jette un peu d'ombre, donc je vais ajouter cela. Ensuite, vous pouvez voir les trois valeurs, la valeur claire, moyenne et foncée. Moins de lumière car elle est un peu cachée. Il suffit de faire quelques lignes ou de faire quelques lignes sur le bord. Je trouve qu' elles ont parfois besoin d'un peu plus de couleur foncée à l'intérieur. Peut-être qu'il commence à se diluer un peu après le lavage. J'essaie de ne pas trop le laver sur cette couche. N'oubliez pas que les yeux rempliront également les petits détails. C'est un peu plus interactif qu'il n'y paraît, il toujours quelque chose à regarder. Essayez de décider, est-ce que je veux que cela ait une valeur vraiment sombre ? Est-ce que je veux que ce soit transparent ? Par exemple, tu peux voir les tiges. Je pense que je vais m'occuper des tiges. Je ne veux pas qu'ils soient dans l'eau, non ? Et je voudrais juste y ajouter un peu d'eau. Décrivant à quoi je pense que ce serait. J'en ai quelques-uns là-bas. J'ai l'impression d'avoir de l'ombre ici à cause de la fleur. Il suffit d'ajouter un peu d' eau pour séparer afin que vous puissiez voir que c'est différent de la farine. Lorsque vous optez pour le monochrome, vous comprenez qu'il est en quelque sorte important de jouer avec les valeurs ici Alors maintenant, j'ajoute cette valeur plus sombre pour créer une ombre. Je veux en mélanger une partie , mais pas la totalité. Avec ces lignes là aussi, j'ai une idée de l'endroit où je veux que les tiges aillent. C'est ce que j'ai décidé que c'était bien trop proche, donc ajouter cette valeur plus foncée les fera ressortir davantage et permettra de voir qu'il est encore humide. Il fait ça vraiment cool. Genre, ça se répand. Ensuite, mes feuilles vraiment claires paraîtront plus claires et ressortiront davantage. J'aime vraiment la façon dont cela se passe. Nous voulons que ce soit souple. J'essaie juste d' ajouter quelques lignes ici. Je ne veux pas que ce soit ce petit vase parfait. J'aimerais avoir ces imperfections. Ajoutez quelques lignes pour que ce ne soit pas trop mélangé. Il vous en reste un peu ici, si vous avez un peu de couleur ou simplement cette eau colorée pour lui donner un peu d'ombre, là où vous pouvez la voir ou non. Le dernier détail que je veux vraiment mettre en valeur, c'est que j'ai l'impression que ces fleurs sont prêtes. J'ai l'impression qu'ils ont juste besoin de ce centre pour être encore plus sombres. Donc, si vous vous entraînez avec d'autres couleurs, vous pouvez le faire sur ces petits détails. Mais pour la finale, je ne fais que de l'acajou. Alors j'ai séché mon pinceau, j'ai obtenu de l'acajou pur, et je vais juste au centre J'essaie juste de décrire certaines d'entre elles que j'ai déjà faites. Essayez de ne pas créer de nouvelles lignes. Vous pouvez toujours en ajouter un ou deux pour que le résultat soit un peu plus naturel. Cette habitude de le laver et de le sécher tout de suite, je le reprends simplement parce que je ne veux pas le diluer. Celui-ci est assez sombre, mais nous avions l'impression qu'il était plus proche l'un de l'autre à l'intérieur. Je vais quand même le faire pour l'unité afin de m'assurer de faire la même chose à tous. Comme c'est important, je vais juste faire quelques lignes ici. est donc un peu différent parce que c'est tellement grand. Nous y voilà. Dans un petit quelque chose là-bas. Bien. J'ai l'impression que je continue, que je vais trop travailler J'aime donc beaucoup la façon dont certaines zones sont mélangées, et j'aime certaines zones très sombres situées juste au milieu. Ensuite, lorsque vous aurez terminé, vous pourrez signer votre œuvre d'art. Je dis toujours à mes élèves de le signer quand vous avez terminé, pour montrer que vous en êtes fier. Vous pouvez le faire avec un pinceau, crayon, une fine doublure, un stylo J'ai un crayon. À la fin de la dernière leçon, nous allons simplement tout résumer et passer en revue, et j'espère que vous avez apprécié ce projet. 8. Conclusion: Maintenant que nous avons terminé notre peinture, vous pouvez voir comment tout s'est assemblé étape par étape. Nous avons commencé par expérimenter avec nos fournitures. C'est très important d'être à l'aise avec votre pinceau, avec votre peinture, avec votre eau, et juste pour vous amuser et vous détendre C'est un élément tellement important. Nous avons ensuite expérimenté la quantité d'eau à pigmenter pour obtenir des valeurs claires, moyennes, puis foncées, ce qui se reflétait vraiment bien dans nos peintures grâce à notre pratique Nous nous entraînons ensuite à superposer des couleurs claires, moyennes et foncées en utilisant différents types de techniques pour créer nos fleurs Le vôtre peut sembler un peu différent parce que vous essayez différents types de fleurs et de feuilles. Quoi que vous ayez fait, cela vous aide vraiment lorsque vous arrivez à ce projet final. J'espère que tu es très fière de ce que tu as créé. Et lorsque vous aurez terminé, veuillez télécharger votre peinture dans la galerie de projets. C'est vraiment une source d'inspiration pour moi et pour d'autres artistes de voir ce que vous avez fait. Et c'est tellement intéressant voir comment ils se comportent tous différemment, mais en utilisant tous la même approche. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours avec moi. J'ai hâte de voir ce que tu as créé.