Peindre un arbre d'automne avec n'importe quel logiciel : compétences essentielles en art numérique

1. Intro: Salut, comment ça va ? J'espère que tu passes une bonne journée. Je suis duplo, je suis un artiste et designer expérimenté et j'aime beaucoup dessiner et peindre toutes sortes d'arbres Dans ce cours, je vais vous apprendre à peindre numériquement un bel arbre d'automne Et ce qui est cool, c' est que vous pouvez participer avec n'importe quel logiciel, Procreate, Photoshop, Creta, tout ce qui vous permet d'utiliser différents pinceaux et couches Parce qu'il s'agit ici la technique de peinture d'un arbre et du processus étape par étape que vous pouvez reproduire pour pratiquement n'importe quel type d'arbre Après ce cours, vous aurez votre propre peinture d'arbre d'automne et vous serez capable de créer un nombre illimité d'arbres dans un style similaire en utilisant le même processus. Comme il est en fait assez amusant et simple de peindre différents arbres une fois vous savez ce que vous êtes censé faire , qu'il s'agisse de dessiner, de peindre, créer des feuilles et des détails, situent les reflets et les ombres découvrirez tout cela dans ce cours pour comprendre où se Tout ce dont vous avez besoin est un logiciel doté de différents pinceaux et couches, ce qui devrait être à peu près n'importe quel logiciel de dessin. Et vous avez besoin d'un moyen de peindre numériquement, comme un iPad ou une tablette à dessin Vous pouvez également, si vous le souhaitez, dessiner avec une souris. Je veux dire, il y a des gens qui sont vraiment bons dans ce domaine, mais si vous me demandez, c'est sacrément difficile. Je vous recommande d'utiliser un stylet d'une manière ou d'une autre. Pour ce cours, j'utiliserai Creta, un logiciel de dessin entièrement gratuit que vous pouvez télécharger dès maintenant, mais nous n'utiliserons que les outils et les fonctions les plus simples pour créer l'arbre Je dirais qu'il est assez facile de suivre le cours même si vous utilisez un autre logiciel. Fais juste ce que je te dis. Ayez un peu de patience. Et oui, dans une heure environ, tu auras fini de peindre si tu es prête. Rendez-vous dans la première leçon. 2. Ébaucher: OK. Passons au temps d' ouvrir votre logiciel de dessin. Comme je l'ai dit, tu peux utiliser ce que tu veux. Procreate Photoshop, je m'en fous. Tant que vous avez différents pinceaux et couches, vous êtes prêt à partir. J'utilise Creta, comme je l'ai dit. Vous pouvez le télécharger dès maintenant car il est totalement gratuit et vous pourrez suivre le processus car nous n'utiliserons que des couches, pinceaux et une bonne technique. Créez un nouveau fichier, haute résolution, fond blanc et horizontal. Cliquez ensuite sur Créer. Et nous avons notre dossier dans lequel nous allons peindre l'arbre. Que devons-nous faire maintenant ? Tout d'abord, bien sûr, faire des croquis. Nous savons à quoi tout appartient. Je vais double-cliquer sur la première couche de peinture et la renommer en esquisse Vous n'êtes pas obligé de nommer vos couches, mais je vous le recommande vivement, car il est ainsi plus facile de garder une vue d'ensemble de vos illustrations et vous savez toujours ce vous faites et sur quoi vous travaillez. Allons-y. Réglez ensuite la couleur sur le noir et choisissez votre pinceau à dessin Tout ce qui produit de fines lignes noires fonctionne. Mais j'aime beaucoup utiliser celui-ci C. Je l' utilise toujours pour dessiner. En fait, la première chose que je fais ici est de m'échauffer, car cela m'aide vraiment à travailler au pinceau lorsque je fais une peinture numérique. Juste des lignes parallèles, autres qui tournent en rond, des lignes droites dans des directions différentes Oui, je crois vraiment que cela contribue à la précision et à la confiance dans vos coups de pinceau lorsque vous travaillez sur la peinture elle-même. Faites-le pendant peut-être une ou deux minutes avant de commencer. Bon, c'est maintenant l'heure du premier coup de pinceau, qui indiquera où va le sol. Le sol n'est pas si important dans notre peinture, mais il est toujours censé être là. Ensuite, nous pouvons commencer à dessiner l'arbre. Commençons par un gros tronc d'arbre qui bien sûr, se laisse deviner Dessinez simplement quelques contours de base de l'ensemble, comme l'épaisseur de l'arbre, certaines branches etc. pour indiquer où vous allez le peindre. Dans la prochaine leçon, nous allons être plus précis à ce sujet. Mais pour le moment, essayez simplement de donner aux formes de l'arbre un aspect authentique et naturel. Lorsque les branches vont dans directions différentes et qu'elles ne sont pas symétriques ou quelque chose comme ça, veuillez ne pas le faire. C'est en fait une erreur assez courante lorsque les gens dessinent des arbres. Rappelez-vous également qu'un arbre est un objet tridimensionnel. Certaines branches se trouvent devant ou derrière l'arbre, ce que vous pouvez indiquer ainsi. Une fois que vous avez terminé et que vous avez fait une belle composition indiquant où iront les branches, commencez à indiquer où iront les feuilles. En peignant quelques-uns comme de petits buissons au sommet des branches. Essayez d'imaginer où pousseraient les feuilles de cet arbre. probablement là qu'il y a le plus de branches à l'extérieur de l'arbre, au sommet de l'arbre, peut-être quelques-unes devant l'arbre, au sommet et derrière l'arbre. Juste avec des coups de pinceau très légers car vous voulez toujours voir où vont les branches. OK, ça a l'air plutôt bien quand tu auras fini. Passez à la leçon suivante. 3. Arbre et branches: OK, leçon numéro deux. Nous allons maintenant peindre l'arbre et ses branches, créer une nouvelle couche sous la couche d'esquisse et l' appeler arbre 1. Cela indique que nous en ferons un autre plus tard. Mais pour l'instant, nous allons nous occuper des éléments de base et créer les contours et les formes de base de l'arbre. OK, maintenant je veux que vous choisissiez un pinceau dont l'épaisseur varie en fonction de la pression que vous appliquez sur votre iPad ou votre tablette à dessin. Dans l'art numérique, il existe généralement deux types de pinceaux, ceux dont l' opacité varie et ceux dont l'épaisseur varie Je veux que vous en choisissiez un dont l'épaisseur varie, comme celui-ci ici en Crète, que j'aime beaucoup pour peindre des branches Choisissez un ton brun très foncé sur votre sélecteur de couleur , puis nous commencerons à peindre l'arbre Utilisez votre croquis comme ligne directrice, et non comme plan précis pour l'endroit où vous souhaitez placer la peinture. Commencez avec un gros pinceau et ne peignez que les grosses branches et le tronc de l'arbre. Aucun détail. Rendez les branches naturelles et courbes. Et n'en ajoutez pas trop, juste un peu plus dense en haut. D'accord, cela semble plutôt bon pour la forme de base de notre arbre. Nous allons maintenant peindre des branches plus petites et y ajouter un peu plus de détails. Utilisez le même pinceau, mais réduisez-le un peu. Ensuite, utilisez-le pour peindre des branches plus petites qui poussent à partir des plus grosses. Au fur et à mesure que vous avez terminé chaque branche, retirez rapidement votre stylet de la tablette pour qu'il devienne très fin à la fin C'est vraiment bien si tu le fais. Je vous recommande également de faire preuve d'un peu d'élan lorsque vous effectuez les coups de pinceau pour les petites branches. De cette façon, ils seront un peu beaux et plus énergiques Assurez-vous que toutes les branches ne pointent pas dans la même direction. Et il y a un peu de hasard ici. Néanmoins, la plupart des branches doivent être orientées vers le haut d' une manière ou d'une autre, car il y a le soleil et les branches veulent pousser vers le soleil. De plus, ils devraient devenir un peu plus denses à mesure qu'ils s'éloignent du tronc de l'arbre Suivez simplement votre croquis et donnez à chacune des plus grosses branches une bonne quantité de jolies petites branches que vous peignez avec des coups de pinceau dynamiques. Il n'est pas nécessaire qu'il soit parfait, car cet arbre sera couvert de très nombreuses feuilles. Lorsque vous aurez terminé, vous ne pourrez pas voir toutes les petites branches et les petites erreurs que vous avez commises ici. OK, maintenant ça a l'air plutôt bien. Peignons donc quelques racines en bas qui s' amincissent à nouveau au fur et à mesure qu'elles s'éloignent du tronc de l'arbre. Tout comme les branches, mais elles n'ont pas beaucoup de jonctions, juste quelques lignes qui s' éloignent de l'arbre Vous ne pouvez vraiment pas faire grand-chose de mal ici. D'accord, je vais ajouter quelques petites branches supplémentaires ici et ici. Et oui, peut-être ici parce que cet arbre est une structure tridimensionnelle. Il y aura quelques petites branches derrière l'arbre qui pousseront à partir de branches plus grosses que vous ne pourrez tout simplement pas voir. OK, c'est ça. Une fois que vous avez recouvert tout votre arbre de petites branches jolies, passez à la leçon suivante. 4. Feuillage: OK, maintenant nous commençons. Créez une nouvelle couche sous l'arbre sur couche E et appelez-la feuilles. Il suffit d'aller dans le sélecteur de couleur et de choisir un ton de rouge très foncé et saturé Pas trop sombre, mais oui, assez sombre, je dirais. Ensuite, il est temps de trouver le pinceau parfait pour votre feuillage. Maintenant, c'est différent d'un programme à l'autre, car ils ont tous des types de pinceaux différents, mais ces pinceaux de texture dont opacité varie sont très bons pour cela Choisissez-en un qui ressemble un peu à ceux que j'ai testés ici et voyez s'il fonctionne. Si vous ajoutez un peu d' orange ou quelques points rouges foncés, c'est en quelque sorte à cela que le feuillage ressemblera dans nos œuvres d'art. Une fois que vous avez trouvé votre pinceau qui ressemble un peu à ceci, ajustez la taille du pinceau à quelque chose de similaire, comme je l'ai ici. Ensuite, nous commencerons à peindre la première couche de feuilles. Nous allons le faire en spammant des coups de pinceau dans différentes directions Aux endroits où il y a le plus de petites branches. Entourez toutes vos branches de pinceau dont l'opacité varie légèrement Vous avez une très belle texture de feuilles de Bâle pour votre arbre. Laissez certaines parties vides là où il n'y a peut-être pas beaucoup de branches. Et essayez de ne pas trop résumer certaines parties , car il est alors très facile de les rendre trop denses ou pas assez denses. Vous ne voulez pas de parties où il y a beaucoup plus de feuilles que dans d'autres. L'arbre entier est censé être entouré d'une texture de feuilles relativement uniforme, mais qui présente tout de même un peu de hasard et de variation Gardez cela à l'esprit lorsque vous travaillez sur votre première couche de feuilles. En fait, aussi pour les autres que nous allons créer plus tard. OK, une fois que c'est fait, créons une nouvelle couche au-dessus de l'arbre. Une couche que nous allons appeler laisse deux, car maintenant nous allons recouvrir les branches d'une couche de feuilles située au-dessus des branches. Choisissez un ton orange très saturé car les feuilles que nous allons peindre maintenant sont censées être éclairées par le soleil. Et je vais juste déterminer si le soleil vient du haut à droite. Vous pouvez, si vous le souhaitez absolument, également faire venir la lumière du soleil par le haut à gauche ou par le haut. Mais je dirais qu'il est plus facile de suivre le cours si vous avez la même lumière que moi. Le soleil vient du haut à droite. Et c'est précisément là que nous allons placer la plupart de ces feuilles plus brillantes parce que c'est logique, non ? OK. Nous allons donc commencer à peindre ces feuilles d'oranger en haut à droite de l'arbre. Je vais également désactiver la couche d'esquisse car nous savons où passent les feuilles Maintenant c'est un peu agaçant. Très bien, voici comment vous devez peindre cette couche de feuilles. Si vous regardez un arbre, vous remarquerez que les feuilles poussent généralement en petits groupes. Comme de petits paquets provenant des plus petites branches d'ici Nous allons essayer de simuler cela en appliquant les coups de pinceau qui formeront les feuilles en petits groupes. Ces groupes sont plus grands, plus fréquents et plus denses. Les parties en haut à droite de l' arbre éclairées par le soleil au sommet de ces branches se trouvent le soleil au sommet de juste au sommet de l'arbre. Bien sûr, vous ne voulez pas autant de feuilles d'oranger en bas à gauche de l'arbre, mais juste au milieu, en haut de l'arbre. Je vais en jouer certaines parce qu'il s'agit d'une structure tridimensionnelle et qu'il y aura de nombreuses feuilles ici. Oui. Au final, c'est censé ressembler à ça. Tu n'es pas obligée de m'écouter. Vous pouvez également simplement le peindre pour qu'il ressemble un peu à ma peinture et qu'il soit bon. Mais oui, au final, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup plus de feuilles orange vif dans le coin supérieur droit de l'arbre qui poussent à partir des branches. OK, quand vous aurez terminé, nous ajouterons une autre couche de feuilles par-dessus. Diminuez la taille de votre pinceau d'environ 13. Et choisissez un ton d' orange un peu plus clair que celui que vous avez utilisé auparavant. Ensuite, sur toutes les parties en haut à droite de ces faisceaux de feuilles, enjambez ces points et suivez les mêmes règles que pour les feuilles que vous avez utilisées auparavant, sauf que cette fois, elles sont censées se trouver encore plus exclusivement sur les parties supérieures à droite de l'arbre Après cela, choisissez un ton de rouge vif et saturé. Encore une fois, placez quelques points en petits groupes, approximativement au centre des faisceaux de feuilles, mais aussi dans les zones d'ombre Parce que ce rouge fonctionne pour les parties sombres et les parties claires, c'est ce qui est cool. Cela nous donne une belle couche de détails. Comme vous pouvez le constater, cet arbre est en train assembler et nous avons déjà quelques feuilles détaillées. Sois patient. Faites-le comme moi, et une fois que vous aurez terminé, passez à la leçon suivante. 5. Détails de l'arbre: Bien, maintenant nous allons faire une pause avec les feuilles et prendre soin de l'arbre et de quelques branches supplémentaires. Comme vous pouvez le constater, bon nombre de ces branches sont masquées et vous ne pouvez plus vraiment les voir. Créez une nouvelle couche au-dessus de la couche à deux feuilles et appelez-la arbre deux. Choisissez ensuite la couleur du tronc de l'arbre et revenez au pinceau avec lequel vous l'avez dessiné. Faites en sorte que le pinceau soit assez petit, puis dessinez quelques branches supplémentaires au-dessus de celles que vous avez déjà dessinées peignez les branches que vous avez déjà faites. Vous pouvez maintenant les voir à travers le feuillage. Mais n'oubliez pas d'en créer quelques nouveaux également. En particulier au sommet et sur les bords de l'arbre, je dessinais quelques petites branches fines qui donnent à l'arbre un bon niveau de détail. Je vais rendre mon pinceau encore plus petit pour ceux-là. Vous devriez créer un grand nombre de ces branches, mais pas partout. Vous pouvez utiliser la façon dont je le fais ici comme orientation pour votre photo. Comme vous pouvez le constater, certaines de ces petites branches s'étendent même légèrement à l'extérieur de l'arbre, car plus tard, nous ajouterons petites feuilles et elles seront très jolies dessus. OK, maintenant je trouve que ça a l'air plutôt bien. Prenons soin de la texture des arbres pour cela. Choisissez un ton brun très clair et désaturé et recherchez dans votre logiciel un pinceau qui créerait une belle texture si vous le faisiez grossir. Un pinceau similaire à celui-ci, qui crée des lignes parallèles d' épaisseurs différentes conviendrait parfaitement à un arbre Choisissez un pinceau à texture assez similaire au mien, ce qui devrait être possible dans presque tous les logiciels car, eh bien, ils ont tous de jolis pinceaux de texture. Vous allez en trouver un, faire d'abord grossir le pinceau, puis suivre la forme du tronc de l'arbre sur le côté droit, car c'est là que le soleil frappe l'arbre. Rendez vos coups de pinceau ronds et naturels et rendez-les encore plus petits et plus lumineux. À l'extrême droite de l'arbre, les branches n'ont en fait pas besoin de beaucoup de texture. Je l'ajouterais juste très légèrement sur certaines des plus grandes et sur certaines branches du dessus. Mais en général, ces branches seront couvertes d' encore plus de feuilles, donc cela n'a aucun sens d' ajouter beaucoup de texture, mais il n'y a pas autant de soleil là-haut parce qu'il y a tellement de feuilles autour. Faites-le comme moi et concentrez-vous sur le tronc de l'arbre , les racines et seulement sur certaines des plus grosses branches. De plus, je vais ajouter un peu plus de noir sur le côté gauche car il va y avoir beaucoup d'ombre et j'ai ajouté un peu trop de texture. Une fois que vous êtes satisfait votre texture et qu'elle semble assez réaliste, passez à la leçon suivante. 6. Détails de feuilles: OK, maintenant nous allons revenir aux feuilles. C'est le moment d'ajouter les détails. Retournez dans vos feuilles. Une couche, c'est celle avec les feuilles rouges. Et revenez à votre brosse pour le feuillage. Choisissez un ton de rouge très foncé et saturé. Il doit être encore plus foncé que celui que vous avez utilisé auparavant sur le même calque et réduire encore la taille de votre pinceau. Vous pouvez peindre de petits points comme ça. Oui, c'est exactement ce que nous allons faire. Vous spammez les petits points rouges foncés en bas à droite de l'arbre, car ils représentent les détails dans l'ombre Cette fois, vous savez déjà où iront les feuilles car nous les avons déjà peintes. Suivez simplement les formes déjà existantes du feuillage et ajoutez ces petits points rouges en bas à droite, comme je le fais ici. Vous devez les ajouter au bas de chaque paquet de feuilles que vous avez dans votre peinture. Encore une fois, il s'agit d'une ombre, aucune d'entre elles en haut à droite. Nous y mettrons d'autres feuilles plus tard. Oui, cela peut vous prendre du temps et vous devez être très patient, mais c'est une étape très importante. Assurez-vous donc de le faire juste après avoir terminé. Et tu as rempli toutes les zones d'ombre et toutes les parties sous le feuillage avec ces feuilles rouge foncé. Créez une nouvelle couche au sommet de l'arbre pour la superposer tout en haut. Et puis choisissez un ton jaune vif. Parce que maintenant, nous allons faire exactement le contraire et ajouter parties claires surlignées en haut à droite de l'arbre entier. Encore une fois, je trouve que cela fonctionne mieux lorsque vous les peignez en très petits groupes qui deviennent de plus en plus denses et fréquents au fur et à mesure qu'ils s'éloignent. En haut à droite de l'arbre, en bas à gauche, vous ne voulez pratiquement aucun de ces groupes car il n'y a pas vraiment de soleil qui y pénètre. Au lieu de cela, vous voulez beaucoup de ces feuilles jaunes en haut à droite de l'arbre, là où le soleil le frappe. Un peu comme une transition de fréquence en douceur au fur et à mesure que vous descendez vers le bas à gauche. Ensuite, je vais ajouter encore plus de détails en rendant le pinceau rouge et en peignant des points rouges au milieu des faisceaux de feuilles Ils ressemblent aux tons moyens de notre feuillage. Tu devrais vraiment prendre ton temps ici et bien le faire. La patience est la clé ici. Cela peut sembler un peu ennuyeux si vous êtes juste en train de regarder ça en ce moment. Mais je dois vous dire que c'est assez amusant de faire tous ces points parce que vous ne pouvez vraiment pas faire grand-chose de mal. Si vous écoutez ce que je dis, quand vous aurez terminé, cela aura déjà l'air très détaillé et ressemblera à un véritable arbre. Une fois que vous l'avez compris, passez à la leçon suivante. 7. Lumières et ombres: D'accord, notre arbre semble plutôt beau à ce stade, mais nous allons ajouter encore plus de reflets et d'ombres pour encore plus de contraste. Utilisez le même pinceau, de la même taille, et choisissez le blanc comme couleur pour les hautes lumières. Et mettez vos points forts en haut à droite de l'arbre. Tout comme pour les points jaunes, encore plus en haut et encore plus à droite. Encore une fois, mettez-les en petits groupes et essayez d' éviter de les placer dans des endroits où il devrait y avoir une ombre naturelle. Ces points blancs représentent les petits reflets du soleil sur les feuilles. Elles ne se trouvent que dans la partie supérieure droite de l'arbre, là où le soleil frappe directement les feuilles. , lorsque vous avez terminé et que vous êtes sûr que le produit est beau, choisissez un ton de rouge très foncé, comme vous l'avez déjà fait pour ajouter encore plus de feuilles d'ombre. Nous allons le faire sur la double couche de feuilles car nous ne voulons pas interférer avec les reflets et les feuilles très brillantes que nous avons ajoutés. Mais nous voulons tout de même que ces ombres soient visibles. Et nous voulons masquer certaines zones qui pourraient être un peu trop claires sur les feuilles. Encore une fois, deux couches , spam, spam, petits groupes, un peu de patience. Essayez de le rendre réaliste. Et ne les placez que dans des endroits où il y aurait une véritable ombre. Oui, une fois que vous avez terminé cette étape, votre arbre est également terminé. C'est le moment d'apporter de petits ajustements à votre arbre. Vous pouvez passer d'une couleur ou d'une couche à l' autre et créer plus de reflets ou d'ombres si vous le souhaitez, mais j'aime vraiment son apparence. Dans la leçon suivante, nous allons nous occuper de l'arrière-plan. 8. Terre et ciel: C'est le bon moment pour le fond et le ciel. Tout d'abord, nous allons créer une nouvelle couche tout en bas, appelée Sky, et une autre couche au-dessus, que nous allons appeler ground afin de pouvoir travailler confortablement avec les deux. Accédez à votre couche de ciel, sélectionnez un ton de bleu très vif et remplissez toute la couche. Vous pouvez le faire à l' aide d'un outil de remplissage, qui devrait se trouver dans tous les logiciels de dessin. Mais si vous pouvez le trouver, vous pouvez aussi simplement agrandir votre pinceau et dessiner sur toute la couche. Assurez-vous simplement que le fond est complètement bleu. Je suis sûr que vous trouverez un moyen de le faire. OK, alors passez à la couche de base et choisissez un pinceau à texture qui produit une texture différente de celle des feuilles. Presque tout fonctionne ici. Choisissez un ton vert très clair, puis réactivez votre couche d'esquisse pour savoir où va le sol Quelques gros coups de pinceau avec différentes nuances de vert devraient suffire ici. Ensuite, vous pouvez simplement supprimer la couche d'esquisse , car nous savons maintenant où tout va. Il suffit d'ajouter quelques détails. Commençons par l'ombre de l'arbre dont je vais choisir le pinceau avec lequel j'ai dessiné les feuilles. Mais peu importe lequel vous choisissez, car tout ce que vous voulez faire est de créer une belle texture sous l'arbre. L'ombre doit être plus grande sur la gauche car, eh bien, la lumière vient du haut à droite. Assurez-vous de l'inclure. Ajoutons maintenant plus de détails à l'herbe en choisissant un pinceau à texture et en ajoutant des coups de pinceau différentes nuances de vert et de différentes tailles. Par souci de simplicité, imaginons que cela ressemble une petite colline qui descend juste derrière l'horizon. Nous n'avons rien d'autre à peindre en arrière-plan et nous pouvons simplement concentrer sur une petite transition de couleur du foncé au clair. On dirait une colline, d'accord ? Ça a l'air plutôt sympa et fluide maintenant. Mais il manque quelque chose ici, n'est-ce pas ? Correct, c'est l'automne. Il devrait y avoir un tas de feuilles sur le sol autour de l'arbre. Occupons-nous de ça. Je vais créer une nouvelle couche appelée feuilles moulues. Mais vous n'êtes pas nécessairement obligé de le faire. Il suffit de peindre un tas de feuilles sur le sol. Choisissez exactement le pinceau avec lequel vous avez dessiné les feuilles auparavant et faites-le assez petit, comme la plupart des feuilles de l'arbre. Ensuite, il suffit de peindre un bouquet de feuilles sur le sol. Essayez de couvrir toutes les couleurs que vous avez utilisées dans le feuillage de l'arbre. Sauf le blanc, qui est le reflet du soleil sur ces feuilles. Ils n' apparaîtront pas par terre, nous allons les laisser ici. Assurez-vous également que toutes les feuilles situées dans la zone d' ombre autour l'arbre sont nettement plus foncées que celles situées à l'extérieur de l'ombre. Ici, il n'y a que des feuilles rouge foncé et peut-être même brunes, et certainement pas de feuilles jaune vif ou orange. S'il vous plaît, la texture de ces feuilles moulues doit être assez dense, mais pas aussi dense que celle des feuilles de l'arbre. Cela vous prendra moins de temps, ne vous inquiétez pas. Ensuite, ajoutons un peu plus de détails au ciel. Je vais choisir un ton de bleu plus foncé et un gros pinceau à air qui devrait également figurer dans tous les logiciels de dessin, tout comme un pinceau très gros et lisse, pour une belle transition de couleur du foncé au clair. Ensuite, je vais juste ajouter un peu plus de transition entre le sol et le ciel à l' aide d'un gros pinceau à texture. Et oui, c'est bon. Ensuite, avec le même pinceau de texture, j'ajoute des nuages dans le ciel. Très bien, c'est l'heure des derniers ajustements. 9. Derniers ajustements: D'accord, notre maquette est presque terminée, mais maintenant je vais faire quelques derniers ajustements car il y a certaines parties de cette image que je n'aime pas vraiment. Tout d'abord, l'arbre a un peu trop de texture. Sur la gauche, il devrait certainement y avoir de l'ombre. Je choisis la couche supérieure et je vais ajouter plus d' ombre en dessinant simplement des traits noirs Vous pouvez le faire aussi si vous en avez. C'est peut-être mieux pour vous, mais oui, c'est le moment où vous êtes censé apporter les derniers ajustements à votre œuvre d'art. Je suis juste en train de griffonner dans le tronc de l'arbre et oui, une texture plus agréable et j'ajoute certainement plus d'ombre à ces branches parce que je me suis rendu compte qu'il existe une texture là où il ne devrait vraiment pas y Si vous avez de telles pièces, réparez-les. Enfin et surtout, il devrait y avoir un peu plus de détails dans les nuages dans mes œuvres d'art. J'en ajoute juste quelques autres. OK, et c'est tout. Voici notre œuvre d'art terminée d' un arbre en automne, numériquement, avec uniquement des pinceaux et des couches 10. Outro: Très bien, c'était notre cours. Merci beaucoup de l'avoir prise. Vous devriez maintenant avoir votre sapin d'automne terminé. Vous pouvez le partager avec d'autres étudiants en le téléchargeant en tant que projet de classe Très bien, voici quelque chose d'intéressant. Si vous l'avez remarqué, ce processus exact que nous avons utilisé peut être appliqué à presque tous les autres types d'arbres. Tu commences par dessiner. Tu peins le tronc de l'arbre dans les branches. Vous ajoutez des feuilles plus foncées sur le calque ci-dessous, des feuilles plus claires sur le calque supérieur. Et continuez à ajouter des ombres, des détails et des reflets comme nous l'avons fait ici. Vous pouvez faire en sorte que la lumière vienne d'une autre direction. Vous pouvez agrandir ou réduire l'arbre. Ou si vous peignez un arbre en été, vous ne passez pas du rouge au jaune avec les couleurs, mais du vert foncé au vert clair. Ou si vous fabriquez un sakura, vous passez du violet au rose puis au blanc Vous pouvez donner à l' arbre ou aux feuilles un aspect très différent utilisant simplement des pinceaux différents ou des tailles de pinceaux différentes. Comme vous pouvez le constater, il y a ici beaucoup de flexibilité. Je vous recommande de pratiquer cette méthode avec au moins un ou deux autres arbres. Je pense que c'est vraiment utile de pouvoir peindre des arbres numériquement, car ils jouent un rôle important dans de nombreux arrière-plans et œuvres Et bien sûr, ils sont vraiment jolis. Oui, j'espère que ce cours vous plaira. Assurez-vous de laisser un commentaire pour me dire ce que vous en pensez ou ce que je pourrais faire. Je ferais mieux de vous voir bientôt et de passer une bonne journée.