Transcription
1. Intro: D'accord. Quoi de neuf,
tout le monde ? C'est Duplo. Et je viens d'avoir une idée très
intéressante pour un petit cours
pratique. Il s'agit de résoudre
un problème qui, à mon avis est très sous-estimé
dans le monde de l'art numérique En tant qu'artistes numériques, vous
travailliez sur un iPad ou
un ordinateur avec n'
importe quel programme, cela n'a pas vraiment d'importance ici. Mais nous avons souvent ce
problème : nous commençons une œuvre d'art avec beaucoup d'
inspiration et de motivation,
puis à un moment donné,
elle disparaît et nous nous retrouvons avec une peinture
inachevée ou un croquis Cela peut être dû à
un problème technique, par exemple si vous ne savez pas comment continuer une peinture.
C'est trop complexe. Cela demanderait trop d' efforts pour le terminer ou quelque chose comme
ça, ou vous avez commis une erreur qui ne vaut
tout simplement pas la peine d'être réparée. Ou vous ne voulez tout simplement pas le
terminer parce que vous ne l'aimez pas ou
parce que vous trouvez d'autres choses plus intéressantes et que vous
commencez de nouveaux projets. il en soit, je pense que beaucoup d' vous peuvent comprendre le
fait que vous avez fichiers
image en sécurité
quelque part que vous ne voulez pas supprimer parce que
vous y consacrez des efforts, mais que vous ne pouvez pas non plus les utiliser
pour quoi que ce soit ou les montrer à d'autres personnes parce
qu'ils sont trop mauvais ou tout simplement inachevés Donc, mesdames et messieurs, si vous avez l'un de ces fichiers, j'ai une très bonne nouvelle pour vous, car dans ce cours, je vais
vous montrer comment
les transformer en œuvres d'art finies qui magnifiques et qui ne vous ennuient plus avec très peu d'efforts.
En fait, je vais parler
de recyclage numérique Au cas où tu ne me
connaîtrais pas, je suis Duplo. Je suis un artiste
et designer expérimenté originaire d'Allemagne. J'ai participé
à toutes sortes de projets de conception, de la conception de niveaux à la
conception de sites Web. Je développe également la théorie de l'art
et du design
et, bien sûr, je réalise de très
nombreuses œuvres d'art et peintures, préférence de l'impressionnisme, de l'art
abstrait et un peu de réalisme Et que puis-je dire ? Notre problème s'applique
certainement à moi. J'ai beaucoup de ces œuvres
et projets
inachevés que,
pour une raison ou une autre, je n'ai tout simplement jamais voulu poursuivre Et récemment, j'ai
regardé quelques-unes de
ces œuvres d' art et elles m'ont vraiment
dérangée, pour être honnête Je me suis dit : « Quel gâchis d'
efforts, car j'ai consacré quelques heures
à certaines de ces œuvres, mais maintenant je n'arrive même plus à trouver
la référence, et il n'y a aucune chance que
je les termine. J'ai donc vraiment creusé en profondeur
et j'ai trouvé des idées
créatives pour transformer ces œuvres d'art en quelque chose
que vous pouvez regarder. Et cela s'est
avéré étonnamment bien fonctionner. J'ai rapidement élargi
mon portefeuille d'
œuvres d' art que j'aime simplement en m'occupant de
ces anciennes. Alors je me suis dit : Faisons
un petit cours à ce sujet. Ce dont vous avez besoin pour cela, c'
est, bien sûr, de quelques
peintures inachevées ou même une peinture suffisante pour que
vous souhaitiez les recycler, et vous avez besoin d'un moyen de
créer de l'art numérique Donc un ordinateur, une
tablette ou un truc comme ça. Et sur ce point, vous
voulez un logiciel
doté d'une variété
de fonctions de base. Vous savez, vous voulez être capable dessiner et de peindre, bien sûr, mais aussi de régler les calques
et les couleurs, etc. Je pense que tous les logiciels d'art
numérique populaires devraient fonctionner pour cela. Vous pouvez donc suivre ce cours avec Procreate ou Photoshop,
ou vous pouvez le faire comme
moi et utiliser Krita, qui est totalement
gratuit et Si vous voulez
savoir comment cela fonctionne, consultez mon profil
pour mes autres cours. Mais oui, je pense que la plupart de ces techniques devraient
fonctionner avec n'importe quel logiciel. Voyons donc ce qu'ils sont.
2. Continuer dans un style différent: C'est bon. Mesdames et messieurs, découvrez la première technique de recyclage
de vos œuvres d'art. Et avant de faire quoi que ce soit, je pense qu'il vaut
mieux que vous
regardiez d'abord ces leçons et
ce que j'ai à expliquer. Et puis, à la fin, nous
aurons la section des projets. Je vais donc vous montrer
comment je prends soin de
ces œuvres d' art et vous serez en mesure de comprendre
mon processus de pensée, afin que vous puissiez ensuite l'
appliquer à vos propres besoins. Deal, allons-y. La première façon de recycler une œuvre d'art inachevée est de continuer dans un style différent. cela semble toujours
évident recul, cela semble toujours
évident car vous pouvez toujours le faire si vous
perdez votre motivation Mais pour le moment, c'est vraiment difficile de décider de
le faire, je pense. Je pense donc que cette
technique est particulièrement utile pour les œuvres d'art que vous avez
abandonnées il y a longtemps et que vous ne savez même pas
comment les poursuivre, moins dans le même style. Permettez-moi de vous donner un exemple
simple. J'ai fait cette tentative
médiocre d'un paysage il y a quelques années, et maintenant je
n'ai aucune idée de ce que j'imaginais
lorsque j'ai commencé Vous savez, en fait,
les couleurs la composition sont plutôt belles, ce qui explique probablement pourquoi
je ne l'ai jamais supprimée. Mais il y a juste
quelque chose qui manque un sujet ou quelque chose
de substantiel, en fait. Pour en faire
une œuvre d'art fonctionnelle, je pense qu'il suffit de placer quelque chose
sur cette colline. Et la seule vraie façon d'
y parvenir est de continuer dans un style différent car je
ne me souviens même pas quels
pinceaux j'ai utilisés ici. Je vais donc choisir des pinceaux
intéressants et simplement griffonner quelque chose qui
ne demande pas
trop de précision ou d'effort Et quoi de mieux
que des plantes abstraites ? Vous savez, quelques
détails supplémentaires sur cette colline avec des plantes la rendraient
vraiment très intéressante. Mais je ne veux pas ajouter
trop de détails à ces
plantes car je suis un peu paresseux et ce n'est pas une nouvelle œuvre qui me motive
beaucoup. Je veux juste le recycler
. Voici donc le truc. Si vos formes et vos sujets
ne sont pas très intéressants,
mais que vous voulez tout de même
les rendre vraiment beaux, ils doivent simplement avoir des
couleurs vraiment géniales. Oui, la théorie des couleurs est un raccourci incroyablement utile si vous voulez être paresseux et
donner une belle apparence à quelque chose Voyons donc comment nous pouvons également exploiter la théorie des
couleurs ici. Ajoutez simplement des plantes
simples et aléatoires dans
un style différent et donnez à
tout cela une belle apparence. Eh bien, si nous examinons
cette roue chromatique, les couleurs principales de
cette œuvre sont le rose et violacé ici et le
rouge orangé Donc, si vous connaissez un
peu la théorie des couleurs, vous remarquerez qu'
il existe essentiellement deux options pour créer une palette de
couleurs à partir de cela. Premièrement, nous allons au
milieu et ajoutons des plantes rouges. Nous avons donc une palette de
couleurs analogue, qui donnerait à l'ensemble un
aspect très harmonieux Vous savez, ces couleurs sont côte à côte sur
la roue chromatique, elles dégagent une
ambiance similaire ou une énergie similaire
qui serait très
paisible Mais honnêtement, je ne
pense pas que cela
suffirait à rendre mes gribouillis
intéressants Je vais donc choisir
l'autre option, qui serait
de
choisir la couleur de l' autre côté de celle
que nous avons ici. Nous avons donc une palette de
couleurs complémentaire divisée, très belle. Donc, si nous ajoutons des plantes bleu clair, elles s'adapteront à
une palette de couleurs. Et honnêtement, je pense que ça aurait air vraiment génial si
je dessinais comme ça Donc oui, laissez-moi me
lancer, choisir des pinceaux au hasard, et je vais commencer à ajouter ces
plantes bleu clair partout. Cela a demandé beaucoup de discussions
pour un résultat très simple. Tu sais, je suis juste en train de griffonner du bleu
partout. Mais c'est le but, tu sais. Si vous réfléchissez
et planifiez correctement , si vous
avez une bonne idée, son exécution peut être très simple et vous obtiendrez tout quelque chose d'
agréable à regarder. Voici donc une règle de base que vous pouvez appliquer
chaque fois que vous
souhaitez continuer une peinture
inachevée dans un style différent En supposant que vous souhaitiez garder ce style très simple
et peu d'efforts, appliquez autant que possible la théorie de l'art et du
design. Si vous le faites correctement,
vous pouvez faire des choses très, très faciles et simples
pour donner une belle apparence à quelque chose. Vous savez, ajoutez de la valeur aux
contrastes, aux contrastes de formes, différentes textures,
faites en sorte que l'image suive idéalement une palette de couleurs, ce qui est toujours une bonne idée. Ainsi, en suivant les bases de la théorie de l'art ou en
ayant simplement une bonne idée, vous pouvez oublier tant de
détails et de réalisme, et donc d'efforts, tout créant quelque chose d'
agréable à regarder. C'est ce que je veux dire ici. Cela vaut donc toujours la peine d'en apprendre un peu plus à ce sujet. Cela peut vous faire économiser beaucoup
d'efforts par la suite. Mais voici une autre
façon dont
la modification du style dans lequel vous créez
une œuvre d'art peut vous être bénéfique. Parfois, vous vous
retrouvez coincé dans un style artistique. On ne sent
plus vraiment le pinceau . Ça t'agace un peu Et puis, si vous changez
de style et que vous peignez différemment
le reste de l'œuvre d'art, cela peut
vous amener à retrouver
beaucoup de motivation, et tout à coup vous vous
retrouvez à nouveau dans le flux en ajoutant
de jolis détails Et oui, cela
m'est arrivé plusieurs fois maintenant. Donc, si vous vous retrouvez
coincé dans une œuvre d'art et que
vous n'avez pas la motivation nécessaire pour
continuer dans le même style, essayez peut-être un
tout autre pinceau, puis peut-être que la motivation
reviendra et que vous vous
retrouverez à faire encore beaucoup d' efforts qui porteront leurs fruits. C'est donc également une option. Mais dans ce cours,
je veux que les
choses restent très simples, avec un
minimum d'efforts. Je le fais donc à ma
façon paresseuse, exploitant au maximum la théorie de l'art pour rendre
intéressants de simples
gribouillis Et oui, regardez ça. Je pense que ça
a plutôt bien marché. Ce n'est pas la meilleure œuvre d'art, mais certainement bien meilleure
qu'avant. Et maintenant, je suis vraiment sûre de pouvoir le sauvegarder
en tant que tableau. Cela m'a littéralement pris
moins de 7 minutes, mais maintenant j'ai ce paysage
simple avec une ambiance tout à fait unique, vous savez, le ciel violet
et les plantes brillantes. Cela pourrait être comme une autre
planète ou quelque chose comme ça. Je pense que la
comparaison avant ou après parle vraiment d'elle-même. Donc, oui, c'est une bonne
petite tactique pour vous. Cependant, je pense que je vais
faire une autre démonstration pour vraiment montrer que cela fonctionne
avec toutes sortes de styles. Regarde ça. Dans ce tableau
inachevé, j'ai essayé de peindre des citrons
réalistes, mais j'ai clairement
abandonné à un moment donné Les détails sont
quasiment inexistants, et l'éclairage
de ces feuilles,
en particulier, est
complètement foiré Comme je ne trouve même plus
l'image de référence
pour cela, il n'y a absolument aucun moyen
de
donner à ces citrons un aspect réaliste. Cela n'
arrivera pas. Le seul moyen est donc de continuer
dans un style différent. Si vous ne savez pas dans quel
style vous souhaitez continuer, il est souvent utile de griffonner avec différents pinceaux dans
votre logiciel de dessin Par exemple, je
fais juste quelques lignes, et je vois si je pourrais superposer une sorte de motif
ici dans un style différent Et regardez celui-ci. Je pense que cela pourrait être très intéressant. Je crée donc une nouvelle couche
par-dessus les autres, puis je peux griffonner
avec ce pinceau dans différentes couleurs qui, selon
moi, correspondent à la peinture Donc oui, je cache
essentiellement le manque de détails et toutes ces erreurs commises dans la peinture
originale. Je veux dire, ça ne
va pas donner à ces citrons un aspect plus réaliste, mais ce n'est pas le but ici J'essaie juste de créer une composition agréable
composée de différentes textures
et motifs, afin de pouvoir enfin
enregistrer cette œuvre d'art. Si vous avez quelque chose de
semi-réaliste comme celui-ci, il est souvent judicieux de
superposer un léger motif,
car ainsi, vos spectateurs pourront
toujours voir qu'il y a quelque chose de réel
sous ce modèle et
que certains sujets méritent d'être examinés Mais les détails perdent
beaucoup moins d'importance lorsque vous avez des textures
ou des couleurs excitantes, comme dans la dernière œuvre d'art. Et oui, regardez ça. Je pense que cela
compte vraiment comme de l'art. Cela m'a également pris
très peu de temps, mais je peux enfin le sauvegarder. J'espère donc que vous avez compris quoi
consiste cette technique, en
continuant dans un style différent. Et oui, une fois que vous l'aurez compris, explorons les
autres techniques.
3. Rendez-le abstrait act: OK, bienvenue à la
deuxième technique pour sauvegarder vos œuvres d'art
inachevées Celui-ci est Make the
whole thing abstract. Certaines œuvres
ne peuvent tout simplement pas être enregistrées, même si vous les continuez
dans un style différent, ou si vous ne voulez tout simplement les
continuer dans un style
différent. Vous pouvez donc recourir à
cette deuxième technique qui est en fait encore plus simple que la première
dans la plupart des cas. Parce que l'art complètement
abstrait repose encore plus sur les principes de l'art et du design
que l'art semi-abstrait, comme nous l'avons fait
dans la leçon précédente. Dans l'art abstrait, il
n'y a pas de
sujet intéressant en soi, n'est-ce pas ? Il ne s'agit que de couleurs, formes, de textures et de contrastes. Mais si vous connaissez un
peu ces choses, alors l'art abstrait est beaucoup
plus facile que l'art traditionnel ou
pas vraiment traditionnel. Je veux dire, nous
créons toujours de l'art numérique ici,
mais, vous savez, de l'art qui
ressemble à quelque chose. Donc oui, je dirais, voyons
simplement comment
nous pourrions
transformer une œuvre d'art en une œuvre abstraite. Maintenant, pour cet exemple, je ne sais même pas si je veux appeler
cela une œuvre d' art, ne
serait-ce que de loin. Je veux dire, c'est à
peu près un croquis en couleur de
quelques fleurs dans un pot, mais je crois vraiment que
je pourrais en faire
quelque chose en le
rendant très abstrait. Maintenant, lorsque vous envisagez de
créer quelque chose d'abstrait, vous avez de très
nombreuses options, car les logiciels de
dessin actuels sont dotés de tous ces
outils pour manipuler couches de
peinture et les couleurs et créer des textures
pratiquement sans effort. Mais ici, je veux
d'abord faire quelque chose qui demande un
peu plus d'efforts. Et le deuxième exemple de cette leçon sera
très, très simple. Pour en faire
une œuvre d'art abstraite, je vais d'abord fusionner toutes ces différentes
couches que j'ai créées pour raison ou une autre en une seule afin de pouvoir facilement
tout modifier en une seule fois. En gros, je pense que
je veux faire glisser la peinture de
cette œuvre d'art et simplement créer une texture intéressante qui ressemble un peu à
l'œuvre d'art originale. Et pour
créer facilement une texture
abstraite, les pinceaux à mélanger
sont vos meilleurs amis Il devrait y avoir quelque chose
qui ressemble à cela dans presque tous les
logiciels de dessin. Alors regarde ça. Dans Krita, ce sont ces pinceaux
blancs avec lesquels vous ne pouvez pas ajouter de
nouvelle peinture sur une toile, mais vous pouvez simplement faire glisser la peinture qui s'
y trouve déjà sous différentes formes Je vais donc le faire
et juste griffonner, hacher le tout, et j'essaie juste de créer une texture qui me semble
intéressante Et vous pouvez voir que
je le fais
d'une manière très simple et chaotique
avec ce pinceau à mélanger Je ne suis
ici que
très peu de principes pour lui donner une belle apparence, car ces pinceaux nous
fournissent déjà une texture plutôt
agréable, je pense, si l'on considère
les progrès réalisés jusqu'à présent. Donc, une chose à laquelle je pense que
vous devriez faire attention ici est la cohérence visuelle. Vous voulez conserver le même style pour l'ensemble de l'image si vous la transformez ainsi avec un
pinceau, par exemple Donc, ne créez pas certains
de ces cercles. Comme vous pouvez le constater, je
peins ici en cercles, beaucoup
trop grands ou trop petits, ou je ne change pas simplement la direction
de vos coups de pinceau. Vous voulez appliquer la même
chose à l'ensemble du tableau, et cela aura l'air agréable
et cohérent au final. C'est souvent un moyen sûr et
fiable de réaliser ces transformations
, car si une œuvre est cohérente, elle semble plus intentionnelle, comme si c'était le style
recherché par
l' artiste et ce qu'il
voulait communiquer. Veillez donc à ce que la densité de la texture et le
style de la texture soient cohérents lorsque vous effectuez une transformation avec des
pinceaux de ce type Il existe peut-être des pinceaux à mélanger
et d'autres logiciels de dessin encore
plus sympas et d'autres logiciels de dessin Je ne sais pas Mais oui, j'aime vraiment beaucoup celui-ci. Regarde ça. C'est
notre œuvre d'art jusqu'à présent, et il semblerait que j'avais intention de faire quelque chose
comme ça quand j'ai commencé, ce qui n'est absolument
pas le cas. Donc je vais juste le
sauvegarder pour l'avoir. Mais ensuite, je vais
expérimenter un peu plus avec un
autre pinceau à mélanger Bien entendu, c'est
également toujours une option. Vous pouvez enregistrer votre maquette
une fois que vous l'aimez, mais vous pouvez ensuite expérimenter
un peu plus. Et si vous aimez cela,
vous pouvez également l'enregistrer ou vous en débarrasser facilement. Donc oui, je vais tout revoir encore une fois
cette fois avec
un pinceau différent qui a l'air très différent. Mais je m'en tiens une fois au principe de cohérence
visuelle. Je veux donc que cette texture
s'applique à l'ensemble de la toile, cette densité de coups de pinceau D'accord, je pense qu'au final,
c'est également intéressant. Je vais donc également enregistrer
celui-ci. Sympa. Ces pinceaux à mélanger
sont vraiment trop puissants Je suis donc sûr que si vous passez un peu
plus de temps avec eux, vous pourrez rendre vos œuvres d'art encore plus belles que celle-ci Mais oui, je suis allée très vite
et je l'ai fait. Rien de compliqué, mais des textures
intéressantes. Allons-y Maintenant, permettez-moi de vous
montrer une autre méthode. Vous pouvez créer une
de vos œuvres d'art abstraite. Et cela
part d'un sujet qui n'a aucun arrière-plan comme cet arbre ici, mais il peut aussi s'
agir d'un personnage ou n'
importe quel objet que vous
pouvez reproduire et manipuler Jouons simplement
avec les couches ici. Je vais copier et
coller cette couche, puis me laisser la transformer l'aide de l'outil de transformation pour qu'elle soit légèrement
inclinée comme ça Et puis laisse-moi recommencer. Et encore, encore et encore, et inclinez-vous un
peu plus à chaque fois. Et puis, à un
moment donné, on dirait un cercle avec cet arbre
incliné bizarrement décalé. C'est donc
déjà à peu près quelque chose que l'on pourrait appeler
une œuvre d'art abstraite, mais laissez-moi voir ce que je peux faire
d'autre ici. De toute évidence, vous pouvez
modifier les teintes de ces couches individuelles pour leur
donner un
peu de variété. Mais je pense que je vais changer
leur opacité en les faisant glisser ici et en faisant légèrement disparaître ces
couches Je réduis donc l'opacité
avec toutes les autres couches ici. Donc, oui, le principe
sous-jacent est que
vous devez appliquer cette technique à des objets qui ne sont pas très
intéressants en eux-mêmes, mais qui ont des couleurs
ou des formes assez
agréables que vous souhaitez
recycler d'une manière ou d'une autre. Par exemple, vous voulez toujours
pouvoir voir ces objets, mais pas seul, car cela
semblerait trop inachevé Ensuite, vous pouvez jouer avec les couches et faire
quelque chose comme ça, et peut-être trouverez-vous quelque chose d'
agréable à regarder. Ici, bien sûr, cette boule d'arbres ne correspond pas
vraiment à la toile, alors j'utilise l'outil
de recadrage. Je sélectionne cette nouvelle zone, appuie sur Entrée, puis je
l'ai comme nouveau canevas. Vous devriez être capable
de faire quelque chose comme
ça dans presque
tous les logiciels. Et puis laissez-moi trouver une couleur
intéressante
pour le fond. Je veux dire, quelque chose d'intense ne
conviendrait pas vraiment ici car nous avons déjà une belle
gamme de couleurs analogues. Je pense donc que je vais opter
pour quelque chose de neutre comme le noir, pour faire ressortir encore plus ce
jaune. Et oui, c'est
certainement quelque chose. Vous devez donc toujours
regarder les couleurs, bien
sûr, même si vous créez quelque chose de complètement abstrait. C'est très important
dans n'importe quel visuel. Mais oui, c'est aussi
une technique très simple que vous pouvez essayer
avec d'autres choses, et peut-être qu'elle sera encore plus belle pour vous que
pour moi. Je pense que le fonctionnement de
cette
technique dépend en grande partie
du type d'objet, et vous ne pouvez pas vraiment
prédire s'il sera beau ou non si vous le reproduisez plusieurs fois Ici, je pense que
c'est bon. Alors oui, permettez-moi
de passer à la leçon suivante. JE
4. Faire une série: D'accord. Cette troisième et dernière
technique de ce cours est, je crois, ma préférée, et elle consiste à faire une
série de variations. C'est ce qui m'a inspiré pour créer ce cours, car je l'ai récemment fait sur quelques œuvres d'art,
et
pour être honnête, j'ai trouvé les résultats plutôt
époustouflants. Et c'est une façon tellement
simple de le faire. Je veux dire, probablement le
moyen le plus simple de tout ce cours. Alors oui, allons-y directement. Qu'
est-ce que je veux dire par là ? Eh bien, voici
une œuvre d'art que j'ai peinte, et j'ai passé beaucoup plus de temps
dessus qu'à ce à quoi elle ressemble. Je veux dire, ces maisons sont
complètement en désordre. Je ne savais pas si je voulais
faire les grandes lignes ou non. Comme vous pouvez le constater à partir de
bon nombre de ces éléments, les couleurs sont correctes. Vous savez, il y a une
sorte de détail. Mais si je devais en
juger honnêtement, je dirais qu'il n'
y a aucune vision artistique, aucune cohérence visuelle, juste des coups de pinceau aléatoires
que j'essaie de combiner Mais malheureusement j'ai vraiment essayé
ici et j'ai investi, je ne sais pas, deux ou trois
heures pour le fabriquer. Donc, supprimer ceci n'est tout simplement
pas une option pour moi. Mais je ne vais pas non plus
continuer sur cette lancée. Pas question. J'en ai
assez de regarder cette photo. Cela m'agace, et je ne veux
plus juger quels domaines
nécessitent plus de travail et lesquels ne le sont pas. J'ai fait ce test, que vous pouvez appliquer
à n'importe quelle œuvre pour voir si
la technique de cette leçon convient, à savoir simplement effectuer un zoom arrière Vous voyez, si je fais un zoom arrière ici
, ça
n'a vraiment pas l'air trop mal. Vous ne pouvez pas remarquer toutes ces
erreurs, et les couleurs et la
composition sont plutôt jolies. Donc, si nous ne pouvons pas regarder les détails, c'
est vraiment cool. Et si nous incitions les spectateurs
à ne pas regarder près cette œuvre d'art et à ne la consommer que
de plus loin ? C'est là que
j'ai eu l'idée de réaliser cette série de variations. Cela implique de multiplier
l'image et de placer les différentes
versions les unes à côté des autres Nous avons donc une série. Et c'est très simple. Vous avez simplement besoin d'
une toile beaucoup plus grande sur laquelle vous pouvez adapter
ces variations. Vous devez décider du
nombre de variantes que
vous souhaitez et de la manière dont vous
souhaitez les organiser. Ensuite, vous devez simplement apporter une toute petite modification
à chacun d'eux, et vous pouvez avoir une belle
photo, en fait. Alors faisons-le. Je pense que trois variantes
seraient bonnes dans ce cas, car il y a
encore quelques détails. Je ne veux pas qu'il y ait trop de zoom arrière et qu'il y ait
trop de variations Je vais donc
créer un canevas qui peut contenir cette image
environ trois fois avec un petit espace vide
entre les deux avec cet outil
de recadrage. Ensuite, je peux simplement copier
cette image et la coller deux fois. Nous pouvons donc placer ces variations les unes à
côté des autres, idéalement, avec le même
espacement entre elles. Mais comme il ne
serait pas vraiment intéressant d'avoir exactement la
même chose trois fois, je vais légèrement modifier les teintes
de ces variations. Je peux le faire en appuyant sur
Control U dans Krita. Voici donc ces réglages
de couleur. Vous devriez les trouver dans n'importe quel logiciel de dessin
moderne. Ensuite, permettez-moi de déplacer
légèrement
la teinte de cette couche de gauche vers le rouge et orange comme ceci et la teinte
de la couche de droite,
un peu vers le bleu, violet et cette couleur plus froide Alors, regardez ça. Allez. C'est une très belle
composition dans son ensemble. Et les spectateurs
ne sont pas
vraiment incités à y regarder de
trop près. Il ne s'agit que de
ces variations, ces lingettes légèrement différentes que possède chacune de ces
vieilles villes Et c'est vraiment
agréable, je trouve. Vous pouvez ensuite, bien sûr, faire quelques autres choses, comme
jouer avec une couleur d'arrière-plan. Voyons si c'est vraiment
mieux avec du noir
ou autre chose. En fait, je trouve que c'est
plus beau sur fond noir. Et oui, je vais juste
enregistrer cette photo parce que
c'est déjà fait. C'est en fait une façon
légitime de faire de l'art. Vous savez, ces séries,
ces variations. C'est quelque chose que
même
les artistes traditionnels faisaient tout le temps. Peut-être que tu t'en souviens, comme
Andy Warhol ou quelque chose comme ça. Mais oui, c'est
quelque chose que vous pouvez simplement appliquer pour simplement sauvegarder
vos anciennes œuvres d'art. Laissez-moi le faire avec un autre. C'est un paysage
que j'ai peint récemment,
mais pour être honnête,
il s'agissait
plutôt d'une
expérimentation avec différents styles qui
ne s'harmonisent plus vraiment aujourd'hui. Vous pouvez voir les pinceaux utilisés pour
ces arbres en arrière-plan,
ainsi
que ces arbres en arrière-plan l'herbe et
le premier plan Ils sont un
peu trop différents
et ont des styles différents. Cette œuvre n'est donc pas très cohérente et peu
agréable à regarder. Même s'il y a de
jolis détails. Ce détail, en fait, est la raison pour laquelle je ne
veux pas le supprimer. Tu sais, ça marche un peu
si on fait un nouveau zoom arrière. C'est donc un signe que nous
devons faire une série
de variations. Cette fois,
organisons-les verticalement. Nous avons donc quelque chose de différent. J'utilise à nouveau cet outil de recadrage et
j'estime une zone où je pourrais placer trois ou peut-être même quatre de ces œuvres les unes
au-dessus des autres. Ensuite, je reproduis
ces couches et je les arrange
jusqu'à ce qu'elles s'ajustent, quelque chose comme ça, puis je peux changer la teinte
de chacune d'elles. Cette fois, passons à l'extrême et
à la saturation
et donnons à ces paysages des couleurs
très différentes. Oh, oui, ça
a l'air plutôt cool. Mais cette fois,
ajoutons
un peu plus de variation à ces B, par
exemple en reflétant
certaines de ces couches Je vais
refléter horizontalement la deuxième et
la quatrième couche. Donc, si nous examinons les
contrastes sombres avec ces arbres, nous avons
ici ce genre de ligne qui guide les
yeux des spectateurs. Nous avons donc cette forme d'attention satisfaisante en forme de
S ici. Également une autre petite astuce de
théorie de l'art que vous pouvez toujours exploiter si vous en trouvez
l'occasion. Donc oui, pour être honnête,
je pense que c'est ça. Vous devez comprendre en quoi consiste
cette technique. C'est très facile, très simple. Il vous suffit de savoir comment le
faire une fois avec votre logiciel, ce qui ne devrait pas être
trop compliqué. Et puis vous avez
ce moyen fiable de transformer bon nombre de vos anciennes œuvres d'art
peu détaillées en quelque chose
de plutôt cool. Alors allons-y.
5. Comment éviter de le faire: Très bien, mesdames et messieurs, avant de terminer et
de passer à votre projet, voici une petite leçon
supplémentaire pour vous, car je
veux juste vous parler un
peu et vous donner
quelques conseils
pour éviter d'avoir
à faire tout cela Vous savez, le
recyclage numérique est une bonne chose et vous pouvez certainement
obtenir d'excellents résultats. Mais l'objectif est évidemment de ne pas
avoir à recycler vos œuvres d'art parce que vous avez arrêté
de travailler dessus. L'idéal est toujours de
commencer une œuvre d'art et terminer exactement
comme vous l' aviez imaginé
au Ainsi, tous les sujets des éléments
visuels
parlent la même langue, et l'œuvre d'art repose sur une
vision cohérente. C'est ce que nous
voulons toujours dans un monde parfait. Maintenant, selon le
type d'artiste
que vous êtes, votre personnalité ou le stade de votre processus
d'apprentissage, cela se produit plus
ou moins souvent. Peut-être que vous n'avez
même pas besoin recyclage
numérique parce que vous terminez tout ce
que vous avez commencé. Dans ce cas, que
faites-vous dans ce cours ? Mais au moins, pour moi et je
pense que la plupart d'entre vous, nous aimerions
nous engager davantage dans nos œuvres d'art. Et ce n'est pas facile, mais il existe certainement quelques techniques qui vous
permettent d'améliorer la probabilité que vous finissiez vos œuvres comme vous
le souhaitiez. Par exemple, pour moi, le taux de réussite a
beaucoup augmenté ces deux dernières années. Je ne produis
plus autant d' œuvres d'art
inachevées qu'avant Et si je devais en expliquer
les raisons,
je pense que la plus
importante est que je planifie beaucoup plus mes œuvres maintenant. J'utilise beaucoup plus les références. Je pense aux
couleurs et aux combinaisons de couleurs et à la façon dont les éléments visuels
peuvent constituer une composition. Ce faisant,
j'imagine à quoi
ressemblera l'œuvre finale Et cela me donne
encore plus envie de m'en tenir à
l'idée tout au long du processus et de
maintenir la motivation. Et je fais presque toujours
un croquis à l'avance, afin de savoir où tout va et ce qu'il y a à
faire dans l'œuvre d'art. Et ça m'aide beaucoup. La planification est donc probablement
la meilleure chose que vous puissiez faire. Si vous savez ce que vous voulez
faire et que vous l'imaginez dans votre esprit,
il est plus probable que vous continuiez à le faire jusqu'à ce que
cela soit fait,
car vous avez cette voie
claire devant vous. Lorsque j'ai commencé à
créer
de l'art numérique,
j'ai improvisé beaucoup
plus que je ne le fais
actuellement car vous avez cette voie
claire devant Lorsque j'ai commencé à
créer
de l'art numérique, j'ai improvisé beaucoup
plus que je ne le fais J'ai juste griffonné et j'ai vu si je pouvais en faire
quelque chose Cela m'a amené à
avoir tellement de dossiers que j'ai abandonnés dès que j'ai eu une
petite baisse de motivation, et vous ne voulez pas
que cela vous arrive. La motivation
monte et descend toujours. Cela dépend de nombreux facteurs. Vous voulez donc vous en tenir
à votre œuvre d'art, que la motivation soit
vraiment forte ou très faible. Et oui, en élaborant un bon plan, vous pouvez
augmenter la probabilité que vous gardiez
la motivation, ou du moins vous sachiez exactement
ce que vous devez faire ensuite. C'est ce que je veux dire ici.
Ensuite, ce qui est également très important, c'est limiter le nombre de projets que
vous avez en même temps. Je pense que beaucoup d'entre nous
tombent dans ce piège. Je veux dire, il m'arrive de temps
en temps que nous
commencions simplement autre chose. Par exemple, nous n'
avons même pas l'
intention d'abandonner une œuvre d'art
ou quelque chose comme ça, mais nous avons juste une autre idée, et nous en commençons une autre, et nous sommes très motivés pour cela. Et puis un autre
et un autre. Et oui, nous nous retrouvons dans un cycle de nombreux projets
inachevés Et malheureusement, la seule
vraie solution à laquelle je puisse penser pour le moment
est la discipline. Pour certains d'entre nous, c'est
peut-être la meilleure idée d'établir des règles artificielles, comme trois projets à la fois au
maximum ou quelque chose comme ça. Et vous
voulez vraiment garder ce chiffre bas et terminer quelque chose de temps en
temps parce que c'est très important pour votre estime de soi en
tant qu'artiste d' avoir un peu de production
finale, du moins je ne sais pas, une fois toutes les deux
semaines ou quelque chose comme ça. Il suffit de faire
avancer les choses à un moment donné pour garder confiance
en vous. Donc, oui, voyez si
cela fonctionne pour vous. Personnellement, je n'
ai pas de règle pour le moment, mais je suis également assez
doué pour créer des œuvres d'art,
mais à un moment donné, il se peut que
je
doive imposer une limite aux projets. On ne sait jamais, alors il vaut mieux s'en
souvenir au cas où vous vous retrouveriez soudainement
noyé dans trop de projets Et si c'est absolument
trop,
vous pouvez bien sûr toujours appliquer
les techniques de recyclage
numérique que
je vous ai montrées ici. OK, le dernier conseil que
je vous donne lorsque vous avez trop de
projets inachevés est abaisser vos normes
et de vous fixer des objectifs plus petits Cela peut aller très
loin. Alors laisse-moi t'expliquer. Si vous essayez de peindre un chat
photoréaliste à chaque fois et que vous l'abandonnez
parce que vous êtes dépassé Et puis tu
réessaies et tu es débordée, tu
perds ta motivation. Vous essayez donc de peindre
un chien photoréaliste et vous êtes bouleversé N'essayez peut-être pas de peindre quelque chose de trop
réaliste la prochaine fois. Vous savez, il existe de nombreux
autres styles artistiques que réalisme qui ne demandent
pas autant d'efforts, mais qui sont tout aussi beaux ou
même plus beaux, à mon avis,
comme l'expressionnisme, l'
impressionnisme, l'
art abstrait, Essayez donc de le peaufiner
avec les détails si vous rencontrez des difficultés pour
terminer vos peintures. Renseignez-vous sur la théorie
de l'art
et les principes de conception et essayez de les utiliser pour donner une belle apparence à
vos peintures. Et n'essayez pas simplement de mettre
autant de coups de pinceau que possible sur la toile pour rendre
quelque chose de plus réaliste Connais-toi toi-même, connais
ton niveau de compétence ,
fixe-toi des objectifs réalistes ,
et si ceux-ci ne fonctionnent pas essaie peut-être un style
artistique différent de temps en temps. Peut-être que cela peut aussi vous aider à retrouver motivation
et inspiration. C'est donc mon 0,02$ à ce sujet, et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous réaliserons
enfin notre projet
6. Projet de classe: C'est bon, tu l'as fait. Dernière leçon de ce cours, et maintenant il est temps pour
toi de faire quelque chose. Votre projet de cours sera, vous l'aurez deviné, de prendre l'une de vos peintures inachevées et d'y appliquer l'une de ces
techniques Ou vous pouvez
également prendre trois tableaux inachevés et appliquer une
technique différente à chacun d'eux. Ou la troisième option consiste à
combiner plusieurs techniques
dans une seule peinture. Bien entendu, c'est
également possible. Par exemple, ici, permettez-moi de vous
le démontrer très rapidement. J'ai ici ce rameau d'olivier inachevé
avec peu de détails, mais je peux continuer dans un style différent en le
recouvrant avec ce pinceau Et puis je peux aussi en faire une série de
variations. J'ai donc quelques
lingettes différentes avec les couleurs ici, et les spectateurs sont
incités à rester attentifs et ils ne remarqueront pas le sérieux manque de détails Tu sais comment ça marche maintenant. Je veux donc voir au
moins une peinture et une technique de votre part, puis vous pourrez les partager et les
télécharger sur ce site Web. Le logiciel que vous utilisez
pour cela n'a aucune importance. Krita, Procreate, Photoshop
, Clip Studio Paint,
quel que soit leur nom. Mais oui, ces techniques fonctionnent avec à
peu près toutes. Alors fais-le maintenant, puis
tu pourras laisser un commentaire et me
dire si tu aimes
ce petit cours et ce que je pourrais améliorer. Je suis toujours heureuse d'entendre
vos critiques honnêtes. Je sais donc que ce cours était
très court. Je voulais rester pratique
et aller droit au but, mais je travaille actuellement
sur un cours beaucoup
plus vaste sur création d'une véritable œuvre d'art et le
processus de réflexion qui la sous-tend. J'espère donc vous voir peu après mes prochaines
vacances en Grèce, et, oui, passez une bonne journée.
Duplo, Designer, Artist
