Peindre un chien mignon avec Krita : un processus artistique numérique amusant pour débutants

1. Bienvenue !: Très bien, regardez ça, tous ceux qui n'aiment pas un chien mignon, heureux et excité. Dans ce cours, nous allons en peindre un avec un logiciel de traitement entièrement gratuit. Il s'agit d'un processus d'art numérique à suivre dont vous pouvez profiter sous Windows, Mac, Linux ou même sur une tablette Android. Vous allez apprendre à utiliser ce programme auprès d'un artiste expérimenté et à peindre dans ce style artistique vraiment cool et polyvalent. Mais voici le rebondissement. Ce qui est intéressant à ce sujet. Honnêtement, je ne suis pas un grand expert en peinture de chiens. J'en ai peint un ou deux bons au cours de ma carrière d'artiste. Peut-être trois si vous considérez le scrabble comme un chien, ce qui n' est pas le cas. C'est vraiment parfait, car l'objectif de ce cours sera savoir comment aborder un sujet que vous ne connaissez pas ? Vous n'avez aucune connaissance technique à ce sujet. Tu n'as jamais peint beaucoup de choses similaires auparavant. Comment pouvez-vous toujours le faire fonctionner ? Vous savez, ce serait un peu nul si moi, le professeur, peignais simplement quelque chose que j'ai pratiqué 100 fois auparavant, et que vous essayiez de me suivre parce qu'il y aura beaucoup de choses auxquelles je ne penserai même plus et que je fais simplement inconsciemment, et vous ne serez jamais capable bien comprendre ce que je fais Dans ce cours, je veux donc aller dans la direction opposée et aborder un nouveau sujet avec vous. Je vais vous montrer mon processus qui me permet de peindre de nouvelles choses sans avoir à faire des études tout le temps. Et je vais vous dire exactement ce que je pense à chaque étape. agit notamment de trouver une bonne référence, Il s'agit notamment de trouver une bonne référence, de la décomposer et de l'esquisser, bloquer les couleurs et les formes, utiliser les incroyables pinceaux de Creta pour créer des détails et même d'ajouter votre touche personnelle sans la gâcher Donc je pense que ça va être amusant. Nous allons le décomposer afin que vous puissiez réaliser ce projet en plusieurs jours si vous le souhaitez. Il n'est pas nécessaire que tout soit réuni en une seule séance si cela vous fait peur. Et oui, en ce qui concerne le logiciel, nous utilisons Creta, comme je l'ai dit, et je vais vous en donner un bref aperçu avant de commencer Donc, même si vous ne l'avez jamais utilisé auparavant, vous pouvez participer ici car le logiciel n'est pas trop compliqué. Au fait, je suis Duple, ton professeur. Je suis une artiste et designer expérimentée originaire d'Allemagne, et je suis une fervente partisane de Greta Je l' utilise depuis de nombreuses années pour peindre des paysages impressionnistes, des œuvres d'art abstraites, créer des logos, des graphismes Web, toutes sortes de choses, car le logiciel propose de nombreuses options et les meilleurs pinceaux du jeu En dehors de cela, j' aime beaucoup réfléchir et développer la théorie de l'art et du design. Mes cours sont donc toujours truffés de petits trucs et astuces applicables au-delà du projet en cours C'est du moins ce que j'essaie de faire. Maintenant, notre utilisation de Krita sera assez minimale dans ce cours Nous n'utilisons que des fonctions simples telles que des pinceaux et des calques car je souhaite me concentrer sur l'approche artistique réelle d'un projet. Donc, si vous avez un ordinateur et une tablette à dessin, rien ne vous empêche de télécharger Creta et de me rejoindre Il fonctionne sur n'importe quel système d'exploitation. Cela ne coûte rien et vous n'avez même pas besoin de créer un compte. Il fonctionne même sur les tablettes Android, comme je l'ai entendu. Alors voilà. Mesdames et messieurs, si cela vous intéresse, je vous invite à vous joindre à moi la première leçon. On se voit là-bas. 2. Krita Aperçu: OK. Bienvenue à tous dans ce petit cours. Dans cette leçon, je vais vous montrer les bases de l'utilisation de Creta Donc, si vous connaissez déjà ce programme et que vous n'êtes là que pour le projet, vous pouvez passer à la leçon suivante. Mais disons que vous partez de zéro et que vous ne savez pas de quoi il s'agit. Eh bien, la première chose à faire est d'aller rita.org et de télécharger le programme d'installation votre système d'exploitation Ensuite, ouvrez-le et cliquez sur tout. Le processus d'installation est vraiment très simple. Et une fois que vous l'avez installé, vous pouvez l'ouvrir, et vous devriez vous retrouver sur cet écran de démarrage ici. C'est ce que vous voyez par défaut chaque fois que vous ouvrez Krita Donc, si vous pouvez le voir, vous avez tout fait correctement. Maintenant, ici, nous pouvons activer certaines actualités sur les mises à jour et d'autres choses. Je n'en ai pas vraiment besoin. Et vous pouvez consulter vos documents récemment modifiés. Vous pouvez simplement cliquer dessus et continuer à travailler. Mais oui, c'est probablement vide pour vous si vous êtes nouveau dans ce domaine. Et puis, sur la gauche, nous avons trouvé l'essentiel , à savoir créer de nouvelles images et ouvrir des images. Vous pouvez ouvrir à peu près n'importe quel fichier image dans Creta, et cela fonctionnera Mais cliquons sur Nouvelle image. Ensuite, nous obtenons cette petite fenêtre où nous pouvons définir quelques attributs que notre image aura. Donc, des choses comme la couleur d'arrière-plan par défaut ou le nombre de couches, et nous avons quelques modèles ici. Mais je m' inquiète généralement uniquement de la résolution et de la taille de l'image. Donc, le format de l'image ses dimensions et sa qualité, qui sont bien sûr également très importants. Mais pour cette démo, cela n'a pas vraiment d'importance. Donc, réglons-le sur quelque chose comme mille par 1 000 ou dix ATP, comme ici, puis nous pouvons cliquer sur Create Evo, c'est l' interface utilisateur de Krita C'est ce que vous voyez tout le temps lorsque vous créez de l'art numérique. Sympa. Cela peut être un peu déroutant au début, mais c'est en fait très simple. Et si cela vous semble différent , ne vous inquiétez pas. Vous pouvez régler à peu près tout ce qui concerne cette interface. Mais voici ce que nous voulons pour ce cours. Tout d'abord, vous voulez pouvoir voir votre barre d'outils, qui se trouve probablement sur le côté gauche. Nous pouvons y sélectionner tous ces outils géniaux que Krita nous propose. Vous pouvez le glisser ici pour modifier sa forme, et vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur cette barre d'outils pour modifier la taille de l'icône. Je trouve que c'est plutôt cool avec deux colonnes et une taille 32, mais c'est à vous de décider. Ensuite, sur le côté droit, cela devient un peu plus complexe avec plusieurs dockers Le sélecteur de couleurs est plus important que les couches que nous allons également utiliser dans ce cours, et voici la vaste sélection de pinceaux que Creta nous propose Maintenant, voici le truc à propos de ces dockers. Vous pouvez les mettre à peu près où vous le souhaitez. Vous pouvez donc faire glisser ce sélecteur de couleur et le placer ici ou modifier la taille C'est possible avec tous les dockers. Et s'il vous manque l'un de ces dockers , accédez aux paramètres, aux dockers, et vous aurez un aperçu des différentes options Ce sont donc ceux que j'ai actifs et ceux que je recommande pour ce cours. Assurez-vous que vous disposez également de ces dockers et placez-les dans un endroit où vous pourrez y accéder rapidement Je pense que c' est assez proche de l'interface par défaut. Si vous êtes satisfait de votre disposition des Dockers, on appelle un espace de travail, vous pouvez également l'enregistrer en cliquant ici Vous pouvez saisir le nom de votre arrangement actuel, puis l'enregistrer. Vous pouvez donc toujours revenir à ce point. Le mien s'appelle Duplos standard. Donc, si je sélectionne autre chose ici, l'interface change ou que je gâche quelque chose, je peux toujours revenir sur ce bouton et cliquer sur Duplos Standard, puis je reviens dans ma zone de confort Donc, oui, c'est très utile de le savoir pour commencer. Vous pourriez également être intéressé à consulter les différents thèmes en cliquant sur les paramètres et les thèmes. Et là, vous avez une petite sélection de couleurs différentes pour Creta, mais honnêtement, je n' aime à peu près que Creta plus foncée, donc c'est ce avec quoi je travaille Mais oui, encore une fois, vous pouvez choisir ce que vous préférez et regarder un peu autour de vous. D'accord, tant pis sur l'apparence de Creta et sur son ajustement à votre guise La première chose pratique que vous devriez pouvoir faire dans Creta est de naviguer dans le La toile, d'ailleurs, est cette boîte blanche au milieu. C'est ici que vous pouvez mettre la peinture, utiliser les outils et ce que vous allez enregistrer sous forme d'image ultérieurement. Vous pouvez zoomer ou dézoomer en appuyant sur le signe moins ou le plus votre clavier ou en faisant défiler la souris, ce que je trouve beaucoup plus pratique Vous pouvez déplacer le canevas en maintenant barre d'espace enfoncée, puis en cliquant et en faisant glisser, ou bien en maintenant molette de défilement de la souris enfoncée, puis en déplaçant simplement votre souris Je préfère vraiment naviguer sur le canevas avec ma souris, donc je l'ai toujours juste à côté de ma tablette à dessin, et je passe du stylo pour dessiner à la souris pour naviguer Mais oui, il y a plusieurs options. Ce qui est également intéressant, c'est que vous pouvez faire pivoter ce canevas vers la gauche en appuyant sur quatre, le faire pivoter vers la droite en appuyant sur six et le neutraliser en appuyant sur cinq Cela peut sembler étrange, mais c'est en fait pratique dans différentes situations. Très bien, vous devriez donc vous familiariser avec votre façon de naviguer sur le C'est ce que l'on fait tout le temps dans l'art numérique. Alors oui, essayez-le plusieurs fois et assurez-vous que cela fonctionne pour vous. Passons ensuite aux fonctions, à ce que nous pouvons réellement faire avec Creta Pour cela, commençons ici, dans File. Bien entendu, vous pouvez enregistrer vos documents, les exporter ou en ouvrir un autre et modifier plusieurs documents à la fois. Ensuite, nous avons toutes sortes d'options pour l'édition, l' affichage de l'image, la sélection de couches. La plupart d'entre eux ne sont pas vraiment importants ici. Nous allons utiliser des filtres, je pense, peut-être un ou deux dans ce projet. Mais oui, tu n'as pas besoin de savoir tout ça maintenant. Mais ce qui peut également être intéressant sont les paramètres et la configuration de Creta Vous pouvez modifier quelques paramètres généraux supplémentaires tels que les performances, la forme de votre sélecteur de couleur, etc. Si vous rencontrez des problèmes de performances ou votre tablette à dessin ne fonctionne pas ou quelque chose comme ça, vous voudrez peut-être vous vous voudrez peut-être vous renseigner et modifier quelques paramètres. Mais tu peux aussi me le demander, et j'essaierai de te répondre dès que possible. D'accord, c'est ainsi que cela fonctionne essentiellement. Vous avez toutes sortes d'options, toutes sortes de choses ici. La plupart de cela, vous pouvez déterminer si vous en avez besoin. Mais l' essentiel reste, bien entendu, l'utilisation des outils et des fonctions. Commençons donc par le plus important , à savoir le pinceau. Si vous cliquez sur cette icône ici, ou si vous appuyez sur B pour le pinceau, vous avez l'outil de brosse. Et c'est ainsi que vous pouvez dessiner et peindre. Si l'outil pinceau est sélectionné et que vous cliquez et faites glisser, vous réalisez de l'art numérique. Génial. Les paramètres les plus importants pour cela sont le pinceau que vous avez sélectionné. Si vous cliquez sur un pinceau ici, la peinture que vous faites glisser sur le canevas aura la forme de ce pinceau. Vous pouvez modifier la taille de votre pinceau en le faisant glisser ici. Vous pouvez modifier l' opacité en le faisant glisser pour que vos coups de pinceau soient plus denses ou plus clairs Et vous pouvez bien sûr sélectionner une couleur le sélecteur de couleur en faisant glisser le curseur sur le cercle pour changer la teinte ou dans ce triangle pour modifier la saturation et la valeur Donc c'est cool. Si vous souhaitez supprimer toute la peinture de votre couche actuelle, vous pouvez appuyer sur Supprimer et le tour est joué. Ou vous pouvez sélectionner une gomme à effacer comme pinceau, qui sont ceux avec un motif transparent Et si vous n'aimez pas modifications apportées à votre pinceau, vous pouvez toujours cliquer sur cette icône ici pour recharger le préréglage d'origine D'accord, alors ce qu'il est absolument essentiel de savoir en art numérique, c'est comment annuler et refaire Vous pouvez annuler n'importe quelle action en appuyant sur Ctrl C et rétablir toute action annulée en appuyant sur Ctrl Shift C. Ce sont des touches de raccourci importantes que j' utilise tellement que je les ai associées aux boutons de ma tablette de dessin, donc je n'ai pas besoin d'utiliser mon clavier pour Et c'est quelque chose que je recommande généralement. Si vous avez des boutons sur votre tablette à dessin, associez-les pour les annuler et les rétablir, ce que vous devriez pouvoir faire dans le logiciel de votre tablette C'est donc l' action centrale de l'art numérique. Vous sélectionnez un pinceau, vous appliquez de la peinture sur le canevas et vous modifiez la taille, l' opacité et la couleur Et si vous ne l'aimez pas, vous pouvez utiliser une gomme et la supprimer ou appuyer sur Annuler. C'est ça. ailleurs, vous pouvez également accéder à ces options en cliquant avec le bouton droit de la souris avec votre pinceau Vous avez alors cette fenêtre d'accès rapide. Vous pouvez également y sélectionner la couleur, opacité, la taille, le pinceau, tous ces éléments importants. Je ne l'utilise pas trop souvent, mais de nombreux artistes le portent. Alors oui, peut-être que tu aimes travailler de cette façon. Gardez-le à l'esprit. C'est donc essentiellement ainsi que vous réalisez 99 % de votre peinture numérique. Il suffit de naviguer sur la toile et d'y mettre de la peinture. Néanmoins, je devrais probablement aussi vous montrer certains de ces autres outils. Par exemple, cet outil linéaire avec lequel vous pouvez tracer lignes droites qui ont également la forme de votre pinceau, et il en va de même pour les autres outils de forme tels que l'outil rectangle , l'outil cercle et ceux dont nous n'avons pas besoin. Dans tous les cas, vous pouvez toujours consulter les options de l'outil correspondant. Si vous accédez au docker des options de cet outil, vous pouvez l'activer dans les paramètres et dockers si vous ne l'avez pas et le placer quelque part, et là vous pouvez, par exemple, le configurer pour qu'il soit rempli de couleur de premier plan Votre cercle est donc rempli d' une couleur de premier plan ou d'autres éléments du genre Mais pour la peinture numérique, c'est vraiment utile. C'est principalement pour le design, et ce n'est pas le sujet de ce cours. Ce dont nous aurons besoin, cependant, ce sont des couches. Les couches sont comme différents espaces de travail superposés que vous pouvez modifier indépendamment Par exemple, si je peins cette ligne ici, se trouve sur la première couche de peinture, comme vous pouvez le voir, sur la couche docker Et si je veux créer une nouvelle couche, je peux cliquer sur ce plus puis peindre une autre ligne. Faisons-le dans une couleur différente comme ça. Ensuite, vous pouvez définir ces couches indépendamment. Par exemple, avec cet outil de transformation avec lequel vous pouvez les déplacer ou modifier leur taille, et comme vous pouvez le voir, cela ne fonctionne que sur cette couche. Si je veux l'autre couche, je dois cliquer dessus sur la couche Docker, puis je peux modifier celle-ci C'est donc ainsi que cela fonctionne essentiellement. Et je peux déjà vous dire qu'il est très, très utile de séparer les différentes parties de votre image en les plaçant sur différents calques, afin de pouvoir effectuer des ajustements de manière indépendante. C'est un avantage énorme de l'art numérique, nous allons donc l' utiliser dans ce cours. Ensuite, nous avons d'autres outils comme ce dégradé avec lequel vous pouvez faire glisser un dégradé sur le canevas et cet outil de sélection de couleurs avec lequel vous pouvez cliquer sur n'importe quelle couleur votre toile pour la sélectionner Mais cet outil est fondamentalement obsolète car vous pouvez toujours avec votre pinceau maintenir la touche Ctrl enfoncée puis cliquer pour sélectionner une couleur. Et c'est bien plus rapide que de sélectionner d'abord cet outil. Ensuite, nous avons obtenu l'outil Fill Bucket. C'est très simple. Vous pouvez simplement remplir le calque entier avec la couleur sélectionnée en cliquant simplement. Et voici les outils de sélection. Les sélections sont la dernière chose importante que vous devez comprendre à propos de Creta Voici donc comment cela fonctionne. Si vous sélectionnez une zone, par exemple, avec cet outil de sélection rectangulaire, vous ne pouvez dessiner et peindre qu'à l'intérieur de cette zone. Donc oui, c'est en gros ça. Vous pouvez annuler n'importe quelle sélection en appuyant sur Ctrl Shift A. Et oui, vous avez ces différentes options pour différentes formes de sélections, comme les sélections circulaires, les sélections à main levée ou sélection d'une couleur spécifique sur le canevas avec celle-ci. Allons-y. C'est essentiellement tout ce que vous devez savoir pour commencer à créer de l'art avec Creta Bien sûr, il existe de nombreuses autres options plus petites ou différentes façons de faire choses que j'ai décrites ici, mais je ne vais pas aborder ici parce que j'ai impression que c' est juste une perte de temps, mais vous pouvez toujours jouer avec ce programme et découvrir des choses potentiellement utiles ou simplement intéressantes. Vous devriez également le faire si vous n'êtes pas encore à l'aise naviguer dans le canevas ou utiliser les outils de base que j'ai montrés Il suffit de créer quelques documents, de les enregistrer, expérimenter avec des couches, y mettre de la peinture, d'y mettre des formes, de les déplacer et de les modifier, et peut-être aussi d'expérimenter avec ces pinceaux et voir comment ils réagissent à la pression du stylo car cela peut également être très intéressant. Mais oui, c'est de ta faute. Si vous vous sentez à l'aise avec ces fonctions principales, c'est une excellente base pour commencer à créer une véritable œuvre d'art. Alors allons-y. 3. La configuration: Avant de commencer à peindre notre chien, nous devons configurer certaines choses. Tout d'abord, permettez-moi de préciser comment vous devez participer à ce cours. Quelle est la meilleure façon de réaliser ce projet avec moi ? Eh bien, nous allons créer une peinture numérique d' un chien à partir de références, ce qui signifie que vous devriez avoir votre logiciel sur votre écran principal ou sur votre tablette. Mais vous voulez également consulter à la fois mon cours et la référence. Et il existe différentes options pour cela. Par exemple, lorsque je réalise une peinture numérique, j'ai toujours Creta sur mon écran principal et j' affiche mes références sur mon deuxième écran qui se trouve juste à côté Et je pourrais également alterner entre un didacticiel et la référence sur mon deuxième moniteur. Ce serait donc idéal, mais vous n'en avez pas nécessairement besoin si vous n'avez pas de deuxième moniteur. Vous pouvez également regarder mon cours sur votre téléphone ou mieux encore, sur une tablette que vous avez configurée juste à côté de votre écran. C'est une excellente option. Et je vais montrer la référence dans mon cours dans le coin comme ça. Ça va donc ressembler à ça pendant le cours. Vous pouvez donc regarder la référence pendant que vous regardez mon cours. Cependant, l'idéal serait que vous puissiez voir cette référence en plus grand. Il s'agit à peu près d'une sauvegarde si vous êtes trop paresseux pour la configurer différemment. Mais je pense qu'il serait beaucoup plus productif pour vous si, par exemple, vous imprimiez la référence afin que vous puissiez y voir plus de détails. Et si vous avez le choix entre un écran plus grand ou un écran plus petit, comme votre téléphone, par exemple, je mettrai toujours la référence sur le plus grand écran. Parce que voici le deal. Si vous peignez, vous devez vous intéresser davantage à la référence qu'à ma peinture et à mon cours, car notre tâche principale est, eh bien, de peindre le chien à partir de références. Et cela peut sembler évident, mais beaucoup de gens se trompent sur les cours en ligne. Oui, vous voulez suivre mon processus, écouter mes explications et mes conseils. Mais dès que vous faites une pause pour faire une étape vous-même, vous voulez passer à la référence et non plus à mon cours. C'est le point crucial ici. Si vous me voyez esquisser les formes de base expliquer quelque chose à ce sujet et que vous faites une pause, vous ne voulez pas regarder mon croquis et essayer de recréer ce croquis, mais vous devriez regarder votre référence et essayer esquisser les formes de base telles que vous les voyez dans la référence Je vous donne juste un exemple de processus, et je vous explique ce que vous devez faire, dans quel ordre et sur quoi vous devez vous concentrer. Utilisez mon processus comme orientation pour ce que vous devez faire étape par étape, mais n'utilisez pas ma peinture comme référence pour votre peinture. C'est essentiellement tout ce que j'essaie de dire ici. Parce que vous pouvez réellement rester bloqué et que vous devez vous fier à des processus d'art numérique, et que vous devez vous fier à à des tutoriels ou à des cours chaque fois que vous souhaitez créer une œuvre d'art. Et ce n'est pas ce que je veux. Avec ce cours, je veux vous permettre de créer vous-même des œuvres d'art, choisir n'importe quelle référence que vous aimez, décomposer et de la recréer dans votre interprétation C'est l'objectif. Donc, si vous me voyez utiliser un certain type de brun, n'essayez pas de choisir exactement le même brun que moi. Non, on n'apprend rien de cette façon. Mais demandez-vous pourquoi Duple utilise ce brun ? OK, il a dit qu'il recherchait la couleur moyenne des pattes du chien. Vous recherchez donc la couleur moyenne des pieds du chien dans votre référence, puis vous l'utilisez. Et qui sait ? Peut-être que ton brun est encore plus précis que le mien. C'est là tout le problème. Très bien, je pense que tu comprends maintenant. C'est ainsi que vous pouvez tirer le meilleur parti de ce cours, et c'est ce que nous voulons, n'est-ce pas ? Assurez-vous donc de pouvoir voir la référence aussi grande que possible et surveillez toujours un peu l'avenir pour me voir terminer une étape de ce projet et voir ce que j'ai à dire à ce sujet, puis faites-le vous-même en consultant votre référence. Donc, oui, il peut également être possible de basculer entre le cours et la référence sur le même écran. Peut-être que ça marche pour toi. Il existe également des programmes tels que PuRef qui vous permettent superposer une référence sur une fenêtre donnée de votre Vous pouvez y jeter un œil si vous le souhaitez, mais je ne l'utilise pas personnellement car j' ai deux moniteurs. Oui, installez-vous confortablement avant de commencer. Mais la façon dont nous allons rechercher cette référence ensemble dans une leçon différente, où je vous donne quelques conseils sur ce que je recherche dans une référence et où je recherche des références et tout ça. Donc oui, gardez cela à l'esprit d'ici là. Cette leçon était peut-être un peu abstraite et c'était juste une question de divagations, mais elle va devenir beaucoup plus simple dans la partie pratique J'ai juste l'impression que trop peu de professeurs d'art parlent réellement de cette question. Alors, on y va. 4. La référence: Mesdames et messieurs, cherchons une belle référence. Je sais que cela peut vous sembler inutile car vous avez probablement déjà vu ce que vous allez peindre dans la miniature du cours ou dans l'introduction, mais pour l'instant, je ne le sais pas encore, et je voudrais vous accompagner tout au long du processus de création d'une œuvre d'art Et cela commence bien, dès le début , par la découverte de ce que vous voulez peindre. Alors oui, peut-être que vous pouvez déjà apprendre quelque chose ici. Donc, je veux peindre Art Dog aujourd'hui. Les chiens sont mignons. Tout le monde aime les chiens, et c'est un sujet très amusant à peindre. Je pense donc que ce serait cool de créer un petit cours sur peinture d'un chien pour faire découvrir l'art numérique à un plus grand nombre de personnes. C'est ma première vision ici. Cependant, je n'ai pas beaucoup d' expérience avec les chiens, je vais donc avoir besoin d'une référence, et je cherche une référence que je puisse reproduire sans trop réfléchir je ne veux pas construire Dans ce cas, je ne veux pas construire une composition unique en combinant plusieurs références ou en utilisant de nombreuses théories de l' art pour trouver le bon arrangement des sujets, etc. C'est quelque chose que je fais dans certains de mes autres cours, mais ici, restons très simples et adaptés aux débutants. Je veux tout de même que notre peinture soit assez détaillée. Je vais donc chercher une référence haute qualité où vous pouvez tout voir clairement. Et comme c'est tout pour le moment en termes d'idées, je vais aller sur le World Wide Web pour trouver de nombreuses références de grande qualité. Pour moi, cet endroit est généralement paxels.com ou pagesaby.com. Sur ces sites de photos d'archives, vous avez à peu près un nombre illimité d' images sans copyright Elles ont été téléchargées par de vrais photographes, et elles ne sont pas simplement indexées à partir de sites Web aléatoires tels que Google Images Donc, si vous voulez une représentation claire et de haute qualité d'un sujet simple, je vous recommande vivement ces deux sites Web Évidemment, si votre recherche devient très spécifique, vous trouverez peut-être plus de choses avec un moteur de recherche standard. Mais pour quelque chose de générique comme dans notre cas, chien, c'est parfait. Tapons donc dog sur pexels.com, et voyons ce que nous avons Je ne veux à peu près qu'un chien avec rien de trop complexe en arrière-plan et idéalement des conditions d'éclairage très simples. D'habitude, je suis un grand fan des conditions d' éclairage extrêmes parce que j'aime l'impressionnisme et j' aime exagérer les effets de lumière et les couchers de soleil avec un contraste élevé, etc. Mais je pense qu'il serait trop difficile ici de choisir les bonnes couleurs. Restons calmes avec quelque chose comme ça, peut-être. Comme vous pouvez le voir, si vous cliquez sur une image ici, vous pouvez faire défiler la page vers le bas et vous en trouverez des similaires. Donc, si quelque chose vous semble assez proche mais pas tout à fait, ne l'ignorez pas, mais cliquez dessus. Je veux dire, c'est très bien ici, mais idéalement, je voudrais peindre un peu plus le corps et pas seulement la tête. Alors peut-être que diriez-vous de celui-ci ? C'est un chien très mignon. Nous avons une image de très bonne qualité. C'est génial. Nous avons un fond simple avec uniquement de l'herbe, donc ça va être facile à peindre. De plus, nous avons des conditions d'éclairage très simples, juste un peu d' ombre en bas, mais c'est à peu près tout. La seule chose qui me dérange, c'est que ce n'est pas central Vous voyez, le chien est assez haut et nous avons ce bout d'herbe floue inutile en bas Alors peut-être que cela aurait l'air bien sous forme d'image carrée où nous omettons tout cela. Tu sais quoi ? Permettez-moi le télécharger et d'ouvrir Creta, afin que je puisse apporter quelques modifications à cette référence Tu n'es pas encore obligée de me suivre. Ne t'inquiète pas. Maintenant, vous pouvez ouvrir votre référence dans Creta et simplement l'ajuster à l'aide d'un outil de recadrage, mais je vais tout de suite créer une image carrée et y insérer la référence Donc, un nouveau fichier 2000 d'ici 2000, ça va être assez gros. Ensuite, je vais extraire la référence ici et l' insérer en tant que nouvelle couche. Allons-y. Je vais maintenant utiliser l'outil de transformation que je vous ai montré pour déplacer la référence et l'ajuster. Donc, comme ça, c'est un peu trop étroit pour couvrir tout le carré, mais il y a plusieurs choses que nous pouvons faire pour y remédier. Par exemple, nous pourrions remplir cette zone vide sur la droite avec une couleur unie comme celle-ci, afin de simplement étendre l'herbe de notre peinture pour qu'elle s'adapte. Cependant, cela signifierait que le chien est un peu décentré, et je ne le veux pas. Alors peut-être que nous pouvons simplement agrandir la couche pour chiens pour qu' elle remplisse tout. Maintenons la touche Shift enfoncée tout en faisant glisser ce coin pour conserver les proportions. Et d'accord, déplaçons-le vers le bas. Et oui, maintenant ça va, et le chien remplit à peu près tout. Il y a juste un tout petit espace vide autour de lui avec de l'herbe. En général, l'espace vide est très important dans l'art, surtout si plusieurs éléments interagissent les uns avec les autres dans une composition. Mais ici, nous avons un sujet central, représentation unique d'un chien, et je pense que c'est bien comme ça Donc oui, permettez-moi de l'enregistrer comme référence et sous forme de fichier image standard tel que PNG ou JPEG. Nous pouvons donc l'ouvrir à l'aide d'une simple visionneuse d'images pendant que nous créons l'œuvre d'art. Bien, je vais mettre cette référence que je viens de modifier dans les ressources du cours Vous pouvez donc le télécharger dès maintenant. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez également suivre tout ce processus vous-même en suivant mon parcours sur pexels.com, en trouvant cette image, puis en l' important dans Creta, en la recadrant, recadrant Vous pouvez faire tout cela pour vous entraîner, ou vous pouvez simplement télécharger cette référence prête à l'emploi. C'est à vous de décider. Maintenant, quel est le point à retenir de cette leçon ? Eh bien, c'est un petit aperçu de ce que je pense lorsque je prépare une œuvre d'art. Je pense qu'il est très utile de prendre en compte de nombreux facteurs lors, par exemple, de la sélection d'une référence. Vous voyez, j'ai pensé au style artistique dans lequel je voulais peindre, au fond, si c'est simple ou complexe, l'éclairage, si je voulais me compliquer et peut-être créer quelque chose de plus excitant ou de plus simple, comme ici avec de belles textures. Et bien sûr, je tiens à ce que vous sachiez que vous pouvez toujours ajuster vos références. Vous n'avez donc pas besoin de rechercher l'image absolument parfaite sur Internet que vous pouvez reproduire une par une Mais si vous ouvrez votre esprit pour imaginer ce que vous pourriez changer références que vous voyez, vous verrez soudainement beaucoup plus de possibilités quant vous verrez soudainement beaucoup plus de possibilités à ce que vous pourriez faire en tant qu'artiste. Ici, évidemment, c'était très simple. Nous avons juste légèrement redimensionné la référence et ajusté le format Mais vous pouvez faire bien plus si vous le souhaitez Si vous utilisez les outils de base de Creta, vous pouvez refléter une référence, vous pouvez ajuster ses couleurs si vous ne les aimez pas Vous pouvez même combiner plusieurs références pour créer une composition unique. La partie créative de l'art numérique commence déjà par la sélection d'une référence et l'imagination de la manière dont vous pourriez l'adapter à vos besoins personnels Assurez-vous donc d'avoir obtenu la référence, et passons à autre chose. 5. Les pinceaux: OK, une dernière chose avant de passer à la partie pratique, vous devrez télécharger des packs de pinceaux Comme vous le savez sûrement déjà, les pinceaux sont des objets sur lesquels vous pouvez cliquer dans Creta , et ils changent la façon dont vous appliquez de la peinture sur le canevas Et comme vous pouvez le constater, il y a beaucoup de jolis pinceaux dans Creta , ils réagissent tous très différemment et souvent d'une manière unique Mais, mesdames et messieurs, à mon avis, les meilleurs ne se trouvent pas en Crète par défaut, vous devrez donc les télécharger. Il existe des ensembles de pinceaux qui sont essentiellement des collections de pinceaux personnalisés que d'autres artistes ont gentiment créés pour nous Et j'ai ajouté ceux que j' utilise actuellement aux ressources du cours. Téléchargez donc le fichier qui dit quelque chose comme les ensembles de pinceaux Duples , puis enregistrez-le quelque part sur votre ordinateur où cela ne vous ennuie pas, mais où vous pouvez toujours Ce sont là les deux critères les plus importants. Parce qu'une fois que vous les avez, vous pouvez ouvrir Creta et accéder aux paramètres, gérer les bibliothèques de ressources, puis gérer vos ensembles de pinceaux Par exemple, vous pouvez importer ceux que vous avez téléchargés et les laisser apparaître ici. Les miens sont déjà là, mais je vais devoir les activer en cliquant sur chacun, puis en cliquant sur Activer. Et oui, c'est essentiellement ainsi que cela fonctionne. Les pinceaux devraient maintenant apparaître dans la liste des pinceaux, et nous aurons beaucoup plus d'options pour appliquer de la peinture de manière magnifique. Évidemment, nous n'allons pas utiliser 100 pinceaux différents dans notre peinture. Je veux dire, il y en a beaucoup maintenant, mais ça ne fait certainement pas mal d'avoir plus de paquets de pinceaux, et je veux juste que vous ayez les mêmes options que moi lorsque nous réalisons les illustrations Si vous le souhaitez, vous pouvez rechercher certains pinceaux en filtrant un tag ici. Par exemple, nous avons téléchargé les pinceaux à empâtement Mimi Leo que j'ai trouvés l'année dernière, et je les ai déjà utilisés Ces pinceaux sont absolument incroyables, et je suis sûr que nous allons les utiliser dans nos œuvres d'art. Comme vous pouvez le constater, ils font ces magnifiques coups de pinceau picturaux, et ils mélangent même automatiquement la peinture comme s'il s'agissait d'un véritable empâtement Comme vous pouvez le constater, si vous griffonnez avec des couleurs différentes les unes à côté des autres, vous obtenez un effet vraiment cool, et tous ces pinceaux ont une texture légèrement différente Alors oui, téléchargez mes ensembles de pinceaux, importez-les dans Creta, comme je vous l'ai montré, et peut-être voudriez-vous même vous entraîner un peu avec Vous pouvez simplement prendre 5 minutes et cliquer sur différents pinceaux ici, peut-être sur les nouveaux que vous avez importés, et simplement jouer avec eux, voir comment ils réagissent aux différentes pressions du stylet et aux différentes couleurs. Et oui, ce serait une excellente base. Donc, si vous êtes prêt, passons enfin à la peinture pour chiens et commençons par un croquis simple mais efficace. 6. Ébauche: OK, tout le monde. J'espère que vous êtes tous prêts à commencer par l'œuvre d'art, et allons-y en créant une nouvelle image en Crète En fait, faisons-le un peu plus grand que la référence. Donc 2 500 par 2 500. De cette façon, nous pourrons voir de très beaux détails. Si vous le souhaitez vraiment, vous pouvez également choisir une résolution différente, mais il faut que ce soit un carré. Alors tu vas bien. Nous avons donc ici notre beau document. Et la première chose que je veux faire est d'accéder à la couche Docker, double-cliquer sur la couche de peinture 1 et de la renommer en esquisse C'est très important, car nous pouvons peindre sous notre croquis et le voir pendant que nous peignons, mais aussi pouvoir le désactiver ultérieurement Vous savez, nous ne voulons pas de traits de crayon sur notre beau tableau, mais nous en avons besoin pour savoir où tout va Choisissons donc un joli pinceau à croquis. Les meilleurs crayons pour cela sont généralement ces crayons, mais mon préféré reste toujours celui-ci, ce crayon doux Avec elle, nous pouvons créer ces lignes très lisses et fines. Regarde ça. Oh, c' était un très bon cercle. Le type de pinceau à croquis que vous utilisez n'est généralement pas très important, car ils ne seront de toute façon pas visibles sur la peinture finale, mais je vous recommande vivement celui-ci pinceau à croquis que vous utilisez n'est généralement pas très important , car ils ne seront toute façon pas visibles sur la peinture finale, mais je vous recommande vivement C'est donc la base de notre œuvre d'art. Chaque fois que vous avez envie de sauvegarder, enregistrez votre maquette sous forme de document Krita comme celui-ci Cliquez sur Enregistrer, puis sélectionnez le type de fichier Krita document De cette façon, vous conserverez toutes vos couches. Et c'est très important si vous voulez continuer. D'accord, c'est tout ce que tu as besoin de savoir. Tirons donc la référence comme ça et commençons. La première chose que je recherche toujours dans une référence ce sont les grandes formes et les grandes lignes. Nous voulons diviser notre image en parties plus petites, des formes plus petites que nous pouvons ensuite diviser en des formes encore plus petites. Nous voulons donc d'abord recréer les grandes formes le plus précisément possible. Vous devriez penser ainsi, par exemple, que la tête est une ellipse située aussi loin du bord gauche que du bord supérieur, et je vais me faciliter la tâche en créant simplement un plus grand nombre de ces arêtes pour m'orienter Permettez-moi donc de diviser cette image en quatre parties égales à l'aide de l'outil linéaire. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée tout en faisant glisser votre ligne, vous pouvez la rendre parfaitement horizontale ou verticale, et nous voulons une pour chaque Appliquez juste une petite pression sur votre table de dessin car ces lignes doivent être très légères. OK, peut-être un peu plus à droite comme ça. Ces lignes nous aideront à positionner les grandes lignes et les formes avec plus de précision et formes avec plus de précision et améliorer ainsi l'apparence de l' œuvre d'art. Et voyons quelles sont les choses les plus faciles que nous pouvons dessiner maintenant ? Eh bien, le dos de notre chien se trouve à peu près exactement au milieu du côté gauche. Permettez-moi donc de dessiner cet angle, comment je le vois. Cela devrait être tout à fait exact. Alors la tête du chien est à peu près aussi loin du sommet, je crois. Et ça fait une petite courbe comme ça. Et l'oreille est à peu près aussi loin du côté droit, je crois. Permettez-moi donc de l'indiquer par une ligne. C'est très probable. C'est donc ainsi que je procède habituellement lorsque je fais un croquis. Je cherche d'abord les parties faciles. Donc quelque chose comme la ligne d'horizon ou la ligne médiane ou si nous avons quelque chose comme ça. Ici, l'une des caractéristiques déterminantes de la composition est sans aucun doute le grand cercle qui forme la tête de notre chien. Laissez-moi donc essayer de le dessiner dans une taille et une position appropriées. Cela va certainement prendre quelques essais, car je dessine juste à main levée et non avec un outil circulaire, que vous pouvez également utiliser dans un croquis, mais je ne sais pas, j'aime m' entraîner à créer des cercles. Alors oui, ce n'est peut-être pas le plus beau cercle, mais on dirait que la tête de notre chien est au bon endroit. C'est donc ce que nous voulons. Maintenant que nous avons le cercle, nous avons encore un objet à orienter où vont les autres objets. Maintenant, je sais que le bord supérieur de la tête ressemble à ça. Permettez-moi donc de le griffonner très légèrement. Et sur le côté droit, la tête se connecte à l'oreille en une ligne descendante comme ça. Permettez-moi également d'indiquer déjà quelques-uns de ces cheveux. Et puis ça descend et ça remonte à peu près ici dans la tête. Ça a l'air plutôt bien, donc je suis déjà intensifier un peu ces lignes Dans ce cas, il serait également assez facile de faire le côté droit de notre chien car nous pouvons toujours mesurer la distance entre le bord droit et le bord du chien. Cela devient un peu plus étroit au fur et à mesure que nous nous déplaçons ici. Et puis vient le pied à peu près comme ça. Donc oui, lorsque nous faisons un croquis, nous mesurons simplement la distance entre les grandes formes et nous faisons notre meilleure estimation sur la toile avec des lignes très claires. Et peu importe ce que vous peignez ou l' anatomie de cette chose. Si vous regardez simplement ces grandes formes, leurs différences et leur distance entre elles. Notre chien n'est qu'une grande forme loufoque au milieu du vert composée de petites formes loufoques Si tu fais une erreur, c'est important. Dessinez simplement dessus et supprimez les lignes que vous ne voulez plus utiliser en mode gomme, vous pouvez activer en appuyant sur E. Vous pouvez voir plus vous vous rapprochez du bord de votre image, plus il est facile d' estimer les distances C'est donc généralement là que je commence à travailler lorsque je fais un croquis comme celui-ci, griffonnant simplement les bords extérieurs comme ça Je dessine également très rapidement et dynamiquement ici, juste pour mettre de nombreuses lignes sur la toile. Cela me convient mieux lorsque je dessine que lorsque je dessine lignes lentes et précises, car je peux mieux sentir les formes lorsque je dessine rapidement, en particulier lorsqu'il s' agit de formes rondes, et nous en avons un bon nombre ici Peu importe si tu fais ton croquis exactement dans le même ordre que moi. Vous pouvez également commencer par le côté gauche et aller dans le sens antihoraire ou quelque chose comme ça Mais je veux juste que tu saches ce que tu essaies de faire lorsque tu dessines. Vous voulez créer un squelette de votre œuvre d'art afin de savoir où mettre toute la peinture plus tard. Il ne s'agit pas de créer un magnifique dessin au trait où aucune ligne ne sort légèrement ou où vous avez trop de gribouillis différents les uns à côté des autres Vous voulez juste savoir où se trouvent les grandes formes et où dois-je mettre ma peinture plus tard ? Ici, comme vous pouvez le constater, j'ai tergiversé parce que je pense que c'est la partie la plus difficile Mais maintenant, j'ai d'autres formes d'orientation. Commençons donc par le menton. Et pour cela, cette ligne horizontale médiane est très utile. Et vérifiez toujours si les différences entre les formes déjà présentes sont à peu près correctes. Examinez donc votre référence et estimez l'ampleur de la différence entre l'oreille et la bouche et entre la bouche et la ligne médiane. Et si tout fonctionne, alors vous êtes sur la bonne voie. Parfois, lorsque c'est très difficile, comme avec son nez, suffit d' investir quelques tentatives et d'annuler avec Control C jusqu'à ce que cela vous plaise. OK, et maintenant que nous avons dessiné la tête, il devient également évident de savoir comment elle se connecte à cette partie du côté gauche que nous avons esquissée au tout début C'est ce qu'il y a de bien avec le dessin. C'est généralement très difficile au début, mais il suffit de commencer par les formes évidentes, les lignes et les distances évidentes. Et puis, au fur et à mesure que vous continuez, cela s'éclaircit de plus en plus Je pense donc que le côté gauche du chien semble particulièrement précis. Pour estimer les proportions, il est judicieux de faire un zoom arrière de temps en temps. Et oui, vous pouvez voir que j' intensifie les lignes que j'aime déjà Maintenant, en ce qui concerne les yeux, je fais particulièrement attention car je sais que ce sont des facteurs vraiment importants. Si les yeux sont éteints, ça ne va tout simplement pas bien paraître. J'essaie donc de mesurer le plus de distances possible ici. Donc, la distance entre l'oreille et l'œil, entre la partie supérieure et l'œil, entre la bouche et l'œil, c'est là que je pense qu'elle devrait être. Peut-être qu'il pourrait également être utile d' indiquer certaines de ces différences de couleur dans la fourrure ici, juste pour avoir plus de points de référence pour les bonnes proportions. En fait, alors que j'ai intensifié certaines de ces lignes et que j'ai légèrement dézoomé, j'ai remarqué que la tête n'était pas tout à fait droite. Je veux dire, c'est bon, donc je ne vais pas l'effacer avec la gomme, mais si je pouvais juste changer un peu les formes, ce serait génial Heureusement, il existe quelques options pour cette augmentation. Alors regardez cette méthode pendant une seconde. J'utilise ici cet outil de sélection à main levée pour sélectionner la zone que je souhaite déplacer un peu Donc, le côté gauche du visage du chien Juste comme ça, il suffit de tout contourner, puis je le sélectionne. Ensuite, je peux appuyer sur Ctrl C, Supprimer et Ctrl V pour copier, supprimer et coller cette zone sur une nouvelle couche. Ensuite, je peux utiliser l'outil de transformation ici pour transformer cette couche et donc déplacer les formes de cette zone que je souhaite corriger. Alors peut-être que comme ça, vous pouvez voir que je peux le faire légèrement pivoter, et il est toujours utile de faire un zoom arrière pour mesurer les proportions. Et oui, je pense que ce n'est pas tout à fait ça. Permettez-moi donc d'annuler tout cela et de sélectionner à nouveau cette fois, y compris l'oreille. Encore une fois, copiez, supprimez, collez, puis nous pouvons peut-être faire pivoter la tête entière un peu comme ça et la serrer un tout petit peu. Lorsque vous avez terminé une telle transformation, vous pouvez appuyer sur Ctrl E pour fusionner votre couche avec une couche située en dessous, afin que tout soit à nouveau sur une seule couche. Je trouve que les grandes proportions sont plutôt bonnes maintenant. Je vais donc simplement intensifier certaines des meilleures lignes, Je vais donc simplement intensifier certaines des puis peut-être déplacer l'ensemble de la couche un peu vers la droite Ce sont donc des outils et des fonctions que vous pouvez utiliser pour rendre votre esquisse aussi précise que possible. Mesurez toujours les distances entre les formes que vous pouvez voir dans votre tête et vérifiez si elles sont à peu près correctes. Avant de passer à la partie peinture, j'aime bien nettoyer un peu mes croquis. Cela signifie que je le passe en mode gomme, j'efface toutes les lignes que je n'aime pas vraiment, et que je les remplace par des lignes plus propres En esquissant, il arrive souvent que vous n'ayez que de nombreuses lignes Et lorsque vous peignez, vous ne voulez pratiquement utiliser que les meilleurs pour vous orienter. Rendons-les donc aussi clairement visibles que possible. OK, j'espère que vous avez compris ce processus de dessin et que votre chien ressemble à ça au final N'oubliez pas que si quelque chose vous semble totalement bizarre, utilisez simplement l'outil de sélection pour sélectionner cette zone, copiez-la, supprimez-la, collez-la sur une nouvelle couche, puis vous pourrez peut-être la transformer en une meilleure version à l'aide d' un outil de transformation. Bien entendu, il ne s'agit pas seulement de la tête, comme je l'ai fait ici, mais cela peut aussi être simplement le pied ou le corps du chien ou quelque chose comme ça. C'est important. Si vous utilisez bien ces outils de base et que vous prenez votre temps, vous pouvez dessiner à peu près n'importe quoi. Il vous suffit de le décomposer en formes, mesurer constamment les distances les séparent dans votre tête et de deviner le mieux possible sur la toile jusqu'à ce que vous le vouliez. Et je ne voudrais vraiment pas donner plus de détails au croquis qu'il ne l'est actuellement. Trop de lignes peuvent être source de confusion lorsque vous peignez. Vous voulez simplement indiquer les formes importantes qui présentent une grande différence par rapport à leur environnement. Qu'il s'agisse du chien brillant au milieu, l'herbe sur les côtés, la langue colorée et du menton foncé, ces choses devraient être décrites dans votre croquis. Et si cela vous convient également, enregistrez-le avec Control S. Et je dirais que nous sommes totalement prêts à y ajouter de la peinture. Allons-y 7. blocage des couleurs: OK, j'espère que vous avez tous votre croquis prêt, car maintenant vient le vrai problème de faire une peinture, c' est-à-dire d'ajouter de la peinture, qui l'aurait cru Et oui, commençons par la pratique. En art numérique, la meilleure façon d'ajouter de la peinture, à mon avis, est de l'ajouter sous le croquis. Nous pouvons donc toujours voir le croquis pendant que nous peignons, mais cela n'interfère avec rien. Allons-y et créons une nouvelle couche sous la couche d'esquisse. Pour cela, sélectionnons le calque d'arrière-plan, puis cliquons sur cette icône représentant un plus pour créer un nouveau calque au-dessus. Je vais double-cliquer et l'appeler «  herbe » parce que c'est la première chose que je veux peindre. Essayons maintenant de trouver la couleur moyenne de notre herbe de fond. Il n'est pas nécessaire qu'elle soit précise à 100 %, mais elle doit être aussi précise que possible. Pour le faire de manière économique, utilisons l' outil Fill Bucket et cliquez simplement. Oui, ce n'est pas tout à fait ça, je crois. Peut-être comme ça. OK, si c'est juste un peu plus désaturé, je pense que ça devrait fonctionner D'accord, c'est une bonne base. Je vais donc créer une nouvelle couche au-dessus de la couche d'herbe appelée chien, parce que c'est la seule autre chose que nous ayons. Sélectionnons donc un pinceau avec lequel nous pouvons joliment bloquer certaines couleurs. Et je vais choisir celui-ci. Mm, un pinceau, pointe plate. C'est une bonne idée. Je le connais très bien, et oui, il est assez polyvalent, donc je vais l'utiliser pour cette œuvre d'art. Mais avant de commencer la peinture, permettez-moi de rendre la couche d'esquisse un peu moins opaque en la sélectionnant puis en faisant glisser l' opacité ici, je crois Ensuite, nous pouvons revenir à la couche pour chiens. Sympa. Faisons encore une fois la même chose pour le chien. Quelle est la couleur moyenne de l'ensemble du chien ? Encore une fois, regardez la référence et non la couleur que je choisis, mais je pense que cela pourrait être quelque chose comme ça. Alors laissez-moi gribouiller un peu avec ça, et oui, je pense que je vais d'abord donner cette couleur à tout le chien J'ai peint un peu par-dessus le bord, alors permettez-moi d'utiliser cet outil de sélection, sélectionner cette zone, puis de la supprimer. Et ensuite, continuons. Il suffit de griffonner et de remplir le tout avec la couleur moyenne que vous pensez du chien C'est toujours une bonne façon de commencer à peindre. Au fait, je fabrique d'abord un pinceau très grand pour remplir tout ce qui se trouve au milieu. Mais je laisse un peu d' espace vide sur les côtés, sur les contours du chien, car je veux réduire un peu le pinceau pour pouvoir être plus précis. Vous voyez, maintenant je peux simplement réduire un peu le pinceau et être plus précis dans les contours. C'est aussi pour cela que j'aime réduire l'opacité de mon croquis lorsque je peins Si votre esquisse a une densité de 100 %, il n'est pas facile de voir où commence et où s'arrête toute votre peinture. Mais il n'est pas encore nécessaire que ce soit très précis. Nous voulons simplement bloquer les couleurs de base que nous pouvons voir une par une. OK, maintenant nous avons le chien d'une seule couleur. Et l'étape suivante consiste à le diviser en deux couleurs pour la couche de détail suivante. Nous pouvons, par exemple, le diviser en parties claires et en parties sombres, et c'est assez clair. Bloquons donc certaines parties sombres. Quelle est la couleur moyenne des parties ombragées du chien ? Cherchons ça. Peut-être quelque part par ici. Agrandissons donc à nouveau le pinceau pour pouvoir le bloquer grossièrement et essayer de recréer ces formes sombres OK, peut-être que c'est un peu plus rouge. Il fait donc noir ici au niveau du cou et l' oreille est également assez foncée. Suivons donc le croquis à ce stade. Et puis ici, sur le côté droit, le pied et le bas. Je bloque rapidement toutes ces parties sombres là où je les vois dans le croquis. Je parle de la référence. Donc, au milieu, nous avons une sorte de mélange entre le foncé et le clair, donc je ne vais pas le compléter, mais juste un petit griffonnage Et puis nous avons aussi trouvé quelque chose sur ce pied. OK, ça devrait être fait pour les parties sombres. Cherchons donc la prochaine division que nous pourrions faire. Et oui, notre chien a des mitons. Vous voyez, il y a maintenant une grande différence entre les parties sombres et les parties claires. Essayons donc de chercher une couleur au milieu et de les relier en quelque sorte. Donc c'est à peu près là, je crois. Et ensuite, bloquons cela partout où nous le voyons. Vous verrez que c' est un pinceau incroyable. Sa taille et son opacité varient en fonction de la pression exercée sur votre tablette à dessin, et elle se mélange à la peinture déjà présente Elle réagit donc comme de la vraie peinture à l'huile, et c'est tellement génial. Si vous examinez simplement ces valeurs, ces parties sombres et ces parties claires, et que vous essayez de les rendre floues, cela commence déjà à sembler tridimensionnel OK, je dirais que c'est une bonne première couche de détails. Permettez-moi donc de passer à une autre chose assez facile à faire, à savoir bloquer les parties noires du visage. Ils sont également assez distincts. Pour cela, nous utilisons du noir, bien sûr, mais nous allons aussi réduire un peu le pinceau pour être plus précis. Et puis ajoutons ce nez et cette bouche, ces lèvres noires. Et puis la glace avec un pinceau encore plus petit. Et c'est tellement facile si vous avez un bon croquis. Ensuite, il y a aussi un peu de noir entre le nez et la lèvre comme ça. Ensuite, passons immédiatement à la langue, car elle est également clairement visible, et nous pouvons simplement bloquer la couleur moyenne que nous voyons, qui devrait être quelque chose comme ça. Peignons-le juste sous le croquis. Il s'agit littéralement de colorier les lignes à ce stade. Sympa. Nous pouvons maintenant revenir à la texture de la fourrure du chien, je dirais, et simplement ajouter une autre couche de détails. Revenons donc au brun, rendons-le peut-être un peu plus saturé, puis essayons de trouver ces zones d'ombre plus définies. Ne vous inquiétez pas encore trop la texture de vos coups de pinceau. Vous voulez tout de même mettre les bonnes couleurs au bon endroit à peu près à la taille que vous voyez, si vous pouvez le comprendre. Mais j'essaie déjà d' aller un peu dans le sens où le poil pousse avec mon pinceau. Donc, si la fourrure pousse latéralement à un endroit, je peins davantage sur le côté Si la fourrure tombe, je peins vers le bas. qu'artiste, cela vous semble tellement intuitif En tant qu'artiste, cela vous semble tellement intuitif si vous peignez beaucoup de fourrure ou aussi des arbres et des choses comme ça pour imiter la direction des formes avec votre pinceau Mais je pense que de nombreux artistes débutants ne le savent pas encore. Essayez donc de peindre la façon dont vous caresseriez le chien. Je pense que c'est une bonne analogie. Suivez simplement le sens de croissance de la fourrure avec votre brosse. Il suffit de bloquer les couleurs moyennes les plus courantes de ce chien. Vous pouvez voir si je désactive la couche d'esquisse, elle ressemble déjà à un chien En fin de compte, nous voulons bien entendu désactiver complètement la couche d'esquisse Il est donc logique de cliquer de temps en temps sur cette icône en forme d'œil pour voir où va l'œuvre. Au fur et à mesure que vous êtes un peu plus détaillé, vous remarquerez également que vous devez rétrécir légèrement votre pinceau pour pouvoir toujours recréer les formes que vous voyez avec précision Mais je dirais que vous ne devriez pas le moins de 50 pixels dans cette leçon. Nous voulons d'abord mettre toutes les couleurs de base à leur place. Vous voyez, j'utilise principalement très gros coups de pinceau pour y parvenir, et je peins également de manière très dynamique. Bien entendu, pour certaines zones plus fines comme ce gris autour du nez, vous pouvez réduire légèrement la taille du pinceau et peindre un peu plus lentement Mais nous voulons toujours suivre le même principe. Bloquez-le simplement. D'ailleurs, ce que vous peignez en premier n'a pas vraiment d'importance dans l'art numérique. Dans l'art traditionnel, vous devriez généralement commencer par le fond, donc généralement le ciel ou le sol, selon ce que vous peignez. Mais dans l'art numérique, avec ces couches, vous avez la liberté. Vous n'êtes pas obligé de toujours peindre au-dessus de ce qui s'y trouve déjà, mais vous pouvez également peindre derrière. n'y a donc pas de règle stricte ce que vous devez peindre en premier. Mais sachez que vous voulez toujours travailler ces couches de détails, comme nous le faisons ici. Les premiers coups de pinceau d'un tableau seront toujours laids. C'est juste une règle de l'art intemporelle. Il suffit donc de commencer et de persévérer, et tout se déroule au fur et à mesure Commencez très facilement avec une couleur, puis deux couleurs, puis essayez de mélanger une troisième couleur et continuez comme ça. Ne pensez pas aux détails, mais uniquement aux couleurs et aux formes et travaillez couche par couche. Si vous êtes capable de penser uniquement en couleurs et en formes, peu importe ce que vous peignez. Je ne me dis pas : Oh, laisse-moi peindre une oreille ici, mais je me dis laisse-moi peindre un peu de brun foncé désaturé qui se trouve légèrement en dessous de ce brun plus saturé Ce ne sont que des couleurs et des formes. Rien d'autre De plus, j'ai désactivé mon croquis à ce stade, car j' ai déjà beaucoup de peinture sur la toile que je peux utiliser pour m'orienter, mais vous pouvez toujours en avoir pour cette leçon si vous le souhaitez Je pense que ce serait un objectif raisonnable pour cette leçon de mettre suffisamment de peinture sur la toile pour que vous n'ayez plus besoin du croquis pour distinguer les différentes zones. Ni plus ni moins. Utilisez simplement ce magnifique pinceau pour définir où se trouvent les parties sombres, où se trouvent les parties claires et comment elles se connectent les unes aux autres. R Lorsque votre chien ressemble à ça, c'est que vous avez fait du très bon travail. C'est toujours la première étape pour créer une belle peinture, en bloquant simplement toutes les couleurs de base. Une fois que vous aurez terminé, sauvegardez-le et approfondissons un peu plus la leçon suivante. 8. Peindre des formes plus petites: Bienvenue à la prochaine leçon. heure actuelle, nous sommes arrivés à un point très intéressant de la réalisation d'un tableau, car nous avons de nombreuses options maintenant. Tout ce que nous avons fait jusqu'ici, comme les esquisses, les blocages et les couleurs, est un processus que vous pouvez suivre à peu près toujours de la même manière, et cela constituera une excellente base pour une œuvre d'art Mais au fur et à mesure que les détails deviennent plus détaillés et que vous appliquez les coups de pinceau que les spectateurs verront réellement à la fin, vous aurez beaucoup plus d'options Ce que nous allons faire à partir de maintenant sera donc un peu plus spécifique à notre peinture. Mais laissez-moi vous expliquer davantage à ce sujet pendant que nous le faisons. Commençons donc. Je vous ai dit que nous voulions travailler dans les moindres détails. Cela ne changera pas tout au long de ce cours. C'est donc un bon moyen de progresser dans votre peinture. N'oubliez pas qu'il s'agit de toujours rechercher quelle partie est en retard en termes de détail maintenant Et dans notre cas, c'est certainement l'arrière-plan, qui n'est qu'une seule couleur. Revenons donc à la couche d'herbe. Nous voulons tout de même bloquer les couleurs de base, comme nous l'avons fait pour le chien. Et pour cela, je pense que ce pinceau conviendrait à une taille assez grande. Choisir les bons pinceaux n'est malheureusement qu' une question d'expérience. Il n'y a aucune astuce ou quoi que ce soit d'autre. Il suffit de les connaître et de les utiliser. Mais ceux que je vous montre dans ce cours sont ceux que j'utilise très souvent, et je les recommande vivement. Chaque pinceau que vous utilisez dans Creta est en quelque sorte une nouvelle courbe d'apprentissage Vous ne devez donc certainement pas utiliser trop de pinceaux au début, mais essayez de bien comprendre ceux que vous utilisez. Alors suivez-moi, utilisez les pinceaux que j'utilise. Et oui, je pense que de cette façon, tu es sur la bonne voie. Avec celui-ci, comme vous pouvez le constater, nous pouvons créer un joli mélange de différentes couleurs pour obtenir une texture chaotique, et cela va en quelque sorte dans le sens de l'herbe que nous pouvons voir dans la référence. Il faut certainement quelques couches pour que cela soit beau. Mais nous voulons simplement créer une texture de tons de vert légèrement différents qui ressemble approximativement à celle de la référence en termes de couleur. Encore une fois, ne vous inquiétez pas trop de la texture et des détails, mais uniquement des couleurs et de leur emplacement. D'accord, je pense que c'est plutôt juste. Ajoutons donc une autre couche de détails au chien, bien sûr, sur la couche chien. Et je dirais qu'avec ce pinceau, il nous a bien servi. Je veux commencer par le visage avec ces poils plus clairs, et pour cela, je vais réduire un peu le pinceau . Maintenant, regardez comment je m'y prends. Je fais exactement la même chose que nous avons faite lors de la dernière leçon, mais à plus petite échelle. Maintenant, nous avons un certain nombre de couleurs et formes sur le chien comme points de référence, nous pouvons donc les diviser en des couleurs légèrement plus petites et nous pouvons zoomer un peu. Il suffit donc de regarder votre référence d'un peu plus près et de mettre les bonnes couleurs au bon endroit. Vous pouvez voir que j'essaie toujours de suivre la direction dans laquelle poussent les poils de notre chien avec les coups de pinceau. Je les fais longs et fins pour qu'ils ressemblent un peu plus à de la fourrure. Encore une fois, je vous recommande de commencer par un endroit où vous avez confiance en vous. Donc, le haut de la tête est assez facile ici, je crois, et l'oreille aussi, parce que c'est très chaotique, donc la couleur exacte de chaque endroit n'est pas très importante . concerne le contour des yeux, cependant, j' essaie d'être un peu plus précise et de raccourcir un peu les mouvements de mon soutien-gorge. N'oubliez pas de faire un zoom arrière de temps en temps pour vérifier si les proportions sont toujours correctes. Parfois, l'ajout d'une nouvelle couche de détails peut gâcher un peu les choses. Ne restez donc jamais trop longtemps zoomé . Lorsque vous réalisez une peinture numérique, vous risquez de perdre la trace de la grande composition. Comme vous pouvez le constater, le visage est particulièrement délicat, et je travaille ici avec de très petits coups de pinceau. Y. Il vous faudra peut-être quelques couches pour bien faire les Par exemple, je suis en train de tout assombrir à nouveau parce qu'il y a trop de coups de pinceau brillants. Également sur l'oreille. En fait, mettre plusieurs couches de peinture les unes sur autres peut sembler vraiment cool si vous le faites correctement. Au final, cela donne un look très riche et animé, et je trouve toujours cela très intéressant à regarder dans le domaine de l'art numérique. Voici le truc avec cette couche de détails. Nous ne sommes toujours pas en train de définir la texture finale de ce chien. Cette couche a la même fonction que la précédente, mais à un niveau plus détaillé. C'est une définition où les couleurs sont à leur taille approximative. Si nous le faisons bien, nous aurons au final de nombreuses options pour créer un texte plus précis, peut-être avec plusieurs pinceaux différents Mais voici la base. Je veux dire, nous pouvons continuer à travailler comme ça et créer une texture finale avec ce pinceau précis, mais il faudrait alors être un peu plus prudent qu'en ce moment. De plus, cela peut être un peu ennuyeux et vous n'en apprendrez pas autant si nous faisons tout avec un seul pinceau. Nous pourrions le faire, bien sûr. Je veux dire, c'est vraiment une bonne idée, mais nous avons tellement d'options en art numérique que je voudrais souligner quelque chose de spécial dans ce cours, car j'ai décidé d'opter pour une technique de peinture que nombreux artistes n'utilisent pas, mais qui me plaît vraiment. Permettez-moi donc de vous expliquer ce que nous allons faire dans la prochaine leçon Nous allons utiliser des pinceaux pour créer une texture vraiment lisse et magnifique partir des couleurs que nous ajoutons actuellement Donc, ici, nous nous préparons simplement en mettant les couleurs au bon endroit. Et dans la leçon suivante, nous les mélangerons pour créer des détails impressionnants. Cela semble étrange, et peut-être que vous ne savez pas comment faire, mais vous allez aimer cette méthode, je vous le promets. Et c'est en fait assez grand pour convivial car cela nous permet d'être un peu plus chaotiques en ce moment à ce stade de la peinture. Nous devons juste être un peu plus patients et terminer cette couche de détails. Vous pouvez clairement voir à quel point mes différentes gorges sont denses Assurez-vous donc que votre chien a le même niveau de détail lorsque nous aurons terminé cette leçon. Et il n'y a vraiment pas grand-chose d'autre à dire ici. Divisez simplement les formes déjà présentes en légèrement plus petites en regardant entre votre peinture et votre référence. Je peins toujours de manière très dynamique, en particulier la fourrure, car c'est une texture chaotique de toute façon, et elle est encore plus belle si vous les peignez rapidement et en toute confiance, même si les coups de pinceau sont très précis à la fin, du moins à mon avis Vous voyez que cette fourrure au milieu est très chaotique et dynamique. Essayons donc d'imiter cela avec nos coups de soutien-gorge, afin d'obtenir une sensation plus naturelle Je pense que c'est toujours une bonne façon de procéder. Ajoutons donc un peu plus de détails au menton. Et puis un peu la lèvre. C'est probablement comme ça. Et le nez à très basse pression. Il y a une transition de couleur entre le gris, le blanc et le brun. Donc, si nous appliquons une faible pression ici pour mélanger ces couleurs, cela doit être génial. Ensuite, je reviens à la fourrure et je griffonne simplement différentes couleurs pour créer cette texture. Ne t'inquiète pas. Il n'y a pas de règle précise sur ce que vous devez peindre en premier. Vous travaillez avec ces couches de détails, ce qui signifie que vous devez d'abord donner l'ensemble de l'œuvre les mêmes détails avant de passer à la suivante, ce qui signifie que vous devez d'abord donner à l'ensemble de l'œuvre les mêmes détails avant de passer à la suivante, et vous commencez toujours par la partie que vous pensez être la plus facile à peindre pour le moment. Je pense que ça aide d'habitude. Ici, vous pouvez voir que je ne suis pas très content de la couleur totale du chien. Je vais donc y ajouter un brun un peu plus vif et plus saturé sur l'oreille, sur la tête et sur le nez. Et je pense que nous avons également besoin d'un peu de cette couleur ici sur la fourrure et le pied. Et puis donnons un peu plus de contraste à l'ensemble en prenant soin des zones d'ombre. Je peins toujours principalement dans le sens où pousse la fourrure. C'est tout simplement la meilleure façon de le faire pour ces sujets organiques, à mon avis. Mais ce n'est toujours pas la texture finale, donc ce n'est pas grave si vous peignez un peu différemment. Dans la leçon suivante, lorsque nous utiliserons les pinceaux de mélange, cela deviendra plus important Bien, au fur et à mesure que vous peignez, vous remarquerez que vous êtes de mieux en mesure de savoir où vont toutes les couleurs et toutes les formes Plus vous peignez, plus vous avez de points de référence et plus tout s'éclaircit. Mais restons patients et créons une texture incroyable. Ne vous précipitez pas. Je pense que les patients sont peut-être la partie la plus difficile de l'art. Si vous le décomposez, chaque coup de pinceau est vraiment simple. Il suffit d'en faire une bonne quantité jusqu'à ce que tout commence à bien paraître. Prends juste ton temps. Ne vous inquiétez pas trop de savoir si c'est suffisamment détaillé ou si les couleurs sont exactement correctes. Nous pouvons facilement résoudre tout cela dans la prochaine leçon. Regardez simplement les couleurs votre référence et leur forme approximative, mesurez-les avec vos yeux et faites votre meilleure estimation sur la toile. OK, je pense que le tout a besoin d'un peu plus de luminosité. Juste comme ça. Vous aurez probablement une bonne idée de ce pinceau en particulier à ce stade. Au début, c'est toujours un peu bizarre d'utiliser un pinceau. Si vous faites un joli petit tableau comme ici, vous le comprenez déjà beaucoup mieux. Et une telle couche de détails compte certainement déjà comme une peinture. Pas très peaufiné, bien sûr, mais nous en faisons quand même beaucoup. Ne l'oubliez pas. Donc, oui, cette brosse devrait commencer à vous être de plus en plus confortable au fur et à mesure que nous passerons à autre chose. Il est tellement génial et polyvalent que je suis sûr que vous pourrez l'utiliser dans de nombreuses autres situations au-delà de ce cours. Très bon pour bloquer les couleurs, mais aussi pour les fusionner et pour peindre des textures Et oui, il y a beaucoup à offrir. Ajoutons un peu plus de détails à notre langue. Il y a cette petite ombre dessus, puis quelques reflets en bas. Je laisse de côté la saleté parce que je pense que personne ne veut voir cela dans l'œuvre finale. N'hésitez pas à changer les choses. Si votre référence ne représente pas exactement ce que vous voulez, une référence ressemble plus un outil à utiliser qu'à une directive à suivre Comme je le dis toujours, utilisez une référence pour rendre votre œuvre plus réaliste et pour savoir où tout va Mais si tu veux changer quelque chose, fais-le. Ce serait ennuyeux si, en tant qu'artistes, nous nous contentons recréer la réalité exactement une par une Nous avons des photographes pour faire ce travail. Je suis sûr que nous trouverons quelque chose à ajouter à cette œuvre d'art à la fin. Ce n'est pas dans la référence. C'est bon. Donc, au final, votre chien devrait ressembler avec ce niveau de détail. Pas de formes clairement définies, pas de texture sophistiquée, toutes les couleurs sont mises à peu près à leur place. Si vous l'avez compris, passons à autre et mettons de l'ordre dans ce chaos. 9. Créer la texture: Mesdames et messieurs, bienvenue dans la partie amusante de ce cours. Notre ami féerique a pris forme, mais il a l'air un peu désordonné en ce moment Alors, prenons-en soin. Nous allons créer la texture principale de notre chien à l'aide de pinceaux à mélanger Les pinceaux à mélanger sont un outil étonnant et sous-estimé dans l'art numérique J'espère donc que vous l'aurez compris dans cette leçon et que vous découvrirez les possibilités de les utiliser au-delà de ce cours. Sans plus attendre, les voici. Les pinceaux à mélanger sont tous des pinceaux blancs de Creta, en particulier ce couteau à mélanger est l'un de mes préférés Et voici le deal. Avec les pinceaux à mélanger, vous ne pouvez pas ajouter de nouvelle peinture sur le canevas Vous ne pouvez manipuler que la peinture déjà présente sur le calque sur lequel vous vous trouvez. Comme ça, vous pouvez voir que je peux traîner cette peinture avec ce couteau, et elle prend toujours la même couleur que celle que j'ai choisie au départ. Peut-être regardez-moi d'abord peindre et expliquez-moi certaines choses avant de commencer. Permettez-moi de le réduire un peu, puis vous pourrez voir qu' avec ce couteau à mélanger, je pourrai simplement griffonner d'avant en arrière pour créer ces lignes floues avec ces pics à la fin, toujours avec une couleur sur laquelle je clique Cela fonctionne également avec la transparence , comme sur l'oreille ici. Je ne peux rien faire glisser de l'extérieur s'il y a un peu trop de brun et vice versa. Je peux arracher ce brun à l'extérieur pour agrandir le chien et créer certains de ces poils ici. Et, oui, c'est essentiellement ainsi que cela fonctionne. C'est certainement quelque chose auquel il faut s'habituer, mais une fois que vous l'avez obtenu, cela ouvre de nombreuses possibilités pour votre art. Ici, nous voulons essentiellement griffonner d'avant en arrière sur l'ensemble du chien pour créer texture de la fourrure avec ce pinceau à mélanger Nous avons donc ces lignes qui se chevauchent et qui, ensemble, créent une surface vraiment détaillée et lisse, presque automatiquement Comme avec presque tous les pinceaux, vous pouvez fusionner les couleurs de manière plus fluide si vous appliquez faible pression sur votre tablette de dessin, ou vous pouvez faire glisser les couleurs de manière plus agressive si vous en avez besoin lorsque vous appliquez une pression élevée Ensuite, vous pouvez créer ces cheveux longs. Nous voulons tout de même examiner la référence afin de déterminer où nous devons extraire cette peinture, et maintenant il est très important que vous suiviez la direction dans laquelle pousse la fourrure avec votre pinceau. Je recommence par la tête, mais ce n'est pas grave si vous commencez par autre chose, surtout si vous n'êtes pas habitué à ces pinceaux à mélanger et que vous voulez simplement expérimenter, en commençant par le corps Il y a plus de chaos de toute façon, et on ne peut pas faire autant de mal. Alors n'hésitez pas à commencer. Il vous faudra peut-être un peu de temps pour vous habituer à cette méthode de peinture, mais elle est très ajustable. Vous pouvez tout gâcher avec ce pinceau, mais vous pouvez également tout réparer. Alors n'ayez pas peur, griffonnez d'avant en arrière sur cette fourrure et observez comment elle réagit Je vous recommande de régler la taille de votre pinceau sur une taille similaire à la mienne, peut-être même un peu plus grande. Sinon, cela prendra trop de temps pour compléter cette couche de détails, et nous voulons tout de même pouvoir voir ces poils individuels. Donc, si vous les faites trop petites, cela risque de ne pas fonctionner aussi bien. Faites simplement glisser la peinture et essayez de comprendre comment cela fonctionne. Vous pouvez le voir sur l'oreille ici, je griffonne beaucoup d'avant en arrière car l'oreille est assez complexe en termes de texture génial avec ces pinceaux à mélanger c'est que vous n'avez pas à sélectionner de couleur Vous pouvez simplement manipuler ceux qui sont déjà là. Donc, si vous avez besoin de plus d' orange à un endroit, vous suffit de vous rendre sur un bout orange qui se trouve à proximité et de le faire glisser vers l'extérieur, comme je le fais ici sur cette oreille avec toutes ces couleurs. Examinez votre référence pour déterminer la durée pendant laquelle vous devez effectuer vos coups de pinceau. Là où les poils sont plus courts, vous les raccourcissez et vous peignez plus rapidement. Lorsqu'il y a des poils plus longs, comme l'oreille ou du poil sur le corps, vous pouvez effectuer des coups de pinceau plus longs et leur ajouter quelques courbes supplémentaires , car avec ces pinceaux à mélanger, nous pouvons essentiellement simuler les poils de notre chien, ce qui se traduira une texture très naturelle par une texture très naturelle agréable à regarder si nous le faisons correctement I Maintenant, je m' oriente un peu plus vers le corps. Pour cela, je vais agrandir un peu mon pinceau parce que, par exemple, les mèches de cheveux sont aussi plus grandes, tu sais, dans les formes. Mais je continue de peindre plutôt en freestyle, juste là où je le sens nécessaire Je pourrais donc revenir à l'oreille pendant un moment ou au visage et tout faire petit à petit, en étendant lentement cette belle texture sur l'ensemble. Si vous ne suivez pas la direction dans laquelle poussent les poils, cela va avoir l'air vraiment bizarre avec ce pinceau. Cela nous oblige donc à mieux comprendre ce chien et à nous faire une idée des formes organiques qui le composent. Ce style de pinceau à mélanger est particulièrement adapté, je pense, aux formes solides mais organiques Tu sais, tu ne l' utiliserais pas pour le feuillage. C'est un peu difficile, et vous ne l'utiliseriez pas pour des structures statiques comme des bâtiments. C'est trop chaotique pour ça. Mais des choses comme les branches et les troncs d' arbres ou le sol comme le sable, la neige et la terre, mais aussi les visages et la peau, et, bien sûr, toutes sortes de fourrures Ces pinceaux à mélanger sont parfaits pour cela une fois que vous les avez pris en main, et maintenant vous pouvez également comprendre pourquoi nous avons simplement mis les couleurs au bon endroit dans les leçons précédentes C'était la préparation de ces pinceaux à mélanger. ne nous reste plus qu'à retirer cette peinture patiemment. C'est pourquoi je pense qu'il est facile pour les débutants de peindre dans ce style. Vous avez d'abord cette partie de blocage des couleurs où vous mesurez les formes avec vos yeux et vous ajoutez grossièrement quelques couleurs, puis vous créez la texture fine les mélangeant. C'est un processus vraiment relaxant. Il suffit de prendre son temps et de bien le faire. Je n'oublie pas la référence et je l' utilise pour m'orienter, mais je dirais que ce n'est pas grave à ce stade si votre peinture s'en écarte un peu Juste une dernière instruction pour cette étape, vous devez viser la cohérence visuelle. La densité des coups de pinceau avec ce pinceau mélangeur doit être approximativement la même sur l'ensemble du chien Vous ne voulez donc aucune pièce beaucoup plus détaillée qu'une autre. Évidemment, à certains endroits, il y a plus de couleurs différentes interagissent les unes avec les autres, comme sur l'oreille, donc vous y trouverez un peu plus de détails. Mais en général, vous devriez essayer de le rendre cohérent. De nombreux artistes débutants commencent très minutieusement à un endroit et prennent leur temps, puis ils perdent patience et se contentent de griffonner plusieurs fois dans un autre endroit Et cela entraîne une incohérence visuelle qui n'est pas très agréable à regarder dans une œuvre d'art Traitez donc chaque endroit de la même manière, prenez votre temps et examinez la référence, comme je le fais ici. D'accord. Maintenant, allons-y. J'ai pris soin de l'ensemble du chien et créé une texture dense avec son couteau à mélanger Cela semble déjà assez détaillé et relativement cohérent, c'est ce que nous voulons. Mais je pense que ce serait cool d'ajouter une autre texture juste pour la rendre plus intéressante. Je passe donc à ce pinceau à mélanger, cet autre couteau, et je fais simplement glisser légèrement la peinture à quelques endroits Vous pouvez voir que cela fonctionne toujours de la même manière, mais cela donne une texture très différente avec ces lignes parallèles. J'applique une très faible pression, et j'ajoute juste quelques coups de bros partout pour donner plus de vie à la texture Encore une fois, visez la cohérence visuelle. Donc, si vous ajoutez certains de ces coups de pinceau, ajoutez-les partout à peu près à la même densité. Et assurez-vous que vos coups de pinceau vont dans directions différentes pour un maximum de chaos et de business dans la fourrure. Nous ne voulons pas donner à tout le monde ce nouveau texar, mais quelques coups de ce genre feront des merveilles, car nous aurons alors un texar tout à fait unique contenant différents éléments C'est toujours cool de l'avoir. M. Très bien. Je dirais que c'est tout pour les pinceaux à mélanger. Vous devez bien comprendre comment ils fonctionnent maintenant et être capable de créer un fichier texte tout aussi détaillé avec eux. Juste comme ça. Si c'est le cas, enregistrez votre maquette, puis apportons-y quelques modifications dans la leçon suivante. 10. Affiner le sujet: OK, maintenant, regarde ça. Nous avons déjà réalisé une œuvre d'art assez impressionnante, en utilisant uniquement des outils simples et un peu de patience. Dans cette leçon, je veux passer en revue un peu la texture du chien et voir si je peux apporter quelques ajustements. Notez qu'il n'est pas nécessaire que vous me suiviez dans cette leçon un par un si vous êtes content de votre chien. Je vais juste vous montrer quelques méthodes pour améliorer quelque chose comme ça et expliquer ce que je pense lorsque je peaufine quelque chose. Regarde ça, par exemple. J'aime souvent expérimenter un peu avec les filtres, pas seulement au final, mais aussi pendant le processus, car il existe quelques filtres qui peuvent être appliqués et qui , si vous peignez dessus, créent un mélange de textures vraiment cool En Crète, vous avez tous ces filtres standards, mais je voudrais démarrer GMC QT ou quelle que soit la façon dont vous le prononcez C'est comme un moteur de filtrage avancé qui vous donne des effets incroyables. Sous les motifs, vous pouvez retrouver cette toile et surtout cet effet de texture de toile, que j'aime beaucoup. Vous pouvez jouer avec ces paramètres, mais je vais simplement appuyer Appliquer pour voir comment cela fonctionne sur la couche de gazon. ces filtres prend généralement un chargement de ces filtres prend généralement un peu plus de temps que les filtres normaux. Mais ensuite, vous pouvez voir cet effet de texture cool sur le calque sur lequel vous vous trouvez, juste un tout petit peu, mais je pense que c'est intéressant ici. Vous pouvez bien sûr faire la même chose sur la couche pour chiens. Permettez-moi de vous le démontrer très rapidement. Mais je pense que le mélange de la texture du laiton à lui seul est un peu meilleur Je vais donc annuler ça. Peut-être souhaitez-vous également appliquer un filtre comme celui-ci, mais si c'est le cas, je vous recommande de le faire uniquement sur la couche d'herbe, en arrière-plan. Les filtres sur le sujet principal peuvent souvent sembler un peu trop artificiels, mais ce n'est qu'une autre chose à prendre en compte. Ils peuvent pimenter votre peinture, il est donc toujours judicieux d' expérimenter ces filtres de temps en temps. Très bien, je n'ai pas vraiment réussi à créer des détails le visage avec mes pinceaux à mélanger Je reviens donc au pinceau d'origine pour apporter quelques ajustements au J'ai vraiment besoin d'un peu plus de saturation ici, d'un peu de rouge. Si vos couleurs sont totalement différentes à un endroit, bien sûr, cela n'a aucun sens de les recouvrir avec un pinceau à mélanger, mais il vous suffit de l'ajouter Et c'est ainsi que vous travaillez de plus en plus lorsque vous progressez dans un tableau comme celui-ci. Ce que vous devez changer devient de plus en plus précis, de sorte que cela devient de moins en moins structuré. La partie où vous vous dites  : « D'accord, il suffit de bloquer les couleurs partout », c'est terminé Nous devons maintenant prendre nos propres décisions, déterminer ce que nous voulons améliorer et comment nous le faisons. Donc, si vous êtes totalement satisfait la texture de votre chien et que vous avez peur de le toucher, c'est très bien. Regardez-moi quand même, et peut-être trouverez-vous quelque chose que vous voudrez faire aussi Après avoir appliqué une texture avec un pinceau comme celui-ci, je repasse souvent une texture avec un pinceau comme celui-ci, le tout avec un pinceau et j'ajoute de la peinture là où j'en ai besoin, c' est-à-dire sur les détails, comme le visage ici Je vais juste réparer le nez et le visage avec ce pinceau. De plus, il doit y avoir un peu plus de luminosité sur la lèvre inférieure. Peut-être comme ça. Et un peu sur les yeux, je crois. Ensuite, j'essaie de comparer à nouveau la texture de la fourrure à la référence pour savoir où je peux changer quelque chose dans les couleurs. Et je bloque juste ça. Donc, l'oreille a certainement besoin d'un peu plus de brun foncé. Permettez-moi de le mettre là , comme dans les leçons précédentes. Maintenant que j'ai repeint avec un pinceau, je peux redonner de la consistance à la texture en revenant au pinceau à mélanger Ensuite, nous pouvons mélanger ces nouvelles couleurs avec les anciennes comme si rien ne s'était passé. Facile. Et oui, c'est ainsi que vous apportez des modifications à vos œuvres d'art lorsque vous peignez dans ce style. Si vous pensez en avoir besoin après avoir examiné votre référence, vous pouvez toujours besoin après avoir examiné votre référence, vous ajouter de la peinture en la bloquant, puis vous pouvez l'intégrer à la texture à l'aide d'un pinceau à mélanger la texture à l'aide d'un pinceau C'est un processus plutôt amusant. Essayez-le. Donc, pour moi, la fourrure a vraiment besoin d'un peu plus de travail, quelques ombres, d'une certaine saturation, de plus de détails. Cependant, je veux aller un peu plus loin et amener cette texture au niveau supérieur. Je ne vais donc pas intégrer tous les nouveaux coups de pinceau, mais j'essaie d' en créer certains de manière à pouvoir simplement les laisser Vous voyez, nous avons déjà une texture composée de deux pinceaux différents, les deux pinceaux de mélange Donc, si nous laissons des points par rapport à un troisième, cela pourrait rendre le tout encore plus intéressant. Mais c'est une question de goût personnel. Vous pouvez également simplement mélanger tous vos coups de pinceau avec le pinceau de mélange pour créer une texture uniforme Mais je préfère avoir ce chaos avec trois types de coups de pinceau différents dans un seul texto. Certains se sont mélangés avec le pinceau à mélanger, avec l'autre, et d' autres simplement mis dessus Encore une fois, il devient important que vous vous concentriez sur la cohérence visuelle. Vous ne voulez pas séparer votre chien en différentes parties où une partie de la fourrure est uniquement constituée de pinceaux et une partie uniquement de pinceaux à mélanger Non, si vous utilisez différents pinceaux, utilisez-les partout de la même manière pour obtenir cette texture homogène, chaotique et agréable à regarder. OK, voici autre chose que tu peux faire. OK, voici autre chose que tu peux faire. Si vous appuyez sur Ctrl Hue dans Creta, vous pouvez ouvrir cette fenêtre de réglage des couleurs. J'adore ça. Vous pouvez y jouer avec la teinte, la valeur et la saturation, les trois propriétés de base de la couleur. Ainsi, vous pouvez rendre toute votre couche plus intense, moins intense, plus foncée ou plus lumineuse, plus bleue ou quelque chose comme ça. Examinez attentivement votre référence pour déterminer si vous en avez besoin. Personnellement, je pense que j'étais un peu en décalage avec la teinte lorsque je peignais. Je déplace donc le tout un peu plus vers le jaune et je le rends plus saturé. Mais juste un tout petit peu. Si j'appuie maintenant sur Annuler et Rétablir, je peux comparer les deux versions en termes de couleur, et je pense que les ajustements en valaient vraiment la peine Avec ces réglages de couleur, vous devez être très prudent, mais ils peuvent être un outil puissant si vous devez apporter de grands changements à quelque chose. Bien entendu, cela fonctionnerait également sur le gazon ou sur toute autre couche. Soyez donc toujours conscient de cette fonction, qui vous permet de vous contrôler dans Creta, lorsque vous créez une œuvre d'art Je peux absolument te sauver. Je peux maintenant poursuivre mes ajustements. J'ai besoin d'un peu plus de luminosité sur l'ensemble. Et peut-être un peu de saturation comme l'orange. Ensuite, je vais passer en revue certains de ces nouveaux coups de pinceau avec un pinceau à mélanger, comme je l'ai démontré maintenant Je vais allonger et courber ces nouveaux barthrokes un peu plus longs pour simuler les cheveux Ça commence à paraître de mieux en mieux. Une petite chose qui est difficile à créer avec les pinceaux jusqu'à présent , ce sont les petits poils blancs sur le visage. Comme vous pouvez le voir dans la référence, nous avons ces petits cheveux blancs. Je passe donc à ce pinceau RGBA et je sélectionne le blanc, et je le fais très petit, bien sûr Pour des fonctionnalités aussi détaillées que celle-ci, le pinceau que vous utilisez n'est pas très important , car vous ne pouvez voir aucune texture lorsqu'il s'agit simplement d'une fine ligne. Il faut juste que ça marche. Encore une fois, j' essaie de peindre de manière assez dynamique pour simuler ces courbes dans les cheveux. Nous en avons également reçu certains sur l'oreille. Et ici, un peu sur la fourrure. Nous en sommes maintenant à un niveau de détail assez avancé, comme vous pouvez le constater, ce qui est génial. Et juste comme ça, terminez le texto de votre chien. Utilisez ces différents pinceaux pour créer des détails et vous concentrer sur la cohérence visuelle. Vous avez maintenant de l'expérience avec des pinceaux très puissants et polyvalents. Essayez donc de trouver dans les moindres détails lequel des pinceaux serait le meilleur pour cela. Voulez-vous embellir davantage la langue avec un pinceau à estomper Voulez-vous peindre les parties sombres orteils avec le pinceau et laisser les choses comme ça ? Tu es capable de prendre ces décisions maintenant. Je vais juste revoir le tout avec ce pinceau à mélange texturé, simplement parce que je veux avoir encore quelques coups de pinceau de ce type Et puis c'est en gros tout. D'accord. Lorsque vous aimez la texture de votre chien, lorsqu'il possède un bon mélange de ces différents pinceaux, des détails précis et une cohérence visuelle, passons à la leçon suivante. là que nous nous occuperons des parties manquantes de nos œuvres d'art. On se voit là-bas. 11. Arrière-plan et fixation: D'accord, vous connaissez le deal. Comment progressons-nous ? Eh bien, quelle partie est en retard en termes de détails ? Et c'est, à ce stade, notre belle pelouse en arrière-plan parce que, eh bien, elle n'est pas encore si belle. Revenons donc à la couche d'herbe et voyons ce que nous pouvons faire. Dans la référence, nous pouvons voir un peu d'herbe beige et sèche et un sol brun sous l'herbe. Mettons-le donc dessus en utilisant à peu près n'importe quel pinceau. Je vais choisir celui-ci. Mais le plan pour le moment est encore une fois de simplement bloquer ces couleurs afin que nous puissions y ajouter plus de détails plus tard. Nous voulons mettre ce brun et beige partout où il doit être, puis le recouvrir de brins d'herbe, comme dans la référence. Bien, avant de pouvoir le faire, créons une nouvelle couche au-dessus de la couche pour chiens appelée grass top ou quelque chose comme ça, car en référence, vous pouvez voir que l'herbe n'est pas seulement en arrière-plan, mais qu'elle recouvre également les pieds et le bas du chien. va donc falloir peindre au-dessus du chien afin d'obtenir un bon résultat avec le gazon. Pour cela, nous devons également ajouter un peu de vert sur cette couche d'herbe, un peu de vert sur cette couche d'herbe, car elle est vide en ce moment. Je vais donc simplement mettre un peu de cette couleur d'herbe sur cette nouvelle couche. Et maintenant, nous pouvons recommencer à travailler la texture avec notre pinceau à mélanger, comme ça Simulons quelques brins d'herbe avec notre brosse. En fait, je pense que nous avons besoin d' un peu plus de brun foncé sur la couche d'herbe ordinaire pour plus de contraste. Je vais donc le mettre dessus avec quelques petits coups de brosse. Ensuite, je vais retourner sur la couche supérieure en gazon pour ajouter un peu d'herbe. Vous voyez, cette partie en gazon est très freestyle. S'il vous plaît, ne faites pas trop attention à la façon dont je le fais exactement, mais essayez de voir la méthode qui sous-tend tout cela et le mode de création. Nous avons une texture chaotique à plusieurs couches dans cette herbe. Certaines sont mieux peintes derrière le chien et d'autres devant celui-ci. Je passe donc simplement d'une couche à l'autre, mets de la peinture là où je pense qu'elle doit être, puis je la mélange avec le pinceau à mélanger C'est un processus assez simple, mais quelques couches de gribouillage peuvent être commence à paraître correct, et ce n'est Dans l'art numérique, il est courant de commencer à expérimenter avec différents pinceaux en cours de route Alors ne vous y trompez pas. C'est tout à fait normal. Parce que ce qui est bien, c' est que c'est de l'herbe, donc nous n'avons pas à peindre quoi que ce soit avec précision. Nous voulons simplement obtenir les couleurs à peu près correctes , puis créer une texture assez cohérente avec elles. Et tu devrais avoir une bonne idée de la façon de le faire maintenant. Cette herbe entoure notre chien et ne fait pas partie du sujet principal, il est donc tout à fait normal de ne pas passer trop de temps ici. Les spectateurs ne s'en soucieront pas tant que ça, mais donnons-leur tout de même quelque chose à regarder. Juste quelques lignes qui se chevauchent et des couleurs différentes pour rendre tout plus complet Vous pouvez peindre votre gazon davantage avec des pinceaux si vous le souhaitez, ou simplement en mélangeant des pinceaux, ou en les mélangeant comme moi Ne vous laissez simplement pas trop emporter par ça. Ce n'est que de l'herbe. autant de couches que nécessaire pour cela vous paraisse bien. Comme vous pouvez le constater, je suis même train de revenir à la couche pour chiens pendant un moment. Pour peindre ces poils du pied droit un peu plus précisément, ils se fondent en quelque sorte dans l'herbe J'ai donc attendu cette leçon. Parfois, un tel changement de sujet est nécessaire, surtout au final lorsque l'ensemble du processus devient plus libre et plus situationnel, disons Nice. Maintenant, dans mon cas, le fond devrait être un peu plus clair et saturé, peut-être même un peu plus jaune. Pas de problème Mettons-le simplement là avec ce pinceau que nous avons utilisé au début pour l'arrière-plan. Dans la référence, vous pouvez voir que l'arrière-plan est très flou et peu détaillé Essayons donc de simuler cela avec des transitions de couleurs simples et de gros coups de pinceau. Il n'est pas nécessaire d'utiliser des pinceaux à mélanger à cet endroit. Et juste comme ça, ça commence à paraître de mieux en mieux. Sur le côté gauche, nous avons le chien qui sépare le premier plan de l'arrière-plan Il suffit donc d'ajouter d'autres coups de pinceau au premier plan et de rendre l' arrière-plan plus flou Mais sur le côté droit, là où ils se rejoignent sans ligne de séparation claire, nous devons créer une petite transition en termes de détails. Pour créer une ombre appropriée sous le chien, j'utilise ce gros aérographe tout en haut de la liste des pinceaux de Creta, et je peins légèrement en vert très foncé, en quelques clics sous le chien, sur la couche d'herbe inférieure C'est un pinceau vraiment génial. , si vous avez besoin de reflets ou d'ombres lisses , essayez-le. Et oui, le reste est à peu près entièrement du freestyle. Seul critère pour la fin, essayez de donner à votre gazon au premier plan le même niveau de détail que le chien C'est là que réside le juste équilibre détails, car ces deux éléments, le chien et l'herbe au premier plan, sont tous deux très proches des spectateurs au point focal Essayez donc de regarder la densité de vos coups de pinceau dans l'herbe et de la comparer à celle de votre chien. C'est en quelque sorte la seule façon dont je peux l'expliquer, mais je pense que vous pouvez le voir. Vous voulez à peu près la même texture griffonnée et éclatante que celle que j'ai ici Cela n'a pas beaucoup de sens si vous regardez attentivement, mais cela ressemble absolument à l'herbe si vous regardez l' image dans son ensemble. Génial. Je vais maintenant apporter quelques derniers ajustements au chien. Par exemple, ajouter quelques détails supplémentaires sur la lèvre et le menton. C'est quelque chose qui arrive souvent dans l'art numérique. Il faut parfois détourner le regard du sujet pendant un certain temps pour le voir sous un nouveau jour. Après avoir regardé le chien pendant longtemps, cela devient un peu ennuyeux à un moment donné. Passer à l'herbe en arrière-plan puis revenir au chien est donc vraiment rafraîchissant pour l'esprit. Si je le compare maintenant à la référence, je peux voir beaucoup plus de petites choses que je voudrais changer que lorsque j'ai détourné le regard pour la dernière fois. C'est la nature de la peinture que vous découvrirez, en particulier dans les dernières étapes de la création d'une œuvre d'art. J'espère que vous voyez le schéma ici. Au début, tout est très structuré et vous pouvez clairement dire quoi faire ensuite. Esquissez d'abord, commencez par les lignes simples, mesurez-les de plus en plus précisément, puis insérez les grandes formes avec les bonnes couleurs. Identifiez la couche qui est en retard en termes de détails pour progresser, puis réduisez de plus en plus les formes pour créer des détails Mais au final, c'est beaucoup plus freestyle, et vous allez devoir passer d'un sujet à un autre de manière plus intuitive, car les détails que vous devez ou souhaitez modifier deviennent très individuels De plus, vous pouvez vous permettre regarder de moins en moins la référence au fur et à mesure que vous progressez, car votre peinture prendra forme et deviendra un objet à part entière. Vous devez lui donner une belle apparence dans son propre style et ne pas nécessairement le faire ressembler le plus possible à la référence. La référence nous montre simplement à quoi ressemble un chien avec son éclairage et peu importe. Donc, une fois que nous aurons tout remis à sa place, approximativement, nous pourrons commencer à travailler seuls et, par exemple, créer une texture de fourrure unique et semi-abstraite qui n'est peut-être pas 100 % réaliste mais agréable à regarder. C'est le but de faire de l'art. Ne vous inquiétez pas trop de la référence au final, si vous aimez votre propre peinture. Et oui, pour moi, c'est le cas maintenant. Je suis très contente de mon chien, sauf qu'il y a peut-être une dernière chose que je pourrais essayer et que je voudrais vous montrer. Je clique sur ce motif à carreaux sur la couche en forme de chien afin de garantir sa transparence Cela signifie que nous ne pouvons pas peindre par-dessus le bord maintenant. Et maintenant, revenons-en à ce gros aérographe et rends-le brun très foncé Ensuite, je peux simplement cliquer un peu en bas pour ajouter des ombres lisses, et elles ne se superposent pas à l'herbe car j'ai bloqué la transparence de la couche. Une astuce très utile. Nous obtenons donc un tout petit peu plus contraste avec ces ombres, dont je suis un grand fan. Peut-être aussi sur le côté gauche, mais n'en abusons pas Si vous peignez trop avec cet aérographe, l'œuvre d'art peut commencer à paraître très artificielle, mais un tout petit peu peut faire des merveilles Souvenez-vous donc de cette méthode, bloquez la transparence avec ce motif en damier, puis utilisez l'aérographe lisse pour simplement ajouter des reflets ou des ombres à quelque D'accord, je dirais que c'est ça. Voici à peu près à quoi ressemble mon interprétation de cette belle référence. Ce n'est pas exactement comme la référence, mais ce n'est pas censé l'être. La référence nous a beaucoup aidés, mais nous avons créé notre propre peinture avec ses propres qualités. Dans la leçon suivante et je crois que c'est la dernière, voyons si nous pouvons pimenter un peu les choses en ajoutant autre chose. 12. Ajouter votre propre touche: J'espère donc que vous êtes satisfait de votre œuvre d'art jusqu'à présent, car nous l'avons créée. C'est le sujet. Voici le chien assis dans l'herbe que nous avons peint par référence. Si votre peinture ressemble également à ceci, vous avez fait un excellent travail, honnêtement. Mais je pense que je peux même y ajouter un peu plus, comme des fleurs. Pourquoi pas ? C'est de l'herbe. Il fait beau. Elle s'intégrerait parfaitement. Les fleurs ne figurent pas dans la référence, nous devrons donc utiliser la logique pour trouver comment procéder. Mais restons-les très simples. Les fleurs sont certainement plus mon terrain de prédilection que les chiens, donc ce n'est pas grave si vous me suivez ici. n'y a plus de pratique à décomposer votre propre référence et à en deviner les couleurs Maintenant tu peux juste faire ce que je fais. Tout d'abord, nous aurons besoin de quelques tiges pour définir où se trouvent les fleurs. Faisons donc ce pinceau très fin. Je vais juste utiliser celui-ci une fois de plus et sélectionner un peu de vert foncé comme ça. Il est plus logique de le faire sur la couche supérieure en gazon. Peignons donc quelques tiges. Dynamiquement et légèrement incurvé. Je pense que ça va avoir l'air très cool. Mettons ces tiges partout sur la partie inférieure, à peu près à cette hauteur. Peut-être aussi avec des tons verts différents . Juste comme ça. Ensuite, nous pouvons déposer des morceaux jaune clair comme partie centrale des fleurs au-dessus de ces tiges. C'est là que nous définissons où se trouvent réellement les fleurs. Ne mettons donc pas cela au-dessus de chaque tige. Avant de le faire vous-même, je dois dire que vous voudrez peut-être le faire sur une nouvelle couche. pouvez donc créer une nouvelle couche appelée fleurs sur le dessus, mais je suis convaincu que cela fonctionnera. Donc je le fais juste sur la couche supérieure en gazon. Cela devrait également fonctionner, mais oui, si vous voulez faire très attention, créez peut-être une nouvelle couche. OK, voyons voir. Je vais sélectionner le blanc, et essayons ce pinceau pour faire glisser des fleurs blanches chaotiques autour de ces points jaunes Faisons-les courber et les faire tomber un peu, pas trop longtemps. Voilà le truc. Je peins des marguerites ici. Je crois qu'on les appelle comme ça. Je fais donc en sorte que mes fleurs soient blanches avec un centre jaune, et à peu près de cette taille si je les compare avec le chien. Mais vous pouvez également donner à ces fleurs une couleur différente si vous le souhaitez, comme l'orange, le rouge, le bleu clair ou le violet. Elles doivent simplement avoir un centre distinct comme le jaune dans ce cas, car il est alors assez facile de les faire ressembler à des fleurs avec ces fleurs tout autour. Je pense que personne n' aurait envie de peindre des roses ou des jacinthes maintenant après tout ce travail sur le chien Faisons en sorte que les fleurs soient très simples comme ça, mais je vous donnerai la liberté de choisir la couleur de votre choix. OK, c'est une assez bonne base. Je vais maintenant ajouter une variante au point jaune au milieu en le rendant simplement plus saturé et plus foncé à certains endroits en cliquant littéralement . Et puis laissez-moi réparer certaines de ces parties blanches. Bien, il serait donc irréaliste de n'avoir que ces six fleurs au premier plan et aucune en arrière-plan Mais nous pouvons simplement ajouter plus de fleurs de la même manière car l' arrière-plan fonctionne différemment. Il suffit donc d'indiquer quelques fleurs et de les laisser s'estomper au fur et à mesure que vous montez ici avec du blanc ou de la couleur que vous avez choisie pour les fleurs. On va juste griffonner un peu avec ce pinceau. Cela ressemble donc à ceci. OK. Mais en fait, ça a quand même l'air un peu bizarre car il n' y a pas de fleurs près de nous. Afin de rendre cela visuellement et logiquement cohérent, ajoutons-en un autre au premier plan, tout en bas Cette fois, je commence par les parties blanches, puis j'ajoute le point jaune au milieu. Cela fonctionne également, donc ce n'est pas si important. Et je pense que cela semble déjà beaucoup mieux. Sympa. Nous avons maintenant besoin d'un peu plus de détails sur ces fleurs , que je vais ajouter en griffonnant un peu de couleur dessus Les marguerites ont souvent cette teinte rose , donc je vais travailler avec ça Mais si vous avez une autre couleur, je pense qu'il serait préférable d'ajouter une version plus foncée ou plus claire de cette couleur. Donc rien d'autre en termes de teinte. Avec le blanc, ce rose fonctionne car le blanc est une couleur neutre. Mais si vous avez des fleurs bleues et que vous essayez d'ajouter du rose sur le dessus, c'est peut-être un peu trop. Il vaut donc mieux s'en tenir bleu foncé ou au bleu clair dans ce cas. C'est ainsi que j' ajoute ma touche personnelle à peintures que je peins principalement à partir de références. Je m'en tiens à des sujets très simples que je connais très bien ou qui sont faciles à peindre. Et je change les choses principalement en ce qui concerne le contexte et l'environnement, pas les sujets principaux. Vous pouvez toujours ajouter des fleurs simples comme celle-ci flocons de neige ou peut-être une nouvelle pierre ici et là, selon ce que vous peignez et ce qui convient Mais vous devez toujours utiliser votre propre logique si vous n'avez pas de référence. Donc, s'en tenir à une référence est généralement le meilleur choix. Ici, par exemple, je dois soigneusement estomper un peu de blanc, de jaune et de rose en arrière-plan pour donner l'impression que ces fleurs se fanent en même temps que l'herbe Et c'est bien parce que ce ne sont que des fleurs. Ces gribouillis colorés rendront donc le tableau plus vivant. Ensuite, je vais apporter quelques modifications plus simples aux fleurs. Par exemple, en effaçant les parties qui allaient un peu trop loin. Une chose à laquelle vous devrez toujours faire attention lorsque vous ajoutez vos propres nouveautés à une œuvre d'art est la théorie des couleurs. Habituellement, vous pouvez simplement ajouter n'importe quelle couleur saturée de votre choix, car cela peut nuire à l'harmonie. Vous pouvez toujours ajouter des éléments neutres comme des flocons de neige blancs, la terre grise ou quelque chose comme ça Mais si vous ajoutez quelque chose de coloré comme ici, il est préférable de l'adapter à la palette de couleurs ou de faire en sorte que la pièce soit très petite. Dans ce cas, ça va aussi. Dans ce cas, pour une fois, je pense que c'est bien si vous faites les fleurs de la couleur que vous voulez. C'est un joyeux nettoyage printanier. C'est très lumineux, et nous n' avons que deux couleurs principales, le marron et le vert. Cela ne fera donc pas de mal si vous ajoutez un petit quelque chose d'autre, importe ce que c'est. Mais gardez-le à l'esprit pour votre prochaine œuvre d'art. Les couleurs doivent généralement être soigneusement sélectionnées. OK, tu sais quoi ? Je pense que certaines de ces fleurs ne devraient pas être aussi blanches, de façon réaliste Permettez-moi donc de bloquer la transparence de cette couche et de peindre un peu de gris foncé avec cet aérographe. Sur cette fleur. Et cette lumière vient à peu près d'en haut, comme vous pouvez le voir, donc notre chien en empêchera une partie d'atteindre les fleurs, qui sont celles-ci, je crois. Donc oui, il n'y a aucun moyen de contourner cela. Il suffit de réfléchir un peu avant d'ajouter votre touche personnelle. Mais c'est généralement très simple. Il doit simplement s' adapter approximativement à la palette de couleurs et réagir à la lumière de la même manière que les autres éléments. Alors on dirait que tout va bien ensemble. Enfin, je sélectionne cette fleur et je la supprime parce que je pense que c'est trop, en fait. Et je sélectionne cette fleur, je la copie, je la supprime et je la colle sur un nouveau calque, afin de pouvoir la déplacer à l' aide d'un outil de transformation J'ai l'impression qu'il devrait être plus près du sol. Permettez-moi donc de supprimer également ces tiges inutiles, puis de peindre un peu en dessous la nouvelle fleur pour qu'elle ne flotte pas dans les airs. Chaque fois que vous effectuez de tels ajustements, vous devez faire attention à ces éléments. Cela correspond-il toujours logiquement ? Et c'est parti. Je pense que j'en ai fini maintenant. C'est le tableau que je veux avoir. Permettez-moi donc d'enregistrer ce document Creta, puis de passer à l' exportation de fichiers et de l'enregistrer également sous forme de fichier PNG à points Ce sera l'image finale, mais vous pouvez également l'exporter au format JPEG à points ou comme vous le souhaitez. Je vous recommande cependant conserver le document Krita car le fichier image Pure ne contiendra plus les calques. Donc, si vous souhaitez modifier quelque chose dans votre illustration, exemple effectuer certains des ajustements que je vous ai montrés, ou si vous souhaitez peindre quelque chose de différent plus tard, c'est beaucoup plus facile avec c'est beaucoup plus facile avec un document Creta contenant les couches Et oui, en gros, c'est ça. C'est ainsi que je peins une chose que je ne comprends pas. Je regarde juste les couleurs, les formes et leur échelle. Je suis patiemment mon processus artistique général, crée de belles textures et, au final, je peux le pimenter avec des choses que je connais. J'espère que tu l'auras maintenant. 13. Outro: Mesdames et messieurs, nous y sommes parvenus. C'était notre cours sur la peinture de ce chien à partir de références. Permettez-moi donc de faire un petit récapitulatif. Vous devez maintenant comprendre comment utiliser Creta. Vous devriez avoir une stratégie, comment utiliser les références à l'avenir. Vous devez avoir une compréhension de ce style artistique que vous pouvez reproduire, et vous devez avoir votre œuvre d'art terminée, bien sûr Je sais que ce cours n'était peut-être pas très facile à suivre à certains moments, car je vous ai donné une certaine liberté. Vous savez, ce n'était pas exactement étape par étape, faites exactement la même chose que moi, mais un peu plus sur les principes qui sous-tendent le processus, parce que je crois que c' est bien plus important que de simplement suivre un professeur pour une œuvre d'art, et ensuite vous ne pouvez rien faire vous-même. Avec ce cours, j'essaie de trouver un équilibre entre le rendre facile à suivre et le rendre moins facile au point de ne pas avoir à y penser par vous-même. J'espère y être parvenu, du moins dans une certaine mesure. Il fallait passer un peu d' une pièce à l'autre, prendre ses propres décisions, déterminer le nombre de niveaux de détails souhaités , la couleur des fleurs, etc. à l'autre, prendre ses propres décisions, déterminer le nombre de niveaux de détails souhaités , la couleur des fleurs, etc. C'est ainsi que je préfère enseigner, car je pense que cela permet de mieux faire de l'art. Je sais qu'il est plus confortable au début d'entendre quelqu'un vous dire de mettre une limite ici et là, mais cela ne vous donne pas la conviction de créer vous-même de l'art Les concepts sous-jacents sont bien plus importants, comme avoir une approche structurée, comprendre la cohérence visuelle, voir les formes et les couleurs, savoir où vous pouvez être négligent et, bien sûr, savoir comment utiliser les outils du logiciel à votre avantage Oh, oui, j'espère avoir réussi à et à mieux vous faire comprendre le processus. Vous pourrez donc le reproduire grossièrement à l'avenir pour créer vos propres magnifiques peintures Très important, n'oubliez pas de télécharger votre projet, le fichier image, afin que je puisse vous faire part de vos commentaires personnels. Je suis très heureuse de voir comment cela fonctionne pour vous. N'hésitez pas non plus à me poser toutes les questions qui vont de soi. Je sais que c'était censé être pour les débutants, mais il contenait en fait pas mal de principes artistiques avancés. Je n'y peux rien, mais je crois que les gens peuvent toujours faire plus dans le domaine de l'art qu'ils ne le pensent. Analysons notre travail pendant un moment. Est-ce que ça ressemble à un chien ? Absolument. Est-ce qu'il a de belles couleurs ? Je pense que oui. Sa texture est-elle intéressante ? Eh bien, si nous zoomons, je me dis : « Oui, il se passe beaucoup de choses. Et est-ce que ça ressemble exactement à la référence ? Absolument pas. Et c'est ce dont je veux que tu te souviennes. Si ça a l'air bien, cela n'a pas d'importance. L'art et les photos des artistes sont des photos. Chaque fois que vous utilisez une référence comme celle-ci, il existe un modèle que vous pouvez suivre. Au début, lorsque vous esquissez et bloquez des couleurs, vous essayez d'être aussi précis que possible et recréer la référence aussi exactement que possible Et plus vous avancez, plus vous avez la liberté de suivre votre propre voie en ce qui concerne le style artistique, le niveau de détail et même ce que vous souhaitez ajouter ou supprimer. Restez donc toujours ouvert aux nouvelles possibilités, même si vous avez l'intention de peindre à partir de références. Tu t'amuseras beaucoup plus à peindre comme ça, je te le promets. Tu sais quoi ? C'est une œuvre d'art vraiment cool, en fait. Rien de très spécial, pas de contraste élevé, composition époustouflante qui raconte une histoire émouvante, pas de processus de six heures pour parfaire l'œil d' une représentation hyperréaliste qui ne fait que rendre jaloux les autres artistes Non, nous venons de peindre un beau chien parce que c'est amusant et cool Donc, oui, j'espère aussi que cela vous motivera à continuer avec la peinture numérique, parce que je pense qu'il est vraiment important que nous le fassions vous motivera à continuer avec la peinture numérique, , que nous fassions de l'art Même si vous n'êtes pas très content de votre projet en ce moment, je veux que vous soyez fier de l'avoir fait et que vous le partagiez quand même. Essayer une nouvelle façon de créer, une façon de s'exprimer, c'est déjà bien plus que ce que la plupart des gens sont prêts à faire. N'oubliez pas que chaque fois que vous vous efforcez de créer de l'art, même si c'est très simple, nous en avons besoin de plus. Si vous voulez en savoir plus sur la Crète, j'ai créé un cours un peu plus approfondi à ce sujet Si vous voulez non seulement peindre à partir de références mais aussi apprendre à construire vos propres compositions, il existe également un cours que j'ai suivi et un très bon, je crois, ou celui-ci sur la théorie des couleurs. Très utile également. Donc oui, si cela vous intéresse, consultez mon profil. Ce serait génial de te revoir. De plus, ce serait formidable si vous pouviez me donner un rapide aperçu. Dites-moi ce que vous avez aimé dans ce cours ou ce que je pourrais améliorer la prochaine fois. Et puis il n'y a rien d'autre à dire. Partagez votre projet, laissez un commentaire, puis prenez l'air. Passe une bonne journée.