Apprendre à maîtriser Krita 5 avec des exercices simples : art numérique pour débutants avec des logiciels libres

1. 0 Krita Intro Final: Si vous voulez créer de l'art numérique, mais que vous ne savez pas par où commencer, vous êtes au bon endroit. Creer est un logiciel de manipulation d'images entièrement gratuit qui comprend de nombreux outils et fonctions pour éditer des images et créer des œuvres d'art Je suis un artiste et designer expérimenté, et j'utilise Creter depuis quelques années et enfin, un peu tout repacks de textes, de ressources de jeu , de dépliants, de miniatures, croquis et de dessins, et bien sûr, d'innombrables peintures de personnages ou d'œuvres d'art Pour être honnête, je n'ai jamais vraiment pensé à m' engager dans un logiciel payant comme Photoshop car tout ce dont j'ai besoin se trouve ici. Critter est très simple et convivial pour les débutants, mais il est toujours difficile de s'y retrouver et de découvrir ce que tout cela signifie si vous l'ouvrez pour la première fois C'est précisément pour vous aider que j'ai créé ce cours sur les bases de Crea Je vais vous apprendre comment fonctionne l'interface, comment dessiner et peindre à l'aide de différents pinceaux, comment créer des formes et des dégradés, comment utiliser des couches et des sélections, et comment appliquer des filtres et ajouter des images Tous les éléments essentiels dont vous avez absolument besoin pour démarrer avec ce logiciel génial. s'agit pas d'un cours où j'explique les tenants et les aboutissants de chaque outil pendant 10 minutes et où je fais preuve d'une connaissance approfondie de toutes les options supplémentaires inutiles cachées au plus profond du programme que personne n'utilise de toute façon et vous aurez oubliées à la fin du cours Non. Ici, je vais vous présenter uniquement les fonctions importantes et expliquer de manière précise et efficace le fonctionnement de rea et comment vous pouvez l' utiliser pour créer des objets esthétiques. De plus, pour vous permettre de vous entraîner, j'ai préparé quelques exercices qui vous permettront vous familiariser autant que possible avec le logiciel. Nous allons créer des peintures numériques très simples qui mettent chacune en valeur des outils et des styles différents. Ainsi, vous pouvez immédiatement mettre en pratique ce que vous avez appris et ne pas l'oublier. En cours de route, je vais vous donner un tas de trucs et astuces que j'utilise pour me faciliter la vie d'artiste en ce qui concerne les outils, mais aussi le processus de création de l'art numérique. Oui, amusez-vous bien avec le cours. 2. 1 Installer Krita: Quelle est toujours la toute première chose à faire si vous voulez apprendre et utiliser un nouveau logiciel. Correct. Tu dois le télécharger. C'est le sujet de cette leçon. Si Creta est déjà installé sur votre PC et qu'il est prêt à être utilisé Vous pouvez passer à la leçon suivante où nous allons explorer l'interface de base. Mais juste pour que tout soit complet ici, je vais vous expliquer le processus d'installation très rapidement. Tout d'abord, tapez Creta dans votre navigateur et allez télécharger la version 5.2, elle devrait apparaître juste en haut Vous trouverez également un lien à ce sujet dans les ressources du cours. C'est bon. Ensuite, vous pouvez trouver ici quelques options pour ce que vous souhaitez télécharger Creer, comme Mag Linux. Je vais utiliser un programme d'installation Windows standard car c'est mon système d'exploitation. Cliquez dessus, puis le programme d' installation pour Creta sera téléchargé Une fois que c'est fait, vous pouvez l' ouvrir et cliquer sur. Et puis la configuration est en cours de chargement. Cela ne devrait pas prendre trop de temps en général. Vous pouvez ensuite sélectionner votre langue. Je vais choisir l' anglais parce que je ne suis pas particulièrement familier avec les deux autres , puis cliquer sur. OK, encore une fois, j'ai déjà Creer sur mon PC. Très bien, puis cliquez sur Suivant, et vous avez ce texte, que, bien sûr, vous lisez complètement comme tout le monde le fait. Cliquez sur Accepter. Ensuite, encore une fois. Puis aussi ensuite. Bien sûr, lisez tout et acceptez. Ensuite, vous pouvez choisir si vous voulez une icône de bureau ou non. J'en veux un, puis cliquez simplement sur Installer. Ensuite, il faut généralement quelques minutes pour que Creer soit terminé et prêt à être utilisé sur votre PC OK. C'est bon. Maintenant, il est indiqué que l'installation est terminée, nous pouvons donc cliquer sur Suivant puis sur Terminer. Crater s'ouvre automatiquement ou vous pouvez le rechercher sur votre PC et simplement cliquer dessus. Ensuite, une fois le chargement terminé, nous avons un cratère juste ici, et j'ai déjà mes photos récentes ici, comme ce champ de fleurs que j'ai peint hier. Peu importe pour le moment. Consultez la leçon suivante où nous aborderons l' ensemble de l' interface de base. Allons-y. 3. 2 L'interface de base: OK. La première chose que vous voyez lorsque vous ouvrez Creta est la suivante Il s'agit du nouvel écran de bienvenue qui apparaît dans les dernières versions de Creta Vous avez vos images et documents récemment ouverts sur lesquels vous pouvez cliquer pour continuer à travailler dessus. Mais c'est probablement vide pour vous en ce moment. Ensuite, vous avez des nouvelles à propos de Creta sur le côté droit, comme les mises à jour Mais vous pouvez cliquer sur ce bouton ici et désactiver les actualités. Il y a alors moins de choses confuses sur votre écran d'étoiles. Mais à peu près tout cela n'a aucune importance car nous voulons simplement cliquer sur une nouvelle image pour créer une nouvelle image Vous avez cette petite fenêtre où vous pouvez modifier toutes sortes de paramètres concernant l'image sur laquelle vous allez travailler. Comme, par exemple, la résolution, qui contient ces chiffres ici. Réglons-le sur quelque chose comme 1 000 par 1 000, puis cliquez sur Créer vola. Il s'agit de l'interface de travail de Creta Je sais que cela peut sembler un peu déroutant si vous n'avez jamais travaillé avec Creta auparavant, mais c'est en fait assez simple, et je vais vous expliquer cela étape par étape Tout d'abord, c'est très important. Si tout cela vous semble différent, ne vous inquiétez pas, cela n'a pas d'importance. Vous pouvez modifier à peu près tout ici, comme la taille de ces icônes, la disposition des dockers avec ces différents symboles dessus , le sélecteur de couleur et tout Je vais vous montrer comment faire dans une minute. Mais avant tout, la chose la plus importante que vous devez savoir est que cette boîte blanche au milieu est votre toile. C'est l'endroit où vous travaillez, où vous pouvez placer des coups de pinceau, où vous pouvez ajouter des images et tout Si vous avez terminé et que vous souhaitez enregistrer ou exporter votre fichier, ce sera cette boîte blanche au milieu. Vous pouvez zoomer ou dézoomer et l'agrandir ou le réduire en faisant défiler la molette de votre souris Vous pouvez également appuyer sur le plus pour l' agrandir ou sur le moins pour le réduire sur votre clavier. Mais je pense que l'utilisation de la souris est bien plus utile, donc j'ai toujours ma souris à côté de ma tablette à dessin. Si vous souhaitez le déplacer, vous pouvez maintenir la molette de défilement enfoncée puis lorsque vous déplacez votre souris, vous déplacez ce canevas Vous pouvez également maintenir l'espace enfoncé, puis cliquer, puis déplacer votre souris, déplacer également ce canevas. Mais je pense que le simple fait de maintenir la molette de défilement enfoncée est de loin la méthode la plus utile Vous pouvez ensuite faire pivoter ce canevas en appuyant sur quatre ou six, et si vous appuyez sur cinq, il revient à la normale. Alternativement, vous pouvez également voir qu'en bas à droite, nous avons plus d'options pour le faire. Nous pouvons faire pivoter le canevas avec ce petit cercle et nous pouvons l' agrandir sur cette barre au cas où vous voudriez le faire Je vais appuyer sur cinq pour revenir à la normale. C' est ainsi que vous naviguez dans le canevas. Je vous recommande de vous y entraîner plusieurs fois parce que vous naviguez sur le canevas, que vous le déplacez, que vous y entrez C'est juste quelque chose que vous devez toujours faire lorsque vous travaillez sur de l'art numérique, retouchez des images ou autre. Familiarisez-vous avec la méthode que vous choisissez. Génial. Passons maintenant à l'interface. Les éléments qui composent l'interface, ces boîtes sur les côtés, sont appelés Dockers, et ils sont très flexibles Au cas où vous paniqueriez parce que cela vous semble un peu différent et que vous vous demandez si vous n'avez téléchargé la mauvaise version de Crater ou si elle vous semble vraiment moche. Ne t'inquiète pas. Voici comment vous pouvez le modifier. Par exemple, si je clique sur ce sélecteur de couleur et que je le place au milieu, je l'ai dans une fenêtre séparée ou je peux le faire apparaître ici, ce qui semble très étrange, je trouve Mais oui, tu peux le faire avec n'importe lequel de ces harceleurs. Vous pouvez les agrandir ou les réduire. Vous pouvez en faire des fenêtres séparées. Vous pouvez changer où ils se trouvent et tout ça. Vous pouvez également fusionner vos dockers en plaçant l'un sur l'autre, puis vous aurez ces différents onglets où vous pourrez accéder aux différents dockers Cela est particulièrement logique car vous souhaitez simplement accéder rapidement à certains outils, mais il n'y a pas d'espace infini pour toutes sortes de dockers sur cette interface Par exemple, j'ai les options de l'outil et l'historique des annulations juste à côté de mes pinceaux sous forme d'onglets. Je peux y accéder rapidement sans qu'il y ait une fenêtre séparée sur mon écran, ce qui le rendrait un peu trop long. S'il vous manque certains de ces dockers , vous pouvez accéder aux paramètres , puis aux dockers, et vous aurez un bon aperçu des types de dockers que vous pouvez activer ou désactiver dans Creta Mais les plus importants devraient être présents par défaut. Ce sont les outils, les pinceaux, les calques et le sélecteur de couleur Ce sont les plus importants que tout le monde devrait avoir sur son écran. Maintenant, si vous cliquez sur cette icône ici, vous pouvez sélectionner différents espaces de travail prédéfinis avec différents arrangements de ces dockers conçus pour différentes situations, telles que des vecteurs dessins ou Mais j'ai enregistré le mien ici en tant que standard duplex. Je peux toujours y revenir. Vous pouvez enregistrer vos paramètres en saisissant un nom puis en l'enregistrant. Et oui, je vais revenir à norme duplex parce que je pense que c'est la meilleure solution, et je vous recommande d'ajuster vos dockers pour qu'ils ressemblent à ceci, puis vous pouvez, si vous le souhaitez, enregistrer pour pouvoir toujours revenir Si vous cliquez avec le bouton droit sur la barre d'outils, vous pouvez également modifier la taille des icônes des outils, ce qui est très utile si vous souhaitez les rendre plus visibles ou si vous souhaitez en voir plus même temps, selon ce que vous voulez. Oui, il est également utile de le savoir. Vous pouvez également accéder aux paramètres et trouver un tas de thèmes différents pour modifier complètement l'apparence de Creter. Vous pouvez le rendre très lumineux, très foncé, de différentes couleurs. Mais je dois être honnête, je n' aime à peu près que la couleur foncée de Creta C'est avec cela que nous allons travailler. OK. C'est à peu près tout ce que j' ai à dire sur l'interface de base. Il est maintenant temps pour vous de jouer avec ça. Trouvez votre thème préféré, votre meilleur arrangement de dockers et enregistrez vos paramètres ici si vous cliquez sur cette fenêtre Vous pouvez presque faire ce que vous voulez ici, mais vous devez absolument vous assurer que vous avez les principaux acteurs, la barre d'outils, les pinceaux, les calques et le sélecteur de couleur quelque part sur votre écran Ce serait très utile pour ce cours. Découvrez ce qui fonctionne pour vous et rendez-vous dans la prochaine leçon. OK. 4. 3 Le processus de base: C'est bon. Une leçon très rapide sur le processus de base de l'utilisation de creter. Je pense que c'est quelque chose que vous devez savoir avant de commencer à utiliser le logiciel. Lorsque vous démarrez Creta, vous pouvez soit créer une nouvelle image, soit ouvrir une image Vous verrez que crea prend en charge toutes sortes de fichiers image tels que PNG, JPEG, même les fichiers vectoriels. Vous pouvez donc essayer d'ouvrir différentes choses ici, et je travaillerai probablement Maintenant, si vous n'avez pas Creta en plein écran ou si vous avez un deuxième écran ou quelque chose comme ça, vous pouvez également extraire des images et simplement les déposer dans Creer pour les ouvrir en tant que nouveau document Vous pouvez toujours fermer un document en cliquant sur cette croix en haut à droite. Si vous avez fait quelque chose, Creta vous demandera si vous souhaitez sauvegarder, ce qui est très agréable Lorsque vous créez un nouveau fichier, de nombreuses options s'offrent à vous dans cette fenêtre. Vous pouvez modifier la taille de l'image. Comme je vous l'ai dit, vous pouvez modifier la couleur d'arrière-plan, le nombre de couches, etc. Il existe également quelques préréglages que vous voudrez peut-être consulter, mais je crée généralement un nouveau fichier en fonction de mes besoins Je trouve toutes ces options assez inutiles car elles ne font que changer l'apparence de l'image, ce que vous faites de toute façon lorsque vous modifiez des images Oui, créons simplement un nouveau fichier, afin que je puisse vous montrer que vous pouvez modifier plusieurs documents à la fois. Par exemple, je peux simplement cliquer sur Fichier et nouveau ou sur Fichier et ouvrir, et je peux créer ou ouvrir un nouveau document. Ensuite, vous avez ces onglets avec différents documents que vous pouvez fermer ou enregistrer selon ce que vous voulez. Vous pouvez également extraire une image de l'extérieur vers Creta, vous demandera ensuite comment vous souhaitez l'insérer Vous pouvez l'ajouter en tant que nouvelle couche ou ouvrir en tant que nouveau document, par exemple. C'est très simple. Lorsque vous avez terminé et que vous souhaitez enregistrer ou exporter votre fichier. Vous pouvez le faire en cliquant sur le fichier, puis en l'enregistrant sous ou en l'exportant. Vous pouvez y taper le nom de votre image afin de la retrouver. Vous pouvez sélectionner le type de fichier. Il existe ici toutes sortes de types de fichiers parmi lesquels vous pouvez sélectionner, et vous pouvez choisir où vous souhaitez les enregistrer. Si vous souhaitez continuer à travailler sur votre image et que vous n'en avez pas encore terminé, je vous recommande de l'enregistrer en tant que document de carrière, qui se trouve tout en haut de la De cette façon, il préservera vos couches, ce qui n'est pas le cas si vous l'enregistrez sous forme d'image normale, comme le PNG. Il y a ça. Dans la leçon suivante, nous allons enfin découvrir ce que vous pouvez réellement faire avec Creta voit là-bas. OK. 5. 4 Fonctions de base: Mesdames et messieurs, il est temps que je vous présente les fonctions de base de Krita Ce que vous pouvez réellement faire avec ce logiciel génial. Et bien, c'est beaucoup, mais commençons par l' action la plus importante et la plus fondamentale de l'art numérique, qui est, bien sûr, le dessin et la peinture. Pour dessiner ou peindre quelque chose dans Creer, vous devez cliquer sur cette icône en forme de pinceau ici sur le côté gauche Ensuite, vous sélectionnez votre pinceau en cliquant dessus. Il existe de nombreuses options ici , que nous allons bien sûr explorer. Ensuite, lorsque vous faites glisser votre curseur sur l'écran, vous réalisez de l'art numérique. Génial. Vous pouvez modifier la taille de vos traits de pinceau ici et leur opacité, leur épaisseur ici et leur degré de transparence ici Et bien sûr, vous pouvez sélectionner la couleur avec laquelle vous dessinez ou peignez sur le sélecteur de couleur ci-dessus. Vous pouvez modifier la teinte de cette roue chromatique, puis la saturation et la valeur de ce triangle. Plus tard, nous approfondirons dessin et la peinture numériques, et je vous montrerai de très nombreuses options quant à ce que vous pouvez faire avec les pinceaux. Mais pour l'instant, remarquez simplement qu' il s' agit du pinceau, et c'est ainsi que vous dessinez ou peignez. Revenons maintenant aux fonctions de base. Si vous n'aimez pas ce que vous avez fait dans Creer, si vous souhaitez annuler une action, vous pouvez cliquer sur cette flèche pointant vers la gauche Si vous souhaitez rétablir une action, vous pouvez cliquer sur la flèche située à côté de celle-ci Bien sûr, il existe également des touches de raccourci pour cela, ce qui est plus utile que de cliquer sur ces éléments tout le temps. La touche de raccourci pour annuler une action est la touche C et la touche de raccourci pour rétablir une action est Ctrl Shift et C. Et vaut mieux s'en souvenir, car ces touches de raccourci sont très importantes dans l'art Vous effectuez et refaites des actions tout le temps. C'est tellement simple, tellement utile. En fait, j'utilise tellement les touches de raccourci pour annuler et refaire que je les ai associées aux gros boutons de ma tablette à dessin Je vous recommande vivement de faire de même si vous avez une tablette à dessin, ce qui est très utile si vous voulez dessiner et peindre. Donc oui, je vous le dis dès le début parce que c'est tellement fondamental. C'est bon. Vous pouvez également consulter l'historique de vos annulations dans ce docker ici, que vous pouvez activer ou désactiver dans les paramètres Dans l'historique des annulations, vous pouvez revenir à un certain point dans le temps. Par exemple, si vous peignez cinq lignes et que vous vous dites  : « Oh, eh bien, je n'aime que les trois premières lignes, vous pouvez soit appuyer sur Annuler jusqu'à ce que vous arriviez au point où vous n' avez que ces trois lignes, soit simplement revenir à ce point de l'historique des annulations, ce qui est très utile. Si vous n'aimez pas tout ce que vous avez créé, vous pouvez simplement appuyer sur Supprimer tout ce qui se trouve sur le calque que vous avez sélectionné disparaisse. OK, que pouvez-vous faire d'autre avec Crater ? Vous pouvez créer des lignes parfaitement droites avec l'outil de ligne. Vous pouvez ensuite créer différentes formes avec ces outils, et nous y reviendrons plus tard. Vous pouvez transformer et déplacer différentes couches. Vous pouvez ajouter des dégradés. Vous pouvez sélectionner les couleurs de l'image. Vous pouvez retoucher des photos avec ces outils ici, et vous disposez de différents outils pour sélectionner des zones. Vous ne pouvez modifier que ces zones et rien d'autre. Il s'agissait d'un aperçu très rapide de ces outils , que nous explorerons bien entendu plus en profondeur ultérieurement. Mais ici, ce sont les fonctions de base de la carrière. Voilà ce que tu peux en faire. Si vous souhaitez travailler de manière très précise et que vous avez besoin d'une orientation, vous pouvez activer une grille et modifier avec ce docker de grille Ici, du grain et des guides, et là, vous pouvez taper l'espacement en x, l'espacement en y, et vous avez différentes options pour créer une grille, qui peut être Vous pouvez activer ou désactiver cette grille ici. OK. Les fonctions les plus intéressantes sont donc ces lignes en miroir que vous pouvez activer ou désactiver ici sur ces symboles Lorsque vous avez activé une ligne miroir comme celle-ci verticale, que vous pouvez bien sûr déplacer ici, alors tout ce que vous faites est reflété sur cette Cela fonctionne avec une ligne de miroir verticale avec une ligne horizontale ou avec les deux à la fois. Vous avez également la possibilité d'activer le mode Wraparound avec cette icône ici. mode Rap Around permet à l' image de se répéter à l'infini, et si vous dessinez ou peignez par-dessus le bord, vous sortez de l'autre côté Ceci est très utile si vous souhaitez créer des motifs répétitifs pour les textures ou les carreaux. Les touches de raccourci pour agir ou désactiver le mode Wraparound sont Shift et W. Si vous cliquez sur le mode View and Wrap around direction, vous pouvez également le faire s'enrouler horizontalement ou verticalement si vous le souhaitez Très bien, vous avez maintenant un bel aperçu des fonctions de base du cratère. Alors maintenant, permettez-moi de vous présenter les pinceaux et le dessin de manière plus intense, car il existe de nombreuses options pour ce que vous pouvez faire. OK. 6. 5 Dessin et peinture: Avant de passer à autre chose en Crète, parlons des pinceaux Certaines fonctions de base très importantes que vous utilisez tout le temps dans l'art numérique, comme les calques et les sélections. Mais en fin de compte, l' essentiel reste le dessin et la peinture. Alors, couvrons-en maintenant. Pour cette leçon, je vous recommande vivement d'ouvrir vous-même un cratère et de faire des choses similaires à celles que je fais, car pour les pinceaux et le dessin, il est très important que vous ayez faire des choses similaires à celles que je fais , car pour les pinceaux et le dessin, une idée de l'ensemble du processus et de son fonctionnement. Créons un nouveau document de la taille 2000 d'ici 2000. Nous avons une grande zone où nous pouvons mettre quelques coups de pinceau. OK. Très sympa. Maintenant, faites la somme dans le coin supérieur gauche, où nous allons commencer à jouer avec les pinceaux. Pour dessiner ou peindre un cratère, vous devez sélectionner l'outil pinceau, ce que vous pouvez faire en cliquant sur cette icône en forme de pinceau, ou bien vous pouvez également appuyer sur B, qui est le raccourci clavier du pinceau Si vous avez sélectionné un autre outil et que vous souhaitez revenir au pinceau et dessiner quelque chose, appuyez simplement sur B et c'est parti. Commençons par choisir un pinceau de base comme celui-ci. Ensuite, dessinons simplement quelques lignes. Lorsque vous dessinez sur votre tablette à dessin, vous remarquez immédiatement que les lignes réagissent différemment en fonction de la pression que vous appliquez avec votre stylo. Maintenant, je suppose que la plupart d'entre vous ont accès à une tablette à dessin lorsque vous avez cliqué sur un cours peinture numérique, car c'est très utile Je veux dire, vous pouvez essayer de faire des peintures et des dessins numériques avec votre souris, mais c'est très difficile. Au cas où tu opterais pour ça, bonne chance. Mais oui, il est extrêmement utile de modifier l'apparence des lignes que vous tracez en faisant varier la pression sur varier la pression sur votre tablette à dessin. Comme vous pouvez le constater, avec le même pinceau, vous pouvez créer des lignes très fines mais aussi très épaisses. Mais cela varie. Si je sélectionne ce pinceau et que j' applique moins de pression, le trait du pinceau est moins opaque. Il est moins dense et un peu plus transparent. C'est un peu différent pour chaque brosse utilisée. Certains d'entre eux deviennent plus ou moins grands d' autres deviennent plus ou moins opaques, et certains les deux, comme celui-ci, par exemple. Vous pouvez toujours avoir un petit aperçu l' apparence des lignes si vous regardez les préréglages du pinceau ici et qu'il y a toujours une ligne en dessous du pinceau, qui donne une petite indication de ce à quoi ressemblera le trait avec ce pinceau Sympa. Bien entendu, vous pouvez apporter des modifications à votre pinceau. Par exemple, vous pouvez modifier l'opacité ici et la taille ici Je pense que je vous l'ai déjà montré. Vous pouvez faire en sorte que tous vos pinceaux soient très grands , très petits, très légers et très denses. Exactement comme tu le souhaites. Vous pouvez recharger le préréglage d'origine en appuyant sur cette icône ici Si l'opacité et la taille de vos pinceaux sont vraiment altérées et que vous souhaitez revenir à la normale, suffit de cliquer ici et c'est bon De plus, vous pouvez accéder à certains paramètres du pinceau cliquant sur ces erreurs de pointage vers le bas, à côté de la taille et de l'opacité Ils sont tous les deux littéralement identiques, et vous pouvez également y modifier l' opacité, le flux et la taille Je pense que le flux est presque la même chose que l'opacité. Essayez-le simplement. Mais vous pouvez également modifier la rotation de votre pinceau, ce qui est pratique si vous avez un pinceau qui a une certaine direction comme celui-ci, comme vous pouvez le voir, c'est comme un grand rectangle, et si je change sa rotation, alors ce rectangle est incliné C'est une fonction intéressante et assez simple à comprendre, mais je ne l'utilise presque jamais car pour la plupart des pinceaux, c'est totalement inutile. D'ailleurs, vous pouvez également modifier la taille de votre pinceau si vous passez tout au long de la journée, cliquez puis déplacez votre souris. Il n'est pas toujours nécessaire de monter dans la boîte pour modifier la taille de votre pinceau. Si vous n'aimez pas ce que vous avez dessiné ou peint, vous pouvez appuyer sur Ctrl C pour l'annuler, ou vous pouvez également utiliser une gomme, et il existe plusieurs options pour utiliser une gomme D'une part, vous pouvez simplement cliquer sur l'une de ces gommes, qui sont les premiers pinceaux ici, sélectionner n'importe quel pinceau, puis cliquer sur l'icône de cette gomme ici pour activer le mode gomme Lorsque vous êtes en mode gomme, le pinceau que vous avez sélectionné conserve sa forme d'origine, mais il agit comme une gomme. Il enlève donc la peinture du canevas au lieu de l'ajouter Vous pouvez activer le mode effaceur déjà activé en appuyant sur votre clavier Ensuite, si vous cliquez sur cette transparence, je peux monter ici. Vous ne pouvez dessiner ou peindre que sur des éléments que vous avez déjà dessinés ou peints. Cela semble un peu bizarre, mais vous pouvez voir que si je change de couleur et que je veux créer, par exemple, une ligne bleue, je ne peux l' ajouter nulle part sauf sur les lignes que j'ai déjà ajoutées au canevas. Cela est très utile si vous souhaitez ajouter des textures, des reflets ou des ombres à des objets car vous n'avez pas à soucier de dessiner par-dessus le bord. C'est donc très cool. Parlons maintenant des couleurs. L'un de mes sujets préférés dans le domaine de l'art et du design. Comme je vous l'ai montré, vous pouvez sélectionner couleur de votre choix dans ce sélecteur de couleurs Vous pouvez modifier la teinte de la roue sur le côté, et la valeur et la saturation au milieu. Comme vous pouvez le constater, vous avez un historique des couleurs très petit mais fonctionnel sur le côté droit où vous pouvez accéder aux couleurs récemment utilisées. Vous pouvez l'effacer en cliquant ici Si vous cliquez sur cette icône juste à côté du sélecteur de couleur, vous disposez de quelques options Par exemple, si vous cliquez sur l'image, vous pouvez modifier le type de sélecteur de couleur dont vous disposez Qu'il s'agisse d'un triangle carré ou ces différentes valeurs circulaires ou rectangulaires. Mais ici, je suis un grand fan du triangle classique, c'est ce que j'ai. Et puis il y a des éléments plus avancés comme le type de modèle de couleur, comportement, le sélecteur de teinte, l'historique des couleurs, vous avez toutes sortes de paramètres ici Vous pouvez vérifier cela si vous le souhaitez, mais je ne le considère pas vraiment comme nécessaire car les paramètres par défaut de Creta sont plutôt bons Vous pouvez également accéder aux paramètres de couleur sur cette icône ici. Vous avez là un autre sélecteur de couleurs, et vous avez également un tas de couleurs présélectionnées Au cas où vous seriez trop paresseux pour savoir quelle couleur vous aimez. Et vous pouvez également sélectionner votre couleur de premier plan et votre couleur d'arrière-plan et les changer. Cela signifie simplement que vous avez enregistré une couleur et que vous pouvez toujours la changer. Je ne l'utilise pratiquement jamais. Mais maintenant tu sais qu'il est là. Et si vous cliquez sur le C juste à côté, vous pouvez créer vos propres pinceaux personnalisés, et vous avez de nombreuses options pour cela. Vous pouvez donc vous y plonger un peu plus si vous le souhaitez. Je considère que c'est avancé. Et comme il y a tellement de pinceaux de haute qualité à Creta, je ne pense pas qu'il soit nécessaire que vous le fassiez maintenant Et sur l'icône juste à côté, vous pouvez sélectionner ces pinceaux. C'est littéralement la même chose que le docker Brush Preset. Donc oui, vous pouvez également accéder à vos pinceaux ici. OK. C'est bon. Maintenant, découvrons enfin ce qui se passe lorsque vous cliquez avec le bouton droit de la souris avec notre pinceau dans le cratère. Je suis presque sûr que cela vous est déjà arrivé par accident. Voyons en quoi cela est utile. Si vous cliquez avec un pinceau n'importe où sur le canevas, vous disposez d'une fenêtre d'accès rapide dans laquelle vous pouvez, par exemple, sélectionner différents pinceaux et différentes couleurs. Vous pouvez modifier la taille de votre pinceau ici, l'opacité ici, et même l'angle ici Il s'agit simplement d'un autre moyen d'accéder aux paramètres du pinceau. De plus, vous pouvez faire la somme sur le canevas ici sur cette barre, et vous pouvez faire pivoter le canevas rapidement si vous tirez ce petit chien. Vous pouvez également refléter le canevas en cliquant ici, et vous pouvez accéder au mode Canvas uniquement, où tous vos dockers et distractions disparaissent. Il ne vous reste plus que votre œuvre d'art et la possibilité de modifier des éléments en cliquant avec le bouton droit Vous pouvez bien entendu le désactiver à nouveau. Mais oui, peut-être aimez-vous vraiment peindre dans ce mode. Maintenant tu sais où il se trouve. D'ailleurs, les couleurs autour de ce sélecteur de couleurs et la fonction de clic droit constituent votre historique des couleurs Vous pouvez sélectionner ces couleurs ou effacer l'historique des couleurs cliquant sur cette icône en bas de page. La sélection des pinceaux présentés est également personnalisable. Donc, si vous cliquez sur cette icône, vous avez différents ensembles de pinceaux, comme des gommes à effacer, des pinceaux numériques, toutes sortes de choses. Mais vous pouvez également personnaliser ces ensembles en attribuant des tags à vos pinceaux Par exemple, vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur un pinceau et l'attribuer à un tag comme mes favoris. Et puis si je sélectionne cette balise en appuyant sur le bouton droit de la souris, j'ai ce pinceau ici. Vous pouvez ainsi personnaliser vous-même une sélection rapide de pinceaux. Dans la leçon suivante, nous allons aborder les pinceaux de manière plus approfondie. Et laissez-moi vous montrer quels types de pinceaux existent et comment vous pouvez en installer de nouveaux. OK. 7. 6 pinceaux de Krita: C'est bon. Dans la dernière leçon, vous avez appris à utiliser des pinceaux à dessiner et à peindre avec eux. Alors maintenant, je veux vous montrer un peu plus à quoi servent ces pinceaux individuels, quels sont les meilleurs pinceaux, à mon avis, et comment vous pouvez en ajouter d'autres. Allons-y. Tout d'abord, tout en haut, vous avez ces gommes à effacer. Ils ont des formes différentes et certains sont plus définis, tandis d'autres sont plus lisses, juste un peu différents, mais ils effacent tous les coups de pinceau. Ensuite, en dessous, vous avez ces pinceaux à air, qui sont très lisses, ils appliquent de la peinture doucement et ils sont très gros Ces aérographes sont très utiles pour effectuer des transitions de couleurs fluides pour les arrière-plans, par exemple Mais aussi pour ajouter des reflets et des ombres. Ensuite, vous avez de nombreux pinceaux standards qui appliquent simplement de la peinture de manière très normale sur la toile , car ils varient en taille ou en opacité, ont des formes légèrement différentes Et oui, ils sont très courants pour la peinture numérique. En dessous, vous avez d'autres pinceaux un peu plus texturés et spéciaux Vous pouvez voir que si je peins avec ces pinceaux, les lignes paraîtront un peu plus uniques et auront plus de texture. C'est plutôt cool. Ensuite, nous avons encore quelques pinceaux de texture. Vous pouvez simplement les essayer. Ensuite, nous avons ces pinceaux à croquis Ils produisent des lignes très fines et précises comme des crayons, ils sont parfaits pour dessiner J'aime vraiment celui-ci. Si vous le faites petit, c'est comme le pinceau parfait. Ensuite, nous avons celui-ci, qui ressemble à plusieurs crayons à la fois, vous pouvez donc faire un dessin au crayon avec un peu plus Ensuite, nous avons ces différents pinceaux à encre qui sont particulièrement utiles pour écrire des choses créer des lettres fantaisistes et ce genre de choses. Ensuite, il y a d'autres marqueurs et gommes à effacer, suivis pinceaux plus intéressants que j'utilise beaucoup, comme celui-ci et celui-ci Et oui, vous pouvez créer du texte, pinceau très fluides avec eux. Et ils sont très gentils. Après eux, vous avez des aérographes plus intéressants, et ils réagissent de manière très unique. Vous pouvez les tester et voir ce qui se passe. Et puis vous avez d'autres pinceaux un peu plus texturés, et ils sont également très, très utiles Ensuite, vous avez d'autres pinceaux aléatoires et des textures pures, puis nous avons les pinceaux humides qui sont très intéressants. Lorsque vous utilisez des pinceaux mouillés, l'impression que la couleur est plus liquide et vous pouvez peindre très facilement. Si vous mélangez les couleurs, cela ressemble beaucoup à de l'aquarelle dans la vraie vie. C'est donc très cool. Et bien sûr, vous avez différentes variantes et différentes formes pour eux. Puis encore quelques stylos à encre et pinceaux de calligraphie. Ensuite, nous avons eu ces pinceaux à aquarelle très spécifiques qui sont encore plus liquides que les pinceaux blancs, et ils mélangent la peinture de manière très fluide Oui, tu peux essayer ça. C'est très intéressant de faire de la peinture numérique comme ça. Ensuite, vous avez encore quelques pinceaux d'aquarelle texturés. Ensuite, vous avez ces pinceaux blancs qui n'ajoutent pas de peinture sur la toile, mais qui manipulent la peinture qui s'y trouve déjà. Par exemple, avec celui-ci, vous pouvez retirer la peinture comme avec un couteau dans la vraie vie, ou vous pouvez rendre la peinture plus lisse et manipuler la texture qu'elle a. Découvrez-les. J' aime les utiliser pour améliorer les textures de mes œuvres une fois que j'ai terminé, et ils peuvent faire une énorme différence si vous les utilisez correctement. Vous avez donc encore quelques pinceaux à air et pinceaux de surlignage, puis de nombreux autres pinceaux et surtout des pinceaux à texture. Il existe ici des pinceaux de texture vraiment uniques, comme ceux qui produisent des éléments de pixel art et des textures nuageuses, comme des montagnes ou des étoiles en herbe spécifiques. Il existe de nombreux pinceaux à texture dans Creta. OK. Une chose que je n' ai pas encore mentionnée, mais je devrais probablement le faire, c'est que vous pouvez sélectionner les couleurs de l'image en maintenant la touche Ctrl enfoncée puis en cliquant sur cette couleur. Si vous voulez cette couleur exacte ici, maintenez simplement la touche Ctrl enfoncée et cliquez dessus avec le pinceau, et le tour est joué. Bon, maintenant vient la partie intéressante car les pinceaux que j'ai présentés ne sont pas tous ceux que j'utilise actuellement. Dans Creta, vous pouvez ajouter d'autres pinceaux en téléchargeant et en important des ensembles de pinceaux Si vous cliquez sur Paramètres et gérez les bibliothèques de ressources, vous avez une vue d'ensemble de vos ensembles de pinceaux et vous pouvez cliquer sur Importer, puis vous pouvez sélectionner un ensemble de pinceaux que vous avez téléchargé et il apparaîtra ici Voici mes ensembles de pinceaux que j'utilise activement et je viens de les désactiver. Je peux donc simplement vous montrer les pinceaux à trois volets de Creta Mais maintenant, je vais les activer à nouveau, en cliquant simplement sur Activer , ils devraient apparaître ici. Si vos ensembles de pinceaux récemment importés et activés n'apparaissent pas immédiatement dans le dossier des pinceaux, vous devrez peut-être redémarrer Creer, puis ils Vous trouverez un lien de téléchargement vers mes ensembles de pinceaux dans les ressources du cours Je vous recommande de les télécharger et les importer pour tester cette fonctionnalité, en particulier les brosses humides RGBA et RGBA, ne devraient pas manquer dans votre cratère exemple, si je filtre en fonction de ces pinceaux, ce que je peux faire ici dans cette fenêtre où se trouvent les différentes balises et que je passe au RGBA, vous avez ces pinceaux très lisses et très traditionnels qui produisent des coups de pinceau qui semblent tout droit sortis de la vie réelle . Vous passez à côté de beaucoup de choses si vous n'avez pas ces pinceaux C'est bon. La dernière chose dont je voudrais parler rapidement concerne les modes de fusion Les modes de fusion sont une fonctionnalité un peu avancée, mais ils sont toujours là et vraiment intéressants Les modes de fusion sont accessibles en cliquant sur cette barre. Comme vous pouvez le constater, par défaut, modes de fusion normaux changent à peu près comme la façon dont vos couleurs sont ajoutées Cela devient particulièrement intéressant lorsque vous avez des traits de cuivre qui se chevauchent Je vous recommande de simplement les essayer. Il y en a d'autres intéressantes comme Darken, où vous ne pouvez qu'ajouter des couleurs plus foncées à une image ou les multiplier, etc. Les couleurs réagissent simplement différemment si vous avez activé un autre mode de fusion Bien, revenons à la normale et faisons le premier exercice de la prochaine leçon. OK. 8. 7 Exercice 1: Très bien, mesdames et messieurs, avant de passer à autre chose, vous oublierez tout ce que vous avez appris jusqu'à présent. Arrêtons-nous rapidement avec une accise. Vous ne pensiez pas vraiment pouvoir vous en tirer sans rien faire, n'est-ce pas ? Ne t'inquiète pas C'est très simple. Je veux que vous peigniez un arbre très simple en utilisant les outils de dessin et de peinture de base que je vous ai montrés jusqu'à présent. Ouvrez le cratère, créez une nouvelle image et réglez la taille sur 1 000 x 1 000. Ensuite, commencez simplement à peindre un arbre. Vous pouvez d' abord consulter les différents pinceaux et voir ceux que vous aimez En peignant quelques lignes, puis en les effaçant, vous trouvez simplement les pinceaux que vous aimez et commencez par un simple tronc d' arbre et branches, comme vous le faites toujours pour les arbres Bien entendu, choisissez les couleurs appropriées dans le sélecteur de couleurs. Les meilleurs pinceaux pour peindre les branches sont certainement ceux qui varient en taille et non en opacité Parce que lorsque vous peignez des branches dynamiques, vous pouvez simplement relâcher la pression sur votre tablette à dessin pour les branches aient toujours une extrémité fine, ce qui est très agréable. Voici l' important. Votre arbre n'a pas besoin de ressembler au mien. Il suffit de fabriquer un arbre, commencer par un tronc d'arbre et les branches, puis de mettre du feuillage dessus. Vous devez simplement vous familiariser avec le processus de création d'une peinture numérique. N'ayez pas honte d' annuler et de refaire, des gommes à effacer, des pinceaux différents, de peindre dessus une fois de plus, varier la taille et l'opacité et tout ce que je vous ai montré C'est juste de la pratique, habituez-vous au processus et familiarisez-vous avec ces outils géniaux. Vous pouvez utiliser la fonction de clic droit pour votre fenêtre d'accès rapide ou non. C'est le moment de découvrir ce qui vous convient le mieux. C'est pourquoi nous peignons un arbre, car vous pouvez faire choses assez aléatoires avec le feuillage et il est toujours beau dans la plupart des cas. Je vous recommande d'utiliser au moins trois à quatre types de pinceaux différents pour le feuillage utiliser au moins trois à quatre types de pinceaux différents pour . Comme vous pouvez le constater, j'utilise pinceaux très basiques pour les parties les plus sombres du feuillage. Ensuite, pour les parties les plus claires, j'utilise des pinceaux de texture réduits Utilisez quelques pinceaux différents et des nuances de vert légèrement différentes pour le rendre intéressant. J'expérimente même différents modes de fusion, comme l'éclairage ici, et vous pouvez faire la même chose Ensuite, pour ajouter de la texture au tronc des branches, j'utilise une petite astuce que je vous ai montrée, qui consiste à bloquer l'alpha sur cette transparence, je peux apparaître. Je ne peux pas peindre par-dessus le bord. Cela facilite le processus d' ajout de reflets et d'ombres au tronc des branches. Je peux simplement utiliser différents pinceaux, voir comment ils réagissent et simplement peindre dessus. Encore une fois, essayez d'utiliser quelques pinceaux différents ici. Tu t'entraînes un peu. N'oubliez pas que cet arbre n'a pas besoin d' réaliste et que vous souhaitez simplement pratiquer les différents outils. Lorsque vous réalisez une série de peintures numériques, il est judicieux de ne pas utiliser trop de pinceaux différents afin d'avoir un style défini. Ici, il suffit d'utiliser différents pinceaux pour voir ce qu'ils font et pour vous familiariser avec le processus. Ensuite, une fois que vous avez terminé, vous pouvez enregistrer votre image sur votre PC quelque part sous forme de P et G cinq, par exemple, puis passer à la leçon suivante. Alors, complétez cet exercice dès maintenant et peignez un arbre simple. 9. 8 outils pour les formes: Maintenant que vous savez tout sur dessin et la peinture en Crète, vous pouvez y aller et dessiner ce que vous voulez Des lignes parfaites et des formes géométriques parfaites. Oui, ça n'arrivera pas. Mais heureusement, Critter nous a fourni des outils très efficaces avec lesquels vous pouvez le faire Parlons des outils de création de formes. Tout d'abord, nous avons l'outil linéaire. Avec l'outil de ligne, vous pouvez créer des lignes parfaitement droites avec le pinceau que vous avez actuellement sélectionné. Il vous suffit de cliquer, de faire glisser le curseur, puis de le relâcher, et vous avez une ligne. Si je sélectionne ce pinceau et que je trace une ligne, elle ne ressemble pas vraiment à une ligne, mais si je réduis le pinceau , c'est le cas. Cela fonctionne avec n'importe quel pinceau et bien sûr, avec n'importe quelle couleur, et aussi avec des gommes à effacer. qui est intéressant, c'est que ces lignes réagissent à la pression exercée sur votre tablette à dessin. Si vous avez sélectionné un pinceau de taille variable comme celui-ci, et que je commence par une pression basse puis que je l'augmente, cela est représenté sur la ligne. Cela fonctionne également avec l'opacité. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée tout en faisant glisser une ligne, vous verrez que vous ne pouvez sélectionner que quelques angles, ce qui vous permet de créer des lignes parfaitement verticales, horizontales et parallèles, ce qui est très utile Ensuite, nous avons eu l'outil rectangle, qui vous permet de créer des rectangles qui, une fois encore, ressemblent au pinceau que vous avez sélectionné Si vous maintenez la touche Maj tout en faisant glisser votre rectangle, vous pouvez créer des carrés parfaits. Très sympa. Si vous maintenez la touche Ctrl enfoncée tout en la faisant glisser, vous pouvez faire pivoter ce rectangle Maintenant, si vous accédez aux options de l'outil, qui sont un docker que vous devriez avoir quelque part, vous avez quelques paramètres que vous pouvez modifier à propos de ce rectangle Tout d'abord, vous pouvez choisir si vous souhaitez qu'il soit rempli. Pour cela, vous pouvez sélectionner votre couleur de premier plan, afin que cela ressemble à ceci Mais vous pouvez également choisir votre couleur de fond ou un motif. Les modèles sont accessibles via ce symbole ici. Vous y trouverez une sélection de différents motifs, et tout ce que vous avez sélectionné ici sera rempli si vous avez sélectionné le mode Remplissage avec motif. Dans les options de l'outil, vous pouvez également modifier certaines choses concernant ce motif, comme la façon dont il est pivoté et l'échelle du motif Si je le fais très petit, le motif est très dense, et si je le fais très grand, il n'est pas du tout dense. Vous avez ensuite plusieurs options pour le contour de votre forme. Par défaut, il doit être réglé sur pinceau, sorte que votre pinceau soit le contour, mais vous pouvez également choisir votre pinceau avec la couleur d'arrière-plan ou ne pas avoir de contour du tout. Vous pouvez bien sûr combiner le remplissage avec les paramètres de contour pour obtenir des rectangles d' apparence très différente Par exemple, si je le définis comme non rempli et sans contour , je n'ai aucun rectangle. Très cool. C'est bon. Ensuite, vous disposez de quelques paramètres supplémentaires dans lesquels vous pouvez fixer la taille de votre rectangle. Par exemple, si je tape quelque chose en largeur, il est automatiquement verrouillé, mais vous pouvez le verrouiller ou le déverrouiller manuellement. Ensuite, si vous créez des rectangles, ils ont toujours la même largeur, et il en va de même pour la hauteur Si vous verrouillez la largeur et la hauteur, vous créez toujours le même rectangle, ce qui est très utile pour créer rapidement une illustration en abdos droits ou quelque chose comme ça. Vous pouvez également verrouiller le ratio de votre rectangle. Si le ratio est réglé sur un, vous créez toujours un carré parfait, ce que vous pouvez bien entendu également faire en maintenant simplement la touche Maj enfoncée, comme je vous l'ai dit. Mais vous pouvez également verrouiller d'autres types de rectangles ici, comme 1,5, alors vous aurez toujours ces rectangles au ratio 1,5 Et c'est plutôt cool. Vous pouvez ensuite arrondir les coins de votre rectangle en tapant quelque chose au rond X et en y arrondissant ici. C'est aussi quelque chose que vous pouvez envisager. Ensuite, nous avons eu l'outil ellipse, qui permet de deviner quels cercles et ellipses Il fonctionne à peu près de la même manière que l'outil rectangle. Il faut votre pinceau, votre couleur, et vous avez quelques options pour le remplir avec la couleur premier plan, le motif de couleur d' arrière-plan et les contours Si vous maintenez la touche Maj enfoncée, tout en faisant glisser votre curseur avec cet outil, vous créez un cercle parfait Et vous pouvez également fixer la largeur, la hauteur et le ratio, selon ce que vous voulez. Ensuite, nous avons l'outil polygonal avec lequel vous pouvez cliquer pour créer les coins d'une forme angulaire personnalisée Juste comme ça. Vous devez toujours cliquer sur le premier coin pour terminer. Et bien sûr, vous avez également des paramètres remplir ou pour avoir des contours différents. Ensuite, nous avons l'outil Polyline, qui fonctionne à première vue la même manière qu'un outil polygonal, mais il n'est pas nécessaire de terminer la forme Vous pouvez simplement maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer, puis c'est fait. Si vous le configurez pour qu'il soit rempli de couleur de premier plan, il réagit de manière très intéressante Mais tu peux l'essayer. Ensuite, nous avons l'outil de courbe de base, qui crée ces courbes de base très lisses Une sorte de mathématisme, si je me souviens bien. Je n'utilise pas vraiment cet outil, puis nous avons eu l'outil Free Hand Path, qui adoucit les lignes que vous créez, ce qui est vraiment intéressant C'est très utile pour créer des graphiques vectoriels, mais nous y reviendrons plus tard. Pour l'instant, il ne nous reste que ces deux outils. Nous avons l' outil de pinceau dynamique qui vous permet de modifier la masse et la traînée de votre pinceau et de dessiner et de peindre avec celui-ci. Mais tu ne peux pas vraiment expliquer ça. Cela change simplement le toucher de votre pinceau. Je dirais qu'il suffit de l'essayer vous-même. C'est très bizarre, mais cool. Enfin et surtout, nous avons l'outil multi-pinceaux. Avec cet outil, vous pouvez dessiner et peindre en fonction d'une symétrie ponctuelle. Vous pouvez afficher ce point symétrique, son origine, le déplacer et vous disposez de nombreux paramètres, tels que le nombre de fois où votre pinceau est reflété, la rotation, etc. C'est bon. Je pense que la meilleure façon d'en apprendre davantage sur ces formes, c'est de jouer avec elles et de les voir en action. Mais avant de pouvoir le faire, nous devons explorer un autre élément fondamental de l'art numérique, à savoir les sélections. 10. 9 sélections: OK. Parlons des sélections. Les sélections sont un outil incroyablement utile dans les logiciels d'art numérique et de design En gros, ils vous permettent de marquer une certaine zone, puis vous ne pouvez modifier que cette zone. Par exemple, si j'utilise cet outil de sélection rectangulaire et que je crée un rectangle, je ne peux dessiner que la peinture finale à l'intérieur de ce rectangle. Et si je veux créer des formes, cela n'est également possible que dans ce rectangle. Pour annuler une sélection, appuyez sur Ctrl Shift et A, puis tout est supprimé et vous pouvez à nouveau modifier l'ensemble du canevas. Lorsque vous avez une sélection et que vous essayez d'en faire une autre, votre sélection est remplacée par la nouvelle sélection par défaut . Toutefois, vous pouvez modifier cela dans les options de l'outil. Ici, vous pouvez modifier la façon dont les nouvelles sélections sont ajoutées. Vous pouvez le configurer pour qu'il se croise, puis l'intersection de deux sélections constitue la nouvelle sélection Vous pouvez le configurer pour qu'il soit ajouté, puis vous ajoutez simplement de nouvelles sélections. Vous pouvez le configurer pour qu'il soit soustrait, puis vous ne faites que désélectionner Ou vous pouvez le régler sur une différence symétrique, puis il réagit comme suit Je vous recommande de le configurer par défaut pour remplacer ou ajouter. Mais quelle que soit l' option que vous avez sélectionnée, vous pouvez toujours la désélectionner en appuyant sur la touche Ctrl Shift A, et vous pouvez toujours ajouter une nouvelle sélection en maintenant la touche Maj enfoncée pendant que vous la créez Je vous recommande de vous entraîner à quelques reprises pour habituer aux touches de raccourci et au processus Il suffit de faire quelques sélections, d' ajouter d'autres sélections et de désélectionner plusieurs fois, et tout devrait bien se passer Comme vous pouvez le voir, dans les options de l'outil, vous avez des paramètres similaires à ceux de l'outil rectangle, que cette fois vous avez une sélection au lieu d'un dessin, il en va de même pour l'outil de sélection elliptique et l'outil de sélection polygonal Ils travaillent exactement comme leurs homologues du dessin et de la peinture, ils font une sélection plutôt qu'une forme. Ensuite, vous disposez également de l'outil de sélection à main levée avec lequel vous pouvez dessiner manuellement la zone que vous souhaitez sélectionner Lorsque vous avez une sélection et que vous appuyez sur le bouton droit de la souris, vous avez un tas d' options et un aperçu des différentes touches de raccourci. Par exemple, vous pouvez sélectionner l'image entière en appuyant sur Ctrl A. Ensuite, vous pouvez désélectionner, sélectionner à nouveau et inverser votre L'inverser signifie que tout est sélectionné sauf que vous aviez initialement sélectionné. C'est très utile. Si vous souhaitez modifier l'image entière l' exception d'une ou de quelques très petites parties, vous pouvez simplement sélectionner ces parties et inverser la sélection Vous pouvez également accéder à Transformer et agrandir ou réduire la sélection, et vous pouvez y taper certains pixels par lesquels vous souhaitez agrandir ou réduire votre sélection. Ce sont là les transformations les plus importantes. Vous pouvez également consulter ces options. Si vous cliquez simplement sur sélectionner en haut. Lorsque vous avez sélectionné quelque chose, vous pouvez accéder à ces options. Sympa. Maintenant, afin de présenter les outils suivants, je vais ouvrir une image. Cette peinture d'arbre d'automne que j'ai réalisée avec Creta il y a quelque temps Si vous cliquez sur cet outil de sélection conditionnelle, vous pouvez sélectionner des zones en fonction de la couleur. Par exemple, je peux cliquer sur cette tige d'arbre, puis toute la zone contenant cette couleur toute la zone contenant cette couleur est sélectionnée et je peux la modifier. Si je sélectionne l'outil à côté, l' outil de sélection de couleur similaire, non seulement la zone connectée du tronc d'arbre est sélectionnée, mais tout ce qui a la couleur du tronc d'arbre, c'est-à-dire les branches qui ne sont pas directement connectées, mais qui ont une couleur très similaire. Ces deux outils sont donc vraiment utiles. D'ailleurs, vous pouvez ajuster leur sensibilité en modifiant le seuil dans les options de l'outil. Si le seuil est très petit, seule cette couleur exacte est sélectionnée. Si vous l' agrandissez, des couleurs très similaires à la vôtre sont également sélectionnées. Tu peux jouer avec ça. Je pense que par défaut, c'est 10 à 20, vous pouvez l'ajuster en fonction de vos besoins Et vous pouvez également augmenter ou réduire votre sélection ici dans l'option de croissance. Vous avez toujours la même base en fonction du seuil, mais la sélection en général est simplement plus ou moins grande selon ce que vous avez ici. Vous pouvez également jouer avec l'option de sélection du père, qui rend les bords plus lisses ou quelque chose comme ça. Vous pouvez également choisir ces deux outils si vous souhaitez que les couleurs soient sélectionnées uniquement à partir du calque sur lequel vous vous trouvez ou à partir de tous les calques. Mais oui, les couches sont quelque chose que nous aborderons plus tard. C'est bon. Ensuite, vous avez l'outil de sélection Basier, qui vous permet de créer des courbes de base plus lisses et l'outil de sélection magnétique, qui crée ces points et oui, je ne l'utilise presque jamais Il s'agit des outils de sélection de base et de la manière dont vous pouvez sélectionner les domaines de votre carrière. Comme vous l'avez vu, il existe de très nombreuses options différentes pour ce que vous pouvez faire. La pratique est, encore une fois, le meilleur moyen de le comprendre. Mais avant de pouvoir le faire, permettez-moi de vous présenter quelques autres outils que vous avez en CRT 11. 10 autres outils: C'est bon. Avant de passer à l'exercice suivant, laissez-moi vous montrer quelques autres outils et fonctions utiles que vous avez dans Krita Tout d'abord, lorsque vous avez une sélection , vous pouvez en faire des choses intéressantes, pas seulement dessiner et peindre. Par exemple, lorsque vous avez une image ou un dessin que vous sélectionnez quelque chose et que vous appuyez sur Supprimer, seuls les éléments contenus dans la sélection sont supprimés, pas l'image entière. C'est chouette. Si vous avez une sélection et que vous souhaitez la remplir d'une couleur, mais que vous êtes trop paresseux pour dessiner dessus, vous pouvez simplement sélectionner cet outil de remplissage de seaux. Lorsque vous cliquez avec cet outil, toute votre sélection est remplie de la couleur que vous avez. Et d'ailleurs, vous pouvez vous déplacer dans votre sélection. Si vous cliquez sur le bord, vous verrez que vous avez ces flèches, et lorsque vous cliquez ensuite, vous pouvez vous déplacer dans votre sélection. J'ai oublié de le mentionner dans la leçon de sélection. Donc, toutes mes excuses. C'est bon. Mais vous pouvez également utiliser le seau de remplissage lorsque vous n'avez rien sélectionné. Ensuite, soit il remplit l'ensemble de votre toile d'une couleur, soit vous pouvez le configurer pour qu'il remplisse une région continue ou toutes les régions d'une certaine couleur dans les options de l'outil Cela fonctionne essentiellement de la même manière que pour ces outils de sélection. Vous pouvez voir que vous avez les mêmes options, comme le seuil et d' autres choses de ce genre, ici. Mais vous pouvez également choisir de remplir quelque chose non pas avec votre couleur de premier plan ou votre couleur d' arrière-plan, ce qui est également une option, mais également avec un motif Je vous ai déjà montré des modèles. Vous pouvez y accéder ici. Et vous avez également des options pour eux dans les options de l'outil de remplissage du godet. Ensuite, vous pouvez également ajouter des dégradés à vos photos. L'outil de dégradé est celui-ci ici. Avec l'outil de dégradé, vous pouvez tracer une ligne, puis obtenir un dégradé qui suit la direction de votre ligne. Vous pouvez l'adapter en fonction de la longueur de votre ligne. Si vous créez une ligne très petite, l' outil de dégradé est très petit Lorsque vous la faites très grande, le dégradé est très grand. Le dégradé a toujours la couleur que vous avez sélectionnée sauf que vous choisissez un dégradé différent ici dans les options de dégradé. Vous avez un tas de modèles différents que vous pouvez consulter. OK. Mais par défaut, c'est une question de transparence entre couleur et transparence, et c'est très utile pour l'ombrage Vous pouvez, par exemple, effectuer une sélection puis ajouter un dégradé pour ajouter un peu de surlignage ou d'ombre à cette sélection. C'est donc une fonction intéressante. À côté de l'outil de dégradé, vous avez également ce sélecteur de couleurs avec lequel vous pouvez sélectionner manuellement les couleurs de votre image Mais comme je vous l'ai dit, vous pouvez également simplement maintenir la touche Ctrl enfoncée et cliquer avec votre pinceau, pour obtenir également cette couleur. Je pense que c'est bien plus simple que de sélectionner cet outil tout le temps. Mais maintenant tu sais qu'il est là. Ensuite, nous avons obtenu d'autres outils pour naviguer dans le canevas, comme cet outil Som avec lequel vous pouvez cliquer pour additionner ou maintenir le contrôle et cliquer pour additionner Vous pouvez sélectionner une zone à l'aide ce bouton, puis il zoome sur cette zone. Ensuite, vous avez également l'outil Pan avec lequel vous pouvez vous déplacer sur la toile. Mais vous devriez déjà très bien savoir comment naviguer dans le canevas en utilisant des touches de raccourci et des boutons, ce qui, à mon avis, est bien plus pratique que de sélectionner ces outils C'est pourquoi je vous ai expliqué comment procéder au début du cours Mais ces outils existent également. Vous pouvez maintenant cliquer sur Modifier et échantillonner la couleur de l'écran. Vous pouvez ensuite sélectionner les couleurs n'importe où sur votre écran, et pas seulement sur le canevas. Par exemple, je peux appuyer sur la touche Ctrl et cliquer pour sélectionner la couleur d'arrière-plan. Ensuite, si je remplis la totalité du canevas avec l'outil Fill Bucket, vous ne pourrez plus voir le canevas car c'est exactement la couleur d'arrière-plan de Creer. Pourquoi est-ce utile ? Parce que vous pouvez également sélectionner des couleurs extérieures à votre carrière. Vous pouvez créer une petite fenêtre en Creta. Cliquez ensuite sur Modifier et échantillonnez la couleur de l'écran. Ensuite, si vous maintenez le contrôle enfoncé et cliquez sur l'arrière-plan de votre bureau, vous pouvez sélectionner la couleur à partir de l'arrière-plan de votre bureau. C'est très utile si vous souhaitez échantillonner les couleurs exactes de vos images de référence sans les ouvrir directement dans Creer Ensuite, vous disposez d'autres outils que vous n'utilisez pas trop souvent, comme cette grille de perspective, que vous pouvez modifier, masquer ou déplacer. Mais je vous recommande apprendre à dessiner et à peindre en perspective au lieu d'avoir cette grille tout le temps, car c'est une fonction étrange, mais elle existe et vous pouvez l'utiliser si vous le souhaitez. Et puis vous avez cet outil avec lequel vous pouvez mesurer la distance entre deux points. Vous pouvez également mesurer des angles. Comme vous pouvez le constater, vous avez la petite boîte en haut à gauche, que vous pouvez également voir dans les options de l'outil. C'est le cas si vous voulez travailler très précisément et que vous devez mesurer quelque chose. Ensuite, vous avez la fonction de fermeture et de remplissage qui vous permet de placer des lignes et des formes, puis elles sont remplies avec une certaine couleur que vous avez sélectionnée C'est aussi un outil très étrange que je n'utilise pas très souvent. Comme vous pouvez le constater, vous avez de nombreuses options quant à la façon dont vous souhaitez l'entourer la forme avec laquelle vous pouvez jouer Ensuite, une chose que j'utilise tout le temps est d' appuyer sur Ctrl U pour ouvrir cette fenêtre d'édition de couleurs. Vous pouvez ajouter la valeur de teinte et la saturation des couleurs votre couche actuelle ou votre sélection actuelle lorsque vous en avez une Vous pouvez vous déplacer ici, modifier la teinte, la saturation d'un objet, ainsi que la valeur ou la luminosité. C'est très utile car lorsque vous avez terminé une photo, vous pouvez toujours entrer ici, appuyer sur la touche Ctrl et voir quoi elle ressemble avec des couleurs légèrement différentes. Peut-être que votre image est un peu plus belle si vous diminuez la saturation, qu'elle n'est plus aussi frappante ou que vous modifiez légèrement les teintes Il est toujours intéressant de voir ce qui se passe lorsque vous apportez des modifications avec cette fenêtre. Vous pouvez ouvrir votre dernier paramètre d'utilisation pour avoir à nouveau la même chose. Ou vous pouvez également cliquer sur colorisé lorsque vous avez quelque chose en noir et blanc et que vous voulez lui donner des couleurs, vous pouvez simplement augmenter la saturation puis colorer, c'est très bien J'adore cette fonction. C'est bon. Mesdames et messieurs, je pense qu'il est temps de faire un autre exercice. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 12. 11 Exercice 2: OK. C'est l'heure du prochain exercice. Et pour celui-ci, les standards sont vraiment bas, alors n'ayez pas peur de participer. Nous allons mettre en pratique les nouvelles fonctionnalités que je vous ai présentées, qui concernent principalement les sélections et la création de formes. Et quel type d'œuvre d'art réalisez-vous en ajoutant simplement des formes ? Eh bien, une œuvre d' art abstraite. Alors allons-y. Créons un nouveau fichier de 1 000 x 1 000 et commençons à ajouter des formes. Je commence avec un outil polygonal et je règle le mode film à deux motifs Et c'est un schéma assez étrange. C'est comme un contingus qui s'étend sur tout l'écran. Mais oui, c'est certainement intéressant. Je veux juste essayer ces différentes fonctions, comme différentes tailles pour les contours, les différents modes de film, etc. Mais n'oubliez pas d' utiliser les sélections comme je le fais ici avec ces cercles. Il suffit de sélectionner quelques zones, peut-être de les remplir d'une couleur, d' ajouter un dégradé, toutes ces différentes choses que je vous ai montrées. Utilisez ici au moins trois outils de forme différents et essayez d' expérimenter les options de ces outils. Comme je vous l'ai montré, il existe de nombreuses possibilités pour créer des formes et sélectionner des zones. Il existe donc de nombreuses possibilités pour créer une œuvre abstraite avec eux, même si les outils semblent très simples. Je joue également avec les couleurs en appuyant sur la touche Ctrl pour ouvrir cette fenêtre de couleurs, et je colorie le tout pour lui donner plus d'unité Peut-être pouvez-vous créer une œuvre abstraite plus intéressante que moi. Mais là, je voulais ne pas accabler personne ici. Ajoutez simplement des formes aléatoires à l'écran pour savoir que vous pouvez également le faire. Comme je vous l'ai dit, ces exercices sont simplement conçus pour vous familiariser avec les outils et le processus de leur utilisation. Créez donc une simple illustration abstraite, enregistrez-la sous forme de fichier PNG à points, puis passez à la leçon suivante, où nous explorerons notre prochain grand sujet. 13. 12 couches: Mesdames et messieurs, nous devons parler de couches. Les calques sont un outil incroyablement utile et essentiel si vous travaillez avec de l'art numérique. Ils vous permettent d' être très tactique dans votre processus et de réaliser de nombreuses astuces qui vous simplifient la vie en tant qu'artiste numérique. Mais au début, ils peuvent être difficiles à comprendre et un peu accablants. Nous allons clarifier tout ce que vous devez comprendre à propos des couches. Les calques ressemblent un peu différents espaces de travail superposés qui constituent votre image Lorsque vous travaillez dans Creer, lorsque vous ajoutez des traits de soutien-gorge, que vous créez des sélections, des formes, tout cela se produit sur la première couche de peinture, comme vous pouvez le voir sur la droite sur le docker des couches Nous avons sélectionné la première couche de peinture. C'est ce sur quoi nous travaillons. Si vous créez un nouveau document dans Creer, vous avez par défaut une couche de peinture, laquelle vous travaillez la plupart du temps, et une couche d' arrière-plan, qui est simplement remplie de blanc Ainsi, lorsque vous travaillez avec la première couche de peinture, vous ne pouvez pas effacer l'arrière-plan. Il est toujours rempli de blanc quoi qu'il arrive. Mais vous pouvez sélectionner la couche d'arrière-plan en cliquant dessus ici, puis vous découvrirez qu'elle est verrouillée, mais vous pouvez la déverrouiller en cliquant sur ce journal, puis vous pouvez faire des choses sur la couche d'arrière-plan. Vous pouvez afficher vos couches ou les rendre invisibles en cliquant dessus à côté d'elles. Ainsi, lorsque je rends la couche d' arrière-plan invisible, il n'y a rien et elle est transparente, comme l'indique ce modèle de transparence. Et vous pouvez modifier l'opacité d'un calque en le faisant glisser ici Tout ce qui se trouve sur le calque sélectionné devient alors plus ou moins opaque. C'est bon. Si vous souhaitez créer une nouvelle couche, cliquez sur cette icône en forme de plus en bas. Chaque fois que vous ajoutez une nouvelle couche, celle-ci se trouve au-dessus la couche que vous avez sélectionnée. Donc, si vous voulez créer une couche en dessous de votre couche de peinture, cliquez sur la couche d'arrière-plan puis sur le signe plus. Mais vous pouvez également simplement déplacer vos couches en les faisant glisser. Vous pouvez également renommer vos couches en double-cliquant dessus , puis en tapant quelque chose Vous savez à quoi servent vos couches. Par exemple, une couche d'esquisse, une couche de peinture, etc. Comme vous pouvez le voir, les éléments d'une couche sont toujours là au-dessus des éléments de la couche inférieure. Lorsque je passe sur une couche située sous ma couche de peinture et que je peins quelque chose, tout se trouve derrière la couche de peinture 1. C'est essentiellement pour cela que les couches sont les plus utiles : il s'agit simplement d'avoir différentes couches d'espace de travail qui n'interfèrent pas les unes avec les autres. Par exemple, si vous appuyez sur Supprimer, tout ce qui se trouve sur votre couche actuelle est supprimé. Si vous appuyez sur la touche Ctrl pour ajouter les couleurs, seules les couleurs de votre couche actuelle sont modifiées. Ensuite, nous avons ces deux outils de transformation qui ne s'appliquent également qu'à la couche que vous avez actuellement sélectionnée. Tout d'abord, cet outil de déplacement, qui vous permet simplement de vous déplacer dans la couche, puis cet outil de transformation, qui vous permet de faire un peu plus de choses, comme redimensionner une couche, déplacer et la faire pivoter. Vous pouvez simplement cliquer ici sur le côté et voir ce qui se passe. Et c'est aussi pour cela que les couches sont très utiles. Si vous créez un objet, mais que vous n'avez pas décidé à quoi il doit ressembler exactement, ajoutez-le simplement sur un nouveau calque, puis vous pourrez modifier cet objet seul indépendamment sans rien changer d'autre dans votre image. C'est vraiment cool. Si vous souhaitez le faire avec des objets qui se trouvent déjà sur une couche contenant également d'autres éléments, vous pouvez sélectionner cet objet comme cela avec les outils de sélection, puis appuyer sur les touches C et V. Ensuite, votre objet se trouve sur un nouveau calque et vous pouvez le modifier. Mais lorsque vous avez une sélection, vous pouvez également appuyer sur le bouton droit de la souris pour y trouver un tas d'options. Vous pouvez, par exemple, accéder directement à l'outil de transformation et simplement transformer un élément qui ne se trouve pas sur une couche séparée, ou vous pouvez le découper un nouveau calque puis le modifier. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit sur vos couches, et vous disposez également de nombreuses options, comme les copier-coller. Et oui, il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire avec les couches. Une touche de raccourci très importante consiste à fusionner une couche avec la couche inférieure en appuyant sur Ctrl E. Par exemple, lorsque vous sélectionnez un en appuyant sur Ctrl E. Par exemple, élément, vous le copiez et le collez, puis cet élément se trouve sur un nouveau calque et vous pouvez le modifier Ensuite, vous pouvez appuyer sur la touche Ctrl E pour revenir à son point de départ. Vous pouvez également cliquer sur cette icône de transparence pour ne pouvoir dessiner et peindre que sur ce qui s'y trouve déjà. Et cela fonctionne de la même manière que l'icône que je vous ai déjà montrée, qui se trouve ici. Ce qui est relativement nouveau dans Creer, c'est que vous pouvez ajouter plusieurs couches à fois en appuyant sur la touche Ctrl puis en cliquant sur une autre couche Ensuite, vous avez sélectionné ces deux couches, et si vous utilisez l'outil de transformation, vous transformez ces deux couches en même temps, ce qui est très intéressant. Mais vous pouvez également créer des groupes de couches. Si vous cliquez sur plus, vous avez la possibilité de créer un groupe de couches, puis vous pouvez ajouter des couches à ce groupe de couches, puis si vous cliquez, par exemple, sur cette icône, toutes les couches de votre groupe disparaissent Et vous pouvez également les déplacer et les transformer ensemble, même s'il s'agit de couches différentes. Vous pouvez cliquer sur une couche et vous y trouverez également un tas d'options. Beaucoup d'entre elles sont un peu plus avancées, et vous pouvez également consulter bon nombre de ces options cliquant simplement sur la couche supérieure ici. Si vous cliquez ici, vous pouvez également activer différents modes de fusion pour vos couches. D'ailleurs, si vous cliquez sur cette icône, vous pouvez modifier la taille de votre pouce, comme la taille des icônes des couches ici Vous pouvez également le faire pour les pinceaux. C'est essentiellement ainsi que fonctionnent les couches et ce pour quoi elles sont le plus utiles. Vous pouvez séparer les éléments vos images en les plaçant sur différents calques, puis vous pouvez les modifier manuellement et les déplacer. Par exemple, j'utilise souvent des calques pour faire une esquisse, comme si je dessinais quelque chose sur un calque, puis lorsque je peins, je le fais sur un calque séparé. Quand j'ai terminé, je peux simplement retirer mon croquis et cela n' interfère pas avec la peinture. Vous pouvez faire des choses comme déplacer votre couche d'esquisse au-dessus de la couche de peinture pour voir si tout est au bon endroit Il existe de nombreuses options pour les couches et elles sont vraiment utiles. 14. Édition d'image: Explorons quelques choses financières que vous pouvez faire avec la retouche d'image en Crète, car c'est également possible Créons un nouveau document, ajoutons cette photo ici et insérons-la en tant que nouveau calque. Tout d'abord, transformons-le un peu. Il s'adapte donc à notre toile. Si vous ne souhaitez pas déformer votre image lorsque vous utilisez l'outil de transformation, vous pouvez simplement maintenir la touche Maj enfoncée et c'est tout. La relation entre les côtés est alors toujours la même. OK. Si vous cliquez sur l'image, vous avez un tas d'options. Vous pouvez cliquer sur les propriétés, et là vous avez un petit aperçu avec, par exemple, les dimensions et l'espace colorimétrique, vous pouvez cliquer sur l'échelle de gris ici, puis votre image est en noir et blanc, ce qui est chouette. Il y a quelques points que vous pouvez examiner. Vous pouvez également faire pivoter votre image ou la refléter dans différentes directions. Vous pouvez également redimensionner votre toile, puis votre image sera coupée ou étendue à une certaine taille Vous pouvez également modifier la résolution si elle ne vous convient pas en saisissant un nouveau chiffre. OK. Vous pouvez également recadrer votre image en cliquant sur cet outil de recadrage, en sélectionnant une zone et en appuyant sur Entrée Cette zone sera alors votre nouvelle image. Très bien, nous avons alors l'outil de patch intelligent, qui est très utile pour la retouche d'image. Vous pouvez sélectionner cet outil, puis dessiner. Vous pouvez ajuster votre pinceau à la bonne taille, comme si vous dessiniez sur une partie, puis Creer essaie de retoucher cette partie et de la fusionner avec les couleurs qui l'entourent Il se charge généralement un peu lorsque vous l'utilisez, car cet outil doit calculer exactement ce qu'il veut faire. Mais c'est très intéressant parce que vous pouvez corriger des choses que vous n'aimez pas sans avoir à sélectionner les couleurs appropriées, à dessiner et à peindre dessus. Mais en fin de compte, l'outil de patch intelligent n' est pas très intelligent. Vous feriez mieux de l' utiliser d'abord, puis de peaufiner votre modification à l'aide de pinceaux. Cet outil fonctionne certainement mieux lorsque vous colmatez de petits objets et non des objets complexes, car cela devient un peu confus. C'est bon. Ce que vous pouvez également faire avec vos images, c'est appliquer filtres et changer les couleurs en cliquant sur le filtre, et vous avez de très nombreuses options. Vous pouvez cliquer sur ajuster et vous avez ces différentes fenêtres de réglage des couleurs avec lesquelles vous pouvez jouer. Ensuite, il y a les filtres artistiques et le filtre à peinture à l'huile , que j'aime beaucoup. Vous pouvez ajuster la taille du pinceau, puis son degré de douceur et cliquer sur. Et puis cela charge généralement un peu parce que Creer aime bien faire son travail Mais vous avez alors cette texture de peinture à l'huile qui s'applique à l'ensemble de votre image. Et ça a souvent l'air vraiment sympa. Vous pouvez voir la différence entre le fait que j' appuie plusieurs fois sur Annuler et sur Rétablir Et oui, cela peut donner à vos images un aspect plutôt impressionnant si vous l'appliquez correctement. Ensuite, vous avez quelques filtres pour le rendre flou, puis quelques options de couleur et la détection des contours, ce qui le rend très étrange Et oui, quelques autres avec lesquels tu peux jouer. Une fois que vous avez terminé de créer une illustration ou de modifier une image, vous pouvez toujours appuyer sur la touche Ctrl pour ajuster les couleurs ou vérifier à quoi cela ressemble avec différents filtres. Et parfois, cela fait vraiment une différence et donne l'ensemble une bien meilleure apparence. C'est bon. C'est tout pour la retouche d'image, et c'est presque tout pour le cours. Dans la leçon suivante, nous allons explorer le dernier grand sujet ici, les vecteurs et les styles de couches. On se voit là-bas. OK. 15. Vecteurs et styles de calques: I. Le dernier grand sujet manque à Creta et que vous devriez connaître est celui des vecteurs Attendre. Qu'est-ce qu'un vecteur ? Laisse-moi t'expliquer. Un vecteur est un graphique évolutif indépendant composé d'éléments très primitifs tels que des lignes, des formes et des courbes. Les vecteurs ne sont pas liés à une résolution spécifique, mais ils peuvent être agrandis de plus en plus petits et avoir toujours le même aspect. Permettez-moi de vous montrer un exemple. Si je trace cette ligne normale et que je l'insère sur les côtés, vous pouvez voir qu' elle a ce bord, et si je l'agrandis, ce bord devient très flou Si je trace une ligne avec cet outil de calligraphie, cette ligne est projetée sur une nouvelle couche vectorielle, comme vous pouvez le voir ici Si j'agrandis cette ligne, vous pouvez voir que le bord est exactement le même. C'est également le cas si je le réduis et que je le déforme fortement. Cela est dû au fait que les vecteurs sont basés sur une formule mathématique et non sur pixels colorés pour déterminer à quoi ressemble un objet. Et vous ne pouvez pas dessiner ou peindre sur une couche vectorielle si vous essayez cela. Vous ne pouvez créer que des lignes vectorielles et des formes très simples. Les vecteurs ne sont pas destinés aux dessins et aux peintures, mais à des éléments tels que les logos que vous souhaitez agrandir ou réduire lorsque vous avez terminé. se rapproche le plus d'un outil de dessin que vous avez sur une couche vectorielle est cet outil de tracé à main levée, qui rend vos lignes très lisses et les transforme en lignes vectorielles. Vous pouvez modifier vos lignes et vos formes l'aide de cet outil de formes ajoutées, puis vous pouvez cliquer sur vos lignes et formes et vous pouvez vous déplacer autour de ces points pour ajuster leur apparence. Il s'agit des nœuds de vos vecteurs. Vous pouvez remplir vos formes avec votre couleur de premier plan ou votre couleur d'arrière-plan, mais pas avec un motif Comme vous pouvez le constater, cela ne fonctionne tout simplement pas lorsque je suis sur une couche vectorielle. Si je passe à la couche de douleur, nous obtenons ce motif, mais pas sur la couche vectorielle. Vous pouvez donc jouer avec cela et découvrir ce que vous pouvez faire pour créer des logos très propres en cours de carrière. Et ce que vous pouvez également faire, c'est ajouter du texte avec ce texte à. Vous pouvez marquer une zone où vous souhaitez insérer du texte, puis ce texte est projeté sur une nouvelle couche vectorielle, que projeté sur une nouvelle couche vectorielle, vous pouvez redimensionner indépendamment vers le haut ou vers le bas. Vous obtenez cette fenêtre de texte dans laquelle vous pouvez taper votre texte, et vous disposez de toutes les fonctionnalités d' édition de texte de base que vous connaissez peut-être avec d'autres programmes, comme ajuster la police, les couleurs , la taille, le rendre alimenté , cursif, etc. L'envoi de textos à crea est également une vectrographie, et vous pouvez l'agrandir ou le réduire à l' aide Si vous souhaitez modifier votre texte, il vous suffit de sélectionner l'outil de texte et de double-cliquer dessus. Et puis vous avez à nouveau votre fenêtre de texte. Parfait. Voici quelque chose d'important. Si vous créez une vectographie et que vous l' enregistrez simplement sous forme d' image normale, comme un PNG à points, vous n'avez plus de vecteurs évolutifs Ainsi, lorsque vous souhaitez enregistrer une vectographie, assurez-vous de toujours l'enregistrer sous forme de fichier vectoriel, tel qu' un fichier SVG à points C'est bon. Je pense que c'est le bon moment pour vous présenter les styles de couches, qui constituent également un cratère fonctionnel intéressant. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur votre couche et accéder au style de couche ou au style de couche. Vous avez cette fenêtre dans laquelle vous pouvez activer ces différents effets pour vos couches. Par exemple, vous pouvez créer une ombre portée, puis tout ce qui se trouve sur votre couche possède cette ombre portée. Il y a toujours des options pour les styles de calque ici, je peux modifier l' opacité de l'ombre, je peux changer l'angle, je peux changer la distance qu'elle a par rapport au calque et sa taille Ceci est différent pour chaque style de couche. Nous avons une lueur extérieure, lueur intérieure, un biseau et un gaufrage, ou même des éléments comme un motif de superposition où vous pouvez simplement superposer un motif, et cela s' Si je crée une couche de peinture et que je l'active, puis que je dessine quelque chose, tout aura automatiquement ce motif. Je pense que les styles de calque sont particulièrement utiles pour le texte et les graphiques vectoriels. Dans le dessin et la peinture normaux, ils ne sont pas vraiment nécessaires, mais c'est quand même une fonction intéressante que vous pouvez certainement utiliser. Très bien, et c'est tout pour les principaux outils et fonctions de Crater et peu près tout ce que vous devez savoir pour démarrer en tant qu' artiste ou designer. Dans la leçon suivante, nous allons faire le dernier exercice. 16. Exercice : poursuivre l'image: Mesdames et messieurs, bienvenue au troisième et dernier exercice de ce cours, et cette fois, nous allons créer quelque chose de réel. Tout d'abord, je veux que vous consultiez les ressources du cours et que vous téléchargiez le fichier Exercice three preset, qui est une image avec des montagnes. Créez ensuite un nouveau fichier en Crète avec une résolution précise de 1920 x 1080. HD standard. Ainsi, vous pouvez importer cette image prédéfinie dans Creta et elle occupera précisément la moitié gauche de votre image Si vous l'insérez en tant que nouveau calque. Et voici la mission. Nous allons continuer ce tableau en peignant sur le côté droit. Bien sûr, il n'est pas nécessaire que ce soit photoréaliste comme sur cette photo, mais vous voulez capturer le style et les couleurs que nous avons, et continuer cette photo. Tout d'abord, passez en dessous de votre couche prédéfinie sur la couche de peinture et renommez-la en esquisse Prenez ensuite votre pinceau à dessin. Comme je l'ai dit, j' aime beaucoup celui-ci, et je vous fais un dessin avec des lignes très claires. Essayez simplement d'imaginer comment ce paysage pourrait continuer sur le bon côté. Je pense qu'il y aurait d'autres montagnes comme celle-ci, quelques arbres en arrière-plan, l'herbe au premier plan continue évidemment, et je prévois un lac au milieu , marqué par cette zone vide ici Tu n'es pas obligée de le faire exactement comme moi. Vous n'avez pas nécessairement besoin d'un lac à cet endroit, mais vous pouvez l'utiliser comme orientation si vous le souhaitez. N'oubliez pas que pour dessiner, vous ne devez pas remplir de formes Ajoutez simplement des lignes pour savoir plus tard où vous voulez peindre quoi ? C'est bon. Une fois que vous avez une bonne composition pour votre paysage, créez une nouvelle couche sous la couche d' esquisse et appelez-la ciel. Je sélectionne les couleurs de la photo et j'ajoute des dégradés pour qu'elle ressemble approximativement à ce ciel Ensuite, il est temps de savoir avec quel pinceau vous souhaitez peindre. J'opte pour ce pinceau à texture en crayon de couleur, mais tu peux choisir ce que tu veux ici, ce que tu trouves approprié. Choisissez simplement un pinceau auquel vous pouvez vous en tenir car vous voulez avoir un style cohérent ici. Ensuite, il est temps de peindre dans ces nuages avec des coups de pinceau très doux et brillants. Je crée ces traînées à l' aide de l'outil linéaire, et j'ajoute les nuages très légèrement OK, ça a l'air plutôt bien. Passons ensuite au gazon pour lequel je vais créer une nouvelle couche également en dessous de la couche d'esquisse, car nous voulons voir où tout va aller et supprimer la couche d' esquisse à la fin. Alors, griffonnez avec différentes nuances et tons de vert que vous sélectionnez sur le côté gauche ou dans le sélecteur de couleur pour créer gazon beau et quelque peu varié avec quelques fleurs et taches. OK. Une fois que vous l'avez fait, créez une nouvelle couche entre le ciel et la couche d' herbe et appelez-la montagnes. Sélectionnez simplement les couleurs le côté gauche et poursuivez votre paysage de montagne. Vous pouvez de temps à autre désactiver votre esquisse pour voir à quoi ressemble réellement votre image et si les bords sont beaux N'hésitez pas à prendre votre temps ici pour vraiment capturer le style de la photo. Il n'est pas nécessaire que ce soit aussi détaillé, mais essayez d'utiliser les bonnes couleurs et une composition similaire. Après avoir peint les montagnes et les arbres sur la même couche. En fait, je suis en train de faire quelque chose d'intéressant. Comme il y a un lac, nous avons des reflets de toutes ces choses, et je ne veux pas peindre tous ces reflets manuellement parce que c'est nul Je copie et colle la couche de montagne, donc je l'ai deux fois, puis j'utilise l'outil de transformation pour légèrement déformer et refléter ma On dirait un reflet. Si vous le souhaitez, vous pouvez renommer cette couche lac, car c'est essentiellement ce dont il s'agit Je peins un peu dessus avec cette couleur verte bleutée du lac Il a en fait une certaine texture. Et nous y voilà. C'est en fait une belle œuvre d'art. À ce stade, assurez-vous désactiver votre couche d' esquisse ou supprimer complètement car vous n'en avez plus besoin. Je vais juste ajouter quelques autres de ces nuages au sommet des montagnes parce que c'est ce qui se passe sur la photo et c'est terminé. Voici le tableau. Je suis presque sûr que vous pouvez produire quelque chose qui ressemble à quelque chose de similaire en utilisant toutes ces fonctions géniales de la carrière. Vous avez un très bon aperçu de ce à quoi ressemble habituellement le processus de peinture numérique. Complétons ensuite notre pratique en ajoutant quelque chose avec des vecteurs, un petit texte qui dit creer digital art Placez-le au milieu en haut, comme un titre pour votre image, puis essayez d'utiliser différents styles de calque pour l'ajuster comme une ombre portée afin de la rendre plus visible et d'augmenter le contraste. Jouez avec cela. J'ajoute également manuellement un soulignement sous le texte et je le modifie à l' aide de l'outil d'ajout de formes. Nous avons donc une pratique vectorielle simple. Et j'ajoute le logo vectoriel Creer afin d'honorer les personnes qui ont créé ce programme, mais aussi pour masquer les nuages au milieu desquels j'ai foiré C'est bon. Ensuite, vous pouvez jouer avec quelques styles de calques supplémentaires, comme si j'ajoutais un dégradé de superposition juste pour le plaisir Ensuite, je fusionne toutes mes couches de peinture pour pouvoir y appliquer un filtre Je vais opter pour mon filtre préféré, le filtre du carter d'huile, juste un peu pour rendre la texture plus lisse et homogène. Et voilà, maintenant que nous avons tout ce que vous devez savoir sur Creta, nous avons appris à utiliser les différentes fonctions Vous pouvez enregistrer votre image sous forme de fichier PNG à points et la télécharger sur le site Web pour la partager avec d'autres. J'ai hâte de voir dans quelle mesure vous appliquez avec succès les leçons de ce cours. 17. Exercices de pinceau: C'est bon. Enfin, permettez-moi de vous donner quelques conseils sur la façon dont vous pouvez vous entraîner et échauffer votre pinceau. Je sais que cela peut sembler un peu étrange si vous venez de l'art traditionnel, pourquoi voudriez-vous vous échauffer en dessinant et en peignant ? Tu fais juste une photo, non ? C'est logique car dans l'art traditionnel, on ne s'échauffe pas vraiment parce qu'on toujours besoin d'une nouvelle feuille de papier pour tout ce que l'on fabrique. Mais dans l'art numérique où vous pouvez faire ce que vous voulez. Il est logique de changer d'état d'esprit et de voir le dessin et la peinture comme choses auxquelles vous devez vous échauffer car vous pouvez réellement vous améliorer en faisant cela. Ce que j'aime faire avant commencer un nouveau dessin ou une nouvelle peinture c'est tracer quelques lignes parallèles dans différentes directions. Essayez de les dessiner rapidement et dynamiquement. Vous avez une bonne idée du fonctionnement de votre pinceau et de la qualité de votre concentration. Vous pouvez préparer l'illustration et créer vos lignes avec plus de confiance. Une autre chose que j'aimerais faire est de dessiner des cercles parfaits. Et oui, c'est de l' art, comme si je n'arrivais jamais à obtenir des cercles parfaits, et des cercles parfaitement parfaits sont humainement impossibles Néanmoins, si vous essayez d' aborder cette approche, vos formes seront meilleures lorsque vous créerez une œuvre d'art. Vous pouvez simplement dessiner quelques lignes et cercles et toujours les supprimer pour plus de clarté. Vous pouvez continuer comme ça jusqu'à ce que vous vous sentiez très à l'aise avec l'art numérique. Pour moi, cela ne prend généralement pas plus d'une minute, mais lorsque vous êtes débutant, il est logique de pratiquer cela un peu plus longtemps. Ce que j'aime aussi parfois faire, c'est dessiner quelques points comme ça, peut-être cinq à huit, puis relier chaque point chaque point avec des lignes rapides et fiables. C'est un très bon exercice pour améliorer votre précision et votre exactitude. Lorsque vous créez de l'art numérique, vous pouvez bien entendu toujours annuler et refaire vos lignes jusqu'à ce qu'elles soient parfaites Mais si vous êtes capable de tracer des lignes rapides et fiables entre des points précis comme celui-ci, cela ne fait qu' accélérer votre processus et le rendre plus agréable. Surtout lorsque vous êtes débutant et que vous ne vous sentez pas encore très à l'aise avec l'art numérique. Je vous conseille d'essayer ces exercices pendant un certain temps. Ils peuvent certainement améliorer la relation que vous entretenez avec votre tablette à dessin. Alors essayez-les. 18. Outro: Et c'est à peu près tout pour les bases de Creta. J'espère que vous avez apprécié le cours. Et j'espère surtout que vous avez tout compris et que vous pouvez utiliser Creta maintenant Si ce n'est pas le cas, il vous suffira probablement de participer aux exercices. Parce que soyons honnêtes, nous avons littéralement abordé toutes les fonctions principales vous pourriez avoir besoin chez les bestioles dans ces exercices . Bien entendu, il y a bien plus de fonctions et détails cachés dans Creta que vous pouvez découvrir vous-même. Mais honnêtement, la plupart des artistes n' utilisent jamais quelque chose qui aille au-delà de ces principes de base, comme utiliser un pinceau, appliquer une couche, sélectionner quelque chose et parfois utiliser un simple ajustement des couleurs du filtre. Et c'est à peu près tout. La quantité de choses que vous pouvez créer en utilisant ces seules fonctions est déjà énorme, vous devriez donc vous sentir vraiment à l'aise avec ces choses. Et j'espère que mes exercices pourront vous y aider. Alors merci beaucoup d'être là, et merci beaucoup à Krita pour son existence Les personnes qui travaillent sur le logiciel font vraiment un travail formidable. Vous pouvez donc visiter leur site Web et faire un don. N'oubliez pas de laisser un commentaire pour ce cours et de me dire ce que vous avez aimé ou ce que vous n'avez peut-être pas aimé. Je peux donc l'améliorer. Et bien sûr, n'hésitez pas à poser des questions si vous en avez. Je suis là pour t'aider. Cela étant dit, je vous souhaite une bonne journée. Si vous souhaitez améliorer vos compétences en art numérique, vous pouvez consulter mes autres cours. Par exemple, sur une théorie des couleurs ou sur la façon de dessiner et de peindre n'importe quel arbre de votre choix. Alors, à bientôt. OK.