7 façons faciles de créer de l'art abstrait avec Krita - Compétences essentielles en art numérique

1. 0 Intro 3: Bonjour, Vous aimez l'art abstrait, mais vous manquez toujours d'idées. Et une fois que vous avez commencé, vous perdez votre motivation au bout de 2 minutes seulement. Eh bien, mettons fin à tout cela avec le cours d' art abstrait avec des bestioles Ici, je vais vous montrer sept façons uniques et amusantes de créer superbes motifs et compositions avec ce logiciel gratuit. Je serai ton instructeur Duplo. Je suis un artiste et designer expérimenté originaire d'Allemagne, et j'utilise Creta depuis de nombreuses années. Elle est plutôt bonne. Parmi toutes les choses sur lesquelles j'ai travaillé, j'ai toujours eu une fascination particulière pour l'art abstrait. Je veux dire, comment est-il possible que nous puissions autant apprécier les lignes et les formes simples ? Par exemple, ici, il ne se passe rien d' intéressant, mais je suppose que cela fonctionne d'une manière ou d'une autre. Eh bien, il s'avère que comprendre pourquoi nous aimons l'art abstrait est en fait la clé pour pouvoir le créer. Dans ce cours, je vais non seulement vous montrer fonctions et les outils permettant de créer ces œuvres d'art, mais j'expliquerai également les principes sous-jacents de l'art et du design, car ils sont littéralement la seule chose qui distingue l'art abstrait de ce qui se passe lorsqu'un tout-petit découvre comment utiliser un pinceau Chaque œuvre met en avant différents outils et principes. Ce cours sera tout sauf ennuyeux. Pourquoi devriez-vous participer ? Eh bien, tout d'abord, c'est amusant et relaxant faire de l'art sans avoir à le rendre réaliste. De plus, vous apprendrez des principes artistiques et de design très importants concernant la couleur, la forme, le contraste et la composition. Et les œuvres d'art finies sont non seulement jolies, mais également utiles. Vous pouvez les mettre sur des cartes-cadeaux, les utiliser comme arrière-plans ou même imprimer des motifs. Mais le mieux, c'est que vous serez capable de reproduire ce que vous avez appris pour en faire des itérations quasi infinies Ainsi, vous ne serez plus jamais à court d' idées de motifs et d'œuvres d'art. Pour ce cours, vous aurez besoin du logiciel libre Creta, qui est un programme absolument incroyable Si vous voulez savoir comment cela fonctionne, je vous recommande d'abord de consulter mon cours de base sur la crète Mais j'expliquerai les outils et fonctions importants en cours de route. Une tablette à dessin est avantageuse, mais elle n'est pas nécessaire. Comme il s'agit d'art abstrait, vous n'aurez pas à tracer de lignes précises. Vous pouvez vous détendre et laisser les couleurs et les formes faire le travail. Je suis très heureuse de partager mes connaissances et mon expérience, alors j'adorerais voir comment cela fonctionne pour vous. 2. Les premières choses en premier...: accord, d'accord. Avant de commencer, permettez-moi de vous montrer certaines choses que vous devez savoir. Tout d'abord, si vous ne le savez pas, voici logiciel de dessin et de peinture entièrement gratuit pour bestioles, que vous pouvez télécharger sur critter.org que vous pouvez télécharger sur critter.org Il devrait y avoir un lien vers celui-ci dans la description. Vous pouvez cliquer sur votre image, saisir une résolution, puis cliquer sur créer et vous avez l' interface de base de Creter Encore une fois, si vous n'avez absolument aucune idée de ce que tout cela signifie, consultez d'abord mon cours de base sur le creter, puis revenez à celui-ci Mais c'est en fait assez simple. Vous avez vos outils ici, les couleurs ici, les couches et les différents pinceaux que vous pouvez utiliser ici. Vous pouvez entrer et sortir en faisant défiler la page, vous pouvez maintenir la molette de défilement enfoncée et déplacer votre souris pour déplacer cet objet Il existe également des outils pour cela ici, et vous pouvez également entrer et sortir. Très sympa Maintenant, pour nos œuvres d'art abstraites, nous utilisons principalement des outils très simples, tels que les pinceaux, les outils de forme, outils de sélection, les outils de transformation, les dégradés, etc. Toutefois, si vous souhaitez créer votre illustration sous forme de motif, vous pouvez activer mode enveloppant en cliquant sur cette icône ici Comme vous pouvez le constater, lorsque vous dessinez ou peignez maintenant, cela répète votre action à l'infini, et vous pouvez dessiner par-dessus le bord pour créer un très beau motif répétitif OK. Lorsque vous avez terminé avec votre image, votre œuvre d'art, vous pouvez cliquer sur le fichier et enregistrer votre image comme bon vous semble. Vous pouvez choisir votre type de fichier ici. Habituellement, nous optons pour le format PNG ou JPEG. Mais vous pouvez également l'enregistrer sous la forme d'un fichier Photoshop. Comme vous pouvez le constater, il existe de nombreuses options ici. Au final, vous aurez sept de ces fichiers image et vous pourrez les télécharger sur le site Web pour les partager avec moi. C'est bon. Maintenant que tout sera clair, passez à la leçon suivante afin que nous puissions créer notre première œuvre d'art. Allons-y OK. 3. Œuvre d’art : pinceaux à texture: OK. Mesdames et messieurs, bienvenue dans la partie pratique du cours. J'espère que vous avez ouvert Creta dès maintenant, car c'est tout ce dont vous avez besoin Alors sans plus attendre, cliquons sur une nouvelle image pour créer une nouvelle image. Réglez la taille sur 1920 x 1080, la résolution HD standard, et nous allons laisser tout le reste tel quel. Aucun ajustement ici, un nouveau document, puis cliquez sur Créer. W, nous avons ici une nouvelle toile que nous allons remplir de magnifiques œuvres d'art abstrait. Très sympa Pour cette toute première œuvre d'art, nous allons créer un motif net et lisse à l'aide de différentes couches de pinceaux de texture basés sur une palette de couleurs monochromes et une valeur Si tu ne sais pas ce que c'est, pas de problème, suis-moi. La première chose que nous allons faire est de sélectionner l'outil de remplissage du godet, celui-ci se trouve ici. Choisissons ensuite le noir comme couleur principale dans le sélecteur de couleurs Il suffit ensuite de cliquer sur le canevas pour le remplir de noir. C'est déjà la base de nos œuvres d'art. Comme vous pouvez le voir, il va faire assez sombre. Créez ensuite une nouvelle couche en cliquant sur l'icône plus sur le docker des couches. Boom, allons-y. Passons maintenant à l' action principale de notre œuvre d'art. abord, sélectionnez une couleur différente du noir, afin que nous puissions découvrir différents pinceaux. Choisissons un gros pinceau à texture. Dans Crater in the brush docker, vous pouvez trouver de nombreux pinceaux différents qui vous permettent d'appliquer de la peinture d'une manière différente Nous avons des gommes, des pinceaux, des pinceaux à dessin et surtout des pinceaux à texture qui produisent ces motifs très intéressants et originaux Je veux que vous en trouviez un qui vous plaise, et vous pouvez tester ces pinceaux en faisant simplement quelques coups de pinceau ici, puis en appuyant simplement Supprimer pour supprimer tout ce qui se trouve sur votre couche actuelle. N'hésitez pas à prendre votre temps ici, suspendre le cours et à rechercher un pinceau que vous aimez vraiment. La seule chose importante est qu'il produise une forme organique intéressante et qu'il ne s'agisse pas simplement de certains pinceaux standard. Petite astuce, vous trouverez les pinceaux les plus intéressants en bas du dossier des pinceaux. Je vais utiliser ce pinceau, qui est un pinceau à aquarelle très lisse. Ensuite, sélectionnons du bleu foncé saturé dans le sélecteur de couleurs Honnêtement, vous pouvez également choisir une teinte différente bleu, comme le rouge, le vert ou le jaune, ce qui devrait également fonctionner. Mais je pense que le bleu conviendrait parfaitement ici. Créons donc une texture de base très lisse avec Big Brustro, comme ceci N'essayez pas de peindre quelque chose comme un objet, une transition ou quelque chose comme ça. Mais essayez d'appliquer uniformément votre peinture partout sur la toile. Il est également très important d'essayer de toujours laisser de côté certaines taches sombres partout sur la toile. Toute la texture ressemble à un filet très rugueux ou quelque chose comme ça. Variez également régulièrement la pression de vos coups de pinceau. Vous avez une texture très lisse, et vous obtenez des points plus sombres et plus clairs qui se rejoignent, ce qui rend le tout intéressant. OK. C'est bon. Une fois que l'ensemble de la toile est lisse et uniforme, il n' y a pas de grandes valeurs aberrantes Il est temps de réduire légèrement la taille de votre pinceau, en tenir au même pinceau et de prendre une version légèrement plus claire de votre couleur, comme un bleu un peu plus vif dans mon cas. Mais il fait encore relativement sombre. Appliquons une nouvelle couche de peinture sur la toile, et ces nouveaux coups de pinceau devraient être particulièrement fréquents sur les zones les plus claires de ce que vous avez déjà peint. Essayez d'intensifier le filet de coups de pinceau. Ce faisant, vous pouvez constater que nous obtenons déjà un peu plus de contraste et vous pouvez mieux voir ce qui se passe. Assurez-vous de commencer par une très légère pression sur votre tablette à dessin, puis de l'intensifier un peu plus au fur et à mesure. Très sympa J'aime beaucoup ce pinceau et la texture qu'il produit. C'est bon. Une fois que vous avez un joli filet uniforme comme celui-ci, il est temps de créer une autre couche et de choisir un autre pinceau à texture. Nous avons un peu plus de variations ici, et c'est plus intéressant à regarder. De plus, le moment est venu de choisir la chrominance de votre couleur, c' est-à-dire la couleur à son intensité maximale sans aucun mélange d'obscurité, de luminosité ou de gris Quelle que soit la couleur sélectionnée, sa chrominance se trouve toujours dans le coin inférieur droit du sélecteur de couleurs Je vais donc utiliser ce pinceau, que vous pouvez également utiliser, ou vous pouvez trouver un pinceau vous-même. Comme il vous plaira. Réglez votre pinceau sur une taille d'environ 60 à 80 pixels. C'est à peu près comme ça. Nous voulons obtenir un peu plus de détails avec cette couche de coups de pinceau. Ensuite, nous peignons à nouveau les zones claires. Mais attention, vous ne voulez pas tracer de lignes ici. Il suffit de faire des coups de pinceau très, très courts pour obtenir un peu de texture. Il suffit de lignes très courtes ou de points de pression variable pour créer petits points de détail sur le dessus de votre filet. Encore une fois, le plus important ici est que tout soit cohérent. n'y a aucune anomalie structurelle ni aucun point nettement plus sombre ou plus clair dans une partie spécifique de l'image. Très bien Faites-le comme je le fais et essayez de créer une texture similaire , même si vous avez un pinceau à texture différent ou une couleur différente. La structure de votre image doit ressembler à ceci. En ce qui concerne le rythme, j' essaierais de peindre assez rapidement et de passer en revue intuitivement toutes les parties claires pour les intensifier. Une fois que vous avez couvert l'ensemble de l'image , elle semble cohérente. Encore une fois, il est temps de réduire la taille votre pinceau pour qu'il soit environ la moitié de la taille qu'il était auparavant. Ensuite, ajoutons encore plus de détails à notre filet en dessinant de plus petits traits de soutien-gorge avec le même pinceau que celui que nous venons d'utiliser. Encore une fois, des coups de pinceau courts et rapides qui s'étendent uniformément sur l'ensemble de la toile là-haut, en particulier dans les parties claires et vont dans différentes directions. C'est tout ce dont vous devez tenir compte ici. C'est vraiment très simple. Cette fois, je peins également un peu sur les parties sombres pour intensifier le filet et le rendre plus dense. C'est bon. Très sympa Maintenant, changeons un peu la teinte. Je le déplace vers le bleu clair, afin que nous puissions ajouter quelques coups de pinceau supplémentaires sur les parties claires et donner un peu plus de contraste à l'ensemble. Même taille de pinceau et même style encore une fois. Nous ajoutons simplement plus de contraste ici pour le rendre plus intéressant. OK, il est maintenant temps de créer une nouvelle couche pour choisir à nouveau un nouveau pinceau de texture. Cette fois, j'opte un modèle gros et lisse qui a une texture intéressante, celui-ci, et je choisis un bleu très clair. Ensuite, je peins à nouveau une couche lisse de texture sur les parties claires, juste pour donner un peu plus de détails. Sympa et voici la partie spéciale d'un tableau. Faites en sorte que votre pinceau soit très petit et blanc comme du porc. Ensuite, avec votre nouveau pinceau à texture, peignez des points lumineux sur toutes les parties déjà lumineuses. Rendez les taches très denses aux notes de votre filet, comme ça. Comme votre pinceau est maintenant plus petit, il vous faudra également plus de temps pour cette couche de peinture, moins si vous voulez bien le faire. Mais assurez-vous vraiment que cela soit cohérent sur l'ensemble du canevas. Prends ton temps. Le thème de cette image est un équilibre entre le chaos et le motif, ce qui est toujours une très bonne combinaison pour l'art abstrait. Nous avons une texture irrégulière et nous avons des coups de pinceau de tailles différentes, des pinceaux différents, et tout ça. Mais tout cela est toujours réparti uniformément sur l'ensemble de la toile. Nous rendons cela très facile en travaillant simplement couche par couche et en rendant chacune des couches cohérente et légèrement différente. C'est une méthode très efficace pour créer de superbes œuvres d'art abstrait avec ces pinceaux à texture simples. Maintenant, j'intensifie le motif et rends un peu plus dense en alternant entre les trois pinceaux de texture que j'ai utilisés et entre les différentes versions du bleu Comme nous travaillons ici avec un seul type de couleur, qui est une palette de couleurs monochromes, et c'est le bleu dans mon cas, nous avons une ambiance très claire et concentrons sur les valeurs et les formes Au final, il est judicieux d'ajouter une couche très détaillée de petits coups de pinceau ou de points blancs comme ici. Nous avons beaucoup de contraste entre le noir et le clair, ce qui rend le tout agréable à regarder. C'est donc une façon de créer des œuvres d'art abstraites dans un cratère, et c'est une méthode vraiment polyvalente, comme vous pouvez le constater. Vous pouvez simplement utiliser une autre couleur. Vous pouvez utiliser différents pinceaux de texture. Vous pouvez rendre le filet un peu plus ou moins dense. Si vous le faites, souvenez-vous simplement des principes que je vous ai exposés ici. Travaillez sur différentes couches, uniformisez chaque couche, utilisez une palette de couleurs et assurez-vous qu'il y a au moins un peu de contraste. Donc tu peux voir quelque chose. Cela étant dit, sauvegardons cette image et passons à l'œuvre abstraite suivante. Ce sera quelque chose de complètement différent. OK. 4. Œuvre d’art : sélections: Bienvenue dans la leçon sur l'œuvre d'art numéro deux. J'espère que vous avez apprécié le premier. Il est maintenant temps d'explorer une manière complètement différente de créer de l'art abstrait. Créez une nouvelle image aux mêmes dimensions, 1925 × 1080 et cliquez sur créer. Nous allons créer une œuvre abstraite figurative géométrique à l'aide d' outils de sélection et en nous basant sur un contraste de teinte et de forme. Allons-y. Tout d'abord, sélectionnez l'outil de sélection polygonale. Celui-ci est juste là. Nous allons beaucoup l'utiliser pour cette œuvre d'art, puis nous allons simplement commencer à sélectionner quelques formes proches les quelques formes proches les unes des autres, comme ceci. Ce sera la texture géométrique épurée de la ligne de base de nos œuvres d'art. Si votre sélection est remplacée lorsque vous essayez d'en créer une nouvelle, accédez aux options de l'outil, accédez aux options de l'outil, qui sont un docker que vous pouvez activer, puis cliquer sur AD en mode sélection, puis vous pouvez créer de nombreuses formes comme moi et les faire passer par-dessus le bord Je vous recommande de faire ces formes peu près de la même taille que moi. Si vous agrandissez les formes, cette partie du processus vous raccourcira évidemment. Mais le schéma ne sera pas aussi détaillé au final, ce qui risque de ne pas paraître aussi beau. Si vous créez des formes très petites, elles seront très détaillées, mais cela peut vous prendre quelques heures pour terminer cette couche si vous le faites régulièrement. Essayez donc de trouver un bon équilibre ici. Tout d'abord, ne faites rien avec ces formes. Il suffit de les sélectionner et de créer un motif homogène. Avec homogène, je veux dire, il devrait y avoir le même niveau de détail sur l'ensemble de la toile. Aucune pièce exceptionnelle dont les formes sont nettement plus petites ou plus grandes. Essayez toujours de vous en détacher de temps en temps pour garder une trace de l'image dans son ensemble et remarquez si certaines formes ne correspondent pas vraiment. Vous devez créer ici plusieurs formes différentes , pas uniquement la même. J'utilise de nombreux triangles ici parce que les triangles sont très simples et pratiques et qu'ils s'adaptent ici. Mais j'essaie toujours d' ajouter autre chose de temps en temps, juste pour avoir un peu plus de variation. L'important est que les formes aient toujours approximativement le même espacement entre elles. Au final, ça a l'air fluide. C'est bon. Et c'est ce que tu dois faire. Il suffit de remplir toute la couche avec ce modèle de sélections. Vous constaterez qu'il est assez facile d'entrer dans un bon flux ici. Prenez votre temps et appréciez le processus. Si vous le faites bien, cela sera très beau au final. Il est maintenant temps de sélectionner l'outil de remplissage du seau et de sélectionner le vert comme couleur principale. Je vais opter pour un vert très clair ici. C'est un peu plus du côté bleu. Ensuite, je clique régulièrement sur environ une forme sur cinq environ une forme sur cinq sur l'ensemble de la toile. Ensuite, éclaircissez un peu le vert et recommencez. De plus, environ une forme sur cinq. Nous voulons créer ici un motif avec environ quatre ou cinq types différents de vert clair. Il suffit de sélectionner différents verts, cliquer sur les formes et d'essayer de les rendre cohérents. Une fois que vous avez rempli chaque forme avec un type de vert différent, il est temps de la désélectionner en appuyant sur la touche Ctrl Shift A, et c'est parti Il s'agit déjà à peu près d'une œuvre d'art abstraite. Mais rendons-le un peu plus détaillé. Créez une nouvelle couche par-dessus celle-ci et revenez à l'outil de sélection polygonale Sélectionnons ensuite une autre couche de formes séparées par un peu d'espace. Mais ne vous inquiétez pas, nous n' allons pas en remplir toute la couche. Mais faites en sorte que les formes se connectent de manière à ce qu'elles ressemblent à de longues branches qui vont dans des directions différentes. Regroupez-les approximativement comme ceci. Encore une fois, plus ce motif est dense , plus il vous faudra de temps pour le terminer. Essayons de créer un filet grossier avec ces branches, comme dans le cas de notre première œuvre d'art. Une fois que vous avez tout couvert et que vous avez obtenu un motif uniforme qui n'est ni plus ni moins dense sur aucune partie de l'image, il est temps de remplir toutes ces formes avec des versions légèrement différentes du brun. Je vais commencer par le brun très foncé ici et encore une fois, essayer de remplir une forme sur quatre ou cinq ici. Ensuite, rendons-le un peu plus brillant et un peu moins saturé , remplissons environ une forme sur quatre , puis passons à la version suivante de brun. Une fois que vous avez terminé et que vous avez rempli chaque forme de brun, cela ressemble à une très belle représentation abstraite de branches, et c'est déjà agréable à regarder car nous avons une petite variation de couleur partout et l' œil humain adore les motifs. De plus, il y a un petit contraste de valeur entre le brun foncé et le fond vert clair, ce qui est également agréable. Mais pour que cela soit vraiment intéressant, nous avons besoin d'autres types de contraste. Cela représente un certain contraste de forme et de teinte, ce qui signifie créer une nouvelle couche et utiliser l'outil de sélection elliptique, puis ajouter une couche de petits cercles en petits groupes au-dessus de ces branches Vous pouvez créer des cercles parfaits en maintenant la touche Maj enfoncée tout en les faisant glisser. Mais vous pouvez également simplement accéder aux options de l'outil tout en sélectionnant cet outil et cliquer sur cette icône de cadenas pour fixer le ratio. Ensuite, vous avez toujours un cercle parfait, ce qui est très pratique pour cette partie du processus. Nous voulons avoir une bonne variété de tailles différentes pour les cercles. Ils ressemblent à un bouquet de baies au final. Encore une fois, essayez de trouver cet équilibre entre variété et consistance, qui implique de placer les baies au hasard et de leur donner des tailles aléatoires, tout en essayant de le faire uniformément sur l' ensemble de la couche. Ne les rendez pas trop denses, car nous voulons tout de même voir certains des beaux arrière-plans que nous avons créés. C'est bon. Ensuite, une fois que vous avez recouvert toute la couche, il est temps de remplir ces baies avec l'outil de remplissage du seau. Afin de les faire ressortir, nous allons leur donner la couleur complémentaire du vert clair, qui est ce rose. Mais avant de remplir chaque baie, encore une fois, nous voulons leur donner une petite variation de couleur. Rendez votre rose un peu plus vif, un peu plus ou moins saturé et optez pour différents types de rose pour vos baies. Répartissez également uniformément sur l'ensemble de la toile. Maintenant, ça commence à être vraiment beau parce que nous avons un énorme contraste en termes de couleur car le rose et le vert clair se complètent, et aussi en termes de forme, car nous avons des branches super anguleuses et une texture de fond, puis ces baies rondes qui se démarquent clairement. OK, cool. Maintenant, pour compléter l'image, créons un nouveau calque et appliquons à nouveau quelques sélections. Cette fois, ne faisons que des triangles, étalons-les de façon circulaire, un peu comme une étoile, et plaçons-les au-dessus des gros nœuds des branches. En gros, placez ces triangles en petits groupes et faites-les ressortir. Elles ressemblent à des feuilles qui poussent sur ces branches. Je pense que créer des œuvres d'art abstraites en utilisant ces différentes couches de sélections est très intéressant, car vous devez d'abord sélectionner les formes comme une partie très ennuyeuse. Mais une fois que vous avez sélectionné une couche complète de forme, vous pouvez utiliser l'outil de remplissage du godet et simplement cliquer sur chaque forme, ce qui est très rapide. Vous pouvez alors voir à peu près le résultat de votre dur labeur car vous avez sélectionné toutes les formes, et maintenant vous voyez apparaître une nouvelle couche de détails. Je trouve ça plutôt cool. Une fois que votre nouvelle couche de sélections prête et que vous avez couvert l' ensemble de l'image de manière cohérente, réglez l'opacité de votre couche sur 50 % Nous faisons preuve d'un peu de transparence. Ensuite, vous l'avez deviné à l'aide de l'outil de remplissage du godet. Remplissons ces feuilles de différents types de vert. Donc, certains sont plus brillants, plus ou moins saturés. Vous pouvez en fait utiliser un peu de contraste entre vos types de vert ici, car ils sont transparents, ils ne seront pas trop différents les uns des autres de toute façon C'est bon. Une fois que c'est fait et que nous avons rempli toutes les formes, appuyons sur la touche Ctrl Shift A pour les désélectionner et regarder ceci Allez. C'est un beau schéma, n'est-ce pas ? processus très simple, mais un peu de patience et de contraste, le font fonctionner. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez enregistrer votre image et en avoir fini avec elle, mais je vais en fait faire quelques essais en transformant mes couches. Par exemple, je vais sur la couche de baies, je clique avec le bouton droit sur Dupliquer, puis j'utilise l'outil de transformation pour faire légèrement pivoter cette couche. On dirait que nous avons encore plus de baies. Je règle également l'opacité de cette couche à 50 % pour ne pas la rendre trop audacieuse. Vous pouvez également le faire pour les autres couches, copier-coller ou dupliquer puis utiliser l'outil de transformation pour les faire pivoter et rendre le tout un peu plus détaillé et flou Vous pouvez expérimenter différents types de transparence ici, et par exemple créer de nombreuses feuilles mais les rendre très légères. C'est bon. Je dirais que c'est tout car cette œuvre d'art est plutôt belle. Nous avons un motif lisse de formes qui vont dans différentes directions, puis un contraste énorme avec ces baies qui se démarquent par un contraste de teinte et de forme. superposition de différentes sélections et l'utilisation de principes de conception très simples sont donc principes de conception très simples sont un moyen vraiment efficace de créer de l'art abstrait Dans la leçon suivante, explorons-en un autre. 5. 4 Œuvres d’art : outils de forme: accord, d'accord. Bienvenue à l'œuvre numéro trois. Nous allons maintenant créer quelque chose de très abstrait, littéralement juste des lignes et des formes. Alors allons-y, créons une nouvelle image, et rendons-la verticale cette fois. Nous avons donc quelque chose de différent. Mille 500 d'ici 2000 ou quelque chose comme ça. OK, alors quel est le thème de notre image ? Une composition complètement abstraite basée sur des outils de forme, des motifs de remplissage et des dégradés basés sur un schéma de couleurs analogue. Techniquement, c'est très simple, mais parfait pour l'art abstrait. Voyons donc ce que nous pouvons faire en Crète. Sélectionnez d'abord l'outil de remplissage du godet , puis une version marron très clair. Nous avons une couleur de base. Ensuite, cet outil de dégradé rend le brun un peu plus foncé pour qu'il ressemble davantage au gris, puis dessine ton dégradé du haut vers le bas. Nous avons une belle transition de couleur comme celle-ci. Utilisons maintenant les outils de mise en forme pour démarrer la composition. Quel que soit l'outil de forme que vous avez sélectionné, comme cet outil de forme elliptique ici, le bord ressemble toujours au pinceau que vous avez sélectionné, et il réagit également à la taille et à la couleur C'est un point à garder à l'esprit lorsque vous utilisez vos outils de mise en forme. Vous pouvez toujours les ajuster comme bon vous semble. Ici, créons simplement une nouvelle couche et ajoutons quelques cercles fins et légers. Et puis en utilisant la même couleur, quelques lignes droites à l'aide de l'outil de ligne. Si vous maintenez la touche Shift enfoncée pendant que vous utilisez l'outil linéaire, vous ne pouvez choisir qu'un très petit nombre d'angles présélectionnés, ce qui facilite création de lignes parfaitement parallèles. C'est bon. Changeons de couleur pour obtenir un peu de contraste. Pour cette œuvre abstraite, je n'ai pas vraiment d'instructions concernant la composition, mais je veux que vous essayiez simplement ces différents outils et les différentes options de l'outil de mise en forme et que vous essayiez de le rendre agréable à vos yeux. Mais vous pouvez bien sûr vous inspirer de mon image et de mon processus pour réaliser ce que vous voulez faire ici. Tout d'abord, je fais varier un peu la taille et les formes et j'essaie de trouver un équilibre dans cette image en ajoutant des lignes, des rectangles et des cercles différents J'ai l'impression que quelques petits rectangles contrastent bien avec les grandes formes qui existent déjà Maintenant, ajoutons de la texture. Pour cela, vous pouvez accéder aux options d'outil de n'importe quelle forme de cratère d'outils et configurer pour qu'il soit rempli d'un motif. Vous pouvez ensuite choisir parmi une variété de motifs ici sur ce symbole de motif. Et il existe de nombreuses options intéressantes ici. Par exemple, ce motif de points conviendrait à notre composition géométrique, je pense. J'ajoute quelques rectangles avec ces points au milieu Ensuite, j'utilise l'outil de forme polygonale pour créer une forme plus organique à des fins de contraste Celui-ci va vraiment se démarquer à la fin. Ensuite, je le remplis d'orange à l'aide de l'outil Fill Bucker. Pour cela, je dois régler le mode de remplissage sur zone continue. Donc, tout ce qui est de la même couleur est sélectionné, c' est-à-dire l'intérieur de cette forme étrange. Si vous remplissez une zone contingoque, il y a toujours quelques options concernant le seuil, plus grande partie de la couleur à remplir et la quantité . Vous pouvez le faire pousser ou utiliser la plume pour créer les Je vous recommande d' essayer ces différentes options et de voir ce que vous aimez. Pour cette œuvre d'art, essayez vraiment de créer de nombreuses formes différentes et d'utiliser une palette de couleurs analogue, ce qui signifie que vous n'utilisez que des teintes situées les unes à côté des autres sur la roue chromatique Donc uniquement du rouge, de l'orange, du jaune et du marron. Comme nous utilisons de nombreux outils différents qui créent des formes et des motifs différents, ce serait un peu trop d'avoir également couleurs différentes ici, comme couleurs contrastées entre elles. Nous voulons donc rester dans cette gamme de couleurs analogue et apporter un intérêt visuel à travers les différentes formes, et nous sommes en train cette gamme de couleurs analogue et apporter un intérêt visuel à travers les différentes formes, d' expérimenter L'un des principaux objectifs de la création de cette œuvre d'art abstrait est de vous familiariser avec ces outils de mise en forme, qui sont très, très importants si vous souhaitez créer de l'art abstrait à long terme. Une chose que j'aime vraiment faire est utiliser cet outil de sélection de zones contingentes, qui ressemble à un bâton magique pour sélectionner une zone à l'intérieur d'une forme , puis d'utiliser l'outil de dégradé pour créer un dégradé dans cette C'est une très bonne façon de créer plus de détails. J'expérimente également beaucoup avec différents modèles de remplissage, mais j'essaie de ne sélectionner que ceux qui ont ce style très géométrique Je ne veux pas de textures organiques comme l'écorce ou les pierres, pour lesquelles il existe de nombreuses options en matière de bestioles. Vous devez toujours faire attention au style de votre œuvre d'art et le maintenir relativement cohérent. C'est également un principe très important qu'il ne faut pas oublier. Vous pouvez également expérimenter un peu avec différentes couches et créer des formes en dessous de celles que vous avez déjà créées. Ce qui est aussi amusant, c'est de sélectionner une zone puis spammer des formes de différentes couleurs à l'intérieur Je me débrouille ici avec l' outil de sélection elliptique à l'intérieur du cercle Si vous ne voulez pas choisir un motif dans un cratère, vous pouvez également créer vos propres motifs. Ou si vous mélangez les deux ici, je spamme de nombreux cercles, puis j'ajoute un motif en dessous de la zone. Cool aussi. Lorsque vous ajoutez des formes dans Crater, vous pouvez également accéder aux options de l'outil et faire en sorte qu'elles soient déjà remplies d'une couleur marron ou d'un motif. C'est ce que je fais en ce moment, et j'ajoute quelques petites formes colorées pour créer un peu de contraste et quelque chose d' intéressant à regarder. Cette œuvre d'art abstraite est évidemment complètement abstraite. Mais je crois que vous pouvez toujours réaliser quelque chose en essayant de garder la composition à l'esprit. Si vous voulez le rendre dense, rendez-le dense. Si vous voulez le rendre directionnel et avoir des formes rondes d'un côté et des formes angulaires de l'autre , vous pouvez le faire. Ou si vous souhaitez remplir chaque forme de cette image avec un motif abstrait, vous pouvez également le faire. Mais honnêtement, je pense que un équilibre sain entre les formes rondes et angulaires, grandes formes et les petites formes, les surfaces planes, les motifs et les dégradés sur l'ensemble de la toile est l'un des moyens les plus sûrs de la rendre intéressante, car intéressante, car l'image est, disons, un chaos constant, et le spectateur a quelque chose à voir dans chaque partie. Et oui, pour cette œuvre d'art abstraite, je vous encourage à vous fier à vos sentiments. Si vous avez l'impression qu'il manque quelque chose dans une partie de l'image, ajoutez-y simplement un petit cercle, une ligne, un dégradé, une texture. Je vous ai montré comment utiliser ces outils Il suffit donc de les assembler, entraîner à les utiliser et de créer une composition simple en les superposant tous ensemble La seule chose à laquelle vous devez vraiment penser est d'utiliser des couleurs analogues. Veuillez connaître le bleu, le vert ou le violet ici. Les différentes formes et les différents outils de mise en forme impliquent beaucoup de choses, et il y a déjà beaucoup de contraste. Donc, si vous ajoutez encore plus de couleurs différentes qui présentent beaucoup de tension entre elles, cela devient tout simplement trop fort. Utilisez des couleurs analogues simples et vous aurez la liberté d'ajouter à peu près toutes les formes et textures que vous souhaitez C'est bon. Maintenant, je pense que ma photo est vraiment bien équilibrée. Il a différents motifs, différentes formes et met en valeur tous ces différents outils qui vous permettent de créer de l'art abstrait facilement Plus d'options pour créer ces œuvres d'art bien sûr, pour n'utiliser que des formes d'un seul type, puis vous pouvez utiliser des couleurs plus différentes, comme uniquement des cercles et ajouter des dégradés de couleurs complémentaires à l'intérieur, ou vous pouvez utiliser de nombreuses lignes chaotiques et rendre l' ensemble très dense, ou vous pouvez créer un puzzle angulaire lequel vous mélangez simplement différents motifs de remplissage Vous voyez que ces outils de forme et de motif et dégradé sont très polyvalents. Vous n'avez pas vraiment besoin de faire grand-chose pour créer une œuvre d'art abstraite impressionnante intéressante à regarder. 6. Œuvre d’art : pinceaux RGBA: C'est bon. Mesdames et messieurs, bienvenue à l'œuvre numéro quatre, qui est certainement notre œuvre abstraite la plus intéressante et probablement la plus complexe. En fait, ce n'est même pas complètement abstrait, mais cela va plutôt dans le sens de l' expressionnisme et de l'impressionnisme Mais ne t'inquiète pas. Ce ne sera certainement pas réaliste. J'ai veillé à ce que le processus soit toujours facile à suivre. J'espère que tu n' hésiteras pas à le faire. Tout d'abord, créez une nouvelle image de la taille 2000 d'ici 2000. Nous avons une grande place. OK. Sympa. Passons à la partie spéciale de notre image, car ici, nous allons avoir besoin des brosses humides RGBA et RGBA Ce sont des pinceaux super cool que j'utilise tout le temps, mais qui ne sont malheureusement pas utilisés par défaut Comme vous pouvez le voir, pendant que je cherche ici, il n'y a que les pinceaux standard et il n'y a pas de catégorie RGBA. Vous devez donc les télécharger. Il y a un lien vers mes ensembles de pinceaux dans la description sur lequel je veux que vous cliquiez dès maintenant Téléchargez ces pinceaux, enregistrez-les quelque part, puis cliquez sur Paramètres, gérez les bibliothèques de ressources, où vous aurez un bel aperçu de vos ensembles de pinceaux et où vous pourrez en importer de nouveaux. Vous pouvez simplement cliquer sur Importer, puis rechercher un fichier de bundle de pinceaux que vous avez téléchargé comme celui-ci. Cliquez sur le stylo, puis il devrait apparaître ici. Voici mes ensembles de pinceaux que j' avais désactivés pour ce cours, mais maintenant je vais tous les réactiver. Ensuite, ils devraient apparaître ici dans le stockeur de pinceaux. Le plus important est que vous disposiez de ces brosses humides RGBA et RGBA Si vous cliquez sur la catégorie RGBA, vous devriez avoir ces pinceaux ici Faites-le pour que nous puissions commencer avec l'œuvre d'art. Le thème de notre œuvre est une composition expressionniste centrale avec une texture et un contraste de direction d'une grande valeur , basée sur une double palette de couleurs complémentaires et créée à l'aide des pinceaux RGBA Comme vous pouvez le constater, ces pinceaux RGBA produisent uniques et très numériquement des textures uniques et très traditionnelles, c'est la principale raison pour laquelle j'adore les utiliser Commençons par sélectionner le violet saturé foncé. Ce critère de pinceau, qui est vraiment traditionnel, puis créons une texture de base avec des traits de pinceau horizontaux Et oui, pour ces pinceaux RGBA, il est vraiment important que vous fassiez attention à la direction dans laquelle vous peignez Comme vous pouvez le constater, vous pouvez clairement le tracer car cela ressemble à de la peinture à l'huile épaisse. Donc, si vous ajoutez accidentellement un brutal vertical ici, vous pouvez le voir clairement et cela gâche en quelque sorte la texture. Des lignes horizontales lisses sont la solution. Sympa. Maintenant, choisissons la couleur complémentaire de ce ton violet bleu foncé, qui est jaune, et ajoutons quelques lignes horizontales lisses de ce jaune au milieu. Cela ressemble à quelque chose comme ça. Ajoutons ensuite un peu plus de variation en ajoutant des coups de pinceau nets, bleus et horizontaux en haut. Vous constaterez qu'il est assez simple de réaliser transitions de couleurs très fluides à l'aide de ce pinceau RGBA Continuons avec ce rose ici et couvrons en particulier les bords de notre point jaune. Mais faisons une transition de couleur en douceur où le rose devient moins fréquent en haut. Ajoutons quelques coups de pinceau violets et bleus très foncés en haut. Et maintenant, vous pouvez probablement déjà dire que ce sera un coucher de soleil. Peignons le soleil avec ce pinceau ici et en blanc. Ensuite, tout au milieu de l'image, là où il devrait y avoir beaucoup de jaune. Faisons en sorte que ce soit rond, très petit. Comme vous pouvez le constater, avec ce pinceau, vous pouvez facilement déplacer la peinture et créer ces coups de pinceau épais très traditionnels . Déplaçons notre pinceau autour du point blanc de manière circulaire, afin de créer ce cercle de lumière solaire. Appliquez une très faible pression sur votre tablette à dessin pour lui donner un aspect très lisse. Variez la taille de votre pinceau pour créer différents niveaux de détail et utilisez différentes versions de jaune, blanc et rose. Sympa. À l' extérieur, j'utilise des pinceaux très fins pour les faire disparaître en arrière-plan Donc, très légère pression ici. De plus, ne vous inquiétez pas trop pour la partie inférieure. Faites-le fondre dans la partie supérieure du ciel où nous avons déjà peint, et nous nous occuperons de la partie inférieure plus tard. Nous utilisons une astuce très paresseuse. Une fois que votre soleil est beau et lisse, qu'il a différentes couleurs comme celle-ci et qu'il s'estompe doucement dans le ciel, il est temps d'utiliser ce pinceau RGBA et de peindre quelques nuages blancs dans le Également très fluide. OK. Une fois que vous avez terminé et que vous n'avez pas peint trop de nuages, réduisons la taille du pinceau, puis ajoutons quelques petits reflets jaunes et roses sous ces nuages. Il semble donc que la lumière du soleil se reflète sur eux. Juste un petit peu. OK. OK, cool. Utilisons maintenant la dernière astuce pour prendre soin de la partie inférieure. Utilisez l'outil de sélection rectangulaire et sélectionnez toute la partie supérieure de votre image jusqu'au milieu du soleil. Juste comme ça. Appuyez ensuite sur le contrôle C pour le copier et sur le contrôle V pour le coller. Ensuite, nous l'avons à nouveau sur une nouvelle couche, et nous pouvons utiliser l'outil de transformation pour tirer la partie supérieure vers le bas. Ensuite, il semble que nous ayons un reflet de tout cela dans l' eau. Juste comme ça. Parfait. Maintenant, je vais peindre un peu sur le soleil pour le rendre plus lisse. Cliquez ensuite sur cette icône de transparence à côté de notre nouveau calque ici, afin que nous puissions uniquement dessiner et peindre sur ce calque. Ensuite, je sélectionne ce pinceau qui produit des traits très flous , et je ne sélectionne que du blanc Passons ensuite sur la partie inférieure avec ce pinceau, très légèrement en exerçant une très faible pression sur la tablette à dessin. Pour cela, je fais pivoter la toile parce que c'est sous cet angle que peux peindre les meilleures lignes droites car nous avons besoin de lignes horizontales droites pour que cela ressemble à la mer. Vous pouvez faire de même en appuyant sur quatre ou six pour faire pivoter le canevas. Appuyez sur cinq pour revenir à la normale une fois que vous avez terminé. Mais d'abord, assurez-vous que tout est très flou et très lisse avec de légers coups de pinceau avec ce pinceau Magnifique. Maintenant, en bas, il y a un peu plus d'espace, donc j'ajoute une transition de couleur avec une couleur très foncée ici. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons déjà une composition très intéressante avec un point focal clair au milieu et un contraste de texture entre la texture lisse de la mer et la texture plus rugueuse ciel et de la lumière du soleil. Et nous avons également un contraste de direction entre les lignes du soleil en demi-cercle et la texture complètement horizontale de la mer. Je vais juste améliorer un peu cette image avec quelques coups de pinceau différents. Par exemple, j'ajoute plus de lignes blanches au soleil pour lui donner un peu plus d'intensité, et je peins également quelques lignes horizontales très fines sur l'eau où se trouve le soleil pour augmenter le contraste de direction. OK. OK, maintenant notre coucher de soleil est vraiment beau. Même s'il n'est pas très réaliste et possède des couleurs très expressionnistes, nous avons simplement utilisé des coups de pinceau très grossiers pour le créer Mais j'ai l'impression que cette image n'est pas encore complète car sur les côtés, elle est un peu vide et il ne se passe pas grand-chose. Utilisons une tactique de composition courante pour l'améliorer. Cela permet de faire ressortir encore plus les points focaux en les encadrant avec un élément neutre Quelque chose comme des pierres, des plantes ou même des choses complètement abstraites. Ici, ajoutons quelques arbres et arbustes sombres qui reflètent un peu la lumière du soleil. Créez une couche, choisissez ce pinceau RGBA, puis sélectionnez le noir. Faisons quelques branches arrondies épaisses sur le côté qui encadrent notre coucher de soleil. Ajoutons quelques coups de pinceau plus clairs pour leur donner des reflets et les rendre plus denses. Créons ensuite quelques petites branches qui poussent à partir des plus grosses et qui sont un peu plus sauvages. Évidemment, aucune de ces branches ne couvre le soleil, mais elles devraient faire le tour de notre image sur tous les côtés. Bon, maintenant, j'ai l'impression que ces branches sont un peu trop claires car elles pointent loin de la source de lumière et sont donc très sombres. J'appuie donc sur Ctrl pour ouvrir cette fenêtre d'édition de couleurs, et je diminue la valeur de la couche. Et maintenant, nous avons encore plus de contraste avec l'arrière-plan, ce qui est très utile. Et il est temps d' ajouter le feuillage, pour lequel je vais utiliser ce pinceau RGBA, qui produit des coups de pinceau très épais, et oui, il suffit d'ajouter quelques faisceaux ronds chaotiques de feuillage sur ces branches Je pense que si nous utilisons des coups de pinceau aussi grossiers que ceux-ci, cela reste considéré comme quelque peu abstrait. C'est bon. Une fois que cela ressemble à cela, rendons le vert plus clair, le pinceau plus petit et ajoutons quelques reflets à l' extérieur de ces formes. Afin de déterminer où placer vos points forts, je vous recommande de regarder où se trouve la source de lumière, ce qui est, je dirais, assez évident ici. Il suffit donc de quelques coups de pinceau verts pour le premier niveau de surlignage. Revenons ensuite au pinceau avec lequel nous avions peint le soleil car nous voulons maintenant ajouter quelques reflets jaunes plus intenses sur ces feuilles. Cela vous donnera un look plus expressionniste. Faites des coups de pinceau précis avec un pinceau relativement petit sur les bords du feuillage orientés vers le soleil. Vous pouvez voir que mes coups de pinceau sont en fait assez chaotiques parce que je laisse les couleurs et la texture du pinceau faire le travail. OK, maintenant c'est devenu un peu trop clair, alors j'ajoute un peu plus de vert foncé. OK. Revenons ensuite au jaune et peignons quelques reflets brillants avec très fines lignes sur les côtés des branches que vous pouvez voir à travers le feuillage. C'est très simple. Il suffit de regarder où se trouve le soleil, et l' endroit où vous devez peindre ces lignes est évident . OK, maintenant ça a l'air vraiment sympa. J'ajoute juste quelques couches supplémentaires de petits traits pour donner un peu plus de détails. Ajoutons ensuite quelques pinceau entièrement blancs à l' extérieur pour représenter les reflets intenses du soleil. Littéralement, juste quelques points. Ensuite, je mélange un peu de violet partout pour représenter les reflets du ciel et de la mer. Vous pouvez ajouter d'autres couches de ces couleurs que nous avons utilisées à l'aide de ce pinceau pour rendre votre feuillage plus ou moins détaillé ou lui donner plus ou moins de contraste. L'important est que les points forts soient orientés vers le soleil. Toutes ces couleurs sont représentées, et le soleil est encadré par la façon dont le feuillage pousse autour de lui. Et cela fait vraiment ressortir le coucher de soleil, même si nous avons techniquement ajouté plus de détails et plus de choses à examiner ici. Mais comme tout entoure le soleil, pointe vers lui et qu' il se distingue par tous ces différents types de contrastes tels que la valeur, la direction et la texture, nous n'avons aucun problème et tout est clair. Si nous résumons le feuillage, ce sont des coups de pinceau très rugueux et très chaotiques. Il s'agit toujours d'une œuvre d'art abstraite. Mais comme nous avons des textures différentes, des directions différentes dans lesquelles nos coups de pinceau vont et des couleurs différentes, nous avons une composition avec différents éléments qui est vraiment agréable à regarder. Nous avons une double palette de couleurs complémentaire avec le vert et le rose et le bleu et le jaune qui lui donne un aspect très riche et complet, puis nous avons un contraste de valeur avec les plans très sombres sur les côtés et le point blanc au milieu. Et puis nous avons trois textures principales qui séparent notre image en différentes parties. Nous avons le soleil avec la texture circulaire rugueuse qui l'entoure, puis nous avons le C horizontal lisse et le feuillage complètement chaotique. C'était une image plus complexe et un exemple de la façon dont vous pouvez créer différentes choses à l'aide de coups de pinceau très simples et de contrastes très intenses Je vous promets que le prochain artwork sera beaucoup plus simple. Allons y jeter un œil. 7. Œuvre d’art : copier/coller des objets: C'est bon. Mesdames et messieurs, bienvenue à l'œuvre d'art numéro 5. Après avoir épuisé nos capacités créatives dans la dernière maquette, revenons à l'essentiel et créons quelque chose de très simple pour nous en tenir au thème de ce cours. Cliquons sur notre nouvelle image et faisons quelque chose légèrement décalé, comme 2 000 par 1 600 Nous avons une petite variation dans les tailles de nos toiles. Allons-y. Maintenant, le thème de notre image est un motif de style comique géométrique et chaotique, très intense et coloré, créé principalement en copiant et en collant des objets Nous n'avons pas à faire autant de travail et nous pouvons simplement nous concentrer sur la création d'une belle composition. Allons-y Tout d'abord, nous devons créer notre objet de base pour lequel nous allons utiliser des outils de forme très simples, et nous allons remplir ces formes de couleurs. Tout d'abord, sélectionnez cette brosse très propre ici, afin que nous ayons une taille constante dans nos gammes. Ensuite, réduisez la taille du pinceau, environ sept à dix pixels au maximum. Utilisez ensuite l'outil polygone pour créer une forme angulaire très simple Quelque chose comme ça, ni trop grand ni trop petit. Ajoutons ensuite quelques formes supplémentaires qui se chevauchent avec celle-ci. Nous avons des formes individuelles plus petites à l'intérieur et à l'extérieur de notre forme de base. Utilisez ici différents outils de forme, comme l' outil de forme elliptique pour créer des cercles ou l'outil de forme rectangulaire pour créer des rectangles bien Ici, l' important est que vous soyez conscient des zones qui se chevauchent Disons que la densité de vos lignes devrait être assez constante. Vous ne voulez pas de pièces comportant un plus grand de formes plus petites qui se chevauchent toutes que dans d'autres. Nous voulons juste un objet géométrique épuré avec des formes qui se chevauchent Je sais que cela semble assez simple, mais il est en fait important d'essayer de rendre la densité constante, ce qui n'est pas si simple. Au final, votre forme devrait ressembler à ceci. Ensuite, nous pouvons le remplir de couleurs à l'aide de l'outil Fill Bucket. Réglez-le pour qu'il soit rempli avec couleur de premier plan et ajustez le seuil afin de pouvoir remplir correctement ces formes sans aucune zone de transition entre la couleur et le contour En ce qui concerne les couleurs, n'utilisons que super saturées et celles provenant de toutes les parties de la roue chromatique. Je sais que je fais beaucoup l'éloge des combinaisons de couleurs, et ce n'est pas une palette de couleurs. Mais lorsque vous avez une forme géométrique très simple comme celle-ci et que vous voulez simplement créer quelque chose de complètement abstrait qui ne ressemble à rien dans la vie réelle, vous pouvez créer des images très colorées, c'est ce que nous essayons de faire ici. Notre image sera très intense en termes de couleurs, mais grâce aux formes plates géométriques simples, elle ne sera pas trop écrasante et représentera en fait un style unique. OK, je dirais que c'est une base solide. Il est maintenant temps de copier et coller notre objet en appuyant sur le contrôle C pour le copier et le contrôle V pour le coller. Ensuite, nous l'avons sur une nouvelle couche, et nous pouvons utiliser cet outil de transformation pour transformer cette couche. Par exemple, nous pouvons faire pivoter notre objet, nous pouvons le déplacer en le faisant glisser et en le plaçant à un autre endroit Et nous pouvons également le redimensionner vers le haut ou vers le bas, l'agrandir ou le réduire en faisant glisser les coins Mettons juste celui-ci ici. OK, alors collons cet objet plusieurs fois. Votre nouvel objet apparaîtra toujours là où se trouve l' original, puis vous pouvez utiliser l'outil de transformation pour le déplacer, le redimensionner vers le haut ou vers le bas ou le faire pivoter. Et de cette façon, créons un motif de style simple, comme une bande dessinée. Maintenant, je sais que cela semble très, très simple et techniquement, c'est le cas. Mais il y a encore quelques points auxquels vous devriez prêter attention afin d' en tirer des leçons. Premièrement, bien sûr, encore une fois, s'agit d'un schéma, alors essayez de le rendre cohérent. Il doit y avoir une densité de détails constante sur l'ensemble de la couche. Ensuite, il est également très important d' avoir une bonne variété de rotations. Si vous avez le même objet encore et encore, mais que vous le faites pivoter de dix degrés à chaque fois, le motif semble un peu étrange Vous voulez vraiment que cet objet aille dans directions totalement différentes dans l' ensemble et de manière cohérente. Cela semble en fait très chaotique et intéressant. Oui, c'est en fait un peu difficile à faire si vous n'êtes pas un modéliste expérimenté. Voici un petit conseil que vous pouvez utiliser pour vous assurer à fois de la cohérence et de la variété dans l'ensemble. Cela est utile chaque fois que vous avez un motif avec des objets répétitifs. Examinez juste une petite partie de votre objet et comparez-le aux autres objets du même type. Par exemple, regardons le pic bleu clair ici. Celui-ci se démarque, il est donc facile de le reconnaître dans l'ensemble. Essayez de regarder toutes les pointes bleu clair en même temps. Maintenant, si vous remarquez un endroit où il y a moins de pointes bleu clair ou si vous n'en reconnaissez pas une dans un coin de l'image, vous devriez probablement y coller un autre objet Il suffit de regarder une petite forme et d'essayer de la reconnaître dans son ensemble, et vous disposez d'une méthode très efficace pour créer de la cohérence. Pour ce qui est de la variété, je ferais la même chose. Observez un petit objet tel que cette pointe bleu clair et reconnaissez comment il pivote dans toutes les parties de l'image S'il y a deux pointes bleu clair côte à côte qui pointent dans la même direction, vous devriez probablement faire pivoter l'un de ces objets, et c'est tout. Même chose pour la taille. Je fais juste varier la taille de cet objet, un peu comme si je ne voulais pas de très petits ou de très grands objets, mais juste une petite variation de taille. Si vous remarquez que dans une partie de l'image, il y a plusieurs très grandes pointes bleues, vous devriez probablement réduire la taille de certains de ces objets Le fait est que vous pouvez décider vous-même densité que vous souhaitez avoir dans votre image et de la variation que vous souhaitez avoir dans la taille de vos objets, si vous voulez un mélange de très grands objets et de très petits objets, ou si vous voulez les garder un peu plus près les uns des autres, comme je le fais ici. Mais quoi que vous fassiez, vous devez toujours vous assurer de la cohérence et de la variété en appliquant la technique que je viens de vous montrer. Regardez une petite partie de l'image, essayez de reconnaître un schéma, puis décidez si vous devez changer quelque chose. Maintenant, c'est assez cohérent. Je suis content de la densité, et nous avons une bonne variété de tailles et de rotations différentes Je vais maintenant fusionner toutes mes couches en appuyant sur la touche Ctrl. Il existe désormais de nombreuses couches. Ensuite, vous pouvez choisir si vous souhaitez modifier quelque chose à propos de cette image. Par exemple, ajouter quelque chose en arrière-plan, comme une autre couleur, ou sélectionner certaines de ces zones et les remplir d'un motif. Mais honnêtement, je pense qu'un schéma serait un peu trop élevé ici. Je vais m'en tenir à ces formes épurées. J'aime aussi beaucoup ce fond bleu clair, mais je pense que le blanc est quand même un peu mieux. Mais c'est juste moi. Vous pouvez modifier quelque chose à cette image tant que vous avez la cohérence et de la variété pour rendre ce motif très basique agréable. C'est ça. Œuvre d'art très simple. J'espère que vous avez apprécié celui-ci et que lorsque vous serez prêt, passez au suivant. 8. Œuvre d’art : motifs en forme de neige: Œuvre numéro six, notre avant-dernière. Passons maintenant à quelque chose qui est en fait une astuce géniale pour créer facilement des motifs agréables dans Crea Je suis très reconnaissante que cet outil existe, donc Shoots to Creta. C'est bon. Sans plus attendre, créons une image carrée 2000 d'ici 2000. Tout de suite, sélectionnons l'arme secrète pour les motifs abstraits en utilisant l'outil Multi brush Il suffit de sélectionner cet outil, de peindre un peu et de voir ce qui se passe. N'est-ce pas magnifique ? Cet outil prend votre pinceau et multiplie autour d'un point central Ainsi, vous pouvez facilement créer de magnifiques motifs de flocons de neige, même si vous vous contentez de griffonner Vous n'avez littéralement rien à faire pour créer quelque chose de beau ici. Mais bien sûr, pour cette œuvre d'art, nous allons l'améliorer encore en appliquant quelques techniques supplémentaires. Sinon, ce serait un peu trop simple. Pour cette illustration, activons déjà le mode enveloppant ici, nous avons donc un schéma répétitif. C'est bon. Tout d'abord, sachez que vous pouvez changer des choses propos de ce modèle en accédant aux options de l'outil. Par exemple, vous pouvez modifier le nombre de pinceaux comme le nombre par lequel votre pinceau est multiplié ici, ce qui est très utile à connaître. Et vous pouvez changer le type de multiplication en symétrie. Vous avez une symétrie ponctuelle au lieu d'un motif de flocons de neige, ce qui est en fait différent. OK, quel est le thème de notre œuvre d'art ? Nous allons créer un motif détaillé de flocon de neige répétitif qui a beaucoup de texture, une valeur de contraste, un contraste de ligne, et qui est créé à l'aide l'outil multi-pinceaux Alors allons-y. Accédez aux options de votre outil multipinceaux et assurez-vous régler sur Snowflake et sur environ neuf coups de pinceau Pour obtenir une bonne texture de base, assurez-vous que le mode Wraparound est activé, puis choisissez ce pinceau RGBA que nous avons déjà utilisé pour notre quatrième illustration Désolée, j' aime vraiment ce pinceau. Si vous le souhaitez absolument, vous pouvez également utiliser un autre pinceau, mais je vous recommande vivement utiliser l'un de ces pinceaux RGBA Pour cette œuvre, je sélectionne le rouge et je déplace mon pinceau de manière circulaire. Comme vous pouvez le constater, le cratère est un peu en retard et il faut un peu de temps au programme pour charger la texture car ce pinceau est assez complexe, sa forme est très détaillée Il faut donc un peu de temps à Creter pour le calculer, mais ça marche vraiment. Nous voulons simplement recouvrir le tout avec ces épais coups de pinceau à l'huile rouge foncé. Très sympa Maintenant, rendons ce pinceau un peu plus petit et un peu plus lumineux, afin de pouvoir ajouter plus de détails ici. Mais en fait, j'ajoute juste une fille rouge au milieu, puis je travaille avec une couleur plus foncée. Le but ici est de le faire ressembler un peu à une rose, restant abstrait, évidemment. N'hésitez pas à expérimenter un peu avec différentes tailles de coups de pinceau et différents tons de rouge. Maintenant, ça a l'air plutôt sympa, et je suis sûr que vous pouvez produire quelque chose qui ressemble assez rapidement. Mais tu n'y es pas obligée. Vous pouvez également prendre votre temps. Mais c'est ce que je trouve avec cet outil multi-pinceaux. Je me retrouve souvent très vite avec des choses que j'aime. Une fois que vous avez une forme de fleur rugueuse comme celle-ci, passons en mode symétrie. Il y a un peu de contraste dans la direction. Changeons également le pinceau pour obtenir une texture différente. Tout d'abord, déplaçons les coups de pinceau dans le sens antihoraire afin d'obtenir un peu de cohérence sur cette couche Ajoutons ensuite quelques coups de pinceau plus foncés. Alors pimentons-le avec du rose. Je change de pinceau et je réduis beaucoup mes coups de pinceau au milieu. De cette façon, nous aurons un peu plus de détails. Ajoutons également une texture de fleur distincte à cette partie sombre qui se répète également. Mais juste un petit peu, nous avons donc tout de même un contraste entre deux fleurs, l'une étant plus lumineuse et l'autre plus lumineuse. Maintenant, ajoutons notre contraste de ligne sur le dessus avec de très fins coups de pinceau blancs. Essayez de les peindre de manière très dynamique pour qu'elles soient fluides et lisses . Commencez par l'intérieur , puis tirez le pinceau vers l'extérieur Je pense que c'est la meilleure façon de créer ces très jolis motifs de flocons Bien entendu, il est également intéressant d' ajouter une valeur de contraste pour rendre le motif encore plus détaillé. Oui, c'est plutôt bien. Vous pouvez alterner entre le noir et le blanc pour créer des détails très fins. Honnêtement, ici même, je n' ai même plus d'instructions précises. Vous pouvez simplement vous arrêter à un point où vous aimez votre schéma. Personnellement, j'ai l'impression un peu de bleu serait chouette, surtout sur la deuxième fleur, que vous pouvez voir en mode enveloppant , qui est un peu plus foncée. Ensuite, j'ajoute un peu plus de contraste dans les détails avec de fines lignes noires et blanches. Honnêtement, lorsque vous créez des motifs avec cette œuvre d'art en forme de flocon de neige, vous n'avez pas à suivre autant de principes de conception Restez simple et agréable, ajoutez un peu de détail avec de fins coups de pinceau, et le tour est joué. Mais si vous le rendez très détaillé, une palette de couleurs n'est certainement pas le mauvais choix. Ainsi, vous ne submergez pas le spectateur avec des couleurs différentes, des lignes et des formes différentes Les deux contrastes seraient un peu trop forts. Ici, nous avons juste une palette de couleurs analogue simple allant du rouge au bleu avec un peu de rose et de violet au milieu Le contraste principal est celui entre les lignes épaisses et fines et évidemment le noir et blanc. Sympa. De plus, je pense que c'est un bon point pour parler du moment où il faut s'arrêter lorsqu'on crée une œuvre d'art abstrait. Parce que, honnêtement, c'est assez délicat quand on n'a rien de réaliste à décrire, quand on sait juste quand c'est terminé Dans un art complètement abstrait où vous n'avez que des lignes et des formes, vous pouvez toujours en ajouter, car pourquoi pas ? Et pour être tout à fait honnête, vous ne pouvez suivre que vos sentiments ici. Il suffit donc de pratiquer la pratique et de créer de très nombreuses œuvres d'art abstraites afin de se rendre œuvres d'art abstraites afin de se moment où il faut s'arrêter à elles C'est une très bonne raison de savoir comment créer de simples œuvres d'art abstraites, car vous pouvez ainsi obtenir beaucoup de volume et créer nombreuses œuvres d'art sans y consacrer trop de temps. Trouvez les bons concepts d'art et de design, utilisez des contrastes intéressants et utilisez les techniques que je vous ai montrées. Terminez donc cette œuvre d'art, puis dans la dernière, explorons comment mélanger plusieurs techniques . On se voit là-bas. 9. Œuvre d’art : combiner les styles: Mesdames et messieurs, c'est déjà heure de la dernière œuvre abstraite de ce cours. J'espère que cela vous a plu jusqu'à présent. Créons une nouvelle image avec une résolution de quatre K, afin d'en faire une finition digne de ce nom. Mais vous pouvez bien sûr également choisir dix ATP si votre PC n' est pas aussi rapide. Très bien, quel est le thème de notre œuvre d'art ? Une composition de style libre utilisant toutes sortes d'outils, une palette de couleurs complémentaires divisée, filtres et des styles de calques Donc toutes sortes de choses. Faisons-le étape par étape. Comme je le fais souvent, je vais commencer par simplement griffonner avec un pinceau que j'aime beaucoup, et que je trouve intéressant à ce moment précis Je vais donc simplement ajouter quelques-uns de ces objets organiques ronds avec ce pinceau à encre très intéressant. Et oui, vous pouvez à peu près choisir le pinceau que vous voulez ici. Ajoutez simplement quelques lignes de base qui vous semblent intéressantes. De plus, je dois le dire tout de suite, vous n'avez pas à vous soucier du style de vos lignes, par exemple de savoir si les textures s' emboîtent lorsque vous utilisez différents pinceaux ou autre, car nous allons appliquer des filtres et styles de calques pour rendre l' ensemble de l'image cohérente. Regardez simplement les couleurs et les formes que vous produisez et ne vous inquiétez pas trop des textures des pinceaux. Ils ne sont pour la plupart pas pertinents ici. À l'heure actuelle, vous avez beaucoup de liberté ici. Je vais ajouter quelques formes colorées sur le calque ci-dessous. Et puis j'appuie sur Ctrl pour les coloriser et les faire mieux correspondre Je dirais que tout ce que vous avez ajouté jusqu'à présent doit être vert et que la prochaine couche de coups de pinceau soit rouge. En dehors de cela, vous pouvez ajouter ce que vous voulez, des formes, des lignes, des coups de pinceau texturés Mais essaie d'utiliser les mêmes couleurs que moi. Vous avez donc au moins une palette de couleurs sur laquelle vous pouvez compter. Une palette de couleurs est l'un des moyens les plus sûrs de garantir une belle apparence, même si les formes sont totalement chaotiques. Donc, juste ici, après avoir ajouté ces grands cercles rouges, j'ajoute un peu de vert pour donner l' impression que des plantes poussent dans ces formes noires. C'est juste une idée spontanée que j'ai eue. Et j'aime beaucoup ce style. Je vais donc ajouter quelques lignes noires chaotiques qui produisent des formes organiques. Et puis j'ajoute un peu plus de vert derrière eux. À ce stade, il suffit de suivre votre ressenti, d'utiliser les mêmes couleurs que moi et d' utiliser des pinceaux très différents. Vous avez donc des textures et des formes intéressantes. Et ici, c' est censé être une composition complètement abstraite et non un modèle cohérent. Il n'est donc pas nécessaire d'ajouter les mêmes éléments dans l'ensemble du canevas, comme nous l'avons fait pour quelques œuvres auparavant. Par exemple, vous pouvez simplement ajouter plus de choses vertes sur un côté de la toile Ici, j'ai plus de vert à droite qu'à gauche. J'ajoute quelques cercles rouges totalement uniques qui ne sont pas symétriques ou cohérents sur l'ensemble de l' image ou quelque chose comme cohérents sur l'ensemble de l' image ou quelque chose Littéralement, exactement ce qui, selon moi, permettrait de trouver un bon équilibre ici et ce que j'ai envie de voir serait agréable à regarder. Je sais qu'en ce moment, ce n'est pas très agréable car les styles sont totalement chaotiques. Nous avons ces formes géométriques épurées et ces textures organiques des traits de morveux, et elles ne s'accordent pas vraiment, mais cela n'a pas d' importance pour le moment Nous nous en occuperons ultérieurement lorsque nous appliquerons des filtres et des styles de couches. Alors pour le moment, amusez-vous simplement avec votre image et ajoutez ce que vous voulez, condition qu'elle soit verte, rouge ou noire, ce qui n'est pas une couleur neutre Ce que j'aime toujours faire pour ce type de compositions, où j'ai des styles différents, c'est faire glisser de la peinture en utilisant ces pinceaux de manipulation de texture comme ce pinceau RGBA ici Si vous peignez très doucement avec ce pinceau, vous pouvez faire glisser la peinture sur la toile et la rendre très lisse, ce que j' aime beaucoup dans ce cas. OK, une fois que vous avez aimé votre composition, faisons quelque chose d'un peu différent. Je copie et colle ma couche supérieure, déplace très légèrement avec l'outil de transformation, puis je réduis l'opacité Tout semble donc très flou en ce moment. Fusionnons ensuite toutes les couches, sauf la couche d'arrière-plan, qui est verrouillée, puis appliquons un filtre afin rendre le tout un peu cohérent une fois de plus. Allons-y avec le filtre à peinture à huile. Rush taille 3, très fluide, cliquez dessus, puis ça se charge un peu car Creta essaie de bien appliquer ce filtre à toutes les parties de l'image Il faut être un peu patient pour voir le résultat. Sympa. Nous avons maintenant le filtre à peinture à l'huile, et si vous appuyez sur Annuler et sur Rétablir, vous pouvez voir la différence Avant, nous avions beaucoup de styles et de textures différents Maintenant, ils sont tous un peu plus rapprochés et l'image est plus cohérente car le filtre à peinture à huile l' a rendue plus lisse. Complétons maintenant le schéma de couleurs complémentaires fractionné en créant un nouveau calque en dessous celui-ci et en ajoutant un petit dégradé bleu clair un petit dégradé bleu clair en arrière-plan sur une seule partie de l'image. OK, cool. Revenons maintenant à notre couche principale et appliquons un style de couche. Les styles de couches sont des méthodes très intéressantes pour créer des couches ici d'une certaine manière. Vous pouvez, par exemple, le faire briller à l'intérieur ou à l' extérieur ou ajouter une ombre comme je le fais ici. Vous disposez de nombreux paramètres pour définir ce que vous pouvez faire. Vous pouvez modifier la distance entre l'ombre et le calque . Vous pouvez modifier l'opacité, étendue de l'opacité et toutes sortes de choses. Récapitulatif rapide de ce que nous avons fait jusqu'à présent. Nous avons créé une composition délirante avec de nombreux styles, textures, formes et lignes différents . Nous avons ensuite rapproché tous ces éléments en appliquant un filtre, afin que tout soit plus similaire, puis un style de couche. Nous avons maintenant une image assez cohérente qui suit notre palette de couleurs, et nous pouvons continuer à travailler dessus, et nous avons en fait beaucoup de liberté, ce que nous voulons faire maintenant. Comme nous avons une composition de base assez intéressante. Utilisons ces pinceaux à peinture. Je ne sais pas vraiment comment les appeler, mais ces Blancs sont là. Parce qu'avec ces pinceaux, vous n'ajoutez pas de nouvelle peinture, mais vous manipulez la peinture qui s'y trouve déjà, ce qui est parfait pour notre utilisation Comme nous avons une image très floue, rendons-la encore plus floue en faisant glisser la peinture avec J'aime particulièrement celui-ci avec lequel je peins de manière très dynamique en ce moment. À ce stade, nous avons fusionné différents styles et l'image est cohérente. Encore une fois, nous devons réellement nous y conformer. Tout ce que vous ajoutez doit également être cohérent. Ainsi, lorsque nous griffonnons avec ces pinceaux, nous devons griffonner sur l'ensemble de la toile C'est notre assurance pour lui donner une belle apparence. Très bien, maintenant notre photo est très floue et très lisse Cela semble correct car nous avons une palette de couleurs complémentaires divisée, un peu de noir sur fond blanc, ce qui est une valeur de contraste, et nous avons une variété de couleurs et de formes. Comme vous pouvez le constater, tout cela a l'air vraiment organique. n'y a plus de formes géométriques épurées, mais tout circule. Tu sais quoi ? Des formes géométriques épurées constitueraient en fait un joli contraste avec cela. C'est une opportunité à ne pas manquer. Combinons le style que nous avons actuellement avec quelques formes géométriques épurées. Créons une nouvelle couche et ajoutons juste quelques lignes et cercles noirs. Ce ne sont vraiment que de fins contours noirs. Nous ne voulons pas de remplissage avec un motif ou un remplissage avec de la couleur de premier plan ou quelque chose comme ça, car nous avons déjà une composition dense et voulons simplement ajouter un peu de contraste de forme Mais on pourrait aussi appeler cela un contraste de style. Ça a aussi l'air cool. Mais j' espère que vous comprenez ce que je veux dire par là. Nous avons ce style qui est cohérent et très fluide avec ces couleurs et ces formes organiques, et c'est certainement un style. vous pouvez enregistrer votre image À ce stade, vous pouvez enregistrer votre image et en avoir fini avec elle. Mais comme nous avons déjà un certain nombre d'œuvres d'art avec un style défini, j'ai pensé que pour la dernière, combinons plusieurs styles et créons une nouvelle couche avec des formes géométriques épurées. lignes très simples et très fines, mais nous pouvons tout de même produire beaucoup de contrastes intéressants en procédant ainsi. C'est en fait ainsi que travaillent de nombreux artistes abstraits. Ils ont une chose, un style, ils font une peinture, puis ils la modifient complètement en ajoutant de la peinture noire sur la moitié gauche ou en ajoutant une nouvelle couche de formes ou quelque chose comme ça. Il en va de même pour l'art traditionnel et numérique. Vous pouvez toujours combiner différents styles pour créer quelque chose d'intéressant lorsque vous n'êtes pas satisfait de ce que vous avez déjà créé. Mais attention, lorsque vous avez déjà différents styles et différentes couches où différentes choses se produisent, je dirais qu'il est presque indispensable d' utiliser un jeu de couleurs , car c'est l'un des moyens les plus sûrs de s'assurer que différents éléments marient bien lorsqu' ils suivent un schéma de couleurs. L'utilisation de styles différents est toujours risquée. Je sais qu'il a beaucoup de potentiel et que vous pouvez créer de très belles choses avec lui et être super créatif, mais cela peut aussi créer trop de choses dans votre image, ce qui peut prêter à confusion. Si vous combinez différents styles et différentes méthodes de création, utilisez au moins un jeu de couleurs. Vous savez ce qui est aussi une bonne astuce importer une méthode de création d'un style à l'autre. Comme ici, j'utilise ce pinceau à peinture que j'ai beaucoup utilisé auparavant pour manipuler ces formes géométriques Je commence toujours par une ligne noire, puis je tire mon pinceau vers le bas pour donner l'impression que de la peinture coule sur la toile C'est un effet plutôt cool, essayez-le et uniformisez-le dans l'ensemble. Faites couler la peinture sur le côté gauche, sur le côté droit, en bas, haut et au milieu Comme vous l'avez probablement déjà compris, la cohérence est l'une des assurances les plus sûres pour rendre une œuvre d'art agréable lorsque vous combinez variété et cohérence Différentes choses se passent sur l'ensemble de la toile, comme une variété de formes et de couleurs, etc. Mais ils suivent tous le même thème. Je sais que tout cela semble très abstrait, mais allez. Il s' agit d'un art abstrait. J'essaie juste d' expliquer un peu ce que je pense lorsque je crée ces œuvres d'art, et j'espère que vous pourrez en tirer des leçons. Donc, dans cette image, je vous ai montré quelques idées différentes sur la façon dont vous pouvez combiner différents styles dans une œuvre d'art abstraite. J'espère que celui-ci vous a plu. Dans la leçon suivante, examinons nos œuvres d'art et révisons-les. Nous pouvons donc reprendre tout ce que nous avons appris, et je vais vous montrer comment vous pouvez créer œuvres d'art plus abstraites en utilisant les techniques que je vous ai présentées. Allons-y. 10. Récap et analyse: C'est tout pour la partie pratique du cours. Ce n'était pas trop difficile, n'est-ce pas ? Quoi qu'il en soit, j'espère que cela vous a plu et que vous y avez participé J'ai trouvé que c'était très amusant de créer ces œuvres d'art. Passons-les maintenant en revue. Je vais faire un petit récapitulatif de chaque œuvre d'art et résumer ce que vous auriez dû apprendre, en particulier comment créer plusieurs versions de ces œuvres en utilisant les mêmes techniques B Ce cours ne vise pas simplement à vous donner sept œuvres d'art, mais à vous donner les outils nécessaires pour en créer autant que vous le souhaitez. Alors allons-y. Commençons par la première œuvre que j'ai appelée Deep Sea parce que nous avons cette œuvre d'un bleu très foncé, et c'est exactement ce à quoi elle ressemble selon moi. Nous avons créé celui-ci en griffonnant simplement avec différents pinceaux de texture et en travaillant avec différentes couches Et comme il existe d'innombrables pinceaux de texture dans Crater, surtout si vous prenez en compte tous les ensembles de pinceaux que vous pouvez télécharger, vous pouvez créer très nombreuses versions différentes de cette œuvre d'art en faisant littéralement la même chose que nous avons faite dans le cours En commençant par une couleur foncée et de gros coups de pinceau pour définir la composition et le type de motif que nous avons. Ensuite, réduisez et allégez légèrement les traits bruts pour chaque couche que vous ajoutez, et bien sûr, uniformisez chaque couche pour obtenir un motif lisse. Vous pouvez utiliser une autre couleur. Vous pouvez utiliser différents pinceaux. Vous pouvez utiliser une densité différente, et vous pouvez même faire des choses comme mélanger une couleur complémentaire sur une couche ou quelque chose comme ça. Mais comme vous pouvez le constater, une seule couleur et une simple valeur de contraste, clair et foncé, fonctionnent déjà très bien. En utilisant simplement des principes de conception très simples et des pinceaux de texture, vous pouvez déjà créer de nombreux motifs impressionnants. C'est ce que celui-ci est censé vous montrer . Œuvre numéro deux. Ici, nous avons utilisé les outils de sélection de Crea pour créer des formes géométriques épurées En termes de surface et de composition, celle-ci est très différente de notre première œuvre d'art. Mais le processus était en fait assez similaire, si vous l'avez remarqué. Nous ajoutons d'abord notre texture de base, puis nous ajoutons simplement d'autres couches qui ont toutes des motifs et une densité légèrement différents, et nous rendons chaque couche cohérente par elle-même. Les branches sont consistantes, les feuilles sont consistantes, les baies sont consistantes, toujours la même chose. Nous devons simplement nous assurer que toutes les couches s'assemblent en utilisant les principes de l'art et du design. La première illustration était assez simple car nous avons simplement rendu les couches de plus en plus lumineuses pour obtenir une valeur de contraste à la fin. Mais ici, nous avons en fait différents types de contraste pour différentes couches. Par exemple, une faible valeur de contraste sur la couche de branches, comme vous pouvez le voir, elle est un peu plus foncée, la couche de baies se distingue particulièrement parce que nous avons ici deux types de contraste. Tout d'abord, bien sûr, un contraste énorme, le rose étant la couleur complémentaire du vert clair. Ensuite, nous avons également un contraste de forme car ici c'est la seule couche où nous avons des formes rondes et sur toutes les autres couches, elles sont très anguleuses. C'est ce que nous avons fait ici. Et vous pouvez créer d'innombrables autres versions en utilisant différents types de contraste, différentes couleurs ou différentes méthodes de création. Comme vous pouvez le constater, ce processus fonctionne de la même manière avec sélections ou les pinceaux de texture ou avec d'autres méthodes de création. Comme, par exemple, les outils de mise en forme avec lesquels nous avons réalisé notre troisième œuvre d'art. Mais celui-ci n'a évidemment pas suivi le même processus, mais c'est quelque chose de différent. Je vais être totalement honnête. Il s'agissait principalement d'une démonstration des différentes fonctions et outils de Crater, tels que l'outil de dégradé , les motifs, tous ces différents outils de forme que vous pouvez modifier dans les options de l'outil, etc. Vous pouvez bien sûr appliquer le processus des deux premières œuvres d'art, travaillant avec différentes couches cohérentes aux outils que vous avez vus ici. Vous auriez donc pu également une couche de baies avec ces outils de mise en forme, ou vous auriez pu créer des motifs cohérents sur l'une des couches, ou créer toutes les formes sur une couche un dégradé, puis sur la couche suivante, vous pourriez créer des traits de texture cohérents Vous voyez, vous avez déjà une infinité de possibilités. Mais cette œuvre d'art vous montre qu'il est également bon de travailler de manière complètement chaotique et faire ce que vous voulez C'est de l'art abstrait en fin de compte. La composition peut également être totalement authentique et dépend de vous sans aucun principe ni motif reconnaissable. Mais une chose importante ici est que lorsque vous avez des textures et des formes très chaotiques et tout ça, n'ajoutez pas de couleurs chaotiques. Comme vous pouvez le constater, nous avons juste une palette de couleurs analogue très simple, juste des couleurs chaudes et pas trop saturées. Donc, ce que vous pouvez en tirer, c' est que vous avez beaucoup de liberté dans un aspect de votre œuvre d'art si vous le minimisez dans d'autres et si vous êtes un peu plus conservateur dans ce domaine. Donc, ici, nous avons toutes sortes de formes, de textures et de motifs, mais des couleurs très simples et très calmes. Ce n'est donc pas trop accablant. Et dans ce cours, nous avons également créé une œuvre d'art dans laquelle c'est exactement le contraire. Peut-être savez-vous lequel c'est. Mais d'abord, passons à la suivante. Le coucher de soleil violet. Oh, nous sommes certainement de bons candidats pour devenir mon préféré dans ce cours Peut-être que vous le détestez absolument parce que ce n'est pas complètement abstrait et que vous vous sentez trahi, et c'est très bien. Mais j'ai tout de même eu envie d'ajouter cette œuvre d'art ici, car elle illustre parfaitement ces différents contrastes et en particulier les pinceaux RGBA Ces trucs sont super utiles pour l'art abstrait. Donc, la première chose que vous pouvez retenir de cette œuvre d'art, c'est qu'il existe des pinceaux RGBA dans Creer qui sont super cool. Alors, on y va. Mais je dirais qu'il s' agit principalement de la composition et du lien différentes parties d' une image en utilisant les principes de l'art et du design. Ici, nous n'avons pas nécessairement différentes couches superposées, mais nous avons des parties distinctes de l'image, comme le feuillage à l' extérieur, le soleil à l'intérieur, la mer, le ciel, et tous ces éléments sont uniques d'une manière ou d'une autre. Par exemple, la mer est très lisse et horizontale parce que nous avons utilisé un pinceau spécial pour le faire. Le feuillage est très chaotique et les coups de pinceau vont dans toutes sortes de directions parce que nous avons griffonné avec un pinceau RGBA différent, et le coucher de soleil est très circulaire et pointe vers le milieu, parce que c'est ainsi que nous l' avons peint Ici, nous avons beaucoup de textures différentes, en particulier, et nous avons beaucoup de couleurs différentes. Mais nous sommes toujours concentrés et unis parce que nous avons fait certaines choses. Premièrement, nous avons utilisé une double palette de couleurs complémentaires ou tétratiques pour associer les L'harmonie règne, même si nous avons beaucoup de couleurs différentes, et les différentes textures de l'image n' apparaissent pas simplement au hasard dans des parties aléatoires, mais elles sont clairement séparées. Nous avons la mer douce dans la partie inférieure de l'image, puis le coucher de soleil circulaire rugueux au milieu et en haut et le feuillage chaotique qui l'entoure sur le côté. De plus, bien entendu, nous avons un contraste énorme entre le soleil blanc au centre et le feuillage très foncé à l'extérieur qui entoure le soleil et pointe vers le soleil. C'est une composition très simple qui démange. Je sais. Mais je pense que c'est la meilleure façon d'enseigner ces principes. Il n'est pas toujours nécessaire de créer une composition très profonde et originale avec des symboles et des significations abstraits. Vous pouvez également simplement créer un coucher de soleil et le faire ressortir avec différents types de contraste et appliquer quelques textures différentes à différentes parties de l'image, résultat agréable, même si vous utilisez des traits bruts très bruts. Qu'est-ce que nous avons alors ? Notre image copier-coller. J'ai appelé ça lancer une pierre sur l'église. C'est la seule chose à laquelle j'ai pu penser ici parce que cela ressemble à ces fenêtres d'église colorées où elles sont brisées Oui, c'était vraiment une œuvre d'art très simple en termes d'effort. Parce que je voulais montrer que lorsque vous avez des objets efficaces comme celui-ci et vous les copiez-collez de manière intelligente, vous pouvez très rapidement créer des motifs agréables. Les options ici devraient être assez évidentes. Il suffit de créer différents objets couleurs et de formes différentes, copier-coller et de voir ce qui se passe. J'ai parlé des tactiques que nous pouvons utiliser pour que tout soit bien présenté dans la leçon, donc je ne vais pas le répéter. Mais ce qui est intéressant, c'est que cette œuvre utilise le même principe que notre troisième œuvre, l'inverse. C'est le principe selon lequel, lorsque vous avez beaucoup de choses à voir dans un aspect de votre image, réduisez-le dans d'autres. Dans notre troisième œuvre, nous avions beaucoup de formes, de textures et de motifs, mais très peu de couleurs. Ici, c'est tout le contraire. Nous avons des couleurs vives et saturées qui ne suivent même pas une palette de couleurs, mais les couleurs sont propres. n'y a pas de motifs ni de transitions, juste des formes colorées, et c'est tout. Vous pouvez essayer de mélanger quelques motifs ou dégradés dans ces types d'œuvres d'art Mais oui, c'est assez difficile de le faire fonctionner quand on a déjà autant de couleurs différentes. Mieux vaut s'en tenir à l'essentiel. Utilisez un jeu de couleurs ou si vous souhaitez utiliser de nombreuses couleurs chaotiques différentes, redéfinissez votre image sous un autre aspect. OK. C'est bon. Ensuite, nous avons ce flocon de neige à rôtir, que j'ai aussi comme modèle ici parce qu' il se répète parfaitement. Il s' agit essentiellement d'un outil multi-pinceaux, qui est super polyvalent, et il est très facile de créer de belles œuvres d'art avec cet qui est super polyvalent, et il est très facile de créer de outil en utilisant simplement différents Mais ce que vous devriez apprendre ici, c'est que vous devez toujours appliquer les principes simples de l'art et du design tels que le contraste des valeurs , le contraste des lignes, le contraste des formes , tous ces éléments différents, et nous en avons utilisé quelques-uns ici. Appréciez particulièrement le contraste avec le noir et blanc, et nous avons utilisé une belle palette de couleurs analogue, palette de couleurs, bien sûr, toujours bonne Tu devrais le savoir maintenant. Et oui, en gros, j' espère juste que vous vous sentirez inspirée pour créer bon nombre de ces motifs de flocons de neige maintenant, car c'est très rapide Vous pouvez simplement expérimenter avec différentes quantités de coups de soutien-gorge et alterner entre la symétrie en flocon de neige et la symétrie en pointes . Alors, on y va. Il s'agit d' une question très simple. Et le dernier, nous avons le jardin béant, nos œuvres d'art où nous avons combiné différents styles Et j'espère que vous avez compris comment nous l'avons fait , car c'était une longue leçon au cours de laquelle j'ai beaucoup parlé. Mais oui, en gros, nous avons juste fait différentes choses chaotiques et créé une composition authentique. Ensuite, nous avons rétabli la cohérence en appliquant un filtre simple et un style de couche. Tout a à nouveau à peu près le même aspect. Ensuite, nous avons griffonné l'ensemble de la couche de manière constante pour la rendre un peu plus lisse, puis nous avons ajouté une autre couche avec ces formes géométriques, également de manière cohérente, puis nous avons fait glisser la peinture hors de cette couche pour lui donner à nouveau un aspect plus unique Il s'agissait d'une combinaison de nombreux outils et fonctions de carrière. En utilisant les tactiques que je vous ai montrées, nous lui avons donné une apparence quelque peu cohérente tout en conservant une composition unique avec des styles différents. Encore une fois, parce que nous avons ici beaucoup de textures et de formes différentes. Nous utilisons une palette de couleurs complémentaires divisée pour créer harmonie chromatique et ne pas rendre le tout trop accablant. Alors, on y va. C'est à peu près tout ce que j' ai à dire à propos de ces œuvres d'art. En fin de compte, ils sont abstraits, vous n'avez donc pas à trop les interpréter. J'espère simplement pouvoir vous communiquer certains de ces principes d' art et de design et vous donner un petit aperçu de ce que pensent un artiste et un designer lorsqu'il crée de l'art abstrait. Merci beaucoup de m'avoir écouté et d' avoir pu participer. 11. Outro: C'est bon. C'est la fin de notre petit cours d'art abstrait. J'espère que cela vous a plu. J'espère que vous comprenez ce que ce cours était censé vous faire comprendre lorsque vous connaissez quelques principes de base, vous pouvez être très créatif avec outils et des fonctions simples dans un logiciel libre comme Creta Nous avons obtenu sept exemples pratiques pour montrer à quel point vos œuvres d'art peuvent être différentes. Sympa. Maintenant, vous pouvez y aller et créer de nombreuses œuvres d'art abstraites. Cependant, avant de partir, permettez-moi d'ajouter une dernière chose. Il est très important de le comprendre. L'art abstrait n'a pas règles fixes parce qu' en fin de compte, c'est de l'art, et nous ne voulons pas restreindre l'art. Ce n'est jamais une bonne idée. Je sais que dans ce cours, j'ai beaucoup parlé de règles principes et de choses que vous devriez ou ne devriez pas faire, mais en fin de compte, vous pouvez également simplement vous lancer et créer ce que vous voulez sans adhérer aux principes de l'art ou du design C'est bon Ces principes issus de la théorie des couleurs, de la théorie du contraste et de cette composition dont nous avons parlé ne sont là que pour vous aider en tant qu'option supplémentaire. Ils sont comme une valeur sûre et une assurance que votre travail plaît aux autres. Si vous créez simplement deux couches cohérentes de formes ou coups de pinceau et que vous utilisez une petite valeur de contraste et une palette de couleurs, vous avez déjà presque déjà quelque chose de beau. Vous pouvez, bien sûr, étendre cela et faire un peu plus en utilisant les différents principes et les différents outils que je vous ai montrés. Mais si vous ne le faites pas et que cela fonctionne toujours , alors c'est très bien. Le problème, c'est juste quand je vois de nombreux artistes débutants ou même plus expérimentés essayer de faire de l'art abstrait et qu'ils ne s'en tiennent qu'à leurs sentiments. Souvent, cela ne fonctionne tout simplement pas, ou cela semble très étrange. Le plus souvent, vous ne savez même pas quoi faire et vous devez attendre l'étincelle magique de l' inspiration ou quoi que ce soit d'autre. L'utilisation des principes de l'art et du design et des processus étape par étape que je vous ai montrés est bien plus fiable que cela. Je n'ai pas donné trop de détails sur la théorie des couleurs, la théorie du contraste et d'autres genre parce que ce sont des sujets importants, et je donne des cours séparés à ce sujet. Si vous souhaitez approfondir ces sujets, consultez-les. Je pense qu'ils sont vraiment intéressants. Mais tout de même, dans ce cours, vous avez un bon aperçu de la façon d'appliquer ces principes à l'art abstrait et de l'utilisation fonctions simples dans Creta pour le créer Merci beaucoup d' avoir participé. Laissez un commentaire et dites-moi si vous aimez le cours ou si j'ai oublié quelque chose. J'en serais très reconnaissante, car je suis toujours à la recherche de choses que je peux améliorer Cela étant dit, j'espère que vous passerez une bonne journée et que vous aurez du plaisir à créer.