Peindre un animal réaliste à l'aquarelle : Boston Terrier

1. Introduction: Salut, je suis Lisa Long, je suis professeur d'art depuis 10 ans et je peins des portraits d'animaux domestiques. Je les aime. Ils sont si amusants à peindre. Les animaux sont géniaux. Ils sont si mignons. Dans ce cours haut de gamme de Skillshare, je vais vous apprendre à peindre votre propre animal à l'aquarelle réaliste. J' adore utiliser des aquarelles. Il utilise le blanc du papier pour produire le ton le plus léger. Vous commencez à le construire lentement et créez des tons plus foncés. Ce sera facile avec tous les conseils et astuces que je révèle dans cette classe. Être capable de peindre facilement des portraits d'animaux de compagnie pourrait être quelque chose que vous pourriez faire comme une entreprise secondaire ou peut-être que c'est quelque chose que vous pourriez faire pour vous-même juste pour vous détendre un après-midi. Je vous guènerai à travers toutes les étapes que j'utilise dans mon processus pour créer des portraits d'animaux de compagnie pour mon entreprise Lisa Long Designs. J' utiliserai du papier aquarelle, un papier aquarelle de 140 livres. Certainement quelque chose dans lequel vous devriez investir. Le papier aquarelle est essentiel à utiliser avec l'aquarelle. Je vais également utiliser des peintures aquarelles dans un tube ou si vous voulez évaluer votre enfant [inaudible], vous pouvez trouver leurs aquarelles et les utiliser pour le projet de classe. Vous allez créer votre propre animal à l'aquarelle cinq par sept qui semble réaliste et qui apparaît hors de la page. Tellement excité de commencer. Commençons. 2. Fournitures: Voici toutes les fournitures que je vais utiliser pour ce projet. Laissez-moi vous accompagner à travers eux. N' hésitez pas à remplacer ce que vous avez sous la main si vous n'avez pas la quantité exacte que j'ai ici, une exception près, le papier aquarelle. Vous aurez besoin de serviettes en papier. J' aime vraiment les serviettes en papier de Viva. Ils ressemblent beaucoup à du tissu, et ils fonctionnent si bien avec l'aquarelle. Pinceaux, j'aime utiliser des conseils ronds pour cela, et j'aime avoir différentes tailles à portée de main. Vous aurez aussi besoin d'une règle. Je recommande d'utiliser un crayon 4H, agréable et dur. Un crayon dur qui ne tachera pas lorsque vous peignez dessus, et une gomme blanche pour effacer marques errantes ou effacer les marques de crayon lorsque vous avez fini de peindre. Vous aurez également besoin d'un ruban adhésif, ruban de dessin, d'un ruban de masquage ou d'un ruban lavé fera l'affaire. Tu auras besoin de papier aquarelle, j'utilise 140£ pour ça. Vous aurez également besoin d'une planche pour emporter votre papier aquarelle. Vous aurez besoin d'une photo d'un animal. Cette photo est fournie dans les ressources pour vous afin que vous puissiez l'imprimer, ou vous pouvez trouver votre propre photo 5-by-7, qui va bien faire. Si vous avez une boîte lumineuse, génial. Si ce n'est pas le cas, ne vous inquiétez pas, vous n'avez pas besoin d'une boîte lumineuse. Vous pouvez simplement utiliser une fenêtre. Tu vas avoir besoin de quelque chose à couper, donc tu auras besoin de ciseaux. Ou si vous voulez de belles lignes épurées, vous pouvez obtenir un coupe-papier. Ils sont géniaux à avoir à portée de main pour obtenir quelques beaux bords propres. Vous aurez besoin d'un outil thermique ou d'un sèche-cheveux, et vous aurez besoin de peintures aquarelles. Vous pouvez rayer la cachette de votre enfant et utiliser la leur, ou vous pouvez utiliser ces deux peintures à l'aquarelle. Ils viennent dans ces tubes et vous pouvez le déposer dans votre palette de peinture. Quand ils sèchent, vous pouvez simplement le reconstituer avec de l'eau, et je recommande d'avoir deux pots d'eau. Ce sont les outils que je vais utiliser. N' hésitez pas à utiliser tout ce que vous avez sous la main. 3. Choisir une photo: Il est vraiment important d'avoir une bonne image lorsque vous peignez quelque chose qui semble réaliste. J' ai trouvé ce site web, pixabay.com, qui fournit gratuitement des images de haute qualité. C' est assez incroyable parce que toute image que vous tirez de ce site Web est libre de droits d'auteur sous Creative Commons et vous pouvez la télécharger, la modifier, la distribuer, tout ce que vous voulez en faire. On va prendre cette photo et en faire un tableau. Tapez ce que vous cherchez. Si vous cherchez un Terrier de Boston, c'est là que je suis allé trouver l'image du Terrier de Boston que nous allons peindre aujourd'hui. Si tu veux, tu pourrais peindre un coq. Il y a quelques superbes images de ce site. Une chose que je cherche quand je veux avoir une belle image à tirer est que je cherche, est-ce qu'elle a des points forts ? Est-ce qu'il y a des ombres ? Je veux vraiment voir les faits saillants dans les yeux parce que c'est ce qui le rend vivant et magnifique. Sur mon site, je donne un petit exemple de ce que vous voudriez avoir l'image idéale. Bien sûr, tout le monde n'aura pas accès à équipements de photographie haut de gamme comme les photos que vous avez vues sur pixabay. Cependant, il y a des astuces que vous pouvez utiliser pour obtenir le tir parfait. Emmenez votre animal à l'extérieur ou trouvez une photo d'un animal qui a été pris à l'extérieur. L' éclairage naturel est le meilleur éclairage. À l'ombre ou la lumière indirecte du soleil est préférable, mais s'il y a une lumière directe du soleil, cela fournit également des reflets spectaculaires et des ombres que vous pouvez utiliser pour rendre votre image encore plus réaliste. Astuce numéro 2, approchez-vous d'une fenêtre. En plaçant votre objet près d'une fenêtre, il fournit cet éclairage naturel que vous obtiendrez à l'extérieur. Ne placez pas la fenêtre derrière votre animal, cela donne l'air sombre et il n'apparaîtra pas beaucoup de détails. Comme vous pouvez le voir sur cette photo de gauche, il fait sombre, a un mauvais éclairage, je ne vois pas vraiment les détails, surtout les yeux. Il est légèrement floue parce qu'il a été pris à l'intérieur dans un mauvais éclairage. La deuxième photo du même chien, vous pouvez voir à l'extérieur, clair. Si je zoomais, je pourrais voir tous les petits cheveux sur son petit visage. Je pourrais faire une bonne peinture à partir de ça parce que je peux voir tous les détails à l'intérieur. C' est très important de partir d'une bonne photo. Si vous partez d'une mauvaise photo, vous allez probablement devoir faire beaucoup de devinettes et cela finira pas par paraître aussi réaliste. 4. Préparer l'image: Parlons d'abord du papier. Le papier aquarelle est ce papier génial qui fonctionne très bien avec les aquarelles. Lorsque vous obtenez votre papier, vous remarquerez peut-être qu'il a un côté rugueux et un côté lisse. Tu vas vouloir peindre sur la surface rugueuse. Alors arrache un drap, je vais te montrer comment couper ça. Donc vous venez avec deux bandes, puis deux 5 par 7. Si vous gâchez, vous en avez un de plus pour travailler. Maintenant, vous pouvez utiliser des ciseaux, mais vos lignes peuvent être un peu tordues et vous aurez certainement besoin d'utiliser une règle pour faire des bords droits ou vous pourriez utiliser le bord tranchant comme une superposition exacte. Ceux-ci sont pratiques, mais je recommande certainement d'avoir un tapis de coupe ou une planche à découper ou quelque chose en dessous afin que vous ne tranchiez pas dans votre table ou vous pouvez obtenir l'un de ces emporte-pièces pratiques. Ce que j'aime faire est de couper le côté court en premier, et avec le coupe-papier, il a déjà des pouces disposés pour vous. Ainsi, vous pouvez le déplacer vers les deux, puis jusqu'au sommet pour garder la ligne droite. Aligner ça avec ce bord juste là. Ensuite, je vais juste appuyer et faire glisser ça à travers et j'ai deux pouces de coupure. C' est une petite feuille de papier parfaite pour faire du lettrage à la main. Ensuite, je vais me tourner vers le côté le plus large et je vais couper deux pouces de ce côté aussi. Alors alignez votre papier. Vous n'avez même pas à faire glisser cela vers le haut, vous pouvez maintenant pousser vers le bas et glisser vers le haut et ensuite vous avez une autre feuille de deux pouces. Avec ma règle, je vais faire une petite marque ici en haut à cinq pouces, puis je vais traîner l'autre côté et faire une marque ici à cinq pouces, ou peut-être juste en bas. Je vais aligner mes lignes avec cette fente centrale et le coupe-papier et ensuite faire défiler. Vous avez deux feuilles de papier 5 par 7. Je vais faire ressortir la boîte à lumière, la boîte à lumière est génial parce qu'elle vous aide à voir à travers le papier. Si je devais essayer de tracer ça maintenant, je ne pourrais rien voir, mais regarder ce qui se passe. Vous pouvez voir l'image passer à travers mon papier. Nous voulons tracer juste le contour de la forme et tous les détails que nous pouvons trouver ici, puis nous allons l'enlever et esquisser le reste des détails et je vais vous montrer exactement ce qu'il faut chercher. Faites juste un croquis léger, vous ne voulez pas appuyer dur du tout. Vous voulez que les lignes soient très légères. Vous finirez par les effacer. Maintenant que j'en ai fait la plus grande partie, ce que j'aime faire est de le vérifier avant de le déplacer, j'éteins ma lumière et je vois que j'ai fait tout le chemin. J' ai les yeux qui sont importants. J' ai tout tracé de la façon dont je peux. Maintenant, si vous n'avez pas de boîte lumineuse, il est bon d'aller de l'avant et de les coller ensemble et d'utiliser une fenêtre. Alors maintenant j'ai mon image légèrement dessinée sur ce papier. Ce que je veux faire, c'est retourner ici et chercher des zones sombres. Voici quelques zones sombres. Maintenant, certaines personnes pensent que c'est tricher en le traçant. Mais honnêtement, oui, je pourrais m'asseoir ici pendant une heure et tirer ce chien dehors et ça ira. Je pourrais dessiner une grille et transférer mon objet pièce par pièce. Si vous dessinez une grille ici et dessinez une grille ici, vous dessinez dans chaque boîte ici. Cela prendrait beaucoup plus de temps aussi, c'est un gain de temps rapide. Je veux que toutes mes proportions soient justes. Mesurez et assurez-vous que vous avez des choses aux bons endroits. Il y a une zone sombre ici. Il va y avoir une zone sombre sur les yeux, notez ça. Je vais juste les rendre un peu plus visibles puisque les oreilles sont noires, les lignes de crayon ne vont pas trop se démarquer. Je vais entrer et dessiner quelques détails pour l'oreille. Une chose que je veux que vous notiez est le point culminant dans le globe oculaire. On va juste prendre note de ça pour ne pas être trop zélé et le peindre. Donc c'est presque comme une ligne d'arbre. Mais certainement obtenir ce globe oculaire positionné correctement et dessiné. Vous voulez accorder une attention particulière aux yeux toujours, ils sont les fenêtres de l'âme. J' ai une planche ici. Je vais garder ma photo à proximité pour référence. Je vais prendre mon dessin et je vais l'enregistrer avec cette cassette. Maintenant, notre journal est prêt à partir. On va commencer à peindre dans la prochaine vidéo. 5. Underpainting: J' ai ma photo ici, j'ai ma peinture esquissée et enregistrée. J' ai mes aquarelles, mes deux pots d'eau, et j'ai quelques tailles différentes de pinceaux. J' ai un zéro, un quatre, un 10, un huit et, un six, à tout ce qui fonctionne pour vous, j'aime les utiliser, j'ai un, trois et quatre, toutes tailles différentes de pinceaux à pointe ronde. Vous voulez certainement des bocaux d'eau, si vous changez de couleur, il vous aidera à rincer vraiment bien. Il est également bon d'avoir un deuxième pot d'eau claire, donc on peut être votre eau de rinçage et on peut être l'eau que vous utilisez, si vous avez besoin de faire quelque chose à votre papier avec l'eau. De cette façon, vous n'utilisez pas d'eau boueuse. On va commencer par faire ce qu'on appelle un sous-tableau. Nous allons poser une première couche vraiment légère, elle devrait être super légère presque invisible,. Vous voulez tout obtenir au bon endroit et ensuite vous commencez à construire à partir de là. La première couche va être très légère. J' aimerais commencer par mes yeux juste pour m'assurer que ceux qui sont beaux tout de suite, votre animal peut vous regarder tout le temps. Je remarque ici qu'ils sont bruns et qu'est-ce qui rend brun ? Orange et noir. Je vais vraiment commencer par une belle très légère, pas marron, mais je vais commencer par l'orange. Je vais mettre un peu d'orange sur mon pinceau, que vous pouvez voir que je le mets dans la palette ici, et ensuite je peux entrer avec de l'eau et la rendre presque aqueuse. Voici comment obtenir votre peinture très légère. Je vais le faire hors de la caméra, mais je voulais juste te montrer ça une première fois. C' est très aqueux. Je vais utiliser un mélange aqueux, super aqueux, et avec un petit pinceau, je vais regarder ma photo, et en même temps, peindre là où je veux que les bruns soient. C' est juste ma première couche de lumière, si vous gâchez ici, n' est pas aussi mauvais, mais une fois que vous avez obtenu cette peinture, c'est difficile de la remettre en place. Je vais juste mettre une couche très légère ici. Ensuite, je vais regarder quelles autres couleurs sont claires sur ma photo. J' ai ce rose ici. Je vais mettre le rose là-dedans. Je n'ai pas vraiment beaucoup d'ombres sur le blanc, mais j'ai un peu d'ombre juste ici sous le menton qui est assez léger, donc je vais les ajouter aussi. Je vais mettre un peu de rouge et ajouter un ton d'eau. Rincez votre pinceau, un peu de ton rose. Maintenant, je peux rincer ma brosse, et pour la plume pour que ce ne soit pas un bord dur, je vais rincer ma branche et utiliser de l'eau claire pour commencer ici, puis la faire glisser vers le rouge. Je suis juste gentil pour sortir ce bord, donc vous avez de l'eau claire ici qui vient et juste toucher chaque bord de ça et il sera plume et sèche. Plumes au lieu d'un bord dur. Je vais faire la même chose de l'autre côté de la bouche. Maintenant, si vous gâchez et mettez trop de couleur vers le bas, vous avez cette serviette en papier pratique ici, vous pouvez venir juste éponger. Maintenant, je vais commencer à ajouter les tons noirs. Je vais passer de mes trois pinceaux que j'utilisais, je vais passer à ma plus grande brosse que j'ai, qui est un numéro dix. Je vais ajouter une eau tonale à cela, vraiment sympa en gris clair. Ensuite, je vais entrer, je vais peindre l'endroit le plus sombre d'abord. J' ai remarqué que j'avais des taches sombres au-dessus de mes yeux. Je peins d'abord les taches les plus sombres, mais je les peins d'une couleur très claire. Je regarde toujours ma photo et je la fais référence. Même si j'ai dessiné un petit croquis, je dois quand même regarder ma photo pour m'assurer que je fais les bonnes formes et que tout semble proportionnel. J' ai travaillé du côté droit et j'ai besoin d'aller travailler du côté gauche. Je me suis en quelque sorte baisée là-bas. Essayez de toujours travailler de gauche à droite si vous êtes droitier ou de droite à gauche si vous êtes gaucher. Si vous êtes droitier, ayez toujours les peintures sur votre droite, sorte que vous n'avez pas à traverser le papier pour les obtenir. Si vous êtes gaucher, assurez-vous que votre peinture est autour de votre gauche afin que vous n'ayez pas à les croiser, vous peignez pour obtenir les peintures avec votre bras parce que vous pourriez faire glisser votre bras sur votre peinture. Tu pourrais t'égoutter sur tes tableaux. Vous devez être au courant de toutes ces choses et j'ai mon eau sur le côté droit aussi à côté de ma peinture, donc je n'ai pas à couler sur quoi que ce soit. Juste les petits conseils ici pour vous rendre un peu plus facile. foiré là-haut, si tu gâches et disons que ça ne s'efface pas, tu peux mettre un peu d'eau dessus et le travailler avec ton pinceau, puis revenir et appuyer. Remarquez que je ne frotte pas, je suis juste en train de presser vers le bas. Je vais laisser ça sécher et revenir quand c'est sec et faire les tons moyens. 6. Disposition sur les yeux et le nez: Voici où le pistolet thermique ou le sèche-cheveux est utile si vous êtes fatigué d'attendre, si vous avez beaucoup de flaques d'eau, il suffit de l'allumer. Sécheresse instantanée. Maintenant, nous sommes prêts à passer à autre chose. Ok, alors commençons à mettre des tons moyens. Nous allons commencer à travailler sur les valeurs et nous allons lentement commencer à l'obtenir de plus en plus sombre, plus sombre et plus sombre. D' abord, je vais finir les yeux. Je vais commencer à ajouter des valeurs plus sombres aux yeux en utilisant ce mélange que j'avais fait plus tôt va juste commencer à mettre dans de petites parties noires et puis juste autour des bords, il ya un bord sombre de ces yeux et il y a un bord sombre en haut. J' ai fait une petite erreur ici et je vais arracher tout ça et ajouter. Le reste, je vais accélérer. Maintenant qu'on a fini d'ajouter des tons plus foncés aux yeux, je vais passer de l'orange. Je vais apporter un peu brun, c'est appelé sienne brûlée et je vais juste commencer à ajouter peu d'ombrage à ces bords qui sont un peu plus foncés et ce que je remarque est que le point culminant n'est pas très orangé. Donc je vais prendre un peu plus d'orange et je vais jouer avec il y a trop d'eau. Jouez avec l'ombrage sur ce. Pour que je devienne toujours plus sombre. C' est plus difficile d'être plus léger. Ils ont l'air bien jusqu'à présent. Si vous regardez attentivement les yeux, ils ont un peu de bleu en eux et ensuite prendre un peu de mon basculement bleu. Je vais entrer très aqueux qui n'est pas assez arrosant. Je le veux très léger. J' aime d'abord doubler mon essuie-tout pour mettre un peu d'eau. Je vais juste mettre un très comme coder un bleu là-bas. Si le noir est encore humide, peut courir. Donc, à ce stade, s'il y a des erreurs ici, nous pouvons les corriger quand nous devions plus sombres. Donc, c'est juste une base, toujours juste obtenir quelques valeurs vers le bas que nous pouvons corriger plus tard dans tweet. Ok, donc maintenant je vais y aller et peindre des couleurs plus sombres. En fait, j'aime commencer ici au milieu et travailler le nez. Je vais peindre très léger manteau de noir et aller à droite sur les lignes que j'ai faites plus tôt. Je vais alléger ça un peu parce que j'ai remarqué que j' ai quelques faits saillants ici dont je ne veux pas me débarrasser, mais ils ne sont pas complètement blancs comme le papier. Ils sont gris clair. Donc je vais peindre tout ça un gris clair. Alors maintenant que ce nez est fini, je peux encore le faire tout ce que j'ai besoin de faire est de le sécher. Avec les couches sèches entre les deux, il commencera à se calmer. S' ils ne sèchent pas maintenant et entre les deux, ils se mélangeront simplement et vous n'aurez jamais les zones sombres avec les zones plus claires. Maintenant que j'ai séché cette zone, je peux entrer avec des valeurs plus sombres. Encore une fois, je vais juste peindre les valeurs les plus sombres que j' ai et je vais l'alléger un peu et peindre quelques ombres ici, laissant les zones plus claires seules. Vous pouvez, si vous voulez mélanger, obtenir une brosse propre, commencer à partir de la zone lumineuse et aller vers la zone plus sombre. Si vous tirez de la zone plus sombre, il suffit de tirer la peinture dans la zone plus claire. Mais si vous commencez dans la zone plus claire, cela garde cette peinture dans la zone plus sombre et alors ce bord devient dur ici. Alors je vais entrer avec de l'eau et essayer d'adoucir un peu ce bord. Je pense que nous sommes prêts à passer au reste du visage pour l'instant. Je peux toujours revenir et retravailler tout ce dont j'ai besoin. Je suppose que je travaille encore là-dessus, je sais que j'ai encore besoin de plus de valeur ici. Donc je vais laisser ça sécher et pendant que c'est sec, vous pouvez juste laisser sécher et passer à une autre zone et ainsi vous n'avez pas besoin d'utiliser un pistolet thermique à chaque fois. 7. Ajouter les oreilles et le visage: Il va prendre un peu plus plat, mais en quelque sorte mon palais rincer ma brosse et y ajouter un peu d'eau, je retourne à mon 10 d'utiliser mes trois à nouveau. Je vais commencer à faire les oreilles. Cherchez de près ma ligne de crayon. Je vais entrer et poser une belle couche de peinture qui est très mince et aqueuse et juste aller sur tout le noir ou l'ombrage qui avait pri mis là dedans. Ne surmenez pas, travaillez sur ces zones car il commencera à les mélanger trop, vous ne voudrez peut-être pas le faire encore. Donc on a juste besoin d'un code de lumière ici, comme à l'endroit où il est très traîner un peu de cette peinture dans les spots du ferry juste pour donner un soupçon de fourrure, avant que ce bord ne sèche, je fais glisser ça ici et je vais à droite, voir comment cela crée un calque plus sombre juste là. Tellement sympa et viens ici. Je ne veux pas que ce soit un bord dur, donc à mesure que je deviens plus sombre et qu'elle me montre où je dois mettre mon ombrage pour que je me souvienne, pendant que nous sommes ici, je vais mettre un manteau très léger ici pour le ombrage sous ses mâchoires. Cette petite ligne ici, elle est très aqueuse, donc ça va conduire très légèrement. Donc ramasse un peu de cette eau en buvant mon fard à joues et en retournant, partie sans plumes, de l'eau propre. Donc il y a nos tons moyens. Prochaine vidéo, je vais laisser ça sécher et on va aller chercher des tons sombres. 8. Ajouter des valeurs plus sombres: Donc j'ai ma photo juste à côté de moi. Je vais commencer à ajouter ces valeurs plus sombres et à les mettre en plumes. Je vais en fait laisser toute cette zone avec une belle couche, et ensuite faire attention à la zone plus légère, mortelle pour les marques. Ce que je veux faire comme avec de l'eau propre. Assurez-vous que je ramasse une partie de la peinture avec un pinceau propre. C' est ce qu'on appelle le levage. Il soulève la peinture tout de suite. Alors ce que je peux faire, c'est revenir. Je vais avoir un peu de noir. Je vais le rendre moins aqueux cette fois. Donc, j'ai beaucoup de noir sur mon pinceau. Je vais tomber dans les parties plus sombres. Cela va plonger dans la zone humide. Donc je vais le faire avant que la peinture que je viens de poser ne sèche. Vous remarquez qu'une zone a commencé à sécher comme l'oreille. Juste là, vous pouvez juste revenir avec un pinceau humide et faire glisser l'eau jusqu'à la zone où vous essayez de vous étendre. Donc je commence avec ce genre de lumière parce que je sais que je vais ajouter un peu plus de peinture. Je sais que je pourrais gâcher. Donc faire la lumière d'abord est toujours une bonne idée. Quand vous vous débarrassez de tous ces bords durs. Reviens. Fais un peu plus de levage sur l'œil ici, et ici. Un peu dans la joue. Prenant une brosse sèche, c'est humide. Brosse propre humide et juste revenir et soulever dans les taches. Mieux plus léger. Il y a un petit soupçon de rose dans les oreilles. Donc, je vais en soulever un ici. Je veux plus loin dans un peu de rouge. Donc je vais prendre quelque chose de rouge, juste un petit peu de rouge foncé. Déposez-le. Donc je touche juste, mon pinceau sur le papier et il a juste laissé tomber cette peinture dedans. On laissera ce côté tranquille. Je vais aller de l'autre côté et faire la même chose. Je vais accélérer ça pour toi. 9. Ajouter des valeurs plus sombres continuées: Maintenant, je vais laisser ce côté tranquille et je vais recommencer à travailler sur le nez. Je vais passer à ma petite brosse pour obtenir plus de détails là-dedans. Rappelez-vous, vous pouvez le poser, puis revenir en arrière et ramasser le point culminant. Juste avec un brash humide, je le balade à travers la surface pour mettre cette peinture dans ces taches. Vous pouvez également le tamponner dans des zones plus grandes avec une serviette en papier. Il fait ressortir certains des faits saillants. Il y a peu de taches ici sur les zones blanches que nous pouvons peindre. Le mélange de gris très aqueux avec lequel nous avons travaillé, je vais entrer et juste commencer à dessiner une ligne ici. Alors ce que je peux faire, parce que je ne veux pas qu'il soit si sombre, je viens avec une brosse propre et juste la traîner vers haut et en enlever, juste plume sur ce bord. Quelques rides dans le nez ici et ici. Je rends juste cette lèvre inférieure un peu plus sombre. Maintenant que ce côté s'est asséché, je veux encore y ajouter un peu plus parce qu'il n'est pas aussi sombre que je le veux. Je vais reprendre mon gros pinceau et je vais le charger avec un peu collant. Je veux que la peinture soit plus collante, pas super humide. Je vais entrer dans les zones sombres, donnant juste une indication où ces zones doivent être. Je fais attention à ne pas mettre ma main sur la partie humide de l'autre côté. Alors ce que je veux faire, je vais le mélanger sur le visage à l'aide de mon pinceau. Je ne veux pas trop travailler , sinon tu perdras tout le travail que tu as fait jusqu'à présent. J' essuie ma brosse de temps en temps juste pour la nettoyer quand je vais dans un nouvel endroit. Je veux plus de noirceur dans la tête. Ensuite, nous reviendrons et finirons les yeux dans la dernière vidéo. Fais un peu plus de levage pour qu'il n'ait pas l'air si triste. C' est juste un processus de superposition jusqu'à ce que vous soyez satisfait de ce que vous avez. Je vais faire la même chose de l'autre côté et accélérer le processus. Dans la vidéo suivante, nous allons revenir et ajouter tous les autres détails dans le nez et l'œil, puis terminer avec une signature. 10. Touches finales : nez: Maintenant, nous allons entrer et finir le nez, ajouter les détails aux yeux et tout faire éclater. Donc je vais passer à une brosse plus petite. Je vais revenir sur ces taches sombres à nouveau. quelque sorte les faire sortir et rendre la forme du nez un peu meilleure. Prends probablement quelques erreurs. Quand vous faites une erreur, ne paniquez pas, prenez juste votre fiduciaire. Maintenant, c'est un chiffon humide et appuyez et soulevez-le tout de suite, si agréable. acier inoxydable sait et c'est proche, mais je pense que cette pièce doit entrer plus et que ma brosse est trop humide, donc je vais sécher mon pinceau un peu, obtenir un petit peu de peinture là-dessus et entrer et juste fixer la forme de ce nez. Si ce n'est pas parfait, c'est bon. C' est assez proche. Peignez dans certaines des ombres un peu plus. Je ne pense pas au nez de chien pendant que je fais ça, je pense aux formes et aux relations, et je pense aux zones sombres et aux zones claires. C' est une bonne astuce pour amener votre cerveau à retourner vers le côté de l'orientation spatiale, le côté droit du cerveau, ils l'appellent ça. Séchez-le pour que je puisse ajouter une autre couche. Il suffit de continuer à superposer jusqu'à ce que je suis heureux et puis pour finir le fond, je vais vraiment, vraiment léger couche de gris. vais juste repousser ça un peu plus sous son menton en l'assombrissant et ce que je veux faire c'est aller sur le nez une fois de plus avec juste un glaçage léger. Juste assombrir tout, est un vrai mélange aqueux du gris que j'ai utilisé, qui va tout assombrir. 11. Touches finales : yeux: Maintenant, je vais changer et finir les yeux. J' ai cette couleur orange, que je veux faire ressortir un peu plus. Je veux qu'ils éclatent vraiment. Je vais ajouter un peu plus de cette orange, juste dans les coins. Puis rincer mon pinceau. Je vais le faire glisser pour les faits saillants. Séchez ça. Maintenant, je reviens avec un peu de mon noir, mais pas un noir aqueux, plus un noir crémeux. Je vais juste peindre dans ce top line ici. C' est mon ombre sur mon œil, donc je vais l'épingler un peu vers le globe oculaire et ensuite nous allons travailler quelques cils qui descendent sur ces points forts pour aider le réalisme. Puis une petite ligne ici et puis autour du bord du globe oculaire, il fait sombre. Si vous regardez ici, il y a juste un petit peu de ligne blanche entre le globe oculaire et le couvercle inférieur, donc je veux préserver ça alors je peux entrer et juste mélanger. Je crois que j'ai besoin d'un peu plus de noir au centre. Mélange ça un peu. Le point culminant est trop dur, je peux revenir quand c'est sec et mettre un peu de bleu dessus. On fait la même chose avec les autres yeux. Accélérez un peu pour vous. J' ai vraiment aimé la façon dont ça s'est passé. Tu vas le zapper une fois de plus avec de l'air, le sécher. 12. Touches de finition: Donc, pour finir votre peinture, vous allez retirer la cassette. Vous ne voulez pas simplement le tirer tout droit, vous voulez le retirer et lentement et le faire tout le chemin. Maintenant, vous avez votre pièce finie. Tu peux le signer. Il a un fond blanc comme celui-ci, j'aime utiliser un crayon pour signer. Sinon, vous pouvez utiliser un pinceau pour signer. Mais comme c'est petit et j'aurai plus de contrôle sur le crayon, j'utiliserai un crayon. Voici la signature de mon petit artiste. Ensuite, j'ai mis un 17 parce que c'est 2017. Alors c'est prêt pour un cadre. 13. Réflexions finales: Voici un tas d'autres exemples. Vous pouvez voir beaucoup sur mon site si vous allez à lisalongdesigns.com. Merci de vous joindre à moi. J' espère que vous avez beaucoup appris grâce à ce processus. J' ai hâte de voir ce que vous publiez dans la section du projet. Faites-moi savoir si vous souhaitez des commentaires. Je suis heureux de regarder chacun de vos tableaux. J' espère que vous vous amusez avec ce processus. N' oubliez pas de jeter un oeil à mon site web, Lisa Long Designs. Regardez tous les autres chiens que j'ai peints. Si vous voulez que je fasse un autre cours de Skillshare pour une de ces peintures, faites-le moi savoir, et je serais heureux de le faire pour vous et de vous montrer comment je l'ai fait. Merci de vous joindre à moi, jusqu'à la prochaine fois.