Gravure numérique dans Procreate

1. Introduction: Je suis Lisa Long et bienvenue dans ma classe sur la gravure numérique. Dans ce cours, je vais utiliser l'iPad pro avec le at procreate et mon crayon pomme pour créer des œuvres qui imitent la gravure numérique réelle. Je vais explorer deux façons différentes de créer les aura plus d'un look décalé, et je vais vous montrer un moyen rapide et facile d'obtenir cela. Ben ajoute un peu de texture avec des couches et des masques, et puis je vais vous montrer une façon différente de faire plus d'une ligne une coupe ou serait couper Look. J' ai inclus pour vous dans la section Projet six pinceaux que j'ai créés et une palette de couleurs Je veux que vous vous éloignez de cette classe, . savoir plus sur le approprié et comment l'utiliser plus efficacement et efficacement et comment imiter un style de gravure si vous ne m'avez pas encore vu sur le partage de compétences. Salut, mon studio. Je suis professeur depuis 11 ans. J' ai enseigné la maternelle jusqu'à la 12e année. Je suis tombé amoureux de l'iPad, pro et approprié, et tout ce qui rend juste votre plancher de travail plus efficace. Je pourrais l'emmener à Skate Park. Je peux l'emmener partout où je vais, C'est rapidement devenu une de mes passions. Voici quelques-unes des œuvres que j'ai faites en utilisant cette technique que je vais vous montrer. J' espère que vous apprécierez ce cours. J' ai hâte de commencer, alors allons-y. 2. Pinceaux et préparation de toile: Ok, maintenant nous sommes dans la création professionnelle, alors commençons. J' ai tout dans ma pile de gravures numériques et je Ce que j'ai ici sont quelques exemples que je vous ai montré dans l'introduction. Je vais juste vous montrer comment ces couches ont été mises en place. Donc j'ai un peu de masquage ici, la texture de la personne. Et j'ai ma couleur ici. Et puis j'ai mes contours avec celui-ci. Avoir la texture avait plus de texture de mes contours de ma couche de couleur contours couleur, texture. Laissez-moi vous montrer comment télécharger les pinceaux. Vous allez télécharger les pinceaux à partir de la section projet et vous devez les mettre dans un compte de boîte de dépôt . Vous devez donc les avoir dans votre Dropbox. Téléchargez-le et mettez-le dans Dropbox. J' ai un outil de fermeture éclair. Voulez-vous sous le dossier ? Oui. D' accord. Et il y a mon dossier. Maintenant, je peux prendre tous les et je peux ouvrir en copie pour procréer et il apparaîtra dans mes fichiers importés. Alors je veux faire ça. On dirait que je dois le faire un par un. De là, ce sera. Ils sont donc je fais ça jusqu'à ce qu'ils soient tous là-dedans. Vous pouvez le décompresser sur votre ordinateur. Si vous avez un Mac, vous pouvez le déposer en airdrop et vous pouvez simplement les envoyer tous sur votre iPad. Et ils apparaissent tous dans votre importé et tout ce que vous faites une fois que vous les aurez tous ici. Disons que j'ai chaud de tout ici. Il suffit de taper sur ce nom importé et barre oblique mettre appuyez sur renommer. J' ai donc tous mes pinceaux ici que je vais utiliser pour cette classe sous la gravure. Nous allons mettre en place notre toile pour qu'elle ressemble à du papier. La première chose que je vais faire est de prendre le pinceau de texture de papier juste ici et je vais aller sur une couche et je vais nommer cette texture de couche. Et je vais en faire une couche multiplier et j'aurai utilisé la couleur noire de mon palais. Je vais avoir mes soupirs à 100% dans mon opacité à 100%. Et je vais traîner ça aussi longtemps que je ne ramasse pas mon crayon. Ça ne fait rien. Ça continue tout simplement le modèle. Si je devais taper à nouveau, ça fera un autre calque sur leur et le rendra plus sombre. Donc je veux juste le faire une fois. Et puis je vais aller à ma deuxième couche de texture et changer mon pinceau pour la texture du papier aquarelle . Et je vais changer ça en couleur. Brûler et fouler. Il y a vous pouvez voir que rien ne s'est passé si je change est de retour à la normale. Maintenant, vous pouvez voir la texture du papier, la texture du papier aquarelle. Ça ajoute juste une autre petite couche de texture , dans les couleurs je vais faire brûler cette couleur, et ensuite je vais apporter l'opacité de la première texture de la texture du papier. Jusqu' à environ 20%. 22% donne juste une belle sensation de papier blanc, sorte que vous pouvez toujours voir une certaine texture de papier là-bas, mais ce n'est pas flagrant comme sombre et évident. Alors maintenant, j'ai un travail en papier texturé blanc sur les orteils. Ensuite, ce que vous pouvez faire avec la texture que vous pouvez les regrouper, puis vous pouvez le verrouiller. Je peux le renommer en vos textures, et vous ne pouvez pas le gâcher. Je veux dire, ça ne te laissera pas massive avec ça à moins que tu ne le déverrouilles. Ce que vous pouvez faire avec vos calques de dessin est de les définir pour qu'ils se multiplient ou qu'ils restent normaux. Vous voulez tout avoir sous votre texture. Couches, tout ce qui est au-dessus de votre texture. Les calques seront au-dessus de la texture et ne prendront pas la texture. Vous devez donc avoir vos calques sous ces couches de texture, à droite, droite, et c'est tout pour configurer votre canevas. 3. Impression rapide: moment, en cemoment, on va y aller et dessiner le contour de notre dessin, et je vais faire quelque chose de simple pour commencer et ensuite je vais te montrer quelque chose d'un peu plus compliqué. Donc je vais choisir mon pinceau monoline et je veux jouer avec la taille. Avec ce pinceau monoline, vous pouvez le ramener à une ligne très fine, ou vous pouvez le prendre jusqu'à une ligne très épaisse. J' aime dessiner avec une sorte de ligne fine. Donc c'est ce que je vais utiliser. Donc, sur un calque de dessin, je vais dessiner une forme. Alors je vais aller de l'avant et attirer le cœur. Maintenant, je veux m'assurer de fermer la ligne. Si je le laisse ouvert, ça ne marchera pas. Donc la moitié de ce dessin fait, je vais glisser vers la droite et dupliquer, puis aller à ce calque inférieur et le remplir . Si je ne connectais pas ce mensonge, il remplirait tout le papier. Maintenant quoi ? Je peux faire son Alfa verrouiller ce Ensuite, je peux choisir une couleur et le remplir, avoir une belle couleur là, et ensuite de faire juste un décalage simple. Ecoute, je peux juste sélectionner et faire glisser un peu, et là j'ai un peu comme ça centré. Ça a l'air super rapide. Super facile. Joli petit effet là-bas. 4. Texture et masques: Allons encore plus loin. Nous allons ajouter de la profondeur en créant un peu de texture. Donc, ce que je vais à dio est de sélectionner ce calque Phil à un nouveau calque au-dessus et panier. Donc avec un masque, tout ce qui est noir sera caché. Tout ce qui est blanc va montrer. Donc je peux maintenant dessiner librement sur ce calque, et rien ne s'affichera à moins que ce soit à l'intérieur de cette zone blanche. Donc, si je prends mon outil rouge et que je commence à dessiner, rien ne s'affichera ici. Je vais changer la couleur juste pour te montrer que rien ne se montre ici, mais quand je serai là , il pourra la voir. C' est donc une façon cool d'ajouter un peu de texture. Il suffit de tracer quelques lignes autour. Ensuite, vous pouvez jouer avec le mode de fusion, multiplier linéaire, brûler, couleur, couleur, brûler l'obscurité et ils feront différentes choses. Superposer les lumières dures en vol. Donc, si vous passez par et jouez avec eux et obtenez le look que vous voulez, c'est toujours amusant. Vous pouvez toujours abaisser le genre d'opacité d'obtenir le look que vous voulez aussi. Maintenant, je vais aller de l'avant et vider cette couche. Il laisse toujours les masques vont s'assurer que ces couches le mettent en évidence. Donc je sais que je dessine là-dedans et ne dessine pas dans le masque. Alors je vais choisir une couleur analogue de la même couleur. Une couleur plus claire conduit au jaune. Je vais y aller et choisir la texture de la peinture. C' est le pinceau extra colt que j'ai fait pour lui donner une belle petite texture. Et écoute, je vais juste le balayer et ensuite je vais jouer avec des filtres. Je vais changer de couleur. Merci. Ou la saturation était la luminosité. Je peux faire une superposition. Je peux l'alléger. Boo. Ça a l'air sympa. J' aime vraiment ça. Alors je veux garder ça. Et il y a le moyen rapide et facile de le faire ressembler à des annonces imprimées et à une texture cool. Si vous voulez ajouter un peu plus de texture, voici un moyen très rapide de le faire avec un pinceau intégré. Accédez au mode masque de calque. Assurez-vous que vous êtes sur le noir, faites cuire sous les pinceaux et allez pulvériser les peintures. Obtenez la brosse à éclaboussures et puis vous pouvez augmenter l'opacité. Fliquez-le autour. Ça lui donnera un peu de texture rugueuse. Je n'en ai pas vraiment besoin . Mais comme vous pouvez le voir, il a obscurci cette couche de masque et ce que je peux faire si j'ai besoin de réparer ça. Si je n'aime pas ça, je retourne au cœur, je sélectionne et clique sur effacer, et ça efface tout. Ne vous inquiétez pas de gâcher votre masque. Vous pouvez toujours le réparer tant que vous avez l'image d'origine. Maintenant, je vais les regrouper ensemble en faisant glisser vers la droite et en les sélectionnant toutes et en poussant ces trois lignes forment mon nouveau groupe. Je peux renommer ce groupe Heart un. Ce que je peux faire est de dupliquer ceci et je l'aplatir. Et maintenant, j'ai le cœur que je viens de faire et je peux le redimensionner et le déplacer. Je peux dupliquer cela et créer plusieurs versions de cela. Retournez-le refroidi, Faire un peu plus grand, autres plus petit. Ok, maintenant, quand un groupe ceux éteignent ça 5. Sculpter le bois: Maintenant, je vais te montrer la deuxième façon de faire ça. Puis-je faire une nouvelle couche nommée Flower. Je vais dessiner la fleur maintenant qu'on a dessiné la fleur, on va la rendre noire. Je vais prendre ce calque, dupliquer, obtenir mon noir et le faire glisser et juste commencer à le remplir partout super rapide et facile là-bas. Et je vais renommer ce bloc un parce que c'est notre première couche de blocs. Ensuite, je vais éteindre ma fleur et ensuite je veux prendre mon outil de sculpture dans ma gomme. Donc, je veux aller à ma gomme, choisir mon outil de sculpture, et je veux commencer à découper les zones claires. Pour pouvoir voir mes contours, je vais abaisser l'opacité à 42% et utiliser mon outil de sculpture pour découper toutes les zones de lumière . Ce serait donc les zones les plus proches de vous. Assurez-vous que vous êtes dans le bon calque. Ce ne seront que les faits saillants. Les zones qui attrapent la lumière sur une voiture beaucoup trop en ce moment. C' était juste la première couche. Avoir beaucoup plus en voiture. Ok, donc c'est ma première couche. C' est en fait ma première couche. Passez-en un quand ça va vous être bloqué. L' un est le grand livre mais bloc pour que vos points forts. Ensuite, nous allons dupliquer le bloc pour éteindre le précédent et faire le bloc 3. Ce qu'on va faire ici, c'est découper encore plus les tons moyens. Je veux reprendre ma course pour l'outil et juste commencer à en découper un peu plus. Et j'ai ce set à un niveau assez bas que tu tolères ? Soulevez ceci pour le faire aller un peu plus vite, Obtenez des lignes plus épaisses là-dedans. Je veux passer en revue mes lignes pour couvrir la plupart de ce que j'ai fait avant. Donc j'ai laissé tous les espaces sombres de l'air sera là où toutes les ténèbres vont dio ténèbres ténèbres 6. Impression des blocs: Maintenant, je veux faire trois nouvelles couches. Je vais l'étiqueter une impression qui va à ma couche de base. Nous avons nommé cette empreinte aussi. Et en lisant ce tirage trois. Donc, ce qui va se passer, c'est que le bloc 1 va être imprimé. Un bloc à imprimer pour souffler trois et imprimer trois. Nous voulons les éteindre. Je vais prendre le bloc 1 et le sélectionner. Allez en imprimer un. Et ici, je vais choisir un pinceau texturé. Et j'aime vraiment ce pinceau dans le croquis appelé camion bonobo. peu ressemble à une gravure, euh, texture. Donc je vais l'avoir jusqu'à 100% et je vais choisir une couleur. Ça va être ma couleur la plus claire, et ensuite je vais colorer ça. Ça a l'air drôle, parce que j'ai les textures sur. Vous pouvez les enlever pour ça pour l'instant. Donc je vais juste faire un léger brossage. Enlevez les textures. Retournez au bloc un, sélectionnez-le. Allez en imprimer un. Faire un dépoussiérage est sensible à la pression. Donc, plus vous appuyez dur et plus vous allez sur, plus il le remplira. Si tu veux laisser un peu de texture, alors je vais aller bloquer, moi aussi. Alors agissez alors. Je vais aller imprimer aussi. Choisissez une couleur saccadée. Vous pouvez même aller dans ce côté de la palette à partir de ces couleurs venant comme passer à travers l'arc-en-ciel. Donc si je commence ici, si je voulais juste du noir, je peux juste déplacer cette échelle vers le bas, ce n'est pas mon ton moyen. Alors je retourne à ma couche, assurez-vous d'utiliser la même brosse. Juste une sorte de Phil. Ça a fini un peu de dépoussiérage. D' accord. Et puis je vais au bloc 3. Sélectionnez. Va en imprimer trois. Maintenant, je peux choisir une couleur plus foncée ou un contraste de couleur bleu avec orange. Ça a l'air cool. Et puis je vais juste faire un dépoussiérage. Monte sur mes ténèbres. Bon, maintenant, maintenant, tu sais que ça a l'air OK, mais si je choisis, multiplie sur chaque calque d'impression, ça fait vraiment un peu se démarquer comme une impression. Alors si vous vouliez avoir ce look décalé, avec ces gars, vous pouvez entrer, faire ce qu'on a fait avant. Il suffit de le faire glisser sur le côté, puis avec un mensonge. Pas de coupures. Tu l'as toujours fait, comme des errants qui traînent dans le coin. Donc ce que vous pouvez faire prend comme noir ou orange que nous utilisions. Utilisez la brosse à outil de sculpture juste pour sorte de sortir ici avec get va probablement faire une nouvelle couche pour cela quelques lignes pour faire ressembler à qui serait couper quand je viens de dire pour multiplier, puis textures C'est vraiment sombre, celui-là. Donc, comme la couleur brûle. Je n'aime pas vraiment la couleur brûler sur ça, mais je veux que la texture du papier soit là pour qu'elle ressemble à du papier. Donc, bien sûr, vous pouvez garder ça. Et puis si tu veux changer la couleur de l'un d'eux, même toujours revenir en arrière, juste combiner tout ça et genre, disons que je veux que le milieu se démarque un peu. être jaune, vais utiliser mon pinceau monoline, et je vais en créer un pour changer la couleur et on peut jouer avec ça. Ça ne se passe pas. Oui, on y va. Je vais juste faire une facture de forme. Et dans cette coquille, c'est ces deux façons de faire des gravures que je peux regrouper ma fleur pour ramasser huit aplatir. Je vais faire bouger cette fleur fraîche et ensuite j'ai les remarques de mon cœur. Oui, si je veux jouer avec la couleur de cette fleur, va à la teinte et la saturation. Ai-je une belle fleur bleue, Beaucoup de façons différentes de jouer avec ça. 7. Merci: J' espère que vous apprécierez ce cours. C' était vraiment amusant d'enseigner. Et votre objectif maintenant pour le projet est de créer votre propre dessin et de le faire ressembler gravure. Utilisez l'une ou les deux techniques que je vous ai montrées. Et j'ai hâte de voir ce que vous faites dans la section projet. Merci beaucoup d'avoir regardé. Je te reverrai bientôt.