Transcription
1. Introduction du cours: Créer de l'art abstrait est à la fois
innovant et agréable. Dans le cours d'aujourd'hui, nous allons créer l'art
abstrait sans
utiliser de pinceau. Au lieu de cela, nous allons retirer notre peinture et créer un résultat
très intéressant. Désormais, les résultats
ne sont plus deux fois les mêmes et ils sont tout à fait uniques. Pour créer cette œuvre d'art, nous fabriquerons notre propre outil à
l'aide d'un morceau de carton, mais vous pouvez utiliser du carton
ou même une assiette en plastique, ou même une
assiette en papier si vous le souhaitez. Et je vais vous montrer les
éléments que vous
allez rechercher lorsque vous créez votre propre outil à partir des matériaux
que vous avez sous la main. À partir de là, nous sélectionnerons nos
couleurs de peinture acrylique, choisissant
les couleurs que nous aimons ou que nous aimons en
combinaison les unes avec les autres. Et ces couleurs
seront magnifiques. Nous allons effectuer notre travail à plusieurs reprises jusqu'à obtenir ces
magnifiques mélanges de dégradés. Ensuite, c'est à vous de décider. Si vous voulez aller plus loin, vous pouvez laisser votre
travail tel quel ou faire un
mouvement intéressant avec votre travail. Et je vais vous montrer
différentes techniques pour y parvenir dans la vidéo. Ce cours s'adresse à tous les niveaux d' artistes. Vous aurez besoin de toiles, de peintures
acryliques et de
cartes pour créer votre propre outil. Mais il y aura d'autres petites
choses que vous pourrez utiliser, comme des chiffons ou des serviettes en papier. Et elles sont très bénéfiques. Alors allons-y.
2. Les fournitures pour le cours: Voici donc les outils dont
nous aurons besoin pour notre peinture acrylique effilochée. Maintenant, ce sont des peintures
abstraites, donc beaucoup de
marge
de manœuvre et elles offrent
donc beaucoup de
marge
de manœuvre et de flexibilité. À cette fin, j'ai Canvas ici. Maintenant, j'ai plusieurs
morceaux de toile. J'ai une petite toile qui ne mesure que
deux pouces sur trois pouces. Ensuite, j'ai un petit quatre par
65 par sept et un plus grand, je pense que c'est un huit par dix. Ce n'est qu'un morceau de toile et vous pouvez voir qu'il
y a des différences. agit d'une toile tendue et
celle-ci est posée sur une planche de toile. Vous pouvez donc utiliser
tout ce que vous avez. Vous pouvez même utiliser un papier
épais comme un
papier aquarelle épais. Pour créer cette technique, vous pouvez même utiliser l'arrière-plan
d'une page de journal d'art. Vous n'aurez donc qu'
à jouer avec la quantité
de peinture que vous utilisez,
en utiliser plus pour la toile que pour le papier,
vous aurez besoin de quelque chose
pour étaler notre peinture. Tu pourrais utiliser une raclette. Vous pouvez également utiliser une ancienne
carte-cadeau. Ce que vous voulez vous
assurer, c'est que
votre outil couvre la
largeur de votre toile. Cette carte-cadeau serait donc
parfaite pour une toile de cette taille. Vous pourrez peut-être vous en tirer
avec cette taille. Mais quelque chose de plus grand. J'aimerais créer mon propre outil. Et comme je l'ai dit, tu
peux utiliser une raclette. Ce n'est qu'un vieux
tableau d'un agenda. C'est la couverture et c' est presque comme un carton
recouvert de plastique. carton
fonctionnerait tout aussi bien. J'ai juste aimé cette sensation. Il s'agit d'un outil temporaire, mais très utile. Et ce que je fais, c'est couper mon outil à la
largeur dont j'ai besoin. Je tire donc toujours dans un
format long. Si je devais tirer sur
ma toile de cette façon, je m'assurerais que mon outil
couvrirait également de cette façon. Donc, pour les besoins
de ce cours, je vais couper mon
outil le plus longtemps possible. Et il ne doit mesurer
que six pouces de long. Vous n'en avez pas besoin pour
recouvrir l'ensemble de votre toile. Juste quatre à six pouces pour que vous
puissiez avoir une belle piscine avec ça. Donc, pour créer ça, je prends juste mes ciseaux et je vais juste en
réduire la longueur. Maintenant, si j'utilisais du carton, je ferais la même chose. Ce sera donc mon outil pour
créer mes sondages aujourd'hui. J'utilise également des
peintures acryliques et je les
ai aimées sur tube plutôt que
sur des acryliques artisanales. Ils sont très
pigmentés et
contiennent moins d'eau que
les pigments artisanaux. Vous pouvez également utiliser les
peintures artisanales. Vous devrez modifier légèrement
les techniques. C'est pourquoi j'aime
utiliser le tube acrylique, mais vous utilisez ce que vous
avez dans lequel vous voulez. C'est très expérimental. J'ai aussi un tas
de chiffons que je vais utiliser pour nettoyer mon outil. Je vais recouvrir ma surface d' un tapis en silicone et ensuite
nous pourrons commencer. le chapitre suivant, je veux vous
montrer quelques variantes la toile et comment la préparer
pour l'utiliser.
3. Les options de toile: Maintenant, pour fabriquer ces poteaux en
acrylique, c'est le bon moment pour utiliser toutes les vieilles toiles que
vous possédez et dont vous ne serez
peut-être pas enthousiasmé par les résultats, car nous
allons les peindre dessus. C'est une option que vous avez si
vous avez les anciennes toiles. J'ai également quelques toiles que j'ai recouvertes d'une peinture
de couleur unie et je les ai laissées sécher
et durcir pendant quelques jours. Elle n'est donc
plus collante et la peinture
est complètement sèche. Et ici, j'ai un peu de vert et j'en ai
aussi un peu de noir parce que j'
aime bien le contraste entre la peinture que nous avons déposée,
le fond noir. C'est donc une option qui s'offre à vous. Vous pouvez utiliser la plupart des
toiles qui sont tirées et étirées parce qu'elles ont été légèrement apprêtées. Mais si vous voulez l'
apprêter en plus, ce que j'aime faire, j'ai juste l'impression que
le pigment, la
peinture acrylique que j'utilise , est plus belle lorsque la
toile est préparée. Encore une fois, il s'agit d'une étape facultative si vous voulez aller aussi loin. Et pour les revues d'art, je conseillerais de
le faire parce
que je pense que cela renforce le papier. Je prends juste un peu
de gesso ici, et je le
pose sur ma toile. C'est beaucoup trop de gesso, mais c'est ce qui s'est répandu. Je vais donc l'utiliser sur un certain nombre de toiles
que j'ai. Ensuite, je prends le gesso et je l'étale sur ma toile. Maintenant, je peux utiliser la
petite vieille carte ici pour l'étaler très facilement sur cette
petite carte. Mais pour l'étendre à tout cela, je ferais la même chose. Je dois trouver une autre toile
pour utiliser ce reste de gesso. Mais il suffit de l'étaler et il se répand un peu
comme du dentifrice, un peu
plus facilement qu'un dentifrice. À partir d'ici. Je veux que
ce soit agréable et fluide. Je ne veux pas de bulles
ou de monticules de gesso.
Je vais laisser ça sécher. Ensuite, nous pouvons
commencer nos peintures.
4. Tirer la traction droite: Donc, pour notre première technique, je vais utiliser une toile
peinte en noir. Encore une fois, ce n'est qu'une option. Vous pouvez utiliser une toile usée, une nouvelle toile ou
simplement une toile cousue. J'aime utiliser beaucoup de
blanc et de noir dans mon travail, et c'est totalement
subjectif. Et j'aime commencer
par le blanc. Donc, pour commencer par
le blanc, j'ai mis un
peu de blanc
sur ma peinture. Et j'ai l'habitude de parcourir environ
un tiers de la toile. Le but de ce
mât est de mélanger
les couleurs et de
leur permettre de faire quelque chose d'intéressant. Je vais donc prendre un
peu de ce magenta. Encore une fois, je vais l'ajouter ici. Et il se contente de jouer. J'aime faire
quelque chose de symétrique ou du moins d'équilibre. Mais c'est à vous de décider. Je pense que je vais revenir
ici avec un peu plus de blanc de chaque
côté du rose. Et vous avez une idée de la quantité de peinture
dont vous avez besoin. Chaque fois que vous tirez, chaque fois que vous faites un
sondage avec votre travail. Et je pense que je vais
utiliser du jaune maintenant. Laisse-moi juste
le mettre ici. Maintenant, comme vous pouvez le voir, j'aime
tamponner mes couleurs avec du blanc. Je pense que cela donne
une belle touche de couleur et un bon mélange. Cela me donne un joli
dégradé et une belle variation. Je pense que j'ai
assez de peinture ici. Si je ne le fais pas, je peux toujours l'ajouter. Mais j'aime commencer par prendre mon outil et le placer juste au-dessus de ma pièce
, puis au-dessus de ma pièce
, puis je
l'incline légèrement. Je ne veux pas que ce
soit perpendiculaire. Je veux ce léger angle. Ensuite, je tire
doucement sur la longueur de ma pièce, en fléchissant légèrement mon outil. Et ils le revoient
encore et encore, peut-être trois ou quatre fois. Et je peux voir le résultat. Maintenant, c'est très
abstrait et très intéressant. Dans certains cas, je pourrais m'
arrêter là parce que je suis vraiment enthousiasmé par ce domaine. C'est très intrigant pour moi. Mais je pense que je
veux le changer un peu et ajouter un
peu plus de peinture. Surtout que maintenant je
commence à me faire une idée. Je vais prendre un peu plus de jaune
et l'ajouter en haut. vais ajouter un
peu plus de rose. Et je l'ajouterai peut-être
à mi-chemin. Cela fera donc la
longueur de la peinture. Ensuite, j'ajouterai un
peu plus de blanc. Si vous avez un
couteau à peindre ou une carte-cadeau, vous pouvez gratter
la peinture qui se
détache et simplement la
déposer sur votre tableau. Au fur et à mesure. Si vous voulez continuer
avec la peinture, si vous n'êtes pas
satisfait de son apparence. Maintenant, je vais reprendre
mon outil, mais alignez-le
tout en haut, inclinez-le et abaissez-le doucement sur toute
la longueur de cette peinture. Encore une fois, je suis en train de fléchir cet outil. J'obtiens un résultat très
intéressant. Tu ne veux pas
gratter trop fort. Vous souhaitez laisser de
la peinture sur votre toile, mais vous souhaitez également
créer ce mélange. Je vais donc le faire
encore quelques fois parce que je suis très content de la
façon dont cela se passe. J'ai une base intéressante ici, juste au bout de cette toile. peu comme ce
petit endroit ici. C'est le noir qui
apparaît à travers. Mais si ça ne te plaît pas, prends un peu de blanc. Ajoutez-le à votre toile. Remplissez-le, alignez à nouveau
votre carte
et faites simplement glisser la souris vers le bas. Et vous obtenez un résultat très
intéressant. Et vous pouvez le faire
aussi souvent que vous le souhaitez, autant de fois que vous le souhaitez. Je peux remettre une partie de
cette peinture sur la toile et la retirer. Et j'ai beaucoup aimé le
mélange qui se forme. Viens ici,
mon couteau à palette. Remplissez-le,
alignez-le encore une fois. Et appuyez simplement sur Peut-être encore une fois et vous aurez une idée
de ce que vous créez. Il y a beaucoup de mouvement ici. reste un peu de peinture sur ma carte, que je peux essuyer
sur une feuille de papier, du papier cartonné ou
avec mon essuie-tout. Je vais juste
nettoyer les bords. Ensuite, je vais mettre cette pièce de
côté et la laisser sécher. Donc, ce n'est qu'une simple traction.
5. Tirer une onde douce: Pour notre prochain sondage, nous allons
créer une vague douce. Je vais donc recommencer avec ma peinture
blanche. Mets-le sur le bord
et abaisse-le. Il s'agit d'une toile beaucoup plus petite, donc je dois modifier la quantité de peinture
que j'utilise également. Encore une fois, j'en ai besoin pour étaler
la longueur de la toile. Ensuite, je vais prendre un peu
de ce vert turquoise. Enfin, je vais prendre du noir. Maintenant, nous avons déjà le
noir de la toile. Mais je veux que ce noir soit
introduit dans notre peinture. Maintenant, je vais prendre mon outil. Je n'en ai encore besoin que de la moitié. Commencez et je
vais juste commencer par
le haut et tirer sur la longueur. Et je vais le faire
plusieurs fois, juste pour avoir l'
impression d'avoir beaucoup de peinture sur ma toile. Une fois, je suis contente de ce
mélange et j'ai vraiment aimé apparence et c'
est assez beau en soi. Je vais lancer la vague. Je monte donc en
haut de ma toile. Je fais correspondre ma carte
à mon Canvas. Et maintenant, je vais
certainement faire un tourbillon. Vous pouvez le faire autant de
fois que vous le souhaitez. Encore une fois, associez votre
toile et votre carte. Et vous ne grattez pas
la peinture trop fort, vous la
grattez simplement pour l' appliquer à votre travail. Je vais le faire encore une fois. J'essaie de trouver ce
petit endroit ici. Encore une fois, faites cette douce vague. Et j'ai complété la vague
douce sur cette toile. Les couleurs sont magnifiques, les mélanges sont magnifiques, et cela fonctionne vraiment pour moi. Nettoie ma peinture, reviendrai et j'essaierai
une autre technique.
6. Tirer un zig: Maintenant, pour notre prochain tableau, nous allons faire un zigzag. Donc je vais
y aller avec du rose. Et je vais créer ces
lignes sur le tableau. Je vais aussi prendre un
peu de rouge. Ensuite, je vais choisir le blanc
à la fin. Et encore une fois, variez les
couleurs comme vous le souhaitez. J'aime l'ajout de blanc
parce que j'aime
ce mélange qui crée ce
dégradé de couleurs. Je vais prendre ma carte ici, je vais la tourner de côté au lieu de
la laisser trop longtemps. Je vais juste l'avoir sur le côté. Et je retirerai
doucement ma pièce vers le bas. Ils obtiennent un beau mélange. Il suffit de le faire plusieurs fois. Maintenant, le fun commence et je
vais créer ce zigzag, faisant de petits
mouvements de zigzag serrés d'avant en arrière. Et c'est ce que
j'ai compris lors du premier sondage. J'utilise beaucoup plus
de peinture que d'habitude, donc il reste beaucoup plus de peinture. Maintenant, je veux juste prendre
un bord droit et traverser les côtés
juste pour le nettoyer. Ensuite, nous le mettrons
soigneusement de côté pour le faire sécher. Je vais nettoyer ma
carte et mon tapis. Et je vais vous montrer une
variante où nous zigzaguons vagues et des marques
droites en une seule pièce.
7. Tirer une combinaison: Donc, pour mon dernier tableau, parce que nous
faisons une variation, je vais utiliser
deux nuances de bleu. C'est un cyrillique en bleu. Je vais créer
mes petites lignes. Je vais peut-être en ajouter un
peu plus ici. Maintenant que je sais que j'ai besoin de
suffisamment de peinture pour atteindre le bout de notre toile. Je vais prendre un peu de
ce bleu primaire. Peut-être un de plus si
je peux y arriver. Prends mon blanc. Et encore une fois, vous vous habituez
à la quantité de peinture dont vous avez besoin au fur mesure que vous acquérez de l'expérience
avec cette technique. Et un peu plus de pigment ici. Maintenant, je vais prendre
ma carte et créer mon sondage. Je vais commencer par le haut
et le faire glisser vers le bas. Et je vais le faire
plusieurs fois. J'ai un beau mélange ici. Comme je n'ai pas assez de peinture, je sais que je vais y retourner, ajouter un peu de peinture. Tout en haut, ici. Peut-être un peu plus
bas aussi. Ensuite, je veux recommencer
avec ce blues. Je vais donc prendre ma
carte alignée. J'essaie d'obtenir ce mélange qui
couvre toute la toile. Crée ce beau mélange. Quand je serai content de ce mélange, je vais en varier un
peu, en faire un peu plus large, autres plus petit, et
jouer avec. J'ai donc un résultat très
intéressant. Et je suis très content de
la façon dont cela s'est produit. Je vais juste nettoyer les
bords et laisser sécher ma pièce. le chapitre suivant, nous
examinerons un tas de variations réalisées par la classe
ouvrière aujourd'hui, ainsi que d'autres peintures
utilisant ces mêmes techniques. Mais je vais vous montrer les différents effets
que vous obtenez en fonction la toile que vous utilisez et
des couleurs que vous sélectionnez.
8. Réduire les cours et les variations: Voici donc la peinture
que nous avons réalisée en classe.
Nous avons d'abord
peint les
poteaux droits et vous avez une belle variation de couleurs maintenant que la
peinture est sèche. Donc, ici, nous avons
quelque chose d'un peu orange. Ensuite, nous avons les jaunes et
les différents tons de celui-ci, ainsi que les roses. Et c'est très efficace. Voici une variante de ce
que j'ai fait hors caméra, où j'ai créé une peinture
en la divisant en deux. Et j'ai dépassé 1,5. Ensuite, je suis passé à la
moitié suivante et j'ai créé la ligne médiane. Ainsi, vous pouvez obtenir un résultat linéaire
abstrait très intéressant à partir des pôles droits. Et c'est très intrigant. Maintenant, pour le deuxième tableau, nous avons refait nos
poteaux droits ici avec le noir, le
bleu sarcelle et le blanc. Ensuite, nous avons ajouté un sillon lent, peu comme une rivière sinueuse, formes
très douces et lissantes qui sont vraiment très
agréables à voir. Ici, j'ai fait la même chose avec
les roses, les rouges et les blancs. Et parce que je les ai vraiment
mélangés, j'ai obtenu un résultat très subtil, changement de dégradé
vraiment subtil. Si vous regardez, vous pouvez voir les petits reflets de
ce mélange blanc lent. Et c'est donc très efficace. Ensuite, nous sommes passés à de petits mélanges
très serrés. Nous avons donc un quatre par
six que nous avons fait dans
la classe des mélanges serrés avec des rouges, des roses
et des blancs. Et ici, nous avons un panneau carré de
huit pouces où nous utilisons des roses, des
violets et des blancs. Et j'ai fait ce mélange serré. Et les résultats sont très
intéressants, il y a tellement de
mouvement ici. Maintenant, je voulais
vous montrer quelques variations sur le même thème et comment les différentes couleurs et
formes des toiles affectaient. Voici donc deux mélanges serrés très
intéressants. Celui-ci est nettement
plus serré que celui-ci ici, le vert et le jaune. Elles sont un peu plus lâches, mais elles font quand même des allers-retours
en zigzag pour
créer le look. Ici, nous avons au moins
deux fois plus de zigzags, ce qui vous permet d'avoir une sensation différente, une tension différente
dans votre travail. Et la dernière technique sur
laquelle nous avons travaillé consistait à faire varier nos mélanges, du zigzag
aux vagues lâches. En classe, nous avons créé
ce magnifique mélange de bleu et de blanc où nous avons obtenu tant de nuances de
bleu et nous avons obtenu ce petit look flou
pour ces mélanges serrés. C'est tout un contraste. Donc, cette courbe douce et douce. Ici, j'ai fait la même
chose mélangeant des violets et des bleus, des noirs
et des blancs. Et quand vous voyez
la courbe douce, vous obtenez cette belle rivière venteuse ,
puis ces
petites courbes serrées. Effet très intrigant. La dernière variation
de taille que je voulais vous montrer
était très colorée. J'ai donc créé ici six
très petits tableaux. Et comme vous pouvez le voir,
les corrélations me tiennent à cœur, quel point elles sont petites. J'ai juste utilisé une carte-cadeau pour créer mes petites lignes et
je les ai toutes belles et minuscules parce que ce mélange lent et
lâche, je n'irais pas
vraiment loin, peut-être juste une ou deux courbes sur ces petites de petites toiles. J'ai beaucoup aimé leur
apparence, le contraste de
chacune des couleurs. Et je pense qu'ils sont très
efficaces dans l'ensemble. Maintenant, ils ont durci
pendant environ une semaine, afin que les composants
en plastique de la peinture acrylique sèchent et se solidifient
vraiment. Je vais les sceller avec un vernis et je vais simplement les
vernir en
peignant légèrement quelques couches de vernis transparent
dessus. Je les garderai à l'abri du soleil juste pour les protéger davantage. Mais ils sont complets et
très agréables à réaliser. J'espère que vous avez trouvé
ce cours utile. Et si c'est le cas, n'
oubliez pas de me suivre ici sur
Skillshare pour être informé
des prochains cours. Si vous avez apprécié ce cours, oubliez pas de laisser un
commentaire et j'espère que vous prendrez une photo de votre travail et que vous la
publierez dans la section des projets. Pour plus d'informations
sur mes cours, consultez ma chaîne YouTube. Merci beaucoup de m'avoir écouté.
Daniela Mellen, Artist & Author
