Création de marques : Invite d'art abstrait #1

1. Introduction du cours: Bonjour. Je suis Daniella Melon, artiste et auteur. Merci de me rejoindre pour la classe d'aujourd'hui sur l'utilisation de marques simples ou de traits pour créer de l' art abstrait . Marque de classe d'aujourd'hui faisant appel à l'art abstrait Number un utilise mes vagues sur la technique de la ligne de rivage pour vous aider à imaginer les différentes couches utilisées pour créer une œuvre d'art abstraite réussie . La classe d'aujourd'hui utilise une simple invite en quatre étapes pour créer des calques convaincants dans l'illustration. Vous pouvez utiliser n'importe quel support que vous préférez, comme les peintures aquarelles ou acryliques, ou même les supports combinés, comme le collage et les marqueurs. La leçon d'aujourd'hui montre l'utilisation d'aquarelles et de marqueurs, mais pourrait être utilisée pour la plupart des médias. Je vous encourage à utiliser ce que vous avez sous la main et un processus terrible à votre propre voix artistique . Nous commencerons par un bref aperçu des quatre éléments de la création de Mark, puis discuterons d'un processus de superposition. À partir de là, nous utiliserons diverses fournitures pour créer une pièce. Cette classe est la première d'une série de cours de fabrication de marques, et j'espère que vous en apprécierez. Maintenant, commençons 2. 2 fournitures de cours: pour la classe de marque d'aujourd'hui. Nous seulement les trois documents de la classe 1 est juste la marque de base, et nous allons passer en revue cela dans un chapitre très rapidement, juste en expliquant quelles sont les marques que nous allons utiliser et comment créer notre propre répertoire d'entre eux et trouver ceux qui nous sont personnels et qui nous intéressent. Le 2e 1 explique notre processus aujourd'hui, et nous allons faire les vagues sur un modèle riverain pour créer nos images. Et donc cela explique plus en détail, et nous allons passer en revue tout cela en classe. Et enfin, le dernier document est juste une invite de marque. Et c'est le défi spécifique pour la classe aujourd'hui afin que vous puissiez créer votre propre projet . Vous avez aussi besoin d'autres fournitures. Alors maintenant, pour les fournitures d'art, comment faire notre peinture réelle bien, utiliser les fournitures d'art que vous aimez, quand vous êtes à l'aise avec et que vous vous sentez libre de croiser les médias. Donc, dans la classe d'aujourd'hui, je vais utiliser de l'aquarelle, puis de la peinture acrylique, peut-être même des marqueurs, et ici j'ai juste des marqueurs d'aquarelle, des marqueurs permanents et des marqueurs de peinture acrylique que je trouve avec les marqueurs de peinture acrylique. J' ai vraiment tendance à utiliser uniquement le blanc ou le noir, mais toutes les couleurs feront que vous aimez. Ce n'est pas forcément un gros investissement. J' ai mes marqueurs permanents standard, puis j'ai un assortiment de peintures acryliques. J' ai mes douleurs d'artisanat, qui sont beaucoup moins chers, mais elles sont très fluides. Et puis j'ai plus comme des artistes, des peintures de qualité ou des peintures professionnelles. J' ai des pinceaux. J' ai une vieille brosse à dents que j'utilise pour mélanger les éclaboussures contrôlées par la pâte. J' ai une petite brosse, juste détaillant ici, puis un marqueur permanent. Ça ne va pas saigner, et c'est par Sharpie. Vous pouvez également utiliser des pochoirs si vous le souhaitez, et vous pouvez utiliser votre pinceau. Ou vous pouvez utiliser juste un petit tampon pour les utiliser. Pour n'importe lequel de ces médias en classe, je vais utiliser un morceau de papier aquarelle 8 sur 10, mais vous pourriez utiliser de la toile pour planche fixe. Quel que soit le fonctionnement de vos médias, n'hésitez pas à l'utiliser dans le prochain chapitre, nous allons continuer à créer et à nous familiariser avec nos marques de base 3. 3 marques de fabrication de marques: pour faire mes marques. J' aime avoir un morceau de papier ou même un carnet de croquis rempli de pages de juste marques. Et il n'y a rien qui soit vraiment élaboré. Ils sont plus comme des coups. Et tous ces coups peuvent être un motif expressif ou juste des coups. Donc, avec Mark making, la prémisse est tout commence chaque création que vous dessinez. L' écriture de peinture commence par un seul point OK, donc nous avons juste le point, puis à partir de là, un point peut être un seul trait ou il se qualifie comme un seul trait, ce qui pourrait être un tiret. Ça pourrait être une virgule. Ça pourrait être une ligne plus épaisse. Ça pourrait être une forme de larme, mais c'est juste une marque. Allez n'importe quel angle. Voilà donc ce que je considère comme des points, même si nous savons qu'ils englobent quelques autres choses. C' est juste un seul coup. La prochaine chose est les points qui tournent les lignes de remorquage, et donc la ligne est juste de prendre un chien et de l'allonger. Donc, évidemment, nous reconnaissons tous une ligne, mais elle peut aussi être différente. Des choses comme ça les choses qualifient aussi ses lignes. Et comme vous pouvez le voir avec les trois lignes ici, nous avons créé des humeurs différentes. Celle-ci est fluide et douce et féminine. Peut-être le décrire comme celui-ci est plein d'anxiété et de hasard. Donc, ces différentes façons d'air que nous transformons un point en une ligne et il ya ferme ou les deux de ceux-ci. La prochaine chose que nous faisons est quand nous terminons l'alignement, nous faisons une forme. Donc, pour une forme affaiblie, évidemment faire un cercle. On peut faire un carré, un diamant, goutte de larme, tout ce qu'on peut faire, , comme un chevron, on peut même faire une forme organique. Tout ce qui se connecte et se ferme devient une forme. Enfin, nous avons commencé avec le point Nous le transformons en une ligne, il pourrait devenir une forme si nous le voulons. Et puis si nous répétons cela, il devient un modèle pour que nous puissions les combiner ou simplement les faire singulièrement. Donc, si nous avons un tas de cercles comme ça, nous avons maintenant un modèle parce qu'il se réplique trois fois. On a fait un modèle. Nous pouvons combiner des formes, donc nous avons un cercle un point dans un cercle, et encore une fois nous avons un motif. Mais en tant qu'artistes, nous pourrions prendre quelques libertés avec cela et ainsi nous pouvons transformer quelque chose qui ne qualifie pas le modèle mathématique en un modèle visuel. Et par là je veux dire, si je veux juste faire un tas de cercles, toutes tailles différentes, ils ont quelque chose en commun. Ils sont tous circulaires et solides. Ça devient un quasi modèle. Nous pouvons le faire aussi par la forme. Donc, si je veux faire un motif rempli comme je l'appelle, cela ne signifie pas qu'il est opaque. Ça veut dire que je prends une forme et que je la crée à partir d'autres formes. Donc, si j'ai un cercle et que je veux le créer à partir de lignes, je le dessine de cette façon. Et donc l'ici j'ai une forme circulaire faite de lignes, et je me réfère à cela comme une forme remplie. Une autre façon de créer une variation sur notre modèle est de combiner nos points ou nos traits pour que nous puissions avoir un signe plus. On peut avoir une marque de hachage, tack, planche d' orteil, ce que tu veux appeler ça. On peut prendre l'infini ou ils ne sont pas égaux à deux. Et donc ce sont toutes des variations. Si vous le souhaitez, vous pouvez créer un journal contenant uniquement vos variations et vos points, vos lignes dans vos formes. Et de cette façon, vous pouvez y revenir et vous y référer. Si vous êtes à un moment où vous ne pouvez pas penser à quoi Dio, parfois c'est agréable de créer ces formes et de décider Eh bien, je vais le remplir pour prendre mon cercle et nous avons déjà fait ici avec des lignes. Nous l'avons fait ici avec différentes formes, différentes tailles et échelles du cercle, et ensuite nous pouvons avoir un cercle que nous remplissons. Il existe aussi d'autres variétés. On pourrait prendre le cercle et le répéter. Juste comme ça, nous pouvons prendre le cercle et le chevaucher. Et ici, nous avons des choses supplémentaires créées à partir de notre point d'origine et de notre trait d'origine. Ce sont donc les bases de la création de marques, et il y a beaucoup de façons que vous pouvez aller avec cela et exprimer encore plus loin. Mais c'est la base, et nous allons commencer par ça aujourd'hui. Je vous encourage à trouver des formes, des traits, des points, des motifs que vous aimez et à en garder un registre. Quelque part dans le chapitre suivant, nous allons passer en revue le processus d'aujourd'hui 4. Quatre vagues sur une technique de rivage: pour le processus d'aujourd'hui, Nous allons suivre la vision de penser aux vagues sur un rivage et ce que nous voyons toutes les différentes couches que nous voyons de là. Et puis nous allons relier ça à notre processus de fabrication de marques. Donc, lorsque nous regardons un rivage parce qu'il y a tellement de couches différentes, l'eau est transparente et vous pourriez avoir quelques points saillants du soleil que vous ne pouvez pas voir à travers. Vous pourriez avoir des ombres que vous ne connaissez pas, ce qui est en bas. Vous pourriez voir du sable sec, sable mouillé, pierre, peut-être une créature marine enterrée. Et c'est ce que nous essayons de capturer avec notre marque qui fait de la peinture abstraite. Donc je vais juste utiliser des marqueurs aujourd'hui seulement parce qu'ils sèchent rapidement juste pour vous donner un spectacle rapide . Et puis nous allons entrer dans notre processus en utilisant des aquarelles. Donc, ce que j'aime faire, c'est que j'y pense en termes de couches, et j'aime commencer par la couche inférieure. Et donc je veux commencer le calque inférieur, et le calque inférieur est la forme, la grande forme. Donc si je crée ça et que je montre que ça va être. Mon calque inférieur fera quatre couches ici, et ce n'est qu'un croquis rugueux. Je pense à ce qui est en bas, ce que je vois le plus loin de moi. Et ce serait le sol sablonneux. Et comme je l'ai dit, nous pourrions voir des pierres partiellement enterrées, coquillages, du sable, peut-être des ondulations des vagues qui ont fait que le sable crée différentes formes. Donc je vais juste créer ça ici, et je vais juste utiliser quelques couleurs. Je ne remplis pas ma page, même si je le peux si je le veux, et j'ai un peu de chevauchement. Ok, la couche suivante, qui, quand nous créerons notre peinture, va mettre sur notre première couche, c'est là que nous allons avoir d'autres motifs et formes qui se chevauchent et vont au-dessus de notre première couche. Donc ici, je pourrais voir un Nangk Urgences ou un coffre au trésor enterré, et donc je vais mettre ça sur mon morceau. Le calque suivant est l'endroit où je veux commencer à compresser et à faire de mes calques mes formes. Mon image est plus petite sur une échelle beaucoup plus petite, un peu plus pensée pour eux. Donc ici je sais que sur ces deux couches si je devais les combiner, j'aurai ces formes et ensuite j'aurai une zone blanche. Donc, pour les combiner, je vais prendre une forme et construire dessus. Et donc, en faisant cela, je pourrais faire une forme ouverte ou partiellement remplie. Alors voici où je pourrais combiner mon cercle et mettre mon cercle rempli sur le dessus. Ou je pourrais faire un hashtag comme des marques ici et là. Et puis, enfin, la couche supérieure voudra le plus proche de moi est l'endroit où je vais mettre mon meilleur travail de détail. Je pourrais faire quelques éclaboussures, ou je pourrais faire une série de points, et comme vous pouvez le voir au fur et à mesure que chacun d'entre eux progressait, la couche est devenue de plus en plus petite. Maintenant, il y a quelques éléments à considérer lorsque vous travaillez avec ces couches. Il y a la couleur, la composition, leur espacement. Et par espacement, je veux dire, nous ne voulons pas que tout soit compressé sur notre papier en un seul endroit. Sauf si, bien sûr, c'est le regard que tu cherches. Mais une chose prendra. Gardez à l'esprit, en dehors de la cueillette des couleurs est, eh bien, train laisse de l'espace uniformément autour d'elle ou pas uniformément autour d'elle. Mais avec un peu de réflexion. Quant au choix des couleurs, nous savons tous qu'il y a certaines couleurs, la psychologie derrière elles. Ce sont certaines couleurs qui vous font sentir une peut-être plus calme que d'autres ou certaines couleurs jamais soi-disant. Ils te font faim. Je pense qu'il y a trois façons de regarder la couleur dans un spectacle de noix, et il y a évidemment beaucoup plus de façons dans l'ensemble. Mais je les regarde dans des couleurs subtiles, peu comme des pastels ou des neutres. Je trouve ces très calmants et sophistiqués, selon le look. Ensuite, il y a des couleurs gaies, et donc je les considère comme des bleus, des verts et des jaunes. Et puis il y a mes couleurs sérieuses et audacieuses, couleurs très passionnées comme les noirs, les rouges et les violets. Donc ces trois extrêmes de l'air. Mais c'est comme ça que je divise la couleur, et à partir de là je trouve facile d'incorporer l'émotion dans ces couleurs, calmant, audacieux et passionné ou lumineux et joyeux. Dans le chapitre suivant va commencer à peindre sont des couches 5. art abstrait : 1ère couche: Donc, ici, nous avons notre prompte. Nous allons faire cinq formes comme un croquis comme première couche. On peut même les faire quatre sur le premier calque, puis ajouter une deuxième forme, ou peut-être trois d'entre eux dans le premier calque, puis ajouter à comme deuxième forme. On peut même les faire quatre sur le premier calque, puis ajouter une deuxième forme, Vous pouvez esquisser le premier calque. Si tu veux ou non, c'est à toi de décider. Mais les trois exigences, ou les quatre exigences, sont d'utiliser cinq formes de différentes tailles. Donc, ici, vous pouvez utiliser différentes formes complètement, ou la même. Juste différentes tailles se chevauchent au moins trois formes, ce qui est facile fera les formes soit toucher, se croiser ou se chevaucher complètement à l'intérieur, enfermé à l'intérieur d'une autre. Au moins une forme doit être partiellement remplie, qui est une forme composée de différents points, lignes ou formes, puis utiliser des calques supplémentaires dessus. Donc on peut le faire pour que je fasse mon petit croquis ici. Je pense que je vais inverser le croquis pour que j'aie ma grande forme ici. Un autre ici, faites un peu ici, peut-être un 2ème 1 sur le dessus et ensuite 1/3 forme ici. Donc c'est un croquis rugueux de ce que je vais dio je l'ai fait légèrement au crayon pour que je puisse l'effacer quand j'ai fini. Alors maintenant je vais choisir mes couleurs et une fois de plus, je vais choisir des couleurs subtiles, des couleurs vives ou des couleurs audacieuses Je n'ai pas pris mes couleurs et je vais commencer avec un mélange violet très subtil Un peu sur mon palais prend en violet et je vais prendre Un peu de bleu Prussien Et je vais prendre un peu de ce rose brillant Juste un rose doux Nous allons le rendre un peu plus opaque Little Adam, un autre pinceau plein d'eau pour ça et je vais commencer ma première grande couleur ici ma grande forme et je suis Je vais pas couper complètement la couleur, je vais faire le tour du bord, créer la forme extérieure que je veux et je vais laisser le cercle intérieur de celui-ci sec Pas vraiment un cercle, mais je vais essayer de faire écho à la forme que j'ai créée que je vais ramasser le pigment mon pinceau et faites le tour de créer cette forme et de la réviser au fur et à mesure que je vais. Ajouter le pigment. Si je vois un bord est trop pointu ou trop pointu. Deux courbes. Je vais y aller et réparer ça. Alors je reviendrai. Il suffit de déposer plus de pigment autour du bord parce que pour cette forme, je veux qu'il y ait un beau bord plus net. Va rincer ma brosse donc je brosse est humide, Retirer une partie de l'eau et je veux juste m'assurer que le côté intérieur ici a un bord très subtil. A toujours un centre très léger, mais l'intérieur est assez léger. Je dois retourner à un peu plus violet, un peu plus de bleu prussien à mon pigment et puis on prend juste un peu de ce super pigment et déposé autour du bord Toujours une seule couleur en soi. Mais il donne juste une légère variation ainsi que d'ajouter plus de pigment Je vais rincer ma brosse et je vais travailler sur mes formes ici parce que c'est la couleur de l'eau Je vais laisser les formes sécher entre les deux Quand je veux créer un chevauchement Je vais prendre quelques bleu céruléen et juste un peu de bleu prussien, j'ai la couleur que j'aime, euh, mouiller mon pinceau et je vais faire la même chose que j'ai entendu laisser l'intérieur de cette forme sec. Ensuite, je ramasse mon pigment et je le dépose à nouveau sur le bord. Je crée deux formes organiques entourées. Je vais y aller avec une brosse humide, peut toujours sécher mon pinceau certains. Ou si je veux ramasser le pigment du centre, puis je peux y aller et déposer plus de pigment directement sur le bord et je laisserai cette couche sécher complètement. 6. art abstrait : 2e couche: Ce que je veux faire maintenant, c'est créer cette prochaine forme ici, et je vais créer une forme qui n'est pas aussi solide que ces deux. Donc je vais prendre un peu de ce rose brillant et juste la plus petite quantité de rouge. C' est parallèle en rouge, mouillez ma brosse et sur le papier sec, je vais prendre ma brosse imbibée de pigment. Et je vais aller par ici, chevaucher ma forme et faire le tour par ici. Je pense que je vais changer la forme d'être si solide à avoir une zone de blanc au centre Et je vais bouger lentement mon pinceau en suivant la forme. . J' ai juste créé aussi bien que celui que nous avons déposé en premier. Et c'est une couleur très subtile, donc je vais y retourner, un peu plus de couleur, puis déposer cette couleur sur le dessus. Et encore une fois, je ne cherche pas à remplir cette image de façon opaquelée ou solidaire. Et parce que je travaille sur le papier sec, il va sécher plus vite et il va courir sur Lee dans les zones où je pose ce pigment. Donc, quand je retourne à l'intérieur, vraiment ajouter un peu plus de pigment sur les bords. J' aime la façon dont ça a l'air. J' aime la variation que cette forme a créée, et je laisserai cette couche sécher. Ils viendront ici pour cette forme. Je vais prendre un peu plus de bleu céruléen comme nous avons dans notre palais va se mélanger dans un peu plus et un peu de vert profond avec ce donner un peu de turquoise quand j'ai la bonne teinte que je cherche. Et je vais faire une chose semblable à ce que j'ai fait ici, où je vais créer la forme avec ma brosse humide, ma brosse humide avec du pigment sur le papier. Je vais vraiment rendre cette forme un peu plus irrégulière que celle sur laquelle elle va aller dessus. Je vais aussi laisser beaucoup plus de blanc sur mon papier et ensuite je vais y retourner et déposer cette couleur. Je vais laisser sécher ça avant d'ajouter notre couche suivante. Mais il y a quelques choses que je veux faire ici. Je pense que je veux changer cette taille pour moi, c'est trop identique à la taille que nous avons déjà. Donc je vais prendre plus de pigment et je vais vraiment le rendre plus grand, mais je veux toujours du blanc du papier entre cette forme rose et cette forme verte. Donc, je vais en parler, mais pas trop. Et parce que la peinture n'a pas encore séché, je reçois un joli mélange où il ne semble pas que j'ai ajouté à la forme. Après le fait, nous allons y retourner, déposer plus de pigments comme ça. Je pense que je vais mélanger un peu plus de pigment pour obtenir un peu plus d'intensité et déposer ça à nouveau. C' est de la peinture plus émotionnelle, donc je vais en quelque sorte avec ce que j'aime, puisque je n'ai pas de résultat final. Comme, je n'essaie pas de peindre le visage d'un chat ou, ah, ah, quelque chose de spécifique ou là où vous savez, si je suis sur la bonne voie, je vais juste suivre ce que je ressens et ce qui marche pour moi pendant que j'ai un pigment sur ce pinceau . En parlant de ça, je vais juste jeter du pigment, privé dans un spray juste par ici. J' aime faire ça parce qu'il brise le blanc et il s'unifie en rassemblant ces deux couleurs ensemble. J' ai un peu de spray sur le rose et c'est bon, et puis on reviendra après le séchage et on travaillera sur une autre forme de fond ici. Ce sera donc la deuxième couche de notre projet. 7. art abstrait : 3e couche: Donc maintenant, pour notre prochain calque que j'ai dessiné ici, je veux mettre le calque dans une série de formes pour créer la forme la plus grande, ma forme remplie pour ainsi dire. Donc je vais prendre un peu de bleus et de bleus sur ma palette, et je vais la mélanger avec un bleu ultra marin. On va lui donner un peu plus d'intensité parce que je veux contrôler celui-ci. Je vais utiliser mon pinceau sur le papier sec. Donc je vais créer une forme organique et ça va être composé d'une série de larmes et la goutte est la forme que j'ai pour mon pinceau. Donc je veux que le fond de la goutte soit la base ici parce que ça va provoquer le je descends . Et donc je vais commencer en quelque sorte au centre de ma forme, et ensuite je vais juste construire autour, en créant cette forme organique. Je ne cherche pas à l'espacer uniformément, mais en ce moment je cherche juste à créer une forme qui soit la bonne taille pour ce que je vais chercher . Et ce n'est vraiment rien. Je peux vous expliquer. C' est juste que je veux qu'il ait l'air coordonné et équilibré là où il ne répète pas la même forme que j'ai, ou du moins nécessairement la même taille que j'ai déjà. Donc j'aime comment ce genre de commence à couler. Donc je vais aller avec ça un peu plus loin, et je vais le faire un peu plus ici. Puis je reviendrai et mélangerai cette couleur, le bleu céruléen et le bleu marin ultra. Tu sais, mets une autre couche sur mes larmes, sûr de ramasser assez de pigment et de déposer. Donc, ce point, il suffit de faire un résumé rapide et assurez-vous que j'ai les exigences pour mon défi ici pour l'invite. J' ai besoin de cinq formes. 123451 doit être rempli forme, que j'ai ici et puis je dois les chevaucher. Et donc celui-ci chevauche ces trois. Donc j'ai déjà trois chevauchements ici, et ces deux chevauchements vont mettre un coup de plus là et là. Donc maintenant je vais prendre un peu de ce pigment, et je vais juste l'éclabousser ici. Pas exactement en haut, mais peut-être juste ici. Donc quoi que ce soit sur le pinceau, mais ça ruine ma brosse est passée à ma brosse plus grande et fait un lavage très pâle de l'eau juste en haut, laissez-le tremper dans le papier, et puis je vais prendre juste un peu de ça pigment et brossez-le avec ma brosse. Je vais le fondre pour qu'il s'estompe dans le papier. Et c'est juste un peu subtil de couleur qui unit le violet. Avec ce fond, je peux aller en dépôt un peu plus violet, juste comme ça, et je veux faire la même chose avec un peu de ça. J' ai explosé ici. Quoi ? Le journal. Prenez un peu de bleu céruléen, mettez-le sur mon papier, et je vais juste le mélanger. C' est une étape facultative, et c'est juste quelque chose pour que ma paix ne ressemble pas à la peinture directement sur un morceau de papier qu'il a un peu de mélange petite brume décolorante au loin. Je vais laisser ça sécher, et puis nous reviendrons et à nos meilleurs joueurs des motifs ou des formes à très petite échelle juste au-dessus de l'image que nous avons. Et je peux utiliser mes pigments aquarelle si je veux, ou je peux utiliser un marqueur ou un stylo acrylique 8. art abstrait : Couche 4: Alors maintenant, je suis prêt à ajouter mes meilleurs joueurs. À ce stade, je veux jeter un oeil à ma peinture et voir ce que je me passe. Donc j'ai une forme remplie ici avec nos larmes bleues. J' ai quelques formes qui ont la plume ou le fond blanc montrant à travers. J' ai une belle Grady sur ces deux formes. J' ai un peu d'éclaboussures. Petit hé est par ici. Alors maintenant je veux choisir des pièces à mettre sur le dessus de cela qui va ajouter de l'intérêt, attirer l'œil ou unir la pièce, ou peut-être même les trois. À ce stade, je pourrais prendre un pochoir et voir si je voulais ajouter peut-être certaines de ces lignes ici, et je pourrais tracer sur eux avec Martin Marker ou un autre pochoir. Et je pense que je veux rester loin des rectangles et des carrés juste parce que c'est une forme si arrondie. Donc, cela éliminerait le. Je pense que je vais ajouter certaines de ces lignes ici. On a en quelque sorte le je descends de cette façon. Je pense que si j'ai quelques lignes qui vont de cette façon, ça va le traîner ensemble, forcer ensemble. Mais je ne suis même pas sûr d'avoir besoin d'un pochoir pour ça. Donc je vais prendre mon marqueur de peinture acrylique et je vais juste faire quelques lignes ici. Et je dois comprendre, est-ce que je veux qu'ils collent droit ? Donc je veux qu'ils soient biologiques. Est-ce que je veux une légère courbe pour eux ? Donc ici, j'ai cette ligne et elle descend et elle combine les trois de nos formes ici ensemble. En plus de cela, il y a beaucoup de contraste parce que c'est une couleur tellement sombre par rapport aux couleurs que nous avons utilisées. Donc je vais répéter cette forme, en essayant de rester rapprochés et d'y aller parallèlement, et ils le feront encore une fois. Donc là, j'ai quelques formes que j'ai ajoutées dans Pensez ici, je vais ajouter desformes plus petites, formes plus petites, et je vais en quelque sorte faire écho à la forme ici d'un fond arrondi de cette forme de fond violet. Et je vais juste utiliser des petits points. J' ai fait ma courbe comme j'ai aimé, et puis je viendrai ici et ajouterai quelques points. Et encore une fois, j'incorpore une autre forme, ce qui est tout à fait bien, en plus de répéter un motif sur une échelle très Saul, et ça se fond en quelque sorte avec les éclaboussures que nous avons déjà créées, et ça fait écho à certaines des formes qui essayaient de tirer de notre image. Je vais tirer ça un peu plus loin, juste comme ça, juste comme ça, et j'aime ce que ça a l'air. Enfin, je vais prendre mon stylo acrylique blanc et vous pouvez utiliser de la peinture blanche. Vous pouvez utiliser un stylo gel si vous voulez, et je vais voir ce que je veux ajouter d'autre. Je pense que ça allait ajouter quelques avantages, juste des petits avantages de forme ici et là dans un cluster, et je vais aller directement sur les gouttes que nous avons, ainsi que les grandes formes en arrière-plan. Ça prendra du recul et regardera mon travail. J' aime la façon dont ça a l'air. Il y a plusieurs formes construites l'une sur l'autre. Il y a beaucoup de chevauchement, et puis il y a un contraste qui apparaît juste à vous. Je suis assez heureux avec cela, et donc là, je suis l'image terminée. Le chapitre suivant terminera la classe, et je vais montrer quelques variations en utilisant différents médias. Outre l'aquarelle 9. Réaliser le cours: Donc, ici, nous avons notre image complète de la classe. Nous avons répondu à tous les critères de notre défi. Les quatre invites. Nous utilisons cinq formes de différentes tailles. Nous avons chevauché au moins trois des formes que nous avons ajoutées une forme, au moins qui a été partiellement remplie. Et c'était cette forme ici avec nos larmes sont des larmes bleues. Ensuite, nous avons utilisé des couches supplémentaires de lignes et de points, qui ont en quelque sorte tiré la pièce ensemble, unifiée et ramassé des images de l'arrière-plan ainsi que suivi les courbes que nous avons faites tout au long de notre paix. Et cela a été fait avec de l'aquarelle, puis nous avons utilisé dans un stylo acrylique à l'extrémité de l'orteil. Ajouter les avantages blancs, qui sont très subtils. Les lignes noires, qui sont très fortes et un contraste marqué, ainsi que ces points noirs qui forment une autre courbe. Voici un autre exemple de la même procédure avec la même invite. Et au lieu d'utiliser des aquarelles, j'ai utilisé du collage, peinture acrylique et puis juste un marqueur noir sur. C' est juste un marqueur permanent, donc je collage mon image de mes principales formes. Puis j'ai ajouté une forme ici. Si vous pouvez à peine le voir de ces carrés roses. Et puis j'ai pris un peu ce rose et je me suis évanoui dans le fond. Voilà bien, et en plus de ça, j'ai ajouté ma couche supérieure ici de ces points noirs, toutes les formes sont semblables à leur organique, mais elles sont trop formées, et j'aime la façon dont ça ressemble. Cela a utilisé beaucoup de couleurs pour créer cette image. Enfin, j'ai pris cela et j'ai utilisé des matériaux totalement différents. C' est de la peinture acrylique, peinture strictement acrylique. J' ai donc pris ma toile et je l'ai peinte en noir au lieu de blanc. Et puis j'ai créé mes formes, et j'ai fait un processus très similaire à l'aquarelle où j'ai mis quelques formes qui ne se chevauchaient pas. Quand ils ont séché, j'ai ajouté plus de formes, puis je suis entré. J' ai ajouté un pochoir sur le dessus pour créer cette forme. Enfin, pour ma couche supérieure, je suis allé avec un peu de contraste de couleur, ce blanc et ce jaune et j'ai mis quelques motifs répétés des points sur le dessus, et il a obtenu un look totalement différent en utilisant les mêmes invites. Ainsi, avec un ensemble d'invites, vous pouvez utiliser beaucoup de matériaux. N' importe qui que vous avez sous la main, vous pouvez combiner le support que vous avez et vous pouvez créer des résultats totalement différents chaque fois que vous créez ce projet. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. S' il vous plaît assurez-vous de me suivre ici sur le partage de compétences pour être informé des futures classes. S' il vous plaît envisager de laisser un commentaire et merci d'avoir regardé.