Peinture abstraite à l'aquarelle : Lignes de pointe

1. Introduction du cours: Bonjour, je suis Daniela Mellen, auteure et artiste. Dans la classe d'aujourd'hui, la peinture abstraite lignes de tête, va créer trois peintures à l'aide d'aquarelles basées sur une simple invite en trois étapes. Aujourd'hui, nous allons explorer l'utilisation de lignes pour diriger l'œil, équilibrer la peinture et ajouter des intérêts aux zones de notre composition. Les cours se sont concentrés sur les couleurs subtiles, les formes douces et l'introduction de l'utilisation de lignes dans les œuvres d'art. Parce que les lignes vont non seulement diriger l'œil, mais aussi introduire un élément original à notre œuvre d'art. Nous utiliserons des fournitures d'aquarelle de base et tons de terre subtils et doux pour créer ces œuvres d'art intrigantes. Et pour vous aider dans votre composition. Il y a un téléchargement rapide d'aperçu qui contient des idées pour vous inspirer, ainsi qu'une brève explication des méthodes utilisées en classe. Nous mélangerons des couleurs pâles poussiéreuses qui rappellent les paysages de la nature. Ensuite, utilisez des lignes en gras pour ajouter du contraste et dessiner l'œil autour de votre pièce. Alors rassemblez vos provisions et rejoignez-moi aujourd'hui. 2. Les fournitures pour le cours: Voici donc les fournitures que nous allons utiliser pour notre classe de lignes principales d'art abstrait utiliseront des fournitures d'aquarelle de base, qui comprennent des pigments et des pinceaux. Et j'inclurai les pinceaux spécifiques ainsi que les pigments que j'utilise dans la liste des fournitures de classe. J' ai la feuille d'aperçu rapide que vous pouvez télécharger. Il a notre invite en trois étapes et nous allons entrer en détail dans chacune des classes. Nous allons faire trois tableaux aujourd'hui aussi. Et donc chaque tableau, nous aurons quelque chose d'un peu différent, une nouvelle technique que vous aimeriez peut-être l'un de plus que l'autre. J' ai mon papier aquarelle six par huit, et le reste est complètement facultatif. Alors choisissez ce avec quoi vous êtes à l'aise. Ici, j'ai juste un support d'un bloc de papier aquarelle. C' est juste ce stock de carton dur et c'est ce que je vais adhérer à mon papier quand je peins, et cette étape est complètement facultative. Pour ce faire, j'utilise juste une cassette de peintres et on y reviendra plus dans un chapitre à venir. J' ai aussi quelques morceaux de panneaux de particules ici. Et je les utilise comme j'utilise la pièce en carton. Maintenant, pour faire nos lignes. Nous pouvons utiliser des pigments de nos aquarelles et un petit pinceau. Alors n'hésitez pas à utiliser cette méthode, mais il existe d'autres méthodes que vous pouvez utiliser. Je vais utiliser un stylo de calligraphie aujourd'hui et juste un peu d'encre. Vous pouvez utiliser un marqueur. Vous pouvez utiliser des crayons. C' est vraiment à vous de décider, ou un stylos gel fonctionne même bien. Dans le chapitre suivant, nous allons continuer à coller notre papier aquarelle à notre planche. Et encore une fois, cette étape est complètement facultative. 3. Adhérer le papier à l'aquarelle à un panneau: Donc, quand j'adhère mon papier à ma planche, je le fais pour éviter le flambage et je peux empêcher encore plus si je devais brumiser mon papier avec de l'eau des deux côtés, juste une légère humidité et ensuite le coller vers le bas, en le tenant dans lieu. Mais ce que je vais faire, c'est que je vais le coller à sec. Et je le fais parce que je veux ces belles bordures tranchantes maintenant empêchent mon papier de déchirer autant que possible, même avec le ruban adhésif amovible du peintre. J' adhère à un peu de tissu. abord, dans ce cas, j'utilise juste mon chiffon de goutte ici, mais je peux aussi utiliser ma jambe de pantalon. Et cela le rend juste un peu moins collant, toujours efficace, mais légèrement moins collant. Et depuis que j'utilise le ruban d'un pouce, j'ai une belle bordure tranchante d'un pouce. Et alors gardez cela à l'esprit lorsque vous utilisez votre ruban adhésif et que vous choisissez un papier de taille pour votre peinture, cela réduira considérablement la taille de la peinture. Donc, j'ai posé ma bande, je juste le brunir légèrement quelques fois plus sur la planche juste pour brunir légèrement sur le papier. Et puis j'ai mis les quatre morceaux vers le bas. Maintenant, vous pouvez obtenir un peu plus technique et seulement mettre la pièce à mi-chemin couvrant votre peinture. C' est tout à fait à vous de décider. Mais j'aime la simplicité de simplement utiliser les bordures naturelles, les bords droits naturels du papier et le ruban adhésif. J' ai donc attaché le ruban adhésif à mon support en carton que j'utilise comme planche. Et puis je repousse tout excès de ruban adhésif ou arrache juste pour qu'il ne soit pas gêné pendant que je peins. J' en ai un autre que j'ai fait sur le conseil, le petit panneau MDF. C' est la même procédure. Dans le chapitre suivant, nous commencerons notre première peinture. 4. Peinture #1 : Ajouter l'arrière-plan: Donc, la première étape de nos trois pièces sera de sélectionner la composition que nous voulons. Pour le premier, je vais faire une composition très simple. Je vais avoir une forme dominante, ma forme unique. Et je pense que je vais faire ce top quelque part par ici. Je vais avoir une forme moins dominante ici. Et je pourrais ajouter une deuxième pièce aussi. Pour rendre cela un peu différent des autres cependant, je veux faire un arrière-plan. Mais une chose que je veux aussi considérer avant de commencer ma peinture est les couleurs que je vais utiliser. Ils vont tous être très subtils. Des tons terrestres ou similaires. Et je pense que je vais aller avec des couleurs pâles très poussiéreuses. Et pour celui-ci, je vais utiliser beaucoup et beaucoup de couleurs très simples, bleu, bleu, vert et gris. Je vais mettre de l'eau sur mon pinceau et j'utilise un grand pinceau numéro six et je vais mouiller mon morceau. Et je vais juste mouiller tout le fond, qui est de l'eau claire, très généreusement. Je vais lui donner un moment pour l'absorber dans le papier. Après je suis sûr que je l'ai bien fait couvrant tous les domaines de cette pièce. Alors je vais mélanger une couleur. Je pense que je vais commencer par un gris très pâle. Alors je vais prendre un peu de gris de Payne. Et encore une fois, je veux des couleurs belles et subtiles. Et je vais mélanger juste un peu de bleu prussien avec ça juste pour le teinter un peu. Et je jouerai avec les couleurs jusqu'à ce que j'obtienne la couleur que je cherche. Et puis je vais ajouter un peu plus d'eau parce que je veux qu'elle soit belle et subtile. Et non, je ne veux pas que ma pièce soit monotone et voir la couleur, je veux qu'il y ait des variations. Donc je sais que je vais avoir ma pièce dominante en haut et mes pièces dominantes de l'Ouest, des éléments en bas. Et je veux qu'il y ait chevauchement avec ces couleurs douces. Donc j'ai vraiment une nuance la plus sombre au milieu. Et vraiment, il s'agit juste de jouer avec ce que vous voulez faire pour un arrière-plan. J' ajoute beaucoup de pigment partout. Et c'est un pigment très légèrement tonifié. Je ne veux pas de coups de pinceau et je ne veux pas de bords durs. Et puis je vais juste tamponner un peu plus d'intensité, peu au centre ici. Et je fais presque une ligne diagonale, mais ce n'est pas une ligne droite. C' est un peu en forme de sablier. Je pense que c'est intéressant parce que c'est une belle couleur claire. Je peux y retourner, le déplacer et jouer avec. Et c'est une belle couleur subtile. Donc, je peux rincer ma brosse, secouer un peu de l'eau, puis juste mieux un peu de l'eau. Et cela donne un effet intéressant. À ce stade, je dois laisser cela sécher complètement avant de commencer notre prochaine étape de ce tableau. 5. Ajouter la forme dominante: Donc presque la première couche est séchée et il a fallu un peu plus de temps que prévu. Mais c'est seulement parce que j'ai vraiment saturé le papier. Donc quand je le sens, c'est sec au toucher et c'est assez bon pour moi. Je vais mélanger ma prochaine couleur et me rappeler que je vais faire ma forme dominante, et je pense que je vais le faire quelque part en haut. Je veux que ce soit une forme organique ou non. Et par là, je veux dire, je n'essaie pas de faire un carré ou un rectangle ou vraiment n'importe quel angle. Ils vont tous être des arcs et des arcs et juste des mouvements doux. Et je le répète jusqu'à ce que je trouve une forme qui me plaît. Il y a donc un peu de peinture intuitive à cela. Je vais mélanger ma couleur et pour mon fond j'ai un gris bleuâtre très subtil. Et donc je vais prendre un peu de ce gris bleuâtre que nous avons. C' est toujours sur ma palette et fais une autre flaque d'eau avec. Et je vais mélanger du vert foncé avec ça. Et puis je vais prendre un peu de bleu prussien et le mélanger avec ça. Et je joue juste avec ça jusqu'à ce que j'obtienne une couleur que j'aime. J' ai donc un vert profond. Entendez-moi ajouter un peu plus de bleu prussien, un peu plus de vert profond. Et juste un peu de ce Payne est gris. Et ça me donne une sorte de couleur poussiéreuse. Et maintenant, je vais juste créer ma forme dominante. Je veux que ma forme aille aussi un peu plus loin de la page. Donc si ma forme était là, je commence comme ça. Et parce que je voulais être ma forme dominante, je veux aussi qu'elle soit ma plus grande forme. Je vais donc continuer à créer cette forme. Rendez-le un peu plus grand, peut-être même un peu plus lourd en bas ici. Et puis je vais revenir avec mon pigment et mettre vraiment l'accent sur une certaine zone dessus pour le rendre plus intense avec la couleur. Et cela crée un peu de contraste et ajoute un intérêt à cette forme particulière. vais prendre mon pinceau, le mouiller avec un peu plus de pigment de ce vert et de ce bleu prussien. Un peu de Payne est gris. Encore peu d'eau. Et je vais juste mettre l'accent sur ce plan. Je joue avec ça jusqu'à ce que j'aie une forme que j'aime. Pourrait-il revenir, vraiment mettre l'accent sur quelques taches de couleur ? J' aime la façon dont ce genre de gravitation naturelle vers le côté là-bas. Et j'ajouterai juste un peu là-haut. Et encore une fois, ce fond est un peu plus lourd. Quand je serai content de ça, je m'arrêterai. Je ne m'inquiète pas de laisser sécher ça encore, mais nous allons faire une pause rapide et ensuite nous reviendrons et nous ferons une forme non dominante dans le fond. 6. Ajouter la forme non dominante: Donc ma forme supérieure n'est pas encore sèche. À ce stade, je peux y aller et décider si je veux ajouter un peu plus de pigment juste pour vraiment intensifier certaines zones ou simplement le laisser tel qu'il est. Et je peux aussi y éclabousser de l'eau comme je l'ai fait en arrière-plan ici, pour créer un effet subtil. Je vais le laisser pour l'instant, mais je vais travailler sur mes formes non dominantes. J' ai le vert et le bleu ici. Et maintenant, je veux faire plus d'un bleu. Donc je vais prendre ce bleu prussien et le mettre sur ma palette avec un peu de gris de Payne. Et je mets vraiment l'accent sur l'aspect bleu plutôt que sur le gris, qui serait le fond. Donc je vais prendre ça et maintenant je vais créer ma forme non dominante. Et je pense que je vais juste réfléchir ici. Juste comme ça. J' ai une belle forme pointue, belle ligne. Et je vais juste revoir ça sur le bord pour que ça marche comme je le veux. Un peu plus de pigment. Et je vais tremper mon pinceau dans l'eau. Donc j'ai toujours le pigment d'origine et je le porte à la fin du journal. Et j'ai un beau gradient ici. Donc, même si c'est une forme unique, elle a beaucoup d'intérêt pour elle. Je voudrais peut-être ajouter une autre forme, mais je sais que je ne veux pas l'introduire encore à cette forme humide. Je ne veux pas que les couleurs se fondent et se chevauchent sans définition. Donc je vais laisser sécher complètement à fois notre forme dominante supérieure dans notre petite forme non dominante. 7. Évaluer la pièce et ajouter des Spatter: Donc maintenant mes éléments ont séché ici, et je veux juste jeter un coup d'oeil à cela et prendre un peu de recul. Je suis vraiment adoré ces couleurs. C' est très caribéen, très subtil pour moi. Donc j'aime vraiment ça. Je ne suis pas sûr de vouloir présenter une autre pièce, un autre élément ici. Je vais toujours ajouter mes lignes. Donc je pense que je vais laisser ce tableau comme il est ici avec ma peinture. Avant d'ajouter les lignes. Ce que je fais, cependant, c'est quand j'ajoute mes lignes, je vais considérer où je veux attirer l'œil. Maintenant, il y a plusieurs façons d'utiliser des lignes dans les peintures. Vous pouvez l'utiliser pour équilibrer la peinture. Donc, je peux utiliser le, faire quelques lignes de ce côté équilibrant le grand S et la forme dominante. Je peux utiliser des lignes en face d'une manière où il attire l'œil pour qu'il se courbe autour. Je peux utiliser ma ligne pour relier mes formes. J' ai donc quelques façons de jouer avec cela et d'utiliser les lignes comme un outil. Je peux également utiliser les lignes de manière à ajouter du poids à une zone très vide de la pièce. Donc ce serait ma zone la plus vide. Mais j'aime vraiment la façon dont il coule, peu comme une rivière. Donc je ne pense pas vouloir faire cette technique. Donc, c'est vraiment juste jouer avec des choses dans ta tête. Je pense que je veux faire quelque chose qui continue à refléter les deux côtés, mais joue un peu plus de rôle et le côté dominant. Donc, pour ce faire, je vais ajouter un peu de éclaboussures avant d'ajouter mes lignes. Et j'aimerais les éclaboussures parce que c'est si propre. Je pense que les éclaboussures pourraient le briser un peu. Je vais reprendre mon gros pinceau. Et je vais mélanger un peu de gris de Payne et je vais juste le mélanger avec cette dernière couleur, le bleu que nous avions peut même tirer une partie de cette autre couleur ici. Donc, je reçois une belle couleur riche. Ça charge ma brosse, puis je vais éclabousser et je pense que je vais éclabousser en haut et un peu en bas. Et je ne veux pas qu'il s'éloigne de la pièce. Je voulais juste ajouter un peu d'intérêt. Je laisserai les éclaboussures sécher et nous reviendrons ajouter nos lignes. 8. Ajouter des lignes: Alors maintenant que mes éclaboussures ont de la voiture, il y a moins de chances que je le tache. Et parce que j'ai utilisé une aquarelle diluée, certaines des éclaboussures sont très transparentes, ce qui est un peu un effet intéressant. Certains sont un peu plus opaques. Maintenant, pour faire mes lignes, je peux soit utiliser ce gris de Payne et un pinceau pointu pointu. Vous pouvez utiliser un stylo ou il peut utiliser un stylo de calligraphie et de l'encre, juste un stylo trempé. Et je pense que c'est ce que je vais faire. Donc je vais tirer mon morceau sur le côté et j'ouvrirai mon encre. Maintenant, je vais juste tremper mon stylo dans cette encre. Maintenant. Parce que c'est un stylo et c'est du papier aquarelle, il y a un peu de texture et d'autres, ça va me battre un peu, mais c'est bon. C' est juste quelque chose que je vais comprendre et je m'en occuperai. Donc je vais juste tremper mon stylo, le bout de celui-ci ici dans cette encre. Et puis je veux décider comment je veux faire mes lignes. Je vais commencer par faire une ligne ici et je ne vais pas aller parallèlement à la forme. Je vais me croiser. Et je ne veux pas que la ligne soit droite. Et encore une fois, je travaille toujours sur des angles. Et certaines zones, je vais le rendre un peu plus net que d'autres. Et je vais tirer cette broche jusqu'à ce que je puisse connecter ces lignes. Et encore une fois, c'est plus intuitif où je fais ce que je ressens. Et alors j'ai une ligne là-bas. Certaines zones sont plus épaisses que d'autres et j'aime vraiment cet intérêt. Pour que je puisse revenir en arrière, réparer les taches avec lesquelles j'ai bégaié ou hésité. Rendre un peu plus épais. Juste comme ça. Maintenant, je veux en ajouter au fond ici. Et je voulais en quelque sorte réfléchir dans un sens très général, cette forme supérieure. Encore une fois, je ne vais pas aller parallèlement à ma forme inférieure. Je vais venir tremper mon encre. Et puis pour ajouter juste un peu plus d'intérêt, je vais ajouter une deuxième ligne en bas ici. Et je choisis d'ajouter la deuxième ligne en bas parce que j'ai beaucoup de choses en haut. Et je veux juste ajouter d'autres intérêts à la partie inférieure ici. Encore une fois, je vais juste recouper toutes mes formes. J' apporte ma ligne. Maintenant, je peux jouer avec cela plus loin et ajouter quelques tirets ou points. Améliorer les éclaboussures dans certains endroits serait juste quelques petits points de ce stylo. Et c'est le jeu intuitif. Je vais laisser ça sécher. Et après qu'il soit sec, je retirerai la cassette. Et nous le ferons à la toute fin sur toutes nos peintures. 9. Peinture #2 : Ajouter des formes: Pour notre deuxième tableau, nous allons utiliser des techniques similaires avec de légères variations. Donc la première chose que je veux faire sur celui-ci, c'est que je ne vais pas peindre un fond. Je vais laisser le blanc du journal être mon arrière-plan. Mais je vais choisir trois couleurs parce que je pense que je vais avoir trois formes cette fois. On utilise des bleus et des verts avant, et je pense que je vais utiliser des jaunes et des violets cette fois, mais je veux les garder très subtiles. Donc je vais prendre ce jaune profond et je vais le mélanger avec un peu d'ocre jaune. Cela réchauffe et rend la couleur très intéressante. Cadaver, mon pinceau dans l'eau, et je vais mélanger juste un peu de sépia avec ça pour le tonifier au lieu du gris de Payne que nous avons utilisé pour faire nos couleurs de peinture précédentes poussiéreuses. Vendeur prendre une partie de ce violet, le mettre sur ma palette. Et encore une fois, j'ajouterai juste un peu de sépia à ça. Et encore une fois aux tonalités il vers le bas très bien. Puis dernière chose, mais il faut un peu ce cyrillique en bleu et vert profond. Donc, j'ai une belle couleur turquoise et je vais jouer avec ces jusqu'à ce que j'obtienne la couleur que je cherche. Et encore une fois, un peu sappy, ça va avec ça aussi. Donc je vais ajouter de l'eau à cette couleur et je vais commencer avec cette couleur turquoise. C' est une belle couleur. Je veux ajouter un pinceau plein d'eau. Et puis je veux qu'il décide où je veux avoir ma couleur dominante. Donc je vais l'avoir ici, la partie inférieure. Et je vais juste jouer avec ce genre de faire juste une forme par ici. Et je vais le remplir avec le pigment. Comme vous pouvez le voir. Ce n'est pas aussi vibrant que sur la palette. C' est une couleur très poussiéreuse, très jolie et terreuse. Je vais faire quelques changements à la forme. Je ne veux pas que les courbes soient si dramatiques. Juste un peu de pétoncles ici. Juste comme ça et je laisserai ça sécher. Je vais laisser la couleur sur ma palette parce que je vais ajouter quelques couches à cela après qu'il sèche. vais nettoyer ma brosse, je vais ramasser ce jaune. Et je vais avoir cette forme jaune très maigre et juste une sorte de faire la longueur du papier. Je veux toujours que ce bleu soit la forme dominante en taille. Mais je veux ajouter cette couleur intéressante ici. Et je pense que je vais vraiment étendre ça un peu plus loin. Encore une fois, en continuant à simplement ajouter la couleur et le pigment que je vais. Je veux ajouter beaucoup de pigment au bord. Juste comme ça. Maintenant, j'ai ce violet sur ma palette, mais je ne sais pas où je vais le mettre tout de suite et je ne veux pas qu'il boue les couleurs que j'ai. Je vais donc la laisser sécher sur ma palette et je peux la mouiller à nouveau et l'utiliser au besoin. Je vais juste nettoyer un peu de ce jaune ici. Je veux que ce soit une transition en douceur d'une forme. Encore une fois, en déposant un peu plus de pigment que je vais, en maintenant cette douceur et ces tons de terre. Et je laisserai ça sécher complètement avant d'ajouter notre couche suivante. 10. Ajouter des couches aux éléments: Donc maintenant notre première couche a séché. Je veux y aller et ajouter une deuxième couche à cette turquoise bleuâtre ici, en plus d'utiliser notre violet. Il va prendre mon gros pinceau et ramasser cette turquoise. Et je vais refléter la forme, mais la rendre un peu plus petite. Donc, je vais refléter ces courbes et juste les remplir en créant une deuxième couche. Il ressemble donc à des vagues le long d'une plage. On va faire un peu plus de ma peinture ici. Alors je vais prendre le bleu céruléen et le petit sépia vert profond. Et encore une fois, jouez avec ça jusqu'à ce que j'obtienne cette couleur que j'aime. Ce n'est pas forcément le même que celui qu'on a fait la première fois. Juste près. Et encore une fois, je veux juste ajouter ces couleurs juste pour intensifier ce calque suivant. Quand j'ai fait cette forme, et je suis content de ça. Je vais juste laisser sécher, nettoyer ma brosse et je vais ramasser ce violet. Donc, je veux ajouter cette forme quelque part ici. Et je pense que je vais le faire chevaucher avec ce ton de terre ici. Je dois faire attention parce que le violet et le jaune vont bouer, boueux là-bas. Quand ils sont ensemble, parce qu'ils sont opposés à la roue de couleur. Mais je pense que nous pouvons néanmoins créer un bel effet. Donc je vais ajouter un peu plus d'intensité ici au sommet de ce violet. Et je laisserai cette couche sécher complètement. Je veux revenir et je pense que je vais ajouter une troisième couche ici de cette turquoise voir vert. 11. Ajouter une troisième calque à l'élément: Donc maintenant, nous sommes couche est séchée. Nous avons un beau contraste ici. Encore une fois avec l'utilisation de toutes les couleurs vraiment subtiles. Je vais revenir avec mon pinceau, ré-mouiller ce qu'il nous reste de cette petite couleur turquoise. Et je vais faire une couche de plus. Encore une fois, faisant écho à cette forme. Entrez, tamponnez, obtenez un peu plus d'intensité sur cette frontière. Et c'est très joli. Et je veux regarder en bas et j'aime vraiment cet élément violet. Je pense que je vais faire écho juste en faisant une couche de plus de ce violet. Je vais donc mélanger un peu plus violet sur ma palette avec un peu de sépia. Et je prendrai ça et j'apporterai cette couleur. Encore une fois. J'essaie de ne pas bouffer ce jaune en dessous. C' est beau et transparent. Et j'aime que nous puissions voir les couches et la progression. Encore une fois, c'est la partie intuitive où vous venez ajouter des choses qui vous frappent en ce moment. Si heureux de ce que ça ressemble, je vais laisser ça sécher complètement et ensuite nous reviendrons ajouter nos lignes et peut-être des éclaboussures à celui-ci aussi. 12. Ajouter des lignes: Donc maintenant, pour faire mes lignes, je vais faire mes lignes d'abord cette fois. Alors je vais mettre de côté mes peintures. Et puis je décide ce que je veux faire de mes lignes ici. Je pense que je vais faire une ligne ici qui reflète cette forme. Et alors que je voulais que ce soit la forme dominante et en taille, c' est la forme dominante parce que cela a combiné des images. C' est très frappant et cette intersection attire vraiment votre regard. Donc je pense que je vais avoir peut-être une habitude qui va de cette façon. La ligne va remonter et autour. Encore une fois. Je vais utiliser mon stylo de calligraphie. Et je commencerai peut-être par ici. Et je vais essayer d'amener cette ligne très doucement vers le bas et à travers le papier, en quelque sorte en forme de L. Juste comme ça. C' est un peu intéressant. Nous avons beaucoup de choses ici et pas grand-chose ici. Donc je dois trouver ce que je veux faire leur truc. Je vais ajouter une ligne très déchiquetée qui combine en quelque sorte les deux formes. Et je pense que je vais juste le balancer ici et autour. Sortez de mon papier et retirez-le comme ça. Et j'aime la façon dont ça a l'air. Je vais ajouter une autre ligne. Je pense que je vais m'en tenir là, très mince ligne. Alors je vais tremper mon encre et ensuite une ligne très fine. Juste comme ça. Et j'aime la façon dont ça a l'air. Et je veux ajouter un peu d'éclaboussures, mais je veux que ce soit des éclaboussures très légères, pas de grosses gouttes. Donc je vais prendre mon petit pinceau, le tremper dans le gris de Payne, vraiment chargé. Et puis tapotez très doucement ici jusqu'à ce que je reçoive quelques petites gouttes. Juste comme ça. Nous allons laisser cela sécher et à nouveau à la fin nous ferons le dévoilement. 13. Peinture #3 : Peindre l'arrière-plan: Donc, pour notre troisième tableau, je veux ajouter un fond similaire à celui que nous avons fait dans le premier tableau. Mais pour ce tableau, je vais m'en tenir aux tons traditionnels de terre, aux bruns et aux oranges. Je vais donc faire de ma couleur de fond un mélange très subtil d'oranges et de bruns. Mettez de l'eau sur ma palette, un peu de sépia, puis un peu de cette teinte vermillon. Et j'ajouterai un peu plus jusqu'à ce que j'obtienne la couleur que j'aime. Et puis je peux le diluer jusqu'à ce qu'il soit agréable et subtil. Je vais rincer mon pinceau, mouiller mon fond. Je n'ai pas très bien nettoyé mon pinceau, mais c'est bon parce que je vais utiliser la même couleur pour ce fond. Donc, je sature vraiment ce fond vraiment bien. J' ai beaucoup d'eau ici. Et puis il va prendre ma serviette en papier et juste la poser sur le dessus et appuyer doucement dessus. Et maintenant, je vais entrer avec ce pigment. Et je vais juste le répandre. Vous cherchez à créer un beau fond doux. Cette belle couleur douce réchauffe le papier. Encore une fois, en ajoutant autant que je le veux, sachant que ça va sécher encore plus léger. Et puis je vais charger ma brosse et éclabousser un peu. Tout le fond est humide, donc ces éclaboussures ne resteront pas, seront juste de petits domaines d'intérêt. Création de jolis mélanges doux. Je vais laisser cette couche sécher complètement. 14. Ajouter les formes: Alors maintenant que mon fond est sec, je veux ajouter mes formes. Je vais utiliser mon gros pinceau. Mets de l'eau sur ma palette. Je vais ajouter un peu de sépia à ça. Et j'ai une belle couleur riche ici, très terreux. Je vais ajouter juste le plus petit peu de vert profond à cela. Et ça changera juste la couleur toujours si légèrement. Et maintenant, je vais créer ma forme dominante. Aller à créer une forme. Je pense que ça va commencer ici. Peut-être que ce n'est pas toute la longueur. Et juste un peu s'enfler. Encore une fois. Je veux les belles courbes. Encore une fois, continuer à ajouter le pigment alors qu'il est mouillé pour que nous n'ayons aucune ligne. Et puis je pourrai affiner la forme. Peut-être même rendre cette forme encore plus douce. Revenez ramasser plus de pigment et ajoutez-le à travers. Et parce que la forme occupe tellement de place sur le papier, je sais qu'il est bon d'avoir un peu de chevauchement avec les formes supplémentaires plus tard. Donc maintenant, je découpe juste cette forme, ai ces beaux bords. Et je veux ajouter quelques petites formes en plus. Bien, prenez un peu de cet ocre jaune sur ma palette et mélangez-le avec tout ce qui reste. Et puis avec mon gros pinceau, je vais ajouter quelques formes. Je vais juste faire passer cette couleur à travers. Et ça remontera en haut. Et peut-être avoir cette couleur comme ça. Encore une fois, je peux y retourner, introduire encore plus de pigment. Juste pour quelques variations. Je vais le faire ici aussi. Aiguisez n'importe quel bord ici. Et je laisserai cette couche sécher complètement. 15. Ajouter des formes supplémentaires: Alors maintenant que nos formes sont sèches et pourraient ajouter une autre couche de formes aussi. Encore une fois, je vais rester avec mon gros pinceau. Je vais prendre un peu plus de cette teinte vermillon et je veux la mélanger avec la couleur qu'on reste en bouche. Encore une fois, je lui ai donné juste un peu plus de cette couleur orangée. Et maintenant je vais décider comment je veux faire ce truc. Je veux me chevaucher ici, bien que j'aime cette petite forme. Donc je vais tourner ma page et je pense que je vais me chevaucher ici. Je vais faire tomber ma forme. Couvrant complètement cette forme en arrière-plan. Très subtil. Mais j'aime la façon dont cela ressemble et j'aime cette combinaison de couleurs. Et puis je pense que je veux ajouter un peu de forme ici. Je pense que je vais peut-être le faire monter et revenir. Peut-être traîner celui-ci, juste comme ça. Et encore une fois, ajoutez un peu plus de pigment. Je vais laisser cette couche sécher complètement. Et puis nous reviendrons, réexaminerons notre pièce et ajouterons nos lignes. 16. Ajouter des lignes: Donc maintenant nos morceaux ont tous séché. Je vais mettre de côté mes pigments aquarelle ici et j'ai examiné ma pièce. Maintenant, même si nous avons peint l'arrière-plan, il y a très peu de l'arrière-plan qui s'affiche à travers. Je pense toujours que c'est très efficace et ça crée un joli sentiment, beau ton sur ton pour notre peinture. Maintenant, je dois trouver ce que je veux faire avec les lignes. Il y a des chevauchements sur ces tableaux et j'aime ça, mais je veux relier ce côté à ce morceau de fond. Je pense que je vais faire descendre quelques lignes d'ici et tomber dans cet élément. Encore une fois, je vais tremper mon pinceau. Vous pouvez également utiliser votre marqueur ou stylo gel et créer cette ligne. C' est un tel contraste avec les formes que nous avons, les couleurs. Et c'est très intrigant. Donc là, j'ai la ligne. Pourrait simplement créer une autre ligne. Et je vais juste rompre cette ligne ici. Donc je vais venir, rendre très mince, et ensuite le tirer comme ça. Donc, cela ajoute une pièce intéressante et la zone où il s'est connecté. veux juste souligner que je ne veux ajouter un peu haut ici. Je pense que je vais dessiner un peu de cet espace vide aussi. Donc on va juste commencer ici et juste tirer cette ligne vers le bas. Comme la façon dont ça a l'air bien. Ajoutez une ligne d'intersection à cela. Juste comme ça. Je suis très content de l'apparence de ça. Je veux ajouter un peu d'éclaboussures, mais je veux que ce soit très subtil. J' ai beaucoup de choses à faire avec ce tableau tel qu'il est. Donc je vais revenir avec mes pigments aquarelle et ma toute petite brosse, aller chercher un peu de gris de Payne, vraiment charger le pinceau avec et puis créer des éclaboussures très fines. Juste un peu par ici et un peu en haut. Et j'ai choisi ces zones pour briser la pièce. Je pense que je veux ajouter un peu ici. Et ces éclaboussures sont tellement plus petites que les autres. C' est vrai éclaboussures au lieu de gouttes. Et j'aime vraiment la façon dont ça est sorti. Je vais laisser ça sécher et dans le prochain chapitre, nous reviendrons et dévoilerons nos peintures. 17. Réaliser et variations du cours: Donc maintenant nous avons la peinture finie et je vais juste enlever la bande en général. Si vous sentez que la bande colle et que vous voulez presque garantir que vous pouvez l'enlever sans se déchirer. Il suffit d'utiliser un sèche-cheveux. Chauffez cet adhésif pour qu'il devienne un peu plus souple et vous devriez être en mesure de retirer votre pièce très facilement. Et là, nous avons notre première pièce. J' enlève la cassette sur les autres et je vais accélérer ça juste pour que vous puissiez voir le processus et nous verrons ce que nous obtenons. Et puis nous allons jeter un oeil à notre travail fini. Nous avons donc trois de nos pièces finies. Nous avons les lignes qui se croisent, contrastent et brisent la pièce, ainsi que ces subtils tons de terre derrière elle. C' est un effet très intéressant et nous connaissons la différence avant ajouter les lignes et l'ajout des lignes. Encore une fois, nous avons utilisé toutes les couleurs subtiles et je pense que cela a vraiment joué un coup de main dans ce contraste net avec ces lignes de tête. Je voulais vous montrer quelques variations aussi. Et la raison pour laquelle j'aime avoir cette frontière sur ce tableau particulier, parce que c'est abstrait. y a vraiment pas de ligne d'horizon ou pas de frontières. Et donc je pense que cette bordure blanche autour de la pièce est très efficace. Ici, j'ai une peinture similaire que j'ai fait en utilisant des lignes et des tons de terre et des couleurs douces, mais sans cette bordure, les pièces un peu chaotique et écrasante pour moi. Et pourtant, il est possible de le faire et de le rendre très efficace en même temps. Et ici, j'ai essentiellement un signet côté pièce. J' ai mes lignes et ensuite j'ai mes couleurs intéressantes. Encore une fois, très subtil, très neutre, terreux. Donc ça dépend vraiment du look que tu cherches. J' ai aussi quelques variations sur les peintures que nous avons faites en classe aujourd'hui en utilisant les mêmes techniques et à plus grande échelle, ce qui est toujours amusant. Donc, pour notre première peinture où j'ai trois éléments et ils utilisent même des couleurs similaires. J' ai les tailles graduées et les effets sont très intéressants et très différents. Et je peux le faire à une échelle encore plus grande, comme peut-être une taille murale. Et je pense que ce serait plus efficace aussi. C' est ce contraste et la façon dont l'œil est dessiné, suivant ces lignes et les petites taches ici qui brise le fond immaculé. Pour notre deuxième peinture en classe aujourd'hui, j'utilise ces belles, qui sont mes couleurs préférées. Et j'ai créé ces trois formes essentiellement avec une juste légèrement plus grande que les autres. Ici, je l'ai fait dans des tons de terre similaires et pourtant des couleurs différentes tout à fait, et j'ai eu un effet différent. L' un est plus l'eau et frappe des images de l'eau et rappelle l'océan et le Golfe. Et celui-ci est plus un désert. Donc, c'est drôle comment la couleur peut affecter votre humeur. Et ces lignes sont aussi intéressantes, parce que c'est un désert, ça fait penser à la terre craquelée. Alors que parce que c'est de l'eau, ça me fait penser à de petits ruisseaux et capillaires. Et enfin en classe, nous avons eu notre peinture sur ton de terre avec des tons de terre traditionnels stricts. Ici, ça me rappelle des rochers de Red Rock Canyon. Et ici, j'ai fait la même chose, mais j'en ai laissé beaucoup vierge. Il y a juste un tas de contraste ici et ici avec les éclaboussures et les lignes. Mais ensuite, j'ai cette peinture vierge douce par ici. Donc, vous obtenez des effets très différents. Utilisation des invites de la classe. J' espère que tu essaieras une de ces peintures. N' hésitez pas à combiner des techniques ou des invites combinées pour créer votre propre œuvre originale. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. S' il vous plaît assurez-vous de me suivre ici sur Skillshare pour être informé des futurs cours et s'il vous plaît envisager de laisser un avis.