Messages en cœur à l'aquarelle de 3 façons différentes

1. Introduction du cours: Bonjour, Je suis Daniela Melon et auteur et artiste ici dans Still share. Bienvenue dans ma classe. Aquarelle Messages Coeur Trois façons. Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons faire de l'art fonctionnel en utilisant des fournitures d'aquarelle et l'image simple d'un cœur. Et avec l'ajout de quelques fournitures d'art courantes, nous créerons des messages illustrés que vous pouvez utiliser pour décorer votre maison ou votre bureau. Ces messages font de grandes petites œuvres d'art pour vos enfants, vos proches ou même vous-même. Leur petite taille pour laisser autour de la maison, ranger la poche de son ami ou dans le déjeuner de l'école de votre enfant. Il existe trois types principaux de messages. Illustration 2,5 x trois pouces ou deux illustrations pliées différentes. J' ai inclus 10 leçons pour des images cardiaques séparées. Chaque leçon est seule, et la plupart dure moins de trois minutes, ce qui fait un cours bref mais amusant. Ce cours est destiné aux débutants, mais je vais vous montrer quelques techniques simples. Mieux pratique pour tous les coloristes de l'eau. Nous utiliserons du liquide de masquage dans deux de nos illustrations. Nous allons construire des couches sur d'autres, et d'autres encore nous allons créer une seule couche en utilisant soit humide sur humide ou humide sur des techniques sèches . Il y a quelques leçons utilisant des formes abstraites et quelques-unes basées sur des images réalistes. J' ai inclus quelques modèles de classe téléchargeables que vous pouvez utiliser comme guide pour vos messages cardiaques. Il y a aussi un modèle pour une enveloppe conçue pour s'adapter à nos messages personnalisés et une leçon sur la façon d'en créer un. Je vais même vous montrer une idée de la façon de présenter vos images de cœur sous la forme d'une bannière. J' ai inclus une leçon bonus pour une illustration du 11e cœur. Pour votre projet de classe, essayez votre main à un ou tous les 10 cœurs et publiez votre travail dans la section projet de classe. Ou, si vous êtes sur instagram, utilisez le hashtag aquarelle messages coeur et je suivrai le long. Merci d'avoir regardé. 2. Les fournitures pour le cours: Ce sont les fournitures que j'utilise pour les messages de cœur aquarelle. Classe Trois façons. J' ai mes modèles. J' ai deux pages de modèles que vous pouvez télécharger dans la section projet de classe. La première page contient tous les 10 de nos cœurs, juste un peu de travail de conception que vous pouvez vous référer à, ou vous pouvez les découper et les utiliser comme modèles. Les formes sont assez basiques, juste quelques cœurs et quelques formes simples, mais c'est plus pour se référer aux différents projets sur lesquels nous allons travailler. La deuxième page est un peu plus formelle. Il y en a un avec un modèle d'enveloppe. Et puis il y a deux autres modèles pour les cartes de notes pliées. Il donne également les dimensions, de sorte que vous n'avez pas besoin de découper un rectangle puis de tracer autour d'elle. Vous pouvez simplement utiliser votre coupe-papier pour découper la bonne taille si vous le souhaitez. J' ai du papier aquarelle de 140£ que j'ai découpé en tailles pour nos salutations standard. Messages cardiaques. Ils ne font que 2,5 pouces par trois pouces. Ils sont de la taille parfaite pour accrocher au réfrigérateur pour raccrocher avec un peu de rotation ou pour laisser autour de la maison. J' en ai une qui comme une tente de table qui peut soit être pliée haut ou pliée. Il pourrait être plié large ou tourné sur son côté, et les dimensions de celui-ci sont également sur le gabarit. Donc je prends juste le papier, le découpe, et puis avec mon dossier osseux acri augmentation, je le plie et j'aiguise le pli ici. J' ai juste quelques papiers. Donc, pour faire l'enveloppe, je suis utilisé était de jouer du papier de copie, ce qui est très facile et très léger. Et puis ils doivent un stock de cartes de couleur pour aller avec les enveloppes. Vous pouvez utiliser du papier à motifs, papier scrapbook ou tout simplement , papier de soie, même si vous le souhaitez. Vous utilisez donc votre modèle, le découpez, puis le tracez directement sur la carte, stock ou le papier que vous allez utiliser. J' ai du liquide de masquage ici, liquide le frisk et un pinceau dédié pour skit, et nous allons l'utiliser sur deux des coeurs. J' ai un crayon de couleur blanche à tracer sur le papier de couleur. Si vous allez utiliser du papier de couleur foncée ou um, un papier de couleur unie Vous ne voulez pas utiliser un crayon ordinaire. Le crayon de couleur blanche fonctionne très bien. J' avais mon crayon une gomme. J' ai un stylo gel blanc pour ajouter la touche finale à notre travail quand tout est séché. J' ai mes peintures à l'aquarelle, puis j'ai trois pinceaux, tous les pointes arrondies. J' ai un quatre, un dans un 10/0 pour le travail de détail. J' ai une grande cruche d'eau pour laver mes brosses et une cruche d'eau propre pour utiliser de l'eau propre sur ses messages, puis éventuellement. J' ai ces mignons petites épingles à linge en bois que vous pouvez trouver dans la section fournitures de bureau de votre magasin et quelques ficelles pour accrocher nos salutations sur le papier. Ou vous pouvez utiliser des aimants de réfrigérateur et les accrocher sur n'importe quelle surface métallique. C' est mignon. Si vous voulez faire une guirlande qui l'accroche une petite bannière et accrochée à votre fenêtre ou au miroir de la salle de bain ou autre chose, peut-être que votre bureau commencerons 3. Cours 1: notre premier cœur, nous nous référons à notre modèle. Voici juste un processus en deux étapes. C' est une forme de cœur simple en arrière-plan avec un contour sur le dessus, peu de travail de ligne. J' ai fait quelques échantillons. J' en ai fait un sur un morceau de papier que j'ai plié en deux. Les mesures pour cela sont dans la section du projet de classe. Celui-ci fait trois pouces sur cinq pouces, et mon intention était de l'utiliser comme une petite tente de table ou juste de la laisser autour de la maison d'un mari pour trouver. Et ce n'est que l'arrivée. Travailler sur une carte de 2,5 x 3 pouces pour commencer avec ça, nous allons juste faire notre première couche. Tu peux utiliser n'importe quelle couleur, et on va faire un coeur abstrait en arrière-plan. Alors je vais mouiller mon pinceau et choisir ma couleur. On va commencer par un beau mélange d'orange profond dans de l'orange jaune aussi, et ensuite je vais dessiner juste une forme de cœur lâche. On va commencer par un beau mélange d'orange profond dans de l'orange jaune aussi, Si vous le souhaitez, vous pouvez faire un croquis avec un crayon léger à l'avance ou vous pouvez simplement le globe oculaire. Je pense que juste les bords rugueux sont une sorte de caractéristique peu attrayante, et à partir d'ici, je vais juste le laisser sécher. Maintenant que cette couche est belle et sèche, je dois aller avec mon noir. Je vais très bien. Euh, brosse. Prends beaucoup de pigment sur la brosse. Pas beaucoup d'eau, surtout de pigment, et j'entrerai et je dessinerai la forme du cœur. Je n'ai pas besoin de suivre les guides établis pour moi parce que c'est une forme abstraite. Ensuite, je retournerai avec ma brosse plus épaisse et je remplirai ces lignes. Et là, vous l'avez. L' astuce pour utiliser lorsque nous utilisons celui-ci lorsque nous créons ce message est de garder l' arrière-plan, la forme abstraite dans l'arrière-plan. Nous ne voulons pas d'une couleur vraiment sombre. Nous voulons le contraste agréable entre le Leinart et l'arrière-plan. 4. Cours 2: pour notre deuxième message de cœur aquarelle. Nous allons faire en arrière-plan abstrait avec un mélange de deux couleurs comme un int Grady, et ensuite nous allons faire du travail de ligne sur le calque supérieur. C' est donc un processus en deux étapes similaire à notre 1ère 1 ici. Je les ai fait en plusieurs couleurs du rouge, orange, orange au jaune et ainsi de suite, tout le chemin des couleurs de l'arc-en-ciel. Et je pense que c'est vraiment efficace quand tout est assemblé. C' est un jeu amusant et facile de commencer. Si je prends mon papier et avec mon pinceau, je vais poser une couche claire d'un type presque une forme rectangulaire abstraite d'un éclaboussures . Et puis je choisirai les couleurs que je pense aller bien ensemble. Dans ce cas, je vais utiliser le bleu et le violet, alors prenez un peu de bleu, mettez-le en haut ici, obtenez une belle couleur qui va beaucoup de pigment, et puis je vais tomber dans un peu de violet sur le fond. Et je pense que cette technique fonctionne bien quand les couleurs ne sont pas trop sombres. Quand ils sèchent et nous savons à l'aquarelle, ils sècheront un peu plus léger que leur montré ici. Donc je vais prendre ça et tu pourrais tomber dans le sel si tu veux, ou tu pourrais peut-être vaporiser de l'eau, faire tourner les couleurs un peu. Nous allons laisser ce sec reviendra dans notre travail de ligne. Maintenant que cette couche est sèche, nous pouvons ajouter notre Leinart va y aller avec beaucoup de pigment sur ma brosse et je vais créer le cœur extérieur d'abord. Cela fera que mon centre marque mon point de vue. Mark Little. Combinez les deux et puis je vais entrer et j'aime laisser tomber le point juste un peu et créer ce cœur central aussi bien. Encore une fois, je ne cherche pas la perfection. C' est un peu abstrait, les milieux très abstraits, ce qui nous donne un peu de liberté avec le Leinart pour créer notre cœur. Nous pouvons aussi épaissir ces lignes, etnous l'avons là. et Un cœur simple à nouveau, comme avec notre 1er 1 Nous voulons vraiment que le fond brille à travers de sorte que nous ne voulons pas qu'il soit trop sombre, et le contraste est très attrayant. C' est une très belle touche 5. Cours 3: pour le message du troisième cœur. J' ai légèrement crayonné dans le dessin de trois cœurs gradués avec un petit gymnase en bas. J' ai légèrement crayonné dans le dessin de trois cœurs gradués avec un petit Donc la première chose que je vais faire est juste d'ajouter Clearwater en passant sur la plupart des cœurs, le remplissage, et nous le ferons en deux étapes. Ensuite, j'ajouterai quelques couleurs. J' aime ajouter un peu de rouge. Je commencerai par mon plus grand cœur et mon plus gros pinceau. Je vais le faire dans les trois, laissant tomber un peu de couleur. On va avec un pinceau plus petit et je vais tomber dans un peu d'orange, laisser les couleurs saigner ensemble, et ensuite je vais aller un peu de jaune orange, sans m'inquiéter de remplir complètement les cœurs. J' aime l'effet d'une partie de la lumière qui s'affiche à travers le livre blanc, puis pour le petit Jewell en bas, je vais mettre un peu de ce rouge à nouveau. Je laisserai ça sécher, et on reviendra travailler sur l'orteil à la dernière couche de ce cœur. Je vais commencer par ma gomme. Je vais juste effacer une partie de cette forme, les marques de crayon qui restent autour du cœur. Je vais garder les lignes directrices pour la ligne à travers la ficelle et ensuite avec mon pinceau le plus , euh, pinceau euh, détail le plus fin. Je vais mélanger. Allégez un peu cette couleur. Je ne veux pas qu'il soit trop sombre et je vais créer la ficelle qui relie les coeurs et le petit Jim et ensuite j'irai avec mon rouge plus profond, pas trop mouillé. Et je vais juste travailler sur le contour de ces cœurs. un peu aiguisé ça. Voilà, nos cœurs sur un message de ficelle. 6. Cours 4: pour notre quatrième cœur. On a un cœur, et ensuite on et ensuite on a un petit tourbillon. Cette forme très primitive à l'intérieur pour garder le papier blanc pour le préserver, onva utiliser du liquide de masquage. Cette forme très primitive à l'intérieur pour garder le papier blanc pour le préserver, on Donc la première chose que je fais est de dessiner ce tourbillon. Et comme vous pouvez le voir, ce n'est pas une ligne très précise. Si je voulais retourner avec la peinture et la remplir, je pourrais rendre ça vraiment tranchant et on y reviendra après ça après que tout notre cœur soit sec. Donc ici, j'ai mon papier dans mes petites spirales. Mais je prends mon liquide de masquage et ma brosse dévouée, et je vais déposer un peu de liquide de masquage, qui est épais, comme du caoutchouc ciment. Et je vais transférer très doucement le liquide de masquage sur le papier juste le long de cette forme, où j'essaie de préserver le contour. Le blanc du papier. Vous voulez vous assurer qu'il y a assez de liquide de masquage pour couvrir réellement le papier afin que l'eau et le pigment ne pénètrent pas lorsque nous ajoutons une couche de peinture sur le dessus. Donc après que j'ai peint ça, je vais m'assurer que j'ai gardé mon liquide de masquage complètement pour qu'il ne sèche pas et ce qui reste sur la brosse. Je vais juste laisser sécher sur le pinceau. Une fois qu'il est sec, nous pouvons l'enlever comme du caoutchouc ciment. Et puis nous devons attendre que ça sèche aussi. Donc on va laisser ça sécher. Il va changer de couleur le liquide de masquage existant et saura qu'il est sec. Il va passer de cet opaque à plus transparent. Alors maintenant, on se cache. Le liquide est sec. Vous pouvez voir comment la couleur a changé dans beaucoup de taches, il est clair qu'il peut être clair dans certains endroits, et nous pourrions voir des saignements de couleur dans, mais nous allons prendre nos chances avec ça. Et maintenant je vais juste dans mon esprit, esquisser un cœur pour mettre la forme ici, vais vraiment le retourner à l'envers parce que j'aime ce petit conte ouvert pour être au fond de mon cœur mélange dans une couleur très humide. On va faire du violet, et maintenant je vais juste créer la forme de la peinture du cœur juste au-dessus du liquide de masquage . Juste comme ça. Prenez un peu d'eau sur ma brosse a fait en pigment, et maintenant je dois laisser Leslie ou sécher complètement après qu'il est sec et le pigment a absorbé dans. Le papier va frotter le liquide de masquage, mais nous devons nous assurer qu'il est complètement, complètement sec. Maintenant que notre pigment cardiaque est sec, nous pouvons entrer et enlever le liquide. Frisk le, le liquide de masquage. Je vais juste tirer doucement dessus, créant un peu de friction, et ça va tirer le séché. Flissez-le. Vous voulez faire très attention à ce que la peinture le pigment soit sec afin qu'il ne s'enduit pas sur toute votre image. Donc, nous l'avons, comme ça va aller avec un petit pinceau et un peu de mon pigment violet et bien rangé . Donc je vais venir ici et ranger quelques bords en lambeaux. L' étape est facultative, mais je pense qu'elle crée un peu plus d'un bord fini. 7. Cours 5: pour notre message du Cinquième Cœur. J' ai esquissé un contour de la forme du cœur avec juste une petite queue pliée, et vous pouvez vraiment élaborer sur ce sujet et rendre la queue plus longue année courbe si vous le souhaitez. Celui-ci est une paix d'un pas, hum, une couche. Donc ce que je fais, c'est que je prends Clearwater remplir la forme du cœur. Je ne vais pas sur les bords. Je vais ranger ça quand j'ajouterai la peinture, puis je vais choisir deux ou trois couleurs orteil ajouter au cœur, et je veux vraiment beaucoup de mouvement avec l'eau, donc je vais m'assurer que ma pièce est humide et que les couleurs que j'ajoute sont très pigmenté. Alors commencez par bleu et je vais faire le tour du bord ici sur la gauche, aller un peu en haut aussi bien de l'autre côté du cœur, et puis très soigneusement parce que mes brosses assez gros je vais faire le tour de la queue. Je colle vraiment aux bords extérieurs en ce moment. Laissez tomber mon pigment, tournez un peu mon morceau et j'irai là-dedans avec du vert aussi. Je me connecterai à l'endroit où je me suis arrêté avec le bleu, en maintenant la forme du cœur, et je prendrai ma petite brosse sur la queue avec elle, une partie de ce vert. Je vais maintenant retourner à mon pinceau plus grand. Assurez-vous qu'il est propre. Je vais ajouter un peu de jaune dans cette partie. J' aime vraiment. Assurez-vous que mes brosses sont très humides avec beaucoup de pigment, et je vais juste aller tomber jaune un peu là où le papier est mouillé, mais il n'y a pas de pigment, et puis je vais lentement le déposer là où il y a du pigment parce que la pièce très humide il y a beaucoup de mouvement dans le coeur. Et puis je vais juste faire un petit bout et nous aurons encore plus de mouvement. Votre paix ne bouge pas vraiment. Vous pouvez revenir en arrière et ajouter d'autres calques. Ou, s'il est très humide, vous pourriez vouloir prendre une brosse sèche et propre et absorber certains des pigments pour que vous n'ayez pas beaucoup d'eau, juste assez pour qu'elle bouge lentement. Un peu comme si la mélasse bougeait, pas prendre la vitesse, et ensuite on laissera ça sécher. On y verra quand tout sera séché. 8. Cours 6: pour Since forme, nous avons un coeur incliné sur son côté. Donc c'est un peu différent, un peu plus galbée que d'autres que nous avons fait. C' est amusant. Il implique quelques couches et quelques techniques différentes. Nous allons commencer avec une couche d'eau claire à l'arrière du cœur, puis juste autour du périmètre va tomber dans une belle couleur profonde. Je vais utiliser un bleu très foncé. Je vais juste faire le tour du périmètre, j'ai encore une fois, on va tomber dans un peu de violet. Eh bien, laissez cette couche sécher, et puis nous reviendrons et ajouterons notre arrière-plan, puis sur le meilleur joueur. Maintenant que ses couches sèchent en arrière-plan, on va travailler à ajouter des cercles au sommet de la couche, restant à l'intérieur du cœur. On va utiliser une couleur un peu plus foncée que ce qu'on a utilisé ici, donc mélangé plus de bleu dans ça. Et je vais juste peindre des cercles. Je veux commencer juste au point ici, créer mon premier cercle, puis continuer comme faire des pois sur ce calque. C' est donc une technique humide sur sec sur une couche déjà peinte. - Pour instant, nous voulons faire écho à la forme des points qu'on a fait. Mais on va utiliser une couleur beaucoup plus claire. Donc je vais prendre la même couleur que celle qu'on a utilisée pour les points sur le cœur et je vais y ajouter un peu d'eau. Je veux régler la couleur pour l'arrière-plan et je vais faire de grands coeurs grands cercles en arrière-plan Donc commencé dans le coin ici, créer un cercle et puis je vais juste regarder où je mets les cercles supplémentaires que je veux créer, genre, un modèle Donc, sautez un peu d'espace je vais aller à la rangée suivante quand je remonterai un peu contre le cœur, je vais laisser un peu d'espace entre le cercle dans le cœur et je continue à déplacer mon papier ma toile autour que je crée les formes au milieu de cette couche sèche. Ensuite, nous allons travailler sur nos points forts pour la touche finale de cette pièce pour prendre mon épingle de gel blanc et simplement créer de petits reflets sur chacun de ces cercles de rayons. On peut juste une petite forme de C sur le côté gauche en haut de celui-ci. Et nous l'avons là. Cela fonctionne parce que ce petits cercles que je mets en évidence ou très sombre la couche suivante est une consistance moyenne dans le fond est très faible. Donc, il construit des couches. Il répète le modèle, et pourtant il maintient toujours notre message de cœur. 9. Cours 7: pour notre septième message de cœur. On va encore utiliser le liquide de masquage. Liquide. Frisk ça. Donc je le prends cette fois. Je fais juste des points. C' est donc vraiment un cœur dans le cœur. Donc je vais commencer ici sur un morceau de papier blanc propre. J' ai fait un contour très léger au crayon du petit cœur, qui va être composé de points. Donc, c'est juste un peu de temps. Tu veux juste être prudent en laissant des points. Je fais le tour du périmètre d'abord, puis je remplirai ça avec des points supplémentaires. - Je vais fermer mon liquide, fouiller, mettre ceci de côté et le laisser sécher. Maintenant que mon premier coup est sec, vous pouvez voir qu'il est beaucoup plus clair d'entrer ici et je vais faire une forme de coeur . Donc maintenant, nous avons quelques couches de plus à dio avec de l'eau claire, pour créer une forme de cœur, et ensuite je vais tomber dans mon pigment jaune. Je veux que cette forme de coeur soit plus grande que le cœur que nous avons peint, hum, avec le liquide. Frisk ça. Mais je veux que la couleur soit très vibrante, surtout parce que nous utilisons du jaune qui va sécher plus léger de toute façon. Mais c'est une couleur très claire et transparente. Maintenant à partir d'ici juste pour le rendre intéressant, je vais prendre un peu de ce vert clair et juste ajouter quelques gouttes ici et là. Faites un peu de variation. Inclinez cela autour de ce qui laissera cette couche sécher avant de revenir et ajouter notre ombre et enlever notre frisk il. Donc maintenant notre liquide premier get est sec, nous voulons créer une ombre. Donc quand je prends mon GRE ma plus grosse brosse, je vais juste faire le tour du bord ici sur le côté gauche , le bas, imitant la forme. Et là, je vais faire un V et les joindre ensemble. Prenez un pinceau plus petit, allant avec un pigment légèrement plus foncé juste près du cœur. Laisse ça saigner un peu. Maintenant, tournez la pièce à l'envers et tirez la fouille vers moi pour qu'elle ne pénètre pas dans notre ombre grise humide . Et ici, nous avons notre paix. Il y a des zones blanches qui n'avaient pas l'air trop pointues. Je peux y aller avec mon stylo gel blanc et les ranger, mais je pense que ça a l'air assez bon 10. Cours 8: pour notre huitième cœur ici. On va en faire un très intéressant. Nous allons utiliser une technique humide sur sec, donc notre papier sera complètement sec cette fois et nous allons faire nos couleurs. Si vous regardez ici, j'ai trois ou quatre Grady INT de couleur. Je commence par le rouge le plus sombre, et je passe au dernier rose. Alors assurez-vous que vous avez beaucoup de pigment dans une belle couleur riche et puis un petit pinceau sur tracé légèrement une forme de cœur et je vais y aller et juste essayer de faire tomber des cercles . Une astuce pour le faire se fondre bien. Je vais monter les côtés un peu plus haut avec la couleur plus foncée. Donc ce ne sera pas des lignes droites de couleur. Je suis allé jusqu'où ça va aller avec mon rouge foncé ? Vous êtes tous mélangés dans un peu rouge vif avec le rouge foncé et je vais monter ma couche suivante Pas mélanger un autre avait un peu de rose clair mon pinceau d'abord vous et un peu de rose à ce rouge que nous venons de mélanger et puis enfin permis à mon rose le plus clair. Et je vais aussi essayer de faire les points juste un peu plus petits. Eh bien, laissez ce Lee ou sécher 11. Cours 9: pour notre neuvième message de Cœur. On va faire un bon lavage de Grady et sur le fond. Donc je vais prendre mon, euh, Clearwater et juste peindre tout le fond pas terriblement mouillé. Et je vais essayer de laisser une petite bordure claire sur les côtés du papier sec et ensuite j'irai déposer des couleurs claires. vais prendre un bleu clair et violet combiné juste en laissant tomber un peu de pigment contour la forme que j'ai créée Et puis à quelques endroits, je vais tomber dans un peu plus intense violet à nouveau. Encore léger, mais un violet plus intense et puis quelques taches de bleu intense. Eh bien, laissez cette couche sécher et puis nous allons peindre sont des images négatives sur le dessus, Jamais. La première couche est sèche. J' ai crayonné dans cinq cœurs juste au-dessus de la couche séchée. Et puis je vais venir ici sur les côtés et ajouter quelques demi-coeurs de plus. Donc, il dit que si le motif se répète, c'est là que si je trouve un cœur à être bizarre, je reviendrai et je le réparerai à nouveau. Ce n'est qu'un guide, mais cela aide à le rendre un peu plus professionnel à la fin. Maintenant, avec mon plus gros pinceau, je vais mélanger une couleur qui va faire du violet avec du bleu et je vais aller peindre sur la couche de fond laissant les coeurs vides Donc c'est ce qu' on appelle la peinture négative quand on peint autour d'une image, on est peindre le fond seulement Donc je peins ma première couche et juste un petit peu d'eau pour faire bouger ce pigment et comme il l'a fait, il se produit. Vous commencez à voir l'arrière-plan au premier plan. Venez ajouter juste un peu d' eau à toutes les zones qui ont séché. Je vais garder le pigment humide et ensuite je vais tomber avec un pinceau plus petit. Juste un peu d'eau vers le violet. Juste quelques zones, des zones sèches ou des zones sèches, je retournerai dans. Et quel pouce re les mouiller afin qu'ils puissent être travaillés à nouveau. Alors je vais laisser tomber un peu plus de cette pourpre ici. Là-bas. Nous allons laisser ça sécher 12. Leçon 10: pour notre message en 10 parties. Je vais prendre mon gros pinceau et je vais commencer par peindre l'extérieur Donc avec de l'eau claire , je vais juste peindre un cadre autour de ce cœur, mais laisser un peu d'espace entre le cœur crayonné et l'extérieur et un peu de Ah, le bord du papier sec à mon papier. Ça fait un peu de violet et un peu de bleu et puis je vais arroser ça pour créer une couleur claire et ils vont tomber cette couleur. Ça fait un peu de violet et un peu de bleu et puis je vais arroser ça pour C' est une très jolie couleur. Je travaille d'abord sur le périmètre. - Maintenant joue-le en toute sécurité. Je laisserais cette couche sécher mais je pense que je vais essayer de peindre le cœur intérieur avec une couleur claire et je vais laisser une bordure entre la couleur intérieure et la couleur extérieure. Donc avec de l'eau claire juste mouiller mon cœur à l'intérieur, étant très prudent de laisser une belle bordure et puis de la couleur intérieure, je vais faire un peu de ce rouge profond avec une goutte rose dans la couleur pour obtenir la forme de mon cœur . Je vais passer à un pinceau plus petit et je rapporterai cette forme un peu plus près de ce fond. Maintenant, j'aime la façon dont ces couleurs sont ensemble, mais je vais ajouter un peu de rouge plus foncé juste un peu plus foncé. Nous allons laisser sécher cette couche et nous allons tout faire. 13. Cours bonus: pour notre classe bonus. Nous avons ce petit message de coeur avec un proche été attaché et donc nous allons le peindre sur notre message de cœur ici. La première chose que je vais dio était avec de l'eau claire. Je vais entrer et peindre mon cœur dans le haut de l'été, puis prendre un peu de rouge très foncé, créer cette forme de cœur et puis avec ma petite brosse, je vais juste tomber dans un peu de rose et encore avec mon petit pinceau je vais y aller et peinture que le top des vêtements épingle J'ai eu à utiliser un brun clair et avait un pigment allant avec un peu Clearwater mélangé. Ensuite, je veux avoir un peu plus de pigment sur ma brosse et tomber et au bas de l' épingle à linge et le laisser se mélanger. Et puis depuis que j'utilise ma petite brosse, je vais juste décrire que le dos des vêtements a été le dos proche été ici et avec une brosse claire et juste va mélanger cela un peu à partir du bord juste pour que ce ne soit pas une si forte bord à l'intérieur de l'épingle à vêtements. Alors je vais laisser sécher cette couche maintenant que cette couche est sèche. Je veux juste ajouter quelques petites touches. La première chose que je ferais avec un pinceau moyen est d'aller avec un peu de gris clair et juste créer un peu d'ombre sorte de dans un L et une forme de L inversée sur les coins. Ils vont entrer avec un pinceau clair. Juste saigner un peu, juste pour donner une variation. Maintenant tirez-le aussi large que nécessaire pour faire le mélange de couleurs directement dans le papier. Ils vont passer à ma petite brosse et j'irai avec mon gris foncé à nouveau, et je vais créer juste une petite ombre derrière ce top vêtements tournent droit sur le papier. Le cœur note ici le message. Et encore une fois, je vais le mélanger légèrement, donc il n'y a pas d'avantage dur. Je vais prendre ce brun clair pas trop humide d'une brosse, et je veux juste créer un point culminant derrière la première épingle à vêtements sur le dos près. Eh bien, laissez cette couche sécher et nous reviendrons et à ses dernières touches. Donc notre dernière couche sur cette classe de bonus est juste pour faire le matériel métallique sur les vêtements été donc je vais prendre mon gris plus foncé, vous savez, venez ici et créer cette petite pièce de métal qui sort et puis je ferai la même chose quelque chose par ici. On laissera ça sécher et on pourra marquer déplié. 14. Créer les enveloppes: pour faire l'enveloppe qui conviendra à trois de nos cartes. J' ai tracé le modèle sur un morceau de papier que je voulais utiliser. Et ici, j'utilise le crayon de couleur blanche et maintenant avec mes ciseaux va couper sur cette ligne et ensuite je prendrai mon dossier d'os et un bord droit. Et si vous n'avez pas de dossier d'os, vous pouvez utiliser un couteau à beurre sur un stylo à bille, le côté opposé de celui-ci, ou même l'extrémité d'un pinceau. Euh, et tu le prends juste et pour utiliser un dossier osseux, ta liste. Prenez-le et rencontrez les coins. Donc voici un des appartements crée un joli bord tranchant, mais il ne coupe pas le papier. Si je voulais utiliser mon pinceau, je fais la même chose. Crée un peu de bord du dollar. Et si je voulais utiliser mon ongle même procédé. J' aime utiliser l'outil. Je pense que ça donne juste un look très professionnel fini et ensuite je vais plier les appartements. Je vais prendre mon dossier osseux ou n'importe quel outil que je vais utiliser et créer un joli pli. Soulevez doucement le papier, pliez-vous et puis je vais créer le pli. Maintenant, vous pouvez utiliser du ruban adhésif double face si vous le souhaitez. Je vais utiliser un bâton de colle ici et je vais commencer par les deux côtés qui se chevauchent ici. Ici, sur mon bâton de colle. Appuyez vers le bas. Puis sur le rabat inférieur, je vais faire brunir mon bâton de colle. Je vais laisser mon métal ouvert, nous brûler et le laisser sécher. Et à partir de là, je peux glisser n'importe laquelle des notes directement dans l'enveloppe. 15. Hanging du message: si je veux utiliser la ficelle et épingles à vêtements route parce que ces air beaucoup de broches proches dans ces pèsent très peu. Je vais attacher ma ficelle, couper les orteils quelle que soit la longueur que je veux au bureau ou à la commode, sur les côtés, peut-être avec du ruban adhésif. Et puis je vais juste placer légèrement dans mon esprit où je veux que les pièces aillent. Si je veux trois ou sept ou autant que je le veux, alors je vais d'abord ajouter doucement les épingles à linge à la ficelle, puis tout. Ils attacheront l'œuvre à l'heure, et quand on l'accroche, je peux soit la draper, soit la rendre tendue. Et c'est un bel effet, surtout quand vous avez un certain nombre de la même conception avec une couleur différente ou peut-être la même couleur avec des conceptions différentes. C' est très efficace, et c'est une petite touche mignonne 16. Résoudre le cours: pour notre classe de messages cardiaques aquarelle. Je voulais prendre un moment et vous montrer les résultats finaux de notre première illustration d'image. Nous avons fait le cœur solide avec Leinart dessus, et c' est une image assez efficace parce que c'est une image simple, très abstraite, et quand vous utilisez plusieurs couleurs, il brille vraiment le contraste. Et pourtant, les similitudes sont et font un beau groupe la même chose avec notre deuxième image, qui était très similaire sauf que nous avons utilisé l'ingrédient Um, et nous avons eu deux couleurs avec un double cœur dessus. C' était aussi très efficace. L' un des 10 dessins peut être transformé en multiples avec des variations de couleurs, ce qui donne un bel effet. C' est l'image de base que vous répétez avec juste le fond de couleur différente pour notre troisième image, qui était le cœur sur la chaîne. On a les trois coeurs, et on utilise trois couleurs pour créer chaque cœur. On a les trois coeurs, Et avec la corde, nous avons une belle ligne linéaire. C' est une sorte d'image mignonne et amusante. Ensuite, nous avons notre cœur avec notre forme de tourbillon que nous avons faite à l'aide d'un liquide de masquage qui préserve le blanc du papier et n'importe quelle forme peut être faite sur le dessus ou être faite avec du liquide de masquage , puis la forme de cœur mis sur le dessus. Donc, si vous vouliez faire une croix ou un tas d'avantages ou un mot, même ça aurait l'air très agréable. Ici, nous avons un cœur très amusant avec une queue très galbée, et encore une fois, nous avons trois couleurs ici. Je m'en tiens aux couleurs qui étaient ensemble sur la roue de couleur. Donc ici, nous avons le bleu, vert et le jaune, et il a donné une belle variation avec celui-ci parce que chaque fois que vous le faites, il aura l'air un peu différemment. En utilisant les mêmes trois couleurs. J' ai beaucoup d'effets différents, donc pas deux se ressemblent exactement. Et pourtant, en même temps, vous savez qu'ils font tous partie du même groupe. Ici, nous avons, ah, le cœur avec beaucoup de couches. Nous avons fait le cœur, qui était plusieurs couleurs sur une technique humide sur humide pour le cœur de base. Lorsque cela a séché, nous avons appliqué une couche de points bleus plus foncés tout autour, et nous avons fait des points plus grands répétant ce motif en arrière-plan. Enfin, nous avons pris un stylo gel et mis en évidence chacun de ces points lui a donné une sorte d'effet de trois D et continuant avec le thème DOT. Nous avons fait un cœur plein de points à l'aide d'un liquide de masquage afin de préserver le blanc du papier. Et puis on a colorié ça avec un coeur jaune brillant. Nous sommes tombés dans un peu de vert à côté de lui sur la roue de couleur pour juste une légère variation, même si vous appelez toujours cela un coeur jaune. Et puis on a ajouté une ombre. Et puis enfin, nous avons utilisé à nouveau la technique humide sur sec, en utilisant des points, nous avons utilisé un Grady dans des ânes rouges à roses. On a remonté le cœur. La couleur est devenue plus claire. Nous avons juste gardé la forme du cœur et l'avons ensuite rempli avec les différents points, la peinture humide sur le papier sec pour 1/9 image. Nous avions besoin d'un lavage de fond bleu et violet assez léger. Et puis nous avons regardé et peint l'espace négatif autour des cœurs existants. Parce que nous avons les cœurs partiels ici, nous avons un modèle répété, et cela a l'air très agréable. Enfin, nous avons notre cœur noir de couleur de notre dernière leçon. On a pris deux couleurs semblables. Le violet a un peu de rouge dans le fond, mais vous pouvez utiliser le contraste dans les couleurs. Justus a bien gardé un peu d'espace blanc entre la forme réelle, le cœur et l'arrière-plan, et c'est très efficace. Je vous ai montré comment faire une enveloppe qui s'adaptera à trois des formes. Soit la carte plate, la tente de table qui se replie dessus pourrait être juste une carte qui s'ouvre en haut pour laisser sur cette carte de classe qui s'ouvre également sur le côté. Tous les trois vont tenir dans l'enveloppe, donc nous avons nos trois styles. Donc, ici, nous avons toutes les 11 de nos illustrations. J' espère que vous allez essayer votre main à l'un de ceux-ci ou même quelques-uns, et poster votre travail dans la section de la classe Projet. Ou si vous souhaitez poster votre travail sur instagram, utilisez le hashtag aquarelle messages coeur et je suivrai. Merci d'avoir regardé