Art abstrait inspiré d'un paysage

1. Introduction du cours: Bonjour, je suis Daniela Mellen, artiste et auteur. Dans la classe d'aujourd'hui, nous utiliserons des photographies de paysages pour peindre des pièces abstraites basées sur certains des objets que nous voyons. La classe, peinture abstraite inspirée des paysages, montre une méthode d'utilisation de compositions réelles pour créer des peintures basées sur certains des éléments intéressants qui nous sont présentés. Nous ne copions pas le paysage ou n'essayons même pas de reproduire ce que nous voyons. Au lieu de cela, nous utilisons notre curiosité et notre intuition pour jouer avec des éléments qui sont inclus dans le paysage et les peindre de manière très abstraite. Donc, au lieu de créer un ciel avec des nuages, nous pouvons peindre des lignes répétées qui forment une structure nuageuse. Ou au lieu d'une route qui traverse la page sera tracée pour suivre cette ligne dans une autre direction. En plus de prendre note des éléments qui nous intrigent, nous travaillerons à créer deux types de limites, floues et fortes. Le contraste entre les deux ajoute un intérêt à notre paix et joue avec un élément d'art abstrait que nous pouvons parfois négliger. Les peintures d'aujourd'hui peuvent être réalisées sur papier, dans un journal ou sur Canvas. J' ai inclus quatre images pour vous inspirer à créer votre propre paysage abstrait. Mais n'hésitez pas à utiliser n'importe quel paysage qui capte votre curiosité. J' utilise des peintures acryliques en classe, mais les techniques peuvent être modifiées pour utiliser n'importe quel milieu que vous aimez. Alors rassemblez vos provisions et joignez-vous à moi aujourd'hui. 2. Les fournitures pour le cours: Voici donc les fournitures que je vais utiliser pour créer notre peinture abstraite à partir d'une photo de référence. Je vais utiliser un morceau de toile quatre par six. Vous pouvez utiliser n'importe quelle taille Canvas, n'importe quelle formation, que ce soit carré ou rectangle, ou vous pouvez utiliser du papier aquarelle ou du papier mixte ou dans notre journal si vous voulez le garder dans un livre. Tiens, j'ai juste un vieux emballage. Je vais utiliser ceci comme ma palette pour mettre mes couleurs sur, les mélanger, les faire sortir. J' ai un crayon pour faire mon croquis. J' utilise un couteau à palette parce que j'utilise des peintures acryliques, mais ce n'est pas nécessaire. Vous pouvez utiliser l'aquarelle avec cette technique ou la jauge si vous le souhaitez, ou même de la peinture tempera. J' utilise aussi un assortiment de pinceaux. Je vais inclure les couleurs exactes et la taille du pinceau sur la liste des fournitures de classe à télécharger. J' ai des serviettes en papier, une cruche à eau, et ensuite j'ai mes téléchargements. Et aujourd'hui, en classe, nous allons prendre cette photo, transformer avec ce croquis, puis la créer sous une forme très abstraite. Voici une autre feuille dans les cas des images à votre goût. Chacune de ces images est des paysages, mais elles ont des éléments que nous pouvons prendre et vraiment faire abstraction. Ils ne sont donc plus reconnaissables comme un arbre et un ciel bleu. Ou la lumière venant derrière deux arbres avec des branches très intéressantes ou vue des Alpes avec des fleurs sauvages. Dans le chapitre suivant, nous allons passer à la création de notre croquis. 3. Créer le croquis: Donc, je vais créer notre croquis pour sélectionner la photo de paysage que vous voulez et vous pouvez, vous pouvez utiliser n'importe quelle photo de paysage. J' ai inclus trois plus celui que nous ferons en classe aujourd'hui. Donc ce que j'aimerais faire, c'est que je prends ce croquis et ensuite j'ai juste cette petite forme qui correspond à la formation de la toile. Alors je vais travailler dessus. Alors faites juste un croquis très abstrait, très léger, très facile. Et il y a des étapes de base que je fais pour créer ceci. La première chose que je veux faire est de créer la ligne, l'arrière-plan, et donc ce sera la ligne d'horizon. Maintenant, sur cette photo en particulier, il y a quelques lignes d'horizon sont quelques lignes que j'aimerais prendre note. J' ai ça ici au premier plan. Et puis en arrière-plan il y a des montagnes. Donc, je veux inclure juste une ébauche du premier plan ici. Et ça va à un léger angle. Et puis j'ai les montagnes en arrière-plan. Et vous ne pouvez pas voir le reste des montagnes. Donc j'imagine juste qu'ils vont comme ça. Mais en tant qu'artiste, je peux choisir de les faire aller où je veux. Ensuite, j'ai quelques taches sombres ici, qui sur cette photo correspondent aux lignes de chemin de fer. Et puis j'ai mes boites ici. Donc je vais juste faire en gros la forme de ces voitures. Ils ne sont pas exacts. Il n'y a que des images sur mon croquis. Et puis il y a des nuages et je vais les délimiter légèrement ici, pas vraiment trop inquiet pour eux. Et puis je vais laisser de côté la petite table de pique-niques, mais il y a un peu de terrain ici. Donc je pense que je vais juste inclure ça. Je vais faire juste une petite marque ici quand je ferai ma peinture. Donc ici, j'ai mon croquis, j'ai mes éléments, mes lignes. Et maintenant, je vais juste travailler à partir de ce croquis. Je vais revenir à la photo pour quelques suggestions de couleurs. Mais en tant qu'artiste, je peux choisir si je veux changer complètement les couleurs ou utiliser celles de la photo. Ce que je veux vraiment en utilisant cette photo en particulier, c'est les images et leur apparence, la composition. Je ne cherche pas à créer une image réaliste. Je prends des formes, des couleurs, et je joue avec eux pour faire ma peinture abstraite. Dans le chapitre suivant, nous allons examiner le mélange de lignes et de formes. 4. Lins et formes de mélange: Donc maintenant je veux juste donner un petit tutoriel rapide sur la façon faire des limites avec votre peinture, que vous utilisiez un pinceau ou un couteau, ça n'a pas vraiment d'importance quand vous peignez sur page existante ou sur un papier nu et que vous faites un vous avez ce qui est un bord très pointu, surtout en haut ici. Et comme il s'est évanoui, il s'est estompé comme vous l'avez vu, il y a presque des parties égales, blanc et rouge. Si j'ai un tas de peinture sur une zone humide. Et puis je veux le mélanger avec une autre couleur, disons ce jaune. Si je vais sur le dessus, je peux le mélanger et avec assez de coups, j'ai une couleur différente, mais il n'y a pas de bord dur. Peut vraiment le mélanger. Donc, comme vous pouvez le voir, il est assez rouge à orange. Et puis si je continue ici avec ma couleur plus claire parce qu'il est mouillé avec humide, je peux vraiment le mélanger très bien et obtenir un beau gradient. Maintenant, comment obtenez-vous un dégradé lorsque les couleurs sont sèches, quand une couleur est sèche ? Eh bien, vous devez le construire. Donc si je prends ma couleur, dans ce cas l'orange, parce que c'est ce qui reste sur mon pinceau et je veux la mélanger sur mon papier sec. Je dois continuer à faire ça. Et il ne se fond pas aussi bien qu'ici avec le mouillé, mais je peux obtenir un peu d'un gradient. La raison pour laquelle je signale cela est parce que vous pouvez avoir une ligne très nette avec des limites très nettes ici, ce qui est quelque chose de beauté là-dedans. Ou vous pouvez avoir votre mélange ou votre mélange lisse complet. Et ça n'a vraiment pas d'importance. Ce sont des effets différents et vous pouvez le faire avec une ligne ou une forme. Et ce sont les effets sur lesquels nous allons travailler en classe aujourd'hui, est de jouer avec le mélange pour créer différents objets dans notre peinture. Dans le prochain chapitre, nous commencerons notre peinture. 5. Peindre l'arrière-plan: J' ai donc maintenant ma palette avec mes couleurs. J' ai ma toile, et j'ai mon croquis là-bas. Prends ce croquis. Je vais juste me concentrer sur le croquis, pas sur la photo et juste transférer mon image avec un crayon. Et je pourrais ne pas faire ça. Si je ne faisais pas le cours aujourd'hui, je pourrais le regarder avec la peinture. J' ai donc créé l'horizon de premier plan, créé la ligne d'arrière-plan, puis j'ai le ciel. Je mettrai mon site, je mettrai mes pièces de côté. Maintenant. Je vais commencer ma peinture. Je vais prendre ce pinceau plat numéro 7. J' aime travailler avec une brosse humide ici. Et je veux juste travailler sur mes antécédents. Donc je vais juste ramasser un peu de ce blanc de titane. Et je vais juste le mettre sur le fond et c'est la zone du ciel juste pour donner une petite base. Ensuite, je vais prendre un peu de cyrillique en bleu, le mettre sur ma palette, le mélanger avec un peu de blanc. Et je vais commencer au sommet ici. Et je vais juste créer de gros coups. Maintenant, avec cette peinture abstraite ici, je veux travailler sur mes limites. Je veux que certaines soient précises, que d'autres soient très floues et que des suggestions semblaient venir de nulle part. Donc, j'aime travailler avec assez de peinture que je peux obtenir un bon effet lisse. Donc un peu de mon ciel ici et je vais revenir avec un peu de ce bleu pigment plus foncé. Et je vais juste le mettre en haut comme ça. Encore une fois, ne cherchant pas de coups de pinceau, je suis juste à la recherche d'un effet intéressant. La façon dont ça arrive ici. vais essuyer un peu mon pinceau et je garde du papier à portée de main juste pour que je puisse essuyer une partie de ma brosse et ensuite je vais le rincer. Ne vous inquiétez pas de le faire nettoyer. Maintenant, je vais mélanger et je veux du vert foncé ici pour ce fond. C' est un peu comme une petite scène de montagne. Donc je vais mélanger mon vert et mon bleu ici. Et je vais juste poser ça, créant une sorte de bord en lambeaux. Encore une fois, nettoyez mon pinceau un peu. Et puis je veux travailler sur ce premier plan, pour commencer avec juste un peu de noir parce que ce premier plan a beaucoup plus de netteté et c'est du ciel. Donc je vais juste mettre un peu de noir sur ce premier plan, peu comme j'ai fait le blanc pour le ciel. Donc maintenant, j'ai juste une base ici, une sorte de couche sous-jacente. Après ça, je peux commencer à mélanger ma couleur. Je vais prendre un peu de blanc et je vais prendre un peu de bleu qu'on a mélangé et les combiner, et un peu de ça, Payne est gris. Et maintenant, je vais juste le brosser à travers la zone que j'ai déjà posée avec du noir. Donc ma couleur était noire. Maintenant, avec ce bleu et ce blanc, je deviens un peu gris. Juste comme ça. Non, je sais que je vais avoir des objets ici, donc je ne suis pas trop inquiet de ce qui se passe avec la couleur ici. Je vais nettoyer ma brosse en l'essuyant. Je ne rince pas encore la brosse. Je vais prendre un peu de ce blanc et le déposer ici. Et je vais jouer avec les bords. Et je veux avoir un bord tranchant ici, mais je veux que cette zone ait un bord très doux. Donc, pour qu'il ait un bord doux, je vais jouer avec mon pigment, mon pigment mouillé, et juste flotter ça d'avant en arrière jusqu'à ce que j'aie un regard que j'aime. Maintenant, je veux que ce soit un peu plus mélangé. Alors avec mon pinceau, je vais tremper un peu dans mon bleu et un peu dans mon vert. Et je l'ai juste traversé pour avoir mon pinceau chargé avec la couleur et je m'assure que mon bleu est sur le dessus. Et je peux juste mélanger ça d'avant en arrière jusqu'à ce que j'aie ce regard que j'aime. Qu' un retour avec un peu plus profond bleu et puis juste jouer avec ma couleur jusqu'à ce que je reçois que la façon dont je voulais ramasser un peu plus vert et obtenir un beau bord mélangé et ce fond ici. Alors je vais chercher du noir, ce Payne est gris. Et maintenant, je veux juste créer ce tranchant. Juste comme ça. Je vais mélanger ça. Prenez un peu de blanc, mélangez-le avec le gris de Payne et mélangez ça aussi. Maintenant, je ne cherche pas un bord lisse. J' aime les coups de pinceau tant qu'ils ne détournent pas mon tableau. Et une fois que je l'aurai, juste comme ça, j'aurai ma première couche. La seule chose que j'aime faire est d'y aller et de m'assurer qu'il n'y a pas de taches d'une toile blanche montrant. Et c'est juste un petit animal de compagnie. Donc, j'y vais et j'ai créé notre premier calque ou calque d'arrière-plan. Nous allons laisser sécher et c'est de la peinture acrylique, donc ça ne devrait pas prendre beaucoup de temps à sécher, peut-être 20 minutes. Ce que je vais faire, c'est couvrir ma palette avec du papier Saran ou du papier plastique. Et cela gardera mes pigments toujours flexibles pour que je puisse les utiliser à nouveau. Alors je vais laisser ça sécher et nous viendrons. 6. Peindre le avant-plan: Maintenant, nous avons terminé la première étape de notre peinture. J' ai les antécédents. Maintenant. Je veux travailler sur la couche d'arrière-plan, mais je veux introduire quelques éléments abstraits. Donc, si je me réfère à mon croquis de référence en photo, vous pouvez voir ici que mon fond a une certaine texture. Mon étape intermédiaire ici, ces montagnes ont de l'ombre des nuages, et j'ai des nuages dans le ciel. Donc, vous devez décider combien de cela je veux ajouter à ma pièce. Je vais commencer par ajouter un peu de texture ici à cette petite zone de gravier. Alors maintenant je prends un pinceau numéro 5 et je vais commencer avec mon couteau à palette et je vais mélanger un peu de couleur ici. Prenons une boule de blanc. Et je vais le mélanger avec un peu de gris de Payne pour obtenir une version plus légère de ce gris. Souviens-toi, prends un peu de bleu céruléen. Je vais prendre mon pinceau rond, le pinceau numéro 5. Et je vais ramasser un peu de ce pigment. Et maintenant, je veux juste faire de la texture parce que c'est une peinture abstraite. J' essaie de créer une texture différente, des intérêts différents. Et je mets juste du pigment ici. Je sais que d'après la photo de référence, il y a des voies ferrées. Donc je vais laisser ces sombres, mais je vais créer cette texture jusqu'ici. Je vais laisser une petite limite, mais pas une ligne droite, mais juste une petite ligne intéressante ici. Pour que je puisse mettre mes formes dessus. Et je vais juste créer cette texture avec cette couleur plus claire, en tirant sur le bord. Je reviendrai avec un peu de gris de Payne. Remettez ça. Et encore une fois, en mélangeant cette texture. Donc, il se mélange n'est pas une ligne dure entre les deux. Je vais nettoyer ma brosse. Et puis je vais prendre un peu de ce blanc, mélanger avec juste un peu de gris. Je ne veux pas que ce soit blanc. Et je vais juste très doucement ne pas prendre trop sur mon pinceau et je vais juste créer des taches dans certains domaines. Pensez que cela ajoute un peu d'intérêt. Et d'habitude, je garde cette partie pour la fin. Ce petit travail de détail. Mais je suis attirée par ça. Donc je vais en faire un peu tout de suite. Je vais faire un peu ici aussi. Nous reviendrons et nous travaillerons à ajouter de l'ombre à nos montagnes. 7. Peindre les montagnes: Alors maintenant, je voudrais ajouter quelques ombres à nos montagnes ici. C' est très subtil, mais il y a des verts différents, des couleurs sombres, et même un peu de bleu. Donc je vais commencer par juste aller avec ma couleur foncée. Je vais refaire mon vert. Je prends un peu de jaune avec un peu de bleu et le mélange jusqu'à ce que j'aie un vert. Vous voulez avoir un vert que j'aime ajouter juste une très petite quantité de gris de Payne un peu plus. Et maintenant je veux que ce soient de belles images mélangées. Donc je vais juste tirer une forme de montagne dans le dos avec le vert ici. Pour prendre mon bleu, déposez-le. Prenez un peu de Payne gris avec ça. Assez. Donc ça assombrit vraiment ce bleu. Et je vais créer une partie de l'ombre. Et encore une fois, c'est une image très lâche. Je veux qu'elle atteigne le bord et qu'elle atteigne ligne nette que nous avons créée pour ce premier plan. Et ça ne couvre pas complètement les montagnes. Cela ajoute juste un domaine d'intérêt. Mais un rinçage de ma brosse. Je vais revenir avec le gris de Payne juste un peu sur mon pinceau et créer cette ligne nette entre eux. Donc maintenant, parce que c'est abstrait, j'ai cette ligne nette ici et je peux vraiment jouer ça tout le long du chemin. Et puis j'ai ce joli mélange qui rappelle les montagnes. Prends un interrupteur de brosses. C' est mon pinceau angle numéro 4. Je vais juste plonger dans un peu de titane blanc et un peu de bleu civil. Je ne vais pas essayer de le mélanger complètement. Je veux différentes nuances de bleu et de blanc sur mon pinceau. Et je vais juste créer des zones ici qui rappellent ces nuages. Certains d'entre eux pendent la précharge en bas de cette montagne. Et maintenant, je vais laisser cette couche sécher. Et nous reviendrons et ajouterons quelques éléments abstraits intéressants qui rappellent nos wagons de chemin de fer. 8. Ajouter des objets: Donc maintenant, nous avons le fond de notre peinture sec, ainsi qu'un terrain intermédiaire. Voici où je veux ajouter les éléments. Et si je regarde la photo de référence, ce sont des wagons pour le train. Je ne vais pas m'inquiéter de créer leur dimension. Je vais juste créer des objets ici. Et maintenant, parce que c'est une peinture abstraite, je veux que les objets soient en quelque sorte en équilibre avec ce que j'ai ici. Pour ce contexte, cette zone d'intérêt, cette zone sombre. Donc je vais prendre mon petit pinceau et l'esquisser légèrement avec un taux de débit et la peinture rouge depuis que ma première voiture était rouge, et je vais tremper un peu de noir là-dedans juste pour tonifier ce rouge. Et avec un point pointu, je vais juste créer quelque chose qui rappelle cette boite. Faire une très fine couche de peinture. Et je descends sur les pistes ici. Je vais me chevaucher en unissant notre pièce. Et nous voulons un bord flou ici, créer un peu plus de cette voiture. Et encore une fois, c'est juste ma première couche. Je vais rincer ma brosse. Et je vais commencer par le jaune. Je vais prendre ce jaune. J' ai cette autre voiture ici. Et je vais jouer avec la forme au lieu d'être droit comme cette première voiture va la voir venir avec un peu d'arrondi. Ça va se chevaucher avec le rouge. Et maintenant je vais le mélanger jusqu'à ce que j'aie ce jaune. Maintenant, j'ai une ligne très nette de cette voiture jaune que j'ai transformée en cet orbe jaune. Il y a rincer ma brosse, sécher, et juste pousser ce pigment autour. Jouez avec cette forme un peu, peut-être la rendre un peu moins complètement arrondie, introduisez des zones à elle qui sont un peu plus carrées. Alors je vais venir ici avec ce rouge et ajouter plus de pigment. Je veux tirer ce pigment vers le bas, et c'est quelque chose que je fais juste parce que j'aime ce qui a l'air. Et je crée de longs coups. Encore une fois parce que j'aime la façon dont ça ressemble. Je pense que ces coups vont traverser cet orbe. Et c'est la licence artistique sur la prise. Je vais revenir ici, créer ma forme. Je vais laisser sécher cette couche et ensuite nous reviendrons travailler sur notre pièce. Et c'est la partie intuitive. 9. Jouer avec l'abstrait: Alors maintenant nos pièces sèchent au toucher. Je l'ai laissé sécher pendant 20 minutes depuis notre dernière couche. Comme vous pouvez le voir ici comparé à notre photo de référence, j'ai pris certains des éléments de cette pièce et l' ai ajouté à mon Canvas pour créer la pièce abstraite. Maintenant, je vais supprimer complètement la photo de référence. Et je suis allé, je suis resté avec est juste ma toile avec un tas de couleurs, textures, et mélanges. Et c'est là que je vais ajouter ma partie abstraite. Je vais le prendre de quelque chose qui fonctionne d'une photo de référence à quelque chose de complètement abstrait dans ma propre imagination. Je vais le tourner de côté comme ça et je vais envisager certaines de mes options. Maintenant, j'aime la façon dont ils sont des bords tranchants et des bords mélangés. Et donc je vais jouer ça un peu. Je vais continuer avec mes couleurs. Et je vais juste ajouter quelque chose pour unifier ma pièce entière. Donc je pense que je vais commencer par ma couleur foncée d'abord. Donc je vais prendre mon pinceau rond ici et le numéro 5, et je vais y aller juste avec un peu de ce noir. Je vais renforcer ce domaine ici. Ce genre de descend bien que la longueur ici. Et je trouve ça très intéressant. Il conduit l'œil à travers la pièce. Je pourrais donc le souligner un peu plus en tirant encore plus loin. Et puis je veux faire quelque chose pour correspondre à ça. J' aime avoir des images répétitives. Il n'a pas besoin d'être exact, il n'a pas besoin de l'assortir parfaitement. Il doit juste être quelque chose d'indicatif qu'à un certain niveau votre esprit voit et qu'il le relie. Donc je vais retourner ça et je pense que je vais avoir ma forme comme ça. Donc je vais peindre ce que j'ai ici. Je vais faire traverser ma ligne. Mais je vais le faire sortir par là. Donc je vais mettre ça sur mon morceau. J' ai ma couleur ici, ma ligne nette. Et je vais laisser ça sécher et je pourrais revenir ajouter une autre couche à ça après qu'il a été séché, juste pour le rendre un peu plus net et rincer ma brosse ici. Je pense que je veux travailler sur ce petit jaune. J' aime vraiment ce jaune et je veux le souligner ailleurs. Je vais prendre mon pinceau, prendre un peu de ce jaune. Je vais le mélanger avec un peu de ce vert qui reste juste pour que ce ne soit pas un jaune si dur. Et sur mon pinceau, je vais le prendre et j'aime ces formes arrondies. Donc je vais juste mettre cette forme arrondie ici. Encore une fois, en le répétant. Créez cette ligne nette et répétez ce jaune. Et maintenant je veux faire quelque chose avec ce rouge que j'ai au centre de ma pièce. J' aime la façon dont le rouge sort. C' est très inattendu et ça m'offre un look intéressant. Mais je veux le mélanger plus loin. Donc je vais prendre mon pinceau ici et mélanger un peu de ce gris semblable à cette couleur, cette couleur grise la plus claire que nous avons mise sur le dessus de ce premier plan. Alors je vais mélanger un peu de blanc avec un peu de gris. Et maintenant, je vais juste pousser cette couleur vers le haut, créant juste une belle, légère ligne, joli petit mélange. Et puis je veux mettre un peu ici juste pour correspondre à ça. Prenez cette couleur et mélangez-la. Je vais prendre un peu de blanc, tirer ça aussi. En venant du bas et en descendant la page. On dirait un peu de brouillard qui s'enroule. Reprenez mon pinceau, retournez avec le noir pour créer cette ligne nette à un peu plus noire sur cette pièce ici. Et puis je vais laisser le décor complètement et nous reviendrons ajouter quelques touches finales à notre pièce. 10. Touches abstraites: Alors maintenant, je laissais ma pièce sécher. J' ai pris du recul et maintenant je peux venir y jeter un coup d'œil d'un autre point de vue. Je voudrais le retourner sur son côté une fois de plus, ce que j'aimerais faire c'est que j'aimerais ajouter un peu plus vert ici sur le rouge, puis un peu plus blanc pour tout lier, unifier la pièce. Et encore une fois, ce sont juste des choses que je regarde et je pense que cela serait beau ou qui pourrait sembler intéressant parce que c'est de la peinture acrylique peut être peint à nouveau aussi bien si vous n'aimez pas les résultats. Donc je vais prendre mon vert et mon pinceau numéro 5 et je mélange un peu plus de bleu avec ça pour que ça devienne vraiment sympa et vert. Et maintenant je veux correspondre à cette ligne très mélangée. Donc je vais créer cette forme, quelque chose de très organique. Essuyez mon pinceau, puis prenez un peu de ce gris. Et maintenant mouillé, je vais mélanger ce bord. Je vais changer mon pinceau à mon pinceau plat, prendre un peu de ce gris et la tirer à travers. Et puis je vais ramasser un peu plus de gris et juste glisser à travers pour créer un mélange très doux. Encore une fois, je ne veux pas de ce dur bord. Je vais venir ici et prendre un peu de ce bleu. Et encore une fois, je veux mélanger ce bord légèrement. Et je vais tirer un peu de bleu ici aussi. Donc maintenant, nous avons quelque chose qui semble complètement différent de quand nous avons commencé à ajouter nos détails abstraits. Tu pourrais prendre ça aussi loin que tu veux. Avec autant de détails que vous le souhaitez. Je veux prendre un peu de bleu sur une très petite brosse et briser cette touffe de rouge. Donc je vais juste tracer des lignes intéressantes ici. Et j'aime l'apparence de ces lignes. Ils se fondent en quelque sorte et impliquent ce contexte. Donc je vais juste tirer ça dans une autre couche ici aussi. Et encore une fois, je veux qu'il s'estompe. Juste comme ça. Je vais rincer ma brosse et je vais prendre un peu de blanc et un point pointu. Et je veux créer des domaines d'intérêt. Je vais juste faire des petits coups. Tremper mon pinceau. Ça fait écho aux petits morceaux de blanc que nous avions ici pour ce qui ressemble à des nuages au début. Et j'en mettrai quelques-uns ici aussi. Passez à une brosse sèche ici. Soulignez-le vraiment et faites glisser doucement pour le mélanger. Retourne à ma petite brosse. Je veux juste briser un peu de ce noir ici, cette couleur sombre. Donc je vais juste créer cette petite ligne blanche. Et je ferai la même chose ici. Créez cette petite ligne blanche. Ça va se fondre dans cette zone. Et puis nous avons quelque chose de très abstrait et très différent. Dans le chapitre suivant, je vais vous montrer que vous travaillez à quelques touches abstraites d'un tableau différent. 11. Peinture #2 Jouer avec abstrait: Donc maintenant, juste pour travailler sur nos petits éléments abstraits, je veux vous montrer une pièce dont j'ai créé la forme de fond. Et c'était ma photo d'inspiration. Et donc vraiment j'ai pris les couleurs et les mélanges et j'ai tout mélangé ici. n'y a aucune ligne dure nulle part. Je pourrais arrêter et laisser la pièce telle qu'elle est et c'est de belles couleurs. Mais j'aimerais ajouter quelques éléments abstraits à cela. Donc, je vais juste ajouter quelques éléments abstraits simples et je pense que je veux faire quelque chose qui rappelle ces montagnes. Donc je vais prendre mon pinceau ici et je vais prendre le gris de Payne. Et la première chose que je vais faire est de mélanger un peu de gris très clair. Je vais mélanger du blanc avec du gris de Payne jusqu'à ce que j'obtienne une couleur claire de ce gris. Je vais l'étaler sur ma palette, et ensuite je vais passer à mon pinceau ici. Je vais utiliser ma brosse plate pour ramasser une partie de cette couleur qu'on vient de dire. Vraiment charger ma brosse, mais le rendre agréable et pointu. Et je vais juste créer ces lignes pour cette montagne. Juste comme ça. Je vais le faire quelques fois, peut-être ajouter un peu plus de blanc pour varier la couleur juste un peu. Et puis je vais juste en faire avec le gris, le gris de Payne pour obtenir une belle couleur nette. Et encore une fois, je joue juste autour. Encore une fois. Ça s'appelle intuitivement parce que tu fais ça, ce qui se sent bien. Et donc vous pourriez faire des erreurs, mais vous avez quelque chose d'intéressant quand vous avez fini. Vous pouvez toujours peindre dessus ou vous pouvez apprendre si quelque chose que vous n'aimez pas ou si vous avez pris trop loin. Et puis je vais venir ici, prendre un peu de blanc sur mon pinceau et juste avec une fine ligne créée. Et donc là, j'ai quelque chose de très intéressant pour moi. L' effet que j'ai eu et j'ai ajouté quelques limites très intéressantes ici avec ces lignes pointues. Le prochain chapitre, nous allons passer en revue notre travail et je vais vous montrer quelques variations. 12. Réaliser le cours: Donc, ici, nous avons notre peinture finie. À partir de la photo de référence. J' en ai pris des éléments et j'ai créé une pièce très abstraite. J' avais beaucoup de licence artistique, mais j'ai joué avec deux choses majeures. Je me suis concentré sur les bords, je me suis concentré sur le flou des lignes et la création de bords tranchants. Et cela crée un contraste tout en soi. J' aurais pu le faire avec deux couleurs. Et parce que j'ai utilisé ces deux éléments, ces bords tranchants et ces bords mélangés, j'ai eu quelque chose de très unique et intéressant. Inclus dans les classes, le téléchargement de ce deuxième ensemble de pages au cas où l'une de ces images serait plus à votre goût. Le premier, je voulais vous montrer quelques variations aussi bien avec des images différentes. Voici donc une pièce sur laquelle nous avons travaillé en classe quand nous venons de jouer avec cet élément abstrait de créer des lignes nettes. Encore une fois, cela rappelle la photo originale en ce qu'elle a des couleurs similaires, placement similaire des formes. Mais puis j'ai juste joué jusqu'à ce que j'ai eu une image que j'aimais. J' ai également pris cette photo de référence, beau paysage avec des couleurs vraiment brillantes d'un lever de soleil ou d'un coucher de soleil. Et j'ai joué avec. J' ai créé une image de fond comme je l'avais fait. Et c'était un peu un fond simple avec juste le premier plan de la neige puis le ciel. Et la suivante, j'ai ajouté quelques ombrages qui rappellent trop les montagnes. Et puis pour mes pièces abstraites aux bords très durs, j'ai créé ici quelques lignes qui rappellent un battement de cœur pour indiquer les arbres et juste une forme arrondie ici pour ce soleil. Et la dernière image est que j'ai pris ce paysage d'une ligne d'eau avec des arbres en arrière-plan et le reflet du ciel et le reflet des nuages dans l'eau, sorte d'image miroir de lui-même. Et j'ai joué avec ça ici. Encore une fois, floue les bords, créant des arêtes vives. C' est un look très abstrait et c'est très intéressant. J' ai donc ici quatre peintures abstraites basées sur des paysages réels. Et la seule chose que je me suis vraiment concentrée sur le jeu c'était ces lignes floues ou ces lignes aiguës. J' ai pris les couleurs et le placement de certains objets de la peinture. Et puis j'ai suivi mon intuition, juste ce que je voulais voir. Quelques conseils pour vous lorsque vous travaillez de manière abstraite. Commencez par quelque chose de réel et de tangible, comme nous l'avons fait en classe aujourd'hui, où nous avons pris un paysage puis nous l'avons changé. Nous en avons pris des éléments que nous aimions, que j'aimais, ou que j'ai trouvé intrigant. Je les ai mis vers le bas et dans ce cas, je l'ai fait pour le contexte de ceux-ci. Et puis j'ai ajouté quelques éléments supplémentaires, juste des choses que je voulais faire. Dans ce cas, j'ai ajouté des lignes, des tirets et des formes. J' ai pris une forme que j'aimais et j'ai continué avec elle. J' ai pris un élément ici et j'ai joué avec lui ici, et j'ai ajouté quelques motifs répétés, ainsi que la texture. J' espère que vous allez essayer une de ces peintures et poster une photo de votre travail dans la section projet. S' il vous plaît assurez-vous de me suivre ici sur Skillshare pour être informé des futurs cours. Et s'il vous plaît envisager de laisser un commentaire. Merci de me rejoindre aujourd'hui.