Création de marques : Invite d'art abstrait #3 outils faits à la main | Daniela Mellen | Skillshare
Menu
Recherche

Vitesse de lecture


  • 0.5x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Création de marques : Invite d'art abstrait #3 outils faits à la main

teacher avatar Daniela Mellen, Artist & Author

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction du cours

      2:09

    • 2.

      Fournitures de démonstration de classe

      1:35

    • 3.

      Fournitures pour outils faits à la main

      5:07

    • 4.

      Outil fait main #1 : Pinceau de paille

      3:42

    • 5.

      Outil fait main #2 : Dabbers de bobine

      1:08

    • 6.

      Outil fait main #3 : Changer les crayons

      4:43

    • 7.

      Outil fait main #4 : peignes de carton

      2:50

    • 8.

      Outils faits à la main #5 : Carton 2

      2:30

    • 9.

      Outil fait main #6 : Tube en carton

      1:51

    • 10.

      Outil fait main n° 7 : diffuseurs de cartes cadeaux

      0:50

    • 11.

      Pinceaux modifiés Outil fait main #8

      4:41

    • 12.

      Outil fait main #9 timbres en mousse

      3:13

    • 13.

      Invitation #3 et croquis de vignettes

      4:42

    • 14.

      Couche 1 - Fond

      2:25

    • 15.

      Couche 2 - Collage

      4:25

    • 16.

      Couche 3 - Couche de peinture

      1:35

    • 17.

      Fabrication de marquages de couche 4

      6:07

    • 18.

      Enveloppement de cours et variations

      3:32

    • 19.

      Classe de bonus : Inside My Mark Making Journal

      2:30

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

417

apprenants

1

projet

À propos de ce cours

Création de marques : Abstract Art Prompt #3 est la troisième classe de la série de marques de marque. Nous continuerons à explorer le rôle de diverses marques dans le processus de création de pièces abstraites. La classe d'aujourd'hui se concentre sur la fabrication de marques quelque peu incontrôlées à l'aide d'outils faits à la main.

La classe comprend neuf exemples d'outils simples, en utilisant des objets du quotidien, pour créer des marques. Nous allons modifier, construire et réaffecter divers objets et fournitures pour créer des outils uniques qui seront utilisés pour créer des couches intrigantes dans nos peintures et nos pièces multimédias mixtes.

En plus des neuf leçons sur la création d'outils, nous passerons en revue l'invite d'art abstrait #3 pour vous inspirer à créer des œuvres d'art. Cet invite en deux étapes est un défi à composition ouverte, conçu pour offrir une expérience supplémentaire dans la pratique de l'art abstrait.

La démonstration de cours utilise des peintures et des collages acryliques, mais les concepts peuvent être transférés à d'autres supports.

Les téléchargements de classes comprennent une liste d'approvisionnement de classes, un invite d'art abstrait #3, une feuille de croquis de vignettes et un aperçu de la classe illustrée.

Consultez d'autres classes de la série :

Création de marques : Invite d'art abstrait #1

Création de marques : Invite d'art abstrait #2

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Daniela Mellen

Artist & Author

Enseignant·e

I'm an artist and author living in coastal Florida and surrounded by plants, animals, marine life, and the warm sun - all things that inspire me.

I am drawn to creating things and love to get lost in projects. Each day is an opportunity to learn something new, build on existing skills, and branch out to new ones. I was formally trained as an educator which is my passion and incorporating art into teaching makes my life complete.

As of March 2023 I have a catalog of classes on Skillshare. You'll see handmade books, memory keeping, watercolor, acrylic paint, unique art supplies, and photography composition. Thanks for joining me and I look forward to seeing your work.

Check out my Patreon Channel or my YouTube Channel for additional class info... Voir le profil complet

Level: Beginner

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Introduction du cours: Bonjour. Je suis Daniella Melon, artiste et auteur. Merci de m'avoir rejoint pour le cours d'art abstrait d'aujourd'hui. classe d'aujourd'hui est la troisième de la marque, faisant de Siri qui utilise des traits simples comme base de pièces abstraites. Et comme les deux autres classes des Siri, nous suivrons une simple invite comme guide pour créer une peinture convaincante. Mais contrairement aux autres classes, en plus de l'invite et de la démo de processus, je vais vous montrer neuf outils faits à la main que j'utilise dans mon illustration. Ces outils sont très simples. Certains sont des articles réaffectés, d'autres sont des fournitures modifiées, et il y a aussi un couple qui va construire. Chaque outil est fabriqué à partir de choses que vous avez probablement autour de la maison, et j'espère qu'ils vous inspireront à voir plus de choses que vous pouvez utiliser dans vos œuvres d'art. Revenons à la leçon d'art abstrait d'aujourd'hui. Utilisez une simple invite en deux étapes. Ensuite, vous pouvez personnaliser en fonction de votre style. Vous pouvez utiliser n'importe quel support que vous préférez, comme la couleur à l'eau, peintures acryliques ou même les supports combinés. Aujourd'hui, je vais montrer le processus en utilisant des supports mixtes de peintures acryliques et de collage, et nous allons utiliser nos outils à la main dans le processus. Ok, Maintenant, il y a quelques téléchargements pour la classe, y compris une liste d'approvisionnement d'une feuille de croquis de vignettes Ah de défi numéro trois rapide et un aperçu de classe illustré pour vous aider à travers le processus. Et j'ai inclus un court cours bonus sur certaines pages de mon journal Mark making et comment je les utilise. J' espère que vous apprécierez la classe et que vous êtes inspirés pour essayer un autre défi de l'art abstrait. Maintenant, nous avons beaucoup à faire, alors commençons. 2. Fournitures de démo du cours: Donc ce sont les fournitures que je vais utiliser pour la démo pour la classe d'aujourd'hui sur les outils de fabrication de marque faits à la main sont troisième invite dans la marque de fabrication de Siri. Il y a deux documents ou téléchargements ici. L' un est une feuille de croquis avec quelques idées, puis quelques espaces vides pour vous permettre créer vos propres croquis miniatures Pour votre projet terminé, le 2ème 1 est un peu plus en profondeur. Regardez notre invite pour aujourd'hui. Um, juste la composition de celui-ci. Puis pour la classe. Je vais faire une combinaison, un morceau de média mixte, vraiment une combinaison de collage. Et je vais utiliser de l'acrylique aujourd'hui. Donc j'ai quelques morceaux de papier, juste des couleurs neutres que je voulais collage juste à partir d'un bloc-notes une fois un morceau de papier scrapbook. Puis j'ai pris un dossier manille pour mon substrat, et j'ai coupé un morceau de papier huit sur dix. Je ne vais pas faire un tableau lourd aujourd'hui, donc ça suffira. J' ai du Matt Medium à adhérer. Mon collage. J' ai trois couleurs plus blanc de ma peinture acrylique, un pinceau standard, et puis j'ai juste une partie de ma boîte fait des outils de fabrication de marque quelque part, juste des articles réaffectés et des articles d'été que j'ai en quelque sorte assemblés moi-même. Et nous allons passer en plus dans les chapitres qui viennent en sens inverse et nous allons les utiliser pour l' invite d'aujourd'hui . Dans le chapitre suivant, je vais vous montrer certaines des fournitures utiliseront pour créer nos outils faits à la main, puis nous commencerons à créer ou à me remettre des outils. 3. Fournitures pour les outils faits à la main: maintenant voici quelques fournitures que j'ai la plupart sont peuvent être trouvés autour de la maison que j'utilise pour faire mes outils faits à la main pour la fabrication de Mark. Maintenant, quand je fabrique mes outils faits à la main dans la plupart des cas ces outils temporaires à air, je ne m'attends pas à ce qu'ils aient une longue durée de vie, certains durent la vie du projet sur lequel je travaille actuellement et d'autres peuvent durer plus longtemps . Mais encore une fois, je n'ai pas à l'esprit que je vais garder cet objet et transmis des générations ces types d' air d'articles diss à utiliser pour créer les marques que je veux faire. Donc, l'ensemble, sont tous les éléments que vous utiliserez aujourd'hui pour vous montrer les différentes techniques, et vous pouvez choisir celles qui vous parlent vraiment que vous pensez utiliser. Ou peut-être qu'ils vous inspireront à utiliser d'autres objets que vous avez autour de la maison . Alors commencez avec de vieilles cartes-cadeaux que vous obtenez par la poste ou même une carte à jouer fonctionnera là. D' habitude laminés, ils sont assez forts. Utilisera ceci pour le projet. Rouleau d'essuie-tout , l'air. Toujours bon. Les rouleaux de carton, un rôle d'emballage cadeau fonctionnerait, et certains d'entre eux sont en fait un peu plus robustes que d'autres. Donc vous aurez des utilisations différentes de celles que nous avons ici certains est coûteux pinceaux de qualité , assez bonne qualité, mais ceux qui ne me dérange pas de me séparer parce que je vais les modifier. Donc, nous allons travailler là-dessus aussi. Ici, j'ai une nouvelle chambre de poussière et je l'utilise savait juste parce que mes vieux balais de poussière air dans état terrible. Mais ce que je fais, c'est que je découpe la paille pour faire mes propres brosses et que les outils de texture vont passer sur cela aussi. J' ai des bobines très bon marché ici. Ce ne sont que des bobines en plastique, et je les utilise. Je supprime la chaîne et je les utilise pour faire des marques et je reviendrai sur cela dans un chapitre supplémentaire . C' est plutôt un objet de réaffectation. J' ai quelques crayons flambant neufs et ces deux crayons numéro deux que certains ont noir et jaune d'été, et j'ai utilisé ces deux pour ce côté ainsi que le côté gomme. J' ai quelques cotons-tiges , l'air, toujours bon, facilité d'absorption différente. Maintenant, ces air quelques pinceaux ultra bon marché, l'air, généralement vendu comme pinceaux enfants. Ils viennent dans un ensemble de 10 ou 20 très, très peu coûteux. Je les ai généralement sous la main parce que je les utilise pour mettre de la colle à peinture ou Jess Oh, ou quelque chose que je sais peut vraiment endommager mes pinceaux de bonne qualité quand je les ai en abondance. Je les utiliserai de différentes manières, et on y repassera aussi. J' ai des brochettes en bambou. Vous pouvez utiliser des cure-dents si vous aimez, aussi, un vieux bouchon de vin. Et puis ici, j'ai quelques éléments qui sont assez intéressants. Ceci est juste un emballage d'un approvisionnement que j'avais, et cette forme est merveilleuse pour l'utiliser pour faire des impressions, et ce rôle peut être utilisé de plusieurs façons. Donc je dis cela à l'esprit, gardez cela à l'esprit quand je fais mes projets. Quand je fais mes propres timbres, j'aime utiliser un morceau de verre en plexi transparent si je l'ai. C' est un verre en plexi mince que je peux couper facilement. Mais si je n'ai pas de verre en plexi ou si je ne veux pas dépenser de l'argent ou si je ne veux pas l' utiliser , je vais juste économiser une partie de l'emballage. Ces air, généralement à partir de conteneurs enterrés. Ils sont assez raides, et je les ai découpées pour que leur appartement, vous savez, découpe cette partie. Et de cette façon, je peux voir où je mets mon timbre. Donc, cela est utile aussi. C' est juste un bouchon pour un conteneur. Et encore une fois, je peux l'utiliser pour la même personne, parce que je peux voir à travers elle et c'est un peu durable, donc j'aime ça. Il fait aussi de bons pochoirs ou masques si vous voulez l'utiliser. Si ça ne vous dérange pas de ne pas pouvoir voir où vous mettez exactement votre timbre, et ce n'est pas une grosse affaire. Vous pouvez utiliser un morceau de carton ondulé, mais nous allons en fait utiliser le carton pour fabriquer un outil différent, et nous allons l'utiliser pour fabriquer d'autres outils aussi. Alors j'ai pris une boîte que j'avais et je l'ai découpée. Vous pouvez toujours voir le matériau d'emballage dessus, et nous l'utiliserons parce qu'il est ondulé va profiter de ces petites Coreg ations et puis, enfin, j'ai une feuille de mousse très fixe, hum, pas de conseil téléphonique, mais une feuille de mousse flottante flexible de la section des enfants. Je vais m'en servir pour faire mes timbres. Vous pouvez également utiliser des minces. Je préfère les épaisses. C' est juste un peu plus soigné pour moi. Si je veux peindre sur mon timbre, je n'ai pas nécessairement les bords rugueux. Et enfin, vous aurez juste besoin de quelques fournitures pour créer ces pièces. Et pour cela, j'utilise des cassettes. J' ai du ruban adhésif, et c'est du ruban adhésif. J' aime juste ça. C' est très fort. J' ai de la colle très épaisse. C' est E 6000 des bandes de caoutchouc, une paire de ciseaux de serrage. Et j'ai ce couteau à couper ici, qui est très bon pour couper les cartes-cadeaux, les cartes à jouer et le carton, ainsi que les feuilles de mousse. Le chapitre suivant va commencer sont réaffectés et les outils faits à la main temporaires. 4. Outil fait à la main #1 : Pinceau à paille: Donc je fais ma brosse de paille en prenant mon petit balai de paille ici, euh, et je les crée dans l'épaisseur que je veux. Et je garde habituellement à portée de main à tout moment un pour les couleurs plus sombres et un pour la lumière. Je n'ai pas tendance à utiliser ce pinceau à partir de plusieurs couleurs. J' ai tendance à l'utiliser pour les couleurs d'accent. Ça me convient aussi bien. Et cela continuait de garder ça sous la main me durera un certain nombre d'années. Je pourrais aussi faire une belle épaisseur. Une belle brosse épaisse ici est bien, et c'est juste une technique légèrement différente. Donc juste faire la petite technique. Tu prends juste une nuance de ton balai que tu aimes. Quelle que soit la taille que tu veux ici. Et puis je l'ai coupé. Et puis je prends un élastique et c'est juste une mesure pour m'aider à tenir ma brosse ensemble, et ensuite je peux couper ça comme je veux. Juste ici va me donner un joli bord de ruff. Ça se décalera bien, et je contribuerai plus court, et plus je me rapprocherai du haut, plus j'aurai de contrôle, et ce sera plus comme une spatule. Je prends aussi un morceau de bande et je passe sur le bord de ça pour vraiment le tenir, donc ça ressemblera à ça quand c'est fait. Maintenant, si je veux faire un pinceau, je prendrai beaucoup plus de paille ici. Donc je vais prendre une poignée de bonne taille et je vais couper ça et encore, il faut juste un peu de travail pour passer à travers toutes ces pièces. Alors j'ai un peu par comparaison ici. Ce que j'aimerais faire, c'est prendre un long morceau de ruban adhésif beaucoup plus longtemps que la brosse finira . Je l'ai mis ici, puis je prendrai ma brosse et je l'étalerai. Quelle que soit la densité que je veux, c'est plutôt bon ici. La raison pour laquelle je fais ça, c'est parce que si je fais juste un tas de tout ça, je perdrai beaucoup de paille. Quand je fais ma peinture, les parties internes vont glisser, donc j'aime la mettre sur ma pièce ici pour avoir un peu toucher l'adhésif une fois qu'il est en place et je suis plutôt heureux que j'ai l'impression d'avoir une bonne connexion avec ça. Je vais plier mon morceau et le rouler comme ça. Et puis je mettrai un dernier morceau sur le dessus juste pour le sécuriser. Et là, j'ai mon balai de paille ou ma petite brosse ici. Maintenant, je l'ai coupé pour en faire un peu Niedere, et après que je l'ai utilisé dans ma peinture parce que ça ne va pas absorber la douleur, ça va juste brosser tout ce qu'il y a dessus. Ça ne va pas produire une belle ligne uniforme, et c'est pour ça que je le sais. Mais pour le nettoyer, je viens de prendre un vieux chiffon et de le sécher autant que possible. Donc je ne veux pas de bouchons de peinture, car alors les morceaux de pinceau colleront ensemble. Finalement. C' est inévitable, et c'est bon. C' est ainsi que nous fabriquons nos pinceaux personnalisés individuels. Utilisation d'un balai de paille 5. Outil fait main #2 : Dabbers de bobines: J' aime aussi réutiliser les articles. Ils sont tous ronds et donc ils donneront une impression différente de taille autour. Um, quand vous faites votre marque, le liège et le crayon donneront un solide, plus ou moins solide, rempli de forme. Alors que ceux-ci donneront juste le périmètre, ce qui est un peu un bel effet ainsi que l'école ici. Donc tout ce que je fais c'est que je prends mon école et c'est un fil de très, euh, euh,de mauvaise qualité. Donc ça ne me dérange pas de m'en débarrasser, et je vais vider l'école. Et alors, une fois que j'aurai l'école vide, j'aurai différentes formes ici que je peux utiliser pour faire des impressions de petites marques ici, et parce que j'ai une abondance de bobines, je vais vider quelques-unes d'entre elles et je peux créer un au lieu d'avoir un seul cercle . Je peux en avoir quatre ou cinq, et ceux-ci produisent des marques différentes. 6. Outil fait main #3 : Modification des crayons: Maintenant, les crayons sont un outil amusant parce qu'il y a tellement de façons de les modifier que vous pouvez les utiliser comme ils sont. Et vous pourriez, euh, appuyer et faire une impression avec la gomme ou la fin du crayon. Ici, vous obtiendrez plus de forme géométrique avec l'autre extrémité ou plus d'une forme arrondie avec la gomme. Si vous les combinez, vous pouvez obtenir un outil de forme multiple, et c'est un peu amusant, car il a six crayons, mais il est fait de sept. Donc pour ce faire, je prends mes crayons et je prendrai sept crayons comme ça, et je les mettrai ensemble et ensuite au centre, je mettrai un des crayons pour m'assurer qu'ils s'emboîtent l'un autour de l'autre. Et quand j'aurai la pièce que j'aime, je mettrai un élastique juste pour le tenir en place. Je m'assurerai que quand j'appuie dessus, toutes les têtes du crayon sont plates. Et puis je glisserai très soigneusement ce crayon central pour que j'aie l'ouverture . Si je veux le garder pour qu'il y ait sept points. Je vais laisser tomber, mais j'aime ça pour qu'il y en ait un qui soit ouvert comme ça. Et puis je prendrai ma cassette et je ferai un certain nombre de ces morceaux, donc je vérifierai que mes morceaux sont à plat, puis je prendrai ma cassette et je la mettrai autour de l'orteil des crayons. Tenez-le en place. Juste comme ça, je vais y retourner. Assurez-vous que ces Aarhus plat comme ils peuvent être, je vais couper le bord en le sciant avec mon couteau à plusieurs reprises. Et puis j'aurai mon outil de finition comme ça, et je vais l'utiliser pour créer une impression amusante. Une autre façon de modifier le crayon est de le prendre, et avec un stylo ou un crayon, vous faites une marque que vous voulez tailler. Essentiellement, il veut le tailler de ton crayon. Et donc celle-là. Je veux juste faire 1/2 cercle donc je vais mettre ma marque vers le bas et ensuite très soigneusement, en utilisant ma lame très lentement et patiemment créer cette marque, sciant et ensuite simplement enlever très doucement la partie dont je n'ai pas besoin. Et quand je crée l'impression, j'ai 1/2 cercle en forme, peu comme un timbre original. Juste comme ça. Les autres façons de modifier le crayon sont de mettre un oeillet à la fin, ce qui rend la taille encore plus grande. Donc, si je faisais une peinture où je voulais avoir différentes formes en plus de la forme de crayon, tout ce que je ferais c'est de prendre mon crayon et d'y forcer mon Gromit et d'utiliser un peu pression. Et là, j'ai un autre outil de fabrication de marques comme ça. Vous pouvez également prendre une épingle décorative pour obtenir le même effet sur votre outil. Et enfin, j'aime prendre une épingle et la mettre à la fin de mon crayon et quand je la trempe à l'encre, donc ce n'est pas différent d'un styliste à ce stade. Donc, une autre option est de couper ces morceaux vers le bas ces épingles supplémentaires afin que vous les ayez tous de la même taille, puis vous pouvez les mettre et avoir une impression multiple sur votre crayon. Donc, pour ce faire, je le coupe juste comme ça, et puis je les ajouterai à mon crayon, assurerai qu'ils touchent tous, et quand j'ajouterai mon encre, j'aurai une marque différente pour faire des marques avec 7. Outil fait à la main #4 : Peaux en carton: donc je pense que le carton est un outil de construction très utile pour créer vos propres fournitures d'art. Il y a tellement de choses que vous pouvez faire avec du carton. On va créer les peignes ici avec eux. Et donc tout ce que je fais c'est que je prends un morceau de carton assez propre. Je l'ai coupé, et ensuite je fais mes marques là où je veux créer mes petites dents de peigne ici. Et donc je vais faire ça. Et je finis toujours sur un morceau ici et ici. Et puis j'irai quand je découpe ces lignes. Et si je ne suis pas intéressé qu'ils soient parfaitement espacés, je peux le regarder. Si je voulais être parfaitement espacé, je vais juste le mesurer avec une règle. Mais tout ce que je dio c'est que je crée ces marques, coupe les lignes droites, ne pourrait pas être plus facile. Et puis je plie les lignes que je pourrais juste créer ici, et je pourrais les pousser avec un autre stylo ou simplement utiliser mon doigt. Et ici, j'ai créé un peigne en faisant varier les formes et la distance entre les dents, vous obtiendrez des peignes totalement différents. Une fois que vous avez vos morceaux pliés comme ça, je les coupe et ensuite pour rendre ça un peu plus amical, même si je sais que ça ne va pas me durer une éternité ou quoi que ce soit, je prends Samat medium, et je me brosse juste il par-dessus les dents sur un peu de chemin. Cela le rend un peu plus adorable, totalement facultatif, et il va sécher de cette façon si vous cherchez seulement à le faire pour l'utiliser pour un projet ou deux. n'y a pas besoin du tapis moyen, mais je pense qu'il lui donne un peu de protection supplémentaire. Tu pourrais faire la même chose avec une carte à jouer. Ce n'est pas un raide, mais il a le même effet. Et parce que la carte est laminée, elle donne une belle forme, euh, et il est facile de travailler avec. Encore une fois, je vais créer mes dents. Je vais faire mes marques et voir à quel point c'est facile. J' ai juste plié, clip et j'ai fini. Et ici, j'ai un autre peigne, et encore une fois, je peux varier ça Si je veux faire même une petite dent entre ces grosses dents, je peux le faire tout aussi facilement les tirer vers le haut. Dormez-le. Et là, j'ai mon propre peigne sur mesure 8. Outils faits à la main #5 : Carboard 2: maintenant, Comme je l'ai dit carton, je pense que c'est juste un outil de construction fantastique. Une autre façon de le faire est de l'utiliser comme matériau de construction lui-même. Donc ici, j'ai créé mes propres pinceaux uniques juste en utilisant le carton et ensuite n'importe quel objet que je veux utiliser comme pinceau ici sont utilisés pour fixer ici. J' ai utilisé des marécages de coton. Je peux utiliser des brochettes de bambou ou ici je vais utiliser ces pinceaux super bon marché que j' ai aussi. Donc la première étape est que j'épluche le carton pour exposer les Coreg ations, donc je prends juste des paris. Je vais juste séparer ça, et ensuite j'aime nettoyer ces coreg ations. Je prends mon pinceau et je nettoie le noyau A Gatien. J' ai donc un morceau assez propre, et c'est ce que j'ai ici qui va prendre une partie de ma colle plus forte ici. J' utilise E 6000 mais vous pouvez utiliser de la colle collante ou tout ce que vous avez sous la main, et je le remplirai là où je veux mettre mes pinceaux, et je mets la colle, celle-ci en particulier des deux côtés. Je veux non seulement que les pinceaux collent, mais je veux que le carton adhère à lui-même. Je vais prendre mes pinceaux et parce qu'ils sont à plat, je veux m'assurer qu'ils sont tous confrontés de la même façon. Et je les ai mis sur mon carton comme ça. Donc je sais que j'en ai des à chaque extrémité et ensuite je vais juste le coller juste au centre à nouveau. Ma seule chose que je veux m'assurer, c'est que quand j'ai ma carte, mes pinceaux ensemble, ils sont tous de la même hauteur. Je plie le carton sur lui-même comme ça à nouveau. Je pourrais modifier les pinceaux pour m'assurer qu'ils sont tous confrontés à la bonne voie. Je n'aurais pas à le faire avec ces autres objets, et puis je le serre juste jusqu'à ce que ma colle soit sèche. Donc, je laisse ça reposer pendant la nuit. Une fois qu'il est sec, je peux enrouler du ruban adhésif autour d'elle parce que ça n'a pas tendance à être plus temporaire, donc je ne m'embête pas. Mais avec quelque chose comme ça, avec les pinceaux, que je peux laver et réutiliser, je vais mettre la bande autour juste pour le renforcer et le rendre plus facile pour moi d'utiliser 9. Outil fait à la main #6 : Tube en carton: Maintenant, si nous avons des enfants, nous connaissons tous les rouleaux d'essuie-tout, une grande quantité d'art. Évidemment, vous pouvez le tremper dans la peinture et créer juste les cercles. Vous pouvez le modifier légèrement pour créer différentes formes. Et c'est ce que j'aime à dio. Donc, je trouve le cercle très précieux. Ce que je fais, c'est que je le renforce avec juste un peu de ruban adhésif. Ça va créer une sorte de cercle bizarre à moins que je ne renforce l'intérieur avec une sorte de farce. Mais ça ne me dérange pas les cercles de walkie dans ma marque. Habituellement, si je veux un cercle exact, j'utiliserai quelque chose d'un peu plus rigide, un autre type de cercle, peut-être un autre type d'emballage. Mais j'aime faire est que je prends juste mon rouleau de serviette en papier et j'essaie de créer une coupe droite Donc je plie ceci et crée ma coupe parce que je sais que comment il touche le papier. S' il est rincé avec le papier quand il est plat, j'aurai une meilleure impression. Et puis j'aime juste créer ma forme. Et donc celle-là. Si je veux une forme comme un globe oculaire en forme de larme, je vais créer ma forme, et ensuite je la renforcerai avec ma bande. Et vous pourriez faire toutes les variations différentes à ce sujet. Et c'est une façon amusante de personnaliser une offre d'art aussi simple. J' aime prendre ma cassette en haut, où je vais faire mon impression et juste renforcer. Et là, j'ai trois formes simples. 10. Outil fait à la main #7 : Spreaders de cartes cadeaux: Une autre chose que j'aime faire, c'est quand j'ai une carte-cadeau. J' aime les orteils, le modifier, et je l'utilise. C' est une spatule ou un couteau à palette, et parce que c'est une carte-cadeau et qu'ils sont très abondants, je peux les couper en tout ce que je veux. Et je peux également modifier les bords donc je voudrais juste le prendre et couper juste de longues bandes très simplement. Et puis j'ai des formes différentes d'une carte-cadeau que je peux maintenant utiliser sur mes peintures pour créer des rayures ou pour glisser des marques ou pour mettre directement vers le bas pour faire des petites lignes. Et je pourrais créer des marques de hachage et tout ce qui n'est pas avec eux, et j'aime vraiment la façon dont cela sort. C' est un conseil très simple que je trouve très utile, probablement l'un de mes outils les plus utiles. 11. Outil fait-main #8 pinceaux altérés: vous pouvez également modifier vos pinceaux, et ici j'ai pris une assez bonne qualité, pas un fantastique. Et c'est juste un vrai pinceau, pas un pinceau d'artiste. Mais je voulais avoir un pinceau quand je fais mes grandes peintures, mes tapisseries à grande échelle, je voulais avoir un pinceau qui me donnerait des coups et des effets différents qui se concentraient vraiment sur la texture. Je l'ai fait la même chose avec une brosse plus petite, et vous pouvez le faire avec n'importe quelle taille. Et comme vous pouvez le voir, quand j'ai appuyé, les poils ne touchent pas. Donc ça ne va pas créer une ligne solide. Celui-ci prend un peu plus de temps, mais je pense que ça en vaut la peine. Et c'est une paix qui me durera et je peux utiliser cette pièce pendant des années. Ce que je fais c'est que je prends le pinceau que je veux utiliser, et je prends juste un peu de ruban adhésif pour m'aider dans ce processus. Et ce que je ferai, c'est que je mettrai le ruban adhésif juste au fond des poils. Si c'est un gros pinceau, si c'est un petit pinceau comme ça, je ne m'embête pas, et ensuite je veux faire mes coupes. Donc si je veux ça, juste être trop, Um, si je n'ai pas deux parties à cette brosse, disons , ici dedans, je saurai que je dois faire 1/3 pièce au centre que je dois enlever donc que j' aurai ces deux pièces. Donc ce que je vais faire pour faire ces deux morceaux et je prends juste un autre morceau de carton comme juste un outil temporaire pour tenir ma pièce afin que je puisse diviser mes brosses, Mes poils. Alors, en tant que bon guide, je vais le garder comme ça. Je vais prendre un peu plus de cassette. Vous pouvez aussi utiliser un clip, et je prendrai ce ruban et je le mettrai autour de ce morceau sur le côté de mon carton pour enlever ces poils de mon chemin de sorte que quand je coupe les poils centraux, je ne prends aucun de ces et je ferai la même chose de l'autre côté. Remettez mon carton, expliquez mes poils maintenant. La raison pour laquelle je ne prends pas tous les poils de la base de la brosse pour le sauvage est parce que si j'enlève ces poils. Il y a de bonnes chances que le reste sortira. Mais si je les découpe ici, il y a toujours cette tension, cette densité ici, et ensuite je la prends et je ne vais pas avoir une jolie coupure, mais c'est bon. Je fais juste un tas de coupures et c'est une brosse artificielle . Donc c'est une sorte de plastique qui coupe à travers, et je vais continuer à le couper jusqu'à ce que j'aie tous mes morceaux enlevés. Si ça se déclenche, je le remettrai. Je peux même sauter le carton et utiliser la bande. Alors maintenant que j'ai ma première coupe fait A, je me souviens vaguement où je le voulais. J' utilise mon carton comme séparateur et je vais revenir à couper mes poils et je vais continuer jusqu'à ce que j'aie tous mes poils, couper assez nièce soigneusement. Alors j'enlèverai la paix et la cassette, et je verrai Al jauge si c'est comme ça que je veux. Alors maintenant je sais que quand j'appuie, ces poils vont toucher. Donc je veux toujours en retirer un peu plus de chaque extrémité, donc je viens de mettre ma brosse et de couper les petits morceaux de chaque côté. C' est tout essai et erreur jusqu'à ce que vous trouviez ce qui fonctionne pour vous. La beauté de ceci est que si je commence à peindre et que je réalise que ça ne marche pas, je peux revenir et faire plus de modifications. Donc c'est beaucoup mieux. Donc là, j'ai mon pinceau modifié. 12. Outil fait-main #9 timbres en mousse: Donc, enfin, nous avons nos timbres faits à la main en utilisant des feuilles de mousse, et ici j'ai une abondance de ceux que j'ai créé ces air juste formes très simples que je peux répéter comme je le vois dans mon œuvre d'art. Vous pouvez simplement découper la forme et l'adhérer à votre pièce. Ici, j'utilise du plastique. Vous pouvez également utiliser du carton. Si vous n'aimez pas l'option voir par ou si vous n'y avez pas accès. Pas besoin de dépenser de l'argent pour du verre en plexi. Vous pourriez prendre la forme et ensuite gravé dedans avec un stylo à bille, et je produirai aussi impression lorsque vous l'utilisez. C' est une technique très simple, et je suis sûr que vous l'avez vue partout. Mais tout ce que je fais c'est que je découpe simplement ma forme que je veux et je la base hors de la pièce. Je dois le mettre. Si je fais un gros morceau, je n'ai pas à m'inquiéter, parce que je n'ai même pas vraiment besoin de l'attacher à une pièce en plastique. Donc, disons cette taille comme si je n'avais pas nécessairement besoin de l'attacher à une pièce en plastique, mais disons que je voulais prendre cette forme et ensuite simplement créer différentes formes à l'intérieur. Voici donc le verre en plexi, que je ne vais pas utiliser, mais c'est un exemple du verre en plexi. J' ai mon petit morceau que j'ai découpé ici dans mon panier de baies, et ensuite je vais prendre ma colle et mettre mes formes comme je veux, juste comme ça. Je crois que celui-ci entre ici, mais la beauté est que je n'ai pas à suivre un modèle particulier. Je peux même le modifier et créer l'image que je veux. Donc je vais faire quelque chose comme ça. Alors je prends ma colle, mets au dos de ma pièce, et je l'ai posée. Il glissera jusqu'à ce qu'il soit complètement sec, donc je serai un peu prudent. Eh bien, je crée ma pièce. Vous pouvez mettre un objet lourd dessus pendant qu'il sèche. Mais gardez simplement à l'esprit que si vous faites cela, il peut glisser encore plus loin. La surface est de l'air, très glissante, donc une fois que je l'ai dans une position que j'aime, habituellement je la laisse juste là et je la laisse sécher pendant la nuit ou encore une fois, vous avez une certaine marge de manœuvre ici. Je peux revenir en arrière et le modifier légèrement comme bon me semble. Maintenant, après qu'il soit sec. Une des choses que j'aime faire est que j'aime juste contourner les bords. Ce n'est sûrement pas nécessaire, mais je sais que si je vais me piquer et je le ferai, je le ferai sur quelque chose comme ça. 13. Inviter #3 et des croquis de miniatures: Maintenant, nous avons nos deux documents ici. Les téléchargements. Nous avons l'invite réelle, et nous avons les croquis miniatures et les esquisses miniatures air Très précieux, parce que c'est là que vous pouvez tracer votre conception. Vous pouvez toujours modifier votre conception après avoir fait votre croquis, mais c'est un excellent point de lancement, et cela peut également déclencher des idées supplémentaires. Donc, ici, nous avons le calque d'arrière-plan, où nous avons juste des objets ou deux parties à l'arrière-plan de ceux-ci à différentes couleurs pâturent. Maintenant, ils n'ont pas besoin d'être solides. Ils peuvent seulement être deux motifs qu'ils peuvent être pour façonner tout ce que vous voulez qui distingue un côté de l'autre. Donc, c'est un terme très vague quand je dis deux côtés à l'arrière-plan, et ensuite vous pouvez soit mettre un morceau de votre couche supérieure qui combine les côtés et les unit comme nous l'avons ici. Vous pouvez en faire un qui les unit, mais aussi amène l'œil vers le haut de la page, ou un qui passe par une diagonale et sort de la page, et ensuite vous pouvez faire n'importe quelle variation de cela. En outre, vous pouvez également transformer votre calque d'arrière-plan en plusieurs calques. Ce n'est pas forcément une pièce solide. Donc pour ça, je pourrais prendre mes couleurs et savoir que je vais utiliser des bruns, des beiges et des roses, blancs et noirs. Ce sont mes couleurs principales juste parce que c'est quelque chose que je veux travailler avec. Et je sais aussi que j'utilise Collage une de mes couches, donc je traiterai cette couleur comme mes papiers de collage. Et donc je mettrai peut-être mon morceau de collage d'une manière, un côté du papier plus lourd que l'autre. Et ça me donnera mes antécédents. Alors j'aurai mes pièces de collage ici et ici. Et ce n'est qu'un croquis grossier. Il y aura des chevauchements. pourrais même mettre un petit morceau de mon collage ici pour l'attacher. Peut-être une pièce plus petite, l'autre, l'arrière-plan. Je peux laisser du blanc, ou cela peut réellement travailler d'autres couleurs dedans, et donc je pourrais juste prendre une couleur neutre et juste avoir quelques formes organiques sur le fond. Donc, il suffit de travailler ça, et donc ça pourrait être ma pièce de fond. Ensuite, pour la partie suivante de l'invite. La deuxième partie consiste à utiliser l'un des outils de fabrication de marque ou plusieurs outils de fabrication de marque orteil ajouter une couche sur le dessus de celui-ci. Donc je vais prendre ça et j'utiliserai peut-être le rose ici pour vraiment souligner où seront mes pièces de collage. Et puis je prendrai le noir pour souligner où sera mon outil de fabrication de marques. Et donc je veux quelque chose qui fonctionnera avec ça, peut-être unie quelque peu, ou peut-être attirera l'œil. Il y a donc beaucoup d'options que je peux choisir. Je vais peut-être mettre la paix ici quand la marque fabrique des outils et ensuite je veux quelque chose qui va passer à travers. Donc j'ai un tas de couches ici et peut-être que j'aurai des lignes de cette façon sur ma pièce et je peux jouer avec elle. Ça n'a pas besoin d'être comme ça. Je pourrais changer la couleur de fond pour être rose. Je pourrais utiliser le papier collage différemment. Voyons voir. C' est ainsi que j'utilise mon croquis de vignettes. Ce que j'aime faire dans la composition juste pour une idée est de diviser le papier en tiers et ainsi vous pouvez le diviser en tiers ou neuf, donc par tiers c'est fondamentalement que vous divisez votre pièce en trois parties assez égales. Et ce que vous voulez utiliser c'est que vous voulez que votre point focal soit attiré vers l'une de ces lignes. Vous pouvez également faire votre pièce et les tiers de cette façon, et ensuite vous pouvez modifier les proportions aussi bien. Si vous voulez le faire, neuf ans, vous avez juste votre pièce et vous avez des proportions égales de cette façon. Et la théorie est que vous voulez que votre pièce focale soit à l'un de ces points d'intersection ou peut-être à quelques points d'intersection à nouveau, vous pouvez modifier les proportions pour avoir des pièces très, euh, euh, inégales ici comme ça. Il y en a trop comme ça. Et encore une fois, j'aurais mes points focaux à l'intersection de ces lignes. Donc c'est une façon de le gérer. Quelle que soit la façon dont vous choisissez, créez un peu de fun Neil croquis, et ensuite nous les déplacerons et les utiliserons sur notre paix. Donc, dans le prochain chapitre, nous allons commencer notre pièce de collage 14. 1ère couche - Arrière-plan: Alors maintenant pour commencer ma peinture en se référant à mon croquis miniature que j'ai fait. Je sais que j'ai ici un fond de quelques couleurs variables. Donc j'ai mes outils que je vais juste mettre de côté pour l'instant que je sais que je vais utiliser sur cette pièce la brosse, multiples brosses que j'ai faites dans le tampon et qui sera notre dernière couche. Donc je vais mettre ça de côté, vais ajouter un fond avec de la peinture acrylique avant. Mais je vais utiliser ces papiers de collage pour la prochaine étape. Donc, mettez-les de côté. Et maintenant, je veux travailler sur mes antécédents ici, j'ai un dossier huit par 10 Manille que j'ai coupé . J' ai donc ma taille de substrat. J' ai un pinceau, et j'ai aussi mon outil de fabrication de marques, qui était juste ma carte-cadeau que j'ai découpée. Donc ce que je vais faire est juste mélanger un peu de la couleur de C'est une autre raison pour laquelle j' aime cet outil de fabrication de marque ici, ce petit outil de carte-cadeau parce que je peux l'utiliser pour mélanger la peinture comme un couteau à palette. Et c'est très facile. Je pourrais juste tirer la couleur pour prendre une partie de cette couleur, et je vais juste l'ajouter à ce fond ici. Ça me donne une belle couche légère et fine. Je pourrais revenir, juste tirer une couleur différente que je veux, et ensuite prendre juste le plus petit peu de ce rose. Parce que je veux vraiment que ce soit une peinture neutre avec Justin Emphasis de rose. Donc, il fait juste un peu rose ici et juste tirer à travers juste pour donner un peu plus à l'arrière-plan à nouveau. Je pourrais prendre un peu de rose à la fin de cet outil et juste ajouter quelques formes différentes ici et là , très subtilement peut revenir en arrière. Et puis je vais laisser ça sécher complètement, et ensuite nous reviendrons ajouter notre couche de collage. 15. 2 couche - Collage: Alors maintenant ma première couche est séchée. J' ai mis un peu de mat sur mon plateau ici, et je vais l'utiliser comme adhésif pour coller mon papier collage. Le milieu de ferment pénètre dans la douleur. Ce n'est pas un problème. Il va sécher, transparent. Et donc ça n'affectera pas vraiment la couleur. C' est l'une des raisons pour lesquelles j'aime utiliser Matt Medium. Je prends mon morceau de papier ici, et je vais juste le déchirer. Je pourrais aussi le couper, mais je vais juste le déchirer dans les formes que je veux utiliser, et ensuite je verrai où je veux le mettre. Donc j'aime avoir les rayures, et maintenant je peux choisir comment je veux que les rayures courent. Donc c'est un plus gros morceau ici et voir à propos de les faire courir, peut-être comme ça, et ensuite mettre un plus petit ici et maintenant je vais prendre mon autre bout de papier et je veux que ça aille au-dessus. Je veux que ce soit un peu plus grand que ce morceau. Peut-être un peu plus étroit. C' est ainsi que vous jouez avec elle dans vous obtenez les formes que vous aimez et la façon dont ils travaillent ensemble comme ça. J' aime la façon dont ça a l'air. Et maintenant j'ai besoin d'un petit morceau pour ici, peut-être pour l'arrière-plan que cette pièce et je vais jouer avec comment je l'aime. J' aime ce petit rose qui jette un coup d'œil. Mais si je le couvre, je peux toujours y retourner avec plus de peinture. Alors maintenant, on va juste prendre mes morceaux. Puisque je les ai, je vais en mettre un de côté, et je vais ajouter un peu de ce Matt Medium. Et encore une fois, je vais utiliser notre outil juste pour mettre le tapis médium vers le bas sur mon papier, allant droit au bord. Alors je vais le poser et je le brunirai avec ma main. Et encore une fois, je veux mettre ça là pour qu'on bouge un peu ma pièce. Je veux faire attention à ne pas gratter ce morceau de papier humide ici qui est humide du milieu mat . Je ne veux pas qu'il se déchire, donc je vais appliquer mon adhésif ici hors de la page, et ensuite je peux prendre une serviette en papier ou juste mes doigts et nettoyer tout support Matt qui reste à nouveau en s'assurant qu'il arrive au bord de cette pièce ici que je suis juste Judah brunir doucement, et toutes les zones qui n'ont pas été couvertes d'une taquinerie de je vais revenir en arrière et s'assurer qu'il ici en bas. Alors je ferai la même chose ici avec cette pièce. J' ai eu un pigment rose pigment sur le médium Matt, médium Matt, mais c'est lié à ma peinture, donc je suis d'accord avec ça. Et maintenant, je vois où je veux que cette pièce aille. Juste comme ça. Donc, je vais le brunir à nouveau très soigneusement. Non, je ne veux pas déchirer ma peinture ou mes pièces de collage ici. Je sais qu'ils sont dans un état fragile parce qu'ils sont encore mouillés. Nous allons le laisser sécher et ensuite nous reviendrons et ajouterons des couches supplémentaires. Voyez si nous voulons ajouter plus à cette couche, puis nous utiliserons nos outils de fabrication de marques orteils sur notre couche supérieure. La deuxième partie de notre invite 16. Couche 3 - Peinture couche: Alors maintenant mes collages secs ont entendu tomber. Donc maintenant, je peux décider si je veux laisser cette couche telle qu'elle est ou y mettre plus de travail. Je vais mettre un peu plus de travail dans je vais prendre mon pinceau cette fois et je vais juste créer un peu plus blanc Vous voulez des formes blanches juste pour remplir une partie de cette zone ? Ils n'ont pas besoin d'être des formes parfaites, mais je cherche juste quelque chose pour ajouter un peu de légèreté à certaines de ces zones. Donc avec ma brosse, je vais juste ajouter un peu de ça. Je peux même aller sur le papier collage si je veux. Alors quoi, j'ai un peu travaillé ici sans que ça soit terriblement intentionnel, j'ai créé ces formes rondes, et donc j'ai commencé ici, et puis j'ai déménagé, et puis j'ai décidé que je voulais me connecter eux, donc j'ai fait un as. Une ligne tourbillonnante ici ne va pas comme une ligne. Il y a beaucoup d'espace vide entre les deux, mais vous pouvez voir quand vous commencez à le regarder, comment il se forme. Je laisserai ça sécher et nous reviendrons travailler sur notre couche supérieure, en utilisant nos outils de fabrication de marques 17. La 4 couche 4 de la fabrication de marques: D' accord. Les couches sont sèches à l'air. J' aime la façon dont ça a l'air. J' aime l'abondance de couleurs neutres que nous avons ici. Alors maintenant, je veux ajouter une partie de ma marque faisant des outils la couche supérieure pour unir la paix et ajouter beaucoup d'intérêt, beaucoup de profondeur à ma pièce. Donc je vais commencer ici et je vais commencer par mon gros timbre ici. J' aime le nous arrondi de celui-ci, et je prends juste une partie de cette couleur neutre et je vais juste le peindre légèrement sur mon timbre ici sur toutes mes petites images ma mousse que j'ai adhéré à cela je viens de prendre un petit pinceau ventilateur parce que je peux contrôler le quantité de peinture que j'ajoute. Et vous pouvez utiliser l'acrylique ou le nombre gua sh. Il suffit de prendre un petit peu de ce rose et juste une sorte de tourbillonner juste dans quelques endroits à nouveau, j'essaye de m'assurer que toutes nos couleurs restent unies. Et puis je vais mettre ça quelque part sur la page ici, et je ne veux pas le mettre au centre. Je pense que je vais le mettre hors de la page et parce que j'ai ce support transparent sur ce timbre, je peux voir exactement où ça va finir. Alors maintenant je vais m'assurer d'appuyer partout. J' ai l'image là en pensant à Inc jusqu'à mon timbre à nouveau avec les deux couleurs, et je veux juste le bord de celui-ci pour accrocher la page ici. Je vais seulement appuyer sur cette partie. Donc, nous avons là. C' est à ça que ça ressemble. J' aime la façon dont ça se rassemble, et ça pèse des deux côtés de ça. Donc je vais mettre ceci de côté et je veux utiliser mon outil ici avec mes trois pinceaux. Et je vais prendre ça avec le rose et je vais charger ma brosse. Ça va s'entraîner ici et je peux le voir se pigmenter. Ces poils. Et maintenant, je veux juste apporter ceci le long de mon dessin original. Je l'ai fait aller et m'arrêter entre ici et ici, mais je pense que je voulais continuer sur la page comme nous l'avons fait ici et ici. Donc en essayant de penser comment je veux faire ça, je voulais un peu s'estomper, donc je pense que je vais tourner ma pièce pour créer ça. Commencez la page à peine, et amenez juste ma pièce ici et tirez-la vers le haut. Maintenant, il peut revenir en rechargeant ma brosse et continuer cela pour rendre cela un peu plus opaque et ensuite je vais juste tirer ces couleurs. Nettoyez ma brosse pour l'instant, mettez-la de côté et je veux juste les estomper ce rose. Nettoyez ma brosse pour l'instant, Je vais juste prendre un pinceau sec et brosser les couleurs ici. Ça va brouiller les bords, rendre un peu moins prononcé à nouveau. Je veux continuer ces lignes que nous avons faites comme ça. Et enfin, je pense que je vais prendre un des autres outils que nous avions le balai de paille ici, et je veux de la peinture blanche. Alors mets ça sur ma palette. C' est juste quelque chose que vous pouvez faire au fur et à mesure que l'humeur vous frappe. Et je veux ajouter juste un peu de texture. Donc je vais prendre une partie de cette peinture et juste la poser parce qu'un peu de texture pourrait la traîner si je veux, et j'ajouterai un peu de texture ici aussi. Et un de plus juste ici. et ici l'avoir volontairement sur mon papier aussi. Je peux voir ici. Je veux que cet endroit soit un peu plus grand et ensuite par ici. Ok, donc nous avons cette pièce sur laquelle vous pouvez continuer autant que vous le souhaitez. Je pense que je vais ajouter une couche de plus ou juste quelques accents. Dans ce cas, je vais utiliser cet outil. Donc je vais ajouter un peu de noir à ma palette, et ensuite je vais essayer de prendre la couleur à la fin de ça. Ce que j'aime à propos de ça, c'est ces petits points qui vont sortir de la page et juste mettre un peu de noir. J' aime ça. Tout est neutre, mais je veux aussi ajouter un peu de moucheté. Et encore une fois, je vais juste à côté de la page là-bas. J' aime la façon dont cette pièce a l'air comme ça. Donc là, j'ai terminé ma paix. J' ai ajouté mes calques d'arrière-plan pour faire essentiellement un calque, même s'il s'agissait de plusieurs calques. C' est l'arrière-plan. Et puis j'ai utilisé notre marque de fabrication d'outils orteil à un tas d'intérêt sur le dessus, et il unit la pièce tout en un 18. Wrap et variations du cours: Donc, ici, nous avons notre pièce complète. Nous avons toutes nos couches et nous accomplissons les deux invites. Nous avons le calque d'arrière-plan et je dis calque généreusement, qui est en fait plusieurs couches, trois couches. Donc nous avons notre pièce de fond, et ensuite nous avons notre paix avec la marque, et je crois que quand nous l'avons peint, nous l'avons peint de cette façon. Mais quand je l'ai posé, j'aime vraiment la façon dont il avait l'air comme ça. Il y a donc une certaine variation, et à tout moment vous pouvez réévaluer ce que vous avez fait et le refaire. Et ça fait partie de la beauté de la marque. Lorsque nous utilisons les outils, les outils faits à la main pour la fabrication de marques, nous laissons tomber un peu de contrôle. Nous ne savons pas exactement si la ligne va produire une ligne solide ou une ligne déchiquetée, ce qui ajoute un élément à nos pièces. Maintenant, certaines personnes pourraient ne pas aimer ça du tout. Ils veulent s'en tenir à leur perfection, et ils sont parfaits, ligne immaculée, et c'est tout à fait compréhensible. Mais si vous voulez essayer, quelque chose peut sortir de votre zone de confort ou quelque chose comme ça. Un peu inhabituel. Les outils faits à la main sont la voie à suivre. Je veux vous montrer quelques variations en utilisant les mêmes deux invites et les techniques de fabrication de couche supérieure de marque utilisées par les outils faits à la main. Maintenant, certains d'entre eux sont un peu plus mesquins que d'autres le diront, mais ils sont tous très semblables. Donc, avec cette pièce, nous avons créé la couche de fond de rayures. Ensuite, nous avons ajouté deux couches de formes supplémentaires à l'aide de nos outils de marquage. Nous utilisons la petite école et la plus grande casquette réutilisée, en utilisant juste des couleurs neutres pour la couche de marque, il a ajouté. Au niveau d'intérêt pour notre paix, cette pièce est très linéaire, malgré l'utilisation de tous ces cercles. Donc c'est un look amusant. Une autre pièce que nous avons ici. Nous avons divisé notre arrière-plan essentiellement en deux formes, tout comme nous l'avons dit lors du chapitre de l'esquisse des vignettes. Donc nous en avons une qui est rouge et une qui est un peu plus claire. Donc, nous avons ces arrière-plan et puis nous avons ajouté la couche de la marque, faisant sur le dessus. On a des éclaboussures. Nous avons quelques lignes, puis nous avons une image estampillée de quelques formes organiques. une manière très similaire à cette dernière pièce, nous avons deux couches en arrière-plan. Nous avons un côté de bleu massif, puis ces trois couleurs et formes de ce côté. En plus de cela, je tamponne certains de ces carrés et je les fais courir hors de la page. Et puis quand c'était fait, ou du moins quand j'avais séché cette couche, je voulais revenir en arrière et ajouter quelques formes au sommet des carrés noirs pour le briser et unir ce blanc. Donc c'est un autre effet que vous pouvez dio. Et enfin, en utilisant ce même croquis miniature, j'ai créé une deuxième pièce en utilisant du collage et des couleurs totalement différentes. J' utilise donc des oranges et des jaunes avec du papier et des formes ici. Après avoir tamponné mon image en orange, je suis retourné avec un petit pinceau et j'ai juste ajouté du noir pour tout attacher ensemble. Et puis j'ai utilisé la même technique orteil. Ajoutez ce calque directement sur le dessus. J' espère que vous avez apprécié la classe, et j'ai hâte de voir votre travail. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. S' il vous plaît assurez-vous de me suivre ici sur le partage de compétences pour être informé des futures classes et s'il vous plaît envisager de laisser votre avis 19. Cours bonus : Dans mon journal de création de marques: Maintenant, en plus d'utiliser vos outils de création de marques dans votre œuvre, j'aimerais garder un journal une page de création de marque, comme vous le ferez et je garde un livre dédié à la création de marques, ou je l'ajouterai à mon journal d'art. C' est mon journal d'idées. Donc j'aime juste l'avoir parce que parfois je peux l'examiner et voir des formes qui m'inspirent ou m' intriguent ou si je travaille sur un tableau et je suis à un point où je pense qu'il en a besoin plus, mais je ne sais pas vraiment ce dont il a besoin. Je peux juste fouiller ces pages et voir si une forme me parle à ce sujet. Donc ce que j'ai fait ici, c'est que je viens de faire ma peinture, ma marque en faisant des outils dans la peinture juste pour en créer un enregistrement. Et ici, j'ai tracé autour d'eux avant de les tremper dans la douleur. Juste pour que je sache quel outil a fait qui marque le reste de celui-ci. Je suis en quelque sorte laissé juste explicatif. Alors je l'ai trempé et je l'ai laissé sécher. Je continue cela et j'aime vraiment la façon dont j'ai commencé avec un estampage de mon liège dans ce cas et je viens de le laisser descendre la page jusqu'à ce que je n'ai plus à estamper dans la même chose avec tous ces. J' ai traîné mes morceaux jusqu'à ce qu'il manque de peinture. La même chose ici. J' ai estampillé jusqu'à ce que essentiellement, il est estampillé propre. Et puis c'est celui qui m'intrigue le plus. Dernièrement. Encore une fois, cela peut totalement changer en fonction de votre humeur et de vos sentiments à l'époque. Mais j'adore ces coups de pinceau, et je pense pouvoir m'en servir. Mon travail ici. J' en ai plusieurs autres encore estampage juste comme ça ici. Une autre chose à considérer. Si vous ne voulez pas avoir un, mettez-le dans un livre ou si vous êtes d'humeur à tout peindre et vous ne voulez pas avoir à arrêter pour le laisser sécher entre vos pages tournantes, c'est juste pour le mettre sur des feuilles de papier cartonné. Les marques sont un peu intrigantes par elles-mêmes. En voici un autre que je suis attiré par tard et encore. Je pense que c'est parce qu'il a ces coups de pinceau. Je trouve ça si intéressant. Est-ce qu'il pleut ou ce qui se passe ici et me fait réfléchir et obtenir des idées et l'inspiration. Et puis celui-ci est principalement des timbres et diverses choses, et j'aime juste Le contraste du noir et blanc dans le désordre est un peu hors de mes zones de confort, mais c'est un projet amusant à travailler sur. Vous voudrez peut-être essayer de faire l'une de ces choses aussi.