Peindre librement des peintures acryliques abstraites et des couleurs vives

1. Bienvenue: Bonjour. Je m'appelle George et je suis artiste depuis plus de 10 ans. J'ai étudié l'architecture dans un lycée, puis j'ai passé six ans à une école d'art en sculpture et peinture. J'ai participé à de nombreuses expositions, la fois en groupe et en solo. Au cours de cette période, j'ai développé la passion de l'enseignement en ligne et en personne. En travaillant avec des adultes et des enfants, j'ai développé une méthode d' enseignement très spéciale qui met davantage l'accent sur le projet et sur l'expérience et joie que l'élève ressent en peignant, et se lançant progressivement dans des conseils magnifiques et bien placés afin de créer cette magnifique peinture. Dans ce cours, vous apprendrez tout ce que vous devez savoir sur l'harmonie des couleurs et des couleurs. Cela peut sembler compliqué, cependant, avec quelques exercices et astuces bien placés, vous apprendrez à jouer avec les couleurs en toute liberté. Ce cours a de grands objectifs, est destiné à vous apprendre plus sur peinture et la couleur que quatre ans d'école d'art, en seulement une heure et quelques minutes sans sentir comme un cours d' information ennuyeux. Tout sera amusant, fluide et plein de rires. Si cela vous semble excitant, commençons à jouer avec les couleurs. 2. Fournitures: Pour le cours, vous aurez besoin de quelques matériaux. Vous pouvez utiliser n'importe quelle taille de toile. Il s'agit d'une toile carrée. C'est 35 x 35 centimètres. Également une plaque à mélanger, un couteau à palette pour mélanger ces couleurs sur l'assiette et un pinceau rond moyen. C'est un pinceau très simple et magnifique pour créer des formes magnifiques, et un gros pinceau plat. C'est de la quincaillerie pour faire des plats de grandes formes. Vous aurez également besoin de peinture acrylique Amsterdam. C'est blanc, il est jaune, un peu bleu, quelques rouges, et bien sûr, un peu rose fluo. Vous utiliserez les couleurs primaires pour en savoir plus sur le mélange de belles et magnifiques couleurs. C'est tout ce dont vous avez besoin pour ce cours. Allons dans le projet. 3. Avant de commencer: Avant de commencer, certains concepts et idées clés sont nécessaires pour ce cours. Vous n'avez pas besoin de faire les exercices, les informations sont suffisantes pour vous guider tout au long du processus. Toutefois, si vous souhaitez jouer avec l'exercice, vous aurez une compréhension plus approfondie. Allons maintenant jouer avec quelques compositions. 4. Astuces de couleurs simples et amusantes: Après un exercice de couleur simple et amusant, vous en saurez plus sur la couleur que 90 % des gens. Maintenant, jouons un peu avec les couleurs. Parlons d'abord du contraste de couleur analogue. Nous avons ici un blanc, jaune, puis nous pouvons mettre une orange. On peut mettre une orange plus foncée et moins saturée. Nous pouvons également ajouter un brun clair et brun foncé afin d' avoir une belle gamme de couleurs analogues. Bien sûr, cela va vers le côté chaud du jaune. Vous pouvez également aller vers le côté froid du jaune en vous dirigeant vers le vert. C'est ce que nous allons faire dans le tableau. Maintenant, vous savez que lorsqu'il s'agit de couleurs analogues, vous pouvez aller vers des tons plus chauds ou des tons plus froids, selon la couleur que vous choisissez. 5. Créez vos propres roues chromatiques: Pour cet exercice, vous apprendrez tout sur formes et comment les positionner dans le bon ordre. Amusez-vous un peu avec les formes. Cette fois, avec quelques couleurs analogues vertes, vous pouvez commencer à positionner les grandes formes en premier. Si vous mettez les grandes formes en premier, vous pouvez avoir plus de liberté pour poser d'autres belles formes. C'est ce qu'on appelle grand, moyen, petit. Mais quand il s'agit de la commande, il n'est pas toujours nécessaire de le mettre comme ça : grand, moyen, petit. Vous pouvez l'avoir grand, petit, moyen. Vous pouvez faire varier les formes afin de créer des compositions plus intéressantes. Ajoutons une autre grande forme, cette fois, un peu plus verte, plus claire, et ajoutons également de petites formes sur les bords des grandes que vous avez placées en premier. Vous pouvez déjà commencer à voir à quel point tout devient facile. En allant plus loin et en introduisant un peu, puisque nous nous sommes tellement déplacés dans la zone froide des couleurs, nous pouvons maintenant introduire un peu de bleu ici. Mettons une grande forme juste ici et quelques plus petites pour le rendre plus intéressant. Si vous le souhaitez, vous pouvez maintenant vous diriger vers l'orange pour en apprendre un peu plus sur la couleur. Placons-en un grand ici, puis trouvons un autre petit ici, et ajoutons un autre moyen juste ici. Cela nous amène à une autre belle leçon, qui consiste à avoir des couleurs nettes. Ne vous inquiétez pas, vous obtiendrez des détails spécifiques sur la façon d'avoir vos couleurs propres dans le projet de ce cours. Bien sûr, il n'est pas nécessaire de disposer de tous ces papiers colorés pour mieux comprendre les couleurs. Vous pouvez simplement jouer avec vos propres couleurs, les fabriquer et peindre sur une toile. C'est beaucoup plus simple à faire. Ce n'est qu'un appareil pédagogique. allant dans un autre bel exercice sur la couleur, commençons par voir comment créer notre propre roue chromatique et, à partir d'un contraste analogue, nous créer notre propre roue chromatique et, à partir d'un contraste analogue, rapprocher de plus en plus d'un contraste de couleur plus complet. Commençons à travailler avec un peu d'orange à partir d'ici et créons ce beau contraste de couleur analogue. De l'orange, nous pouvons également le créer vers le vert. Mettons la version plus légère en premier. Parfait. Ensuite, vous pouvez continuer du brun vers le rouge. Déplacez-les un peu plus bas, puis vous pourrez ajouter une belle version rose et une version plus légère de ce rose juste ici. Du vert, vous pouvez aller vers une version bleue et plus turquoise. Je pense qu'ils sont à l'opposé. La turquoise est beaucoup plus proche du vert que bleu et un bleu plus sombre et plus beau. Nous pouvons également ajouter cette merveilleuse couleur, car elle est plus proche du bleu, elle paraîtra plus violette si nous l'ajoutons sur le dessus. Vous pouvez commencer à voir quelle belle roue chromatique nous avons. Certaines personnes ont tendance à rester à l'écart différentes couleurs, par exemple les bruns, mais vous pouvez commencer à voir à quel point les bruns sont beaux si vous les intégrez dans un contraste de couleur analogue, ainsi que des autres couleurs vives sur le dessus. Les couleurs marron et gris sont très utiles pour faire ressortir l'éclat des autres couleurs. Si vous avez un socle de couleurs grises et brunes, chaque fois que vous mettez une couleur vibrante sur le dessus, elle semblera encore plus vibrante que seule. Bien sûr, la table est un peu brunâtre, donc elle paraîtra aussi vibrante. Une autre chose très importante que les gens se trompent sur les couleurs est d'aller trop vite vers des couleurs plus intéressantes qu'ils aiment. Chaque fois que vous vous déplacez vers une couleur, essayez de vous déplacer progressivement sur la roue chromatique afin de ne pas avoir de couleurs grises ou brunes si vous n'en avez pas besoin. couleurs analogues se déplacent très facilement entre elles. Si vous passez de cette couleur orange, vers ce vert, il se déplacera bien et organiquement. Il s'harmonisera très facilement ensemble. Mais si vous passez de cet orange à ce rose, vous obtiendrez une couleur grise et boueuse qui n'est pas agréable à l'œil. Quand il s'agit de couleurs analogues, vous n'avez pas vraiment besoin de changer et de nettoyer le palais, et d'attendre que le tableau sèche. Vous pouvez travailler à travers eux et continuer jusqu'à ce que les choses deviennent un peu trop grises ou trop boueuses, mais elles bougent et s' harmonisent très bien ensemble. problèmes peuvent survenir lorsque vous passez du chaud au froid ou du côté froid au côté chaud. C'est à ce moment que vous devez nettoyer votre palais et votre pinceau afin d'avoir et de conserver ces couleurs vives, puis de les laisser s'harmoniser avec d'autres belles couleurs plus chaudes au fur et à mesure que vous les appliquez progressivement. Comme vous pouvez le constater, il y a beaucoup de choses à parler en matière de couleurs. Cependant, pour l'instant, c'est tout ce dont vous avez besoin pour ce cours. 6. secrets de composition amusants: Jouons maintenant avec un peu de théorie de la composition. C'est juste jouer avec des formes. Cela peut être très facile. Vous pouvez simplement dessiner des couleurs analogues, petites puis grandes, suffit de les dessiner autour. Essayez de réfléchir un peu aux grandes, moyennes et petites et à regrouper les couleurs ensemble. Essayez également d'ajouter quelques ruptures dans les formes. Vous pouvez le positionner ainsi et briser la forme. Vous pouvez commencer à voir deux belles formes identiques. Juste une forme de plus ici et ça brise cette merveilleuse illusion. Ici, vous pouvez commencer à voir deux formes très grandes. Si nous les chevauchons un peu, alors c'est un gros, c'est un petit, et nous pouvons en ajouter un autre plus petit de l'autre côté. Regroupez-le un peu plus, pour que cela devienne instantanément meilleur. Nous pouvons également ajouter des formes plus longues ici. Peut-être déplacer celui-ci quelque part ici et ajouter une autre belle forme arrondie juste ici. Maintenant, celui-ci est assez similaire à celui-ci. Retournons tout simplement et voyons si nous pouvons l'agrandir un peu. Nous pouvons également le positionner juste ici pour qu'il crée une sorte de fluidité. Maintenant, nous sommes passés dans ces belles couleurs analogues, très rapides et lâches. Vous n'avez pas trop à vous en inquiéter tant que vous savez que vous devez travailler du clair au noir, c'est très facile. Maintenant, nous pouvons rendre ce brun un peu plus chaud en ajoutant du rouge et en le gardant aussi sombre ou même plus sombre et jouer un peu plus avec ces belles formes. Maintenant, nous nettoyons notre pinceau et notre palette afin diriger vers le côté le plus froid de la roue chromatique. Vous pouvez commencer à voir comment, à mesure que nous allons vers des tons plus sombres et des tons plus froids, la composition a commencé à devenir beaucoup plus intéressante. Nous avons ajouté un autre élément à la composition. À ce stade, vous pouvez devenir encore plus sombre et plus frais. Ajoutez peut-être un beau contraste gratuit juste ici avec l' orange et le turquoise. Nous pouvons également mettre une forme moyenne de turquoise et chevaucher juste ici en sortant du bord, déplacer cela un peu plus vers le bas. Vous pouvez commencer à voir à quel point il est facile jouer avec cette merveilleuse couleur. Nous avons maintenant un peu de turquoise ici, mais nous voudrions peut-être l' équilibrer en ajoutant un autre juste à l'extérieur ici. Maintenant, rendons cette couleur un peu plus légère, créant un contraste de couleur analogue. Cela pourrait bien se passer, juste ici aussi. Gardons les choses très simples et ajoutons le bleu foncé. Nous avons donc travaillé du vert clair vers un turquoise puis un bleu, et maintenant un bleu plus foncé. Nous pouvons compléter le beau contraste de couleur analogue juste ici, puis ajouter un autre élément complémentaire sur l'orange. Vous pouvez commencer à voir comment ils s' harmonisent facilement une fois que vous connaissez un peu les règles, à quel point il est facile de trouver une place pour les couleurs. Maintenant, ce rouge ici n'a pas de contraste analogue, il faut donc ajouter du rose et des formes plus petites. Essayez de garder à l'esprit grand, moyen, petit. Peut-être le changer avec cette plus grosse et celle-ci a besoin d'une petite taille au-dessus de l'orange ici. Cette zone a besoin d'un tout petit peu de couleur et peut-être de sortir de la forme. Jetons un peu de rose très clair ici en sortant du côté de la toile. Pour parcourir les bases, vous devez d'abord commencer par le grand, juste la grande toile, un peu plus petite mais encore grande, puis moyenne, puis plus petite. D'abord avec des couleurs analogues, puis nettoyez la palette lorsque vous passez à des couleurs plus fraîches. C'est à quel point il est facile de se déplacer et jouer avec une composition une fois que vous connaissez les règles. Les règles de la peinture créent la liberté. Vous devez d'abord connaître les règles pour savoir comment les enfreindre de la bonne façon. 7. Commande: Vous pouvez commencer à voir que c'est de l'avance. Nettoyons un peu et commençons à nous amuser un peu. Lorsque vous sortez les grandes formes, la composition semble beaucoup plus terne, même si elle a les mêmes couleurs. Avoir tant de petites choses dans la composition la rend beaucoup moins intéressante, moins colorée, moins dynamique et dynamique. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez en apprendre beaucoup sur la couleur en commandant et en les plaçant dans de belles piles comme celle-ci. En ce qui concerne les couleurs, c'est une façon très intéressante de jouer et d'organiser les couleurs, puis de les désharmoniser, les désorganiser et de laisser la peinture avoir sa propre chose. Parce que si vous n'utilisez que ces types de formes et que vous n'utilisez pas de texture, par exemple, lorsque vous utilisez un couteau à palette, vous pouvez prendre cette couleur maculer et créer des textures, casser les bords. , et faites un chaos amusant et intéressant. Trop ordonné peut être ennuyeux. Tout le monde le sait en nettoyant sa maison. Pour certaines personnes, c'est amusant. Certaines personnes aimeraient peut-être nettoyer leur maison. C'est la même chose pour la peinture. Tout le monde oublie que vous devriez vous amuser et jouer. Essayez ensuite de le rendre beau et beau. 8. Synergie dans les couleurs: Jouons avec une autre composition et expliquons un peu le processus de pensée et certains éléments que vous devez garder à l'esprit lorsque vous peignez. Par exemple, vous n'avez pas besoin de tout vous souvenir tout le temps. Vous pouvez simplement jouer, laisser passer les informations que vous avez imbibées dans ce que vous faites. Jetez de la peinture comme ça, papiers comme ça, puis dites : OK, il semble que je n' ai pas une forme vraiment petite. Si je le mets ici et que je le fais comme ça, on dirait qu' il est coupé là-bas. Il fait également une rivière ici et là-bas. Ou peut-être que je veux les désharmoniser. Ensuite, de l'autre côté, faites une autre échappée. C'est très simple et très simple. Vous n'avez pas toujours à tout garder à l'esprit. Vous n'avez pas besoin de vous souvenir de tous ces beaux détails. Vous pouvez simplement jouer et voir ce qui se passe fur et à mesure, car il s'agit de s'amuser. Jetons un peu plus de vert par ici et maintenant, allons dans le beau blues. Mettons quelques plus grandes formes de bleu juste ici, peut-être par ici, et une plus petite ici, un peu plus basse sur le bord. Celui-ci de ce côté-ci, vient juste de sortir de ce bord, et il nous faut peut-être un petit ici. Un autre petit , juste ici. En entrant dans un peu de turquoise, vous pouvez maintenant commencer à réfléchir à l'endroit où cela peut s'adapter. Il ne peut s'adapter que près d'un peu de bleu car il créera ce beau contraste analogue. Vous pouvez d'abord le positionner un peu plus sur le côté, puis placer le bleu par ici et maintenant ces deux-là se sentent connectés à celui-ci parce qu' ici ils se chevauchent. Maintenant, dans une autre forme plus complexe, vous pouvez la placer sur le vert et créer plus de contraste. Vous pouvez créer des couleurs beaucoup plus intéressantes. Mais quand vous le faites, considérez que si la peinture est mouillée, elle aura une couleur un peu désaturée. Il y aura donc quelque chose entre ce vert et ce bleu. Maintenant, nous allons encore plus sombres avec des formes moyennes de bleu. Mettons-le ici pour faire beaucoup de contraste clair et sombre, mais aussi avoir des formes ressemblant peut-être à ça. Ensuite, faites-en un autre plus petit et nous pourrons finir ce contraste ici en ajoutant un peu de turquoise juste ici, et un autre bleu ici pour compléter ce merveilleux contraste analogue et nous sommes maintenant passés à une couleur foncée. Nous pouvons nettoyer notre pinceau et nos palettes et passer à des tons plus chauds. Vous pouvez commencer par des tons plus chauds si la peinture n'est pas sèche dans les zones claires. Vous ne mélangez donc pas trop de couleurs. Vous pouvez commencer à voir que les formes sont devenues de plus en plus petites afin de ne pas passer par-dessus bord et de ruiner les grandes formes. Mettons celui-ci ici pour créer un contraste agréable et merveilleux, le bleu et l'orange étant presque opposés. Maintenant, en allant plus sombre à un brun, jetons une forme, regroupons-les juste ici, créant un contraste clair et sombre, puis par-dessus le vert ici et un sur le bord Juste ici. Ce sera très bien une fois que nous aurons ajouté le rouge, et nous aurons besoin d'un rouge moyen. Peut-être très contrastant avec le vert dans le coin, puis en le déplaçant vers l'autre vert et un autre merveilleux juste ici, au-dessus du vert et il pourrait aussi avoir besoin d'une forme moyenne. Changeons celui-ci par un plus petit et ajoutons un autre moyen ici. Prenons du recul et voyons ce que nous pouvons améliorer. La première chose qui se démarque, c'est ce bord n'en ait rien sorti. Mettons un beau vert ici et peut-être un peu d'orange parce que moyen, petit. Maintenant, il y a une petite erreur ici, car nous sommes passés d'un rouge très saturé et nous n'avons pas considéré le fait que nous aurions peut-être besoin de roses. Nous devons maintenant nettoyer notre pinceau et notre palette pour que ce beau rose se démarque et soit éclatant. Après l'avoir mis ici et ici, le bleu et le vert, ajoutez-en un autre plus petit ici, et peut-être un moyen sur le vert et l'orange, créant ainsi un peu de un contraste analogue et avec le vert un peu gratuit. Et en ajoutant un peu plus de blanc à ce rose, ajoutant ici pour compléter un peu ce contraste de couleur analogue et un contraste plus petit qui sort du bord ici pour le créer de ce côté. également. Faites un pont sur le sol par ici et l'orange aussi, le magnifique orange clair. C'est une composition très simple et facile à réaliser. Vous pouvez le faire aussi vite et aussi lentement que vous le souhaitez. Vous pouvez également emporter des choses. Par exemple, si vous regardez autour de vous, cette zone peut sembler un peu trop occupée. Regroulons-les un peu plus ensemble de ce côté et nettoyons les zones. Voyez une autre chose qui peut être améliorée à ce sujet , c'est le flux des choses. Nous venons de déplacer un peu les choses, les regroupant un peu plus étroitement, et l'arrière-plan est maintenant une grande et belle forme. Si vous mettez les choses très près les unes des autres et que vous n' avez pas de formes claires définies sur le jaune, il semble que tout soit un gâchis. Nous pouvons le commander, faire un peu de gâchis, puis le commander. Bien sûr, quand il s'agit de peindre, c'est un peu plus difficile et délicat, pas trop. Le conseil rapide et facile consiste à décider de certaines zones qui seront calmes et paisibles et ne les toucheront pas avant la fin de la peinture. C'est ainsi que vous organisez votre composition avant de la créer. 9. Allons-y, couleurs de base: Dans cette vidéo, nous allons jouer avec le gros pinceau plat et le couteau à palette afin de créer un beau fond pour votre peinture abstraite, vous comprendrez comment mieux mélanger les couleurs ainsi que Appliquez-les en toute confiance avec le pinceau et le couteau à palette. À la fin, vous allez faire belles marques avec le pinceau rond. Allons dans l'étape. Sur les plaques de mélange. Ajoutons un beau jaune juste ici sur le côté gauche de l'assiette. Ajoutons également un peu de blanc pour avoir de belles couleurs pastel. Ajoutons plus de blanc. Bien sûr, avec le couteau à palette, le mélange très bien ensemble. Vous pouvez amener tout le blanc au milieu de l'assiette et mélanger. Vous pouvez commencer à voir à quel point ce jaune devient un jaune très pastel. On dirait du beurre. Il suffit de le mélanger très bien ensemble et il est très important de bien mélanger les couleurs avant de les appliquer. Obtenez le gros pinceau plat nettoyez le couteau à palette sur la magnifique toile dans la partie inférieure. Avec le gros pinceau plat, commencez à créer des formes dans le coin droit de la toile et en allant dans le coin et au bord. Veillez à bien couvrir les bords. Regardez à quel point cette couleur est belle et beurrée. Prenez beaucoup de couleur sur le pinceau et déplacez-vous vers le coin gauche. Au sommet, vous pouvez commencer à voir un petit pont au milieu. Mettons la brosse à poser sur les assiettes. Positionnez un peu plus la toile. Vous pouvez ajouter un peu de bleu, juste un petit peu de bleu sur le côté gauche de l'assiette, ainsi qu'un peu plus de blanc juste au-dessus du jaune. Maintenant, la combiner sur le jaune en dessous avec le blanc rendra cette couleur beaucoup plus belle. Il va le verdir. Il va le rendre beaucoup plus vert. Mélangez-le très bien avec le couteau à palette, c'est ce qu'on appelle aller du côté plus froid du jaune avec l'analogue, vous pouvez également aller avec le rouge vers le côté chaud. Bien sûr, c'est une façon très agréable et facile d'y penser. On ajoute du rouge, on le rend plus chaud et on ajoute du bleu pour le rendre plus froid. Faisons maintenant une belle couleur verdâtre et appliquons-la avec le couteau à palette en haut sur la toile du côté droit. Apprenons maintenant à faire de belles marques avec le couteau à palettes. Le couteau à palette est très bon, car vous pouvez faire des bords très intéressants, à droite, là où les deux couleurs se rencontrent. Passons un peu plus au milieu, prenons un peu plus de couleur et ajoutons-la sur le côté droit, étalant simplement cette couleur comme du beurre verdâtre. Maintenant, au milieu et en haut, vous pouvez jouer à l'intersection entre les couleurs et dans le coin, sur les côtés droits. Ne vous inquiétez pas si vous avez trop peu de couleurs, vous pouvez toujours en faire plus. Au milieu, en répartissant simplement cette couleur, vous pouvez commencer à voir qu'elle a des accents bleus ici et là et sur le bord. Peut-être un peu au-dessus du jaune, mélangez-le très bien. Frottez la toile et appliquez-la à nouveau. Puis, une fois de plus, se dirigent vers le milieu pour casser encore plus ces bords et créer des textures plus intéressantes. À n'importe quel stade de la peinture, la peinture peut être terminée. C'est une façon de travailler très intéressante. Vous n'appliquez pas des choses que vous ne voulez pas. Il suffit d'appliquer la couleur et de la laisser jouer avec la texture. Gardez les zones jaunes et vertes propres. Dans certaines zones, vous pouvez décider quelles zones peuvent être propres et celles qui ont besoin de plus de textures. Ajoutons un peu plus de blanc, mélangeons un peu de bleu avec le couteau à palette qui le rend très bien. Vous pouvez également saisir l'assiette pour l'avoir bien. Ajoutez encore un peu de jaune. Vous pouvez commencer à voir qu'il y a beaucoup de couleurs. C'est une autre chose importante. Lorsque vous avez beaucoup de couleurs, il est plus facile de l'étaler, surtout si vous avez une toile plus grande. Avec le couteau à palettes, nettoyons le tout. Vous pouvez commencer à voir ce petit peu plus vert, ne vous inquiétez pas, c'est toujours dans le contraste de couleur analogue, saisissant le pinceau rond, plongeant dans la couleur et dans le coin sur le côté gauche, Je commence juste à bien le mélanger. Vous pouvez commencer à voir que la brosse est bien meilleure pour couvrir une grande distance et très plate. Ensuite, vous pouvez commencer à créer d' autres textures dans le coin inférieur gauche, en saisissant simplement plus de couleur et en la répartissant. Très lâchement. Il suffit d'étaler et de créer une grande belle forme plate avec cette nouvelle couleur. J'attrape un peu plus de couleur cette fois. De ce côté, nous avons beaucoup de vert. Ajoutons une belle forme sur le côté droit en bas et une forme plus petite et encore plus petite. C'est grand, moyen, petit. Nous aborderons ce sujet un peu plus tard. Au sommet, une autre forme comme ça. Juste un plat autour de la forme et de la ligne. Puis, au milieu, quelques lignes de séparation supplémentaires. Il est important d' avoir beaucoup de couleur sur le pinceau lorsque vous faites ces marques. Ils semblent plats et beaux. Ils ne se contentent pas de fondre en arrière-plan car l'arrière-plan est mouillé. En ce qui concerne les couleurs analogues, vous avez appris que vous pouvez aller sur le côté chaud ou froid de la roue chromatique en pratiquant et en peignant sur la toile, vous avez appris que vous pouvez bien les mélanger ensemble quand ils sont sur un côté de la roue chromatique, ils ne se fondent pas et ne créent pas de couleurs laides, mais ils s'harmonisent et en font de belles. Passons maintenant à l'étape suivante. 10. Petit petit moyen: Cette étape est très importante, vous allez jouer avec un peu de blues et étirer ce contraste de couleur analogue afin de donner vie à la composition. Ce sera un petit pas, mais vous apprendrez beaucoup sur la façon dont les couleurs du même côté de la roue chromatique dans une tranche analogue peuvent très bien se mélanger et s'harmoniser ensemble. Allons dans l'étape. Comme vous pouvez le constater, la toile est encore humide. Les couleurs n'ont pas besoin d'être sèches, c'est parce que nous sommes toujours sur les couleurs analogues. Ajoutons un peu plus de bleu et mélangeons avec la même couleur que celle que nous avons sur l' assiette, le beau vert. Vous pouvez également y arriver en ajoutant du blanc et du jaune si vous ne l'avez pas. [MUSIQUE] C'est très facile à réaliser. Saisissez un peu plus de peinture et mélangez-la très bien ensemble sur la plaque de mélange. En regardant la couleur et en voyant où elle peut aller, pensant un peu sur la toile. Allons dans le haut et ajoutons quelques textures. Tamponnez ce magnifique couteau à palette en haut, puis déplacez-vous un peu vers la droite. Ces formes peuvent être considérées comme des formes moyennes. Au début, vous avez joué avec de grandes formes, et maintenant vous jouez avec des formes plus moyennes. Je saisis un peu plus de cette couleur et je l'ajoute en haut et dans le coin juste quelques textures. Même si les formes sont très texturées, elles ne deviennent qu'une parce qu'elles sont très proches les unes des autres. Prenons ce beau pinceau rond, mélangeons bien la couleur, commençons à appliquer quelques couleurs et à créer des couleurs plus plates. En allant vers la droite, vous pouvez commencer à voir que la couleur a changé un peu et s'est encore harmonisée. C'est pourquoi ce contraste de couleur analogue est si spécial, puis en mélangeant la couleur une fois que vous avez posé de la couleur, vous pouvez le mélanger à nouveau sur la plaque pour avoir une belle couleur plate. Ajoutons des formes plates plus petites et ajoutons une partie de cette couleur dans la texture du couteau de palette et calmons un peu le tout en haut vers la droite et au milieu de la toile n'est qu'un petit peu de touche. Au milieu, juste deux autres belles formes. Je regarde en arrière et pense où en mettre un peu plus, peut-être de ce côté gauche et du côté droit. Vous y allez avec cette étape, une étape si simple et facile. Vous jouez avec d' autres textures, avec le couteau à palette, sentez plus à l'aise appliquant simplement quelques textures, appuyant vers le bas et en étant confiant. Vous pouvez commencer à voir à quel point le contraste de couleurs analogue peut donner à votre processus de peinture. Il faut d'abord connaître les règles pour les enfreindre. Faisons quelques erreurs amusantes à l'étape suivante. 11. Développer en jaune: Dans cette étape, vous apporterez un peu plus de dynamisme avec de beaux verts en ajoutant un peu plus de jaune et en le mélangeant avec le bleu et en développant la composition. Gardez à l'esprit que vous devez avoir des zones plus calmes. Il faut décider où se trouvent les zones calmes et où les conserver telles car la peinture a besoin peu d'espace pour respirer et de certaines zones et des espaces de tension afin de créer un beau contraste. Allons dans l'étape. Prenons ce magnifique pinceau rond, un peu jaune, et mélangez-le sur ce blanc qui a un peu de bleu. Le pinceau a un peu de bleu dedans, à partir de la dernière étape un peu de turquoise. Vous pouvez également ajouter du bleu si vous avez l' impression que la couleur est trop jaune. Ajoutons-le en haut du bord, décomposons un peu plus le bord vers le bas, puis nous dirigeons vers le bord gauche et au milieu de la toile. Vous pouvez commencer à voir que le pinceau a pris un peu de bleu, alors mélangeons bien la couleur sur l'assiette et ajoutons une autre forme à gauche. Je saisis un peu plus de couleur, ajoute une forme plus petite, en gardant cette forme moyenne, petite, dynamique et une autre dans le coin droit. Déplacons un peu le pinceau et positionnons une autre forme juste sur le bord à gauche. Vous pouvez commencer à voir que le jaune est intact. Il y a des zones plus calmes dans coin droit le coin droit en bas et dans le coin gauche en haut. J'ajoute une autre belle forme juste en bas. Vous y allez avec cette étape merveilleuse. Au cours de cette étape, vous avez appris à ramener un peu de dynamisme, tout en conservant le contraste de couleur analogue. Ce jaune vert très vif a magnifiquement réuni la composition. En parlant de composition, vous avez également compris qu'il est très important de garder certaines zones très propres et certaines zones très texturées afin de créer un contraste et une tension magnifiques. Passons à l'étape suivante. [MUSIQUE] 12. Jouez entre les couleurs: Dans ce grand pas, vous apporterez encore plus de dynamisme. Comme vous pouvez le constater dans ce processus de peinture, la peinture peut être laissée comme ça à n'importe quel moment et elle aura l'air terminée. C'est un peu comme jouer avec les couleurs, au lieu de simplement faire une rangée de couleurs comme un exercice très ennuyeux, vous vous renseignez maintenant sur la peinture et comprenez beaucoup plus sur les couleurs. La peinture est encore humide, mais vous pouvez quand même ajouter des couleurs tant qu'elles sont dans la même tranche de contraste analogue. Passons maintenant à l'étape. Je parle de quelques idées intéressantes. Faisons quelques erreurs. Prenons une partie de cette couleur dans le coin et faisons un peu de chaos, faisons de belles textures. Il suffit de le sortir de la toile et de le remettre à nouveau pour créer des formes organiques intéressantes. Ajoutons un peu de jaune juste ici avec la pointe du couteau. J'attrape un autre beau tas de jaune. Maintenant, saisissez le pinceau et mélangez-le pour le rendre un peu plus gros, répandant ce jaune autour. Juste là où vous avez mis un peu de chaos , ajoutons un bel ordre. Une autre forme juste à droite, sur le jaune, elle se mélangera très bien avec le jaune. Maintenant, une autre forme plus petite au milieu, à côté de la grande forme jaune. Mélangeons ce jaune dans le bleu, directement sur le bleu, créant un turquoise beaucoup plus riche et plus profond. En haut sur le bord, juste une belle forme. Aller plus bas et faire de même sur le bord. Sur cette zone au milieu, il crée un très beau contraste analogue du vert aux nuances plus foncées de turquoise et sur le côté gauche, sur le bord, ainsi qu'au milieu, juste à côté du vert. Au sommet. Plus haut et sur le bord gauche, des formes plus petites touchent simplement la toile en appuyant vers le bas. Par conséquent, il faut appuyer fort pour créer de belles formes. Un plus petit, juste ici sur le côté gauche. Ajoutons d'autres formes sur les côtés de droite. Nous avons choisi un peu de vert, alors mélangeons la couleur avant d' appliquer une autre petite sur le dessus. Trouvons un autre espace. Juste ici, sur la partie inférieure, au milieu. Faisons en sorte que cette forme soit un peu plus grande. Vous y allez avec cette étape merveilleuse. Dans cette étape, vous êtes tombé sur un autre beau concept de peinture, allant du clair au noir, même si la peinture est très colorée, si vous la transformez en noir et blanc, vous pouvez voir chaque étape individuellement, même si c'était comme jouer avec dynamisme, vous avez réellement joué avec l'obscurité et la lumière. Puisque vous avez limité la quantité de blanc à chaque étape. Passons maintenant à la prochaine. 13. Pastel avant un éclat: C'est un voyage intéressant. Cependant, c'est sur le point de s' améliorer encore parce que vous êtes sur d' apporter un beau rouge sur la composition. Jusqu'à présent, vous n'avez pas nettoyé le pinceau, mais maintenant, c'est le moment idéal pour le faire car vous passez des couleurs froides au côté le plus chaud de la roue chromatique en apportant de beaux rouges. et des oranges. Allons dans l'étape. En règle générale, vous devez toujours nettoyer la brosse lorsque vous changez d'un autre côté de la roue chromatique. Apportons du rouge dans l'assiette. Vous remarquerez qu'il est juste à côté du jaune , donc nous pouvons déjà faire de belles oranges. Ajoutons un peu plus de jaune à la plaque à mélanger. Une fois cela fait, vous pouvez également ajouter du blanc sur le côté droit des assiettes. Juste un beau gros morceau de blanc. Vous pouvez voir les couleurs, rester loin du côté de la plaque qui contient du bleu. Maintenant, sur le vert, vous pouvez très bien mélanger. Le tableau est encore humide. Ne vous inquiétez pas, nous n'allons pas trop loin du contraste. Apportez simplement cette couleur et mélangez-la très bien avec du jaune et du blanc pour obtenir cette belle couleur orange. Faisons en sorte qu'il soit plus léger car il doit être travaillé de la lumière à l' obscurité ou, dans notre cas, de la lumière à la vibrance et encore plus de blancs. Créons cette belle lumière orange pastel car elle s' harmonisera très bien avec les jaunes étant très proches [inaudibles]. Réfléchissons un peu là où nous devrions mettre cette merveilleuse couleur. On dirait qu' ici, au milieu au-dessus du jaune, on le positionne au-dessus du jaune parce que, bien sûr, il s'harmonise très bien. Trouvons un autre endroit, cette fois, un peu plus bas, toujours sur le jaune, pour qu'il ne se mélange pas encore avec le bleu. Faisons de cette forme un peu plus grande. Maintenant, allons un peu plus près du bleu. Bien mélanger la couleur sur la palette. Puisque nous avons touché un peu le bleu, nous pouvons maintenant entrer dans la zone verte, ajoutant plus de blanc et en le mélangeant très bien sur l'assiette, en allant encore léger et en allant sur le côté de la toile, sur la droite et sur le bord gauche. Regardez à quel point cette nouvelle couleur est belle sur la composition. Trouvons un autre endroit pour cette belle couleur claire. Juste ici, à côté du bleu, sur le côté droit, et en haut, trouvons un bel endroit avec le pinceau [inaudible] et juste à côté de celui-ci, faites un autre plus petit. Sur la droite, vous pouvez voir qu'il y a eu juste un peu de bleu touché, mais surtout, la couleur est collée au jaune et au vert, donc ça ne devient pas très boueux. Au milieu, ajoutons une autre belle petite forme. Prenons un peu plus de jaune et ajoutons-le à cette belle couleur, amenant la couleur vers un beau jaune orangé. Avec cette couleur, nous pouvons aller encore plus loin dans les bleus et les verts puisqu' il a maintenant si peu de rouges. Mais cela fait quand même cette transition entre ces oranges pastel légères et les bleus froids. Ajoutons une autre forme au milieu de la toile, plus petite cette fois. Sur la droite, regardez à quel point cette couleur est belle et vibrante. En haut, un autre plus petit sur le bord et un petit à côté de celui-ci à droite. Aller et ajouter un peu plus de jaune pour donner encore plus de dynamisme. Aller sur le bleu juste au milieu de la toile, essayant de garder la couleur propre. Mélangez-le très bien ensemble afin de le remettre sur la toile. Maintenant, allez bien mélanger la couleur sur la plaque de mélange afin d'avoir des couleurs propres et la plaque de mélange afin d'avoir des couleurs propres belles afin qu'elle n'ait pas de stries partout. Aller dans le coin gauche et le toucher un peu plus, puisque la couleur est un peu plus verte maintenant. Jouer avec le pinceau et décider d'en mettre un peu plus sur cette turquoise. Mélanger à nouveau la couleur pour qu'elle ne laisse pas de marques bleues , la rend juste plate, belle couleur sur le côté droit, coin inférieur, trois belles formes. Aller vers la gauche et faire un peu plus sur le vert, en touchant le bleu. Vous y allez avec cette étape merveilleuse. Au cours de cette étape, vous avez joué avec belles oranges pastel et jaunes. Vous avez maintenant élargi les couleurs analogues pour inclure des tons pastel chauds. Vous avez également appris à intégrer ces beaux tons chauds en ajoutant une couleur transitoire, dans ce cas jaune. Passons à l'étape suivante. 14. Plus sombre: Maintenant que vous avez de beaux tons pastel chauds, vous pouvez leur donner plus de dynamisme en ajoutant quelques oranges. Cela semble compliqué, mais c'est un processus très facile et très organique. Allons dans l'étape. Le pinceau ayant encore une partie de ce jaune juste pour intégrer la couleur, prenez quelques rouges, ajoutez-le sur le jaune et mélangez-le très bien ensemble jusqu'à ce que vous ayez une merveilleuse couleur orange. Vous pouvez commencer à voir qu'il est plus proche du jaune que du rouge. J'essaie de trouver un espace juste à côté du rose pastel. Vous pouvez commencer à voir à quel point il est rose après avoir mis l'orange. Trouvons un autre espace pour cela au-dessus de ce bleu merveilleux. Il suffit d'appuyer fort pour obtenir une forme plate et belle. Mélangez bien les couleurs une fois plus et ajoutez-les sur le rose pastel au milieu. En élargissant ainsi les couleurs analogues des oranges, et en allant vers le bas ici. Une autre belle forme orange et vers la gauche dans le coin au-dessus du bleu, juste pour créer plus de contraste. Nous sommes maintenant arrivés au point où nous pouvons ajouter un contraste différent appelé gratuit, allant avec cette orange sur le bleu turquoise, et réfléchissons à une autre forme sur le bord gauche, et au niveau du en haut, juste à côté du bleu. Bien mélanger les couleurs ensemble sur l'assiette juste pour que vous ayez une belle couleur plate. C'est un autre beau secret pour garder propre et harmoniser les couleurs ensemble. C'est très bien. Un autre endroit juste ici, une autre petite forme. Commence à devenir un peu bleuâtre, ne vous inquiétez pas, mélangez-le très bien dans l' assiette et ajoutez-le une fois de plus. Agrandissons un peu cette forme et continuons vers le coin droit, à côté du bord, avec une autre belle forme, et voilà également avec cette merveilleuse étape. C'était une étape simple et facile. Cependant, cela a eu beaucoup d' impact puisque vous êtes maintenant tombé sur les contrastes complémentaires. Vous avez élargi le contraste analogue jusqu'à ce qu'il se termine presque sur les côtés opposés. Maintenant que vous avez de l' orange et du turquoise, vous pouvez également ajouter le contraste gratuit à votre peinture en ajoutant une partie de cette orange sur la magnifique turquoise. Vous avez également appris une chose très importante sur la peinture et les couleurs. Vous avez appris que chaque fois que vous touchez une couleur humide sur la toile, vous devez bien la mélanger sur la plaque de mélange afin qu'elles s' harmonisent bien ensemble et conservent ces couleurs. propre et décisif. Passons à l'étape suivante. 15. Lâcher abandon de la perfection et s'amuser: La composition en ce moment semble très apprivoisée. C'est très organisé, il est très bien assemblé, il a besoin d'un peu de ce chaos, un peu de cette texture crémeuse et de ces couleurs qui se mélangent d'une manière agréable et harmonieuse. C'est là que vous lâchez prise et acceptez les erreurs. Allons dans l'étape. Prenons une partie de cette orange avec le couteau à palette. Mélangez-le très bien ensemble jusqu'à ce qu'il mélange cette belle turquoise avec un peu plus de vert, avec un peu de confiance en vous et beaucoup de courage. Allons dans ce magnifique coin droit au-dessus de l'orange et grattons cette couleur, appliquons-la, attrapez-en un peu plus et appuyez encore plus fort en laissant cette belle couleur, vous pouvez la gratter mettez-le, enlevez-le, appliquez-le à nouveau, obtenez plus de couleur et placez-le dessus lentement et joliment, créant ces belles formes audacieuses. Nous allons maintenant dans le coin opposé, sur une diagonale sur le côté droit, et maintenant le changer un peu. En appuyant très vite et lâche au milieu de la toile, juste ici, vous pouvez commencer à voir où cette belle turquoise en arrière-plan commence à prendre forme. le côté gauche, au milieu de la toile, près du bord, suffit de gratter cette couleur et de la remettre sur la toile. La toile est encore mouillée. Ces couleurs n'ont pas encore séché. Maintenant, sur le côté droit, juste ici en bas, créer de plus belles textures. Bien les mélanger ensemble, pour qu'ils deviennent un peu plus boueux et plus beaux. C'est là que les belles couleurs vives peuvent créer un contraste merveilleux entre nuances vives et colorées. Aller à droite et gratter et appliquer la couleur une fois de plus, juste pour créer plus de chaos, une étape simple et facile. Dans celui-ci, vous avez appris que pour avoir des couleurs magnifiques et vives, faut les avoir sur un socle de couleurs grisâtres et brunâtres qui se mélangent très bien ensemble. Vous avez également appris à lâcher prise et créer un chaos magnifique et merveilleux. En tant qu'adultes, nous avons tendance à perdre le plaisir de simplement commettre des erreurs et de laisser tomber ce que nous pensons être juste. Relançons ce beau bonheur de jeu enfantin. Passons à l'étape suivante. 16. Noirs: Vous avez ajouté quelques couleurs, il est maintenant temps d'ajouter la commande pour calmer ces zones texturées folles et les rendre plus belles. De plus, vous allez élargir ce beau contraste complémentaire en ajoutant du violet, rose et des violets. Vous jouerez également avec les grands, moyens, petits, juste pour que la composition s' harmonise très bien. En ajoutant un peu de bleu et turquoise dans le tableau, vous obtiendrez ces couleurs de l'arrière-plan à l'avant. Allons dans le cours. Saisissez ce beau pinceau rond et mélangez-le sur les oranges et ajoutez un peu plus de rouge, juste pour rendre cette petite orange plus belle. Calmons d'abord cette zone dans le coin en bas et un peu plus haut. Vous pouvez commencer à voir avec seulement deux marques de pinceau, il a l'air beaucoup plus calme, et près du bord à gauche une autre belle tache orange une autre belle tache orange et dans le coin en haut, allant un peu. plus bas et en ajoutant quelques plus petits près du bord à gauche, ce qui rend celui-ci un peu plus grand, de sorte qu'il donne la forme grande et moyenne, et une autre juste ici en bas. Prenons un peu de jaune et ajoutons-le sur cette merveilleuse turquoise en bas. Attraper cette belle couleur et y ajouter un peu de bleu pour rendre cette couleur beaucoup plus verte et merveilleuse, très saturée. Ajoutons du blanc pour le rendre plus pastel. Ramener ces verts au premier plan, ajoutant un peu plus de blanc pour que nous puissions le rendre encore plus pastel. Nous commençons à travailler à partir d'une belle couleur claire. Ajoutons un peu de bleu et maintenant le mélangeons avec le blanc et le vert clair, créant cette merveilleuse couleur pastel de l'arrière-plan, la couleur bleutée. Calmons cette belle zone au milieu avec cette merveilleuse couleur et sur le côté droit dans le coin, ainsi que encore plus bas. Attrapons un peu plus de blanc et rendons-le encore plus léger, et ajoutons-le sur ce merveilleux orange brunâtre au milieu et sur ce patch vert orangé juste pour le calmer et au milieu sur ce beau jaune à côté. Attrapons un peu plus de jaune et mélangez-le pour faire ressortir une partie de cette éclat une partie de cette éclat juste au-dessus de ce beau vert, calmant encore plus, et sur le brun orangé à côté, ce qui en fait. forme un peu plus grande. Nous jouons avec une forme grande et moyenne et une autre au sommet, ce qui le rend un peu plus grand. La même pièce, nous avons déjà le jaune juste à côté, c' est-à-dire un moyen et un bas avec deux beaux traits, et sur le bord, à gauche, un autre. Attrapez un peu de bleu, mélangez-le très bien et saisissez beaucoup de couleur sur le pinceau. C'est un autre concept de peinture, de travail mince à épais. En l'ajoutant juste ici, en ajoutant cette turquoise vibrante dans le coin droit et agrandissant un peu cette forme C'est donc une forme moyenne et se déplace maintenant vers le milieu de la toile. vers le bas et vers la gauche. J'en ajoute un autre. Regardez à quel point il contraste avec l'orange, le vert en arrière-plan car ce sont couleurs complémentaires allant un peu plus bas et vers la droite, faisant une forme moyenne et petite, puis au milieu au-dessus du vert, que le vert ne se démarque pas tellement, et en ajoutant un peu plus de rouge dans ces bleus, nous avançons lentement vers les violettes et les violettes. Mélangez-le très bien ensemble pour que vous ayez une couleur plate et merveilleuse, cette couleur bleue et foncée violacée, et mettons-la juste ici, par-dessus le vert. Ajoutons-y un peu plus de rouge. Mélangez-le bien ensemble sur cette orange, elle ira très bien. Juste au-dessus du premier bleu, vous pouvez ajouter un peu plus de ce violet, et au milieu juste à côté du jaune, puisque le violet et le jaune sont complémentaires, essayant de réfléchir davantage à complémentaire, ce violet a également un peu de bleu, donc il va très bien vers les oranges à côté d'elles, et une autre forme plus petite juste au-dessus de la première, et plus bas à côté du bord trouvant un autre endroit magnifique. Il y a un endroit merveilleux pour cela sur le bord gauche, et maintenant dans quelques rouges, mélangeant très bien, puis en l'appliquant plus bas sur le jaune, puis à côté des violets, puis à côté de la belle turquoise en haut, une forme moyenne et petite allant vers le milieu gauche et ajoutant une autre belle forme. Maintenant, juste à côté du vert, puisque le rouge et le vert sont complémentaires, ils vont très bien ensemble. Aller et faire une autre forme au-dessus de ce vert au milieu, et rendre cette forme un peu plus grande pour qu'elle garde ce tableau grand, moyen, petit, dynamique, en regardant un peu le tableau . un peu plus pour voir ce que nous pouvons ajouter. Ajouter un tout petit peu de jaune juste pour rendre cette grande, audacieuse, belle, violette sur la gauche, grande, moyenne, petite. En haut, ajouter cette forme merveilleuse, même grande, moyenne, petite. Faisons de ce médium un peu plus grand et regardons à quel point le tableau devient beau. Vous avez intégré de manière transparente quelques couleurs complémentaires, apprenant les grandes, moyennes, petites et autres théories des couleurs, ou comment j'aime appeler ça le jeu de couleurs. Passons à l'étape suivante. 17. Le quelque chose de spécial: La peinture est absolument merveilleuse, mais elle a besoin de ce petit quelque chose de spécial. Dans ce cas, ce sera beau, rose fluo. Bien sûr, il sera intégré et tout ce que vous avez appris jusqu'à présent contribuera à l'appliquer. Vous l'appliquerez sur les couleurs opposées ainsi que sur les couleurs analogues. En ajoutant cette belle nuance, vous élargissez encore plus la palette de couleurs. Passons à cette étape. Ajoutons un beau rose fluo juste ici, sur la face supérieure au-dessus des rouges violacés. Bien sûr, nous l'ajoutons ici juste pour qu'il s'adapte parfaitement à une couleur avec laquelle elle se fond bien et avec laquelle elle s'intègre bien. Prenons simplement un peu de rose fluo et on le frappe d'abord sur les couleurs complémentaires, juste en haut au-dessus du violet violacé, et sur la gauche sur le violet. Maintenant, j'en reçois plus et je l'ajoute en haut juste pour élargir un peu plus cette forme. Maintenant, saisissez un peu plus de couleur et réfléchissez un peu plus à l'endroit où positionner cette couleur ici juste au-dessus du vert et du turquoise. Il contraste très bien puisqu'ils sont opposés. Faisons aussi un petit. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez continuer à saisir la couleur juste pour la rendre plus épaisse et étendre lentement la forme afin qu'elle ne se fonde pas avec le turquoise et le vert. ayant une autre forme juste au milieu, comme vous pouvez le voir déjà, la couleur a commencé à changer un peu. Mettons-le juste au-dessus du bleu et du violet. En pensant à un autre endroit où le mettre, juste une petite forme juste ici en haut à droite, et saisir un peu plus de couleur pour revenir à cette idée où vous devez mélanger le pour les faire correspondre magnifiquement. Aller plus bas sur le bord, pour obtenir une forme moyenne. Mélangeons maintenant ces couleurs et avons une belle couleur plate. Encore une fois, développons cette forme en haut, ce qui en fait une forme moyenne, et en faisant une autre plus petite entre elles pour qu'elle soit grande, moyenne et petite. Maintenant plus bas, juste à côté cette belle couleur rose clair, saisissant un peu plus de peinture et en l'ajoutant ce turquoise et orange juste ici sur le côté gauche. Un autre juste au-dessus du rose sur le bord droit et un plus petit juste pour maintenir cette dynamique. Ajoutons un peu de blanc à ce magnifique rose fluo, juste pour apporter un contraste de couleur analogue encore plus à la lumière. Placons-le juste ici à côté de l'autre rose. Vous pouvez commencer à voir à quel point il est orange par rapport à ce magnifique rose fluo clair et à un autre juste à gauche et au milieu de la toile, et dans le coin à gauche sur le côté inférieur, et en haut du coin opposé au-dessus de l'orange. Regardez à quel point ce tableau est beau, quel merveilleux voyage c'était. Vous avez tellement appris sur la couleur. Vous avez appris à l'intégrer et à créer de merveilleuses nuances. Vous avez également développé vos compétences en matière de marquage de pinceau et de jeu avec le couteau à palette. J'espère que vous avez apprécié ce cours et si vous êtes assez gracieux, vous pouvez laisser un avis. Merci beaucoup d' avoir fait partie de cette communauté et de vous voir dans la prochaine.