Peinture acrylique amusante pour débutants

1. Bienvenue: Peindre n'a pas besoin d' être une chose difficile. Vous pouvez vous amuser beaucoup dans le processus tout en obtenant un résultat réussi. Ce cours est comme une brise chaude d'été. La terminologie et les choses complexes sont expliquées de manière très approfondie. Vous allez créer cette composition très dynamique en très peu d'étapes. Jouer avec les couleurs n' a jamais été aussi simple. Bonjour, je m'appelle George et je suis artiste professionnel depuis plus de dix ans. Au cours des six dernières années, j'ai donné des cours en ligne et en présentiel à plus de 10 000 étudiants, enfants et adultes. J'ai développé une méthode d'enseignement très intéressante d'enseignement facile à vivre et axée sur réalisation de projets intéressants comme celui-ci. Ce paysage peut sembler intimidant s'il s'agit de votre peinture pour la première fois. Cependant, avec un peu d'encouragement et quelques explications bien placées, vous réaliserez ce tableau en un rien de temps. Vous comprendrez non seulement comment peindre ce paysage spécifique, mais vous développerez les principes de base et les compétences nécessaires pour peindre de très nombreux autres paysages. Dans ce cours, vous pourrez jouer avec ombres chaudes et froides, développer vos compétences en matière de création de marques et tout cela tout en apprenant la couleur et la perspective, si vous êtes prêt pour une Du temps et une peinture magnifique, entrons dans la classe. 2. Matériel: Pour cette peinture, vous aurez besoin de quelques matériaux. Vous aurez besoin d'une toile. C'est 50 centimètres sur 50. Vous aurez besoin de trois pinceaux. Un beau pinceau plat de taille moyenne, un petit pinceau plat et un pinceau pour grand garçon. Le pinceau plat de taille moyenne est utilisé pour couvrir une grande partie du terrain, comme les falaises et le ciel. Et le petit pinceau plat est utilisé pour les détails et pour le faire pivoter pour créer ces belles feuilles. La grande brosse plate est utilisée pour les lavages et le revêtement d'une grande partie du sol. Vous aurez besoin d'une plaque de mixage. Pour les peintures. Vous aurez besoin d'un peu de titane blanc. Ce sont des peintures acryliques d'Amsterdam, bleu brillant. Vous aurez également besoin d'un peu de rouge. C'est du carmin, du rouge, un peu de jaune primaire. En plus de cela, vous aurez besoin d'une tasse d'eau pour tamponner les pinceaux et tamponner la peinture sur la peinture. Bien entendu, vous aurez également besoin de serviettes en papier et l'image de référence de la page de ressources de ce cours. Et c'est tout ce dont vous avez besoin pour ce cours. 3. Ciel complexe avec un effort minimal: Au cours de cette étape, vous allez apprendre à créer des ciels complexes avec un minimum d'effort. Le ciel dans les peintures est généralement un dégradé de bleu ou une couleur différente. Et il commence à s'éclaircir au fond du ciel et s'assombrit progressivement. Il est important que vous disposiez l'image de référence du tableau fini afin d'avoir une compréhension globale de l'ensemble de la composition. Vous constaterez que sur la page des ressources de cette belle classe, certaines choses intéressantes à prendre en compte lorsque vous peignez un ciel, c'est que vous n'avez pas toujours à peindre les nuages. Ce que vous pouvez faire à la place, c'est jouer avec le dégradé de manière texturée pour créer une atmosphère vraiment agréable sans être trop occupé. Une bonne règle pour les textures est résister à l'envie de trop mélanger les choses . Les transitions brutales entre les couleurs donnent grande complexité à une œuvre d'art sans trop d'effort. Au cours de cette étape, vous utiliserez blanc titane, du jaune primaire , du bleu brillant et une touche de rouge carmin pour créer de magnifiques dégradés de turquoise. Ce turquoise pastel dégradé commence à être plus clair en bas et plus jaunâtre. Et au fur et à mesure qu'il monte, il prend une teinte de bleu plus profonde. Et vers la fin de cette étape, vous ajouterez un peu plus de rouge au bleu pour l'intensifier. un des principaux points à retenir de cette étape est de remarquer comment agissent vos couleurs lorsque vous les mélangez. Vous constaterez peut-être que vos acryliques ont une gamme de couleurs limitée. Ce n'est pas une mauvaise chose. Ne vous inquiétez pas, si vos couleurs ne s'apprennent pas, vous avez obtenu les mêmes nuances de turquoise et de bleu. La façon dont vous appliquez ces couleurs pour créer le dégradé est beaucoup plus importante car, au final, les nuances ne sont qu'une petite partie du processus de réalisation de cette peinture. Passons maintenant à la peinture, saisissant le pinceau plat moyen et en le plaçant sur le côté. Ajoutons un peu de blanc dans la plaque à mélanger. Tout en haut. Pressez bien ce blanc sur l'assiette. Maintenant, ajoutez un peu de bleu brillant sur le côté gauche, un peu moins. Oups. Il est tombé un peu sur la toile. Ne t'inquiète pas, ça le sera. Et un peu de jaune primaire sur le côté droit du blanc. Prenons ce bleu et mettons-le au milieu de l'assiette. Une bonne chose à prendre en compte lorsque vous mélangez des couleurs est que vous avez besoin d'un espace dédié pour les mélanger. N'optez pas pour la couleur réelle, par exemple, sur le blanc ou le bleu, car cela vous obligera à verser plus en plus de couleur tout le temps. OK, ajoutons de l'eau à ce beau bleu au milieu de l'assiette. Et prenez un peu de blanc, mélangez ce blanc au bleu pour créer cette magnifique couleur bleu ciel. Juste un peu de jaune. Nous allons créer cette magnifique couleur pastel, pastel, turquoise. C'est peut-être un peu trop. Ajoutons un peu plus de blanc. Appuyez plus fort sur le pinceau. Le pinceau contient beaucoup de bleu dès le début et se mélange au blanc. Il y a donc une belle turquoise pastel clair. Passons maintenant sur le côté gauche. Vous devez garder à l'esprit l'avantage et chaque marque que vous faites a essayé de la rendre très, très intéressante. Vous pouvez observer à quel point ce magnifique bord est diversifié, même s'il ne s'agit que d'une marque de pinceau et qu'il est si court. Montons et créons le bord de la falaise. Ajoutons un peu plus de couleur sur le côté gauche. Vous pouvez être un peu plus libre en appliquant cette touche de couleur sur le côté gauche. Ajoutons un peu de blanc en bas, juste pour créer une plus grande diversité de couleurs. La sauce secrète des peintures, la diversité des couleurs. Je répare un peu plus ce bord. Et ajoutons un peu plus de couleur. En ajoutant un peu plus de bleu à cette belle couleur pastel pour créer une teinte plus turquoise et plus foncée, juste un peu plus foncée, et en montant plus haut pour créer une autre tache, vous pouvez commencer à voir à quel point elle est distincte. Ne vous inquiétez pas, ce sera un peu mélangé. Maintenant, pensons au bout de la falaise, premier côté de la falaise, vous pouvez commencer à voir que c'est la première étape. C'est comme un escabeau qui ajoute un peu de blanc et le lien entre la première couleur et la deuxième couleur que vous avez appliquée. Et en mélangeant ce bord un tout petit peu, en un seul passage, en montant un peu plus haut pour estomper cette couleur vers le bord de la falaise. Maintenant, nous allons encore plus haut et vers la droite. Indique le coin de la deuxième falaise et légèrement incurvé vers la droite et vers le bas. En pensant toujours à ce beau bord, découpons un peu le bord et créons des motifs plus intéressants sur le bord froissé. Prenons une seconde et remarquons comment il monte et descend. Et il y a beaucoup de définition en allant vers la droite et en créant une plus grande partie de cet avantage. Si vous descendez, finissez un peu plus haut par une courbe. Et badigeonnons un peu de couleur avec de l'eau. Il couvre donc beaucoup plus de surface. Ajoutez un peu de bleu à l'extrémité du pinceau. En retirer un peu plus de la plaque et couvrir le bord, le bord supérieur. Et en vous dirigeant vers les falaises, vous devriez être un peu plus présent. Et remarquez vos mouvements. Soyez plus conscient de vos mouvements vers le coin gauche et essayez de couvrir toute la partie supérieure de la toile. Après quelques touches de couleur pour le turquoise, il est important que la peinture soit encore humide lorsque vous ajoutez le second bleu, non ? Dans quelques secondes. Pour cela, vous devrez ajouter un peu de rouge. C'est rouge carmin. Il se marie très bien avec le bleu brillant, créant un peu de violet. Maintenant, ajoutez un peu rouge au bleu juste ici, juste une touche, puis ajoutez-en un peu plus avec le coin, créer cette nuance de bleu vif. Vous pouvez voir qu'il a été mélangé à la turquoise juste pour qu' il se mélange et ajoute un peu d'harmonie des couleurs. Nous y reviendrons plus tard. Et juste au bord de la toile, le bord supérieur de la toile. Vous pouvez mélanger cette couleur, prendre de l'eau et la mélanger un peu plus bas avec la turquoise, vous pouvez commencer à comprendre pourquoi la turquoise a encore besoin d'être mouillée. Maintenant, en allant vers la droite et dans le coin, mélangeons un peu plus. Brossez, vous vous rapprochez de plus en plus du turquoise. C'est ainsi que se déroule le processus de mélange. Prenons un peu de blanc et rendons ce bleu un peu plus clair, juste pour obtenir une nuance différente juste ici, au milieu, et aller vers le haut, en le mélangeant un peu plus, créer couleur et variété de couleurs transitoires, en les mélangeant encore plus à la turquoise. Ne vous inquiétez pas, si la turquoise n' est pas bien mélangée, vous pouvez maintenant ajouter du blanc, bleu et recréer cette magnifique turquoise pastel. Il suffit de le mélanger. Appuyez fort sur la brosse et juste à côté de la falaise centrale. Il suffit de l'ajouter. Faites attention au bord qui se fond dans le bleu. Vous pouvez commencer à voir à quel point Blue Fields est plus intégré que celui qui se trouve sur le côté droit et se fond vers le haut. Ne mélangez pas trop. vais sur le côté gauche et maintenant dans le bleu, Je vais sur le côté gauche et maintenant dans le bleu, pour créer un semblant de nuage. Maintenant, réfléchissons un peu et ajoutons peu de blanc à cette turquoise que vous venez de créer. Et ajoutez-le sur le côté droit de la falaise, créant un peu plus de lumière derrière la falaise et en jouant avec le bord. Encore une fois, redéfinissez-le. Si tu as l'impression que ce n'est pas assez souple. Et vers la droite, il y a des taches blanches. Et vous y voilà. Le ciel est terminé. Super simple à faire. Vous avez peut-être remarqué qu' un pinceau moyen a été utilisé pour créer le ciel. C'était exprès parce qu' un gros pinceau ne créerait pas autant de texture et que les bords des falaises seraient beaucoup moins complexes. Ainsi, chaque fois que vous souhaitez créer un grand dégradé texturé, utilisez un pinceau plus petit. Résistez à l'envie de trop mélanger les choses. Cela sera non seulement plus beau, mais cela vous fera également gagner du temps. Passons maintenant à l'étape suivante. 4. Direction du pinceau et couleur Harmony: Habituellement, les gens ont du mal à créer une harmonie de couleurs. Ce problème vient en fait du fait de ne pas savoir de manière simple ce qu' est l'harmonie des couleurs à un niveau très élémentaire. Voici une définition simple. L'harmonie des couleurs, à la base, consiste à mélanger les couleurs les unes dans les autres. Ouaip, c'est ça. Super simple, il suffit de laisser les couleurs se fondre les unes dans les autres. Très souvent, les gens ont peur d' un pinceau sale et d'une palette de couleurs désordonnée alors que ces éléments peuvent être la réponse à couleurs agréables et à des transitions harmonieuses. Bien entendu, il existe une exception à cette définition trop simpliste de l'harmonie des couleurs. Lorsque vous souhaitez créer des contrastes ou des couleurs très vives, vous avez besoin d'un pinceau propre et de palettes. Une autre façon de le dire est que couleurs désordonnées peuvent constituer un arrière-plan parfait sur lequel vous pouvez déposer des couleurs de plus en plus vives. Dans cette étape, vous commencerez avec un pinceau salissant de la dernière étape et combinerez de belles nuances de brun orangé pour les falaises et le sol. Si vous nettoyez le pinceau, mélangez simplement un peu de ces tours du ciel. Encore une fois, juste pour l' avoir dans le pinceau. Vous remarquerez comment le brun orangé des falaises devient gris à certains endroits. C'est idéal pour créer une perspective atmosphérique. De grands mots. Ces grands mots sont très faciles à expliquer. objets éloignés ont tendance à avoir peu de contraste de couleurs, devenant presque une seule et même nuance. Un exemple serait une montagne au loin qui est presque toujours bleue ou violette. Et au fur et à mesure que vous vous en rapprochez, il devient plus vert ou brun selon qu'il y a de la graisse sur le dessus ou non. En poursuivant cette étape, vous allez commencer à donner une orientation à vos marques de pinceau, créant ainsi une composition très dynamique. OK, assez de gros mots. Passons à l'étape. Prenez le pinceau en désordre, un peu jaune et un autre rouge, et mélangez-les. Le bleu du pinceau et en prendre un peu plus, créer ce magnifique, l'orange brunâtre, obtenir un peu plus de rouge et un peu plus jaune et une touche de bleu, en le mélangeant très bien aux poils du brosser les dents, prendre de l'eau et aller directement sur le sommet de la falaise. Faites très attention à ne pas trop modifier l'arête que vous venez de créer. Il faut quand même aller un peu dans le bleu, juste pour que cela ne montre pas le blanc de la toile, en étant à nouveau très conscient, du bord. Vous pouvez toujours l'affiner encore plus si vous en avez besoin. Comme vous pouvez le voir juste ici, il suffit d'entrer dans le bleu et voilà, le bleu du pinceau. Prenons-en encore plus pour exagérer la merveilleuse harmonie des couleurs. Mélangons cette magnifique turquoise à la sourdine orange et créons un magnifique ton gris. Mélangons à nouveau la couleur rouge et brunâtre et passons à la deuxième falaise. Cela donnera l'impression que le bas de la falaise se jette dans l'autre. Et cela fera apparaître le sommet de la falaise plus loin. Et un peu de bleu, il suffit d' appuyer sur le pinceau pour faire pénétrer un peu de turquoise sur la falaise. Prendre un peu plus de couleur, un peu d'eau, tourner vers la droite et créer un peu plus de cette magnifique falaise. Nettoyons un tout petit peu plus le pinceau sur la toile, en pressant un peu plus de ce bleu qui planifie un peu le bord de la falaise vu d'en bas. Ajoutez un peu plus de cette orange. Cette fois, un peu plus de jaune, juste pour ajouter de la variété. Revenir dans le bord en haut et de plus en plus près vers la droite. Et vous pouvez commencer à voir qu'il y a un bord duveteux juste ici. Coupons-le et rendons-le plus anguleux. allant vers la droite, vous pouvez commencer à voir les oranges un peu plus intenses. Il faut le presser un peu plus et le mélanger avec la turquoise du pinceau. Prenons un peu plus de cette orange et continuons vers la droite de la toile, créant d'autres bords. Si votre couleur est trop transparente, vous devrez peut-être la recouvrir plusieurs fois qu'elle soit nette et belle. Mettons un peu plus de couleur et finissons ce bord. Roulez au coin de la rue. Ça ne va pas dans le coin. Il passe juste à côté d' environ un centimètre. Nettoyons le pinceau sur la toile. Prenez un peu de bleu et mélangez-le à l'orange des magnifiques falaises. Prenons encore plus de turquoise et un peu d'eau pour qu'elle mélange encore plus de turquoise à l'orange que vous venez de créer sur la plaque à mélanger. Mélangons un peu plus d'orange avec le bleu aqueux que vous avez dans le pinceau. Et sur une diagonale de droite à gauche, vous pouvez commencer à voir cette magnifique vibration du pinceau et la direction de la marque du pinceau. Il suffit de passer de gauche à droite sur un angle, juste sur le côté droit. Maintenant, prenons un peu d'eau accentuons et remplissons cette toile blanche. Ne vous inquiétez pas, c' est juste le nettoyant pour donner du sens à la composition Faisons un peu plus d'orange. Et quand tu auras fini de mélanger cette orange, tu pourras y aller. Et en allant vers la gauche, il suffit de laisser les marques un peu plus plates. Comblons cet espace et intégrons ces nouvelles marques de pinceau dans les falaises pour qu'elles se rejoignent. Créons une nouvelle marque de pinceau juste ici, indiquant une nouvelle direction. Je vais juste dans le sens inverse sur un angle. OK, prenons un peu de bleu et ajoutons-le juste ici. Il suffit de créer une plus grande variété de couleurs, prendre de l'eau et de l'orange et d' ajouter une belle marque juste au milieu, accentuant encore plus cette direction. Et en allant de plus en plus haut pour créer cette nouvelle tache de couleur. J'ai essayé de travailler un peu par lots juste pour sortir votre cerveau de ce processus de pensée linéaire. Je prends un peu plus d'orange et je vais créer un autre endroit magnifique. Et maintenant, créons-en un peu plus en haut, en remplissant sur le côté droit et en avançant vers la gauche, ajoutons un peu de bleu. Et ici, j' ai connecté les deux plaques avec une couleur différente, un peu de gris, changeant encore plus. Allons-y avec quelques marques de pinceau verticales. Prenons une couleur jaunâtre cette fois. Changeons-le encore plus et créons une magnifique tache orange jaunâtre juste ici. En prenant encore plus de ce jaune et mélangeant juste à côté de la zone orange, vous pouvez commencer à voir à quel point il est patché. Elles sont un peu importantes dans la façon dont les couleurs sont superposées, car il y aura un beau buisson juste au milieu, orange. Faisons une autre belle orange juste ici et mélangeons un peu plus les flancs lointains des falaises. Nettoyez ensuite la brosse sur la toile, entrez et ajoutez un peu de cette brosse sèche et lavez-la à l'eau, en prenant de l'eau et en mélangeant un peu. Le lien entre les deux taches de couleur. Juste un peu plus de mélange. Et sur le côté droit, il suffit de le retoucher. Il a besoin d'un peu de lavage, juste pour créer un beau contraste avec les couches suivantes. Prenons un peu d'eau et ajoutons-la à l'orange. En parlant de lavages, il n'y a rien de mieux qu'une grosse brosse pour un grand lavage. Prenons un peu d'orange et tournons vers la droite avec le gros pinceau. Cela va créer beaucoup, beaucoup plus intéressant. Et des marques de pinceau plates. allant vers la droite et au milieu, il suffit de brosser ceux qui se brossent brossant les marques de pinceau vers la droite. En ce qui concerne la partie inférieure de la composition, je peux commencer à voir que le pinceau, même s'il est si grand, nous l'utilisons toujours sur le côté. En allant sur le côté gauche, vous pouvez aller vers le bord et terminer ce lavage en profondeur. Prendre un peu plus de cette couleur et finir le bord droit également. Il suffit de quelques touches légères et de pinceaux. Mettons-en un peu plus en haut, près du ciel. Et voilà, cette belle étape. Et regardez comme c'était facile. plus technique à retenir de cette étape est point plus technique à retenir de cette étape est de remarquer la variété de couleurs utilisée Même pour un simple lavage de fond sur la face inférieure de la toile, vous pouvez trouver des bleus, des jaunes, oranges. Une grande variété a été utilisée chaque fois que vous créez un objet ou une scène, vous pouvez facilement lui donner une illusion de détail simplement en ajoutant une autre couleur au mélange, encore mieux si cette couleur est fait partie d'un autre objet de la peinture. Par exemple, la couleur du ciel que vous ajoutez au sol, aux falaises et même aux brins d'herbe. Cela vaut également pour la couleur d' une pièce lors de la peinture d'une nature morte ou d'un portrait. Vous pouvez l'ajouter pour harmoniser la couleur de la peinture. Élargissons maintenant votre définition de l'harmonie des couleurs en plus de simplement mélanger les couleurs les unes dans les autres. Voici une petite définition de l'harmonie des couleurs. Vous avez besoin d'une couleur qui se retrouve dans l'ensemble de l'œuvre d'art afin de donner une impression d'intégrité à l' ensemble de la pièce. Et bien sûr, il existe une autre compréhension plus complexe dans mesure où vous pouvez choisir la couleur laquelle vous souhaitez harmoniser les deux tableaux. Et maintenant, n'oublions pas une autre chose que vous avez utilisée au cours de cette étape. C'est l'une des choses les plus négligées dans la composition, savoir la direction du pinceau. Définir clairement vos marques de pinceau peut rendre la composition beaucoup plus intéressante. Et cela n'a pas besoin d'être très complexe. Vous devez juste être conscient de la direction de votre brosse. Est-ce que ça va vers la droite ? Est-ce que ça va vers la gauche ? Est-ce que ça va de haut en bas, où qu'il aille ? Et de quelle manière créera une composition plus intéressante. Passons maintenant à l'étape suivante. 5. Contraste d'ombre frais: Il est temps de créer un contraste d' ombre frais jusqu'à présent sur le sol et les falaises que vous avez peintes avec des couleurs très chaudes. Ces belles couleurs boueuses sont un substrat parfait pour de superbes ombres bleu-violet. Il est important d'utiliser les marques de pinceau dans la direction que vous avez déjà définie. Et lorsque vous peignez un nouvel objet, vous pouvez le casser en allant dans une direction différente. Par exemple, en utilisant des marques verticales pour un buisson, vous verrez à quel point la peinture change une fois que vous aurez commencé à ajouter ombres froides pour compléter les nuances des vers. Bien sûr, vous verrez à quel point il est facile de créer un contraste chaud et froid. Passons maintenant à la peinture. Saisir le pinceau plat de taille moyenne. Comme vous pouvez le voir, la brosse est un peu plus propre. Ajoutons du beau rouge à du bleu et ajoutons-le à cette zone de l' assiette au-dessus de l'orange. Mélangez-le très soigneusement. Et juste au milieu de la toile, juste ici. Ajoutons de l'ombre au buisson. Il y aura un buisson là-bas. Ajoutons donc l'ombre pour cela. Il semble qu'il soit un peu nécessaire de mélanger un peu plus de couleur. Ajoutons du rouge, prenons du bleu et mélangeons à nouveau ce magnifique violet pour qu'il soit plus éclatant. Prenons un peu d'eau pour qu'elle coule plus facilement. Vous pouvez commencer à voir à quel point ce violet est foncé. D'accord, ajoutons un coffre ici et continuons jusqu'à la falaise, simplement la direction et en la changeant pour un trait plus vertical. Une fois que tu seras monté, prenons de l'eau. Déplacez-vous vers la droite créer des ombres plus intéressantes au bas de la falaise. Maintenant, allons-en et ajoutons-en un peu plus au bout de la falaise. Et juste ici, ajoutons une ombre pour un buisson sur les falaises, vous pouvez ajouter un peu plus de lignes, comme des marques de pinceau. Et vous pouvez varier leur épaisseur au fur et créer de nouvelles zones d'ombre. Détruire cette arête et rendre ces rochers plus intéressants. allant sur le côté gauche, vous allez créer une belle tache violette. Et varions cette couleur en ajoutant simplement de l'eau et en gardant certaines taches plus transparentes et d'autres plus foncées. Vous pouvez commencer à voir que la direction ici est plus verticale. C'est parce que ce sera un autre beau Bush juste au premier plan. Mettons un peu plus de peinture dans ce coin. Une région magnifique. Vous n'avez pas besoin d'entrer trop dans les détails. Passons sur le côté droit. Bizarre, une autre partie obscure pour un autre beau Bush. Poitrine Facile. Et mélangez-le un peu pour qu'il paraisse plus moelleux. Ajoutons quelques parties plus sombres juste pour créer plus de diversité. Remarquez les deux marques de pinceau indiquant la direction du pinceau. Prenez un peu plus de violet et utilisez des pinceaux directionnels, créez simplement de l'ombre sur le côté gauche, en allant juste vers la gauche. Passons à d'autres de ces magnifiques buissons verticaux, créant un autre coffre de buisson ici et en indiquant le côté de ce buisson central que vous avez créé pour la première fois. Remarquez comment l'ombre du buisson central suit simplement la direction du sol lorsqu'elle dépasse. Ajoutons un peu de blanc à ce violet et un peu de bleu juste pour ajouter une partie de cette variété de couleurs et nouvelles nuances qui ont plus de valeur que la peinture. Parce que ces ténèbres étaient très, très sombres. C'est le moment de le faire, avec ce violet juste les bords et un peu au-dessus des ombres. Étendons le buisson sur la droite et créons d' autres ombres juste sur le sol, au milieu de la composition, en prenant un peu d'eau pour que la peinture coule mieux. Maintenant, gardons cette direction et faisons une grande explosion couleur violette juste ici et sur les falaises. Créons quelques arêtes juste vers la droite, indiquant le sommet des falaises. OK, prendre du rouge, bleu et du blanc, créer une couleur de lumière beaucoup plus bleue. Il s'agira d'une lumière réfléchie sur les parties sombres des falaises. Remarquez à quel point il est proche de la couleur du ciel, et pourtant il y a quelques violets dedans. Allons-y et créons certaines de ces lucarnes réfléchies sur les magnifiques clips. Maintenant, du bleu et du blanc se mélangent, se rapprochant encore plus la couleur du ciel et s'étendant encore plus sur les flancs des falaises, ajoutant une couleur plus harmonieuse. Vous pouvez aller juste ici, au milieu du tableau, avec cette aberration chromatique, juste à l'endroit où la lumière rencontre l'ombre, en bas à gauche. Mélangons un peu plus d'eau et ajoutons cette couleur juste ici, vers le côté droit, le buisson. Ajoutons-le à l' ombre de cette poussée, pour créer plus de texture et de variété de couleurs. Bien sûr, cette couleur est parfaite pour certaines montagnes ou arbres très éloignés. Maintenant, prenons conscience de cette magnifique lisière et créons de magnifiques montagnes. Vous pouvez commencer à voir à quel point ils se sentent plus éloignés. Mélangons cette couleur également sur le sol. Et maintenant, passons aux falaises, car le pinceau est de moins en moins coloré et ajoutons belles touches de bleu ici et là, ne vous inquiétez pas, vous pourrez en ajouter d'autres oranges plus tard, en fixant les zones. Brossons un peu de ce bleu sur le flanc de la falaise avec le pinceau, nettoyons un peu le pinceau, puis prenons des bleus plus clairs et ajoutons-les juste ici au-dessus de l'ombre, indiquant une sorte de fente qui se dirige vers le spectateur. C'est une partie très intéressante de la peinture. Remarquez qu'en ajoutant de la couleur ambiante, dans ce cas, la couleur du ciel, vous avez pu créer magnifiques reflets sur les falaises. De plus, cette couleur ambiante est très utile comme couleur de transition entre clair et le foncé, car elle a été utilisée ici même à l' ombre du buisson central. Ce phénomène fascinant s' appelle l'aberration chromatique, et il porte également un nom étonnant. Il vient de la photographie, mais il peut également être utilisé pour représenter la lumière dans la peinture. Voici un exemple exagéré du phénomène sur un beau guépard. Remarquez les aberrations chromatiques à la fois à l'extérieur et à l'intérieur de la forme. Où la lumière rencontre les parties sombres de l'arrière-plan ou les parties sombres de la forme, en l'occurrence le guépard. Ils peuvent être de couleurs très diverses. Bleu sarcelle, orange, jaune, violet, toutes ces belles couleurs. Vous pouvez désormais les utiliser pour créer des transitions colorées entre les parties sombres et les parties claires de vos peintures. Voici un excellent exemple d'utilisation de la distorsion des couleurs pour réaliser de superbes peintures. Cette peinture a été réalisée par Michael Do Dash. Ces aberrations chromatiques sont particulièrement utiles pour les ombres projetées, c'est-à-dire celles que l'objet projette sur la surface. Cela sonne dessus, ou dans ce cas, le mur à côté. Et n' oublions pas les montagnes. Une autre application de ces belles couleurs concerne les objets lointains, comme les montagnes lointaines en haut à gauche du tableau. Passons maintenant à l'étape suivante. 6. Jouer avec des formes grandes et petites pour créer une perspective: Jouez avec de grandes et petites formes pour créer de la perspective. En ce qui concerne la perspective, la plupart des gens font quelques erreurs. Les objets qu'ils peignent en arrière-plan sont trop grands par rapport à ceux du premier plan. En d'autres termes, les choses au loin ont tendance à être bien plus petites qu'on ne le pense. Maintenant, il est temps de repenser à où vous étiez enfant et que vous couvriez quelqu'un au loin avec votre pouce, regardez à quel point cette personne est petite au loin, même si elle se trouve à environ 20 pieds du photo. Bien entendu, les gens sont devenus un peu plus inventifs avec une perspective forcée, comme monter sur une banane. Le principal point à retenir ici est que les choses éloignées deviennent beaucoup plus petites que vous ne le pensez. Par exemple, une petite feuille sur un buisson au premier plan peut devenir un buisson entier au loin. Et celui-ci, ici, remarque à quel point il est petit par rapport à celui qui est plus proche. Plus la distance entre les éléments de premier plan et l'arrière-plan est grande, plus le paysage semble vaste et grandiose. Ça suffit de parler. Commençons à peindre. Prenons le pinceau moyen et nettoyons-le un peu , car vous utiliserez du vert pour cette étape. Prenez du bleu et mélangez-le juste ici avec du jaune. Peut-être un peu plus. Et une touche de rouge pour réduire ce beau vert, le rendre un peu terreux ou ajouter un peu de bleu et mélanger un très beau vert foncé avec un peu de rouge et de jaune pour le mettre en valeur, beaucoup plus proche de la couleur de l'ombre. En commençant par le côté gauche. Remarquez à quel point ce vert est foncé. Et en le positionnant et en le peignant d'un trait vertical, allant simplement plus bas dans l' ombre, pour donner plus de profondeur à ce buisson au premier plan. Allons plus haut avec quelques touches, en étant conscients du bord, en le rendant très cassé et agréable. Ajoutons un peu plus de jaune pour créer un vert plus joyeux. Prenez le pinceau et ajoutez un peu de ce jaune pour mélanger et assortir la couleur un peu plus claire. Et jaunâtre, en ajoutant un peu de rouge juste pour qu'il devienne terreux, afin qu'il ne ressorte pas trop. OK. Regardez à quel point il apparaît plus orange et jaune que les autres traits verticaux verts continuent plus bas à l'intersection entre le violet et l' orange sur le côté gauche. Et maintenant, dirigeons-nous vers le sommet, en faisant de très, très petits buissons. Vous pouvez commencer à voir à quel point ils sont petits et minuscules. Mettons-en un peu sur les falaises. Ceux-là seront encore plus petits. Allez vers le milieu et ajoutez-en un peu plus en descendant, bien sûr, en suivant la belle pente du terrain que vous avez créée. Et dans la deuxième étape, dans cette direction, nous allons nous déplacer et créer d'autres pinceaux juste ici , au milieu de la toile. allant vers la gauche et en faisant d' autres petits buissons juste avec le bout du pinceau. Il est maintenant temps de monter plus haut sur la falaise. C'est donc une bonne chose d'ajouter un peu plus de bleu au fur et à mesure que vous parcourez la distance. Juste pour changer cette variété de couleurs et ajouter plus de perspective atmosphérique. Et comme vous pouvez le constater, les buissons commencent à paraître un peu plus intéressants. Commençons maintenant par ce Bush central juste ici, en créant un Bush rond et moelleux juste au-dessus de l'ombre. Ajoutez un peu plus de jaune et un peu rouge avec un tout petit peu de bleu pour redonner du vert. Mélangez beaucoup plus de couleurs. Et en passant au milieu du buisson, juste ici, là où se trouve la partie la plus sombre de ce buisson. Et dessine un peu sur le dessus. Passez maintenant à la gauche, poussez et rendez le bord un peu plus moelleux. Je prends plus de peinture et je vais à nouveau au milieu du Bush, celui d'ici. C'est un peu plus petit que celui qui se trouve plus près du milieu. Faisons en sorte qu'elle soit un peu plus grande. Et en descendant plus bas, vous pouvez commencer à ajouter un autre beau buisson juste sur le côté droit, près du bord sous l'ombre. S' intègre très bien à l'ombre. Et en passant un peu par-dessus l' ombre pour créer encore plus de ce magnifique feuillage. Ajoutons une autre belle parcelle de verdure juste ici. Il suffit de faire des mouvements verticaux, d'appuyer un peu plus fort sur le pinceau pour en extraire le vert , puis de le brosser. Juste pour qu'il y ait un peu plus de variété de couleurs. Et en agrandissant un peu ce buisson, juste pour qu'il se démarque de ceux qui se trouvent au loin. Et maintenant, nous créons une version plus claire de cette couleur avec du blanc et du jaune. Mélangez-le très bien. Ajoutez peut-être un peu plus de jaune et ajoutez-le juste à côté du violet, indiquer un petit surlignement. Et bien sûr, sur le côté gauche des buissons au milieu, vous pouvez ajouter quelques reflets. Remarquez comment il coupe presque parfaitement le buisson en deux. Il est toujours posé sur le green, donc il se fond un peu et crée des textures beaucoup plus intéressantes. Maintenant, mélangez un peu plus de la même couleur, peut-être un peu plus claire, et allez au milieu du buisson. Gardez à l'esprit que la lumière vient du côté gauche, comme vous pouvez le voir d' ici, entre la falaise et le côté de la toile. Maintenant, remarquez les textures et l'espace entre chaque coup de pinceau pour créer une sorte de feuille individuelle. Vous ne peignez pas les feuilles en tant que telles, mais vous les indiquez. Ajoutons quelques buissons au loin, juste à côté des montagnes, créer une bordure douce entre les montagnes sombres et le sol. Maintenant, allez au milieu et allez avec quelques buissons plus petits, avec quelques feuilles plus petites sur le côté droit et juste à l'endroit où la partie orange clair du sol rencontre la poussée sur la gauche. Ajoutons un peu plus de ce beau vert clair, prenant un peu plus de couleur continuant plus haut et en allant un peu dans les verts pour créer plus de tensions et plus de lumière, plus de foncé. Eh bien, juste de la lumière. OK. allant un peu plus loin sur le côté droit, on donne encore plus de définition à ce buisson. Juste ce côté inférieur crée un peu plus de cette couleur. Touchez plus léger. Et en allant plus haut à droite là où la partie claire du sol rencontre le buisson et en allant un peu à l'intérieur où il y a une tache de verdure. Maintenant, pour les petits, pousse la même lumière juste sur la gauche, cette fois encore plus petite, indiquant simplement la partie lumineuse qui se trouve sur le côté gauche et sur le dessus. Vous pouvez également ajouter des buissons autonomes qui n'ont pas d'ombre. Ils n'ont que des points forts. Les buissons éloignés doivent avoir de très, très petits points d'ombre et de lumière. Et en faisant des lignes et des points. Très fin et petit, juste ici et là. Où que vous voyiez un autre buisson ou que vous ayez l'impression qu'un buisson sans ombre peut se tenir debout. Peut-être que c'est une pelouse qui monte plus haut et qui met en valeur quelques buissons juste ici. D'accord, avec le conseil, peut-être que celui-ci a un peu plus de Highlight. Regardez comment ce buisson au violet foncé se distingue tellement. Passons maintenant à quelques buissons plus légers juste ici, sur les falaises, et ajoutez-en d'autres sur le côté droit. Il suffit de créer plus de variété. Juste des œuvres aléatoires, abstraites, broussailleuses. Maintenant, au loin, adoucissons cette partie du sol avec un peu de vert, montons encore plus haut et accentuons ce bord, créant essentiellement en ajoutant quelques buissons de sable dessus. Accentuons cet avantage juste ici. Encore une fois, peut-être que ça va baisser. Il y a peut-être un chemin des branches ou quelque chose de vert. Parfait Il suffit de brosser doucement un peu vert et de créer des buissons au sommet des falaises également. Toucher à peine la toile, passer par le milieu et en faire une autre belle comme Bush. Tu y vas. Quelle façon simple et facile de faire des pressions et de créer de la perspective. En parlant de perspective, vous avez peut-être remarqué que les éléments de premier plan sont beaucoup plus détaillés que ceux d'arrière-plan. Cela semble très intuitif, mais ce n'est pas assez précis. Les détails signifient que rien n'est juste un espace réservé. Un meilleur terme est celui de lots ou de fragmentations. Vous choisissez le terme qui vous convient le mieux. Cela fait référence au nombre de plaques individuelles qui ont formé l'ensemble de l'objet, en l'occurrence le buisson. Mais cela peut être vrai pour les arbres, les gens, les montagnes et les animaux. Remarquez que dans ce buisson central, il y a beaucoup de fragmentation et de taches de couleur. Alors qu'en arrière-plan, il y en a de moins en moins, la partie claire devient une et la partie sombre n' est qu'une seule tache. Vous pouvez également observer ce dont nous avons parlé au début. Le fait que ce buisson soit bien plus gros que celui du dos. Passons maintenant à l'étape suivante. 7. Les lavages intermédiaires peuvent changer une peinture: lavages intermédiaires sont un excellent moyen de raffermir vos peintures. Considérez cela comme une couche semi-transparente que vous placez sur certaines zones pour donner plus de définition et de contraste sans couvrir complètement ce que vous avez déjà fait. Ils donnent tellement de complexité à l'œuvre d'art sans trop d'effort. Un petit changement énorme et les quelques coups de pinceau qui suivent vous donnent une image très différente. Et en changeant légèrement la couleur pendant que vous ajoutez le lavis, vous obtiendrez une légèrement la couleur pendant que vous ajoutez le lavis, diversité de couleurs, un des éléments les plus importants pour des peintures intéressantes. Passons maintenant à l'étape. Ce sera une étape très facile. Il suffit de saisir le pinceau plat. Il y a un peu de vert dedans, juste un tout petit peu. Prenons du jaune clair et du rouge. Mélangez-le bien. Ce ton de Terre, le ton ocre, mélange un peu ici, même si c'est un lavage, il faut un peu de pâte. Commençons par le milieu, juste ici, réparant les espaces verts que vous venez de créer. Il suffit de les rendre plus jaunes, de créer une petite transition entre le vert et l'orange du sol avec une couche transparente qui suit juste le sens du pinceau, juste en suivant le sol. Ne pas aller trop loin. Je crée juste un trajet jusqu'à la falaise. En ajoutant du bleu, il suffit de corriger ces zones. Ne pas les réparer, mais les ramener vers une teinte différente. Il suffit de retoucher quelques flancs de la falaise, juste sur le côté gauche, juste ici, près du bord. Et vous pouvez commencer à voir à quel point il est différent en quelques touches sur le côté et au milieu, cela crée beaucoup plus de diversité. Il suffit d'un petit lavage , de passer sur le côté droit et de brosser un peu plus au fur et à mesure que vous descendez et vous aurez moins de couleur dans le pinceau, prenez plus de rouges, changez la teinte un peu plus pour le rendre plus rouge et plus éclatant. Prenez un peu de blanc et mélangez-le juste pour réduire orange et rendre la couleur beaucoup plus jaune et claire. Et en allant au milieu du sol, saisissant encore plus de blanc pour créer un petit peu d' une couleur différente. Et en allant plus haut. Ombres violettes foncées sur les fentes. Et juste ici, à côté du Bush, il suffit d'ajouter cette couleur sur le violet et de partir, peut-être en haut de la falaise, juste quelques lignes. Remarquez la verticalité des coups de pinceau. Et quelques files d'attente juste ici, de l'autre côté de la falaise. Peut-être qu'il y a des rochers et des parties plus claires au sommet de la falaise qui prennent encore plus de blanc. Ce blanc contient un tout petit peu de bleu. Et en continuant vers la falaise et le sol avec le coup de pinceau, un peu plus différent ici, où le blanc rencontre le blanc, puis le transforme en une marque de pinceau directionnelle. Et en entrant entre ces buissons et en créant cette diagonale allant de gauche à droite et en allant à droite par le bord, passant un peu au-dessus du green et en prenant un peu plus de l'eau juste pour apporter ce linge juste côté sans trop pénétrer dans le vert, couvrant simplement cette zone pour lui donner beaucoup plus de détails et des formes et des lavages intéressants. À la découverte des parties les plus légères Et ici, sur le côté droit et entre les buissons, il suffit de gratter une partie de ce linge. Regardez à quel point la peinture est éclatante. Et cela a changé un peu plus, vers le côté chaud. Encore une fois, comme vous l'avez vu lors de l'étape, la direction du pinceau a également joué un rôle important dans cette étape. En fait, cela a toujours été très important. définissant clairement vos marques de pinceau, vous pouvez donner à une composition un aspect beaucoup plus intéressant et dynamique. Alors, n'oubliez pas : où vont les coups de pinceau ? Passons maintenant à l'étape suivante. 8. Peinture plus épaisse et vibrante: Peinture plus épaisse et éclatante. Obtenir des couleurs éclatantes peut parfois être un peu difficile. Mais c'est un problème très simple à résoudre. Il comporte trois parties. La première partie consiste à combiner trop de couleurs. Une bonne règle de base lorsque vous souhaitez obtenir des couleurs extrêmement vives est d'utiliser au maximum deux couleurs et d'utiliser des couleurs analogues. Si vous devez combiner couleurs complémentaires pour obtenir du violet, par exemple, vos résultats seront bien meilleurs si vous avez un violet et combinez avec rouge et du bleu pour obtenir la teinte souhaitée. La prochaine chose à garder à l'esprit est qu' peinture plus épaisse est beaucoup moins transparente. Cela signifie que lorsque vous l'appliquez, la couleur en dessous ne transparaît pas. Si votre peinture est toujours transparente, même si vous appliquez une couche plus épaisse, par exemple, le jaune est une couleur notoirement transparente. Ensuite, vous devrez attendre un peu que la peinture soit sèche et appliquer un autre code en utilisant la même couleur. Cela nous amène au point suivant. Pour obtenir des couleurs éclatantes, vous devez attendre que la peinture sèche complètement avant d'ajouter la couche suivante. Cela peut sembler simple. Cependant, la patience est une vertu que peu de gens possèdent. Vous devez littéralement regarder la peinture sécher. Combattre l' envie de retoucher un peu plus est une chose difficile à faire. C'est pourquoi il est important de faire une petite pause, de s'étirer, boire une tasse de thé ou simplement de peindre sur une autre partie du paysage. Mais n'oubliez pas de ne pas mettre la tasse de thé à côté la peinture, les pinceaux à eau ne sont pas très contents quand ils ont le goût d. Passons maintenant à l'étape, prenons un peu de jaune primaire et ajoutez-le au plaque de mélange. Et un peu de rouge. saisissant le petit pinceau E, EBD, le pinceau plat et un peu de jaune avec une touche de rouge, créer un orange très vif. Ajoutons un peu plus de jaune et mélangeons-le très bien créer une épaisse couche de peinture. Maintenant, concentrons-nous sur la direction qui se trouve juste ici. Et si vous peignez certaines lumières, vous remarquerez que la peinture transparaît un peu. Il n'est pas nécessaire que ce soit très, très intense, surtout sur les zones qui ont déjà la couleur. Allons-y au loin et concentrons-nous sur la direction du pinceau en allant légèrement vers la gauche. Et en haut, juste ici, en ajoutant de la verticalité aux falaises, dégoulinant lentement de la couleur, et en allant un peu plus vers la droite, vous pouvez commencer par des lignes plus horizontales, créer un petit patch au loin et ajouter d'autres taches oranges horizontales. Prenons un peu plus de jaune et allumons la lumière ici sur le premier lot. Juste un peu plus intense. Maintenant, allez plus bas, ajoutez plus de vivacité, allez un peu et changez légèrement la direction du pinceau pour créer une sorte de rupture sur le violet. Et elle devient encore plus jaune. Et créer également cette magnifique tache de lumière juste à côté de la brousse. Et en descendant. Si vous prenez plus de peinture à chaque fois, il est très important d' avoir une couche de peinture un peu plus épaisse. Aucune eau n'est utilisée ici. Accentuons cette ombre en ajoutant un peu plus de lumière autour d'elle. Et au loin, vous pouvez commencer à voir la distance. Les couleurs sont beaucoup plus sourdes. Ainsi, lorsque vous mettez ce jaune vif, il ressort un peu, surtout sur le violet. Allons le brosser. Je mixe juste un tout petit peu. Prenez un peu plus de jaune et ajoutez des taches et des lignes plus loin. peinture plus épaisse y a été appliquée. Et maintenant, saisissez-en encore plus simplement pour ajouter quelques lignes et quelques taches de ces merveilleuses couleurs éclatantes. Passons maintenant aux falaises, remarquez qu'il fait encore plus clair parce que les falaises sont un peu plus sombres. Prenez un peu de rouge et ajoutez un peu d'orange. Juste pour couper un peu plus ce jaune et créer une certaine diversité de couleurs, il se démarque un peu Il a donc besoin de quelques points d' orange très vif juste en haut et vers la droite. Progressez lentement vers la droite et la gauche avec cette couleur éclatante. Ajoutons-en un peu en haut avec juste l'orange. N'ajoutez pas trop de vivacité partout. Quelques coups de pinceau suffisent. Allons plus loin vers le bon bout. Fixez ce bord juste ici et ajoutez une tache d'orange en mélangeant un peu plus de jaune, ramenant un peu de ce Hugh jaune et en allant encore plus vers la droite en quelques coups de pinceau. Et encore plus au coin de la rue. Je vais plus bas et je me déplace à nouveau vers la gauche, juste pour briser un peu ce schéma. Et en allant encore plus bas. En vous déplaçant entre les zones vous éviterez de surcharger une partie. Regardons et voyons ce dont elle a besoin. Ajoutons un peu plus de rouge et ajoutons de l'éclat au rouge cette fois. Juste ici, une grosse tache de peinture et une autre qui tombe, vous pouvez commencer à remarquer à quel point elle est plus différente sur le violet, beaucoup plus facile à lire que n'importe quelle autre couleur sur la toile. Maintenant, en allant plus haut et en ajoutant cette couleur ici, ils n'iront pas trop loin, juste sur les falaises, en essayant conserver ces magnifiques violets, bleus et oranges, pour obtenir un orange encore plus intense. Nous allons ajouter de la peinture plus épaisse sur le bord de la falaise, sur le côté gauche et sur la partie inférieure où elle rejoint le sol. Prenez un peu plus de couleur et ajoutez quelques lignes au milieu de la toile et à droite de ce magnifique buisson, simplement la direction du pinceau sur le sol, en allant dans les violets haut de gamme, en ajoutant cette couleur, en ajoutant simplement des taches de vivacité, juste quelques-unes, en remarquant le bord, en créant une sorte de contraste entre le vert et le rouge. Appliquer de petites marques de pinceau sur la partie inférieure et encore plus bas, pour créer des taches. Remarquez le plus gros , puis le plus petit. Ensuite, le plus grand et le plus petit, juste ici. C'est une pièce de théâtre entre les grands et les petits. OK, ajoutons-en quelques petits juste au-dessus du bleu, juste ici, juste à côté du bleu. Et en allant dans les violets, il suffit d'ajouter un peu de cette chaleur. Un peu de cette orange, une plus grande variété de couleurs. qui semble contenir beaucoup de détails et qu'il se passe beaucoup de choses, mais sans trop d'effort, mélangeons une version plus jaune de celui-ci. L'orange est très, très jaune. Jaune presque pur. C'est juste que c'est très, très bien. Une épaisse couche de peinture éloigne le médecin. Et entre les deux, ajouter un peu de dynamisme derrière la brousse et de fierté ici sur la Colline. En entrant dans les violets, vous remarquerez peut-être qu'il y a un jeu entre le violet et le jaune car ils sont gratuits. Ajoutons ici, à côté des ombres, des parties vraiment jaunes. Et pour aller plus haut, juste quelques gouttes de peinture. Et cela crée une si belle vivacité. Allons plus haut sur les falaises et vers la gauche, juste jusqu'à des taches jaunes indiquant le bord de la falaise. Et vers la gauche, juste un petit point et en descendant plus bas dans l'orange qui s'y trouve déjà. Et vers la gauche, plus haut sur la falaise, créant juste quelques flancs. Et même sur le côté droit, quelques touches de peinture. Maintenant, plus bas sur le sol, ajoutons quelques formes très abstraites indiquant peu de feuillage ou un sol un peu plus rocheux et jaune. Ajoutons un peu plus de vivacité et un peu plus de jaune. Juste pour ajouter quelques textures. Roulons ce magnifique pinceau sur le violet juste ici, le bleu violet et à côté du buisson. Et maintenant, il est temps d'ajouter un peu de ce jaune sur le vert des buissons. Juste une touche de ce jaune vif. Nettoyez la brosse sur le côté gauche des buissons, ajoutant simplement une plus grande variété de couleurs. Juste sur la partie la plus visible des buissons , prenez un peu plus de peinture et commencez par le buisson du milieu et connectez un peu les buissons, prenez un peu plus de peinture et en intégrant ce jaune sur le côté gauche et partout sur les buissons et en allant un peu trop loin. Comme vous pouvez le voir, faire pivoter le pinceau peut faire de belles et belles marques de pinceau. suffit de le faire pivoter et de créer de belles textures. Il suffit de faire pivoter le pinceau pour créer une impression de feuillage. Très facile à faire. Faites-vous confiance et faites légèrement pivoter le pinceau. Ne vous inquiétez pas, vous allez retoucher ces zones un peu plus avec les reflets appropriés et au milieu, et ajoutons un peu plus de jaune. Vous pouvez commencer à voir comment il se brise un peu, le contraste et cela ajoute plus de vivacité. Super facile à faire. Allons à gauche et ajoutons un peu de ce jaune dans le buisson. Toutes les choses en peinture ne doivent pas nécessairement être des sujets et des idées complexes. Parfois, il suffit d'ajouter quelques touches de couleur pour ajouter de l'éclat. Bien sûr, il y a un peu de méthode à cette folie. Par exemple, il est beaucoup plus facile de donner de l'éclat aux zones très proches la couleur que vous appliquez. Et vous devez être conscient de la direction de la précipitation chaque fois que vous peignez sur une zone. Passons maintenant à l'étape suivante. 9. Variété de couleur est la sauce secrète: La variété de couleurs est la sauce secrète. Il semble y avoir un thème dans ce cours : faire les choses de manière plus simple tout tirant le meilleur parti des concepts et techniques expliqués et utilisés. Par exemple, la variété des couleurs, un sujet qui peut être vaste, lourd et plein de terminologie complexe. Et pourtant, dans cette étape, cela se résume à des couleurs analogues. Il suffit de décider de la couleur qui nécessite une plus grande diversification. Dans ce cas, l'orange des falaises et du sol. La couleur de base est donc l'orange. Les couleurs adjacentes ou les couleurs analogues seraient le rouge et le jaune. Ajouter des variétés de couleurs est très facile. Tout ce que vous avez à faire est d'ajouter plus jaune ou de rouge à l'orange. Mais une autre façon de rendre les choses plus complexes avec peu d'effort est d'ajouter du blanc au mélange. De cette façon, l'orange peut devenir un rose pastel crémeux ou un magnifique jaune ocre. Cela apporte des nuances beaucoup plus différentes sans trop s'écarter de la base, l'orange. Passons maintenant à la peinture. Ajoutons un peu de blanc dans la plaque à mélanger. Juste ici, sur la gauche. Comme vous pouvez le voir, il y a aussi jaune et du blanc sur la plaque. Mélangons un peu de ce blanc au jaune juste ici, au milieu de l'assiette. Et ajoutez encore plus de blanc. saisissant un peu de rouge sur les bords à l'aide d'un petit pinceau plat, vous pouvez considérer cette couche de peinture comme les reflets du sol. Ajoutons quelques patchs juste ici, créer une dynamique plus intéressante, allant un peu à la verticale puis en suivant la direction du pinceau jusqu'à la colline. Nous allons maintenant plus haut avec quelques patchs de cette version allégée. Maintenant, juste ici, à côté du côté droit du buisson, et à côté des parties sombres sur les fentes qui suivent cette direction. Peut-être un peu entre deux distances. Et vous pouvez également utiliser le pinceau, simplement pivoter un peu plus pendant cette rotation, créer différents coups de pinceau. Prenez un peu plus de peinture et recherchez le bon endroit pour ajouter des lignes et des marques de pinceau rotatives. Vous pouvez commencer à voir qu'il s'agit d'une sorte de lumière qui brille à travers, il suffit de descendre et d'en ajouter un peu sur le sol, juste devant le buisson au milieu. Maintenant, lancez-vous dans la transition. Nous pouvons accentuer une partie de cette lumière directement sur l' orange et à côté du bleu, saisissant un peu plus de jaune, ce qui rend le surlignage un peu plus différent. Cette fois, l'enchère est plus jaune, ajoutant simplement un peu plus de vivacité et de lumière. Vous pouvez toujours voir le blanc pénétrer à travers la peinture. Encore beaucoup plus clair que les jaunes appliqués précédemment. Maintenant, allez plus haut avec cette couleur de mot jaune et ajoutez de belles marques de pinceau arrondies, formes abstraites organiques et des points. Maintenant, passez sur le violet avec quelques lignes, brossez et créez une couleur plus intense par-dessus. Juste quelques gouttes de peinture. Pour intégrer une version plus claire de ces jaunes. Ils ajoutent simplement une variété de couleurs beaucoup plus dynamique sur les falaises juste à côté du bord, en ajoutant un peu plus de lumière. Et en haut, comme vous pouvez le voir, ils résistent très bien aux oranges ou aux versions plus foncées de ce jaune. Et juste à côté du bord, accentuant ce magnifique bord qui descend plus bas. Juste pour faire une petite transition. Et entre les deux, à côté du violet, le violet foncé et magnifique, qui prend de la couleur et devient encore plus jaune, monte plus haut avec quelques marques de pinceau rondes et quelques lignes. Maintenant, passe aux rouges, prends un peu de rouge. Maintenant, il est très important de mélanger un peu de ce jaune. Vous avez déjà le pinceau avec du rouge et du blanc. Il suffit de bien le mélanger pour obtenir le saumon. Du rose, ce rose pastel, magnifique, Rosie et magnifique. Cela permettra d'intégrer toutes les oranges. C'est une couleur de transition entre l'orange et le violet. Et en allant dans le sol, il suffit de l'ajouter vers le violet et aussi vers l'orange. Parce que vous commencez à voir à quel point c'est beau et intéressant. Cette couleur n'est apparue nulle part ailleurs auparavant, donc elle entre en jeu et fait partie de la peinture assez facilement. C'était nécessaire depuis si longtemps. Maintenant, c'est sur la peinture, maintenant plus haut, sur les falaises. Vous pouvez également l'ajouter. Et en allant vers la gauche sur le bleu, il suffit d'ajouter un peu plus de cette nouvelle couleur. OK, allez l' ajouter juste à côté du jaune aussi. Et entre les lumières, juste ici , gauche et en bas, il suffit de mélanger et d'assortir. De belles transitions se succèdent là où l'ombre la plus foncée de la peinture se trouve au milieu de la toile, se pose sur le sol et ajoute des couleurs plus transitoires. Regardez à quel point c'est complexe. Et en ajoutant un peu blanc juste pour rendre ce rose encore plus clair. En le mélangeant très bien. Prenez un peu de cette pâte et allez directement sur la face inférieure, juste à côté du buisson. Et sur le sol, il suffit de faire tourner cette brosse. Juste quelques taches de peinture, obtenir encore plus de peinture et passer par-dessus le jaune juste ici. Juste quelques retouches pour donner l'impression de textures plus intéressantes. Et sur l'orange juste à côté des falaises, prenez un peu plus de jaune et ajoutez-le à cette couleur. Juste pour que nous réunissions tout. Prenez un peu plus de blanc pour créer une version plus claire de cette belle couleur. Mélangez-les tous ensemble pour créer une teinte différente. Bien mélanger et mettre le pinceau à la cuillère. Passez maintenant sur n entre les parties et ajoutez une couleur de transition entre les parties jaunes et les parties roses. Je crée juste lignes plus intéressantes sur le flanc de la colline. Peut-être quelques autres, tout seuls. Sur le versant violet de la colline. Haut. Juste un petit rayon de lumière sur le sol. Et juste à côté du violet, il y a peut-être une lumière par ici, de magnifiques reflets. Maintenant, d'accord, voyons où cette couleur convient encore mieux. Peut-être à côté du violet foncé sur le flanc de la falaise. Prenons un peu plus de jaune et ajoutons des couleurs encore plus intéressantes là-bas. Saisissez une partie de cette nouvelle couleur et ajoutez-la au milieu de la composition en quelques lignes. Je répare ce bord de ce buisson. C'est peut-être un peu trop rond. Maintenant, allez plus bas et tracez un peu plus de direction du pinceau sur le côté droit. Il suffit de monter plus haut, de suivre le chemin que vous avez tracé depuis le début et continuer encore plus au milieu. Vous pouvez voir comment il va et s'écoule vers la droite en haut. Et puis il se dirige vers le coin droit, créant une belle composition. Accentuons cela encore plus, juste ici. Et puis descendez plus bas avec cette belle couleur juste à côté du buisson, en ajoutant un peu plus de lumière derrière. Et devant, je me calmais un peu de cette couleur. Maintenant, juste à côté gauche, il y a ce buisson dont nous avons besoin pour corriger un peu les bords et peut-être entrer dans des parties plus sombres, juste ici, pour créer un endroit où la lumière brille à travers. le buisson et vous pouvez toujours voir le sol créer et modifier un peu la composition en quelques touches simples. Et voilà, cette belle étape. Dans cette composition, le rose est une couleur qui rapproche de plus en plus l'orange des violets riches des ombres. Il agit comme une transition et une recoloration, rendant l'ensemble du tableau plus harmonieux. Il en va de même pour l'ocre jaune clair. Elle rapproche de plus en plus l' orange du vert des buissons. C'est ce qui rend la peinture équilibrée, même si elle a toutes les couleurs de l'arc-en-ciel, elle ne semble pas écrasante et toutes les couleurs se marient bien les unes dans les autres. Et tout cela, sans rendre les choses trop compliquées ou impossibles à comprendre. À quoi servent les informations si elles ne peuvent pas être appliquées ? Pour que les informations puissent être appliquées, elles doivent rester facilement dans la mémoire. ne vous souvenez peut-être pas ce que sont les aberrations chromatiques, mais il est beaucoup plus facile de vous souvenir du guépard et du violet entre la partie claire et la partie sombre, comment vous avez ajouté du violet et du bleu aux falaises et au sol pour intégrer la couleur du ciel à la peinture. Ok, ok, assez de mumbo jumbo. Finissons cette peinture à l'étape suivante. 10. Regrouper tout ensemble. Merci: Enfin, il est temps de tout rassembler. Quelle meilleure façon de terminer la peinture que d' ajouter de l' éclat et d'intégrer une plus grande variété de couleurs. Tout en pratiquant la création de marques et la direction du pinceau, les buissons ont besoin d'un peu plus de vivacité et de reflets plus texturés. Cependant, comme le vert deviendra intense au cours du processus, vous devrez le transformer en un petit lavis et l'intégrer au sol et à la couleur des falaises. Cela rapprochera encore plus le paysage, lui donnant un aspect beaucoup plus détaillé et fini. Et maintenant, peignons. Enfin, ajoutez un peu de bleu sur la plaque de mixage sur le côté droit, saisissant le petit pinceau plat, comme vous pouvez le voir, il est propre et peu de bleu juste ici sur un espace propre. Ajoutez un peu de jaune pour créer ce vert riche et éclatant. Il suffit d'ajouter deux couleurs. Et commencez à aller dans les buissons pour créer de l'éclat. Encore une fois, vous pouvez faire pivoter le pinceau pour créer du feuillage. Ajoutons un peu plus de blanc à la couleur pour créer encore plus de lumière. air beaucoup mieux. Créons maintenant des points et des points ronds épais et magnifiques juste sur le bord gauche des magnifiques buissons. N'oubliez pas de faire pivoter le pinceau comme ceci, afin de créer une sorte de texture merveilleuse. Ajoutons également une certaine verticalité. Juste pour qu'ils se détachent à côté des lignes horizontales et diagonales du sol. Regardez à quel point le buisson est brillant et coloré. Maintenant. Passons maintenant à celui du milieu et ajoutons le même pinceau. Il s'agit d'une action très simple et répétitive. Cependant, vous devez être conscient des beaux bords et des magnifiques côtés du buisson, vous pouvez commencer à voir à quel point il est complexe et détaillé. Si vous la quittez, les couleurs de la première couche restent visibles. vais un peu plus loin en arrière-plan sur ce petit buisson et en ajoutant quelques reflets juste en haut. Maintenant, sur le côté gauche, juste entre la transition où le sol rencontre les buissons, et juste ici, dans la nouvelle zone de lumière. Et en allant encore plus vers le bord de la toile, créant encore plus de textures et de feuilles. OK, allez plus haut, ajoutez un peu plus de jaune sur le côté droit et un peu de blanc pour créer des reflets encore plus clairs. Directement sur la douille métallique, vous pouvez commencer à voir la couleur est devenue beaucoup plus claire. N'abusez pas de ces reflets, ajoutez-les simplement à titre spécial par rapport à la couleur que vous venez d'appliquer. Juste de petits points et des points et en allant un peu dans des directions différentes. Vous pouvez commencer à voir ici qu'il y a un petit buisson au loin. Ajoutons-y un peu de mise en évidence. Faisons un peu plus de peinture en ajoutant du bleu, jaune et du blanc, mélangeant bien. Juste pour que nous puissions ajouter des reflets épais sur le buisson, juste sur le côté droit. Quelques points, il suffit de l' agrafer, d'ajouter différents types de marques de pinceau en faisant pivoter ou en tamponnant le pinceau, ou en faisant des lignes et des pointes fines. Regarde à quel point il a l'air plus texturé. Allons ici et créons des lignes verticales et des points qui descendent dans le sol. Et pour ajouter un peu plus de complexité, il suffit d'aller un peu plus vite, d'ajouter des lignes plus intéressantes allant vers la gauche et en ajoutant au bord du buisson quelques textures supplémentaires. Passons maintenant au loin et mettons en valeur les buissons lointains, les buissons lointains sur le flanc de la falaise. Regardez comment ils éclatent instantanément. Il donne l'effet de la lumière. C'est parce que vous avez défini des couleurs qui peuvent supporter cette version claire du vert. OK, tout en restant simple, passons au buisson central et ajoutons quelques points forts simplement en faisant pivoter le pinceau, en créant une section de lumière et plus près du sol Affinons et rendez-les un peu plus horizontaux. Il y a aussi une autre tache sur ce buisson, juste au milieu, vous remarquerez peut-être qu'elle est au milieu de la forme juste pour briser cette illusion. Les bords, la partie la plus légère. Maintenant, la partie la plus légère se trouve au milieu de la forme. Maintenant, allez vers la gauche, allez dans les parties les plus sombres et créez également quelques reflets là-bas. Il suffit d'ajouter quelques lignes et des zones ondulées. Il est maintenant temps d'ajouter de l' eau à la peinture pour laver le sol. Juste pour intégrer ce vert clair au sol et aux falaises. Cela garantira que la peinture est fluide et que les couleurs se mélangent parfaitement. Regarde comme il brille bien sur le sol. N'allez pas trop loin avec cette baleine, juste un peu de couleur juste pour la trouver ici et là. Cela n'a pas à être trop logique tant que vous restez dans cette direction. Et vous ajoutez juste un peu de lavage et cela ne donne pas l'impression d'être trop mécanique , alors c'est très bien. Ajoutons-en un peu plus de ce côté et au sommet de la falaise se détache un peu plus, peut-être juste un peu plus. Ensuite, nous pouvons simplement ajouter un peu d'eau pour la mélanger. Il y a peut-être une autre belle parcelle de verdure ici. Et sur le côté droit, il suffit d'ajouter quelques touches de peinture. Regardons le tableau. Nettoyez le pinceau et mélangez un peu d'orange pour les falaises afin qu'elles se fondent davantage en arrière-plan, les zones vertes, en passant simplement par-dessus les zones vertes avec le saumon, Une belle orange mélangeant ces légumes verts. Maintenant, ils semblent beaucoup plus intégrés, les surmontent, les coupent et les recouvrent presque complètement. Voilà, la peinture est terminée. Vous avez peut-être remarqué à quel point la peinture est encore indéfinie, intacte dès les premiers lavages et passages de couleur. Et pourtant, ces éléments rudes élèvent le paysage au-delà de la logique et de la raison. Ces parties sont laissées là pour que l'esprit puisse vagabonder et les remplir de détails et de logique. Cela semble être une bonne note pour terminer. Parfois, il vaut mieux laisser un peu de pièces non raffinées, car c'est exactement là que la magie peut commencer. Merci encore d'avoir suivi ce cours et de faire partie de cette communauté. N'oubliez pas de laisser un commentaire et à bientôt au prochain cours.