Transcription
1. Bienvenue: Bonjour, je m'appelle George, et aujourd'hui vous allez peindre cette magnifique peinture florale. Si vous n'avez jamais
peint auparavant
, c'est le parcours
parfait pour vous. Vous apprendrez
tout ce que vous devez savoir sur les couleurs
acryliques pour réaliser une magnifique peinture nature
morte, vous vous sentirez guidé
tout au long
par des mots d'encouragement positifs. Dans ce cours, il n'
y a pas d'étapes de saut. Tout est expliqué
en détail. Si cela vous semble excitant, passons au cours.
2. Matériaux: Pour ce cours, vous
aurez besoin d'une toile de 30 centimètres
sur 30 centimètres. Vous aurez également
besoin de serviettes en papier, d'un gros pinceau plat, d'un petit pinceau plat, d'une tasse pour l'eau et d'une plaque de mélange
pour les couleurs. Vous aurez besoin de blanc. C'est de la peinture acrylique Amsterdam. Vous aurez également besoin
des trois primaires, commencer par le jaune, le rouge et le bleu, ainsi que du brun. Vous aurez besoin des trois
primaires pour
apprendre à bien mélanger
les couleurs. C'est tout ce dont vous aurez
besoin pour ce cours. Allons-y.
3. Lavis de Brown: Tout ce dont vous avez besoin pour
cette étape, c'est le brun, la grande brosse plate, et un peu d'eau magnifique avec la grande brosse plate à la
main et un peu d'eau, vous pouvez commencer à faire un beau lavage sur
le blanc toile. Il s'agit d'une étape très importante. Cela vous aidera à obtenir ce
blanc de la toile, bien, vraiment hors de la toile, mais cela rendra la toile beaucoup plus conviviale pour les couleurs. Maintenant, ok, en frottant un peu d'eau et en
l'ajoutant au brun, vous pouvez commencer à faire très lâchement et rapidement
depuis le coin supérieur gauche, descendant
avec cette eau, nous brunissons, appliquez un
beau lavage de peinture . Regardez à quel point
ce brun est beau. Bien mieux que le blanc. Le blanc est une couleur très
impitoyable. Les couleurs n'ont pas fière allure lorsque vous les peignez
directement sur du blanc, surtout le blanc
de la toile. C'est pourquoi vous avez besoin
d'une couleur différente sous toutes vos peintures
acryliques. Surtout un brun. Le brun est très beau
et de couleur neutre. Pour le côté droit de la toile et du coin. N'oubliez pas les côtés de la toile et étalez
ce magnifique délicieux lavage sur la toile. Parfait. Et comme ça,
la belle toile est entièrement recouverte. Encore quelques touches de
peinture et c'est fini. J'ai essayé de chercher des zones qui
ont besoin d'un peu plus. Et après cela, vous
pouvez commencer à déplacer votre brosse de haut en bas
afin de créer un lavage plus uniforme. C'était la première étape. Laissez sécher la peinture
et revenez à la peinture. Une fois qu'il est sec.
4. Dessin de roses: Magnifique. Maintenant que la toile
est complètement sèche, vous pouvez
marquer une belle tache avec le petit pinceau plat
et le même brun, cette fois un peu plus foncé. Il montre donc environ quatre
centimètres au-dessus du fond de la toile et
ramasse un peu plus de couleur pour rendre la couleur plus foncée
sur le côté droit, il suffit d'ajouter environ
sept centimètres, un peu plus de distance comme du bas et du haut, encore plus haut, en faisant un beau cercle reliant
les premiers segments ,
puis en allant vers la
gauche et en
essayant d'être aussi
précis que possible. Pas comme ça. Comme vous pouvez le voir. Il est un peu plat, il faut
donc un peu plus de
courbure sur le dessus. Et il semble que le segment à droite soit un
peu trop éloigné. Donc, la ligne ne passe pas
à travers elle. Magnifique. Corriger un
peu du cercle, encore une
fois, un peu
plus sur le côté droit, agrandir le cercle, juste passer du côté droit et le relier au temps
du segment. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez étendre le cercle et vous y allez. Le cercle est fait maintenant pour une belle ligne sur le
côté droit du cercle, il suffit d'entrer, le cercle
passe au milieu. Parfait. Une fois
que vous avez indiqué cette belle ligne, vous pouvez aller de l'avant et
faire un beau cercle. Cette fois, c'est écrasé. Ce sera l'
avant des itinéraires, une belle rose jaune, et essaiera également de rendre le
haut et le bas des rangées un peu plus arrondis qu'il ne
ressemble pas à un ballon de football, comme un Football américain. D'accord, ils sont beaucoup
plus arrondis maintenant, comme vous pouvez le voir, ils ne
ressemblent plus à la tranche de citron. Ajout d'un autre segment
à
l'arrière des lignes pour indiquer
où il se termine, en étendant ce segment,
puis en reliant
le dos aux amis et en indiquant un peu d'ombre
sur le bas côté. On peut l'imaginer comme une
coupe et l'ombre se trouve sur la partie inférieure
et aussi en vue. Donc, cette belle chose d'
aspect carré est le point culminant. OK, je vais ajouter
un autre segment. Il s'agit de l'arrière
des deuxièmes rangées. Et puis une belle ligne
descend et la connecte très droite avec l'extérieur
du cercle sous un angle. Et puis en déplaçant
cet angle un peu plus vers le coin et en
allant avec une ligne courbe, eh bien, avec deux segments, il y aura un
peu plus courbé, mais cette fois c'est
plus droit. D'accord. Et puis le
relier à deux autres segments, cette fois comme un toit d'une maison, autre petit,
puis descendre et un autre bel angle puis tout droit vers le bas
et le relier. C'est une forme plus complexe. Cependant, si vous le
décomposez ligne par ligne, vous comprendrez à quel point il est
facile d'indiquer qu'il s'agit de la partie ombre
des deuxièmes rangées avec un beau lavage brun sur le dessus allant à l'
arrière des rangées. et en étendant cette
belle tasse cette fois, la rendant un
peu plus angulaire. Comme vous pouvez le constater, c'est
un peu plus complexe. Cette rose ajoute un peu plus d'ombre sur le
bas de la route. Et voilà aussi avec
l'étape.
5. Développer la composition: D'accord, il est temps que
d'autres fleurs commencent sur le côté gauche avec une ligne parallèle au cercle. Et un autre qui est un peu
plus
incliné vers la gauche
, puis un autre qui monte. Et une autre belle ligne reliant
les rangées initiales. Et maintenant, c'est fait pour l'ombre. L'ombre se trouve en
bas des rangées. Et pour une petite feuille comme ligne
exacte et la
ligne droite qui remonte aux puits. Et juste pour rendre la rose un
peu plus apparente, juste un peu plus brune. Ce brun vous permet d'
indiquer l'intérieur, milieu des rangées. Et pour les rangées de droite, il va juste un
peu plus à l'intérieur. Il est donc très proche de la partie
légère de la rose. Aller sur le côté gauche
et ajouter la ligne
descend et se connecter
aux premières rangées. Et puis à la
ligne supérieure, en descendant un
peu vers les
rangées du milieu et remplissez-la. Ce sera l'ombre et une autre ligne
formant un triangle, et le triangle en haut des rangées. Faisons en sorte qu'ils se sentent un
peu plus biologiques. Appliquer un tout petit peu de ligne différente à l'
avant du triangle. Maintenant, allez sur les côtés de
droite et ajoutez une petite
ligne qui sort juste des premières rangées
, puis alignez-vous vers
le haut et une autre
ligne plus grande allant perpendiculairement. Ensuite, on se
dirige vers la gauche un angle, puis une ligne courbe indiquant l'arrière de la rose. Maintenant, au bas de ces
lignes, indiquant l'ombre. Et à l'arrière, un peu d'
ombre aussi. Parfait. Maintenant sur le côté droit, faites une ligne merveilleuse qui
va juste vers la
droite et cette ligne, un
peu épaisse,
puis elle se courbe vers la droite et devient mince. Et de petites rangées
en haut du milieu, grandes rangées feraient une
belle ligne,
puis deux escaliers
puis la ligne revenant
vers les rangées. Une autre rose cette
fois, une plus grande, se
contentant
de faire un rectangle, puis relier en arrière avec un
angle vers les rangées du milieu. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez indiquer l'ombre
de cette rose avec une ligne, puis aller vers la gauche et indiquer
et non pas une ombre, autre ombre
vers la droite. Quelques touches de peinture sur le dessus juste pour ajouter un tout petit
peu de texture, ainsi que deux belles lignes sur les rangs à droite et un petit pétale
fugueux ajoutant une autre belle ligne
vers les rangées spinales. Ce sera une feuille et
vous pouvez voir qu'elle est assez pointue et elle comporte
deux courbes sur le côté. Très beau,
petit, ce qui
indiquera un autre sur la gauche pour mouiller avec un beau petit objectif allongé
du client qui va ajouter une autre feuille juste à droite en haut de la composition et une autre
petite juste à côté. Et des
rangées merveilleuses derrière eux. Il suffit de courber et de
droite vers le milieu. Il a aussi un peu
au-dessus du dessus, juste suramorti. Parfait. Et voilà aussi avec
cette étape. Super facile.
6. Tiges d'eau de dessin terminée: D'accord. Et avec la
petite brosse plate et un peu de brun et bien sûr, indiquant la ligne de l'eau à l'intérieur du magnifique vase. Vous pouvez le rendre un tout petit
peu plus droit. Comme vous pouvez le constater, il est tordu, il doit
donc être
parfaitement horizontal. Une fois
cela fait, vous pouvez créer
des tiges pour les fleurs. Il suffit d'entrer sous un angle léger à
partir des rangs vers le bas
et de le
rendre assez épais et d'indiquer un
peu d'ombre
sur les côtés gauche. Vous pouvez également ajouter une touche de surbrillance en faisant glisser votre doigt sur
la peinture humide. Il est maintenant temps qu'une autre
tige se dirige vers la droite à un angle plus
extrême, presque d'un coin à l'autre, ajouter l'ombre sur les parties latérales gauche et rendre
aussi épaisse que le premier. Maintenant, je vais pour un autre, il
suffit d'aller et de
le faire sur le côté gauche cette fois un peu plus incliné
ainsi qu'un petit petit def, juste en dessous des rangées
allant et faisant une autre tige cette fois
courbé vers la feuille, ajoutant un peu plus de brun
au bas du vase, indiquant l'
ombre du vase ayant un peu de
zigzag au milieu, puis une autre
ligne à l'arrière, allant tout
simplement assez droit, mais un tout petit peu angulaire et indiquant qu'il
s'agit d'une ombre. J'aurais juste été
un peu un lavage. D'accord. Adoucir ce bord et
se rapprocher du vase. Parfait. saisissant un peu plus de
peinture et juste au-dessus de l'ombre d'
environ trois centimètres, vous pouvez ajouter la ligne d'horizon
ou, dans ce cas, la ligne du tableau. Une fois que vous avez fait cela, le dessin est terminé. Passons à la
prochaine belle étape.
7. Ombres orange: leur ajoutant un beau
jaune, les extrémités de la peste
vexante
pleurent les rouges saisissant le petit pinceau plat et un peu de jaune
ainsi que du rouge, ce qui rend une belle et pulpeuse. Orange les rend
très bien ensemble. Cette couleur devrait être un
peu plus vers le jaune. Et avec cette merveilleuse couleur, vous pouvez commencer dans la partie ombrée du côté gauche, des rangées, ajoutant cette couleur à tout
le côté de l'ombre, allant et très près du
bord et en couvrant ce bord, bien sûr, toujours couvert
les bords du Rhin. Comme vous pouvez le constater, le couvrir
n'a pas d'importance si le brun n'est pas encore complètement
séché. Cela sera complété par
un autre beau calque, ajoutant un peu plus de
jaune à cette couleur, rendant plus brillante. Et en allant sur le
côté gauche en haut des rangées
de ce beau pétale et aussi dans le coin inférieur, ce qui rend ces bords un peu plus
arrondis comme vous pouvez le voir. Les lignes ne semblent donc pas
très, très angulaires. Et à l'arrière, un peu de ce jaune, juste un petit peu de rouge pour rendre l'orange un
peu plus saturée. Et au milieu des rangs. Et cette merveilleuse couleur, nous avons eu quelques coups et nous sommes entrés et nous en avons
fait un petit peu plus vers la gauche et
peut-être un peu haut et en bas des rangées sur le côté droit, ajoutant simplement
ce volume au milieu
des deuxièmes lignes, vous pouvez ajouter cette couleur
si vous avez créé. Et puis les jaunes
se contentent d'attraper un peu plus de jaune et de le mélanger à côté cette couleur afin de recréer merveilleux
jaune orangé
que vous aviez auparavant. Parfait. Avec cette couleur, vous pouvez aller à l'intérieur de l'
ombre, des deuxième rangées, ajouter et de créer des textures où l'ombre
et la surbrillance se rencontrent. Parfait d'aller sur le côté et de le
rendre un
peu moins circulaire. Ajoutez donc un petit peu d'arête
différente juste en dehors du
dessin et ajoutez une touche de cette nouvelle couleur, un peu plus jaune. Il suffit d'appuyer sur le pinceau et le
rendre un
peu plus ondulé. Et n'oubliez pas la partie
ombragée de cette rose. Il suffit de remplir ça. Cette nouvelle couleur, enveloppez un peu
plus de couleur et a essayé d'ajouter une autre belle ligne ondulée en haut des rangées, en allant
à l' extérieur et en
allant
à l'intérieur vers le point culminant. Maintenant, avec cette couleur, vous pouvez
l'ajouter au dos des lignes. Vous pouvez commencer à voir que
les lignes ne semblent plus aussi angulaires. Cela est dû au fait que vous utilisez des mouvements
arrondis pour
créer les couleurs. Et là, vous y allez aussi avec
l'étape simple.
8. Points Yellow sur les roses: Ok, nettoyez la
petite brosse plate. Au cours de cette étape, vous allez créer les magnifiques points forts
des Roses. En ajoutant un peu de blanc à
la plaque de mélange, saisissant un peu de blanc merveilleux et en le mélangeant sur l'
assiette avec un peu de jaune, rend assez blanc. Comme vous pouvez le voir. Il est très
léger et merveilleux, ajoutant un peu plus de blanc,
puis directement sur les parties
hautes des roses sur le dessus entre ces belles couleurs orange. Ajout et remplissage
de cette couleur. Parfait, calme. Beaucoup de goût. Voyez par la texture qui va et ajoutez cette couleur
au-dessus des deuxièmes rangées. Une fois cela fait,
vous pouvez aller de l'avant et ajouter un petit
mélange entre
l'ombre et la
partie claire simplement en faisant glisser la couleur supérieure au-dessus
de la couleur orange. Comme vous pouvez le voir, cela le
traîne légèrement dans l'orange. Ok, ajouter un petit peu de
surbrillance, juste une ligne, une
belle ligne en haut
des rangées et des textures vers la droite pour la rendre un
peu plus ronde, jouant un peu
avec
à l'arrière des rangées et en faisant en sorte qu'il ait
un peu de bosse. Il ne ressemble donc pas à une tasse. Maintenant, passez à
gauche et faites des
lignes merveilleuses indiquant
quelques pétales à la bordure où l' ombre rencontre
le point culminant et descendant un
peu plus bas. Comme vous pouvez le constater, le pinceau
a un tout petit peu d'orange. C'est le
moment idéal pour ajouter une partie de cette orange à l'
arrière des rangs,
ainsi que de faire la vôtre sur les assiettes et d'
aller à l'arrière et d'adoucir et de
mélanger un peu de cela.
couleur nouvellement trouvée dans les rangées, ainsi que sur la pédale, sur le côté gauche. Et au bas des rangs, aller un peu
plus loin vers la droite et au milieu où
ils se rencontrent en ajoutant une pédale. Et vous y allez aussi avec ce personnel
merveilleux.
9. Roses rose: Ok, pendant que les
roses du milieu
sèchent et y attrapent des rouges et du blanc et font un beau rose avec ce rose et juste une
petite quantité de jaune pour en
faire un peu rose. Magnifique. Une fois que
vous avez fait cela, ajoutez
peut-être un
peu plus de jaune, mélangez-le bien ensemble. Il s'agit d'une très petite
quantité de jaune et placez-la sur le triangle
juste à côté des rangées. N'ayez pas peur d'aller de côté. Couleur des premières rangées. Ajoutez un peu de brun et de rouge et rendez la couleur rose
plus foncée. Bon, mélangez-le bien ensemble. Et vous pouvez
l'ajouter juste au bas de la couleur que
vous venez de poser, comme vous pouvez le voir, ce qui rend la forme un peu plus ronde également. Déterrer le pinceau
avec un peu d'essuie-tout, envelopper des rouges et des blancs, peut-être un peu plus de
blanc et un peu de jaune recréant et en créant
une version plus légère de ce magnifique rose. Il suffit d'y ajouter un peu
plus de jaune. Et comme vous pouvez le voir, un saumon très léger, rose. Ok, cette couleur va
au sommet de ces
merveilleux parents. Regardez à quel point il est beau. Il suffit de commencer par le haut
et d'ajouter un peu plus jaune et de rouge pour créer la première couleur. Parfait. J'y vais. Et en ajoutant cela en haut, créant d'autres textures et une belle ligne entre
la couleur claire et la couleur foncée. Aller ajouter un peu
plus de l'ombre juste pour découper et
ajouter des textures. Et pour les rangées
en haut sur le côté droit, il suffit de saisir cette couleur d'ombre. Prenez des rouges, du blanc jaune
et
faites une belle couleur, belles lumières, 78 roses. Comme vous pouvez le voir, c'est entre
l'ombre et la lumière. Ajouter un tout petit peu plus de rouge
et de jaune pour le rendre plus saturé et le placer sur le
dessus pour qu'il soit
un peu plus saturé. Nettoyez le pinceau et
saisissez les reflets et ajoutez-le en haut un peu
plus bas que le dessin. C'était un peu trop gros. Attraper quelques signaux rouges
mixtes, y ajouter un peu de jaune
et ajouter peu de blanc juste pour l'émousser un
tout petit peu, en le plaçant sur le côté
droit des rangées. Et en haut, il
suffit de le relier, ce qui le rend
un peu plus circulaire, disons, ainsi que sur
les rangées à gauche,
ce qui le rend plus texturé. Faire une autre belle rose au sommet avec une
belle ligne, en ajoutant un peu plus de blanc à cette
couleur pour la rendre plus légère. Mélangez-le très bien ensemble et ajoutez juste un
petit peu de jaune pour créer la partie légère de
cette rose sur le dessus. Parfait. Et voilà aussi avec
cette étape. Super facile.
10. Raccourcie jaune: Pour cette étape avec la petite brosse plate, un
peu jaune calme, un peu de jaune, mettez-la au milieu
de l'assiette, et un tout petit peu de rouge dedans. Juste au coin de la brosse, juste une petite quantité. Avec ce beau jaune, vous pouvez commencer à faire
des bots sur la grosse rose, ajoutant un peu de dynamisme
aux rangs et quelques
batailles en haut, dans l'ombre, ainsi que
sur le pétale en haut. Parfait. Aller plus loin entre
ces pétales où la lumière
rencontre l'ombre, ainsi qu'entre
les deux roses qui remontent au sommet et
ajoutent une partie de ce jaune. Comme vous pouvez le voir, le pinceau
a un peu moins de couleurs, alors ajoutons-le à
l'arrière des rangs, augmentant
ainsi la plénitude des
couleurs de la rose, allant à la deuxième
rangée et ajoutons à la bordure
en haut. des rangées, ainsi que l'endroit où la
lumière rencontre l'ombre. Et en ajoutant un peu
plus sur le côté droit, quelques pétales supplémentaires, ajoutant ce petit peu de
rouge dans ce jaune, ce qui rend un tout petit
peu plus orange. Et maintenant, en entrant à l'intérieur,
vous pouvez commencer à voir qu'il est un peu plus orange et qu'il va faire quelques-uns de ces beaux pétales. Il suffit de couper quelques pétales, appuyer doucement vers le bas et de couper quelques pétales à l'intérieur de la rose, d'
aller de
manière concentrique et d'aller chercher
les grandes rangées avec cette
orange et de faire quelques pétales sur le côté ombre. Et entre les
pétales en dessous et en haut
des rangées déconnectant ces
pétales ensemble et au-dessus du jaune parce qu'il
était un peu trop intense. Revenons maintenant aux
deuxièmes rangées et ajoutez un peu plus de cette belle
couleur en bas. Et maintenant, les rangées supérieures
vont ajouter une partie de cette couleur et ajouter plus de rouge et un peu de blanc, ce qui fait une belle orange. Et je peux aller sur le
côté droit, saumon, rose rose. Et maintenant, sur le côté gauche, juste sur le pétale, il
suffit de le rassembler et de le rendre plus intégré
aux roses jaunes. Ajouter un peu plus de
rouge juste pour ramener cette demi-couleur et ajouter juste au sommet
du pétale juste pour créer
une plus grande diversité. Et maintenant, revenons sur les rangées supérieures, en touchant
juste mais cette couleur
sur le côté droit aussi, faisant une autre bataille fugueuse. Et voilà aussi avec
cette étape.
11. Top rose: D'accord. Avec le gros pinceau plat et
un peu de jaune sur le coin. Juste un petit peu de jaune sur le coin qui fait un
point culminant cette fois-ci, calme un peu
plus léger que le jaune que vous avez utilisé pour
les reflets des roses. Comme vous pouvez le voir, beaucoup plus léger et l'appliquer sur
les premiers lancers juste sur le dessus fait un petit tampon et le fait
glisser un tout petit peu. Et sur la petite rose, calme un peu plus de
points forts dans le coin. Et puis pour les
rangées supérieures, comme vous pouvez le voir, ajouter cette couleur en haut et
sur le côté droit en
descendant ainsi qu'en courbant vers la gauche et un
peu au milieu, quelques touches de peinture, en ajoutant un peu plus de jaune à cette couleur et un peu de
brun pour la rendre un peu plus différente la couleur des roses jaunes. Ce Brown fait le monde d' une différence et un peu de
jaune pour le rendre plus sombre, d'accord, le mélange assez bien. Et vous pouvez commencer la graine, cette couleur brunâtre, cette couleur
beige, belle. Mélangez-le avec le
blanc que vous
venez d'appliquer pour
créer des textures. Un peu plus jaune et un peu de
brun, ce qui donne une couleur plus foncée. Et l'ajouter sur le côté et ajouter d'autres textures avec le coin du pinceau, juste là où il rencontre le
reflet en zigzag, rend plus
beau et texturé. Parfait. Une fois cela fait, vous pouvez saisir le petit
pinceau plat et un peu de n blanc, le
mélanger dans un coin de la couleur et
l'ajouter en haut des rangées. Il suffit de faire glisser une ligne, faire
juste un
beau pétale
descendant vers la partie jaune
des rangées, puis dans
le coin et de
faire
un petit peu de pétale fugueux
sur le côté droit et en haut, parfait, ajoutant plus de texture avec
cette couleur plus blanche et rendant un peu de PEDOT plus texturé au
milieu des rangs, en saisissant un peu plus de
couleur et en l'ajoutant à la rangées du milieu sur
le côté inférieur, ce qui le rend un
peu plus léger. Et sur le côté droit, rangées ajoutent simplement une autre
couche de lumières. Et voilà aussi avec
l'étape. Une étape si simple et facile.
12. Vase et arrière-plan Purple: Quelles assiettes fraîches et propres. Un peu de bleu et du rouge. Sur la plaque de mélange. Vous pourrez jouer sur le fond
et le vase couleur bleuâtre
mélangera
un peu de rouge dans le bleu, ce
qui fait de cette couleur mauve bleuâtre. Et ce que le gros
pinceau plat bien sûr, faisant quelques textures
sur l'ombre, rendant très, très bleu. ombres ont tendance à être très bleues dans la nature et aussi légèrement violettes, très froides, couvrant
toute la toile. Lisez où vous avez dessiné l'ombre et sous
le vase. Prendre un peu plus de couleur
cette fois-ci en marchant un peu plus de
bleu afin de
créer une certaine diversité. Certains disent « zags ». Ce seront la lumière
qui brille à travers le vase, ainsi que les transitions entre l'ombre
et les parties lumineuses. Comme vous pouvez le constater, il est dessiné au
bord de l'ombre. Mélanger encore un peu de violet. Une fois que vous avez joué ce beau
violet sur le mixage, ainsi que le pinceau, vous pouvez commencer à tomber juste
au milieu du
vase, un triangle, ainsi qu'un autre triangle juste au-dessus.
entre ces belles tiges allant vers
le côté gauche et
ajoutant un peu plus de couleur, tout
en laissant un
peu d'espace juste sur le côté où une
couleur différente sera appliquée. N'oubliez pas de laisser
les tiges intactes. OK ? Chaluter dans un autre triangle juste sur le côté inférieur droit, ainsi qu'une forme sous les rangs, en ajoutant
cette couleur aussi, allant un peu plus rouge
et en l'ajoutant sous les rangs, cela rendra la
couleur beaucoup plus violette. Il contraste donc très bien avec l'orange des parents. Et dans ce petit coin
entre les deux tiges, juste
au niveau de l'eau et entre
les roses N'oubliez pas de laisser un peu d'espace
pour le point culminant. Il est beaucoup plus difficile de peindre les
reflets sur un noir. OK ? Ajouter un peu plus de
rouge à la couleur, faire plus de
cette couleur violette et l'ajouter à l'extérieur du vase juste
sur le côté droit, couvrant la toile,
sur le côté droit. Soyez libre et libre,
car il y aura
une autre couche de peinture. Et remonter, nettoyer
le pinceau sur la toile, prendre un peu plus de couleur
et le mélanger avec le bleu juste pour ajouter un peu de
variété à l'arrière-plan. Maintenant, sur le côté gauche, en ajoutant cette couleur juste en dessous
des rangées et de la feuille. Ok, parfait. En allant jusqu'au bord de la table
et un peu plus haut, vous pouvez entrer
un peu dans la feuille juste pour la
rendre plus intégrée. Refaire ce beau
bleu, et ajouter cette couleur
juste sur le côté gauche de la tige, là où l'
ombre rencontre le vase. Aussi un peu sur le côté
du visage, comme vous pouvez le voir. Et bien sûr, ce
bleu devrait être
au point
de rencontre de l'ombre de l'arrière-plan et de la
lumière sur la table. Et voilà avec
cette belle étape.
13. Rose bleue de gris et de lumière réfléchie: Quelle étape intéressante. Cela ajoutera du
blanc à la plaque de mélange, ainsi qu'un peu de jaune. Vous pourrez jouer avec
une couleur verdâtre amusante. Il prend un peu de bleu et d'un peu de jaune
ainsi que du blanc, un
peu plus de bleu avec
le petit pinceau plat et un peu de jaune, ce qui rend le
tas un peu plus grand. Et bien sûr,
l'ajouter à la rose, juste à côté de la
grosse rose jaune, ajoutant un peu plus de jaune à la couleur et un petit
peu de rouge juste pour la
rendre plus grise, plus
jaune et plus rouge. Et une touche de blanc juste
pour le rendre plus léger. Et l'ajouter au
bas des rangées. Veillez à ne pas toucher
le devant de la rose, nettoyez la brosse
avec des serviettes en papier, en les prenant du blanc pour obtenir une couleur
plus claire avec un peu jaune et de rouge mélangé
dans un ton jaunâtre clair. OK. rendre encore plus léger
et attraper un peu de ce vert et le mélanger un
peu dans le terne. Cela ne semble
donc pas si puissant. Et ce sera le point culminant
de ces merveilleuses rangées. Je sais qu'une rangée verte a des routes
vert bleuâtre, mais elles existent sous cette forme, surtout lorsqu'
il s'agit d'une rose blanche. Il a tendance à avoir ces ombres vers
les tons gris bleutés, ajoutant un peu plus de
blanc et en ajoutant un pétale juste
devant la rose, ainsi qu'une version
encore plus légère et accentuant encore ce
pétale. Parfait. Nettoyez encore
une fois la brosse avec quelques villes de
papier, très pratique. Et puis l'essuie-tout
va prendre un peu de violet et de blanc mélangé une fois de plus dans ce bleu pour le
rendre plus violacé. Et en ajoutant cette couleur
au bas des rangées juste pour indiquer un
peu plus d'ombre allant dans le blanc et en
faisant glisser un peu de ce blanc juste pour bouer
la merveilleuse couleur, ce qui rend le violet un
peu plus intense. Pour ajouter de
la diversité à ces merveilleuses rangées, il
n'est pas nécessaire d'être très détaillé car cette rose n'
est pas le point central
de la peinture. Nettoyez le pinceau et
ajoutez des textures sur le dessus, il suffit d'attraper de la peinture la toile où vous avez
fait ces magnifiques rangées. Bleu et une touche de jaune. Certains blancs décolorés
seront très importants pour les
rangées en haut, produisant un peu
de cette teinte bleutée. Peut-être que l'arrière-plan s'y
reflète. Nettoyez la brosse et
lissez très doucement ce bord. En ajoutant cette poitrine de couleur
sur le côté droit, la rose jaune, comme vous pouvez le voir, elle se distingue un peu comme une lumière qui brille de
la gauche des rangées. Ce sera un
très bon contraste entre l'ombre
et la lumière. Chaud et frais comme vous pouvez
le voir, tout est tellement bon. Sur les rangées du milieu, la grande, il n'y a pas beaucoup de
peinture sur le pinceau. Vous pouvez également prendre
un peu d'eau et ajouter beaux pétales comme
vous l'avez fait sur le côté droit, en prenant
un peu plus d'eau. C'est très transparent
juste pour donner à ces pétales un peu plus de
transparence sur les rangs ajouter un petit peu de cette eau au
milieu des bros. Et voilà aussi avec
l'étape. C'est tellement amusant.
14. Rose et feuilles violettes: Ok, voici une autre
belle étape : attraper un peu de rouge et le
mélanger dans le bleu, ajouter un
tout petit peu de blanc
pour rendre un beau violet, un peu
plus rouge que les arrière-plans, et un peu plus léger le mélange est en rouge
et en blanc. L'ajouter aux lignes, à l'arrière des lignes
ainsi qu' à la
partie ombre de la ligne. Rendre les bords de la rose
un peu plus organiques. Organic signifie juste un petit peu plus de rondes
et ajoutent une religieuse, une belle partie de ce pourpre juste au bord
de la rose jaune. La belle bordure. Nettoyez le pinceau avec serviettes en papier et prenez
le symbole, lisez un
peu de lumière, mélangez-le très bien ensemble, ajoutez-y un petit peu de bleu
et ajoutez-le sur le dessus où se trouve la
lumière de cette rose. Prendre un peu plus de bleu
et l'ajouter à la couleur et mettre
cette couleur au dos. Ajout d'un peu de ce
surlignement à l'ombre. Et sur le côté supérieur, saisissant une partie de ce
violet et en le plaçant sur le bord droit des routes. Faire un beau rose clair, cette fois un peu plus léger. Et l'ajouter sur le dessus simplement pour
créer plus de textures, textures
plus moelleuses et plus somptueuses sur la rose. Super facile à faire. Juste une petite
touche ici et là sur les bords pour le
rendre plus dynamique. Nettoyez
encore une fois la brosse et ajoutez un peu de bleu, peu de jaune pour créer un vert
merveilleux pour les feuilles qui vont ou le côté
droit dans le coin. suffit de faire cette merveilleuse feuille, Il suffit de faire cette merveilleuse feuille, de la
remplir de cette couleur, puis de faire un
point culminant et de la remplir au-dessus de la première couleur. Parfait. Il va juste
comme vous pouvez le voir, et il se penche un peu
, faisant une autre feuille, cette fois sur les 70 rangs, regardez à quel point il est facile de créer une feuille merveilleuse pour une
autre plus petite sur le dessus. Et bien sûr, il suffit passer en revue les lignes que
vous venez de créer. Vous pouvez ramasser
une partie de ce violet et le mélanger dans la feuille. Une fois que vous avez fait cela, vous
pouvez prendre du rouge, du bleu, assombrir cette couleur, la rendre
un peu plus sombre. Ajouter un peu de jaune, ce qui
le rend très, très gris. Et bien sûr, avec le, vous pouvez aller entre les
roses et ajouter un peu d'obscurité, en faisant ressortir la lumière et
en augmentant le contraste. Juste quelques touches ici
, d'accord, peuvent aussi l'ajouter à la
feuille du côté droit et au début
des deux feuilles en haut, saisissant un peu plus
de cette couleur. C'est la couleur de l'
ombre des tiges. Parfait. L'ajouter sur le côté
droit des tiges. N'oubliez pas de
l'ajouter sur la tige juste partant des rangées
à droite et aussi sur la feuille sous les
grandes rangées et dans l'eau. Il suffit de créer plus d'
une variété de couleurs. Parfait. Saisissez un peu de jaune et de
bleu pour créer un éclat, créant ainsi un beau
vert pour la feuille. Et maintenant, des reflets plus clairs pour le
côté droit de la feuille, coupant un peu dans
la deuxième rose semi-rose, saisissant un peu plus de
ce point culminant et en allant sur le côté gauche et quelques couleur d'ombre juste pour l'ajouter dessous pour augmenter
ce contraste, juste là où les lignes sont parfaites
et augmentent la taille, tout
en
veillant à passer un
peu dans les taux des lignes, faisant un plus tard version
de ce jaune, vert et l'ajoutant sur le côté
droit des tiges. Ne vous inquiétez pas que la tige derrière n'ait
pas encore l'ombre. Il le fera. Et pour aller de l'avant, le troisième, comme
ça et sur le côté gauche. Et bien sûr, pour la feuille, vous pouvez attraper un peu plus de jaune pour la
rendre plus saturée puisqu' elle est à l'extérieur de l'eau et juste au bord du côté
droit, en ajoutant cela, ils en attrapent un peu
de cette couleur d'ombre et de l'ajouter à la feuille
pour créer plus de variété. Également sur la feuille latérale droite. Et n'oubliez pas
pour cette feuille juste au-dessus du
côté gauche, les rangées du séminaire, ajoutant
également une autre
belle feuille sur le côté gauche, juste en dessous des grandes rangées
et une autre sur le côté droit, juste à côté du vase, ainsi que le plus petit
sur le côté gauche, juste à côté
des robes roses. Et voilà avec
cette belle étape. Allons dans le prochain.
15. Pétales de lumière réfléchis: Avec le petit
pinceau plat et un peu de jaune juste à partir du tube
sur la plaque de mélange, vous commencerez à faire
quelques pétales à
l'intérieur de l'ombre de la poitrine des roses
orange avec quelques petits
mouvements arrondis. quelques pétales supplémentaires à l'intérieur et
au sommet de la rose. Déplacer sur les
deuxièmes rangées et ajouter juste au-dessus et en dessous la partie inférieure peut
également ajouter cette couleur lors la transition entre la partie claire et la partie ombre des lignes. Cela fera une très
belle transition. Ajoutez un petit
peu de surbrillance au milieu des rangs, nettoyez la brosse
avec des serviettes en papier, puis vous obtiendrez un peu de jaune sur la
petite brosse plate. Et si vous
avez encore un peu de vert, mélangez-le
simplement pour créer la belle couleur de
surbrillance feuilles
du côté droit, ajoutant
simplement un petit
peu de surbrillance à
le coin de la feuille, en avançant vers la
gauche et en ajoutant juste la ligne
en haut de la feuille. Et maintenant, sur le côté gauche, bureau et en bas,
un autre point culminant, et donnons un petit point culminant à la petite feuille derrière. Maintenant, celui en dessous des rangées
juste sur le côté droit. Et une réponse de ligne surlignée, avançant en haut
des deuxièmes rangées
et à droite. Et voilà avec cette étape.
16. arrière-plan Brown: Et dans un peu de brun
et d'un peu de jaune pour donner un peu d'
attention à l'arrière-plan. L'arrière-plan
sera plus brun vers la droite et
plus jaune lorsque vous allez vers la gauche
et bleu violacé lorsque vous descendez,
ajoutant un peu de jaune. Et avec le gros
pinceau plat,
il suffit d'attraper un peu de brun et de l'ajouter sur le côté droit sous la feuille et juste à
côté de la rose pourpre. Comme vous pouvez le voir, cela
ajoute beaucoup de base afin de
couvrir toute la toile. Être très prudent sur les
bords où le brun rencontre la feuille ou où le robot va plus loin et ajoute
le même brun. Encore une fois, en faisant très attention à ne pas passer par-dessus la feuille pour la rose sur la gauche en ajoutant très paisiblement
ce merveilleux Brown. Ok, en baissant un peu, en saisissant un peu plus de couleur, en ajoutant un peu plus de
jaune à la couleur, mélangeant très bien. Et en se dirigeant vers
le côté gauche, comme vous pouvez le voir, la couleur
est beaucoup plus jaune. Et j'essaie d'ajouter des
arêtes plus intéressantes aux lignes. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'une technique appelée peinture
négative. Lorsque vous apportez l'arrière-plan
dans le tableau réel. Aller vers
le côté gauche du tableau et ajouter un peu plus de jaune juste pour le rendre
plus léger et différent. Vous faites cela simplement pour rendre l'arrière-plan
un peu plus intéressant qu'une simple couleur
brune qui descend
un peu. En étant très prudent, c'
est un très bon moment. Si vous voyez quelque chose qui n'
est pas au bon endroit, il n'a pas la bonne forme. Vous pouvez modifier la forme
avec le pinceau allant et en coupant
la feuille ou les rangées peintes, en
saisissant ce petit
pinceau afin de
pénétrer dans les coins et les recoins des rangées et
des feuilles aller plus loin
entre les feuilles, ce qui est de rendre ces formes un
peu plus intéressantes. N'oubliez pas le bord, couvrez-le également sur les côtés. Aller sur le côté droit et ajouter un peu plus de cette couleur jaunâtre droite à
côté de
la rose violette, ajoutant un peu de bleu à
la plaque de mélange. Et avec le petit pinceau plat, ajoutez un peu de brun dans la couleur, dans le brun et mélangez-le juste au bord où le
brun rencontre le violet. Ce sera une couleur
transitoire, qui fera
simplement paraître le brun un peu plus
intégré dans le bleu, peut-être même plus bleu. Et en allant sur le côté
gauche cette fois, juste au bord où
les deux couleurs se rencontrent, le brun et le violet
passant sous la rose blanche. Comme vous pouvez
le constater, les rangées commencent à devenir beaucoup plus blanches, mélangeant un
peu plus de couleur et en l'ajoutant cette
fois à l'eau. Vous pouvez donc voir qu'il fait
un bord très droit sur
le niveau de l'eau et ajoute cette
couleur d'ombre aux tiges. OK, et sur le côté droit juste pour ajouter un peu
plus de variété de couleurs. Et entre les étalons et
la
feuille sous la
Rousse, entre les
roses en haut et dessous pour ajouter un peu
de cette couleur foncée. Et voilà avec l'étape. Une étape si simple et facile.
17. Points de vase de table et de vase: Il est temps de faire de belles lumières avec un peu de blanc sur
l'assiette mexicaine et le gros pinceau plat
saisissent une partie de ce jaune et y ajoute beaucoup
de blanc. Afin de faire un
beau jaune. Vous pouvez le couper un
peu avec un peu de
brun pour
ne pas être aussi jaune. Une fois que vous l'avez mélangé, vous pouvez l'appliquer
sur le côté droit, sous le violet sur la table et l'étaler dans
le coin, saisissant un peu plus de jaune et en le mélangeant avec le blanc, couleur jaunâtre que vous avez créée. descendre vers la partie inférieure de la peinture et de répartir
cette couleur, en ajoutant un peu plus de blanc, la
rend plus légère. Et comme vous pouvez le constater, ces villes se fondent
très bien ensemble, répandent librement
et couvrent toute la surface. Il a laissé de côté pour cette couleur
spécifique, y ajoutant plus de blanc
et allant derrière le vase. Il suffit d'ajouter cette
couleur intéressante derrière elle aussi. D'accord. Et en finissant la
partie derrière le vase, veillez à ne pas étaler cette peinture sur
le vase. Si c'est le cas, vous pouvez toujours le
ramasser avec le doigt. Ensuite, ajoutez un petit
peu de bleu et ajoutez-le sur le violet et le jaune juste à l'intersection entre
la lumière et l'ombre. Cela créera une belle couleur
transitoire, comme vous pouvez le
voir magnifiquement dans la vidéo. Et vous pouvez également le brosser pour qu'il soit un
peu plus lisse. Adam, un peu plus blanc, jaunâtre au fond
du vase juste pour ajouter
une lumière merveilleuse, ainsi que sur le côté droit où le niveau d'eau
rencontre le vase. Et faisons le
beau niveau d'eau. J'ai essayé de le rendre aussi
droit que possible. Cette fois, pas comme dans une
vidéo, mais plus droite. Ne vous inquiétez pas, il sera
réparé dans quelques secondes. Allez de droite à gauche et couvrez toute la zone à l'exception de
la belle feuille. Une fois cela fait, vous pouvez aller de l'avant et ajouter une partie de ce nouveau jaune trouvé
sur le vase, en bas,
sur le côté droit, ainsi que sur l'espace que
vous avez laissé pour lui. Sur la gauche, de belles lumières
réfléchies ajoutent un peu plus de bleu
et de jaune à la couleur, pour ajouter de beaux
reflets aux tiges. Comme vous pouvez le constater, ils prennent vie
à merveille. Ajoutez quelques embrayages à la
belle phase dans l'eau. Et sur le côté gauche, ajout d'un beau bord juste à
côté du jaune et du
violet rend le vase plus rond et définit l'
ajout d'un peu plus brun à cette couleur
et l'ajoute à le fond du vase
afin de faire un petit contraste entre le jaune
de la table et le vase. C'est donc une
façon très intéressante de créer un contraste. Il ne
semble donc pas être votre contour avec cette couleur claire, le
vase va plus loin sur le beau niveau d'eau
et le fixant un tout petit peu juste pour le rendre un tout
petit peu plus droit. C'est une bonne occasion de définir la forme des lignes. Merveilleux, avec
quelques belles marques à ce que notre niveau
peut maintenant être fixé, saisissant la petite brosse
plate et essayant de trouver le bon angle. Ne sortez pas
du vase car vous pouvez voir maintenant l'eau,
elle va à l'extérieur. D'accord. Et à l'
avant de l'eau, vous pouvez ajouter un tout petit bout de
ligne comme point culminant. Il semble donc que l'eau soit un peu
en perspective. D'accord ? Et une fois que vous avez fait cela, vous pouvez saisir un
peu une couleur plus foncée
et foncée au milieu de cette ligne et
indiquer magnifiquement ce niveau d'eau. Comme vous pouvez le voir, c'est un
peu plus rond maintenant, une couleur plus foncée
avec du brun et du bleu
afin de faire passer la
tige au-dessus du fil. On dirait donc qu'ils vont dans
l'eau, pas derrière. C'est merveilleux. Trois points. Et puis vous pouvez commencer à
voir, c'est plus intéressant. Magnifique. Nettoyez le pinceau et vous
ferez de beaux reflets, là où il
reste de l'espace. Prenez un peu de bleu, un
petit peu de jaune et beaucoup de blanc
pour faire ces belles lumières,
bleues, turquoise. Et ajouté juste
en dessous des rangées, il faut un peu plus de blanc. Et une fois que vous avez fait cela, vous pouvez mettre un
reflet jaillissant juste en dessous de cette rose et un
tout petit peu sur le côté droit, fixant ce bord juste à
côté du violet. Et aussi sur le côté
gauche en faisant la même chose sur la
couleur jaunâtre que vous avez appliquée. Et en appliquant un tout petit
peu plus cette fois, laissez beaucoup plus de pâte et un peu plus de blanc
dedans. Parfait. Et voilà aussi avec
l'étape.
18. Les touches de finition. Merci !: Pouvez-vous y croire ? C'est
la dernière belle étape : ajouter un peu de rouge à
la plaque de mélange, saisir le gros
pinceau plat et un peu de bleu, le
mélanger pour
ramener ce violet à la surface et le rendre beaucoup plus
important.
éclatant en ajoutant une autre couche directement
sur le violet, peut-être en ajoutant un peu
plus de bleu et en la coupant juste à côté de la belle
feuille et du vase. Vous pouvez également vous rendre un
peu dans la zone de transition
ainsi que dans le vase. Couvrez ces belles parties brunes
restantes. Et remontez
un peu vers le haut, en ajoutant un peu plus de
bleu sur l'assiette, peu de bleu frais juste pour donner
plus de bleu à ce violet. saisissant un peu de ce
bleu sur le pinceau et mélangeant directement sur
la toile dans le violet, cela amènera ce Q et mélangera un peu de rouge déplacé vers la
partie gauche du tableau. Et faites de même, ramenez ce beau
violet à la vie et ajoutez-y un peu de rouge, étalez-le
et commencez par le brun et mélangez-le
avec le pinceau, toujours plein de violet. Il fera une belle
transition entre le violet. N'entrez pas
trop dans le violet, concentrez-vous
simplement sur le côté
supérieur droit de la toile. Et au fur et à mesure que vous montez, commencez à ajouter du brun. Attention aux bords. C'est le moment idéal
pour couvrir un peu les bords là où vous avez
l'
impression que la forme en a besoin. Magnifique. Et maintenant, vous pouvez ajouter
un peu de jaune dans le brun et peint
sur le côté gauche, ainsi qu'un peu de rouge pour le
rendre plus orange. Ce qui fait un
beau contraste sur le fond des couleurs
chaudes aux couleurs froides. Faites très attention aux bords lorsque vous vous rapprochez des
roses ou des feuilles, essayez de vous déplacer un peu plus lentement. Magnifique. Ajout également d'une petite extrémité au
violet en bas. Quelques touches légères, saisissant un peu plus
et en l'ajoutant un tout petit peu à la partie
droite, le coin supérieur et
au-dessus des roses. Brosser un tout petit peu de
peinture dans le bleu violacé. Et vous pouvez également saisir ce bleu violacé
de l'assiette et l'ajouter dans le côté gauche juste pour créer plus de
couleur et de variété. Magnifique. Replacez-le sur le
côté droit et déplacez-le d'avant en arrière. Et en plus de réparer cette belle
erreur de l'eau. Et voilà avec
ce merveilleux cours. Merci beaucoup de faire
partie de cette communauté. Et si vous êtes assez gracieux, vous pouvez laisser un avis. On se voit dans le prochain cours.
George-Daniel Tudorache, Together we will create amazing things.
